公共空间设计概念篇（1）

中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号：

前言

在当今的许多城市中,建筑对于城市空间的蚕食与骚扰已经使现代城市的发展受到了极大的制约,人们越来越不能容忍自己所居住的城市空间质量的恶化。这里面固然有物理环境方面的原因,但主要的原因是在城市建设中,建筑设计的决策者与设计者对城市空间形态的认识不足, 对建筑设计与城市空间形态的关系缺少必要的了解,往往趋于一种暂时的利益而忽视了城市长远的、整体的效益, 不当的设计使空间分区变得混乱,建筑的密度越来越高,空间的密度越来越小, 和空间形态毫无关系的建筑会堂而皇之地出现在人们面前。如果说由于建筑设计的不当所引发的城市空间的无序化,是由于20 世纪社会的剧烈变革、经济的高速发展所带来的,那么面对即将到来的21 世纪,我们应该格外注重城市空间整体质量的创造,为大众提供高效、舒适、轻松的生活空间。这一切则取决于建筑设计对城市空间形态的理解。

一、城市公共空间的特征

作为一个空间体的概念，城市公共空间具有空间体的形态特征，并对城市环境的物质形态产生直接影响，在居民的生活中起着关键作用。一般而言，城市公共空间具有四方面的特征。

1、开放性

扬·盖尔在《交往与空间》一书中指出：“在市区街道和市中心，社会性活动一般来说是浅层次的，大多数是被动式的接触—作为旁观者来领略素不相识的芸芸众生。”这一规律就要求活动空间具有一定的开放性，即不能够将其用围墙或其他物理方式及管理手段封闭起来。

2、可达性

对大多数人而言，城市公共空间应是可达性良好的。

3、市民性

城市公共空间的服务对象应是社会大众，而非仅供少数人享用。彼得G·罗伊在《市民社会与市民空间设计》一文中指出：“与其他概念定义相比，‘市民特性’并不适用于反映个人、精英、神权乃至君主的意志。(市民空间)相对不受任何风格或外在形式的影响，富于变化。”

4、功能性

城市公共空间不仅仅是一种令视觉愉悦的开敞空间，同时也是一种供某些日常生活使用的环境。

二、简述公共建筑空间组合设计的构成要素及基本功能

1、公共空间的设计概念

在施工建筑上，在全面考虑各种综合因素的基础上，在公共建筑空间的组合设计要求也越来越严格，包括对以通道等交通空间联系使用空间的组合、公共建筑的人流疏散、公共建筑的技术问题、公共建筑与设备等多方面形成融合各种要素的组合设计。根据自身建筑需求客观情况做好定位，具备品位、舒适、时尚，含有许多资讯等元素。

2、公共空间的构成要素

在公共建筑空间的要素构成中，包括各方面的综合体现，能充分展示出公共空间的组合设计魅力，正是公共建筑实际所需求的。公共建筑中的建筑要素主要包括采暖通风、空气调节以及电器照明等。从多发面来考虑，主要包括有，恰当安排设备用房,解决好建筑、结构与设备上的各种矛盾,注意减噪、防火、隔热。结合设备课程,了解采暖、空调、照明各种系统的选型原则和适用范围等等，基本上有接待空间、娱乐休闲空间、会议空间等主要要素组成的。

2、概述公共建筑空间组合设计的基本原则

（1）自然和谐的空间美感。在公共建筑空间组合设计上，要突出舒适、美感、体现自然和谐的空间应用。在突出环境保护与经济发展同步的情况下，公共空间设计也要体现自然和谐的可持续发展，从美感的角度出发，对材料的使用，多采用简便、舒适、大方得体、空间感强的材质，重视材料的合理使用，在节能上，使用低能耗的节能产品和技术，以贴近自然、对人体无害、新能源的使用，尽量减少对环境的负面影响，实现以追求自然系统为原则的生态设计，注入可持续发展设计理念，将使用者的需求和健康放在第一位，让客户感到舒适和美感度更高。

（2）以人为本的总体把握。在公共建筑空间组合设计上，应该遵循以人为本的设计原则，尤其是面对不同建筑需求、不同人群、不同文化特征、服务对象、生活习惯、背景等构成，把握公共建筑空间组合设计上的多样性，在健康、安全、舒适的前提下，适当的注入个性化的设计特点，在突出人整体感觉的情况下，实现公共空间多样性、美感性、人文性等综合因素的统一。

三、建筑设计概念在城市公共空间层面的拓展

伴随城市生活与城市空间的纷繁演变，公共空间危机成为世界范围内日益普遍的城市问题。人们发现，在重建良好城市公共空间秩序的过程中，建筑设计扮演着重要角色。特别是在微观层次，建筑设计对于城市公共空间的塑造影响尤其大。

1、城市公共空间的立体化和室内化

传统的城市公共空间设计一般指向外部空间的秩序，其与建筑内部的渗透也多集中于地面层。伴随着城市内部不断趋于密集，空间结构也呈现出越来越大的复杂性和多样性，城市土地的平面二维划分已经远远不能够满足多种职能共存的需要。密集的城市交通设施和各类建筑挤占了大量地面空间，城市人口的增加和产业结构调整则产生了更多的公共活动需求，必须依靠垂直向度的发展化解其间的矛盾，形成各职能空间的穿插叠层来整合城市环境，促进土地的集约化使用。城市公共空间的室内化是城市空间结构立体化发展的必然结果。城市公共空间已不再局限于传统概念中外部空间的范畴，还纳入了建筑的室内公共空间、过渡空间和地下空间等内容。

2、建筑空间的复合化和开放化

建筑空间是人类出于生活生产需要而能动创造的人工环境，功能和形式是描述建筑空间的两个重要方面。在当代，社会分工的细化和城市生活的多样化发展，对建筑空间提出了越来越多类型的使用要求。但传统的建筑功能概念却不涉及将城市生活中的公共交往活动，在空间形态上就表现为建筑空间与城市空间的分离。

（1) 功能与职能。当代城市建筑，特别是公共建筑，除了具有自身基本的功能之外，还须在城市中承担相应的职能。职能是以满足服务对象的最终使用目的为导向的积极功能的体现，包括建筑的用途、功效发挥以及对外部环境的积极影响。职能概念揭示了人的活动在建筑使用中的主体地位，更加全面地描述建筑客体属性与人为活动主体需求之间的效用关系，将外部需求纳入建筑自身体系的范畴，从而建立建筑社会化使用的主动机制。

（2) 建筑空间的异化。建筑积极介入城市环境，其职能要素不断突破建筑本体功能的限定而越来越多地接纳原本属于城市的职能，这反映了当代城市生活中多因素交织、多元共生的整体关系，也产生了新的公共活动方式和相应的建筑空间形式，主要包括：城市街道渗透、穿越建筑内部；城市交通系统利用建筑空间组织切换与集散；屋面成为城市广场；空中花园成为城市绿化与景观系统新的组成部分；超大尺度的室内空间容纳多类型的城市活动。建筑与城市两个环境层次之间的界线日渐模糊，形成相互咬合渗透的交错连接，建筑日渐突破单体和类型的概念，与城市公共空间产生紧密的联系。

四、结论

建筑设计应当充分理解这些城市空间层级的相互关系和不同点,以满足不同的空间需要为前提,注意不同空间层级对建筑的不同要求,使建筑在每一个层级中都能完整地表达出建筑本身与空间形态的特定意义。这需要建筑师有一定的功力,但主要的还是在于要建立一种观念,一种把空间形态看得比自己的作品还重要的观念,只有把空间形态、空间环境质量放在第一位,才能真正地实现它的文化价值。

公共空间设计概念篇（2）

二、当前城市雕塑管理法规对城市雕塑概念定义的局限性

1使用指定区域、场地和泛指其它活动场地有待改进

我国当前城市雕塑管理办法中普遍使用指定具体场地和区域的方式对城市雕塑进行定义，其目的是为了更加具体、方便理解和操作。而事实上，同时也为概念本身制造了诸多漏洞。在定义中拟定的地点和区域外，还有很多城市雕塑并没有包括在内，如政府及其下属机构和企事业单位内部开放空间和场地的雕塑等。尤其在城市雕塑快速发展的时代，很难把全部区域和地点都拟定在概念中。即使全部列出，其文字数量之多和更新之频繁，也会为理解和操作带来不便。同时，在该概念定义中使用的“其它活动场地”又很模糊。到底是指其它公共活动场地还是其它私人活动场地？还是两者都是？如果两者都是的话，那不向城市公共视觉开放的空间绿地、建构物或活动场地建设的室外雕塑是不属于城市雕塑的。需要具体区别对待。这样，概念造成的漏洞就为执法和管理带来争议，同时也影响了概念的规范性和科学性。

2室外雕塑不能涵盖城市雕塑的全部类型

在我国现行的《城市雕塑建设管理办法》以及四川省、福建省、深圳市、天津市、郑州市、杭州市等地城市雕塑管理办法中，对城市雕塑概念的定义都使用了室外雕塑的概念。室外雕塑强调雕塑与人、环境和空间文化的融合，注重塑造空间环境的形式与内容。而传统意义上的室内雕塑更多指的是架上雕塑，强调雕塑家自身情感与观念的表达。也有一部分室内雕塑属于城市雕塑，如城市车站、机场、码头等城市公共建筑物和构筑物室内公共空间环境中的雕塑，其空间的文化、环境和功能、服务的对象等等都不能脱离城市公共空间环境的需求而独立于公众共识的传统价值、观念和行为之外。这些室内雕塑本身占有了城市公共空间资源，并参与了城市公共环境和文化的信息交流而成为城市公共空间视觉文化的重要组成部分。1986年刘开渠在辛章平、左锋的采访中就强调了城市雕塑：“就是置放于公园、广场、绿地、街头等公共场合的雕塑作品。”并没提“室外”两个字。鲁迅美院陈绳正教授也认为：“城市雕塑主要是设置在室外的、城市公共环境中的雕塑艺术品。”也没说城市雕塑就是室外雕塑，只是大部分城市雕塑建设在室外。事实上，室外雕塑是不能涵盖城市雕塑的所有类型，室内外也不是城市雕塑界定的根本依据。

3部分地方法规片面地把城市雕塑定义为雕刻作品

在我国部分地方城市雕塑建设管理办法中片面地把城市雕塑定义为雕刻作品。如2010年修订的《上海市城市雕塑建设管理办法》第二条对城市雕塑的定义：“本办法所称的城市雕塑,是指在本市道路、广场、车站、码头、机场、体育场(馆)、公共绿地、公园等公共场所以及居住区、开发区内塑造的独立形象雕刻作品”。所谓雕刻作品，主要指使用雕和刻等减法在可雕可刻的材料上创作的作品。雕刻作品只是雕塑作品中的一部分，城市雕塑的形式没用局限在雕刻作品的范畴。使用雕刻作品来定义城市雕塑的概念是不完整的。不仅是上海，2002年施行的《长春市城市雕塑建设管理办法》第二条也同样把城市雕塑定义为“雕刻作品”。

4部分地方法规概念缺少对城市区划空间的界定

城市雕塑的概念需要对城市区划空间进行界定，2012年最新版的《长春市城市雕塑管理办法》第三条，“本办法所称城市雕塑，是指在道路、广场、绿地、居住区、风景名胜区、公共建筑物及其他活动场地建设的室外雕塑”。类似的还有2012年5月修订的《天津市城市雕塑管理办法》第二条对城市雕塑的定义，都缺少对城市区划空间的界定。那么，很多不符合城市雕塑概念的雕塑都将包括在内。如，城市规划区外农村道路、绿地、居住区等地的景观雕塑、环境雕塑、室外标志雕塑等，这些不在城市规划区内的乡村雕塑是有别于城市雕塑的。乡村雕塑与城市雕塑是两种不同类型的环境雕塑。它们的空间属性和权利属性具有典型的区别。城市雕塑的城市属性是其固有的本质属性，城市雕塑的概念缺少不了对城市区划空间的界定，任何缺少城市区划空间环境界定的城市雕塑定义都是不严谨的。

5个别地方法规缺少对城市雕塑概念的定义

作为中国最早的地方城市雕塑建设管理法规之一，1994年修订的《北京市城市雕塑建设管理暂行规定》一直缺少对城市雕塑概念的定义。而1998年修订的《青岛市城市雕塑设置规划管理办法》第二条应该定义城市雕塑的，却转而定义了雕塑的概念，“本办法所称雕塑是指，利用各种硬质或软质材料，采用雕、刻、塑手法制作的圆雕、浮雕、叠石等各种具有实在体积形象的造型”。同样缺少对城市雕塑概念的定义。这些现象是我国城市雕塑建设管理法规建设初期所遇到的基本问题。那么，怎样来定义城市雕塑呢？

三、城市雕塑界定的基本依据

城城市雕塑界定的依据是城市雕塑概念定义的前提，也是城市雕塑管理和执法的基础。城市雕塑界定的基本依据主要包含以下三个方面。

1在城市规划区域内

城市雕塑中所含的“城市”概念，如果按人口密集，工商业发达的地方或“具有一定人口规模、以非农业人口为主的居民点”来解释的话，是很难解释透彻城市雕塑概念的。城市雕塑在我国产生和设置的主要空间是城市的主体空间，是属于城市的雕塑。城市雕塑离不开城市空间和环境。作为区别于农村概念的城市，不仅在人口规模、密度、景观等方面有较大的差别，更重要的在于其功能的特殊性。城市集聚着高密度的人口、建筑、财富和信息，是人类活动的中心。城市作为一个复杂且处于动态变化之中的自然与社会复合系统，它具有控制、调整和服务等职能。在这种环境下设置的城市雕塑具有维护和支持城市空间政治、思想和文化等权利特征。由于城市与农村空间环境类型和权利属性的不同，最终导致雕塑类型的分类。从空间环境和空间权利的角度出发，城市雕塑在这里的城市空间主要指城市规划区。《城市雕塑建设管理办法》把城市雕塑的设置空间界定为城市规划区是科学的和合理的，更接近城市雕塑自身真实的所指空间。

2在城市公共视觉空间中

城市规划区中包含众多空间类型和场所，既有公共空间、私有空间，还有特定的群体空间等。并不是所有在城市规划区内的雕塑都属于城市雕塑。《汉语大词典》《现代汉语大词典》《现代汉语新词语词典》《现代汉语词典》等词典以及《城市雕塑建设管理办法》对城市雕塑或城雕一词的定义中其设置空间均指向城市公共场所和空间，这是达成共识的城市雕塑设置的典型空间。事实上，城市雕塑不仅可以设置在城市的公共空间，也可以出现在城市的集体空间和私有空间。著名雕塑家陈云岗教授认为“广建于各类市民生活空间中之雕塑”大部分属于城市雕塑。而那些设置在城市规划区外或者封闭空间私人场所中建设的部分雕塑是不属于城市雕塑的，因为它们没有参与城市公共视觉空间环境的交流与对话，没有与城市公共领域信息进行交换。这里的城市公共视觉空间主要指在城市规划区内向城市公共视觉开放的所有空间，它包括公共场所、场地和公共区域的空间，也包含向公众视觉开放的所有私有场地空间，以及不向公众视觉开放的私有场地上空面向公众开放的那部分空间。因此，城市雕塑的界定既不以建设在公共空间还是群体空间或者私人空间为依据，也不以出资方是政府还是集体或者个人为依据，也不以是否建设在室外来界定。只要雕塑设置在城市规划区域内的公共视觉空间中，就满足了城市雕塑空间设置的基本条件。

3塑造空间的形式与内容

城市雕塑作为城市公共空间环境的媒介或形象，在城市公共空间环境中与所在空间发生关系，塑造空间的形式与内容。空间的形式主要指空间中所有有形物的构成形式，也包括空间行为的形式。对空间的塑造是城市雕塑的基本功能之一。城市雕塑在塑造空间的同时它可以是正面地与空间协调一致，也可以是反面与空间的矛盾中提出观点、置换观念、激化讨论、传播新观念等，以达到最终的目的———提高空间环境的品质和丰富人民的精神、文化、生活。城市雕塑也可以作为空间的主体来塑造自身，也可以作为空间的附体去塑造环境，还可以与空间相互依存、互相促进，创造一种新的空间环境。城市雕塑在设置上可以是长期、永恒的，也可以是临时、短暂的。总之，城市雕塑只有与城市空间环境发生相互的联系，围绕空间环境的需求和发挥自身的文化、精神媒介功能与空间环境融为一体，城市雕塑的根茎才能深入肥沃的土壤，获得持续不断的生命力。所以，澳大利亚墨尔本城市雕塑奖在2011年的报名表格及信息文档中认为“城市雕塑是指一系列广泛的雕塑形式、行为和环境，通常是指呈现于公共领域并且考虑到城市环境的艺术作品。城市雕塑可以与它的场所或环境相关联或一致；提升空间的意义，并促进参与、反馈、激发社会价值和引出讨论。城市雕塑可以是暂时的或永久的，并且拥有广泛形式上的特征。”有了空间的界定和环境的支持，那么，怎样来定义城市雕塑呢？

四、城市雕塑概念的定义及其结论

1定义

城市雕塑，正如西方国家公共艺术概念中的那些设置在城市规划区内公共艺术中的雕塑作品，也与西方公共雕塑概念中那些设置在城市规划区内的公共雕塑类似。但是，这些又不能完全概括城市雕塑的整体概念。我国更形象而概括地把这些雕塑称之为城市雕塑。那么，城市雕塑具体怎么定义呢？本文作者认为：城市雕塑，是指设置在城市规划区内，塑造公共视觉空间形式与内容的雕塑。

公共空间设计概念篇（3）

城市形象是一个城市文化的外显，是能够激发人们思想感情活动的城市形态和特征，是城市内部与外部公众对城市内在实力、外显活力和发展前景的具体感知、总体看法和综合评价。城市文化是一个很大的概念，包含了城市设计、产业经济、自然生态、历史、建筑、景观等等的内容。因为每个城市的自然生态和历史都有差异，所以每个城市应当是都有自己独特的城市文化的。每个城市的文化，其实当我们进入到一个城市的时候，就可以切身体会到的。从当地的主导产业、建筑的风格、或者是历史遗址，甚至说只是街道的整洁程度，还有地铁站、公交站的设计，还有城市居民之间相互交往的方式。每个城市的市民走路的步伐、办事的方式这些，都会反映城市的气质和文化。

1 解读城市空间

1.1 城市公共空间的形成

城市公共空间的概念城市公共空间是一个范畴很广的概念，由于文化背景、国别、历史以及法律制度等的不同，其理解及其含义也各不相同。公共空间，从字面上的意义来说，是区别于私有空间的一个概念，一般是指具有空间实体的形态特征，并且能够为市民提供生活服务以及社交的场所，它具有景观、宗教、商业、社区、交通、休憩性活动等城市。城市公共空间的主要功能为为市民提供生活服务，主要包括公共广场、公园、街道、绿地、自然景观等物理空间范畴。它具有以下几个重要特征：其一：它是依附于城市建筑实体而存在的开放的空间体，受城市多种因素的制约，并具有空间的界面、围合、比例的空间体形态特征。其二：城市公共空间的主体是市民，它是市民社会活动的公共场所。

1.2 城市公共空间的特征

纵观城市公共空间的发展历史，可以看出，城市公共空间具有自然性、文化性、社会性、创造性、差异性的特征。自然性是城市公共空间的基本属性和特征。每一个城市的产生和发展均是基于这个城市所处的地理位置和自然条件。城市公共空间的形成往往也是依据城市的自然条件。社会性。城市是随着人类社会的发展而出现的，人类依据各自的需求有意识地建造城市及其空间，并通过这种建造表达城市中人的生活方式和意识形态。创造性。人的能动性是城市公共空间具有不同特色的主导因素，将城市的自然性和社会性融合起来加以创造的做法是形成城市公共空间特色的基础和根基。每一个城市的公共空间及其景观的形成都是这个城市居民的创造性的体现。差异性。这是城市公共空间具有差异性的主要原因。趋同性。城市公共空间是城市居民生活和交流的场所，在某个特定的历史时期，人的流动和迁移，思想意识和经济活动的影响，特别是信息时代技术的发展及广泛应用，使城市公共空间在一定程度上呈现趋同的特征。文化性。城市文化和文化力是城市软实力的组成要素。在公共空间建设中，利用文化设施、文化活动及建筑艺术、环境艺术来表现城市文化主题特色，对提升环境文化品味和社会教养水平会起到潜移默化作用。

2 解读城市公共空间规划设计中的文化问题

城市文化和文化力是城市软实力的组成要素。在公共空间建设中，利用文化设施、文化活动及建筑艺术、环境艺术来表现城市文化主题特色，对提升环境文化品味和社会教养水平会起到潜移默化作用。

2.1 地域化与国际化

地域化与国际化应该是一个相互关联的统一体。中国城市规划和建设多以具有国际性城市特征作为塑造城市形象和增强综合竞争力的建设发展目标。在城市公共空间规划设计中，越来越多的城市陷入误区在我国城市公共空间建设中，追风逐浪的现象屡见不鲜。世纪广场热、新天地热、微缩景园热、大草坪热、大树进城热等曾经盛行一时，在各地城镇都能找到巴黎凯旋门、北京天安门、圣彼得堡冬宫和华盛顿国会大厦等粗糙低劣的仿制品。这种不研究创造本土特色的城市建筑文化，却盲目克隆外国外地成果的行为是没有前途的，其所复制的东西因缺失文化价值，早晚会遭到被拆除的命运。有人说，当前中国人的仿制能力已从工业产品发展到城市和城区，是有一定根据的。在我国倡导建设创新型国家的科学发展进程中，在各行各业都在将“中国制造”转化为“中国创造”的奋斗中，我们的城市公共空间规划设计也必须摆脱桎梏，走创新之路，用实际行动支持原创现代空间和建筑走向全国、走向世界。地域化是在充分J知本土文化的基础上，对本土文化进行提升和凝练，具有特定地域的社会、经济、自然背景。而地方主义则表现为拒绝创新和融合，墨守成规，在城市公共空间已经不适宜城市发展和居民需求时，仍然坚守不变，最终趋于衰败。

2.2 功能化与视觉化

城市公共空间不仅是城市形象的重要规划设计点，而且是城市功能的有机组成部分。城市公共空间的形成就是伴随城市居民生活交流的需求而产生的。但目前，中国一些城市在公共空间的规划设计中却过度重视美化，忽略了实用功能性。在某一些城市的广场，道路过分的追求感官冲击，要大、要美、但是却忽略了一个城市公告空间应该有的功能性，使得占用了大量土地的城市公共空间没有起到应有的作用。一个做成交通干道的商业街，即使建筑再仿古，失去了商业街应有的功能，它使人们看到和想到的只是交通干道。丰富和美化城市公共空间景观应是在保证其功能的基础上完成的，是通过景观建设体现城市生活和人们的价值观念的一种方式。

2.3 等级化与排他化

城市文化具有物质性和精神性。在城市公共空间规划设计中，物质性表现得最为明显，而精神性表现，特别是在城市生活中体会所形成的城市文化的表现则很难。在进行城市公共空间设计时，通过某种设计可以体现城市的融合性和接纳性，也可以传达城市的排他胜和封闭性。等级化与排他化是城市文化综合性特征的表象。等级化是指功能等级化，而排他化则是因为身份不同而导致的空间分异。在城市公共空间建设中，要积极倡导与实践人性化设计理念，创建人性场所：尺度宜人，设施完善，通达便利，供人自由平等享受；一般不需要“宏大叙事”，而是处处为普通人的普通事着想，夏可乘凉，冬可纳阳，坐有椅凳，行有甬道，赏有风景，娱有场地，一切皆为使用者的舒适和惬意。

结束语

公共空间设计概念篇（4）

“邻里”这一概念是伴随着“邻里单位”思想的诞生而产生的。美国社会学家科拉伦斯・ 佩里（Clarence Perry）在1929年《纽约区域规划和他的环境》（Regional planning of New York and Its Environs）一书中，系统的阐述了“邻里单位”的设计思想。他指出，邻里单位设计要考虑六个要素：规模、边界、开放空间、机构用地、地方商业和内部街道系统[1]。

在中国，“邻里”这一概念很少运用在公园设计以及公共空间设计中。我国近期公园分类系统设想将公园分为基干公园和特色公园，其中基干公园分为居住小区游园、居住区综合性公园、区级综合性公园、市级综合性公园；特色公园分为：儿童公园、游乐公园、文化旅游公园、文物古迹公园、历史名园、纪念性公园、风景名胜公园、郊野公园、植物园、专类植物园、盆景园、动物园、专类动物园、其他专类性公园。单从统计资料来看，中国公园的类型似乎很多，但究其实质，我们就会发现，一些如科技公园、体育公园、少年公园、老年公园等一些专属类公园的数量很少，居住区公园和居住小区游园的数量也远未能满足实际需求，一些规模较大的专类性公园和纪念性公园在内容设置上正向综合性公园演变。在一个城市，一般政府部门也会大力规划和建造城市主题公园，用于树立城市形象和对外宣传，而对于邻里公共空间和公园的规划与设计的重视就少的多。

“邻里”公共空间作为公共服务性设施是要建立一种满足邻里需求，将自然环境和人造社区结合成一个可持续的、有机整体的、具有归属感和安全感的充满人情味儿的生态社区。所以我们领会“邻里”概念，应从人情、人性需要方面出发，而不是简单的一个设计概念。所以，邻里公共空间应该是这样一种城市开放空间： 由草地、林地和种植区等软质景观组成， 通常位于街区内， 其细部和设施服务用于不同类型的活动， 如运动、休闲等， 具体用途依邻里的密度和区位而定， 主要服务于当地的步行者。

以北方一个小县城为例，我们仔细观察了“邻里”单位内的人群活动。通过连续几个月持续在自己住所半径为2公里内的“邻里”公共空间进行观察，距离住所1公里处是这个县城的唯一一条河流――万福河，近几年，沿着万福河规划出了一系列带状滨河景观区域。这条带状景观区沿河流设计，东西走向，分四块区域，我们考察的是距离自己住所最近也是人口密度最大的一块区域，这块区域内有两处高大的林木区，三块铺着水泥方砖的空地，距离河流的北面大概四五十米处有高约2米的堤坝，堤坝上设有健身器械。于是这条带状景观区域成了附近居住区甚至是半个县城的邻里活动中心。由于县城邻里单位的绿地、景观、公园少之又少，滨河景观带的形成为人们的休闲活动提供了很好的场所，所以尽管这个滨河景观带并没有出色的设计理念，除了天气寒冷的冬季，其余大多数时候，使用率还是很高的。我们仔细观察了使用滨河景观休闲区的人群，其中，大多数为老人和孩子。很多退休的中老年人在此处的开阔地进行太极拳、舞剑、扭秧歌、耍鞭等一系列的健身活动，时间大多数为下午和吃过晚饭；还有一些年龄较大的老人，每天来到这里就是和朋友聊聊天，消磨消磨时间。其次是孩子（这里的孩子指3岁以下儿童），因这类儿童没有自我保护意识，没上幼儿园，要由大人看护，这些儿童每天由大人陪伴到这里呼吸新鲜空气，结识小朋友，到健身器械上玩耍，时间大多为上午10点之后到下午4点之前，随天气和季节的变化而变化。这两类人群比较固定，很多老人都是相约到这里进行健身活动，时间、地点也相对固定，有大人陪伴的儿童大多数都是邻里街坊，每天基本都是这些人，所以大多相互之间都认识，会打招呼，会进行交谈。另外还有一些流动性较大的人群，有放学或者是相约到某个地方去的路经此地的中小学生，在健身器械上玩耍一会儿，几个人在此打闹一会儿；偶尔还会有一些谈恋爱的在此小坐一会儿；还有一些过路者在此休息一会儿。这块“邻里”公共区域，有专门对植物进行维护的人员，主要是对植物进行灌溉和修剪，也有专门的保洁人员，清扫落叶和垃圾，保持环境卫生。（如下图）

从以上情况得知，“邻里”公共空间作为人们接触自然，与人交往的地方，不是让人参观、向人展示的，而是要供人使用、使人参与、让人成为其中一部分的。“邻里”公共空间是供人分享快乐、倾诉烦恼的场所，是寄托希望并使其成为具有归属感的地方，离开了人的活动、人的行为， 任何公共空间都没有意义。所以，在邻里公园的规划与设计中， 要强调以人为本的设计理念，充分满足人的身心需要， 强调人与自然的和谐统一。

对于“邻里”公共空间的设计， 我们要从以下两个方面来考虑。首先， 要考虑满足人们回归自然的需求。在到处充斥着钢筋混凝土的城市中，含有绿色树木、花草的公共休闲空间一直被认为是城市中的绿洲，对于那些到此地的人们和过路者而言， “邻里”公共空间的自然环境首先要带给他们感官上的放松， 使人觉得是在与自然界亲密接触，满足人们渴望户外的心理。所以，设计时应从以下几方面考虑：一是创造富有变化的自然环境， 把人们渴望接触自然的感觉最大化。如提供不同颜色及形状的植物， 栽植芬芳的观花乔灌木及可吸引鸟类的植物。二是可以提供解说性标牌来标明植物的种类或公园的设施与特色，增加其知识性与趣味性。三是给那些不需要大量修剪的树木以适当的空间，使其能够净化空气，而且很大程度上我们是用树木来划分层次和界定树下的使用空间的，而不是树下的草地和花床。四是保留一块让植物自然生长的地方，附近的人们还可以栽种自己喜欢的植物，这样一块地方可以在人与区域之间建立起一种精神联系，使其更具有归属感。五是在区域内，弄清场地的小气候， 日照、阴影、避风等自然因素将会对公共空间的使用产生很重要的影响。

其次，要考虑满足人们交往的需求。虽然“邻里”公共空间的使用者大多数是去“ 接触自然” 、“ 放松身心”， 但通过观察却发现，人们在公园内许多情况下是在进行社会交往。比如，有些带孩子去玩的家长更多的是考虑孩子在这里不会孤单，不会自闭，可以和别的小朋友一起玩耍、嬉戏甚至吵闹，自己也可以和别的家长交流育儿经验以及倾诉烦恼。大多数的老人来到这里就是要和邻里街坊聊聊天，下下棋，消磨时间的。那些进行健身活动的中老年人的主要目的也是参加社会活动，增加退休后与人交往的次数。所以，“邻里”公共空间的设计必须最大化的考虑公众参与，设计之前对邻里社区进行调查采访，而不是一味盲目的进行程式化的设计，由此才能得出“邻里”的真正需求。

【注 释】

[1][美] 克莱尔・库珀・马库斯，卡罗琳・弗朗西斯.人性场所.俞孔坚， 孙鹏译.中国建筑工业出版社，2001.

【参考文献】

[1]李永雄，陈明仪，陈俊.试论中国公园的分类与发展趋势[J] .中国园林，1996.

公共空间设计概念篇（5）

大量的城市形象工程随着工业社会与科学技术的发展而不断地涌现出来，也要由此而产生了许许多多的公共艺术作品。当人们所居住的空间环境遭到破坏之时，他们对生活状态的考虑就会更多，会更崇尚返璞归真。那么显然，对公共艺术设计而言，原生态设计理念的重要性就更加得以凸显出来，从这一角度看，公共艺术设计所推崇的就是自然和物的一种完美结合。

一、公共艺术的基本概述

1、公共艺术的概念

公共艺术是一种在公共场合下介入，并展示于公共场合的，并且为大众所高度认可的艺术。从大众这一角度看，雕塑、装置、壁画以及环境艺术等都可以被囊括在这一范围内。公共艺术可以说是城市面貌和形象的一种体现，当然同时，其也是城市发展程度的映射。

2、公共艺术的特点

公共艺术的主张是以人为本，其主要是通过对现代设计理念和技术的利用来对大众生活加以创造，用以美化空间的环境，顺应人们的日常生活方式，进而产生情感的共鸣，通常具有公共性、艺术性和长久性的特征，另外，其与环境的关系也非常密切，这主要是因为公共艺术只有能够融入于整个环境、融入于市民大众生活当中，才能够更好地对城市的文化、历史和环境等加以展示。

3、公共艺术的发展

公共艺术的发展主要表现在两个方面，一当面，是传统的装饰思想在现代已经有了一定的改变。随着空间环境恶化和生活观念转变而来的是人们思想及其所追求意境的转变，也正是在这种思想的指导之下，装饰所追求的不再是个性和另类，更多的是强调情感性以及民族传统风格等，是用现代思维方式来对传统进行反思，并提取其中的精华，再将其应用到艺术作品当中；另一方面，在进入现代以后，公共艺术是向着多元化趋势来发展的，这主要是因为社会及其主体大众的需求变化要求公共艺术必须要朝着多元化发展。

二、原生态设计的阐述

1、原生态的概念

通俗地讲，原生态所指的就是生存在自然状况之下的，还未经人雕琢的一种最原始的状态，这不仅是对自然，还是对文化传统的一种强烈渴望。当然，从某种意义上讲，还可以说其是环境等各个方面因素得以协调发展的一种隐喻。

2、原生态设计的概念

原生态设计是一种新兴的设计理念，是在现代城市当前这种文化缺失、环境破坏和生态缺失的状况下所应运而生的一种设计理念，其出发点就是要对本土特色、生态环境以及文化底蕴加以保护，所有的设计都在现存的空间环境中进行，考虑的重点就是对该环境中的资源、材料等进行充分地利用，要表现出设计作品与环境和大众之间的一种共生关系。

3、原生态设计的特征

原生态设计理念可以说是传统文化精髓的一种体现，所以在原生态设计理念当中，最主要的一个特性就是文化特征，除此之外，其还具有自发新、独特性、自然性和民间性。

三、公共艺术设计中原生态设计理念的渗透

1、空间环境与原生态设计理念的融合

空间环境和原生态设计理念的融合具体便现在这二者的交融和沟通这两方面。一方面，空间环境和原生态设计理念这二者的交融对公共艺术设计者的设计提出了更高的要求，不管是在公共艺术作用的创作还是在其展示过程当中，都需要对着重强调作品与环境、与资源的和谐和统一。因此，在设计公共艺术作品时，一定要遵循自然的规律，要在不破坏生态和谐这一原则的指导下，用先进的技术与材料来处理作品设计过程中可能会导致的污染；另一方面，空间环境和原生态设计理念这二者的沟通，要求设计者们要将环境艺术的整体性考虑到公共艺术作品的创作和展示过程中去，因为只有在环境的整体性不受到威胁的基础之上，作品所表现出来的艺术主题才有可能得到受众的广泛认可。

2、人文情怀与原生态设计理念的融合

人文情怀可以说是一种需要被代代相传的良好文化现象，不仅如此，其还是创作公共艺术作品的精髓所在。设计公共艺术作品的过程当中，除了要体现出当地人的各种生活习俗之外，还需要体现出其文化传统，这不仅是公共艺术设计作品极富人文情怀的一种显著体现，更多的是对当地人文的一种至高尊重。人文情怀与原生态设计理念这这的融合能够使所设计的公共艺术作品本身更具文化气息，这样一来，其就更容易为受众所接受，也能够获得更多的受众的喜爱。无论城市化进程怎么推进，社会生活怎样变化，每个地方的人都会存有一定的人文情节，而对公共艺术设计而言，就是要对这些人文情节进行挖掘，然后再以另一种形式呈现出来，用以展示城市的无穷魅力，与此同时，还能够在一定程度上获得受众的情感共鸣。

3、材质与原生态设计理念的融合

放置于空间环境中的所有公共艺术设计作品，都与环境中各种自然因素及其已经存在了的材质有着极为密切的联系。另外，这些艺术作品与这些自然环境因素和材质的和谐统一的实现也是原生态设计理念在公共艺术设计中的一种体现。材质和原生态设计理念这二者的融合除了要对材质将给艺术作品带来的效果加以考虑之外，还需要考虑材质可能会对生态环境所造成的影响。因此，设计者在设计公共艺术作品时，不仅需要对作品结构及其表现形式加以考虑之外，在设计之前，还需要对材质进行一个科学合理的调查，按照作品的相关要求来选取材质，从而使材质和表现之间能够达到一种完美融合的效果。比如，我国的奥运主场馆——鸟巢，场馆外壳主要材质是气垫膜，在保障防水基础的同时，还能够使馆内草坪接受到更多光照，除此之外，看台还能够根据观众数量的变化需求而发生变化，这也是原生态设计理念与其功能性的一种完美融合。

4、公共艺术设计中原生态设计理念的表现

公共艺术设计中的原生态设计理念具体表现在如下两个方面：一方面，在进行公共艺术作品创造时，最重要的基础就是要节约空间资源，要在这一基础上，充分发挥公共艺术对空间环境的服务作用，而与此同时，空间资源也能够被很好地反映在这些被创作出来的公共艺术作品之上。因此可说，在公共艺术设计中，原生态设计理念在资源的利用方面，发挥着重要的指引性作用。很多建筑因为社会发展的需要而被拆除或者重建，这既会造成一定的资源浪费，又会在一定程度上淡化当地的风俗文化，而原生态设计理念就是要对这些被浪费了的资源加以利用，使其能够再生；另一方面，人们的思想和艺术随着社会发展而变得更加活跃，公共艺术的表现形式在原生态的设计理念下，所表现出来的更多的是对生态问题的思考和对自然的向往。

四、结束语

原生态设计理念在公共艺术设计中的渗透可以说是一个循序渐进的过程，是因此不可能一蹴而就，而公共艺术设计本身也会随着时代的发展被赋予更多的新内涵。但是，我们不可否认的是，无论这个社会怎样变化，人们对和谐环境、对健康的需求和追求都是永远不会发生变化的。因此，我们可以说，公共艺术设计中原生态设计理念所着力追求的，就是从生态的角度来不断满足人们日益多样化的公共艺术需求，并以一种和谐的、合理的艺术形式将其表现出来。

作者：王涵 单位：黑龙江东方学院

参考文献

公共空间设计概念篇（6）

在实际生活中，人们肉眼所看到的许多事物都是较为具体的、有形的，却还是有含混模糊、不能够用准确的概念去描述它的情况，这是因为人们对外界事物的认知往往会受到内心各种因素的影响，这些影响约束着人对新事物的认知。通常情况下，人是通过知觉和视觉所获得的各种信息，并进而通过知觉的整理和积极组建，形成了个人对于事物的大概认知，但是由于模糊性思维的影响，人们在信息整理组建的时候必然会有某些的局限性和模糊性，直接感受到的事物信息很难用精准的传达出来，这样的“模糊”现象就是平时生活中人们所认为的视觉思维的真实表现。

在公共空间室内界面设计中，所谓的模糊性，其实就是公共空间界面在视觉上的不确定性，以及在结构边界上的含混性，具体就表现在界面在其形态和归属上的难以划分、概念模糊、亦此亦彼。人们通过空间想象和“视觉完形性”来感知，并且在公共空间中有很强的流动性，可以使公共空间层次饱满、意境深远。我们所说的“模糊界面”就是作为界面模糊化设计的媒介物。

从某种意义上来讲，室内界面的模糊的概念为人们对公共空间室内认知提供了新的思路。在建筑大师扎哈・哈迪德设计的opus办公空间和未来居室中，界面何处开始与结束无从找起，它的空间界面是用结构实体搭建的，但是，由于界面模糊化的含蓄性，让人感觉到实体结构线与空间相交融，浑然一体。在这样的思路带领下，公共空间室内就是一个物质与超物质的结合，结构功能与空间想象的交织，带领人们完成物质与精神的高度统一，充分体现了界面模糊化的意义。

二、公共空间室内界面模糊化的发展

公共空间界面模糊的作法在早期建筑空间中已有了雏形，由于受到技术和材料等多方面时代因素的制约，在室内设计中，并没有被作重要手段予以发展重视。万神庙――位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是古罗马建筑的代表作，同时也是历史上最具有影响力的建筑之一。该建筑的内部通过希腊柱式和拱券技术有机的结合，将公共空间内部的垂直界面和顶部界面处理为模糊化的特征，界限被模糊化，立面和顶面融为一体，既富于变化，又不失协调。罗马万神庙的建筑师创造了一个宽广的内部空间，使进入神殿的人能够从心灵上受到震撼，进而产生强烈的宗教情绪。

随着世界各种民族文化和现代文明发展的融合，人们从思想意识上追求各种空间形态的变化发展，已然成为世界范畴的一个强烈趋势，给新时代的设计带来了更加新颖的设计理念和形式。

在现代的建筑、景观、室内空间设计中，人们渐渐开始对棱角分明、确定的空间觉得枯燥乏味，逐渐对界面和空间的交叉性愈加感兴趣。在建筑设计和室内设计中，通常利用不同时期地域特点、材料、尺度、颜色、质感、类型等形象的片段组合在一起，再进行重组、分割、变形、提炼等手法运用，给人创造更多的空间联想，从而来满足各层次、背景的人们需求。因此， 渗透的、含混的、界限不清的模糊空间与模糊界面随之而生。传统与现代共存，打破各自固有的空间概念，让多种形象片段互相冲突，创造无秩序的新型空间，这类空间能够给人一种能量和兴奋感。

公共空间设计概念篇（7）

一、壁画艺术

当人类第一次在岩壁上想要用自己的双手记录它们的生活内容时，岩画产生了，这也就是最早期的壁画。

现代壁画是泛指与建筑空间相结合的视觉艺术综合的领域，是一切绘画手段都可以涉足的领域。可以用油画、粉彩画、丙烯画、重彩画法、湿壁画法、浮雕、高浮雕等种种传统技法的结合。还可以用喷、涂、现代化机械手段如金属中的切割、焊接等等新的绘画技法。壁画有两大特点，即建筑性和装饰性。

1.壁画的建筑性：建筑为壁画提供了存在的条件，壁画可以说明建筑的性质有“画龙点睛“的作用，是建筑物最重要的标志；

2.壁画的装饰性：

有两个含义，一是主观设计“主观性”二是适应环境器物（从属性）。

主观设计是理想主义的设计，不受客观世界的局限，根据作者主观审美理想来设计，以概括、简化、取舍、分解、综合、归纳、组织、强调、夸张变形、换色等手法重新创造与一般绘画相比，装饰绘画是主观设计，艺术处理的成份更多，形式感更强。主观设计是“放”如天马行空，形式感更强。

适应环境、器物，服从环境、器物与之谐调统一，达到美化目的，是画龙点睛，而不是画蛇添足，装饰绘画不相一般绘画那样单一、独立、自我表现，从属性就是“收”有许多限制，但处理得好，这些限制就可以变成特色和特长，大放异彩，具体到壁画从属性就是建筑性、装饰性既非再现，也非表现，而是美化，美是客观规律，在审美领域中的反映，即对立统一，是有秩序的运动，二者缺一不可，没有运动是呆板的，没有秩序是混乱的都不美。

由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术.

二、公共艺术

公共艺术是最早人们对于“公共性”的判定，德国的不莱梅于1973年最早提出“公共艺术”的概念。公共领域是近年来英语国家美术界常用的概念之一。这一概念是根据德语“Offentlichkeit”（开放、公开）一词译为英文的。这个德语概念根据具体的语境又被译为“ThePublic”（公众）。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间（PublicSpace），而公共艺术（PublicArt）所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。

当今随着全球经济一体化，文化交融日益频繁，环境问题已经成为最热门的话题之一，人们不仅仅满足于物质上的富足，而更多的关注于自身身处的环境，公共艺术的产生直接体现了人们的环境观念。极大丰富和完善人们的生活空间，同时体现了公共艺术的开放性、民主性、交流和共享的精神。

一个环境不仅需要满足视觉上美的感受，它更需要有灵魂、有精神，需要通过某种手段体现它内在的情愫和信仰。所以公共艺术不仅是对一个公共空间的简单的装饰美化，同时还要体现这一空间的人文精神和地域特色。

三、壁画与公共环境的因素

现代壁画与古代壁画在功能上有本质的不同，古代壁画主要服务于宗教，以壁画为载体宣扬宗教教义，多绘于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。而现代壁画作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。

现代社会中，公共空间的类型和功能随着公共建筑和公共设施建筑的发展，比以往任何时候都要丰富。相应地，也产生了过去所未曾出现的新的建筑结构、建筑类型和建筑空间，这些都会对壁画的风格、样式起到催化和助推的作用。“壁画的重要艺术特征——是它的审美价值……，壁画还没有改变与其他画种的共同本质，要通过绘画材料或借助工艺手段，直接宣泄内心情感，去表达把握壁画的社会功能和美学价值等更深层次的追求。”壁画家或设计师，面临着各种因素的制约和对场所、空间的先期阅读，以期找到公共空间的特性、缺失和社会公众的精神诉求之间的联系纽带，进而将诸如计划、构思的形成、视觉语言的传达方式、最后的实施等付诸于现实。

四、现代壁画审美特征

公共性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也就决定了现代壁画在与环境的共生中自身所具有的不同于古代壁画的审美特征。

1.尺度与美感

壁画是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间比例尺度上的和谐才能产生美感。

首先，整体考察建筑空间及其空间界面关系是确定壁画尺度的基本前提。使之既不影响内外空间结构又能弥补建筑的缺陷，整体思考壁画尺度与建筑空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。

其次，把握好壁画尺度与视距的关系。视距指人们欣赏艺术品的视觉距离，欣赏作品获得的视觉美感一方面靠画面的内容和形式，另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果。

2.材料与美感

自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同材料体现出不同的质地。从材料的原始状态来看，材料本身已具有了原始美感，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在壁画设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。

材料的多元化与多样性是现代壁画艺术的一个显著特性，现代壁画艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着建筑的发展愈来愈明显。因而，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代壁画的材料观念。

公共空间设计概念篇（8）

一、城市公共空间色彩设计相关概念的界定及特征

城市公共空间的划分，就层次结构的划分而言，可区分为宏观层次、中观层次和微观层次。“色彩景观”的概念是从“城市”色彩载体问题研究引申而来的，狭义的城市色彩景观就是指涉及城市生活的特定景观类型，如建筑色彩、场所色彩。其中，场所色彩所包含的街道色彩、绿化色彩等，就是城市公共空间色彩景观。

从城市公共空间色彩景观的功能与概念来看，依托公共空间为载体的色彩景观存在着与生俱来的特殊性与复杂性，表现为：1.组成元素的复杂性；2.色彩设计概念的历史文化性；3.涉及群体的公共性；4.色彩景观的空间感。

二、城市公共空间色彩的感知及其对色彩设计的影响

城市公共空间是居民社会交往的开放性场所，其色彩设计也必然受到人们主观感知和体验的影响。而即便在同一城市环境中，不同的人也会对公共空间色彩设计产生迥异的色彩感受。城市色彩产生过程的研究表明，城市的色彩面貌是居民对长期接触环境的集体回应和集体选择，是集体共性和地域文化相结合的产物。国际色彩顾问协会 （IAAC）在《Color，Environment，Human Response》一书中从个体感知和体验的角度提出了“色彩体验金字塔”理论，这一多层次的“体验”过程表现为：对色彩刺激的生理反应潜在无意识集联想文化影响潮流时尚的影响个人体验。①由此我们可以发现，个体感受处于色彩体验金字塔的最上层，色彩设计需要从时间、空间因素中，以及人们对于公共空间景观体验的角度来思考，进而建立公共空间色彩设计的基础语境和平台。

（一）不同运动方式对公共空间色彩设计的影响

埃德蒙・N・培根在《城市设计》中指出，生活的目标是获取和谐感受，个体在运动经历中所感受到的空间的变换关系，就是设计的主要问题。公共空间色彩的设计应当与运动方式形成相互适应的联系。

（二）公共空间色彩景观体验的适宜距离

色彩的感知是与观测距离密切相关的，在城市物体环境中，这种视觉感知的差异尤为明显。日本学者芦原义信就用“外部空间模数”理论总结了这一规律，其中D/H比值（视距/界面高度）≤1，垂直视角 ≥45°时，可感知空间尺度范围最佳，“看清界面的细部和质感，界面围合空间内可体验到内聚感和安定感”。②综合来看，城市公共空间的色彩设计主要集中于建设项目开发与周边环境整治的设计范畴，包括广场、街道、公园等处的整体设计都是如此。在公共空间色彩景观的设计方面需要考虑到色彩观察的适宜距离，处理好“均衡场”和“强场”的关系，使人的色彩体验更为丰富也更贴近人体尺度。

三、城市公共空间的色彩设计

（一）城市广场的色彩设计

城市广场在《城市规划原理》等书中被定义为“基于城市功能要求而设置的，城市居民社会活动的中心”③。就视觉角度而言，城市广场的色彩包括有围合广场的建筑、铺地、环境小品、绿化色彩等。其中，妥善地处理好着色面积最广的建筑群与广场铺地间的色彩联系，是广场整体色彩设计的关键。需要注意的是，广场作为人群休憩的空间，色彩设计应当考虑到受众群体来自静止视点的体验，其色彩设计指引要点主要包括：1.广场铺地色彩应与周边建筑群取得最大限度的调和。2.广场基调色应首先确定广场性质。3.广场空间色彩还应该有侧重点、有主次地处理好视觉要素间的色彩协调与层次性关系。具体而言，就是要将主体色彩即“前景色”与其他景观色彩“背景色”形成层次化的区分，类似色彩配色法较为恰当；而缺乏明确主体的，就要将色彩设计的重心放在围合要素间的色彩协调上，可适当利用不同形式的绿化措施进行改善、整合。④

（二）商业步行街的色彩设计

商业步行街是由商业街区步行通道及两旁商店构成的一个城市线状空间，通常是城市或区域的商业中心。作为城市居民生活质量提高、环境逐步改善及回归自然的需要，步行街的景观设置大多与街心广场、小品雕塑相结合，是现代城市街道发展的特殊形式。处理好街道侧立面建筑与色彩设计间的关系，在连续性的建筑界面围合中给予行人以丰富、连续的空间与视觉体验，总体而言，就是对高明度低彩度色、中性色或无彩度色的过渡处理。需注意三个方面：1.街道空间环境的色彩设计应符合其功能定位，根据街道空间与景观的构成完成色彩设计的协调配置。2.在街道空间节奏与序列的变换处包括转角、交叉口等处，则要合理地运用对景、框景等手段，适应节点处的色彩对比和空间的节奏变化，使冷暖或明暗上的色彩渐变更加协调、柔和。3.步行街的地面铺装与环境设施的色彩设计也要遵循整体性、整合性的基本原则。

（三）城市公园的色彩设计

《园林基本术语标准》中，公园被定义为用作“供公众游览、休憩……文体健身等活动……是设施完备、生态环境良好的城市绿地”。其色彩设计的核心是公园的绿化色彩。⑤

城市公园的色彩设计在尊重其基础功能设定的同时，要充分地利用好其自然环境资源的独特优势。

第一，绿色很自然地应当成为公园范围内的基调色，色彩设计应注意使基调色与点缀色之间互相衬托，进而使掩藏于绿色海洋中的人工构筑物得到凸显。第二，大型综合公园需要做到色彩分区，自然色彩区要注重绿化效果的营造；人工色彩区则更需要在环境总体色调的协调下，有意识地发掘自身的色调或主导色彩，可采取微差的手法来创设出公园统一和谐的意境。

结语

城市公共空间拥有着丰富多彩的物质载体。如何利用城市公共空间对城市的色彩设计进行引导，恰当地展示城市的历史传统与地方文化，这需要设计者在实地调研、城市色彩景观整体规划的实践中进一步地进行检验、修正，以实现城市景观建设的和谐发展。

注释：

①马库斯卡罗林・弗朗西斯.人性场所――城市开放空间设计导则[M]. 俞孔坚，等，译.北京：中国建筑工业出版社，2001：156―157.

②辛艺峰.现代城市环境色彩设计方法的研究[J].建筑学报，2004（5）：18―20.

③王京红.空间中的色彩――试论城市建筑与环境色彩的特殊性[C]./第十届中国科协年会论文集（四），2008：99―101.

公共空间设计概念篇（9）

作者：彭昆鹏，李学（合肥工业大学建筑与艺术学院，安徽合肥230009）

中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0210-02

近些年，公共艺术成为大家关注的焦点，作为城市空间设计中的重要组成部分，很多城市把公共艺术作为塑造城市形象的重要载体之一，公共空间是公共艺术存在的载体，公共艺术离不开公共空间。公共艺术中的“公共”精神也使得它对城市公共空间的意义的实现和深化的作用更为显著，因此公共空间也越来越需要公共艺术。

一、公共艺术的内涵

狭义的公共艺术概念认为“公共”界定的是空间属性即“公共空间”，认为只要是放置于公共空间的艺术就是公共艺术。公共艺术的一般界定是：公共艺术是指设置在城市公共环境中，如城市广场、道路、公共绿地，公共建筑等的室外雕塑、壁画等视觉艺术，由壁画、雕塑、装置、水体、建筑构造体、城市公共设施、建筑体表的装饰及标识物、灯饰、园林和地景艺术等不同媒材构成的艺术形式。广义的公共艺术认为“公共”是民主属性的“公共领域”和“公共空间”的共同界定，既是城市环境设计的重要组成部分，又是人民大众共享的。广义的公共艺术除了包含狭义公共艺术的范畴外，同时也应该包括社会主体――市民大众兴办和参与的公开的表演和其他公开的艺术活动。本文所阐述的公共艺术是指广义上公共艺术的范畴。

二、公共空间的概念

无论是广义上的公共艺术还是狭义上的公共艺术，公共空间都是其存在的载体，公共艺术设计的产生是艺术或艺术品由艺术家个人空间向公共空间延续的结果。美国研究当代城市空间的城市社会主义学者理查德・沃尔夫等人将公共空间从几个不同的层面进行划分，大体上分成了物理的公共空间、社会的公共空间、象征性（或符号性）的公共空间三类。

第一类关注的是它的物质材料的存在。一般是指城市中供居民日常生活公共使用的室外空间，包括街道、广场、居住区户外场地、公园、体育场等。广义的概念可以扩大到公共设施用地的空间，如城市中心区、商业区、城市绿地等。物质环境意义上的公共空间既是居民进行公共交往活动的开发性场所，也是城市形象的重要体现。第二类关注的是在空间内部规范和社会的关系。即“公共领域”（PublicSphere），它是一个民主化的概念，源自于古希腊雅典时代的Polis（即城邦）。近代以来，西方关于公共领域概念的讨论以德国思想家汉娜・阿伦特和哈贝马斯为最重要的理论来源。阿伦特指出，公共领域不是一个固定不变的实体，广场、舞台、议事厅或街头等物质环境空间只有当人们以言行的方式聚在一起，就共同关心的事情彼此交流时才成为真正的公共空间。因此，公共空间是一个人们透过言语行动展现自我，并协调一致行动的领域。第三类关注的是纪念和地方的“气氛”。任何一种公共空间，因为自然的、历史的、社会的等等原因，皆可能因此而拥有特定的场所意义。特殊的历史事件的发生地，可能因此而成为某一时期的历史走向的标志，社会的某项主张因为一个特殊的环境而成为充满纪念性和象征性的人类文明的某种场所，自然演化的某一个转折点所形成的特殊自然景观所给观者带来的人生体验，等等，物质意义上的公共空间因此而成了“有意味的空间”。

我们以上提到的三种公共空间的概念并非截然分开的，后两种公共空间的概念需要物质环境意义上的公共空间作为其媒介或载体；另外物质环境意义上的公共空间也并非单纯的物质空间形式，它总是体现某些特定的社会功能，蕴含着丰富的精神、文化与政治要素，一直与人的价值观或意识形态领域相联系，即包含着一定的社会关系和公共精神的空间含义。如传统公共空间尤其是广场，本身的物质功能往往被其凸显的精神功能所冲淡。这里可以作为举行宗教仪式的场所，也可以作为政治权利的象征，比如西方古典广场一般都有象征主权的权柱、歌功颂德的记功柱、威风凛凛的君主雕像，或者是一些纪念某个重要时刻或英雄事迹的纪念碑，承担着道德说教的功能，或者是市民谈论与参与实政、观察世态万象、体验归属感的地方。

因此，作为城市公共空间中公共艺术，不仅要与物理环境上的公共空间在造型、尺度、色彩、材质等从美学的角度相得益彰，更重要的是体现公共空间的内部规范以及人与人之间的相互关系甚至彰显公共空间的象征意义和价值。

三、公共艺术与城市公共空间的关系

随着城市化进程的加速，城市成为人类生活和工作的主要场所，作为城市中的居民，人们越来越无法承受这一座座水泥盒子带给人们冷漠和压力，物质的丰富使得精神的匮乏愈加明显，我们像需要阳光和氧气那样需要美和情感交流。公共空间是公众聚集和交流的场所，成为人们关注和寻找精神支柱的场所，但是，并非有了公共空间，公众就可以自由交流。公共艺术在作为公共空间中的一道风景的同时，也成为引导公众交流和互动的纽带之一。

公共艺术品，一方面具有自身相对独立的主题和内容，因此要把握好作品形式的独立性和完整性；另一方面，作为城市公共空间中的重要组成部分之一，更要满足城市环境设计的总体要求和不同类型空间的物理特征、功能要求及文化特征等需要，它与城市公共空间是一种和谐的主从关系。公共艺术是公共空间中的艺术，离开公共空间就没有讨论的意义；公共空间是公共艺术存在的载体，公共空间可以通过公共艺术体现和提升其自身的价值和内涵。

四、公共艺术之于城市公共空间的价值

（一）美化、点缀公共空间，提升环境的观赏性

公共艺术作为公共空间中的艺术品，对于其所处的环境来说，最直接的作用就是装饰、点缀以及美化的功能。公共艺术不是直接从艺术家工作室搬出来而放于公共空间中的艺术作品，其在方案构思和设计的过程中都是与其所处的环境因素相结合考虑的，装饰、美化环境，提升环境的观赏性是公共艺术之于公共空间的最显而易见的作用。

（二）定性公共空间的意义和内涵

公共空间是公众交流的场所，是社会民主化的产物。随着城市化的进一步发展，城市中公共空间的分化更加功能化、专业化、休闲化。所以，不同场所的意义和功能的划分也更加明确。公共艺术在一定程度上就担当起了展现、标志这种不同的公共空间内涵的责任。

马钦忠在其《公共艺术基本理论》中阐述“公共艺术给定公共空间的意义的中心宗旨是把建筑设计、环境景观设计和场所伦理规定，通过公共艺术的形体表达，以此定义空间，阐释空间，成为控制场所环境意义的中心要素。”根据上文公共空间的概念可知，公共空间除了包含具体的物理空间的范畴，其还包含着社会规范和社会关系以及空间的象征性。所以，公共艺术不仅要与其所处的物质环境在材质、色彩、尺度、空间等方面想协调，另外还要准确把握该空间所蕴含的其他内涵。即作品的题材、特征等要以体现和阐释公共空间的意义和内涵为主导，通过对场所意义的概括和提炼，使公共艺术赋予公共空间更深层次的意义、或是通过一些手法和表现形式提示公共空间的意义、或是通过具有吸引力和影响度的公共艺术作品使公共空间为人们所关注，或是以具有趣味性因素的作品产生愉悦观者的效果、或是以之协调公共空间中的不和谐的因素，总之都是起到引起关注，形成对环境的注意力的控制。

（三）促成公共空间中的公众交流

公共空间设计概念篇（10）

构建和谐社会，实现人与自然的和谐发展，就是要实现人与自然的有机结合。做到“你中有我，我中有你”。而将公共艺术理念与园林艺术理念有机的联系起来，正是这一思想的完美体现。

1 相关概念介绍

1.1 园林艺术 顾名思义，园林艺术是针对园林而言的，其是对园林进行进一步的艺术处理的相关理论以及实用技巧，其并非单纯的艺术，而是具有一定的功能性，是富有生命的综合艺术。我们国家的园林艺术中，包含了民族、文学以及绘画等艺术气息，并且，其思想起源甚至可以追溯到东晋时期。

1.2 公共艺术 公共艺术在最开始被引入到我国时，主要是以城市雕塑和壁画等形式。随着世界文化交流的不断加深，各种形式的公共艺术展现在中国人的面前。就公共艺术的概念而言，主要包括广义的和狭义的。我们主要探索的是狭义的公共艺术，主要是指在持续、稳定的公共空间中，以固定形态存在的公共艺术形式。园林中公共艺术的主要表现形式包括雕塑、壁画、园艺植物以及景观建筑等。

2.园林艺术和公共艺术的关系

2.1 园林艺术和公共艺术均秉承“人性化”理念 中国的园林设计一直都是遵循着“浑然天成”的设计理念，尽量效仿自然，但是，从园林的设计当中，依然可以看到人性化的理念存在。人类自产生以来，从未放弃过对优美环境的追求，这也决定了园林产生的理论基础内容。同时，园林亦是有生命的一种时空艺术，其反映出人类自身的深层同一性。由此可见，园林艺术带有典型的“人性化”理念。

2.2 园林艺术和公共艺术均符合公众审美观念 园林景观已经不再是君王们的“私人物品”，而是带上了大众化和平民化色彩。新形势下，为了在工业化城市中更好地缓解人们的工作压力，园林艺术走进了人们的生活，各种设计理念的公园大量涌现。人们漫步其中，感受到自然的气息，心灵亦是得到慰藉。而要想更好地发挥出这项功能，园林设计就必须满足公众的审美观念。

公共艺术作为公共空间中的艺术存在，具有强烈的开放性，一是由特定的空间所决定的，通过视觉传递所产生的形象的开放性；二是由公众审美观念和对环境的影响所决定的开放性。公共空间不仅要满足公众性，还要使其成为人与环境之间的重要连接手段，公共艺术在艺术形式、造型形式、空间形式等方面要保持很高的一致性，统一为时代和公众服务。因此，公共艺术势必会符合公众审美观念。

3 公共艺术在园林设计中的应用城市公共艺术和园林艺术都是为了更好地实现城市的建设，满足人们的生活和工作需求，因此，二者具有一定的统一性。目前，很多园林设计者在园林的设计工作中，将工业艺术理念融入其中，并取得了非常好的效果。下面对其具体应用进行分析。

3.1 雕塑在园林设计中的主要应用 现在公共艺术在园林设计中已经得到比较广泛的应用，一些公共艺术甚至成为园林当中的代表性景观。如上海闸北大宁灵石公园当中有一件荷兰雕塑家吴静茹的作品《母与子》，这个作品反映的是母亲注视她心爱的孩子时，将母亲心中千般感慨、万般柔情都刻画出来。雕塑中孩子依偎在母亲怀抱中显得无限的依恋，母子之间深刻的情感在通过雕塑完美表现出来，给人以极大的情感慰藉。更重要的是这幅作品与周围植被环境完美地融合在一起，成为了园林设计中的经典部分，也是最突出的部分。

2.2 建筑艺术在园林设计中的应用 在园林设计当中建筑设计是必不可少的组成部分，而建筑艺术同时也是公共艺术的重要表现形式，在我们生活当中经常可以在各类园林当中见到风格不同的建筑艺术。中国历史上最著名、最宏伟的皇家园林圆明园当中汇集当时世界上众多国家的建筑艺术，最著名的当属远瀛观，当时的远瀛观以汉白玉作为主要建筑材料，借鉴了当时欧洲的主要建筑风格，也就是城堡式的外观，东西方的建筑文化完美地融合在一起，成为圆明园当中最著名的景观，从现在残存的遗迹当中我们可以想象当时建筑的宏伟壮丽。

4 结论

随着我国经济建设的快速发展，人们对城市的生态环境质量日益重视起来，这也为城市的规划设计者提出了更高的要求。于此同时，人们对园林艺术以及公共艺术的相关理念也是进一步的有所了解。其实，这两类艺术离我们并不遥远，早在中国的古代就已经呈现出旺盛的生命力。并且，两类艺术具有紧密的内在联系。本文首先对园林艺术和公共艺术的相关概念进行分析，然后，对二者之间的关系进行探索，最后，对当前公共艺术在园林设计中的具体应用进行阐述。希望能够对我国的城市建设有所帮助。

参考文献