儿童音乐启蒙教育篇（1）

音乐教育的价值和意义已经被无数研究者反复证明，而包括《幼儿园教育指导纲要（试行）》以及《3-6岁幼儿学习与发展指南》等政策文件都对儿童早期音乐启蒙教育的实施意义、原则、要求等进行了全面、系统、科学的论述。如何有效开展音乐启蒙教育需要所有研究者积极探究、不断尝试。根据儿童身心发展特点、规律和相关研究，目前通常将儿童音乐教育划分为“经验感知、情感体验、行为塑造”三个层次。在生活和教育活动中，教师、家长和相关人员需要有意识地对儿童进行引导训练，为其创造音乐体验空间和机会，激发其音乐欣赏兴趣，培养其音乐表达方式和技能。具体来讲，可以通过游戏法、作品分析法、档案袋法等进行有针对性的尝试。

一、多元游戏活动深化音乐感知

艺术来源于生活，又高于生活，这样的论证同样适用于音乐，儿童对音乐的感受和领悟，都是从生活开始的。而天真无邪的儿童，其日常生活主要的形式之一就是游戏，通过各种游戏活动让儿童成为活动的主角，让儿童在游戏中去发现、去领悟音乐的美。优秀的教育者本身就应当善于观察和探索，在日常生活和游戏中，家长、教师以及其他人都应当有意识地将各种音乐现象、常识、行为表现等介绍给儿童，引导其发现音乐韵律的优美，对音乐产生兴趣，积极主动地去感知音乐。比如在家庭中，家长则可以通过各种生活情境，为儿童营造良好的音乐观察与领悟机会，木筷敲打茶几的声音、踩踏楼梯的节奏、媒体中宣传的音乐家、玩具中的打击乐器等都是适宜的音乐启蒙教育载体，通过这些生动、直观、形象、有趣的材料、活动等可以使儿童“身临其境”并且主动控制环境与活动，获得音乐相关感知。在生活情境中，成人应当为幼儿提供适宜的感官刺激，在游戏中提供相应的背景音乐，大森林中小动物的欢快，三只小猪的活泼，巫婆的阴冷恐怖等等，都可以用音乐表现出来，而这种无意识的渗透，可以使得儿童在“浸入式”的音乐环境中，不断获得潜移默化的熏陶与领悟。

二、作品分析交流音乐情感体验

音乐的价值和影响是多元的，它可以培养人的综合素质，提升人的修养和内涵，而这些结果在很大程度上都是通过情感的体验与感悟逐步获得的。儿童的情感发展处于敏感而迅速的发展阶段，充分利用“音乐敏感期”的规律和特点可以很好地为儿童的情感发展提供积极的影响和帮助。作品分析法作为一种直接有效的情感体验方式，可以为儿童的音乐启蒙教育提供有益帮助。所谓“音乐作品分析法”实际上可以概括儿童主动分析、探究音乐作品所表达的主题和情感，从而获得情感共鸣，并促进自身情感升华的一种音乐启蒙教育方法。成人可以选取音乐海洋中轻松、自然、积极、简约、有趣的经典作品作为儿童分析的对象，在成人的引导下，要求儿童阐述自己对于该作品的体验和感悟，并说出自己的理由。这种方法不可急于求成，不能奢望一蹴而就，需要循序渐进、逐步深入。通过长期的引导和锻炼，儿童可以逐步形成对于经典音乐的感性认知和体验，并产生浓厚的兴趣，陶冶情操。

三、多元途径塑造审美表现行为

著名教育家苏霍姆林斯基曾经表达过这样的观点――音乐教育不是培养音乐家，而是培养儿童对于音乐的兴趣和情感。并不是所有人都需要成为音乐家，但是从某种意义上讲，所有人都应当喜欢音乐，并能够用自己喜欢的方式去表达自己对于音乐的理解和认识。儿童的启蒙教育仅仅是被动地让儿童去体验和感悟，更重要的是引导儿童通过各种途径和方式去观察美、发现美、创造美。成人有责任和义务去塑造儿童的音乐行为，鼓励其大胆地表现自己的音乐需求。利用游戏发掘和探索打击乐器的材料，通过生活情境模仿成人的音乐活动，借助各种材料和工具进行音乐情感表达，把握各种机会对音乐行为和现象进行评价，这些都是广义上的音乐审美行为表现。当儿童具有一定的音乐基础之后，还可以进行更为深入的创造活动，比如引导儿童进行简单的节拍创作和表达，小组游戏合作完成“交响乐”，家庭歌唱比赛等等都是音乐启蒙教育的良好选择。

儿童音乐启蒙教育篇（2）

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0105-02

随着时代的飞速发展，科学技术日益创新，作为孩子家长越来越用科学严谨的视角来看待早期的启蒙教育的重要性，音乐启蒙更是家长们几乎必选的启蒙方式之一。音乐对人的智商、情商、记忆、认知等等方面都产生巨大而深远的影响。正基于此，孩子的家长们在早期音乐启蒙中付出了很多人力、物力、财力。就美国动画而言，声音主要的用途更主要用于增加角色个性的描绘，用音乐预示即将发生的事及控制情绪的转换。这样的作用，常常可以在迪斯尼动画电影或是动画片中看到。《猫和老鼠》又叫《汤姆和杰瑞》，它从1940年问世以来，一直是全世界最受欢迎的卡通之一，故事内容简单，基本没有语言，都是通过背景音乐来表达故事角色的思想活动。在《猫和老鼠》这部作品中，古典音乐与动画处于并列和相互的关系，不再是音乐服务于动画，而是两者合二为一，这使观众第一时间感受到视觉与听觉相统一的冲击力，对孩子启蒙教育影响较大。

一、古典音乐的内涵

古典音乐作为音乐形式中的一种，具有很强的文化影响力。从广义上看，古典音乐在西方很多国家发展得都比较快，而且有一些知名的作曲家，尤其是欧洲的创作艺术，更是在古典音乐的历史上增添了很多文化特色。一般来说，音乐按照发展的阶段来分有古典音乐和现代音乐两个大类。现如今，我们对古典音乐的定义一般是从中世纪的格里高利圣咏开始，一直到19世纪结束前所创作的音乐，我们统称为西洋古典音乐。一般人印象中的古典音乐往往会被认为是西方音乐的代名词，也有人认为古典音乐是经典和高雅的代表，这些看法并不全面。古典音乐有广义和狭义之分。广义上的古典音乐指的是从西方中世纪格里高利圣咏开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，包括了巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期等不同时期、不同体裁的音乐；而狭义的古典音乐则指的是一种带有古典音乐风格的音乐，是以海顿、贝多芬、莫扎特为代表的“维也纳古典乐派”。

古典音乐的表现形式是多种多样的。大量古典音乐大师为人类留下的宝贵音乐作品在许多动画片中被引用。由于这些音乐的加入，使得原本枯燥单调的动画赋予生机，也使得虚拟的卡通形象更加立体生动。

二、动画片《猫和老鼠》中的古典音乐

一般来说，在动画创作中的前期美术设计制定部分，尤其是角色场景的设计都会直接涉及到造型、色彩、声音彼此间的搭配，这些在当今的动画制作中已经是一个非常普遍且被广泛认知和接受的部分。但如果考虑在前期结合一定的古典音乐，创作者很可能从心理学视角将古典音乐要素的色彩引入，进而体现出画面的音乐韵律感，甚至音乐的画面感。在影片中色彩的冷暖变化甚至同一个场景中不同色彩之间的搭配也是有节奏韵律的，角色造型、场景制作的高低胖瘦厚薄远近实虚，也是有节奏韵律的。《猫和老鼠》通过对各种交响乐和管弦乐的使用来表现剧情，而汤姆和杰瑞的动作也和音调的变化同步。没有任何语言，在通过画面编配的大量的背景音乐的衬托下，人们只需要根据汤姆猫和杰瑞鼠滑稽的表情以及夸张的动作，就能够被深深的吸引，从而尽情地感受每一集故事的幽默和风趣。

古典音乐在《猫和老鼠》中应用十分广泛。在动画片中，音乐的配乐是为剧情的需要服务的，它往往能够根据剧情的发展，场景的过渡，画面的转移，卡通人物的情绪变化来运用相对应的音乐元素，从而在揭示主题、渲染气氛、表达情感、塑造形象等方面起到十分重要的推动作用。

如在名为《好莱坞音乐厅》的一集中，汤姆猫化身为交响乐团的指挥，身着燕尾服，手拿指挥棒，派头十足，而老鼠杰瑞这时也赶忙来凑热闹，也想来指挥这场音乐会，而汤姆猫对于老鼠杰瑞的到来却完全不欢迎，其恶劣的态度惹恼了老鼠杰瑞，从而老鼠杰瑞进行一系列报复行动，使得汤姆猫为了演出的顺利进行而疲于奔命，无暇顾及指挥，最后老鼠杰瑞如愿成功指挥全场而告终。在这一集中所用到的乐曲是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯所创作的《蝙蝠序曲》。《蝙蝠序曲》的序奏部分采用三部曲式，乐曲以一个速度为小快板的全奏开始，热烈而欢腾，而此时汤姆猫隆重登场，指挥范儿十足。在汤姆猫的指挥下，乐曲也逐渐舒展开来。在整个乐队轻柔的伴奏下，双簧管奏出充满生机的主题，流露出明显的喜剧色彩。老鼠杰瑞也适时登场。在交响乐团的演奏中，指挥是至关重要的，而在本集中，更引人关注的则是汤姆和杰瑞的激烈交锋，而它们之间的火花也与整首乐曲的演奏契合起来。当老鼠杰瑞决定实施行动来对付汤姆猫时，全曲进入最高潮，在波尔卡舞曲的欢快节奏下，速度越来越快，情绪也愈加激昂，全曲也在这热烈的氛围中告终。

再如在名为《猫的协奏曲》的这一集中，汤姆猫化身为钢琴演奏大师，为我们倾情演绎着弗朗兹·李斯特的《升C小调匈牙利狂想曲2号》。在汤姆猫进行演奏的同时却无意中吵醒了置身于琴箱中安睡的小老鼠杰瑞，从而展开杰瑞的一系列报复行动。李斯特的《匈牙利狂想曲》具有浓烈的匈牙利民族特点，饱含着李斯特对于祖国的深厚情感。在汤姆猫和老鼠杰瑞的斗智斗勇中，乐曲由开始的沉重压抑逐渐进入欢快跳跃的部分，乐曲的速度越来越快，力度也越来越强，仿佛带领着我们进入了一场狂欢派对。一如既往的是汤姆猫不敌老鼠杰瑞，在一番征战中，汤姆猫已无力招架，整场表演则在一派热烈的气氛中结束。

在《猫和老鼠》中还有许多很经典的古典音乐作品。比如在名为《飞行猫》的一集中，汤姆猫为了捉住金丝雀和老鼠杰瑞无意中学会利用裙伞做成了飞翔的翅膀，当他得意且悠然地飞起来时，我们耳中能听到欢快的圆舞曲调，这时我们听到的乐曲，正是“钢琴诗人”肖邦所创作的《降E大调华丽圆舞曲》，这首身心都在跳跃的圆舞曲在此时为汤姆猫插上了翅膀。这些悦耳的乐曲和生动有趣的画面吸引着孩子们，潜移默化，并伴随着孩子们的童年，成为孩子们音乐启蒙的第一课。

三、《猫和老鼠》中古典音乐对儿童音乐启蒙的效果

（一）听觉注意力的培养

从一定层面上来说，动画对儿童启蒙的影响不仅仅因为其中画面所具有的吸引力，也不能小视音乐在其中的作用。在《猫和老鼠》这部作品中，对儿童听觉注意力培养的影响非常明显，能让儿童感受到来自视听两个层面的艺术冲击。例如，在《猫和老鼠》作品中，我们经常能看到汤姆拼命追赶杰瑞的场景，而在这一场景里面少不了急促的钢琴声、猛烈的鼓声和响亮的锣声，再配合频繁的色彩变换和场景切换，能让儿童对动画片有种别样的注意，尤其是能跟随着音乐节奏的变化，产生感染，增强儿童的听觉注意力。

古典音乐中不同作品、不同场景、不同乐器都可以产生很大的听觉差异，对于儿童启蒙而言，好听的音乐对于儿童以后的教育都会产生一定的影响，尤其是对音乐美感的认识与判断。在《猫和老鼠》这部作品中，不同的乐器种类以及各种乐器的不同演奏风格等等，都在刺激着儿童的听觉，吸引着他们的注意力，影响着他们的心灵，这就是音乐启蒙的魅力。

（二）音乐形象的初步建立

儿童对音乐的认知具有很大的不确定性，在音乐启蒙教育时期音乐的熏陶作用、规范性等都会对儿童音乐形象的建立产生很大影响。相信《猫和老鼠》对儿童的影响范围应该是以亿为计量单位的，这种影响绝不仅仅是杰瑞和汤姆之间的斗智斗勇，而是其中近乎完美的声音效果，尤其是二位主人公与背景古典音乐之间的契合度非常高，高兴时、搞恶作剧时、悄悄做事时等等场景灵活生动的音乐，能让儿童听到音乐，即使不看画面也能想象到会是怎样一个场景。这就是音乐产生的效果。

音乐形象属于哲学中的美学范畴。我国儿童音乐启蒙教育与欧洲国家存在很大差别，其中之原因也少不了宗教音乐背景的影响差异问题。在《猫和老鼠》的作品中，音乐是作品的灵魂部分，其作用甚至超过画面的效果，汤姆的出现经常有种“伪绅士”的感觉，而老鼠杰瑞的出现常有一种明星闪亮登场的范儿，音乐贯穿于作品之中，儿童通过其中的音乐能产生情感的变化和对美的认识，建立良好的音乐形象。

（三）促进身心健康发展

音乐对于儿童启蒙时期的教育非常有帮助，能有效促进其身心健康发展。一般而言，儿童年龄到3岁之后就开始识别不同旋律之间的差异，4岁之后就有音乐的节奏感，5岁之后就能分辨声音的响度和美感，6岁之后就能有音乐的欣赏和协调能力，7岁之后的韵律感和节奏感都进一步完善，9岁之后对音乐的美感认知基本形成，并具有一定的音乐辨别和判断能力。因此说，不同阶段的儿童对音乐的认知是在不断发展变化的，启蒙时期的音乐教育影响着儿童的身心健康发展。

《猫和老鼠》的作品中，实现了人物形象与音乐虚幻的完美融合，人物的喜怒哀乐都与背景音乐相协调，让儿童在观看的时候有种身临其境的感觉，能够置身于动画之中，去学习、思考、领悟其中的音乐与动作之间的关系。在儿童音乐启蒙时期，对于音乐的感觉以及对于肢体的协调性的控制都是在发展的，儿童的注意力和兴趣都随着故事情节的发展而变化，能在心灵上产生想象力和感染力，并逐渐形成抽象思维，产生有意识的心理动机。

四、结语

科学的实践已经证明音乐启蒙教育对于儿童的成才至关重要，音乐会影响到儿童的智商、情感、思维、能力等等很多方面，从一定意义上来说，对儿童进行音乐启蒙教育会收到事半功倍的效果。儿童启蒙音乐的发展越来越倾向于潜移默化的影响，注重对儿童音乐审美的培养。首先，《猫和老鼠》中的古典音乐能影响儿童音乐启蒙的整体意识。其次，《猫和老鼠》中的古典音乐能影响儿童音乐启蒙的节奏意识。再次，《猫和老鼠》中的古典音乐能影响儿童音乐启蒙的欣赏意识。最后，《猫和老鼠》中的古典音乐能影响儿童音乐启蒙的审美意识，一些经久不衰的曲目带给儿童足够的美感，视听效果通过神经传递到孩子的心里，能引导孩子客观理解音乐的整体性美，达到音、心、形的完美统一，使儿童确立正确的音乐审美和世界审美。

参考文献：

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儿童音乐启蒙教育篇（3）

中图分类号：G60文献标识码A文章编号1006-0278（2015）07-206-02

蒙台梭利，是著名的意大利幼儿教育家，其主要研究的是智障儿童的心理和教育问题。其教育方法的核心指导思想是以“儿童为中心”，她主张以日常生活的训练配合良好的学习环境和丰富的教育，来促使儿童积极主动的参与学习，进而自行构建完善的人格。蒙台梭利的音乐启蒙教育是在蒙氏感官教育的基础上，通过音乐启蒙教育来培养幼儿的音乐感受能力、乐器操作能力和身体律动能力以及秩序感的培养等，进而来提升幼儿的音乐表现能力和创造力。

一、蒙台梭利教育概述

（一）蒙台梭利教育理论基础

蒙台梭利教育是蒙台梭利在深受福禄贝尔、卢梭和裴斯泰洛齐等的自然教育和自由教育的影响下，结合自身多年的教育经验而形成的独特的儿童观与教育观。

1.儿童观

（1）儿童具有发展的内在吸收力心智。蒙台梭利非常重视遗传对儿童发展的影响，因此她在其著作《童年的秘密》中写到“生长，是由于内在的生命潜力的发展，是生命力量的呈现。它的生命力就是按照遗传确定的规律发展起来的”。同时，蒙台梭利也相信环境对儿童的发展也有一定的作用，因此在其另一本著作《有吸引力的心智》中写到儿童的生长发展是借助于“吸引力的心智”来实现与周边环境密切的接触和情感的沟通、联系，并在自发的活动中来获得行为方式，生命力与个性也在这一过程中得到了发展。

（2）儿童发展的阶段性与敏感性。蒙台梭利教育中国认为儿童的生长发展是遵循一定自然程序的，其将儿童的发展分为1-3岁，6-12岁和12-18岁这三个阶段。儿童在生长发展过程中必须经历各个阶段的生理和心理等的发展才能进入下一生长阶段，并且在这一发展过程中，各个阶段与阶段之间其本质上是不同的，心理特征的不同，就需要不同的教育方法来进行教育。

同时，蒙台梭利认为生命在通过自发活动来得以发展的同时，还有生长的敏感性，是生长发展阶段所具备的一种特殊能力，是积极的活动能量。儿童在生长发展阶段具有语言、感觉、行为规范和肢体协调等的发展敏感期，正是因为儿童具有发展的敏感期，教育就因根据儿童发展的敏感期来进行相应的调节，使之符合儿童发展的敏感期，以此来促进儿童的健康、正常发展。

（3）儿童的发展要通过工作来得以实现。蒙台梭利教育思想认为儿童的发展是儿童在环境的互动中，通过自发性的活动来完成的。儿童主要的活动并不是游戏，且游戏并不能培养儿童严肃、认真、求事和责任感以及严格遵守纪律的精神和习惯。只有通过与环境的相互作用（即工作）才是儿童最为主要和喜爱的活动，才能促进儿童全方面的能力发展和儿童心理的全面发展。

2.教育观

（1）自由教育。蒙台梭利教育中注重并强调儿童有权利选择自己想要做什么，并决定自己的工作做到什么程度，其工作的结果就是儿童的发展成果。在自由的条件下进行“自我创造”，并取得成功。同时，教育的任务在于为儿童提供环境，让儿童在适宜的环境中自由的发展自身的自然能力。

（2）提供环境。环境在教育中是极其重要的。因此，在教育过程中，教师要为学生提供一个有准备的环境，要充满爱与快乐的心理环境和有组织安排的物质环境。让儿童在这一环境下，借助于各类材料、教具和设备等进行自由活动，自由表现，使儿童在活动过程中充分的发挥和认识到自由的力量。

（二）蒙台梭利音乐教育

蒙台梭利认为，儿童能接受的是音乐的启蒙教育，等到儿童成长到一定阶段后才能对其培养真正的兴趣。蒙台梭利的音乐启蒙教育未进行综合、系统的介绍，大多分散于她的《蒙台梭利教育法》《发现孩子》《童年的秘密》和《蒙台梭利早期教育法全书》等著作中。

蒙台梭利的音乐启蒙教育是基于教育思想上建立的。并且其认为2-5岁的儿童是进行音乐探索、体验的关键时期。因此，教师和家长都要抓住关键时期，并为幼儿提供一个有准备的环境，为其营造聆听音乐的机会，并让其聆听丰富多样的音乐类型。

蒙台梭利的音乐启蒙教育强调的是让幼儿通过唱歌、动作和打击乐器等来进行音乐的学习，从节奏、音高和音色、曲式等基本要素来入手学习。教师要在唱歌、乐器演奏和乐器创造的过程中，为幼儿提供一些可操作性的教具，进而来唤醒幼儿的节奏感，促进幼儿的肢体协调性发展。

二、“蒙台梭利”早教在幼儿音乐培养中的应用

（一）蒙台梭利音乐启蒙教育在幼儿音乐培养中的应用

幼儿的听觉器官是所有感官中发育最早的器官。音乐与听觉器官有着密切的联系，因此在进行幼儿音乐培养的过程中，听觉的培养是至关重要的。幼儿在幼儿园的生活都循环在上课、下课、吃饭、做游戏和上厕所等行为，教师可在学生进行这些行为的过程中，有目的的播放一些特定的音乐。从而让幼儿在潜移默化中熟知这些音乐，并在幼儿的心中形成暗示性的信号，在某个音乐响起时，幼儿就知道该该做什么事情。

教具是蒙台梭利音乐启蒙教育中最具特色的，其最大的特点在于“自动纠错性”。教具的种类丰富、繁多，颜色鲜艳、形状多样，且玩法各异，符合幼儿的心理。并且每次在进行游戏时，幼儿要排队，有秩序的领取教具，并在游戏结束后要及时、有秩序的将其归还，并要尊重和维护教具。进而在潜移默化中培养了幼儿的“长幼有序”“先来后到”的社会伦理与社会秩序。

（二）蒙台梭利音乐启蒙教育实践乐感对比

通过蒙台梭利音乐启蒙教育的幼儿在乐感上较之与未接受蒙台梭利音乐启蒙教育的幼儿来说有明显的优势。

1.节奏感强。接受蒙台梭利音乐启蒙教育的幼儿节奏感很强，明显的优于其他同龄幼儿。简单的节奏模仿训练，接受蒙台梭利音乐启蒙教育的幼儿能很快的进行正确的重复。

2.思维敏捷，身体灵活。接受蒙台梭利音乐启蒙教育的幼儿，当教师作出一个动作后，幼儿能很快的用自己的表达方式来表现出来，而其他幼儿则会出现肢体不协调，左右颠倒的情况。

3.音乐记忆力与乐感较强。接受蒙台梭利音乐启蒙教育的幼儿，当教师在教授一首新的小曲子或是儿歌时，教授一遍后其歌词和曲调就已经成功的印到幼儿的脑海中，并能通过其具体表现看出，幼儿已经过了“听懂”音乐语言的过程。而其他幼儿由于思想层面的拘束和协调性的缺乏，进而导致其难以在短时间内做出正确的选择。

（三）蒙台梭利音乐启蒙教育对幼儿音乐培养的促进作用

蒙台梭利教育思想认为：“教师协助幼儿活动自由，避免限制孩子的自由性的活动受到压抑或是干涉，孩子必须通过自由活动才能真正的表现自我”。音乐活动作为幼儿自由的表现和自由创造的最佳方式，让幼儿在关键时期接受美好的音乐教育，在其听觉的敏感期和心理敏感期进行音乐的熏陶，进而来培养儿童的高情商。音乐教师是幼儿音乐培养的引路人，音乐教师的语言直接影响着教育的质量与教学效果。因此，音乐教师要运用优美、智慧的语言来感化幼儿的心理，进而激发幼儿的积极性和主动性，培养幼儿的创造力。

因此，在蒙台梭利音乐启蒙教育中，教师将音乐贯穿于幼儿的日常生活和学习过程中，带领幼儿做音乐广播体操，让幼儿在活动肢体的同时也感受了音乐的美。并且通过音乐暗示来提醒幼儿这一环节该做的事情，进而有效地培养了幼儿的专注力、耐心和表现欲等。

三、结束语

综上所述，蒙台梭利音乐启蒙教育是在蒙台梭利教育思想的基础上建立的一种教学方法。以幼儿为核心，充分的分析和了解了幼儿在敏感期对音乐的感知能力，进而来激发幼儿的音乐潜质，并通过有准备的环境和丰富多样的教具来培养幼儿独立、自信和创造力等各方面的能力，进而促进幼儿后期的音乐学习。

参考文献：

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[3]王梦.浅谈蒙台梭利教学[J].现代交际，2013（8）：159-160.

儿童音乐启蒙教育篇（4）

随着我国近些年总体生活水平的提高，教育发展水平也在不断的上升，人们逐渐意识到启蒙教育的重要性，俗话说：“良好的开端等于成功的一半”。启蒙教育是人生的开端，也是发展中的关键时刻，幼儿在发展的初期犹如一张白纸，良好的启蒙教育就是人生一个好的开端。法国大文豪雨果曾说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文字，一把是音符。”而现在，作为启蒙教育之一的钢琴练习已经步入了千家万户，在世界许多经济发达的国家，钢琴已经成为了儿童启蒙教育的首选乐器。因为，钢琴本身所具有其他乐器所的无可比拟的丰富表现力，它可以让儿童以舒适的坐姿弹奏美妙的乐章，培养孩子的气质。最重要的是，根据科学家们长期的研究表明，钢琴教育是开发儿童右半脑和智力最有效的途径。因为学习钢琴不仅要求儿童的脑、眼、手、脚、耳全身心投入并协调配合，还能培养儿童的协调能力、阅读能力、记忆能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及忍耐力等各方面的能力。所以很多人都认为学习钢琴让孩子更加的聪明，这也就促进了钢琴启蒙教育的快速发展。

一、钢琴启蒙的发展现状

当今社会，孩子成为了很多家庭唯一的寄托，家长对孩子的期望值越来越高，有的家长为了不让孩子输在起跑线上，让孩子学习各种艺术特长，从小培养孩子的天赋与能力，但是却忽略了孩子的兴趣爱好，甚至有些家长存在攀比的心理，为了让自己的孩子比别人孩子更显得优秀，逼着孩子长期进行钢琴练习，这样一来，让本来就辛苦的钢琴练习变得更加无趣，使得孩子们对钢琴更加没有热情，启蒙教育也就变得急功近利，甚至可能影响孩子后期性格的变化。

另一方面来看，幼儿钢琴启蒙教育由于需要长期的钢琴练习，但是受孩子年龄特点的影响，在弹奏钢琴时很容易出现姿势错误的现象。在练习钢琴时，由于孩子的身高不够，双脚很难落地，为了保持自身的平衡，许多人会习惯性的用手扶着钢琴，这样一来弹奏时的姿势就出现了错误。时间久了之后还会影响孩子的身体发育情况。

此外，启蒙教育最缺乏的就是兴趣培养。如今很多钢琴老师在教学时往往不太在乎孩子的天赋问题，只是一味的让学生进行练习。但是幼儿很难自己产生对钢琴的兴趣，而且钢琴是一门技术性要求很高的乐器，短期的培养很难看到实际的效果。所以启蒙教育在最开始很难看到效果，时间长了很容易给幼儿留下枯燥无味的印象，在心理上让启蒙教育变成了被动学习，影响孩子学习的积极性。

二、新形势下钢琴启蒙的发展要求

新形势下的钢琴启蒙教育要解决现在存在的一些问题，将钢琴启蒙教育与学生发展联系更加紧密，而不是忽略儿童启蒙的重要性。新形势下钢琴教育要求突出学生艺术与心灵的交流，练习曲目只是开发智力的一方面，更重要的是应该注意到儿童个体的发展，给孩子适当的休息和鼓励，用兴趣指导儿童进行钢琴练习。

（一）采取新颖的教学方法，激发幼儿学习兴趣

都说“兴趣是最好的老师”。对幼儿启蒙教育更是如此，只有以兴趣为教学导线，通过兴趣的培养来促进儿童对音乐以及美感的培养。让儿童将钢琴学习看成是快乐的事情，这样才能起到启蒙教育的作用，才能通过钢琴培养幼儿多方面的能力，促进幼儿身心素质的全面发展。比如，在进行钢琴启蒙教育时，可以利用游戏的方式让幼儿感知各个音符代表的节奏。结合动画片的效果让幼儿了解音符的变化。也可以教幼儿弹奏简单的儿歌或者是动画片主题曲，结合动画的效果，吸引幼儿的注意力。或者让他们进行演奏，给幼儿适当的鼓励，孩子们都是需要被安慰和鼓励的，通过动画的影响让他们在钢琴练习中能够参与到动画中，模仿动画片中的人物来弹奏钢琴，激发他们的想象力与表现力。启蒙的真正目的就是激发孩子身体中的潜能，而兴趣性的钢琴启蒙教育能够在一定程度上激发孩子的想象力，让他们跟着音乐想象场景，并利用钢琴来表现场景，促进幼儿表达能力的发展。

（二）创造愉快的教学环境

有心里学家认为：“愉悦，是儿童最初的美感本能”。音乐对于幼儿的成长来说具有潜移默化的作用，愉悦的教学环境能够在儿童在耳濡目染中进入到音乐的氛围中来，并在音乐中感受另一种美的存在，也就是说，让儿童在一种愉悦的环境下学习钢琴，能够使他们更容易产生兴趣。再加上优美欢乐的曲目联系，也有周培养儿童的心境，让他们保持一种愉快美好的心情。在平常的钢琴启蒙教学中，可以刻意让儿童多听一听优美欢乐的曲子，固定练习钢琴的时间，通过规律性的学习，能够保持儿童练习的稳定性，让他们能培养起自己的认知能力并促进儿童身心发展。

（三）适当的肯定与表扬

另一方面来看，儿童都具有渴望引起关注的被人肯定的心理。因此在钢琴教学中，不论是家长还是老师，都应该学会认真的聆听孩子的弹奏，并给他们适当的鼓励。亲切和蔼的感情能够让儿童产生那个一种轻松愉悦的感觉，也能够让他们更有认真练习钢琴的热情。如果儿童长期压抑的独自练习钢琴很容易封闭自己的内心，变得孤独沉默，因此，家长和老师能够参与到儿童的练习中，并给他们鼓励表扬，将促进儿童积极的心理状况的发展。

三、结语

新形势下的钢琴启蒙教育给儿童带来了很大的学习压力，所以家长和老师更应该从儿童的角度出发，为儿童身心发展考虑，用兴趣培养孩子。

参考文献：

儿童音乐启蒙教育篇（5）

随着现代教育教学事业的不断发展，儿童的启蒙和辅导教育在整个发展过程中逐渐进入全面改革和创新的阶段，为了从根本上满足现代儿童教学改革的需要，我们需要对我国现阶段的儿童的启蒙和辅导教育现状进行科学和理性的分析，进而提出相应的解决措施。儿童声乐教育是音乐教育和儿童启蒙教育的重要组成部分。在当今超前的教育情况下，只有对儿童声乐的启蒙和辅导教育进行探索，完善儿童声乐教学的理念和声乐教学体系，才能保证儿童审美教学活动顺利进行，实现儿童身心健康全面发展。本文在阐述儿童声乐的启蒙和辅导现状的基础上提出解决问题的措施。

一、儿童声乐的启蒙和辅导现状

（一）声乐教育目标不明确

目前，我国儿童声乐教育目标模糊，不明确。许多儿童声乐教育逐渐演变成单一的音乐教学模式。儿童的启蒙教育是面对全体学龄前群体的素质教育，旨在提升儿童的综合素质，而不是单纯为专业职业教育活动。儿童的声乐教育是为了激发儿童对声乐的兴趣和学习声乐的欲望，让儿童获得更多的心灵满足，因此儿童声乐教学应培养儿童更多的音乐基础知识，而不是单一的声乐教学模式。这样才能从根本上实现素质教育的目标。

（二） 儿童声乐教学课时不足

目前，学前教育专业的班级人数大约在30～35人之间，声乐教学一般以集体的形式授课，一周2学时，同时要完成教学任务是非常困难的。因此，儿童声乐教师为了完成教学任务，声乐教学内容只是一点而过，忽略了细节教学。由于时间和人数的限制，声乐课未能对儿童进行针对性的分析、练习、辅导，导致儿童声乐水平参差不齐。

（三）声乐课程教学未能体现出专业性

在学前教育专业的声乐教学中，大多数幼儿教师按照教学目标，自始至终都在教授歌曲，没有从儿童的声音特点出发，拔苗助长使他们各种唱法都不精。未能体现出声乐教学的专业性，声乐课程的安排与实际要求脱节。

（四）儿童教师整体素质有待提高

目前，儿童声乐教师大多数来自音乐学院，虽然声乐教师在学校学习时是以声乐为专业课，但是声乐教师在教学前没有接触过学前儿童的教育，导致声乐教学水平存在差异。有一大部分儿童教师虽然能够很好的掌握声乐教学的方法，但是没有儿童声乐教学的经验，导致儿童声乐教育具有局限性。同时，由于儿童声乐教师缺乏系统的学习，导致儿童声乐教师无法提出新的教学理论，提出具有实质性的教学方法。

二、儿童声乐的启蒙与辅导方法

根据儿童声乐的启蒙和辅导现状，儿童声乐教学应明确培养目标，在声乐教学活动中要结合他们的生理需求及年龄特征，有规划有目的的授课，传授发声方法、声乐基础理论及演唱状态或技巧，增强在社会中的竞争性和实效性。根据社会市场的发展，合理设置声乐教学内容，改进声乐的教学方法，将声乐的理论课与实践课相结合，表现出声乐课程设置的基础性、启蒙性、教育性。采取具有针对性的措施不断提高声乐专业教师的综合素质，学校应该组织相关的儿童声乐教师和学生到相关的幼儿师范学院及高校去深造、观摩，呼吸新鲜空气和吸收新的血液。此外，还需注意儿童声乐学习的年龄段，加强儿童呼吸、歌唱时共鸣和吐字的训练，科学发音，培养儿童对声乐的兴趣。

（一）注意儿童声乐学习的年龄段

一个人的成长要经历幼儿、童年、少年和青春期等阶段，因此儿童在学唱歌时要注意他们的年龄段。有研究显示，4～6岁的小孩属于幼儿时期，让小孩参加声乐训练班之类的学习是没有必要。由于幼儿时期小孩的理解能力有限，且稚嫩的声带处于发育时期，发音的音域较窄，若不好好保护就会破坏孩子的声带。研究显示，幼儿时期的小孩最好是让小孩顺其自然发展，同时幼儿教师和家长可让小孩多欣赏和学唱一些儿歌，培养小孩对声乐的爱好。

对于7～9岁的小孩，幼儿园教师和家长应加强对节奏、音准和歌曲等方面的理解，让儿童学习唱歌的基本知识，刚刚开始要小声唱歌，避免声带破坏。儿童声乐的培养主要以学习歌曲为主，最好是以儿童歌曲为主。幼儿园教师和家长时刻记住不要让儿童模仿成人歌曲的唱法，避免声带受损。

对于10～15岁的孩子来说，这一时期是儿童嗓音发育的关键时期。在这一时期，儿童都要经历变声期，从医学角度出发，儿童变声期不宜学唱歌，但是变声期后是儿童学唱歌的最佳阶段。医学研究表明，男孩变声期在大约在12～14岁，女孩大约13～15岁。在变声期间，儿童的声带会出现充血和水肿的现象，这是自然的现象，幼儿园教师和家长不必担心。在这一时期，若儿童用大本嗓大声唱歌，则会加剧声带的疲劳，最后导致声带肥厚。因此在这个阶段要注意儿童的声带变化，避免出现意外。

（二）加强儿童的呼吸训练

儿童的歌唱发声呼吸方法与成人歌唱发声呼吸方法一样，呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部起着重要的作用，这时胸部自然的张开，两肋和横膈膜起到关键的作用，小腹是气息支持点。在教学中，首先让儿童练习吸气到小腹，并能保持住。

（三）训练儿童歌唱中的共鸣

儿童的歌唱是以口、咽、鼻、头腔为共鸣点，儿童共鸣训练一般都是从小字组一的duo开始，然后向上唱到小字二组的re。国外一位儿童乐专家认为，儿童声乐训练应从C调的re开始然后下行音阶si。儿童在练习声乐时，如果声音位置不能集中往上，告诉儿童说当训练共鸣时感觉头上落着一只小鸟在歌唱，通过集中精力，通过多次体会这种感觉，效果较佳。

（四）儿童在歌唱时注意咬字吐字及音乐表现力

儿童在歌唱时应该自然大方、咬字清晰，符合儿童歌唱的特点，此外加强儿童的朗读能力训练。另一方面，儿童在歌唱表演时应该注意他们的音乐表现力，训练他们对音乐的理解，肢体语言、面部表情与声音结合起来融为一体，跟着声乐伴奏的节奏，培养儿童自助创新的律动能力。

（五）培养和激发儿童学习声乐的兴趣

有句话说，兴趣是最好的老师，培养儿童对声乐的兴趣，增加儿童参加声乐活动的主动性和积极性。大多数儿童对声乐的兴趣还是比较高的，因此老师采取一些教学手段使他们的兴趣一直维持兴趣直到喜欢。这是声乐学前的一种前提基础与保障。随着媒体技术的发展，目前歌唱的训练形式多种，因此在训练之前，幼儿老师应先烘托他们学习声乐气氛，让学生感受当时的氛围，然后采取因地制宜的教学方法，让他们饱含热情有激情地歌唱。此外，教师还可定时举行唱、演、欣赏各个方面的比赛，对进步的儿童加以表扬，奖励小红花，拓宽儿童的音乐知识面，提高学习声乐的兴趣。

（六）科学的发声训练

由于儿童时期声带稚嫩，容易破损，因此科学有方法的训练方法是必然的，也是必要的。因为儿童对生活缺乏经验，对一定的事物心里没有一定的感知性，甚至有时候不知道用什么器官来控制协调性。所以，教师在给他们训练时用想象的方法来使儿童的各个器官达到协调。对歌唱呼吸、放松喉部、咬字吐字以及歌唱表现能力等训练内容逐一进行，加深儿童的概念性，有效协调配合歌唱的器官，使儿童的高、低音区达到声音、位置的完美统一。

（七）训练儿童的歌唱情感艺术表现

声乐通过声音来检验的一种艺术，是一种看不见、闻不着的艺术，故需要我们每天及时获得审美的基础知识和积累对审美的经验，如此才能深刻理解声乐的审美。幼儿园教师在教儿童学习新的教学内容时候，对歌曲的音乐背景、歌词的念白及内容、歌曲的内涵及中心思想进行详细的说明。培养儿童在歌唱中的情感此外，教师可教授学生的一些基本音乐表现手段：音的强弱、音的高低、音的色彩、音的高低等，帮助学生表达音乐形象。儿童的歌声是淳朴、童真及干净的，其对声乐的情感比其他艺术形式的影响更为强烈。因此，培养儿童对声乐的鉴赏力和鉴别力尤为关键。

三、结语

目前，儿童声乐的启蒙和辅导仍存在声乐教育目标不明确、儿童声乐教学课时不足、声乐课程教学未能体现出专业性、儿童教师整体素质有待提高等问题，对此，我们提出儿童声乐教学应明确培养目标，根据儿童声乐发展需求，合理设置声乐课程，改进声乐的教学方法，将声乐的理论课与实践课相结合，采取具有针对性的措施不断提高声乐专业教师的综合素质，还需注意儿童声乐学习的年龄段，加强儿童呼吸、歌唱时共鸣和吐字的训练，科学发音，培养儿童对声乐的兴趣。

随着高科技网络信息的更新，儿童的心里接受的音乐常识也在更新，需要结合他们的生理及心理特征进行声乐授课，辅助多媒体中的摄像头进行录制，接着可以放在网络中或幻灯片中，让老师根据他们在录制声音进行调整教学方法。使声乐艺术更加直观化，改变传统的声乐教学方法。此外，先进的音乐多媒体教学软件中很多优秀的乐队伴奏，有强烈的民族风及节奏律动，对学生的演唱给与辅助和衬托的作用。可以培养儿童们的节奏感和音乐风格，进而达到歌唱的最好状态，表述歌曲的思想内涵，更激发了儿童学习声乐的兴趣。因此，具备一定的教学条件和良好的声乐学习是实施有效的声乐艺术教学前提。

参考文献：

[1]黄可章.儿童声乐教学的三大要点[J].北方文学，2011，（06）.

[2]陈琳.关于儿童声乐教育的两点思考[J].合肥学院学报，2012，（04）.

[3]王杨阳.幼儿启蒙音乐教育的重要性[J].亚太教育，2015，（09）.

[4]程景丽.校外少儿声乐教学情况分析研究[J].中国校外教育，2012，（26）.

儿童音乐启蒙教育篇（6）

中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0206-02

在当今文化的熏陶下，越来越多的家长意识到在启蒙阶段中融入钢琴这门音乐课程的重要性。所以为儿童提供科学合理的方法，增强其学习钢琴的能力非常必要，能够为他们以后的发展打牢基础。钢琴学习属于音乐教学范畴，在启蒙教育阶段占有非常重要的地位，每个人的音乐素养都应该从小开始培养，但是很多家长和教师都误认为学钢琴就是反复练习，这种做法反而使得儿童产生抵触情绪，本文通过分析儿童钢琴教学中存在的问题，提出相对应的解决措施，以提高儿童钢琴学习的兴趣。

一、钢琴教学中影响儿童音乐兴趣的因素

（一）孩子沦为学习的机器

在中国社会环境的影响下，所有家长都有共同的思想，即望女成凤、望子成龙，担心孩子输在起跑线上。因此，家长们在孩子启蒙阶段就给孩子报很多的培训班，一个孩子可能要同时上4到5个培训班，包括：音乐、美术、奥数、国际象棋和语文等等。在这种情况下，孩子彻底沦为学习的机器，对任何科目的学习都产生厌倦情绪，即使孩子原来对钢琴感兴趣，也没有精力和心情去学好。

（二）教学模式落后

相对于国外，我国在音乐启蒙发展上比较晚，而且目前使用的传统教学模式已不适用于现阶段钢琴的学习。如今，我国钢琴教学使用模式主要是一对一，即一个老师教导一个儿童，这种教学方法虽然能够给儿童提供针对性的教学，但是却不利于培养儿童创新能力，很多儿童对于这种按部就班、手把手教学的模式不感兴趣。

（三）师资力量薄弱

启蒙教育阶段，对儿童影响最大的是教师，因此，在儿童钢琴学习，其启蒙老师非常重要。但是，目前国内儿童音乐教师师资力量比较薄弱。造成这种情况主要是因为当今社会对钢琴启蒙老师需求大，而启蒙钢琴教师缺少，很多启蒙培训机构和家长找不到优秀的老师，只能退而求其次，导致很多没有受过专业启蒙教育培训和素质较低的人成为钢琴启蒙老师，这在很大程度上导致儿童音乐兴趣培养的欠缺。

二、培养儿童钢琴学习中兴趣的必要手段

（一）培养儿童学习兴趣

俗话说，兴趣是最好的老师，家长在面对儿童的启蒙教育时，应该保持理智，不跟风不随波逐流，听从儿童意见，给儿童合理报培训班。钢琴是乐器之王，其优美的旋律会吸引很多儿童的注意，促使儿童学习乐趣的培养，只有这样，儿童才能够对钢琴的学习抱有积极的心态。

（二）丰富教学模式

我国的钢琴启蒙老师，应该摒弃陈旧教学模式，不断思考、不断学习、不断摸索、不断创新，以丰富钢琴启蒙教学模式。例如，钢琴启蒙老师可以以日本铃木音乐教育理论为创新基础，铃木教学法是世界上最著名的三大音乐教学法之一，在20世纪中叶，由日本著名音乐家铃木镇一创立。该教学法强调使用乐器有效的表达感情，培养儿童的音乐素养以及完善儿童的人格，同时，该教学法认为钢琴的学习不是单调的反复练习，而是应该为儿童多创造听的机会，即以听为主，促使儿童先学会模仿和听，这样孩子才能更深入的接触音乐、认识音乐和学习音乐，进而激发儿童学习钢琴的兴趣。

（三）打造具备专业素养的教师

教师专业素养表现在很多方面，例如：专业知识素养、教学素养、师德素养和心理素养，因此，打造具备专业素养的教师需要考虑以下几个方面。首先，应该引进国外优秀的钢琴教师，以培养出更具有专业知识素养的教师。其次，借鉴国外优秀理论，用来提高教师的教学素养。例如，降奥尔夫音乐教学理论运用到钢琴教学中，该理论极具独特性，认为音乐教育应该采用全新、反传统的观念和方法。同时，该理论认为，儿童不应为学而学，应以提升自我的音乐修养为目标，培养儿童的创造力和音乐表现力，教师如果能够灵活运用这套教学理论，那么一定能够使孩子的钢琴启蒙受到更好的教导。再者，教师一定要把自我师德培养好，尊重儿童，不因任何原因有差别的对待儿童。最后，教师应该加强心理素养，秉承着教书育人这个神圣的使命，同时，以豁达的心态、健全的性格、愉快的心境、百折不挠的勇气、乐观向上、乐于助人等品质影响儿童，并以热爱生活、积极的人生态度带动儿童。

（四）创新培养儿童音乐兴趣教学模式

1.合理编排课时。钢琴课程设置一般为每周2个课时连续授课，从单次学时来说，90分钟教授一个内容是很充分的；但是从周课时来说，大部分儿童认为一周只有2个课时时间相对较少，使得每次学习结束，并没有太多的时间进行技能复习与练习，导致儿童新内容忘了旧内容，教学效果不能得到很好的巩固，不利于儿童的发展。因此，在不影响其他课程教学的基础上，可以适当增加钢琴教学的周课时，例如，每周增加一个课时或者每两周增加两个课时，专门抽出一些时间安排旧内容的复习、练习，提高教学效果。

2.优化教学组织实施方式。教学的组织实施形式关乎儿童的学习效果以及教学目标是否能达成，因此需考虑多方面的因素，例如，儿童性别、钢琴功底、儿童的接受能力以及教学计划安排等。具体教学组织过程中，对基础不同的儿童，因材施教，实施分层式教学，使每个层次的儿童在其能力范围之内都能学到最多的钢琴知识。对钢琴功底较弱的儿童，将其单独编组进行多次、重复教学，通过强化训练提升其能力。

3.拓宽教学内容。现阶段，大部分的儿童均认为，钢琴课程内容是偏向技能训练，对音乐美学、艺术欣赏等与钢琴有关的周边内容涉及较少，这对于培养儿童钢琴教学中音乐兴趣的目标是不相符的。因此，教学中不但要重视钢琴技能学习，也要增加理论知识教学，例如选择一些钢琴欣赏、音乐欣赏等内容，使得儿童能够趋向于全面发展，有利于其学习兴趣的培养。

4.创新教学手段。创新教学手段，在重技能的同时也能增加教学趣味性。以音乐为切入口，引导儿童深入感知、体验各类音乐，进而伴着音乐节奏做出有节律的肢体动作，使其能充分感受钢琴之美。另外，可以采用观看歌舞剧或钢琴游戏等方法，激发儿童对钢琴的学习欲望，达到将“要我学”转变“我要学”的教学目的。

钢琴启蒙教学不再单纯以学为主，而是以培养音乐欣赏能力和兴趣为主，教师们可以让孩子在游戏中联想、模仿，从而激发其兴趣，调动其学习主动性，促使孩子体会到钢琴之美。钢琴的启蒙教育属于音乐领域，所以，为了强化儿童钢琴教学兴趣的培养，教师应该从音乐入手，首先培养孩子学习兴趣，其次采用创新的教学模式，体现教师的专业素养，促使孩子把儿童钢琴学习当成兴趣爱好来学习，而不是强逼的去枯燥、反复练习。只有做到以上几点，才能把孩子的钢琴教好。

参考文献：

[1]李荣辉.浅析音乐教学中游戏的意义和作用[J].辽宁教育，2010（06）.

[2]黄亚萍.学前儿童钢琴教育模式研究[J].科教文汇（中旬刊），2009（11）.

[3]李艳.浅谈儿童音乐学习心理特点与音乐教学方法的改进[J].中国校外教育（理论），2007（10）.

[4]夏炜焱.儿童学习钢琴现状分析及对策[J].中小学音乐教育，2007（04）.

儿童音乐启蒙教育篇（7）

中图分类号：J624.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0069-01

幼儿的启蒙教育在幼儿的整个钢琴学习阶段中起着至关重要的作用，需要特别注意老师教学与幼儿学习过程中的科学性与趣味性。本文着重从幼儿钢琴启蒙教育的方法和过程进行探析，希望能有借鉴作用。

一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性

音乐训练是开发右半脑和儿童智力最有效的途径，也能促进儿童听觉、视觉记忆和思维的发展;还能在艰苦的训练中培养儿童坚强的毅力;同时还可以增强儿童的理解能力、感受能力、想象能力、表达能力和创造能力。

幼儿学习钢琴，能达到十指灵活而独立的运动，左手和右手都能得到较为均衡的、高度独立的训练，不仅使儿童的眼、脑、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，还能使儿童的组织、协调、阅读、记忆以及观察力、注意力、忍耐力、创造力等方面都得到明显的发展;孩子通过学习钢琴，可以了解世界各国不同风格的音乐作品，提高审美情趣，增强了艺术修养。

二、幼儿钢琴启蒙教育的最佳阶段

对于幼儿学习钢琴的时间界定，我们从对参加第三届柴科夫斯基国际钢琴比赛的三十三位钢琴家开始学钢琴的年龄调查研究中可以发现：其中一位是从2岁开始，三位是从3岁开始，六位是从5岁开始，八位是从6岁开始，七位是从7岁开始，各有一位分别是从8、9、10岁开始。由此可见，参加此次比赛的钢琴家有85%是从3-7岁年龄段开始学琴，该年龄段是幼儿学琴的最佳年龄段。学琴年龄太小，钢琴键盘的重量使幼儿柔软的手指难以适应;年龄过大，则会错过幼儿对艺术感知和训练的脑神经发育的最佳时期。

三、幼儿钢琴启蒙教育的关键是兴趣培养

幼儿心理学研究表明，3-4岁幼儿的注意力只有5-10分钟，5-6岁幼儿的注意力最多20分钟左右。在幼儿钢琴启蒙教学过程中，钢琴教师不但要掌握正确而熟练的钢琴演奏技法，更要重视儿童的心理和生理特点。因此，幼儿钢琴启蒙教育的特点就要偏向于儿童化、趣味化。

幼儿钢琴学习的“兴趣”和对钢琴的“琴趣”浓淡是分不开的，教师应注重培养孩子对钢琴的“琴趣”才能提高孩子弹琴的“兴趣”。要带孩子到大自然中去感受大自然的“音乐”，如带孩子到公园去，到田野花丛中去，让他们聆听蛙鸟叫声、风雨汽笛声，让孩子对声音产生兴趣;又如，在生活中随时可以启发孩子感受多种节奏，让幼儿多听音乐，通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲。通过鼓励和表扬来激发他们的学习兴趣，让他们产生更大的学习愿望，使儿童在学习钢琴的过程中产生持久的兴趣，从而自发地产生对钢琴学习的要求，并从中得到激励和鼓舞。

四、幼儿钢琴启蒙教育基本方法

钢琴启蒙教育质量的好坏直接影响到学生今后的音乐发展之路。在幼儿钢琴启蒙教育中，应根据儿童自身的特点和演奏技巧，采取相应的教学方法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性，才能保证幼儿钢琴启蒙教育的成功。在幼儿钢琴启蒙教育中应注意以下几个问题：

一是正确的弹奏姿势。幼儿钢琴启蒙教育的第一步应从正确的弹奏姿势训练开始。练习者上身要端正自然，微向前倾，身体要正对键盘的中央，双手放在键盘上时要使手肘部和前臂的高度与键盘高度保持一致，双脚自然放松地放置于踏板前。训练者要坐得端正而不僵硬，肩背放松，坐到琴凳的1/3处。训练者手的姿势应当自然放松、手指弯曲成半球形，掌关节撑起，肘部放松，五指立起来，用手指端肉垫部分触键。从一开始就保证科学的弹奏姿势，才能在今后的训练过程中渐渐体会到用身体的重量和力量来触键，提高弹奏的准确性。

二是训练注意力的提高。钢琴训练是一门技术性、实践性、独立性要求非常强的教育训练过程，它要求学习者有严谨而踏实的学习态度、自觉和刻苦的学习能力。因此，家长应帮助孩子安排一个安静的、整洁的、没有其它干扰的环境，琴上不要放一些引起孩子分散注意力的小玩具等。在辅导孩子练琴时，要充分利用孩子注意力集中这一段时间练习重点内容或新授内容。当觉察到孩子的注意力已不在琴上时，应该让他休息一下，再重新去练，效果会好许多。

现代社会，钢琴学习已经成为学龄前儿童音乐启蒙教育的第一选择。要让幼儿在钢琴的学习中对乐曲有一定的感性认识，鼓励幼儿创造性地弹奏，给他们充分的想象空间，提高音乐感受能力及学习的兴趣，塑造出良好的个性品质。

参考文献：

[1]李斐岚.试谈幼儿钢琴教学[J].人民音乐，1980（5）.

[2]樊禾心.钢琴教学中演奏技术的训练[N].音乐周报，2000.

儿童音乐启蒙教育篇（8）

当今社会，孩子成为了很多家庭唯一的寄托，家长对孩子的期望值越来越高，有的家长为了不让孩子输在起跑线上，让孩子学习各种艺术特长，从小培养孩子的天赋与能力，但是却忽略了孩子的兴趣爱好，甚至有些家长存在攀比的心理，为了让自己的孩子比别人孩子更显得优秀，逼着孩子长期进行钢琴练习，这样一来，让本来就辛苦的钢琴练习变得更加无趣，使得孩子们对钢琴更加没有热情，启蒙教育也就变得急功近利，甚至可能影响孩子后期性格的变化。

另一方面来看，幼儿钢琴启蒙教育由于需要长期的钢琴练习，但是受孩子年龄特点的影响，在弹奏钢琴时很容易出现姿势错误的现象。在练习钢琴时，由于孩子的身高不够，双脚很难落地，为了保持自身的平衡，许多人会习惯性的用手扶着钢琴，这样一来弹奏时的姿势就出现了错误。时间久了之后还会影响孩子的身体发育情况。

此外，启蒙教育最缺乏的就是兴趣培养。如今很多钢琴老师在教学时往往不太在乎孩子的天赋问题，只是一味的让学生进行练习。但是幼儿很难自己产生对钢琴的兴趣，而且钢琴是一门技术性要求很高的乐器，短期的培养很难看到实际的效果。所以启蒙教育在最开始很难看到效果，时间长了很容易给幼儿留下枯燥无味的印象，在心理上让启蒙教育变成了被动学习，影响孩子学习的积极性。

二、新形势下钢琴启蒙的发展要求

新形势下的钢琴启蒙教育要解决现在存在的一些问题，将钢琴启蒙教育与学生发展联系更加紧密，而不是忽略儿童启蒙的重要性。新形势下钢琴教育要求突出学生艺术与心灵的交流，练习曲目只是开发智力的一方面，更重要的是应该注意到儿童个体的发展，给孩子适当的休息和鼓励，用兴趣指导儿童进行钢琴练习。

（一）采取新颖的教学方法，激发幼儿学习兴趣

都说“兴趣是最好的老师”。对幼儿启蒙教育更是如此，只有以兴趣为教学导线，通过兴趣的培养来促进儿童对音乐以及美感的培养。让儿童将钢琴学习看成是快乐的事情，这样才能起到启蒙教育的作用，才能通过钢琴培养幼儿多方面的能力，促进幼儿身心素质的全面发展。比如，在进行钢琴启蒙教育时，可以利用游戏的方式让幼儿感知各个音符代表的节奏。结合动画片的效果让幼儿了解音符的变化。也可以教幼儿弹奏简单的儿歌或者是动画片主题曲，结合动画的效果，吸引幼儿的注意力。或者让他们进行演奏，给幼儿适当的鼓励，孩子们都是需要被安慰和鼓励的，通过动画的影响让他们在钢琴练习中能够参与到动画中，模仿动画片中的人物来弹奏钢琴，激发他们的想象力与表现力。启蒙的真正目的就是激发孩子身体中的潜能，而兴趣性的钢琴启蒙教育能够在一定程度上激发孩子的想象力，让他们跟着音乐想象场景，并利用钢琴来表现场景，促进幼儿表达能力的发展。

（二）创造愉快的教学环境

有心里学家认为：“愉悦，是儿童最初的美感本能”。音乐对于幼儿的成长来说具有潜移默化的作用，愉悦的教学环境能够在儿童在耳濡目染中进入到音乐的氛围中来，并在音乐中感受另一种美的存在，也就是说，让儿童在一种愉悦的环境下学习钢琴，能够使他们更容易产生兴趣。再加上优美欢乐的曲目联系，也有周培养儿童的心境，让他们保持一种愉快美好的心情。在平常的钢琴启蒙教学中，可以刻意让儿童多听一听优美欢乐的曲子，固定练习钢琴的时间，通过规律性的学习，能够保持儿童练习的稳定性，让他们能培养起自己的认知能力并促进儿童身心发展。

（三）适当的肯定与表扬

儿童音乐启蒙教育篇（9）

引言：古筝是中华民族独特的民族乐器，其具有广阔的音域，优美的音色，丰富的演奏技巧以及悠久的民族文化，已经经历了两千五百多年的历史，并由于表现力丰富，深受人们喜爱。特别是随着近些年来我国民族文化的兴起和繁荣，民族乐器古筝也开始受到越来越多人的喜爱和欢迎。从总体来看，学习古筝的主要群体集中在少儿，同时少儿时期也是学习古筝的最佳时期。少年儿童的自主学习能力比较差，需要专业人员进行引导和教育才能取得学习效果，而少儿又担负着发扬中国传统民族乐器文化的重任。因此，少儿学习古筝不仅意义重大，而且需要掌握必要的学习引导的方法。

一、少儿学习古筝的意义

多年来，我国少儿音乐的教育大多停留在声乐层面，而作为音乐主要的表现形式之一的器乐始终是音乐教学中薄弱的环节。特别是作为我国古老的民族乐器之一的古筝，已经成为我国民族文化发展的重要部分，在少年儿童中普及古筝乐器的学习不仅有利于促进我国学龄儿童智力的发育和我国民族乐器启蒙教育的发展，而且有利于中华民族文化的传承与进步。

（一）有利于促进学龄儿童智力发育

音乐对人的益处是毋庸置疑的，音乐能够陶冶情操，抒感，抚慰心灵。对于少儿阶段来说，音乐，特别是民族音乐，有利于促进学龄儿童智力的发育和身心的全面发展。演奏古筝一类的器乐，可以使少儿在学习过程中充分发挥主观能动性，从而充实心灵，拓展思维。苏州医学院附属儿童医院曾做过一个实验：他们在某小学四年级的一个班中随机抽样分组，其中一组每个人选择一件民族乐器（主要是弹拨乐器），通过一年的观察，并采用韦氏儿童智力量表进行测验，结果演奏组的学生思维活跃、想象力丰富、兴趣广泛，身心得到了全面发展。不难看出，演奏弹拨类民族乐器过程中，进行手部运动能够对大脑产生积极的刺激，从而触发少儿的益智效应。

（二）有利于发展我国民族乐器启蒙教育

民族乐器启蒙教育是我国音乐教育中一个十分重要的部分，同时也是相对薄弱的环节，在少儿群体中普及古筝教育，有力与促进我国民族器乐的普及发展。古筝简单易学，但学习的过程却是长期的，推动少儿古筝学习有利于培养其形成良好的学习习惯，练就相对扎实的“童子功”，为今后的古筝学习打下坚实的基础。推此及彼，有助于拓展民族乐器在社会的认知程度，使像古筝一样被人们认为充满神秘的乐器“走入寻常百姓家”，使这些优秀的民族特色的声乐在器乐教育中得到传播和发展，从而有利于发展我国民族乐器启蒙教育，促进我国传统民族乐器的发展，繁荣中华民族文化。

二、少儿学习古筝的方法

少儿古筝的学习有利于促进学龄儿童智力的发育和我国民族器乐启蒙教育的发展，而少年学习少年儿童的自主学习能力相对比较差，需要专业人员进行引导和教育才能取得学习效果。同时，教学者也应该认识到，古筝器乐教学不仅仅是单纯的技巧的掌握，更重要的是感知音乐的能力。因此，加强少年儿童的古筝教育，掌握正确的学习方法尤为重要，除了加强技巧方面的传授，还应该注意从以下两个方面进行古筝教学：

（一）培养少儿兴趣热情

兴趣和热情是少儿教育的关键，俗话说的好，兴趣是最好的老师。在教学初，学生对古筝可能只是一时的好奇心，相对缺乏耐心，思想不集中，意志不坚定。这时，不能一味的批评他们，否则会使教学效果适得其反。这就需要在教学过程中，紧紧抓住少儿的兴趣点，利用他们对古筝的热情，依托心理特点，循序渐进，因势利导，鼓励学生产生浓厚的兴趣和学习的积极性。具体的方法有：融乐曲与技巧为一体，鼓励与表扬并重，特别实在启蒙阶段，将技巧融入到优美清新、短小精悍，能够投少儿之所好的乐曲中，激发儿童学习古筝的兴趣和热情；将表演欲演奏相结合，寓教于乐，可以在古筝教学过程中加入类似汇报演出、比赛竞技等相关的演出活动，让学生在练习过程中提高演奏水平和竞争意识，将知识与趣味相结合，使古筝更具魅力。

（二）引导少儿感知音乐

古筝的学习是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就。在学习之前，要明确学生的学习目的，不能单纯追求古筝考级等功利目的；教学者不能一味求快、急于求成；家长不能互相攀比、始于压力。儿童的思维意识尚不成熟，思考能力较低。古筝是独具民族特色的音乐艺术，能够在作品中表现弹奏着的感知，因此引导少儿感知音乐尤为重要。这就需要在教学过程中，努力培养少儿的乐感，结合音乐语言，将抽象的音乐具体化，引导少儿理解古筝作品，逐渐感受音乐中蕴含的意境，并教育少儿结合古筝作品的背景理解音乐的内涵，实现教学要求。同时，还应该激励少儿在学习古筝的过程中充分发挥想象力和创造力，主动参与各种表演活动，展现自我个性，形成“处处是创造之地，人人是创造之人”的和谐学习环境。

结语：古筝教学中蕴含着丰富的中华民族文化，促进少儿古筝学习不仅有利于促进我国学龄儿童智力的发育和我国民族乐器启蒙教育的发展，而且有利于中华民族文化的传承与进步。同时，还应该正确把握少儿学习古筝的方法，积极培养少儿的兴趣热情，引导少儿感知音乐，促进少儿古筝启蒙教育的繁荣，传承和推动我国传统文化的发展。

参考文献：

[1]杨晨·儿童”乐器学习热”现象的社会成因及教育误区[J]；南京师范大学； 2012；（03）：29-30

[2]邢丽萍·浅谈民族乐器启蒙教育创新方法[J]，《大舞台》；2012；（06）：43-44

儿童音乐启蒙教育篇（10）

研究证实，人的大脑在功能上有明显的分工。大脑的左右半球既各司其职又相互协调。左半球负责逻辑思维管理，主要处理与分析语言、数学等方面的抽象思维；右半球主要是处理音乐、美术等形象思维。只有将二者交叉运用才能使得形象思维与抽象思维协调统一起来，才能最大限度发挥大脑的功能。对幼儿进行音乐启蒙教育，不仅能够使其具备一定的音乐细胞，还能充分发挥幼儿的自身智力潜能。

1.音乐启蒙教育能提升幼儿的想象力和创造力

幼儿启蒙教育的音乐不同意其他的音乐种类，它是与幼儿本身气质相符合的一种纯真、活泼、可爱并且符合幼儿心理特征的旋律。美妙的音乐对幼儿起到潜移默化的作用，符合幼儿身心发展的特点，能够让幼儿对音乐更加融入、更易理解与接受，同时也影响幼儿的德智发育与创造能力的塑造。幼儿也能够对音乐中的美感与艺术形象进行活灵活现地展现，引起内心与音乐的共鸣。比如在《小老鼠上灯台》的儿童歌曲中，我们可以引导孩子创意性的表达，激发幼儿发挥想象力、创造力与模仿能力，童真地来表达小老鼠上灯台的肢体动作，扩充幼儿的思维附着力与想象空间，这对幼儿双脑发育起到积极的作用。

2.音乐启蒙教育能够提升幼儿语言能力

人与人之间的沟通最重要的形式就是语言，它能够交流人内心的活动，因此，语言能力的发展在幼儿阶段很重要。音乐为父母提供了一个良好的方式来提升幼儿的语言能力。例如：幼儿平时听到一些歌曲逐渐增多的时候，也许会无意间哼哼几句，父母或者幼师这时应该有意识地区鼓励和引导幼儿，而不是去打消他们的积极性。因为此时，幼儿的语言能力在随着提升，并且也使幼儿体会到运用语言的快乐，这对幼儿语言表达能力起到很大的促进作用。

3.音乐启蒙教育有利于幼儿听力和记忆力的发展

幼儿在欣赏音乐时，对音乐的节奏、音高和音色等方面都有一定的辨别能力，这能够提升幼儿的听力。另外，幼儿在学习歌曲时，还需要记忆歌词，这又有效促进幼儿记忆力的发育。

（二）音乐启蒙教育可以陶冶幼儿情操

德国作曲家瓦格纳曾说：心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。培养幼儿审美能力，热爱音乐是孩子的天性，优美动听、欢快活泼的音乐是满足他们听觉需要最好的刺激。音乐抑扬顿挫的音高、张弛的节奏、起伏的力度以及或缓或急的速度都是来表达音乐的丰富情感。幼儿通过感觉，使音乐输入大脑，对其产生一种不同凡响的情感体验，给幼儿以兴奋情绪的动力。例如：当幼儿情绪烦躁的时候，我们可以给他听轻音乐，不仅能够安抚情绪，还能增加食欲。因此，幼儿经常受音乐熏陶，可以让他们的心情舒畅，内心平静，情绪稳定。

（三）音乐启蒙教育能够促进幼儿德育的发展

幼儿的思想品德教育离不开情感这一基础。因此，对幼儿进行音乐启蒙教育能为他们的德育发展提供良好的情感基础。这一过程往往是潜移默化的，比如，幼儿都很喜欢听的一首歌《安全教育儿歌》，用幼儿天真纯朴的语气、愉快的情绪唱出了歌曲的情节，塑造了鲜明的艺术形象，给儿童以教育启迪：红灯停、绿灯行，危险物品不能摸。这就让幼儿在音乐学习的同时接受了安全教育，使他们养成遵纪守法的好习惯以及形成人与人之间合作的良好道德。法国著名作家雨果说过：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，还有一把是音符。