小学音乐教学质量分析篇（1）

中国社会的发展和进步与党和国家的科教兴国战略密不可分。中国的教育质量从整体上来说现已进入了比较好的发展态势。不论是在硬件上还是在软件上都是今非昔比，国民受教育程度、水平都有了质的飞跃。但是，在某些学科的教育还有待于进一步改善和提高。就我从教的音乐教育来说吧，我已分别在小学、初中、高中担任音乐教学已有十多年了，对现代音乐素质教育的质量、现状，在我们乡村中小学校我还是心中有数。

音乐教学质量上不去的主要原因是什么呢？――“重应试”、“轻素质”、“教法陈”、“观念旧”、“学生渴”、“不让喝”。这是我国目前乡村音乐教育存在的现状。特别是我们乡村中小学的音乐同行们应该更加深有感触。比如，音乐课变成单一的唱歌课依然存在，从中我们基本知道当前音乐教育教学质量不容乐观。毕竟农村的音乐素质教育是国民素质教育的重要组成部分。没有农村教育的素质化、现代化，哪有全国国民教育的素质化、现代化？有的学校的音乐教学质量还不错，主要是要看该校的领导是否重视素质教育。大部分中小学校，特别是像我们乡村中小学校的音乐教育质量都应打上大大的问号。要真正改变音乐教育教学质量上不去的现状，我个人认为至少要做到以下几点：

一、教育体制要改革

在真正把素质教育提上议事日程。在教育保障机制改革上，要着力健全音乐素质教育相关的管理、监督、评价、考核制度。加强音乐教师队伍建设，鼓励音乐教育专业的教师、大学毕业生（好多大学毕业的音乐教育专业的学生宁愿到在都市去打工都不愿到乡村去当音乐教师）到乡村去任教并出台相应的优惠、奖励政策。为乡村中小学校提供最基本的教育教学设备及器材。让音乐老师也像其他科目一样有走出去（培训、学习、交流）的机会。虽然有互联网，但是农村的教育信息还是没有大城市的现场教育信息新颖、生动、快捷、更有成效。

二、音乐教学方法要创新

音乐教学的方法包括教法和学法，为什么好多学生喜欢音乐而不喜欢音乐课呢？我觉得主要是我们音乐老师的创新性教学还做得不够，有的老师只注重音乐知识和技能的培养和传授而忽视了音乐教育的核心――审美教育。譬如，我们在欣赏歌剧《白毛女》选曲《十里风雪》与《扎红头绳》时，我们要辨析这两段选曲中美的地方体现在哪里？为什么写得好？先拿《十里风雪》选曲来说吧，要突出杨白劳在饥寒交迫这样恶劣的环境之下，在没有欣赏之前可让学生带着问题去想：该曲应该如何去演唱？速度怎样？表情如何？……音乐背景设计等等。在学生演唱或表演之后与原声作对比，指出其中的不足之处以及如何改进、处理等问题。这样一比较，学生对作品的美就一目了然了。音乐形式与内容达到完美统一，这就是音乐的美学！

三、音乐教育师资要解决

有的学校的音乐教育基本上是流于形式，基本没上什么真正的音乐课。大多学校的音乐课都是其他科目老师兼教，上音乐课时就提一个录音机、或者光盘之类的机器放在教室让学生跟唱，而老师就坐在讲台上修改自己的作业、练习、试卷。这样下来，下面学生要么就唱得跑调、要么就不唱、要么就大声嘶叫、声音嘶哑。这些问题的出现上音乐课的老师一般不闻不问。由于目前乡村中小学学校至今大都还没有一位专职音乐教师，好多学校的音乐课形同虚设，时常被其它科目挤占，要不就让学生自习、做练习。这样谈何去提高音乐教育教学质量？提高学生的音乐素质？要从根本上解决这个问题，应该加强中小学特别是乡村中小学校的音乐师资队伍建设。必要时可以采取相应的奖励措施或激励机制来吸引或者鼓励高校音乐教育专业毕业的大学生到基层中小学去任教。

四、音乐教学质量的考核要大众化、全面化、科学化

小学音乐教学质量分析篇（2）

素质教育在我国已经取得一定成绩，如今学校对学生综合素质及综合能力的培养已足够重视，开设音乐课程对学生的音乐素养及鉴赏能力进行培养。音乐教学工作受课程改革工作的影响已经发生了较大的变化，教师将小组合作的学习方式引入教学工作中，提高音乐课堂教学质量。下面笔者就小组合作方式提升教学质量的方法进行分析，希望可以为音乐教学工作的开展提供一定帮助，促进音乐教师教学工作的调整和改革，进而提高教学质量。

一、丰富合作学习内容、方式

音乐教师对学生进行教学时，可以通过多种合作形式的小组合作学习方法进行授课，这种方法也可以让学生感受到小组合作学习方式的趣味性，调动学生对音乐学科学习的积极性，最终提高教学质量。

例如，我在对学生进行《春天在哪里》一课的教学时，向学生提出问题：歌曲速度如何？具有什么样的情感和情绪？应该怎么演唱这首歌？等。小组合作的核心便是“组内合作，组间竞争”，我将学生分为A、B、C、D几个6人小组，小组之间进行比赛。每组中的学生有不同的分工：2名同学搜集歌曲的背景资料，1名同学搜集正确版本的歌曲，1名同学使用多媒体播放器为其他同学播放范唱，小组内6名同学欣赏歌曲。之后，小组内的成员进行发言，将自己对《春天在哪里》歌曲的印象、感受等进行说明，剩余2名同学中，1名完成组内同学意见的记录及整合工作。待小组内达成大致的统一之后，将最终结果交由最后1位同学，向其他各组同学进行汇报。待A、B、C、D四个小组的代表学生在全班同学面前阐述完本组观点后，我对小组合作学习情况进行总结，并将用活泼、清亮的声音进行演唱的结论告知学生。教师要求按照小组合作得到的结论进行演唱，然后，教师让学生以小组合作的方式对“歌曲应该叫什么样的名字”的问题进行讨论，学生各抒己见，对教学内容产生更多兴趣，教学质量也有所改善。此外，教师要求学生进行小组合作学习时，应用多种不同的合作方式进行学习。教师先要求小组内选出一名演唱最好的小组长，对组内成员进行领唱，之后，小组内成员再进行合唱。

二、同时发挥学生的主体作用与教师的引导作用

由于学生的心智不成熟，性格比较好动，自制能力较弱，因此，教师需要对学生进行一定的指导和引导，小组合作方式才能更好地发挥其应有的作用，向正确的方向进行，提高音乐课堂的教学质量。

我在对小提琴协奏曲《春》进行欣赏教学时，通过多媒体播放装置为学生播放，同时，将本班学生分成几个小组，让学生进行小组合作学习。学生对歌曲进行欣赏和讨论，我也参与到学生的讨论当中，和学生进行交流和互动，了解到学生对音乐的各种不同的感受，并对学生困惑的问题进行解答和指导，最终使学生真正地获得更多收获，提高音乐课堂的教学质量。

三、结合激励式教学方法进行教学

教师可以将小组合作学习的方式和激励式教学方法相结合，对学生出色的表现进行表扬和鼓励，发掘学生的闪光点，学生被认可的同时，也会对音乐课堂产生更多热情，积极地参与到小组合作学习和讨论活动中。此外，教师在让学生进行小组合作学习时，可以要求不同的小组进行竞争，将歌唱比赛、表演比赛一类的活动融入小组合作学习中，对学生进行激励，提高音乐课堂教学质量。

我在对学生进行《春天来了》一课的复习教学时，将学生分成几组，让学生以小组为单位进行合作学习和音乐表演。我要求每组创编舞蹈，同时以小组为单位进行表演。此时，各个小组积极地参与到活动中，对歌曲内涵等方面产生更多更深的认识，学习积极性得到提高，最终使音房翁玫慕萄е柿康玫教岣摺

综上所述，我国人民对综合素质方面的培养工作有了更多的重视，在新课改背景下，音乐教师已经对教学工作进行了相应的调整，将小组合作方式引入音乐课堂教学。小组合作的方式可以使音乐课堂教学质量大幅度提升，上文已经对提升教学质量的几种方法进行分析，希望可以为我国音乐学科教学工作开展提供一定的帮助。

参考文献：

小学音乐教学质量分析篇（3）

前言：

初中音乐，是初中教育体系的重要组成部分，也是初中学生必修的基础课程之一。加强初中音乐教学的力度，对于综合性人才的培养有重要作用。初中音乐教学中还存在一些问题，对于初中学生音乐能力的提高有着负面影响。正视初中音乐教学实践中存在的问题，对于改革初中音乐教学十分必要。因此，笔者选择当前初中音乐教育中存在问题及对策作为研究对象是有一定的教育意义的。

一、初中音乐教育中存在问题分析

1.初中音乐教学理念不尽科学

在素质教育得到广泛推广的今天，初中音乐教学的地位也不断提高。然而，改革之后的初中音乐教学水平与质量并没有得到实质性的提高。许多初中学校的管理人员与音乐教育对于音乐教学的认识还有不足之处。正是音乐教学理论上的缺陷使得初中音乐教育改革的实际价值不大。初中学校的管理者没有给音乐学科教学以充分地重视，仍然利用传统的眼光看待音乐学科教学。初中音乐教育也没有认识到音乐教育地于学生素质提高的重要作用，使得初中音乐教学的成效不足。[1]

2.初中音乐教学方法存在缺陷

新课程标准对于初中音乐课程的教学目的做出了明确规定，音乐教学需要对学生的音乐学习兴趣进行培养，提高学生的审美能力，使学生养成正确的音乐这习观念，使学生的综合素质得到提高。但是，在初中教学中，大多数教师与学生仍然较为重视科学文化知识的教学与学习，忽略了音乐学科的地位。在教学过程中，音乐老师利用传统的方法进行教学，为了完成音乐教学任务而开展音乐教学活动。一些音乐教师的工作热情较高，配合学校进行音乐教学改革，但无法正确把握创新型的教学方法，使得改革后的音乐教育质量不足。

二、初中音乐教育的改革对策分析

面对初中音乐教育改革中存在的诸多问题，加强初中音乐教育改革方法的分析已经成为当代音乐教育工作者的重要任务。下面，我们就来对初中音乐改革对策进行几点分析：

1.加强初中音乐教学理念的改变

受到初中学校管理者以及音乐教师对于音乐学科的偏见，许多学生忽略了音乐学习的重要性。所以，教育相关部门需要对素质教育的内容进行推广，使初中学校的管理者与全体教育认识到平衡发展与素质提高对于初中学生的意义，加强其对初中音乐教育工作的认识。初中学校的教学理论需要进行转变，在对学生进行必要的科学文化知识教育的同时，也要利用音乐、美术之类的课程促进学生的全面发展，让学生的审美能力得到提高，培养学生正确的艺术爱好。[2]

在日常的学校团体活动中，学校应当加强音乐学科知识的宣传，组织不同的音乐活动，让学生认识到音乐学习对于自己发展的重要性，满足学生的音乐学习需求。学校可以利用五四青年节或者国庆节等，组织学生开展主题演唱比赛，让学生在演唱比赛中找到音乐学习的乐趣，建立起正确的音乐学习目标。这样的宣传活动也可以使音乐教育认识到其教学工作的重大意义，将更多的热情投入到音乐教育工作中，提高初中音乐教学质量的提高。

2.加强音乐教学方法的改革

肯定学生的主体地位是素质教育对于当代教育工作者的要求，教师只有肯定了学生的主体地位，才能从学生的学习需求出发，对学生的学习积极性进行调动。在开展音乐教学时，教师要对学生的音乐学习水平与优势进行认识，全面调动学生的音乐学习热情。初中音乐教育需要对自己的教学方法进行改革，从学生的音乐学习实际出发，为学生量身订做一些有效的教学方法。将创新元素融入到初中音乐教学活动中，有利于学生爱上音乐学习。

教师可以利用音乐实践活动，让学生对音乐学习进行思考。比如在学习《长大后我就成了你》的时候，教师可以将学生分成小组，让每一个小组选择自己的方式对这首歌进行合唱处理。在这样的合作学习过程中，学生要发表自己的看法，为小组学习成果的出现贡献自己的一份力量。教学方法的改革会很大程度上促进初中音乐教学质量的提高。

3.利用音乐教学对学生进行审美教育

培养与提高初中学生的审美能力，是初中音乐教育的重要目标。初中音乐教育的目的在于践行素质教育的要求，让学生对音乐之美进行认知。在初中音乐教学的整个过程中，教师可以利用音乐的特点与性质对学生进行美育，促进学生对美的理解与掌握。对于不同的曲风，初中音乐教师需要对学生进行不同的引导，让学生在丰富的音乐学习内容的学习过程中，对自己的审美体系进行建立。

比如在学习《歌唱祖国》这一作品的时候，教师需要让学生对音乐作品风格与内容进行了解，为学生讲解一些背景之事，让学生的爱国主义精神得到培养与激发，促进学生爱国心的建立。而在讲解《青春舞曲》的时候，教师要让初中学生在学习歌曲的同时，对自己的青春进行欣赏，找到个性化青春的魅力，鼓励初中学生享受自己不可多得的青春时光。在丰富的课本教学内容中，学生会从多个角度对社会进行认知，对生活进行认识，促进学生审美能力的提高，完善学生的审美态度。[3]

结语：

综上所述，初中音乐教育是落实素质教育模式的重要实践，也是初中教育工作需要关注的热点问题。初中音乐教学活动的有效开展，对于当代初中学生的审美能力提高以及音乐水平提升有着重要的作用。笔者从初中音乐教育中存在的问题进行分析，并提出了几点可行性较高的对策。希望当代初中音乐教育工作者认识到初中音乐教育中存在的问题，利用有效的方法来提高初中音乐教学的质量。

参考文献：

小学音乐教学质量分析篇（4）

小学音乐教学作为新时期素质教育模式下培养小学生文化气息和艺术感知能力的重要课程，尤其是其中的合唱教学对培养学生的合作能力、音乐鉴赏能力、思维想象能力以及塑造小学生健康的心理品质均有着重要意义。本文首先分析当前小学音乐课堂合唱教学的现状，从教材、学生和教师三个方面分析影响合唱教学质量的因素，然后就提高教学质量提出策略和方法建议，以期促进小学音乐合唱教学效果。

一、小学音乐课堂合唱教学现状分析

1.音乐教材内容体系分析

合适的音乐教材是搞好小学音乐教学的基础，我国音乐教材的编写是面向全国小学生的，其考虑较为全面，但全面也就意味着缺乏差异性和区域特性，尽管当前的教材根据使用年级的不同在合唱部分的设计上也体现了一定的循序渐进的原则，但在难易程度的把握和延伸性上依然难以满足实际教学需求。当前的音乐教材在较低年级的安排上几乎没有合唱内容，也就意味着低年级学生不仅失去了打基础的机会甚至连欣赏的机会都从教材上被阻挡了，在这种情况下教师更不可能跳过教材安排擅自安排合唱课程。因此，当学生进入中高年级突然接触合唱的学习时，由于合唱的难度较高，学生就会普遍显得有点手足无措和自信不足。因此，当前的小学音乐教材必须做出调整，让学生从一开始就要接触并不断熟悉合唱的学习，哪怕仅仅是反复的欣赏都能对学生乐感的提高产生重要帮助。

2.学生音准和合作能力分析

小学音乐学习还处于初级阶段，除了个别受到家庭影响会接触到一点专业训练之外，大多数学生的音乐知识是很缺乏的，对

音准的把握和声部的把握都仅仅是依靠天生的感知能力和学习能力。因此，在这个阶段学生的水平完全是参差不齐的，根据调查显示有70%左右的学生音准都是有问题的，甚至有的学生天生就是五音不全的类型，而恰恰合唱又是一门要求较高的课程，在这种情况下教学的难度可想而知。其次，这个阶段的学生对合唱的认知有限，且合作意识几乎没有，对合唱完全是没有任何概念的，在他们看来，合唱就是大家一起唱，至于分工协作唱出不同的声部来简直是难上加难。在这种情况下，合唱教学的质量是比较差的，教学工作的开展也有很大的难题，而这一切都需要通过不同教学方法的综合运用来加以引导和解决。

3.教师教学理念和教学能力分析

（1）在合唱教学上，当前大多数音乐教师都存在为难情绪，因为合唱对学生的音律要求、发声要求以及教师的教学能力都较高，要想达到良好的效果需要付出很大的努力，所以，很多音乐教师为了减轻教学负担也就有意无意地规避了合唱教学。（2）我国当前的教育体制下国民对音乐教育重要性的认识远远不够，包括音乐教师在内，片面地认为在音乐学习上花费过多的功夫是不务正业的表现，因此，对要求较高的合唱教学也就不再深入研究。

（3）基于以上两点原因，音乐教师在教学方法上研究较少，导致大多数合唱教学方法依旧停留在单一的灌输式和程序式教学上，缺乏对学生个体的关注和对声部之间的细致区分，导致教学效果一般，学生合唱能力提升有限。

二、运用多种方法提高合唱教学质量

1.从欣赏入手，提高学生合唱的乐感

聆听是音乐学习的重要方法，也是培养学习兴趣的重要手

段，搞好合唱教学，大量的音乐欣赏是前提，这不仅是为了在聆听中逐步激发学生的学习兴趣，更是为了能够通过大量的聆听让学生熟悉合唱，培养出较好的合唱乐感，如此，学生在学习中才能做到熟能生巧，正确地把握合唱的旋律和节奏。合唱教学对学生的乐感要求较高，为了达到整体合作效果的巧妙配合，要求每个学生的音准力求精准，所有的声音必须和谐，由此方能构成动听的合唱声音。听是音乐学习最重要的方法也是最有效的方法，如同读书过目百遍自然也就印象深刻，所以音乐教师一定要带领学生进行反复的合唱音乐的欣赏并进行解析，让学生对合唱曲目不断地熟悉、熟悉再熟悉，最后自然能够取得较好的效果。

2.运用乐器辅助，提升合唱教学效果

小学生对物品的操作有着天然的兴趣爱好，好动的天性加上强烈的好奇心决定了小学生对一切新鲜事物和器具都有着浓厚的探索心理，因此，在音乐课堂上尤其是合唱教学中加入乐器辅助，是提升学生学习兴趣、促进教学质量提升的有效手段。加上乐器对声音的区分度和引导性较好，能够通过乐器声音的指导带动学生对合唱声音的把握和理解，每一个合唱曲目所展现的节奏旋律都是不一样的，通过不同的乐器就能够较好地区分出音准和音高，其效果是语言的讲解所无法企及的。以歌曲《送别》的二声部合唱教学为例，该曲目旋律较为简单，如果在进行合唱教学之前先通过乐器让学生练习感受其每一个音节，等到对音节旋律都熟悉之后再进行合唱的指导，学生学习起来就会轻松很多。

3.融合律动教学，激发合唱学习的趣味性

律动教学是指在音乐教学的过程中融入各种小游戏、舞蹈表演等活动，这种动作元素的加入非常适合小学生的心理和生理需求，而且通过动作的融入能够进一步提升学生对节奏的把握和理解，激发学习音乐合唱的兴趣和积极性。比如，最简单的是当进行旋律教学时可以让学生一边练习发音一边击打沙锤寻找节奏，让学生在动与静的结合中慢慢感受音乐的魅力。再如，在《小白船》这首歌曲的合唱教学中，可以将一声部和二声部的学生进行分组，然后再练习单唱的同时伴以轻松愉悦的舞蹈，另一组作为观众来为他们提建议，之后再进行交替练习。这种情况下不仅能提升学生学习的趣味性，学生之间的争优心理也能被激发出来，使学生进一步投入到课程的学习中，较好地提升合唱教学质量。

4.借鉴先进经验，全面提升合唱教学效果

“他山之石，可以攻玉。”在小学音乐合唱课堂教学中，积极借鉴和学习国外先进成功的教学经验，对提升我国音乐教学水平有着很大帮助，可以有效促进教学方法的多样化，提升教学效果。例如，在课堂教学中融入德国的奥尔夫教学方法，通过“声势”也就是用身体动作打节拍的方式来达到声与行的协调，这种“声势”又称为“身体乐器”，可以充分展现学生的音乐潜能，让他们全身心地投入到学习中。这种方法其实与前文所提到的律动教学有很大的相似之处，非常值得借鉴。再如，柯达伊教学法，该办法主要体现在手势教学方面，根据国外经验显示学生学习时普遍都很投

入，教学效果非常好，同样值得我们学习和借鉴。

5.差异化教学，力争让每个孩子融入其中

小学阶段每个孩子之间在音乐方面的个体差异是比较明显的，有的孩子天生乐感较好而有的五音不全，对这种明显的差距，老师要进行适当的引导，可以通过让那些音色明显欠缺的学生来担任教学助手或者伴奏的方式继续体现他们在合唱中的价值，让他们认识到合唱是一个集体行为，每个孩子都起着重要作为，每个人的行为都会对整体产生影响。这样可以良好地增强学生之间的合作协调能力，更能增强自信心，同时在长期的练习合作中，所有的学生在音准和乐感的把握上都将得到提升。这也正是合唱教学的魅力所在，合唱展现的是所有孩子的优点的集合，采取差异化对待充分展现个体优势无论是对教学本身还是孩子成长都有着十分重要的意义。

每一种教学方法的应用都不是孤立的，以上多种教学方法共同对小学生音乐课堂合唱教学质量的提升发挥着重要作用。我国广大小学音乐教师必须对教学方法的应用多加研究，在实践中不断探索有效的方法应用，以促进我国小学音乐教学质量的提升，促进小学生艺术素质的培养和优化。

参考文献：

[1]周雪玉.试论如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].兰州教育学院学报，2013（07）.

小学音乐教学质量分析篇（5）

中图分类号：G773 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.17.180

随着中小学音乐教学被重视程度越来越高，音乐在我国中小学教育体系中已经成为一门重要的课程，在农村地区也越来越受到重视。尽管如此，我国许多农村地区的音乐教学效果还是很差，尤其是在音乐教学方法和教师队伍建设方面。因此，如何提高农村音乐教学已经成为越来越多学者、专家和教师关注的问题。结合学生的实际特点和教学的整体环境，创造运用教学环境，从而激发农村中小学生在音乐课程中的听、说能力，进而提升农村小学生的整体音乐水平已经成为中小学音乐教学的重要研究课题。

1 农村音乐教学质量差的原因分析

在我国农村，虽然许多小学已经开设了音乐课，但是不论从教学环境还是教学质量等方面，都存在较大不足，尤其是在教学方法和教师队伍方面，许多孩子音乐学习完后，只会唱几首儿歌，却不懂音乐的真谛，这也就严重影响了中小学音乐教学的整体质量。下面就具体原因进行分析。

1.1 教学环境问题

农村教学环境有限，这是现阶段我国农村中小学教育的共性问题，在音乐教学方面，表现得尤为突出。缺乏教学设备，没有合理的情景对话场景，课堂气氛难以活跃，学生失去兴趣，而家长又顾着干农活，对孩子的教育重视程度不够，这些都给孩子的音乐教学带来许多负面影响，音乐教学质量难以提高。

1.2 教师原因分析

目前我国的许多农村音乐教师队伍主要还是以非音乐专业的教师居多，很多都是大专毕业，本科毕业的相对较少。这些教师自身音乐知识欠缺，在教学过程中往往非常被动，显得有心无力。在具体音乐教学过程中，他们不能做到因人而异、因地而异、因时而异，只是片面、笼统地将相关知识填鸭式的教给学生，导致学生在学习过程中一知半解，致使偏误层出不穷。

1.3 家长的制约

家长的人才观，影响着家庭教育的方向。在许多家长看来，上大学是孩子成材的唯一途径，学历是孩子进入社会的资本，因此对孩子的学历期望越来越高。在这种盲目的高学历期望的作用下，家长们把孩子学习好看得高于一切，对音乐知识运用能力的培养意识就相对减弱。

中小学生教育程度的好坏，很大程度上取决于家庭教育方法是否细致和得体。但是在我国许多家庭里，家长简单的追求高分，这也就直接影响到中小学生对音乐的热爱，从而影响到他们综合素质的提高。

2 提升农村中小学音乐教学的措施

2.1 提高对音乐教学的认识和重视程度

如何解决农村孩子们的“哑巴”音乐现象，提高对音乐教学的认识和重视程度是关键第一步。音乐教学作为农村教学的薄弱环节，具体表现在许多孩子缺乏说出他们对音乐认识的信心和勇气，很怕会出错、怕被别的同学耻笑。因此，我们的音乐教师在教学重点上应该有所转移，走出传统音乐教学的教学方法，具体做法包括，在课程量安排方面，要舍得花时间，在教学方法上，要积极鼓励学生就音乐教学过程中的感受开口说话，对说得不对的地方，要给予鼓励，让孩子们真正喜欢音乐教学。俗话说，兴趣是最好的老师。只有提高了孩子们对音乐的兴趣，才能从根本上提高孩子们在音乐方面的实际能力。

2.2 加强教学队伍建设

在农村，由于孩子家长水平有限，很大程度上不能依靠家长给予辅导，教师就是第一主力军。因此，提升音乐教师队伍的整体素质成为落实音乐教学的关键一步。首先，学校在对音乐教师的选拔上，要注重整体能力素质。要将关注音乐素质教学能力作为教师选拔的关键指标之一；其次通过多种教学评比的方式，积极推动教师队伍整体实力的提升，如可以将音乐课堂活跃气氛、学生对音乐的兴趣浓厚程度等，作为教师年终考评的重要指标之一；第三就是通过多种培训方式来提升教师的整体水平，可以送出去培训，也可以在学校里进行教师教学质量经验共享等方式，促进教师队伍整体水平的提高。

2.3 培养家长的教育兴趣，利用多媒体等手段加以巩固

关怀孩子的身心发展，提升孩子们音乐运用能力，是父母教育的中心之一，对绝大多数家长来说都能做到。但是由于教育观念的偏颇和教育能力的缺陷，一些家长在培养孩子们音乐能力方面失去信心的情况是存在的。培养家长的音乐教育兴趣，就是指导家长解决孩子音乐教育中的问题，在体验成功之中乐于探索教育孩子的规律。有了提升孩子音乐的浓厚的兴趣，就不会把艰苦繁重的教育孩子的工作当成一种额外的负担，也不会把孩子不停的提问或淘气看成是讨厌的。在教育孩子过程中，兴趣还会唤起家长的童心，促使他们了解孩子，乐于和孩子在一起，进而研究他们的心理活动，观察他们在音乐学习中的发展情况。这种兴趣还会鼓励家长在教育实践中不断总结经验，丰富教育孩子的知识，寻求科学的教育方法，并且从教育的效果之中享受成功的喜悦，即使遇到困难，也会冷静、客观地分析原因，找出解决的办法。

由于小学生的自身特性，他们在音乐学习方面存在不足，因此，家长除了要提升自己教育孩子们对音乐的兴趣之外，还可以通过采用图画、图片或多媒体等多种形式来帮助学生理解音乐学习的重要性。实践证明，通过将音乐学习的表现通过一幅画就可以轻松表达，这种多种感官、多方面的视觉冲击能够让孩子们集中并提高音乐学习兴趣。

3 结束语

音乐教学已经逐渐成为越来越多农村中小学关注的重点，通过提高对该门课程的重视程度，提升教师的整体质量以及多种教学方法的配合使用，相信对促进我国农村音乐教学质量能够起到积极的推动作用。

参考文献：

[1]赵静.如何提高农村小学课堂教学的有效性[J].阅读与鉴赏（中旬），2011，（4）.

[2]苏兰琼.浅谈农村小学音乐教学[J].小学教学参考，2006，（Z6）.

[3]王红.强化音乐教学 提高言语运用能力[J].新课程研究（中旬刊），2010，（11）.

小学音乐教学质量分析篇（6）

1.了解学生的音乐基础能力，做好与学生对应的音乐教学准备工作

老师应该全面了解学生的音乐基础能力，可以将学生的音乐特长如演唱、乐器、音乐知识等进行汇总与整理，系统掌握学生的音乐基础与音乐兴趣，进而根据学生的实际情况以及教学任务之间的联系，合理规划与设计音乐赏析教学的流程与音乐作品，让学生可以在音乐作品中找到自己的音乐兴趣，实现音乐赏析教学与学生学习能力之间的联动与协调。

2.收集大量相关的音乐赏析教学材料，尤其要扩展音乐的类型与种类

老师还应该通过专业的音乐网站以及教学网站，收集大量与音乐赏析教学相关的教学材料，尤其是要积极扩展音乐的类型，让古今中外音乐作品在小学音乐鉴赏课堂中都有涉及，拓宽学生的音乐知识面以及音乐文化内涵，激发学生对多样性音乐类型的认知与理解，帮助学生建立起符合自己思维逻辑的音乐鉴赏能力与音乐赏析模式。

二、采用多样化的音乐赏析教学形式，激发学生对音乐学习的积极性与主动性

1.充分利用多媒体教学优势，让学生观看与聆听音乐材料，促进学生对音乐作品的整体性感知与理解

老师应该充分利用多媒体教学优势，将音乐赏析材料以音频或者视频的形式进行课堂展示，增强学生对音乐作品在音色与节奏上的把控能力，进而让学生听得进去、愿意聆听、主动聆听，让音乐赏析教学建立在学生对音乐作品的整体感知上，强化学生在赏析教学过程中对音乐“听”力的增强。比如，老师可以利用电影中的配乐进行音乐赏析教学，通过音乐与画面之间的联想与对应，激发学生对音乐意境与情感的理解，实现音乐赏析教学的目标。

2.对学生进行音乐赏析教学，实现学生对音乐作品的深度理解与广度扩展

由于音乐赏析在情感与意境上的赏析是没有一个固定的标准的，每个人对同一个音乐作品都有不一样的感受与理解，因此，老师在进行小学音乐赏析教学时，应该主动让学生进行音乐赏析的教学，通过让学生自己收集音乐素材、整理音乐作品内涵、表达自己的分析与感悟，激发学生在音乐教学过程中的主动性与积极性，进而实现音乐赏析教学由“主动教”向“主动学”转变。比如，老师可以安排一个对《义勇?进行曲》的赏析教学任务，让学生收集相关的创作背景、不同形式的音频文件，整理对该作品的情感认知与精神理解，帮助学生完善对该类音乐作品的系统化认知与体会。

3.系统讲解音乐基础知识体系，提高学生的音乐基本素养与综合音乐素质

老师还需要进行系统化的音乐基础知识的讲解，尤其是应该将音乐类型、乐谱、乐器、名家名曲等进行全方位的讲解与梳理，帮助学生建立起一个比较全面、比较仔细的音乐知识体系，进而让学生在进行音乐赏析学习过程中可以有的放矢，对音乐风格以及音乐类型有一个精准、详细、有效的描述，进而提高小学音乐赏析教学质量。

小学音乐教学质量分析篇（7）

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-08-0267-01

一、音乐教育在素质中的重要作用

素质教育是一种与现代社会和现代科学技术相匹配的现代教育思想，通过现代教育方式和手段，向受教育者传授思想和文化科学知识，使之具有适应未来的品格、能力和思想方法。音乐是以审美文化素质教育的切入点，对学生进行文化素质的观察力、想象力、创造力，促进全面发展，也是道德教育的辅助手段和途径之一。形式的活泼，过程的愉悦，感化的深入，从而能作用于受教育者的心灵深处实现伦理道德的内化。把音乐教育由专门传授技法、技能转为培养素质，它符合现代教育思想与规律，道德影响人的意志和行为，具有影响人的思想、感情、意志、兴趣和爱好，陶冶人的性格、情操。由此证明，音乐教育在以培养全面发展的现代新型人才为目标的素质教育中所起到的重要作用。

二、现阶段小学音乐教育现状与问题分析

从校方、家长、学生自身的角度出发看目前的小学音乐教育，都不难发现，音乐课程的地位没有得到广泛的重视。其实，音乐课对培养学生想象力、创造力、培养学生思维能力都有重要的作用。当前学校教育的问题是过弱的文化熏陶使学生人文素质不高；过窄的学科专业知识使学生的视野不宽基础不牢；过重的实用主义导向使学生全面素质培养与基础训练不够；过强的共性制约使学生个性发展不足，缺乏独立思考、钻研和创新的能力。小学阶段，是培养学生对艺术思维、创造力的重要阶段，我们要从思想上重视起来，努力从多角度上好小学音乐课。

三、小学音乐科学化的教学策略分析

1.借鉴外国先进教育经验

20世纪以来，尤其是40、50年代，国外几个著名的音乐教育体系及教学方法逐渐形成与传播，对世界音乐教育产生重大的影响。“他山之石，可以攻玉”在小学音乐课堂教学上借鉴和引用国外音乐教育的成功经验。可以呈现音乐教育形式的多样化，推动学校音乐教育的发展。近些年来我们主要接触的体系有，德国的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达伊教学法、瑞士的达尔克罗兹教学法、日本铃木镇一小提琴教学法、美国综合音乐感教学法等。例如，在课堂教学中引用奥尔夫的声势教学，可以培养学生的节奏感和对不同音色的感觉，提高堂教学质量“。声势”是用最简单的身体动作的声音进行的节奏组合活动。最基本的四个动作是跺脚、拍腿、拍手和捻指。它们的音色可以分别代表四个声部。被称为“身体乐器”。和其它的种种乐器相比“身体乐器”显然无需物质条件的辅助，不用借助任何身外之物，也没有复杂、艰难的演奏技巧，因而，每个学生都能毫无困难地参与，并且能以整个身心投入音乐，从而充分自由地展现他们的音乐潜能。提高音乐课堂教学质量。教学中可以进行变换速度的练习，可以做单一的速度或力度的变化，也可以做速度和力度结合的变化，突然的变化等。锻炼学生的反应能力。教学中还经常使用“回声”的方式：即教师即兴的做声势，学生准确地模仿重复。训练学生准确的听觉、敏锐地反应、记忆力和节奏句式感。

2.器乐教学

人本主义心理学家强调，教育要以学生为中心，促进学生个体、潜能的发展、创造性的培养，同时让他有成功感。在小学音乐课堂教学中引进器乐教学就能够较好地体现这一现代教育理念。器乐具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性，这些特性，是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。孩子们对乐器有着本能的喜爱，在参与乐器演奏中，他们的音乐生活得到很大的丰富和满足。从生理上分析，学生在演奏器乐时，音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是把器乐引进课堂的意义所在。器乐是用于表现音乐的一种工具，能够很好地扩展音乐的表现力，改变了某些音乐教学的面貌。器乐教学进课堂不仅有利于实施器乐教学与创造教学相结合的教学原则，又满足了部分孩子因天生声带狭小难以表现音乐，却能在器乐演奏中发挥特长的欲望，因人而异的进行因材施教，能激发孩子学习音乐、创造音乐的潜能。因为小学生的每个年龄段的心理特征各不相同，所以各个年龄段选择何种器乐也不一样。就器乐教学进课堂而言，也要根据不同年龄进行选择。

3.多媒体技术的合理运用

随着社会的发展，科学技术的不断进步，多媒体技术在教学中的应用越来越普遍。多媒体辅助教学是当前国内外教育发展的新趋势，已经成为各门学科教学的一种有效途径。利用多媒体技术将图、文、声、像融为一体，以全方位、多层面的整合教材，扩容信息量，促使课堂教学得到有机的延伸，从而深化德育和美育。在音乐课堂教学中充分合理的利用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，调动学生的积极性，促进思维能力的发展，拓展艺术创新能力，从而优化课堂教学，提高课堂教学的质量。

在小学音乐教材中，音乐欣赏占每学期总课时不小的一个比例，它涉及到乐器欣赏、曲艺欣赏等内容。在器乐欣赏中，又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等形式；在民族乐器合奏中又涉及到丝竹乐和吹打乐等五个主要乐种，这些乐曲中还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果？通常的手段就是放映教学录像带。通过欣赏录像，学生可以把乐队演奏时的规模阵容，指挥的风格手势，音乐的情感形象，乐器的音色特点以及演员的服装道具，演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚。这样既加深对音乐的理解，开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。

参考文献

[1]李仲莹.当前小学道德教育的思考[J].科技信息（学术研究），2007，（25）.

小学音乐教学质量分析篇（8）

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.05.078

在初中阶段引导和带领学生进行音乐课程的学习，一方面可以扩展学生的音乐学科专业知识储备，提升学生的音乐课程学习水平和学习能力。另一方面，则可以调整学生的学习心理和学习情绪，使学生在音乐课程学习过程中感受音乐的魅力，提升学生的音乐审美能力和鉴赏能力，促进学生的全面、协调发展。

在现阶段的初中音乐课程教学中，教师由于受到传统音乐课程教学理念和教学模式的影响，在向学生进行音乐课程教学时，习惯于向学生进行音乐学科知识的讲解和灌输。课程教学氛围较为枯燥、压抑，学生在进行音乐课程学习时，不仅难以感受到音乐教学所蕴含的审美因素和深厚情感，同时还背负着沉重的课业学习压力，影响学生音乐素养的提升以及音乐鉴赏能力的形成。在新课程标准的教学背景之下，如何转变初中音乐课程的教学理念，丰富音乐课程教学方法，采取更为有效的课程教学策略，提升初中音乐课程的教学质量和教学水平，成为初中音乐课程教学所面临的一个重要课题，下面我将结合自身的教学经验，谈谈对这个问题的几点看法，并提出相应的教学策略。

首先，教师在向学生进行音乐课程教学时，应该将生活化教学理念引入音乐课程教学之中，改变学生对于音乐课程学习的认知和理解，拉近学生和音乐课程学习之间的距离，激发学生的音乐课程学习兴趣，提升初中音乐课程的教学质量和教学效率。新课程标准要求教师在向学生进行音乐课程教学时，应该使初中音乐课程教学和学生所处的现实生活建立相关的联系，从而提升学生的音乐课程学习兴趣，全面提升学生的音乐素养。在传统的初中音乐课程教学中，教师的教学内容，往往局限于音方滩闹中，单纯的向学生讲解教材中的音乐知识，引导学生进行教材音乐曲目的学习和演唱。

这种传统的音乐课程教学模式，使教师的课程教学和学生的音乐课程学习，局限在教材的狭小教学框架中，使学生在学习中感受到一定的强制性和压迫感，而不能以一种放松的心态进行音乐知识和音乐曲目的学习和练习，影响学生音乐学习兴趣的激发和培养。导致学生在进行音乐课程学习时，将学习的注意力和学习重点，全部放在对于教材内容的学习和挖掘上，使学生忽视了生活中存在的诸多音乐元素和音乐曲目，影响学生对于音乐学科的认知和理解，影响学生音乐课程的学习质量和学习视野。

针对这种教学问题，教师应该积极的在音乐学科教学和学生的现实生活之间，建立起密切的联系。使学生认识到音乐课程的学习，不仅仅局限在教材内容上，而是深入到现实生活之中，感受现实生活中存在的音乐知识和音乐元素，拉近学生和音乐课程学习之间的距离，激发学生的音乐课程学习兴趣和学习积极性，让音乐能够走进学生的生活历程之中，提升学生对于生活的感知能力和学生的生活品味。在向学生进行生活化教学时，可以适当渗透学生在现实生活中喜闻乐见的音乐形式和音乐曲目，例如学生熟悉的电影插曲、民族传统曲目等。使学生在一种自己熟悉的教学内容中，放松心情融入到音乐课程学习中去，提升初中音乐课程的教学质量。

其次，引导学生进行音乐鉴赏课程的学习，使学生在进行音乐知识和音乐曲目学习的同时，对各种音乐类型和经典性音乐作品，进行深入的赏析和感悟。切实开阔学生的音乐课程学习视野，提升学生对于音乐曲目的品味和鉴赏能力，突出音乐课程教学的审美性和人文性，提升学生的音乐素养和综合素质。在传统的初中音乐课程教学中，教师习惯于引导和带领学生进行音乐曲目的学习和演唱，将音乐课程的教学设定为对于音乐知识的讲解以及对于音乐曲目的讲授上，认为只要让学生学习音乐曲目，便是完成了初中音乐课程的教学任务，实现了初中音乐课程的教学目标。

这种教学理念和教学模式，过于关注音乐课程教学的专业性和知识性，而忽视了音乐课程所具有的审美性和人文性，使学生对于教师所讲解和演唱的音乐曲目，仅仅停留在听和唱的学习上，而没有深入到音乐曲目之中，对其中蕴含的思想情感和人生智慧等，进行全面的赏析和挖掘。针对这种教学问题，教师应该以一种全面、科学的视角，对初中音乐课程教学进行审视和反思，加强对于初中音乐课程教学的纵向挖掘和延伸。在音乐课程教学中，引导学生对音乐曲目进行深入的感知和体会，使学生能够静下心来对音乐曲目进行演唱和赏析，激发学生的音乐课程学习热情，提升学生的音乐素养和审美能力。

小学音乐教学质量分析篇（9）

中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：1004-2172(2008)01-04

笔者在四川音乐学院（以下简称川音）作曲系担任附中作曲专业主科教学已有多年，已累计连续带过8个班次的附中主科作曲专业学生。在这里，笔者谈谈在附初中阶段作曲专业主科的教学中进行了一些探索。

一、初一学生适用的学习方式

在初中一年级时期，学生还在从小学生到中学生的角色转变过程中，面对川音附中作曲专业的教学，他们必须经历从小学教育的模仿式、带领式学习转变为艺术中专教育的跟随式、自主式学习的过程。附中作曲专业的主科教学是引导式、启发式教学，这样的教学方式要求学生以跟随式、自主式学习来配合。可是，学生的年纪尚小，必须得经过一定的训练过程才能具备相应的学习能力。因此，附初中一年级阶段应该以“引导学生适应‘跟随式、自主式’学习方式”为主要目标。

在对“跟随式、自主式”两种学习方式的选择运用方面，附中初一年级的学生应主要采用“跟随式”学习方式。原因很简单：学生年龄尚小，其知识、阅历与脑力尚不足以独立判断需要学习的内容，不足以独立进行有效的知识内容分析，不具备足够的“自主学习”能力，因而“自主式”不能成为主要的学习方式。为了让学生尽可能多的得到“跟随式”学习锻炼，教师在教学中应坚持“引导式”教学为主。为了让学生能跟上教师的引导，教师必须得一步步地、由浅入深地将学生的学习能力“引导”出来。引导得顺利，学生的学习能力提高较快，学习的积极性会很高；引导的不顺利，一切则反之。因此，这一阶段里，教师具体用什么样的教学手段、什么样的教学内容来实现教学目的，需要做多年的教学实践努力才能运用自如。

二、初一年级的教学

依据现有的教学大纲，附中初一年级的教学要求是进行“自然音体系”的旋律基础写作。

在初一年级时期，一般作曲专业学生的音乐素质与音乐体会、艺术阅历是极其有限的。那么，在教学中，第一项任务就是设法增长学生的音乐体会、艺术阅历，提高学生的各方面音乐素质。首先，要求学生每天花一定的时间练钢琴，这是增加音乐素质、增长音乐体会、艺术阅历的很好的途径。其次，光靠这个途径是远远不够，为了更全面地让学生增长音乐体会，我对他们进行歌曲视唱训练，因为歌曲的咬字、气息、发声、语气等训练过程能让学生直接地体会音乐的内容、情绪、方式等各要素之间的密切联系。通常，我布置学生每周课后练习视唱近10首中国民歌或世界优秀艺术歌曲，让学生在视唱的过程中加强对旋律的直接认识和熏陶。在这一过程中，我尤其重视对中国传统民歌的视唱，以使学生在日常生活中难以得到的民族音乐文化滋养的缺憾得到一定程度的弥补；让学生更多地体会民族音乐旋律内容，有助于提高学生对本民族艺术认识，增加音乐体会、增长艺术阅历，同时也开阔艺术眼界。在视唱的时候，同时要求学生将民歌的语气、音调、风格都唱出来。为了达到这一目标，我不仅反复范唱，还向学生推荐一些民歌表演音响资料，让他们在课后去熟悉。由于各地民歌的风格不一样，因此学生在练习的过程中自然而然的对不同风格的旋律及各地语气音调有了相对深入的体会和感受。这些体会和感受对于学习“自然音体系”旋律基础写作会起到直接的促进作用。

第二项任务，按照现有大纲的规定，对“自然音体系”旋律基础写作进行教学。这里的自然音体系旋律概念，包含声乐旋律与器乐旋律两部分。依据先易后难的教学原则，在初一年级的第一学期里，我主要安排学生进行声乐旋律部分的简单歌曲旋律写作练习。这些练习包括：简单的民歌旋律模仿创作练习、儿童歌曲旋律创作练习、青少年歌曲旋律创作练习。在具体的教学过程中，我首先带领学生对一些典型的民歌、儿童歌曲、青少年歌曲进行音乐内容分析，掌握这些歌曲的旋律法、歌词、情绪、语气、音调风格、节奏、速度、曲式结构等各方面特点，然后让学生试着用同样的思路自己分析另外的歌曲。经过几周的训练，学生们渐渐地能跟随着教师的思路引领，初步拥有了相对独立地进行分析简单歌曲的音乐内容的能力。接下来，在拥有了一定的分析能力后，我提供给他们简单的新歌词，并要求他们依据分析中得到的知识和判断能力，为新歌词谱曲。由于有了前期充分的歌曲分析与视唱过程，这时候学生们的创作能力就渐渐地释放出来。最后，学生们通过主科课堂上的改题教学过程，一般都能够逐渐掌握简单自然音体系旋律写作的基本技巧，较好地按规定完成课后作业。显然，在这一教学过程里，带领学生进行歌曲视唱、歌曲分析教学活动是极其必要的。当然，在教师带领学生进行歌曲视唱与歌曲分析的时候，学生们也会在不经意间，受到教师正确、合理的音乐审美意识的系统熏陶，得到音乐分析思路、方法的引领，然后在这一系列的熏陶与引领下得到音乐理解和音乐体会的启发。

在初一年级的第二学期，除了继续进行简单歌曲视唱、分析、写作教学外，开始进行简单的自然音体系器乐旋律分析与写作教学，这是初一年级教学的第三项任务。这部分教学任务，与歌曲教学间插搭配进行，约占该学期一半左右的教学时数。

具体的教学过程，首先是带领学生分析简单的器乐旋律。我将收集到的儿童钢琴曲、钢琴小品、器乐小品的乐谱与音响，在课堂上引导学生进行简单的分析与欣赏，让他们建立起对器乐旋律简单的感性和理性认识。有了一定的认识后，引导学生结合运用歌曲分析的经验，对器乐旋律进行分析，并在分析的过程中重视对器乐旋律法、音调风格、情绪、乐汇语气、速度节奏等方面的特点进行归纳总结。接下来，依据学生对分析归纳得来的内容的理解，顺势学习难度适宜的动机、乐节、乐句、乐段等作曲技术理论知识，同时引导学生用这些知识来分析作品。当学生经历了这些过程后，再让其进入简单的器乐旋律写作练习，学生们接受起来就觉得较为容易了。然后，在分析现成作品的基础上，让学生以模仿写作为主，布置学生完成单乐段结构的旋律写作练习。这样的练习隔周进行一次，同时在主科课堂上进行“一对一”改题交流。最后在具体的教学过程中，重点训练学生进行不同样式的动机化器乐旋律的写作练习，尤其是动机音型的控制变化使用过程。经过这样的分析、写作训练过程，学生们一般都能在第二学期结束时，掌握简单的自然音体系器乐旋律写作的一些基本技巧，形成对简单的自然音体系器乐旋律的正确的基本认识。

三、初二年级的教学

在附初中二年级时期，教学大纲的要求是“变化音体系”旋律基础写作。

要让学生掌握变化音体系的旋律运用，就必须让学生弄懂调式及调式变音的基础理论。于是，初二阶段的第一项教学任务就是引导学生学习基础乐理理论中关于音程、音阶、和弦、调式的相关内容。这里的“引导”是指教学的方式，具体做法是先布置学生自习指定书籍的相关内容，然后在课堂上运用谱例分析的办法来检验学生自习的结果，最后把学生不懂的地方作具体的指导与讲解。当然，这样的教学过程是与旋律写作内容相配合的。

初二阶段的第二项教学任务，是指导学生进行变化音旋律写作。这部分的教学过程，首先仍是带领学生分析较简单的变化音体系旋律谱例和音响。待到学生对变化音体系旋律有了一定的感性认识后，再引入模仿写作阶段。最后通过一系列的课堂改题交流过程，让学生初步掌握简单的变化音体系旋律写作基本技巧和正确的认识。在第一学期里，根据学生得具体学习情况，主要进行“变化音体系”的简单声乐旋律的创作练习。

上述两项教学任务的执行时段有所不同：第一项任务是关于基础乐理知识的，它与二项任务同时开始，但主要的教学过程只持续数周；而第二项任务则贯穿整个初二阶段，其内容也分为声乐变化音旋律与器乐变化音旋律两个部分。针对第二项任务内容的两个部分的情况，在教学过程中则不再区分为两个时段，可以根据适时的备课、谱例条件和学生的实际写作情况，融合或间插在一块儿进行。当然，“变化音体系”的旋律写作是以“自然音体系”的旋律写作为基础进行的，所以教学内容的循序渐进特点是非常明显的。

随着教学内容日渐增加，学生学习能力的差异逐渐显现出来。最初体现在作业质量的差距上。学习能力较强的学生一般能够按要求及时完成作业，作业质量的稳步提高较为明显；而学习能力较弱的学生能及时完成作业的次数较少，而且提高作业质量的过程也明显慢得多。学生的学习能力其实包括自主生活能力、独立思考能力、交流能力等等，并受到他们个人知识面、性格、阅历、心理的直接影响。作为教师，在这时期应该尽可能地拓宽学生的知识面，让他们多掌握一些相关作曲技术理论技巧。另一方面，由于越来越多地做各类旋律的创作练习，学生不得不面对分析和应用中涉及到旋律伴奏与和声知识。要想写好旋律，就必须带入伴奏思维；要有合理的伴奏思维，就离不开功能和声知识……数年的教学经验证明，在初二阶段让学生开始学习一定程度的功能和声知识是绝对必要的。让他们学习功能和声，既拓宽了学生的知识面，又让学生拥有了一种重要的的作曲技术理论知识，这对提高学生的创作能力和音乐理解能力有直接的推动作用。因此，在初二的第一学期里，在完成了对乐理的音阶、音程、和弦、调式知识内容的学习之后，就可以适时开始指导学生进行功能和声知识的正规学习。功能和声的教学目标是让学生初步掌握自然音体系内的和声写作运用能力与对简单小型声乐与器乐作品的和声运用进行分析的能力。作为初二时期的第三项教学任务，对功能和声内容的教学必须在教师的直接指导下进行，教学形式包括：教材讲解、习题改题、和声应用谱例分析等。与第一项任务一样，执行功能和声教学任务，是与执行“变化音旋律写作”任务同时进行的。由于和声教学内容较为繁复，所以这一教学过程应持续到整个初二阶段的结束。

初二年级的第二学期，主要的教学任务是相对复杂的“变化音体系”简单器乐旋律写作，这是初二阶段的第四项教学任务。这里的“相对复杂”概念是为了区别于第一学期的“简单声乐旋律”概念。随着学生的和声知识的增长，先前在旋律写作过程中的单线条思维逐渐变化成一定程度的多声部思维，音乐作品的立体化多层次音响形象就会在学生的大脑中渐渐扎下根来。既然是“多声部”思维，那么旋律线条就会受其他声部因素的影响，学生就必须尝试学习“立体的”、“全面的”考虑多声部合奏的组合音响效果。这样的变化比起单纯的“简单声乐旋律”写作练习当然“复杂得多”些。学生在学习过程中，会发觉完成作业的难度明显增加了，他们将体会到既考验脑力、又考验体力的学习过程。因此，这一时期教师应积极引导学生主要作带有简单多声部思维的器乐旋律分析、模仿写作、创作练习，这样既有助于锻炼学生的学习能力，也有利于巩固所学的综合知识。

四、初三年级的教学

在附初中三年级时期，教学大纲的要求是写作“器乐旋律写作”。这个要求，其实就是要学生将初一初二所学习的各类知识进行综合运用，通过完成一些的器乐小品写作练习，系统掌握简单器乐旋律、器乐小品的写作技巧。

这里的第一项教学任务是引导学生进行器乐小品的写作练习。我通常要求学生将若干首风格相关或乐思关系较密切的器乐小品主题编为一组，以小品组曲的整体思路来考虑，如何对每一首主题进行不同思路的创作发挥。这样做的好处是训练学生“大处着眼、小处着手”的创作思路。在课堂改题的过程中，我要求学生必须练习写作具有中国民族风格特点的主题音调，并在和声运用上尽量追求具有民族气质的音响效果。为了让学生尽快领略创作要求，我筛选了不少欧洲风格的、中国风格的钢琴小品，然后带领学生进行对比分析，让学生在对比中明白“中国风格、民族气质”的内容实质。接下去让学生筛选出他们自己创作的、比较满意的若干个主题，将这些主题发展创作成为若干器乐小品，最后将这些小品进行合理编排，构成完整的小品组曲。在这一过程中，我最重视对小品主题的选择与创作，因为它们的形象与质量直接关系到整个小品最终的音乐形象、音响印象，继而关系到整个作品的成败。

小学音乐教学质量分析篇（10）

在实际的音乐教学过程中，有很多问题影响着学生的发展，影响着音乐课程价值的实现。所以，在新课程改革下，我们一线教师要认真分析原因，要从多角度、多方面入手来提高学生的学习质量，进而在展现音乐课程魅力的同时，也为学生素质水平的大幅度提高做出相应的贡献。因此，本文就从音乐教学中存在的问题以及如何借助多种教学方法进行改进两个大的方面入手，对如何提高幼儿师范音乐课堂教学质量进行论述。

一、幼师音乐教学中存在的问题

1.教学方法单一

在幼师音乐教学过程中，我们一直采取的是简单的灌输式教学模式，一些基本理念知识的教授，一些钢琴、声乐等知识技巧的训练等每天重复的动作让学生越来越看不到学习音乐的乐趣，学习兴趣也越来越差。尤其是唱歌教学方面，简单的教唱让学生感觉无趣，常常不愿意参与到课堂活动之中，严重不利于学生学习质量的提高，更不利于学生健全地发展。所以，单一的教学方法直接影响着幼师音乐教学质量的提高。

2.教学内容较多

对于幼师专业的学生来说，音乐学习不仅包括唱歌，还包括声乐的学习、钢琴的学习、简谱的学习、鉴赏的学习、乐理的学习等，内容很多，但时间有限，导致学生对每部分的学习都达不到精的地步，再加上有些学生的主动性较差，所以，很多学生都不能良好地掌握这些知识，严重不利于高效音乐课堂的顺利实现。

当然，除了上述两方面的问题之外，还包括学生自主学习意识方面的问题、教师教学理念方面的问题等，这些都在不同程度上影响着音乐教学质量的提高，也不利于学生健全地发展。所以，作为教师，我们要明确问题，借助多样化的教学方法来为高效音乐课堂的顺利实现做好保障工作。

二、多种教法下的高效音乐课堂

1.小组学习法的应用

小组学习法是课改下所倡导的一种有效的教学方法，该方法不仅能够发挥学生的主动性，提高学生的课堂参与度，而且能让学生在优等生带动学困生的情况下进行互相学习，确保小组学习法调动学生的学习积极性，进而为高质量音乐课堂的有效构建做出相应的贡献。

例如，在教学《森林里的小河》时，为了提高学生的学习质量，也为了确保每个学生都能积极地参与到本节课的学习活动中，我选择了小组学习模式，首先，引导小组内的一两名学生引领学生进行学唱，即让优等生进行领唱，并在互相交流中对不能准确把握的“调”进行交流，或者是将问题反馈给教师。之后，我再针对学生自主学习过程中遇到的问题进行有针对性的纠正，以提高学生的学唱积极性。同时，引导学生在小组内对这首歌进行欣赏，说一说歌曲中表达的思想感情，感受歌曲的旋律，进而确保本节课的教学质量最大化实现。所以，在音乐教学过程中，开展小组学习法就是为了让学生在互相交流中找到自己的不足，明确自己的发展方向。

2.情景剧教法的应用

对于幼儿师范专业的学生来说，情景剧的教学不仅能够展现音乐中的魅力，而且对锻炼学生的组织能力、活跃课堂的气氛、增加课堂生机也起着非常重要的作用。所以，在实际教学过程中，我们要鼓励学生将音乐形象化，给音乐附上动态的画面，把音乐更加直观地展现给学生。

例如，在教学《洪湖水浪打浪》时，我组织学生将该歌曲拟人化，自主编一个场景来匹配这首歌，即，为这首歌拍摄MV，比如：有学生根据歌词中的船儿、渔网、莲藕、稻谷等进行了情境创设，这样的过程不仅能够培养学生的创造力，而且对学生个性的发展以及学习效率的提高也起着非常重要的作用。