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设计专业素描课程的教学，一直被我国各个艺术设计院校列为重中之重，它是艺术设计专业的必修基础课程，其教学目的是培养设计能力和思维，工业设计、平面设计、环艺设计或者动漫设计等领域的思想和技巧大部分是从这一基础课程获得的，对于一个合格的设计师来说，设计素描是从事艺术设计活动的起点。因此，学校作为国家知识创新和技术创新体系的基础发源地，自然要承担起培养具有创新精神和实验能力的高级人才的任务。由此可以得到以下结论“设计专业素描课程需改革创新”。在我国的艺术高校中，设计专业有两种基础教学，一种是绘画基础，另一种是设计基础，在这两种基础学科中，我们通常会把绘画基础作为一切设计学的基础，绘画的训练对于素描训练是非常重要的。从当前的高校教学模式可以看出，很多教师采用传统的素描设计进行教学，他们把素描局限于再现技能、技巧的基础训练，他们普遍采用的是源自俄国契斯恰柯夫的素描教学教育模式，强调结构，重视光影，重视长期作业的研究等。本文以以下几个重点来阐述设计素描的重要性和课程设计，希望可以引起读者的关注和思考。

1 设计专业素描课的创新理念与具体体现

1.1 设计素描是基本素描的进阶与提升

基础素描是绘画和设计的入门，任何有关艺术设计的行为都要以基础素描开始，基础素描比较好学，从画静物开始，从最开始的新鲜感到最后的枯燥，再到每一次进阶都越来越困难，基础素描需要长期的练习和观察。基础素描去掉了色彩，保留了物体的形体光影，目的是帮助你如何用美术眼光看事物，体会如何把现实的画面转变成纸上的画面。所有实物都可以概括为由点线面体方圆棱角等基本集合体构成的。光影的变化体现了物体和周围环境的关系，技法也是在模仿开始，体会各个不同的画家各种处理方法、笔法、调子，然后用在日常的写生素描中[1]，让绘画技艺快速提高。而设计素描并不是单一的复制，而是需要设计师利用其本身灵感进行再创新。通常设计素描技巧应用于实际设计活动中，几乎生活中的一切事物都要有一个设计雏形，在雏形确定后再被做成实物，因此设计素描在美学和基本生活中起到了桥梁的作用，因此也就成为了基础素描的进阶。

1.2 在设计素描课程中注重创新精神的发展优势

在设计素描课程中，传统的课程已经不是能满足于现在社会的艺术文化需求。上文说过传统的课程文化介绍，由于教学方式的保守性，所以教师和学生之间教学方式和学习方式现在已经露出了弊端。扎实的基础是创新的根本，传统的训练是必不可少的，但是在创新思维一再受到重视的今天，在设计素描课程中强调创新精神已经势在必行。当前设计素描课程实行过程中，很多高校已经意识到在设计专业素描课中进行改革与创新的重要性。设计素描是不断铲平转化为使用物品之前的造型图，在创作主题中不断的融入自己的创作理念，并且要去了解自身思想的欠缺之处。在这个过程中既要考虑到产品的用途，还要考虑到大众的审美需求，将美的意识融入到自己的作品中。由于作品中融入了很多自身和公知的思想，因此在设计素描中创新思维的重要性日益增加，在设计素描课程的不断完善的过程中，创新精神教育理念的提倡呈直线上升的趋势。

2 设计素描的主要特点

2.1 设计素描是设计与素描的有机结合体

设计素描是一种独立的艺术形式，是表达产品设计概括的要素之一，为产品设计蓝图，以线条和结构为主来画出来的素描。设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用，在设计素描的基本完成之后，设计师要把形态的理性和技能要素表达清楚，因此在设计的思维上，要有大脑和视觉的协同训练。这样才能抓住设计灵感，配合素描的基本功底，形成由大脑，眼镜，肢体的行为来完成设计素描。设计与素描因此成为了设计素描的有机结合体。

2.2 设计素描需要积极的激发想象力

在设计素描过程中，想象力成为了我们在设计中不可缺少的一部分，更可以理解为我们在设计素描中的必备能力[2]。而且在设计素描的定义中，设计素描主要是通过欣赏经典的艺术作品，创造出具有时代价值和艺术价值的作品，由此在体现时代价值过程中，设计素描课程需要将作者的想象力发挥到极限，既要符合主流审美的发展，更要将自身的艺术灵感融入其中。设计素描课程殛需艺术工作者发挥其充沛的想象力。

3 利用创造性思维进行设计素描的学习

3.1 设计素描需要培养的理念和技能

设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，因此需要培养一种形象思维，通过形象思维来认识形态，以便形成具有冲击力的艺术形象。由上可得设计素描需要培养的是一种具有形象思维和艺术表现能力的创新理念，随着设计素描形式的复杂化，常规素描注重结构的理解成为了设计素描的必备基础技能。设计素描需要进行事物的仔细观察，因此多接触自然，多做速写练习和构图练习也是培养专业技能的重中之重。

3.2 如何有效的进行设计素描的学习

在设计素描的学习中，除了传统素描的基础一定要打好以外，更要重视设计素描中的创作性。在学习的过程中多去积累各方面的材料，学习各类人文地理知识等也是重要的一项。在设计素描的学习中，主要是培养自己思维方式，如发散思维、联想思维、正向思维、逆向思维等[3]，运用各类思维让自己的技术和精神境界不断的提高，从而拥有更好的想象力和设计灵感。设计素描的训练要脱离传统的训练方式，用崭新的思维去完善素描的内容。注重思想境界的提升和灵感的碰撞，对于设计课程的要点要更加深刻理解，正确的把握设计素描的内在的韵味和需求。提高观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识、同时要形成正确性的审美观，这样才可以全面提高设计素描的学习效率。

4 结论

在设计专业素描的改革与创新中，无数学者以及教育家提出很多建议以及很多改良的方法方式，但是万变不离其宗，设计素描同样强调扎实的艺术基本功底，创新的艺术思维和想象力。本文结合现实生活中设计素描的学习状况，加上自己的一点见解，进而提出一点浅见希望能够对设计素描教育课程的提升提供一点助力。

参考文献：

[1]邱晓岩，李南，王刚.论设计素描中的“创意造型”[J].深圳信息职业技术学院学报，2011（02）.

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一、设计素描与传统素描的关系分析

设计专业的传统素描教学偏重于绘画技法讲授，技法的明暗写实成为素描教学的重点。教学模式的固化与单一，已经不再适应当代设计素描教学关于实用功能的个性培养。因此，改革与借鉴国际先进教学方法与经验，构建适应现代艺术特别是现代艺术的理论体系，成为基础教学课程的改革重点。设计素描的教学目的是为艺术设计所用，不同于以视觉形象写实再现的传统模式。本文从传统素描与设计素描的理论认知为起点，寻找两者之间的功能差异，探索素描教学的结构体系与前进方向。

设计素描，指针对现代设计课程学习的基础素描概念，也称之为结构素描。它源于20世纪初德国包豪斯设计教学体系中的基础教学，上世纪80年代进入我国美术设计教学体系。教学过程中将比例尺度、透视规律、空间观念及形体剖析作为教学重点，培养和提高学生设计草图与方案的绘制能力、构思表达能力、创意思维能力。因此，设计素描不仅仅是传统意义上的专业基础学科，更是一门重要的专业课程，是组成和衡量设计能力的重要指标。而传统素描作为一种造型手段，以观察与表达形体透视、结构关系、体块关系、明暗关系、质感、空间、虚实等方面为教学重点，以较为单一的色彩线条来表现直观世界，表达情感、概念、态度、象征、甚至抽象形式。

设计素描与传统素描有其内在联系，但研究方式与训练目的则各有侧重。造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。纯艺术是精神性的个人行为；实用美术则是将实用功能与审美意识相结合。如果将传统素描归于纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。传统素描教学追求的是富有感染力的艺术造型，以陶冶情操的艺术作品发挥其造型特征。设计素描在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素的前提下，运用草图、效果图、分析图来传达设计师的理念与构想，以设计适合人们生活的使用产品为目的。

二、设计素描教学改革的重要性

传统设计素描教学过程中，设计素描作为专业学习的基础课程延续了传统素描教学的授课模式。对于素描的理解停留在传统素描对固有色、光源、投影、黑白灰关系等知识体系之中，使整个教学与设计专业本身脱节，再现客观形态的传统素描教学满足不了设计专业学生的专业需求。

高校设计素描教学改革是时展的必然，也是时代对设计人才的基本要求。21世纪是一个互联网时代，人们所看到的所有领域都与设计息息相关。在市场经济中，设计产业成为一个国家经济与文化发展的重要支柱。随着经济的发展与转型，我国对设计行业的要求也趋于国际化，对学生素质和艺术修养的培养决定了我国在未来知识经济中培养什么样的人才。

三、设计素描课程教学改革方法研究

教学过程作为师生的互动过程，是教学不可分割的一部分。本文结合教学过程中的经验与心得，将设计素描课程的教学过程分为理论知识与认知能力的培养、素材搜集与概括能力训练、构图原理与画面经营能力训练、创意思维与表现能力训练、精细写实造型能力培养五个课题逐级展开。

理论知识与认知能力的培养以设计素描基础理论知识与认知能力培养为主线，从理论层面分析设计素描课程的作用与意义。通过理论的讲授，使学生了解设计素描教学的研究方向和课程重点，掌握观察事物的基本方法。把握设计素描服务艺术设计的教学目的，探讨素描教学与专业的转换平台。

素材搜集与概括能力训练课题改变以往由教师设定及组织构图的方式，使学生主动参与教学。通过结构素描的方式研究物体内部构造及与外部构造之间的整合规律，在排除形体质感、固有色、光影效果的同时，侧重于透视知识的系统讲授以及比例关系、形体组合、结构与空间关系等方面的分析与研究。

构图原理与画面经营能力训练运用讲授与辅导相结合的教学方式，使学生在原有造型认识的基础上进一步建立新的造型观念。通过课题的分组练习，进一步明确抽象因素与设计的关系，体悟由三维到二维平面的转换思维过程。培养学生认知能力、审美能力、抽象思维和创造性思维能力，为以后的设计专业课程打下坚实基础。

作为现代设计的先行者，20世纪初包豪斯设计学院就已经突破“模拟说”为理论核心的传统教学，分流出设计与创意素描。创造性思维是衡量设计能力的关键因素，而想象能力又成为创意思维的关键。创意思维与表现能力训练在教学中通过循序渐进的思维过程进行观察与发现，利用逆向思维、换位思维、意象思维等方式进行深入思考。

精细写实造型能力培养运用精细写实客观物体的训练方式，通过细节、质感、肌理所带来的视觉感受使其具体化、生动化。训练学生对局部进行扩大化描绘，发掘形式的构成意味。重新回到具象写实训练使学生发掘思维的潜在变化，真正体悟事物的本质与灵魂，从而达到敏感领悟事物的能力。

四、结论

高等教育设计素描教学作为培养设计专业学生创新思维能力的重要基础课程，教学的重点在于教师对课程内容的整体把握。作为教师应该明确教学方向并根据专业需求适时调整教学，从根本上转变传统素描观念，在教学实践中提升自身能力水平。本文从设计素描的教学实践中总结了设计素描课程的教学经验，通过设计素描课程各个课题的深入探讨，搭建素描课程与专业课程的互通平台，为学生从事艺术设计打下坚实基础。

参考文献：

[1] 王中义.《从素描走向设计》［M］．浙江美术学院出版社，2002.

[2] 刘骧.《设计素描》［M］．海洋出版社, 2008.

[3] 陈守义.《素描·构成·表现》［M］．浙江人民美术出版社, 2000.

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自从我国改革开放以来，在国家的支持和人民的努力下，我国在经济、政治、文化等领域都得到了大力的发展。而作为文化领域重要分支的艺术设计也迎来了全新的发展契机，尤其是在受到西方设计素描的影响下，我国研究人员在不断探索、借鉴的基础上逐渐形成了极具我国特色的设计素描风格。而当前出于提升设计素描人才专业化的角度出发，我们有必要针对当今的高校设计素描教学展开研究和讨论，以从源头上来对人才的质量进行把关，为我国设计素描行业的发展提供充足的人才基础保障。

一、我国设计素描教学的现状及问题

目前，我国的设计素描教学经过了较长时间的发展，也形成了不同的表现样式和教学方法，能够更好地推动设计素描的发展。但是，经过本文对很多学校设计素描教学的情况进行调查可知，在教学中还存在一些问题，主要包括以下几个方面：

（一）设计素描教学的发展不平衡

在过去，开展设计素描教学主要是按照计划进行的，在这一阶段行政过于干涉艺术的发展，随后进入改革开放时期，设计素描教学获得了重大的改革。但是，在教学时依然体现出了发展不平衡的现状，主要体现在以下几个方面：第一，国内外发展不平衡，我国设计素描教学的发展时间比较短，而且由于在过去主要是计划经济教学的方式，因此对于设计素描教学的发展起到了消极的影响，制约了教学的发展；第二，国内各大高校的设计素描教学发展不平衡，对于一些优秀的高校来讲，例如中央美院、中国美院等，在设计素描教学方面进行了改革，能够推动教学更好地发展；但是，一些普通的院校，其教学水平依然停留在上个世纪，从而影响了设计素描教学的整体发展。

（二）课程设置上存在问题

设计素描作为一门基础课程，是进行艺术设计等相关专业的基础。但是，很多高校在进行课程设置方面还存在较大的问题，主要体现在以下几个方面：第一，随着网络技术和计算机技术的不断发展，高校对设计素描相关专业的课程设置进行了改革，增加了计算机等相关课程。但是，由于学生的课时是有限的，因此设计素描教学的课时就被压缩；第二，很多艺术设计专业在开展设计素描教学后，还会开展其他的专业课程。但是，由于设计素描教学的课程设置不合理，加上很多学生的学习能力不同，导致部分学习能力比较弱的学生，没有掌握设计素描教学的相关内容，就开始学习专业课程，导致课程的学习越来越力不从心；第三，设计素描的教材选取的不够合理，很多教材仅仅对设计素描的基本知识进行了讲解，但是对于如何培养学生的创新能力、设计能力、抽象能力等都没有进行论述，从而无法对设计素描教学课程进行更加全面的指导。

（三）过分注重设计素描教学的结果

设计素描教学不仅仅为了培养学生的素描能力，而且对于学生审美能力的提高、鉴赏能力的培养等都有着重要的作用。但是，很多高校在开展设计素描教学的过程中，过分注重设计素描教学的结果，而忽视了过程：第一，很多高校的教师在开展教学时，首先会讲解素描课程中的一些理论知识，然后就是让学生对照某个事物开展素描课程的实践。教师对最后学生的素描结果进行评价，但是对于学生在素描过程中的思路、设计方式等，都无法进行考察和评价；第二，在开展设计素描教学的过程中，学生进行素描时需要安静的环境。但是，安排的环境需要学生的兴趣作为内在动力，才能够让学生承受孤独，然后获得设计素描方面技能的提高。但是，很多教师在教学过程中，没有重点培养学生的兴趣，从而导致很多学生的学习效果不佳，进而影响了其他专业课程的学习效果。

二、我国设计素描教学的改革策略

根据以上的分析和论述可知，目前我国设计素描教学的过程中还存在很多问题，造成这些问题的原因比较多。因此，需要对设计素描教学进行深入地改革，才能够更好地促进教学的发展，帮助社会培养更多的高素质设计素描人才。所以，可以参考以下几个方面：

（一）促进设计素描教学的系统化建设

设计素描教学是艺术设计的基础课程，因此需要更好地促进教学效果的提高，可以考虑促进教学的系统化建设，使得学生能够形成更加完善的知识体系。因此，可以参考以下几点：第一，设计素描教学是一项复杂的教学，因此在设计课程的内容时，需要对教学内容进行系统化的考虑，将各个知识模块有机地串联起来，能够更好地促进学生基本能力和创新能力的综合发展；第二，教师需要不断提高自身的教学水平，从而能够对设计素描教学进行更好地引导，帮助学生培养设计素描各方面的能力，培养全方面发展的设计型人才；第三，设计素描教学中，需要考虑多种元素的组合教学，例如将人物与自然结合起来，色彩与虚实关系结合起来，等等，从而能够更好地帮助学生灵活运用各种元素，能够得心应手地运用到设计素描的作品中。

（二）改革设计素描教学方法

设计素描主要起源于国外，因此国外素描设计的发展要优于国内。因此，为了更好地促进国内设计素描教学，可以对教学方法进行相应的改革，使其能够更好地培养全面发展的设计素描人才。改革设计素描教学方法，可以参考以下几点：第一，借鉴国外一些先进的教学经验和教学方法，例如国外的设计素描课程中，部分教学方法强调对学生抽象能力的训练，而部分课程则是强调对学生具象能力的训练，从而使得学生能够灵活地驾驭各种设计素描的方法，有利于提高自身的能力；第二，在借鉴国外一些先进的教学方法时，还需要具体考虑到国内高校的教学现状，从而能够更好地与高校的具体现状相结合，从而对国内设计素描教学有着良好的促进作用；第三，在改革设计素描教学方法时，也需要考虑到学生自身的能力，需要帮助学生尽快地适应新的教学方法，有利于提高设计素描的教学效果。

（三）注重学生创新能力的培养

我国设计素描的教学不仅仅是需要锻炼学生素描的基本功，而且对于培养学生的创造能力起到了重要的作用。所以，需要在充分认识到设计素描教学重要功能的基础上，注重对学生创新能力的培养。为此，可以参考以下几点：第一，在开展设计素描教学的过程中，在帮助学生更好地理解素描理论知识的基础上，需要注重学生对于素描构思能力、表现能力等方面的培养，使得教学不仅仅停留在“像”与“不像”的范围内，而且应该加强学生对事物及表现事物手法的训练，使其能够更好地将自己的构思通过素描设计出来；第二，在设计素描教学中，设计一些专门用来培养学生创新能力的课程，从而可以对学生的想象能力、设计能力及创新能力进行全面的培养，更好地促进学生设计素描能力的提高。

参考文献：

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中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）08（b）-0142-02

“设计素描”“设计色彩”作为设计专业的基础课程，有与其他设计类课程相关联的要求，比如：设计构成、字体设计、招贴设计等，只有掌握好一定的基础，才能更好学习后续专业课程。本着“低起点、严要求、精培养”的原则，如何在教学环节中，弥补“零基础”学生的基础专业能力，较快提升学生对“设计素描”“设计色彩”这类专业基础课程的认识和表现能力，是需要思考的一个问题。

1 高职“设计素描”“设计色彩”类基础课程设置的必要性

高等职业教育是我国教育的一种类型，其重要特征是“职业技能教育”，是针对工作岗位定向培养专业技术人才的教育。职业教育非常注重技术操作能力的培养，从这个特征看，似乎“设计素描、设计色彩”等理论性的基础课程就显得不是特别重要了。根据当前高职教育的实际现状分析，高职阶段的教育是学生跨入职场前的一个重要时期，不能把它当作全日制教育的末尾阶段，而应该看它是职业生涯的开始阶段。让学生对自己的职业规划，不能单因三两年职前教育就终身定位。对高职学生的教育要做到能就业，但更要做到能发展。就这一层面来看，对于设计类专业的学生，了解并掌握一定的素描类基础课程就非常有必要了。

在设计工作的整个流程中，设计的制作只是其中较小的组成部分。从项目最初的构想，到建设性的完善，再到精益求精，好比设计素描的整个流程，绘制过程很重要，设计和制作习惯更为重要。分析“设计素描”“设计色彩”的课程内容可知，掌握这些知识，不仅能够锻炼设计基本技能，更能够提升设计思维和对流程中各种关系的整体把握。

因此，“设计素描”“设计色彩”类课程设置的必要性也就一目了然了。学生要成功就业，就要有扎实的设计基础；要想持久的发展，就要养成良好的设计习惯。

2 高职“设计素描”“设计色彩”类基础课程在教学过程中存在的问题

2.1 生源素质

由于专业特性，设计类专业应该招收具有美术功底的学生。但目前在专业起步阶段，生源素质良莠不齐，通过普通高考招收或者是推免招收的学生基本上没有绘画基础，这部分学生入学后学习兴趣、动手能力、思维观念、接受能力等都很薄弱，对这些几乎是“零基础”的学生，采取什么样的教学手段、教学方法，吸引他们的学习兴趣，取得较好教学效果对于高职院校的教师是个极大挑战。

2.2 教学定位不够清晰

目前的大多数高职院校绘画基础教学使用的依然是本科院校的专业化教学模式，选用的教材也大多沿袭了本科院校教学的内容，重视物体的基本化造型、明暗关系和色彩搭配，没有将“设计性”特点凸显，没有结合相关专业的研究方向，并且缺乏和相关专业课程之间的联系，造成此项课程缺乏专业特色，教学效果不理想，培养教学目标不清晰[1]。

2.3 教师认识局限

有些教师对“设计素描”“设计色彩”课程的认识和教学方法也遏制了学生的学习积极性。很多教师认为这些课程的设置只是为了训练学生的造型基础，是作为该专业其他专业课的基础性知识，对于职业技能的提升起不到大作用，因此，在教学过程中也就主要采取以讲解为主的教学方法。有些教师在讲解时，最多辅助以幻灯片等教学媒介，从理论上去讲解设计素描或设计色彩的构成过程和方式、方法，但很难让学生积极投入到素描的实训学习中去，导致学生学习效果不尽人意。

2.4 教学课程安排不够合理

高职院校一般是三年制学习时间，与本科院校相比较短。再加上现在高职院校一般都是采取2.5年+0.5年或者2年+1年的教学模式，即2年在校学习，1年校外顶岗实习。这无形中更加缩短了高职学生在校的学习时间。但是高职院校在专业课程内容的设置上，却跟本科院校同类专业非常相似。没有针对性根据高职学生特点安排基础课程，课程门类众多，很多专业基础课程课时量必然会被大幅度减少，有的课程教学时间由两学期压缩成为一学期，两学期未必能解决的问题，却要求在短短一个学期全部解决。而从设计专业的基础课程的学习规律来看，扎实的美术基础需要学生循序渐进、由浅入深，通过大量的动手实践才能获得。这对于没有一点美术基础或者美术基础非常薄弱的高职学生来说，必然觉得压力太大，难免产生厌学情绪，长此以往，技能训练根本无法达标。

3 “设计素描”“设计色彩”类课程的教学改革思路

3.1 培养设计思维是设计类学生需要的基础

（1）训练思维的方法。

“零基础”学生的专业绘画能力基本为零，可以从观察入手，先培养思维再动手实践。“设计素描”与“设计色彩”是以训练学生如何观察、认识、理解和再现物体形象与色彩为目的，是设计思维培养的重要方式。在教学中，转变教师和学生的位置，把课堂上的大部分时间留给学生，要求学生多观察，教师在旁边做一些引导，以锻炼学生的观察方式和思维方法，这样就能重新认识他们所看到的事物，通过多角度观察，让学生能够正确理解“设计素描”中的抽象形态，通过抽象的形态来表达画面，通过对颜色的理解，使得色彩也具有生命，在设计中颜色就是形象的一部分，表达了一种理念情感或代指某一物。例如：教师将静物放置在桌面上，给予一个明确的主题，然后让学生自行设计构思去诠释这个主题。这样就很好培养了学生的设计思维能力。

（2）丰富设计思维。

在课堂上为学生解读一些经典设计作品，可以让学生体会大师创作的同时，发挥自己的想象，总结自己的兴趣关注点，例如：设计风格、色彩运用等，拓展视野丰富思维，为下一步动手实践积累灵感。同时，展开讨论，鼓励学生在欣赏作品时踊跃发言，说出自己的想法看法，学会与他人交流沟通，不懂就问，这点很重要，许多学生不善于阐述观点甚至不懂装懂，会严重影响学习效果甚至职业生涯。

3.2 绘画能力的提高

（1）由浅入深，引导式教学。

从课程设置上看，“设计素描”“设计色彩”作为设计类专业基础课程，着重培养学生的创造性思维和手绘能力。为后续专业课程的学习打基础。而作为从未接触过绘画的学生，善于引导才能激发兴趣。这就要求在教学过程中，不能单一参照传统教学方式。打破局限，让学生放手去画自己看到的事物，不必要求塑形和色彩关系，但求“有特点”“有意思”，多鼓励、多指导学生，使学生愿意拿起笔不惧怕绘画，这是最重要的进步。在此基础上，再进一步引导学生多画多看、多思考，提高学生的审美能力，加强手绘基本功。

（2）选择更易掌握的绘画材料，激发绘画热情。

为了激发学生的绘画热情，在教学中尝试改变以往传统的水粉颜料等作画工具材料，选用彩砂纸、油画棒、彩色铅笔等工具材料进行尝试，作画不要求过分注重对物体的真实表现，而着眼于以更自由、更概括、也更具想象力的装饰色彩训练，以开拓学生的创意能力为目标，在表现方式上力求多样化与原创性，这个过程中不仅仅要解决技法的问题，更重要的是培养了学生的独立思考的创造性思维方式。

（3）着力培养学生设计绘画的能力。

由于学时限制，在面对“零基础”学生时，应弱化传统教学中重视物体基本型塑造、明暗关系等内容，着力培养学生的“设计绘画”能力，突出“设计性”。将基础教学相关内容与专业化研究方向结合起来，加强基础课程与专业课程、专业课程与专业课程之间的联系，明确教学目标。这就要求教师在教学过程中，着重培养学生的动手实践能力，多画速写和装饰色彩，将具象思维视觉化、符号化、概括化，提升学生的抽象思维能力、抽象表现能力和对形态的审美能力。

3.3 建立符合高职设计类专业特点的“设计素描”“设计色彩”课程实训室，开展理实一体化教学

首先，应该建立符合高职设计类专业特点的基础课程实训室，这是实施教学计划、培养学生实践动手能力及创新能力的有力保证。

设计类专业基础课程实训室，应该设备齐全，其中除了应该摆放画架、画板，有能够让学生临摹的石膏和静物置物柜外，更应该集教学区、动手实践区、小型作品展示区、材料储存区、多媒体讲台为一体。在课时结构的安排上，可以采取理论讲授与实践操作相结合的方式进行，比如：设计为一周4学时的教学进度，则可以采用周2的理论讲授和周2的实践操作结合开展教学活动。或者也可以采取一分为二的理实一体教学模式，上半堂课做理论讲解，下半堂课做实践教学。这样开展理实一体的教学模式，既有利于教师对基础理论性知识的传授，又能通过学生主动实践，及时掌握和消化，对“设计素描”“设计色彩”类基础课程的学科地位和学科效果起到很好作用。

4 结语

面对高职院校设计类专业基础课程教学过程中存在的诸多问题，作为教师应积极担负起自己的责任，大胆实践、不断探索。“设计素描”和“设计色彩”是设计类专业基础教学的衔接课程，是通往设计的必经之路，通过不断创新教学方法和教学思路，由浅入深，善于鼓励和引导才能使“零基础”学生无论从思维方式还是绘画技能都会有一个较快的提高。真正体现基础课程的意义，以培养出更多具有创新能力的高素质实用型专业人才。

参考文献

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我校自十六次院校会议后，由任职教育转型为士官教育，经过全校机关部系近两年时间的辛勤付出与不懈努力，已初步形成具有我校特色的士官教育体系。随着我校教育转型的不断深入与调整优化，作为我校专业类主干（或必修）课程，防卫课程几乎遍及全校各个不同专业层次教学，对该课程教学设计进行分析、优化、定位是适应士官教育特点，贯彻人才培养方案，符合实战化要求的重要举措。

一、防卫课程教学设计的内涵

课程教学设计的内涵在不同文献和资料上的定义略有差异，但主要观点基本趋于一致，在这里引用以下两个解释来说明：

课程教学设计是指教员在授课之前，根据课程标准要求和教学计划安排，通过对课程教学诸要素的系统分析，为使教学效果最优化而对教学活动进行的统筹规划和决策安排。（防空兵指挥学院学报2011年第二期冯玉强《对课程教学设计的认识》）

军队院校课程教学设计是指军队院校教员以现代教学理论为基础，依据教学对象的特点和教员自己的教学观念、经验、风格，运用系统的观点与方法，分析教学中的问题和需要，确定教学目标，建立解决问题的步骤，合理组合和安排各种教学要素，为优化教学效果而制定实施方案的计划过程（徐州空军学院学报2010年第四期朱江、丁利、赵德方《军队院校课程教学设计探讨》）。

因此，防卫课程教学设计的基本内涵是指：在教学基本理论的指导下，通过分析教学对象、教学目标、教学环境等要素，为达到最优防卫教学效果而对教学活动进行的统筹策划。它具有超前性、预测性、创造性、臻美性和动态性等特点，其质量直接影响防卫课程教学效果。

二、防卫课程教学设计的要素

进行防卫课程教学设计，要突破传统教学模式，紧紧围绕防卫课程教学设计的基本过程，在对课程教学目标和教学对象分析研究的基础上，对教学内容、教学方法、教学学手段、课程考核、教学资源使用等要素进行设计，形成科学实用的课程教学设计方案，如下图所示。

防卫课程教学设计的要素主要包括以下内容：防卫课程教学目标、防卫课程教学内容、防卫课程教学对象、防卫课程教学方法、防卫课程教学手段、防卫课程教学考核和课程教学资源使用等要素。只有科学系统地对诸要素进行精心设计，才能提高防卫课程教学设计质量，保证教学效果。

三、对防卫课程教学设计的思考

防卫课程教学设计是防卫教员在实施教学之前，依据人才培养目标对教学过程诸要素进行分析和策划的过程，是搞好防卫课程教学的前提和基础，对防卫教学实施起着重要的指导作用，也是提高授课质量的关键。要搞好教学设计，应把握以下几点：

（一）注重防卫课程教学目标设计的针对性

防卫课程教学与其他专业课程教学不同之处在于其针对性非常强，其目标定位的准确与否一定程度上影响到个人战场存亡以及部队整体行动的成功与否。因此，在进行防卫课程教学目标设计时，必须牢固树立“学为战，教为战”思想，针对信息化战场对汽车士官人才队伍提出的要求，充分考虑学员的学习能力和认知特点，区别学员的个体差异，努力激发学员的潜能，调动学员的积极性、主动性和创造性，将防卫课程教学目标设计与实战化要求相统一。

（二）注重防卫课程教学内容设计的合理性

合理选择和组织防卫课程教学内容，是教学设计中最关键的环节，内容体系的质量高低直接影响教学活动的成败。选择防卫课程教学内容时，要根据防卫教学特点和现代战争发展进程而定，注重“基、精、新、深”。“基”是指要紧紧把握防卫课程教学的基本知识、基本理论、基本方法，防卫基础知识是其他防卫技能运用和组织指挥的生长点，是根基，基础知识掌握得牢不牢，理解得透不透，将直接影响到防卫战术的综合运用。“精”是指内容选择要精，要突出重点，突出防卫教学的精髓，防卫课程内容体系的构建要突出个人技能、班（组）行动及分队组织指挥，根据培养对象的立足点不同，灵活制定教材内容体系。“新”是指由于防卫教材有一定的编写和使用周期，因而在内容体系上不可避免会有一定的陈旧性，教员应及时充实新知识、新信息，以弥补教材的不足。“深”是指防卫课程教学内容必须适当超出学员的认识水平，调动学员主动探求知识的积极性。

（三）注重防卫课程教学对象分析的准确性

任课教员在进行防卫课程教学设计时，要始终把学员放在主体地位，即一切均应以学员的任职岗位需求为出发点和立足点，要充分考虑学员的个性与共性，从学员的角度去设计教学诸环节，引导学员积极主动地参与到教学过程中。由于防卫课程教学涉及到战术动作、作战思想、战术运用等知识与技能，而学员由于来自单位性质不同，个体差异较大，甚至于部分学员都不是来自于汽车部（分）队。因此，在组织防卫课程教学时，要充分了解学员的基本情况，并认真分析对防卫课程教学的影响，从而做到因人施教，因材施教，确保学员在学习过程中能够循序渐进，稳步提高，最终实现教学目标。

（四）注重防卫课程教学方法选择的灵活性

防卫课程教学方法设计必须根据教学对象认知规律和课程基础特点，精心选择教学方法，如讲授、研讨、案例教学、想定作业、实装操作、模拟训练、课程实验、现地教学等，并对其具体运用进行合理安排。选择教学方法，要做到“对症下药”。一是要强调目的性，要以“适合并能有效实现课程教学目标”为根本宗旨；二是要突出适用性，教学方法必须与教学对象、教学内容、教学过程等相契合、相适应；三是要严格规范性，要符合教学规律和相关规定；四要突出特色性，在对传统课程教学方法学习、借鉴、吸收的基础上进行创新和发展，彰显防卫课程教学特色。

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中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0124-01

1 素描工艺在装潢专业教学中的重要作用

装潢设计等相关专业都将素描作为重要的基础课程纳入教学大纲。人们更加看重素描工艺与装潢设计之间的相互作用，将素描课程教学作为装潢设计教育的起点。装潢设计是通过设计者对所设计的对象进行分析，使用素描手段在平面上对物象进行刻画、塑造的一种设计过程。同时，设计素描也是把科学与美学、技术与素描结合起来的基础学科。

2 装潢设计专业素描与传统素描之间的区别

在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描（法南西的传统）或苏派素描（契斯恰可夫的体系）用于工艺专业的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。

3 改革传统教学方式，充分调动学生的主动

（1）以传统素描造型为基点，侧重理性的素描练习，着重分析性，分析形体的结构和关系。了解在学习传统素描的基础上，根据专业特点，转向结构性素描的过程，理解形体的结构关系，目的在于训练学生对形体的分析解构能力，并逐步从传统素描的明暗造型转向结构素描的线造型，画面效果倾向与构成和平面化。激发学生设计意识，通过教学使学生从感性和理性上对结构有比较深刻的认识并能指导写生。结合课堂气氛热烈、富有启智性，师生间能够进行民主平等的交流。

（2）装潢设计专业的学生主要学习素描设计方面的基本理论和基本知识，使学生通过素描设计理论思维能力，造型素描基础及设计原理与方法的基本训练，具有了解素描设计的历史现状和进行理论研究、创新设计的基本素质。掌握装潢设计与素描教育基础理论、基本知识和基本技能；熟练装璜设计与素描专业所需的相应的计算机技能及运用技巧；应了解国内外设计素描与素描教育发展的前沿动态，具备审美鉴赏和设计素描的创作能力；创造性思维和创造能力的培养才是艺术设计教育中最重要的内容。

4 运用素描激发学生学习兴趣

（1）素描以掌握规律、培养创新意识和创造能力为基本原则，以能力的培养为其重点。通过运用具有创造性的思维方法进行教学，可培养学生正确的思维方式与灵活的构思方法，通过对审美判断力的阐述，可引导学生对文化、风格有一个全面的认识；通过对构成方法的实践，可掌握色彩原理与制作技巧，了解和开拓现代艺术与设计色彩的新语言。

（2）装潢设计专业在素描的教学中，把学生考前所学绘画基础充分调动起来，有针对性地进行造型，结构，了解物体的属性、明暗以及质感的表现。加强学生培养装潢设计专业的素描工艺的德、智、体、美全面发展，掌握装潢设计与素描的基本理论，具有装潢设计与素描的教学和研究等方面的知识和能力，能够在装潢设计与素描教育、研究、设计和管理单位从事装潢设计与素描的教学、研究、管理等方面工作的高级应用型专门人才。

（3）造型基础训练。教师先摆出一组大小、高低、形体有变化对比的一些静物。先不必太繁杂，让学生先找出考前的绘画基础并熟练手法，从精细了解素描的精细因素，理解精细素描的和素描之间的关系以及区别。素描课程教学的目的不仅在于训练学生的塑造形体的能力，更重要的是培养学生认识与理解物体形象的能力。

（4）在有了一定的造型能力之后，我们要对学生进行物体结构的深入剖析。仍然是把静物作为描绘对象。先安排一些结构较简单的物体，教师先讲解或示范画出其结构特点，再让学生动手去体会这种结构的画法，并学会观察分析物体的结构规律。

（5）有了造型能力，并理解了对象的结构特征，我们开始进行物体的明暗关系研究和体积的塑造了。加强教学研究工作，提高教学水平。装潢艺术设计专业指导教师要求学生深入刻画，能把之前的教学要求：造型、结构关系和明暗光影关系完整的体现出来。这样，素描一的教学目标就算完成了。无论多么高级的技术都需要设计师的再创造。

5 改进教学手段，应用装潢技术专业创意素描丰富教学

在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用三种：

（1）内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。

（2）向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。如材料、力学、美学、视觉等；涉及的行业也相当的广泛，如建筑、室内、产品造型、服装等。多方面地介绍了素描结构的原理、基本方法、构成要素、材料、制作方法、技巧等，同时也直观地展示了素描结构在现代设计中的用途和价值，尽量做到简明清晰、易于理解、便于操作。

（3）创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

综合上述，在教学活动中不断改进教学方法，教师必须要在教学上多下工夫，储备足够的知识，充分利用实验电教手段，积极开展化学活动课，引起学生共鸣，使学生记忆更加深刻。教师只有在课堂上讲得生动、形象，使学生享受学习知识的乐趣，在装潢技术专业素描教学方式中，创设生动活泼的教学情境。

参考文献

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【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）33-0042-02

适用于工科工业设计专业的素描教学不同于传统绘画素描，因为工业设计专业的培养目标不是画家，而是设计师，其更注重设计思维、空间想象和设计表现技法的培养。因此，工业设计专业的素描教学应改变过去“重感性，轻理性”、“重技巧，轻理论”，以写生训练代替创造性思维的训练模式。

近年来，许多理工科大学纷纷开设工业设计专业，而北京航空航天大学工业设计专业属于工科教育模式，学生绘画基础弱，教学课时量有限。如果按照传统素描教学，势必不能完成课程目标和培养计划。根据工业设计专业特点，探索一套适合以北京航空航天大学为代表的工科工业设计专业素描课教学的新模式势在必行。

一 国内外设计素描课的现状

国外在文艺复兴时期，列奥纳多·达·芬奇以设计草图分析的形式对建筑、机械和飞行器进行过素描设计，使科学技术与艺术想象结合起来，成为具有典型意义的设计范例。但将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，应该归功于1919年德国包豪斯设计学校。虽然德国包豪斯学校于1919年开创了设计素描教学，但设计素描在我国起步较晚，到20世纪90年代才开始探讨设计素描教学模式。随着国内外学术交流的增多，对传统素描教学进行改革的呼声越来越高。国内一些设计院校根据国外的教学经验，并结合自身特点，开始探索素描课的教学改革。

二 现有素描课教学存在的问题

传统素描的知识结构体系具有完整性、系统性。虽然前人给我们留下了许多宝贵的教学经验，但随着设计从美术中分离成为独立的学科，传统的绘画素描已不适用于设计学科的发展。特别是近年来，工业设计在我国产业结构调整、创意产业发展中的作用日益突出，传统素描的教学模式和教学内容已经不能满足专业发展的需要。

素描课是工业设计专业学生入学后的第一门专业课，也是后续一系列课程的先行课，直接影响到学生的专业学习质量和学习兴趣。然而，现在素描教学面临的问题主要表现为：有些高校工业设计专业的素描课教学延续传统绘画素描的教学模式，导致培养出来的学生只能对客观静止的物象进行描绘，缺乏创新思维能力，对专业学习支撑作用不明显。

三 设计素描发展趋势

由于设计脱胎于美术，彼此发展又有着紧密的联系，所以两学科多年沿用相同的基础课。社会的需求使设计学成为我国高等教育体系中独立的一级学科，并且设计学涉及的领域越来越多，包含的涵义越来越广，所以设计教育自成体系是发展的必然趋势。

瑞士巴塞尔设计学校提出的设计素描理论建立在工业设计方面立体结构造型的基础上，把常见的物体简化为几何形体，为了清晰明确地把握物体结构，并准确地掌握角度和比例，将各种结构水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及重叠和反面部分都画出来，利用控制保留结构线的做法作为进一步继续深入的标记，避免使用明暗、通过线描的轻重来获得立体效果，并进行单独的细部研究，通过基本形体研究为复杂组合打下基础。巴塞尔的设计素描主要解决了物体内部结构关系与外部造型形式上的美感和合理因素的问题。国外的先进理念告诉我们，工业设计专业的素描课应该区别于传统的绘画类素描，除了技法训练，应该根据工业设计专业的特点，更注重形体结构和空间观念的培养，这意味着教学内容和教学方式都要相应地改变。

四 教学改革研究内容

针对工业设计专业的特点，从课程教学内容和教学方式尝试工科设计素描教学的创新，以充分发挥学生的造型想象力和思维发散能力为设计能力的培养打下基础，变被动教学为主动教学。同时，教学改革应以实践为基础，具有可操作性，改革的切入点是从专业培养目标与现行素描教学现状的矛盾入手。尝试探索素描课与工科教育背景相结合，借他山之石与时俱进地发展，在传统观念和教学模式中寻求新突破，将素描教学和其他后续专业课程融合衔接。

1.改革素描学习内容

工业设计专业的素描课教学侧重于培养学生眼、脑、手三位一体的协作与配合。而目前，很多高校的工业设计专业的素描教学没有根据专业特点制定学习内容，不同专业方向的学生都在学习相同的素描内容，以至于对后续专业课程的学习没有针对性。由于工业设计专业的核心内容是产品设计，在素描教学内容上适当加入对形体的理性分析，在空间学习中加入一定的几何数理知识是十分必要的，这也是工科院校开设工业设计专业的目的。

画法几何是工科高校在一年级开设的工程制图课程中的一部分内容，教学内容侧重点、直线、平面的投影；点、直线、平面的相对位置；立体的投影；轴测投影，这些内容有助于设计素描中的透视与形体学习的理解。教改实践中与画法几何任课教师沟通制定新的教学内容，降低和去除一些与工业设计专业学习关系不密切的知识难度，着重讲解工业产品设计需要的制图知识，特别是投影和透视部分。学生在设计素描课程中再遇到这方面内容时就已有了很好的理解程度。实践证明，事半功倍的教学内容可以重复加深学生的空间思维意识，有助于学生在设计素描中对立体形态的分析和准确把握，相对节省了设计素描的课时。画法几何课多年来的问题是学生的徒手绘图能力较弱，而设计素描课的学习则可以很好地弥补这个问题。

2.改革素描训练方式

工业设计专业的素描不仅要求画面本身的效果，而且注重学生对造型的观察和理解。教学实践中应引导学生用设计的眼光理解结构，用设计的思维想象空间，用设计的语言构建“造型”。

设计素描是在理解结构的基础上表达对象的设计意图，理解结构需要一定的分析、理解、思维、领悟、推理的过程。正确规范的方法步骤，使思路清晰而有头绪，能顺利地达到理解形体结构的目的。除此之外，它还要求画者具备很强的三维空间想象能力。关于三维空间的想象和把握，一定程度上并不取决于画者的观察，而是靠思维的推理。画者要把客观对象想象成透明体，把形体的前与后、内与外的结构表达出来。设计是一个从无到有的过程，设计过程中没有写生对象供参考，所有的形和体都凭设计师的记忆，所以设计素描重视形体的内部结构理解和三维空间的想象。

设计素描的观察方法是多视点、多角度的。写生对象的位置不但不需要固定，反而需要经常移动，达到全方位的观察效果，有利于正确地理解和分析其内部构造特点。这方面的练习课题为：（1）学生从多角度观察对象，然后在画面上以推理的方式连续绘制出物体在空间中自由翻转的姿态，以多视点的方式表现客观对象。（2）观察一个产品，以推理的方式绘制出该产品的部件结构关系，即结构爆炸图。设计素描的观察经常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终地贯穿于观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。

五 教学改革实践创新点

1.转变教学观念

工业设计师的主要任务是创造一种新形态，而不是对客观事物的再现和复制，因此造型能力是设计素描教学中的关键，在教学中重点学习将为专业设计打下良好的基础。工业设计专业开设素描课程，其目的是为了培养和训练学生分析、理解造型的能力，是对创新这一基本设计原理的初步导入。传统素描，作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描是以准确比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练设计预想图的能力，是表达设计意图的专业基础课，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

2.改变教学内容

设计素描不是为了绘画而素描。绘画类素描训练内容是从静物、石膏像到人物、风景的写生。工业设计专业的素描课要求不是画面本身的效果，而是画者对造型的观察和思考，对结构和空间的理解，这些是创造新形态必要的基础。所以设计素描的表现对象是经过归纳的比较抽象的人造型、机械部件和工业产品。

3.改革素描训练方式

传统的绘画素描课中大多采取的是直接对静物或景物描摹的训练方法，很多学生只是机械地运用手眼配合去进行物体的再现，而没有在头脑中形成一个对形体结构完整的印象。设计是一个从无到有的过程，需要将设计师头脑中的形态表现出来，在这个表现过程中没有客观具体的形态供我们去描摹和再现。所以，应把单一的对物的写生训练改为写生、默写、造型创作等多种形式贯彻到设计素描的课堂教学中，使学生在基础课阶段就体会到创造的重要性。

4.改革素描教学“重技术，轻理论”的教学模式

绘画基础课教学历来只偏重于技法示范，而轻视造型原理的讲授。画几张示范作品，选几幅示范作业就算是备课；教学是从一成不变的作业讲评开始，到一成不变的个别辅导结束。我们不能把素描基本功训练，仅限于技术的传授和技法的临摹。只教技术不讲设计思维，只教技法不讲创新意识，势必造成为素描而素描的盲目性和为基本功而基本功的片面性，把素描教学引到一个思路狭窄、缺乏创新意识的狭小路径上。

六 结束语

工科设计素描教学的改革，其创新的核心是根据工业设计专业的特点，尝试探索素描课与工科教育背景相结合，在传统经验和教学模式中寻求新突破。将设计素描和其他后续专业课程在教学思路上融会贯通，找到一个从素描基础到专业设计的衔接方法，与时俱进地发展素描教学。

参考文献

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[7]刘玥.关于设计素描教学中抽象思维训练的思考[J].天津美术学院学报，2012（3）：80～81

[8]陈乃惠.设计素描教学与产品设计专业“适应性”初探[J].凯里学院学报，2009（2）：146～148

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1 背景及现状分析

旅游工艺品设计与制作专业中设计素描的课程教学要从艺术设计基础知识、文化素质和专业技能诸方面培养学生造型和创意思维、艺术语言的表达能力。学生在专业素质和专业设计能力的提高包含几个方面：一方面是审美鉴赏能力的提高，为今后设计旅游纪念品造型打下基础，第二方面则是徒手绘画能力的提高，这也是训练学生的“手、脑、眼”的三者协调能力的培养，第三方面是设计创意思维能力的提高，为今后专业设计类核心课程服务。

根据无锡本地区旅游行业发展特点和学生专业基础，立足旅游工艺品设计与制作专业岗位职业技能培养的需要，从设计素描中的“设计”课题需求入手，以层级递进式确定教学纲要和教学基本要求，优化选择教材内容和结构体系，实现了课程内容间的调整、重组和有机融合，强化了基础知识的掌握和运用。

本课程中课题设置研究的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、作品赏析、师生互动、理论讲授、课题辅导、作品展示、点评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在设计创造、概念认知、方法体验等教学过程中获取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。

2 设计素描课程分析

本课程是我校五年制高职旅游工艺品设计与制作专业的一门重要专业基础课程。通过课题训练，培养学生造型及徒手表现能力，正确认识在旅游工艺品设计与制作专业中设计素描的涵义和“设计”功能，让学生对原有的“传统素描”的观念进行转换，这并不是简单的为“绘画”而“画”，而是链接学生之前的素描功底与将来的设计创意的一个重要链环，用“设计”和“素描”去开启学生艺术创想潜质的一把钥匙。

执着于绘画技能训练而消耗时间的做法已经与今天的基础教学的革新和演进显得不合节拍。因此，最直接有效的教学思想和手段是吸取传统素描技巧，借鉴国内外这几年来业已行之有效的课题经验，我们广泛引入了属于设计课程的造型和创意的课题实践研究，并已取得了一些阶段性的成果。

实践证明：单纯的设计虽然可以做到很新颖，但却很难使人们得到传统绘画的享受，功能性单一，因为设计的艺术性往往融合在一件作品当中，在设计上它是有着很强的实用性的。模块化课题训练能够培养学生大脑对主客观察表达的接受、记忆、分析、梳理，转化和重构的能力。

因此，随着设计思维的进化，设计素描作为一种视觉再创作过程，设计素描在平面中再现二、三维的基础上，体现立体空间，再现想象中的意象和想象。设计素描对发散性思维和创造性思维的表达作用正在逐步扩大，设计素描的存废问题也就有了较认可的答案。

3 课题设置的理念与思路

3.1 课题设置的理念

设计素描这门课程从总体来说是解决造型结构的理论、创意设计和观察方式等方面的问题，因此在进行课程化模块化设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行设计能力训练、技巧能力的训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。

在课题设置研究中，建立以二维―――立体维―――空间维专业领域的设计素描大平台，从视觉和产品等专业考虑课程的基础性和广泛性。同时，重新定位课题模块化的目标，坚持表现技能、美学素养于创造性思维之中的教学理念，从传统的绘画素描大框架中跳出来，进入设计状态，适应行业、企业所需要的知识模块。

3.2 课题设置的思路

（1）“课题模块化教学模式”，设置动态化的课题方案，采用弹性化课题激发学生的创造性。以“课题”的方式整合知识点，以设计运用为主线，把绘画技巧和文化素质融为一体。（2）课程以阶梯式进行契合，第一阶段以“结构分析能力”为主要内容，第二阶段以“主客观观察能力”为主要内容，第三阶段以“特征创想表达能力”为主要内容，课题设置体系构成“从二维到三维再到多维”的能力训练系统，设定课题总目标与子目标，并与相关设计课程一一对应。（3）课题设置的形成可由教师设计，也可由教师启发、引导学生自行设计。课题根据教学章节点内容设计出主课题与次课题。课题设计的目的是为设计服务，素描只是一种辅助工具，这样设计素描不再是简单的描摹，而是一种观察与研究，使课题的内容丰富，设计量加大。比如一个“电子产品”的课题。如果只是写生，就缺乏创意，缺乏设计、构图，文字的培养。我们让学生就某个电子产品的概念提出20个问题，不加限制，然后整理归纳成一个问题，进行解决，所以，学生在设计表现时，不是简单描摹某个电子产品，而是集中解决一个设计问题。

我们在课题设置中放弃以往素描教学中惯用的素描纸，采用A4纸、速写本和卡纸进行训练，因而，正式作业之前都要画出一张草图。草图是由观察到实现的衔接环节，是课题的关键。所以，学生互相观摩草图，提出改进的意见，同时也是对学生团队精神的培养。

4 课题设置模块

（1）本课题设置研究认为：设计素描是设计创意的基础，遵循的课题思路是：“发展学生个性化，发展学生创造表现力”。在课题设置研究中，主要实现从素描到设计素描的转化。从“素描的设计―――设计课题―――下达任务书―――设计作业，内容体系：认知感受―――观察方法―――动手能力。（2）知识模块顺序及对应的课时安排。

5 课题设置的重点、难点及解决办法

（1）课程重点、难点。课题重点：造型基础及表现技巧、创新思维的形成。难点：形体和空间及画面分析、抽象思维、意象思维的塑造。

篇（9）

第一，强化社会实践教学是提高艺术人才职业素养的要求。任何一个职业都有对职业素养的要求，职业素养是人类在社会活动中必须遵守的行为规范，是职业内在的要求，是一个人在职业过程中表现出来的综合素质。职业素养，即在从事的职业中尽最大努力把工作做好的意识。每个人在工作中都会表现出职业素养，职业素养的高低是衡量一个人综合素质的指向标。开展社会实践课程弥补了课堂教学的不足，为职业素养的养成提供了一个平台，通过这个平台，学生可以把课堂教学的专业知识转化为技能，并在实践中逐渐形成自己的职业素养。

第二，强化社会实践教学是职业岗位对专业技能的要求。职业是指从业人员为获取主要生活来源而从事的工作类别，国家职业标准是对从业人员工作能力水平的规范性要求。能力是正确驾驭某种活动的实际本领，是完成任务或达到目标的必备条件。职业能力是基本能力加专业能力。课堂教学能够从专业知识出发强化学生的基本技能，这种基本技能是以后从事职业岗位的基础，通过社会实践来了解本行业的职业岗位有哪些？每个岗位对专业技能的要求又是什么等等。因此学生职业岗位的认知学习就非常重要，社会实践教学成为现代艺术教学中不可缺少的一个环节。

第三，强化社会实践教学是培养技能应用型人才的要求。技能型人才把专业技能放在突出的位置，重点强化专业技能训练。在专业设计过程中通过强化专业技能教学，提高学生的实际动手能力。若要提升专业技能水平就必须提供足够多的设计机会，这种设计机会很大一部分都是从社会大环境中提取来的。通过各种形式的课题设计，可以检验学生对专业技能的掌握程度，可以拓展学生的专业视野。学生通过积极准备和辛苦制作各种设计任务，在提高艺术修养的同时，艺术技能也得到了展示。学生专业技能的提升仅依靠完成校内的实训任务是不够的。因此，社会实践在现代艺术设计教学中就显得尤为重要，真正实现培养艺术应用型人才的目的。

二、开展社会实践教学的措施

首先，优化教师资源，提高教师专业化。优质的师资队伍是提高教学质量的重要保障，在强化学生能力本位的同时，首先要做到为师的能力本位，教师的能力和素养直接影响到对学生的培养程度。加强教师的职业能力，提高自身的综合素质是教师专业化的一个要求，也是提高学生职业能力的一个重要前提。对于项目导向的工作过程和相关职业教育理论的学习非常重要，可以通过进修和培训的途径来加强对职业教育教师的培养。

其次，开展仿真工作室。仿真工作室是教师教研和设计活动的主要场所，是学生实践模拟的主基地。在仿真工作室中，可以设置不同的工作岗位，完成从接手设计任务到设计制作、实施的全部工作流程。学生通过仿真工作室的模拟和训练，可以学会如何承接设计任务，如何与客户沟通，如何进行设计策划，如何把自己的设计产品成功地呈现给客户。这就是仿真工作室的主要职能，和校内的实训机房有很大的区别。

再次，建设校外实训基地，加强校企合作。“校企合作、工学结合”是一种育人模式，是人才培养层面上的概念，被诸多院校列为重点建设项目，这说明越来越多的高等院校已经看到了这项工作的重要性。各种设计材料特性的认知、应用、设计流程的完善、设计项目的制作、实施等诸多环节，没有实训基地的配合是很难完成的。引导高职学生走出课堂，步入社会，把课本中的理论知识通过实训基地化为实践，加强对理论的理解和掌握，同时把从书本和他人那里得到的间接经验通过实践转化为自己的直接经验，在加强个人认知能力的同时提高了个人的社会实践性，没有实训基地，这一切都很难完成，培养应用型人才就成为一句空话。实训基地的建设不仅关系到学生实践技能的提高，还为学生以后的就业创造了条件。

三、开展社会实践教学的意义

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在艺术设计中，造型设计是一种主要的表现手法，是用以传递各种信息的重要渠道，因此在艺术设计教育中需要教师重视对学生造型能力的培养，而设计基础素描课程的开设很好得满足了这一教学任务。教师通过素描教学能够引导学生进行分析与想象，并在潜移默化中提高学生的审美品味，此外学生在不断的设计素描训练中能够培养自身的创新能力、抽象思维能力、造型能力等。如此可见，在艺术设计教育中开展设计基础素描教学，有利于培养学生艺术设计的基本素养，对于学生多元化艺术思维的发展也有极大的促进作用。

一 设计基础素描课程

在设计艺术与造型艺术中，素描是一种最基本的表现方式，设计者通过素描造型能够传递独特的素描语言，而后再加入一些想象与创意，一个艺术设计作品的初稿便由此生成。于是，为了培养学生的造型能力以及多元化的艺术思维能力，在艺术设计教育中一门新的课程诞生了，即设计基础素描课程，教师通过基础的素描教学来引导学生发展多元化创新设计思维能力。在设计素描课程教学中，教师引导学生发挥创新思维进行素描设计，从而丰富素描语言的表达，使其不仅具有视觉上的审美效果，而且在融入了设计者的理想与创意后使素描造型达到创造性的审美效果，能够以艺术作品的形式供他人观赏。

二 设计基础素描课程的教学现状

据了解，我国各大美术院校的素描教学中一直延续采用俄罗斯素描的教学理念，依据该素描教学体系对艺术设计专业学生进行教学。在俄罗斯素描教学中，提出了一系列关于造型的法则，如透视、明暗、比例等，这些是评判素描设计是否具有审美的标准。而在现代艺术设计理念中，俄罗斯素描教学体系具有单一局限性，影响着我国艺术教育的科学发展，因此我国的设计基础素描课程暴露出许多问题，其中最为严重的教学现状就是对教学模式概念的混淆，没有区分出设计基础素描课程与纯绘画素描课程的差异性，因此设计基础素描课程的开设便不能达到预期的教学效果。

三 设计基础素描多元化艺术思维的发展探讨

3.1 注重培养学生在设计素描中的三维空间感

空间感是设计素描造型中的关键所在，影响着学生对三维空间的理解与把握。在设计基础素描教学中发现，学生普遍缺乏三维空间感，对黑白灰的空间配置、疏密比例等把握不准确，造成其设计作品缺乏立体感，使作品缺乏深度与运动的视觉效果。因此，教师在进行设计基础素描教学时，应注重培养学生的三维空间感，训练学生的三维空间想象，以提高学生三维空间的把握能力。同时，教师应注重训练学生的三维空间感，通过发挥抽象的艺术思维在平面素描设计中营造出三维空间的视觉效果。

3.2 注重提升学生的素描造型能力

学生通过素描训练能够在一定程度上提高自身的造型能力，但教师还应注重激发学生的想象力与创造力，引导学生提升自我的素描造型能力。这样学生才能够打破常规的素描造型设计形态，将艺术思维与创作意图相结合，从而设计出具有个性化特色的素描造型作品。因此，教师应引导学生养成良好的设计习惯，善于观察生活中的物象，通过主观意象将其造型进行艺术化设计，从而创新出富有新意的素描造型形态。而这种训练方法不仅能够提升学生的素描造型能力，而且还能够拓宽学生的创造思维，激发学生的想象力。

3.3 树立学生的创新意识，丰富学生素描的艺术表现

教师在进行设计素描基础教学时，不仅要让学生掌握一定的素描设计技巧，最主要的是帮助学生树立创新意识，从而丰富学生素描造型的艺术表现形态。学生通过课堂教学已经具备了一定的艺术审美认知，同时也掌握了一定的艺术表现技巧，因此教师应积极引导学生发挥创新思维与想象力，在普通的物体形态中获取创作灵感，从而设计出新颖的素描设计作品。教师应让学生认识到设计基础素描课程不仅是教授学生利用素描手法描绘出客观物体，同时还应树立创新意识进行素描设计，这样才能不断提高自己的素描设计水平。

3.4 积极运用新科技，辅助学生实现多元化艺术思维的发展

新科技的不断进步为教师设计基础素描课的教学提供了极大的便利，尤其是计算机软件技术的飞跃发展能够辅助学生实现多元化艺术思维的发展，学生可以通过计算机绘画软件进行素描设计，从而有利于辅助学生将想象力与创造力表现得更加惟妙惟肖。教师应当正确引导学生运用好计算机这一新科技产品，利用计算机绘画软件来提高自身对素描形态的构成能力。当然，学生要想运用好计算机这一辅助工具，那么首先学生应当具有一定的审美认知能力，而后发挥自身多元化的艺术思维来进行素描设计，以创造出令人眼前一亮的艺术作品。

四 结语

培养设计师是我国教育领域开设艺术设计教育的教学目标，教育者们希望通过系统的教育向学生传授设计知识、设计方法及技巧等，以实现对学生设计技能的培养，从而为我国培养出具有高素质的设计人才。为此，我国专门开设了设计基础素描课程，旨在培养具有多元化艺术思维的学生，通过系统的设计素描课程教学来完善学生的知识体系，培养学生的三维空间感，树立学生的创新意识，以提升学生的素描造型能力。同时，积极运用新科技，进而辅助学生实现设计素描多元化艺术思维的发展，最终提高学生整体的设计专业水平。

参考文献