教育戏剧的应用范围相当广泛,近年来在国外非常流行。但在国内,教育戏剧尚未得到应有的重视,普及面还十分有限,尤其在幼儿教育领域，未能发挥其应有的作用。
二、教育戏剧在幼儿教育中的运用基础
1.知识的情境性
知识的情境性是指“任何的知识都是存在于一定的时间、空间、理论范式、价值体系、语言符号等文化因素之中的；任何知识的意义也不仅是由其本身的陈述来表达的，而且更是由其所位于的整个意义系统来表达的；离开了这种特定的境域，既不存在任何的知识，也不存在任何的认识主体和认识行为”。[1]简单地说，知识的情境性是指任何知识都是在特定情境中创造的，而且还要在特定情境下获得其意义，即知识是与某个具体情境下的具体认知实践活动联系在一起的。“学习是情境性活动，没有一种活动不是情境性的。”[2]“思维是由直接经验的情境引起的……在每种情况下，都是由实际经历着的情境的性质引起了人们的探究和反省活动……思维不单是从情境中产生出来的，它还回到情境中去。思维的目的和结果是由产生思维的情境决定的。”[3]“但是我们并没有尽很大努力使学生在有意义的情境中学习，在这种情境中，他自己的活动能产生观念，证实观念，坚守观念——即觉察到事物的意义或联系。”[4]教育戏剧的高度情境化特点使抽象的知识和观念有了“附着”，有了依归。教育戏剧为儿童的学习创设了有意义的实习场，其中包含的知识以生动、鲜活的“情境化”方式让儿童获得属于他们自己的领悟。教育戏剧可以让师生在戏剧情境中，进行群体互动和社会协商，使儿童“有意义”地学习知识，共同建构知识。
2.儿童思维的叙事性
皮亚杰把人的思维发展分为四个阶段，3至6岁儿童的思维属于具体形象思维，是在具体形象的情境中进行的。儿童把外部世界当做是有生命(泛灵论)、有联系、有故事的世界，儿童的思维是故事情节导向的。著名心理学家布鲁纳在其《真正精神活动，可能的世界》一书里指出，在人的心理生活中存在着两种本质不同的思维模式：例证性思维(paradigmatic thought)和叙事性思维(narrative thought)。例证性思维独立于特定情境，而叙事性思维就是讲故事或扮演故事，是关于人类条件、历史和社会生活的思维方式，是依赖于情境的经验。儿童的思维是一种叙事性思维，依赖于具体情境，或者说儿童的心智具有一种叙事性的结构，是故事情节导向的。故事情节导向的教育戏剧恰恰为儿童提供了一种具有丰富的时间、空间、人物甚至对生活的建议的丰富多彩的画面，教育戏剧的结构给儿童提供了想象、陈述和隐喻，促进儿童对他人、世界和自己的认识。
3.教学的心理化
杜威主张教育应建立在儿童的天性、本能的基础上，强调正确的教育必须从研究儿童心理开始，以儿童心理为依据，要求教育、教学心理化，建议采用适合儿童身心发展特点的教育途径和手段：做中学。基于此，杜威主张叙事性的情境教学，使教学活动具有戏剧特质，建议“应当引进戏剧性的悬念因素、情节兴趣的因素。”[5]“对此，我们可以从故事和戏剧中得到许多启示。凡是有情节兴趣的场合，观察的机敏性就能达到高潮。为什么呢？因为旧的和新的，熟悉的和意料不到的，和谐地联合在一起。讲故事的人，能使我们听得入了迷，就是因为其中有理智悬念的成分。……儿童对于故事的所有的显著的特点都能注意到，感到容易而充实。”[6]“做”的适宜性是“做中学”的根本，情境中的“做中学”是教育戏剧的核心。通过戏剧情境中的“做中学”，儿童能充分发挥想象、表达思想，在无意识的、内隐的学习过程中非常自然地获得了生活认识，认识了世界、感知了世界，获得了身心发展。
三、教育戏剧在幼儿教育中的运用模式
教育戏剧具有情境性、情节性、游戏性、娱乐性以及团体性等特点，符合儿童的认知发展特点。在幼儿教育中运用教育戏剧，让教育戏剧起模式或结构的作用，运用这个模式或结构，建构课程网络，就可以把学习变得“通俗易懂”、“印象深刻”。
1.脚本先行——甄选故事，确定主题
戏剧从儿童的角色游戏发展而来，对于儿童来说，教育戏剧就是有脚本的游戏；对于教育者来说，教育戏剧就是主题课程。故事以其活泼可爱的形象和生动曲折的情节为儿童所喜闻乐见，为教育戏剧的开展和主题网络的建构提供了基础性材料。脚本先行，为儿童提供生动活泼的故事，让儿童的学习经历“模仿再现再造创生”的“有中生有”过程。但不是所有的故事都适宜用作教育戏剧的脚本，结构简单、情节单纯有趣、语言生动、形象鲜明活泼且具备较高的思想性、知识性、文学性的儿童故事才能成为教育戏剧的脚本，作为主题故事来建构课程网络。
教育者应在《幼儿园教育指导纲要（试行）》指导下，依据儿童的身心发展特点，关注儿童的已有经验和身心发展的可持续性，充分考虑儿童的认识水平和接受能力，结合儿童的兴趣、问题、想法或典型生活事件，科学甄选贴近儿童生活、贴近儿童实际的故事作为教育戏剧的脚本。同时，在甄选主题故事时，应关注社会文化背景，贴近社会生活，关注故事与民族文化、生活、风俗、习惯等的融合度，结合季节、节日等因素，选取适合我国国情的儿童故事作为主题故事，凸显地域文化特色，以传承民族文化基因。
主题故事应具有内容适宜性、戏剧表现性、课程生成性等特点，可持续创生拓展出丰富的学科教育内涵，衍生出系列主题活动，以建构课程网络。理想的幼儿园课程除了关注单个主题系列活动的全面、平衡外，还应关注主题间的纵向联系以及整个课程网络体系的有机联系与平衡统一。
2.问题开启——赏析故事，建构问题网络
问题是儿童求知的动力，教育戏剧以教师预设问题和儿童生成的问题开启主题建构。教师应依据主题故事的难易程度、本班儿童的实际水平，组织儿童进行故事赏析活动。教师创设教育情境，围绕故事中的人物和情节，采用开放性的提问方式组织儿童讨论，帮助儿童理解主题故事的情节、人物形象和主题倾向。通过一系列提问，引导儿童感知、理解、想象、体验主题故事，与主题故事进行全方位的相互作用，通过知识感知——角色体验——对白体验——行为体验——情感体验，启发儿童在已有经验的基础上进一步思考，提出他们所关心的问题，针对儿童所提问题，捕捉儿童的兴奋点。教师记录收集“生成性问题”，依据主题故事的人物、情节以及场景，进行问题梳理，建构问题网络，绘制“问题树”，为剧本的创生和主题网络的展开奠定基础。
3.做中学——创生戏剧，展开主题网络
戏剧的多元艺术表征，提供了多元戏剧活动，也为主题教学的课程网络建构提供了基础。儿童既是问题的生成者，又是问题的解决者，幼儿园中的教育戏剧是“问题导向”的课程建构模式，是基于问题的做中学。教师基于“问题树”，统整各领域认知活动，设置有意义的脚本问题情境，在幼儿一日生活中创设戏剧“实习场”，引导儿童在基于问题解决的过程中不断创生戏剧，展开主题网络，开展系列主题活动。基于问题的做中学，让儿童通过在问题情境中合作性地解决问题，在戏剧情境中交往、碰撞和学习，主动建构与问题相关的知识，掌握解决各种问题的技能，形成自主学习的能力，获得有意义的发展。
在创生戏剧的过程中，儿童负责台词、扮演、道具制作、舞台布景、服装化妆、配乐音响以及剧场管理和评戏等工作，与各科知识相遇，并将所学的知识与戏剧情境下的真实任务结合起来。其中，儿童不断面临新的挑战和困难，不断有新的发现和收获，不断把已有的经验和新经验联系在一起，在师幼共同协商中讨论、修正、生成活动方案，在戏剧情境下发展出更为丰富复杂的情境、人物和剧情，成为饶有趣味的主题教学和认知探险，经历一个丰富多彩的做中学过程。
4.戏剧展演——记录成长，回顾主题
教育戏剧的核心不是娱乐和扮演，而是产生问题、思考问题、解决问题，让儿童亲历感受戏剧情境和角色，在戏剧情境中进行主题探索。教育戏剧注重戏剧情境中的行动研究过程，注重做中学，通过环境布置、游戏活动、生活活动、家园共育以及各科教学将戏剧情境与幼儿的一日生活相融合，实现主题教学目标。教育戏剧以戏剧为手段，台词、动作、道具、服装、布景、音响等工作，贯穿于教育戏剧的始末，在一遍遍试误修改中逐渐丰富完善起来，经历创生、体验、改进的循环提升过程。教育戏剧的过程是一个不断创生的过程，具有即时性特点，需要教师真实地即时记录教育情境和教育过程，尽量客观、准确地传递一定情境下儿童的探索、创生过程。教师通过持续、细心的观察，采用如笔记本、照相机、录音机、录像机等不同的工具，从不同的角度对主题活动进行原始材料的收集和记录。教师通过对课程实施记录的点点滴滴，使课程实施和儿童的成长可视化。课程可视化使得儿童具体的所说所为得以珍藏，见证儿童的发展，并以此作为儿童认知自我的媒介；同时，可视化记录也为成人提供了一个协助儿童保存记忆的重要工具；它提供给教师、家长与他人认识儿童和课程的详细资讯，成为获取大众反应与支持的有效途径。
戏剧展演是儿童对戏剧理解的完整建构和呈现，整合、展示戏剧创作成果，也是对主题系列活动的回顾和总结。模拟剧场演出既是成果展示，又是教育过程。儿童在模拟剧场演出中，既把创作的戏剧展示给观众，又从中体验剧场演出中各种戏剧工作的合作。活动室、门厅、走廊、户外园地等都是儿童的剧场，家庭、社区也可以成为儿童进行戏剧展演的剧场。除了戏剧展演，教师还可以举办主题活动展，展示具有记录功能和保存价值的文字、图片、录音、录像等资料，如问卷调查原件、环境布置、童言童趣、活动音像资料、幼儿作品、家园共育资料等。在主题结束后，教师还可以主题为单元，创建班级课程档案册，[7]并将课程档案册放进图书阅览区，使它成为一本以儿童自己为主角的图画书，一本记录儿童成长的故事书，为儿童提供重新追寻自己成长足迹的机会，帮助儿童“重温”、回顾前期经历，为教师和儿童再次观看、回忆活动过程提供独特的机会，成为分享和复述记忆的交流媒介。
本文系江苏省社会科学基金立项课题“外来务工子女学前教育质量研究”（10JYC016）和南通大学人文社科基金立项课题“幼儿园非物质文化遗产教育研究”（11W22）的阶段性研究成果。
参考文献：
[1]石中英.知识转型与教育改革[M].北京：教育科学出版社，2001：151.
[2][美]J.莱夫等.王文静译.情景学习：合法的边缘性参与[M].上海：华东师范大学出版社，2004：34.
[3][5][6][美]杜威.姜文闽译.我们怎样思维?经验与教育[M].北京：人民教育出版社，2005：87,207,208.
戏剧作为促进儿童发展的手段，在儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值。对于智障儿童来说，这样的教育模式寓教于乐，能够通过他们力所能及的舞台剧排练、表演增加他们的潜能开发，帮助他们认识到“人与人”的关系，从而提高他们的社交技能。
如何提升智障儿童的社交技能是福利院克服院舍抚育弊端的重要举措之一。对于福利院的智障儿童来说，他们从小生活在福利院密闭的空间内，与外界接触的机会几乎为零，缺乏对自我与他我的认知，对“人在情境中”的概念缺乏应有的了解。由于缺乏自我认同感和自信心，他们不知道如何在他人面前表达自己，也不善于挖掘自己的潜能，因此各方面的能力都比较差。戏剧教育作为一种情境模拟式的教学方式，能够通过符合智障儿童认知水平的舞台剧设计，帮助他们在舞台剧排练的过程中感受到“人在关系中”，能够通过台词的提示等互相帮助的形式了解、练习与人交往的技巧。同时，通过这样的互动模式，帮助智障儿童互相交流经验和感受。这样的戏剧教育的过程，对于智障儿童来说，有以下几方面的好处：
1、帮助提高他们的语言能力。智障儿童多数存在语言障碍。通过戏剧教育，在舞台剧的排练过程中，轻松的环境能够放松孩子的心情，孩子和老师的鼓励以及肢体语言的配合孩子更能激发孩子说话的欲望，完成简单的表意语言；
2、帮助提升他们的认知水平。智障儿童的认知水平普遍低下，通过这样的角色扮演过程，儿童能够从他人那了解到自己，体会到自己的作用，增强自信心。同时，他们的自我认知能力会通过角色扮演的过程得到加强，能够有意识地区分角色和自我的关系。
3、帮助他们完成知识建构。智障儿童的知识储备往往比较少，他们的潜能极少得到开发。由于注意力不集中等缺点，他们对于新知识的学习难以产生兴趣。但是在戏剧排练的过程中，儿童会根据戏剧的需要，主动地学习自己不了解的知识，并且把这样一种经验纳入自己的知识范畴，潜移默化中扩大自己的知识面。
4、帮助他们提高社交技能。智障儿童由于封闭式的管理，在社交方面存在着比较多的不足。以上语言能力、认知水平以及知识储备的增强都会促进他们社交技能的提升。在舞台剧排练的过程中，孩子们之间的冲突和配合会帮助孩子们认识到与他人交往的方式，从而帮助他们提升人际交往能力。
本次戏剧教育本次戏剧教育的服务对象是×市儿童福利院的5名智障收养人员，他们的自我认知水平为中等偏下，认知水平比较低，社交能力严重缺乏，几乎没有离开过福利院，没有接受过常规教育，基本不识字。
此次戏剧教育主要通过以下三阶段进行开展：
1.社交技能前测阶段：这一阶段主要通过与老师沟通以及观察孩子们的上课情况，全方面了解孩子的社交技能水平。
2.戏剧剧情设计阶段：结合小组活动的主题确定舞台剧的核心，设计相应的情节。并根据孩子的特质，如有的孩子行动不便等，给他们设计相应的角色语言和动作。
3.戏剧排练和演出阶段：这一阶段是戏剧教育的核心。这阶段的主要任务是让孩子们在营造的虚拟情境中，通过角色的扮演以及创造性地发挥，在提升自信的基础上，发掘他人眼中的自己，学会如何通过协商和合作来完成戏剧的演出，增强社交技能。
结合这次戏剧教育的实践，笔者认为可以在以下几个方面进行改进能够更好地发挥戏剧教育在智障儿童社交技能提升中的作用。
1.将戏剧教育融入、结合到日常的生活中，从智障孩子的生活中发掘戏剧原材料。尤其是从孩子们在日常生活中的人际交往障碍出发，在更广地范围内进行开展，并且根据课程内容设计逐层深入的戏剧内容。
2.在平常的生活中，多和这些智障儿童进行交流，了解他们的真实能力水平。在设计戏剧教育的时候要结合儿童的实际情况，不盲目进行。
3.多运用创造性戏剧的形式，注重孩子们的自我创造能力，逐步淡化老师的作用，让孩子在创造中融合彼此的观点，也能在其中学会互相沟通、交流的技巧。
4.针对智障儿童的语言或身体障碍，简单的戏剧教育也要采取反复、多次的方式，这样他们才能在强化的作用下集中注意力，从中学到教师希望教授的东西。同时，适当的点拨也是很有必要的。
参考文献
[1]张金梅.戏剧能给儿童教育带来什么—透视西方儿童戏剧教育
[J].理论建设，2004(7~8).
高职儿童文学课程小学教育专业的专业必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握一定的儿童文学基础知识，掌握阅读、鉴赏、分析、评价古今中外优秀儿童文学作品的方法，提高学生的阅读理解能力，培养学生创编儿童文学作品的能力。儿童文学课程是理论知识学习与实践能力训练相结合的课程。小学教育专业学生未来将从事小学教师、培训学校教师等工作。小学语文教材共选作品约400篇，其中儿童诗歌（含儿童古诗）约68篇，童话寓言约66篇，儿童散文约88篇，儿童故事（含神话、传说）约92篇，儿童科普文艺约19篇。上述作品约占小学语文课文总数的80%以上。所以小学教育专业学生必须具备儿童文学教学和讲授能力。因此加强学生实践能力训练，才能为学生走上未来的教学工作岗位奠定坚实基础。
一.加强儿童文学理论知识学习，广泛阅读儿童文学经典作品
儿童文学课程内容包括儿童文学相关理论知识、儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童戏剧、图画书儿童影视文学等。该课程理论知识涵盖较广，且有一定深度，在教师讲授的基础上，应采用多种教学形式加强学生理论知识学习。可观看儿童文学相关视频，观看儿歌表演视频，直观了解儿歌内容和形式；观看儿童诗朗诵视频，欣赏优秀儿童诗作；观看儿童戏剧视频，形象具体地感受儿童戏剧的魅力等等。采用表演等形式可加深学生对理论知识的理解，加强学生实践能力培养。
高职儿童文学课程培养学生掌握阅读、鉴赏、分析、评价古今中外优秀儿童文学作品的方法，提高学生的阅读理解能力。而提高学生鉴赏、分析优秀儿童文学作品的唯一办法就是阅读优秀儿童文学作品。学生必须在学习儿童文学理论的同时，大量阅读儿童文学作品。为激励学生阅读并考查学生的阅读情况，可采用读书交流分享会的形式。结合儿童文学教材中所涉及到的作品，选取张天冀《大林和小林》、叶圣陶《稻草人》、洪汛涛《神笔马良》、郑渊洁《皮皮鲁传》、严文井《严文井童话选》、柯洛迪（意）《木偶奇遇记》、伊索（希腊）《伊索寓言》、黑柳彻子（日）《窗边的小豆豆》、刘易斯（英）《爱丽丝漫游奇境记》、法布尔（法）《昆虫记》等中外有代表性的优秀儿童文学作品，写一部书的读书心得，也可写多部书的读书心得。阅读儿童文学作品可以增加学生的文化积淀，提升学生的儿童文学素养，对学生的实践能力培养奠定基础，对于学生未来的从教工作极有好处。
二.开展多种实践教学活动，培养学生实践能力
高职儿童文学课程在完成理论知识讲授和广泛阅读儿童文学作品的同时，必须加大学生实践能力训练，通过“做中学、做中教”达到培养学生实践能力的目的。结合具体理论知识讲授，可开展相应的实践教学活动。
（一）儿歌创编表演
根据教材内容，第四章儿歌的学习，我们可以采用儿歌创编表演的教学模式。学生在完成儿歌理论知识学习后，教师下达儿歌创编表演的具体要求。具体要求包括学生五人一组，以组为单位完成儿歌创编表演，培养学生团队合作能力。每组学生創编五首儿歌，五首儿歌其中两首为拼音、识字教学服务，另外三首必须表现卫生、环保、文明礼貌这三个主题。儿歌创编内容与小学教育专业紧密结合。儿歌形式自主决定，可以从摇篮曲、数数歌、游戏歌、问答歌、谜语歌、连锁调、绕口令、颠倒歌等形式中根据内容自主选择。表演的要求包括各组学生必须运用多媒体辅助儿歌表演，如制作PPT、播放音频、视频配合儿歌表演。可以通过钢琴伴奏、舞蹈等形式表演儿歌。五首儿歌中必须有一首儿歌表演同时，要配合绘画的形式进行展示。表演的要求，就是让学生将弹琴、唱歌、跳舞、课件制作、绘画等职业技能融入儿歌创编表演中，充分锻炼学生的综合实践能力。
儿歌创编表演这一实践训练内容的设计，既培养学生的儿歌创编能力、语言表达能力、艺术表演能力、电脑应用能力、舞台设计能力等，更锻炼学生的团队协作能力和组织能力。学生自己创编表演也充分调动起学生学习积极性，达到了很好的学习效果。
（二）儿童诗朗诵
根据教材内容，第五章儿童诗的学习，我们可以采用儿童诗朗诵的教学模式。著名的语言学家朱光潜先生曾经说过：“要培养孩子纯正的文学趣味，就要从读诗开始。”儿童诗具有真率高洁的情感，丰富奇妙的想象，精粹流畅的语言，童稚优美的意境。而儿童诗的这些特征只有在反复诵读的过程中才能体会并受到情感的熏陶。学生完成理论学习后，观看儿童诗朗诵视频，学习儿童诗朗诵技巧。然后教师下达儿童诗朗诵的具体要求。具体要求包括学生5人一组，以组为单位完成儿童诗朗诵。选材要求，可自选小学语文教材中优秀儿童诗歌也可以自己创编儿童诗（200字以上）。要求从小学语文教材中选取儿童诗，就是要贴近小学教育专业学生的职业需求，让学生通过选材了解小学语文教材相关内容。朗诵要求，脱稿、普通话标准，语句流畅自然，能展现诗歌的音乐美，抒发真挚情感。对朗诵的要求也是符合对小学教师语言表现力的要求。做为未来的小学教师，学生必须具备有感情地朗读、朗诵文学作品的能力。形式要求，各组学生必须运用多媒体辅助儿童诗朗诵，如制作PPT、播放音频、视频配合儿童诗朗诵。具体朗诵形式不限，也可以辅以唱歌、舞蹈、情景剧等形式进行儿童诗朗诵。
儿童诗朗诵这一实践训练内容的设计，十分贴合小学教育专业学生实践能力培养。儿童诗朗诵不仅培养学生朗诵诗歌的能力，创新表演形式的要求也加强了学生PPT制作、唱歌、跳舞、表演等职业技能训练。而除了做为表演者学生能力得到舞台展示的锻炼，作为观众也能力在观看儿童诗朗诵的同时，增加对小学语文教材中儿童诗的欣赏和了解。
（三）讲故事训练
根据教材内容，第八章儿童故事的学习，我们让学生进行讲故事训练。在我国现行的小学语文教材中，儿童文学作品所占的比例达到了85%以上，而小学阶段的学生年龄一般为6一12岁。只有生动有趣地讲解，才能吸引小学生的注意力，提高小学生的学习兴趣。所以对小学教育专业学生进行讲故事能力的培养对学生胜任未来的工作至关重要。小学教育专业学生必须具备讲故事的能力。学生完成理论知识学习后，观看儿童故事视频，学习掌握讲故事的方法，教师指导学生讲故事。向学生下达讲故事的具体要求。具体要求包括，选材，从小学语文教材中选择儿童故事（600字左右）。人员要求，3人一组，分工合作。表演要求，脱稿，普通话标准、流畅，声情并貌、表现力强。形式要求，必须运用多媒体（音频、视频、PPT等）辅助讲故事，必须制作头饰、服装、道具等辅助表演。
讲故事这一实践训练内容的设计，学生通过准备故事，制作头饰、道具，制作PPT等，训练学生讲故事能力的同时，培养了学生的综合实践能力。
（四）儿童剧表演
根据教材内容第六章童话和第十一章儿童戏剧，我们采用儿童剧表演的教学模式。儿童戏剧以舞台表演为主，是一种融合了文学、语言、美术、舞蹈、音乐、服装、灯光等其他各种艺术类型的综合艺术。儿童戏剧的学习除了欣赏儿童戏剧剧本外，就是进行戏剧表演，通过表演的形式来掌握儿童戏剧的特征及对儿童的意义。学生完成相关理论知识学习后，上网观看优秀儿童戏剧《马兰花》。课上教师根据童话剧《马兰花》讲解儿童戏剧的特征及表演的具体要求。一部完整的儿童剧表演需要较长的准备时间。我们给学生五周的准备排练时间，并制定排练计划，学生按计划完成任务。第一周自由组队，选举队长，確定组名。第二周选定剧目，创编改编剧本。第三周确定人员分工。第四、五周儿童剧排练。第六、七周汇报表演。教师按排练计划检查学生的排练进度。第一周学生将分组情况上报课代表同学，教师授权课代表为云班课助教，课代表同学通过蓝墨云班将儿童剧表演小组分好，并标注组名，备注队长。第二周，学生选定并修改完剧本，将剧本以word文档的形式上传班课，教师审阅。第三周，学生将人员分工名单上传班课，教师审阅。第四、五周学生上传排练照片，以监督学生排练进程。
儿童剧表演具体要求，人员要求13人一组，选定组长，确定组名。剧本要求选材范围童话剧、课本剧（小学到大学语文教材内容），字数3500-4000字。表演要求脱稿表演，声情并茂；运用多媒体（PPT、视频、音频）辅助儿童剧表演；服装、道具、配乐等可根据剧情、人物自行准备；排练时需练习上场、下场，台上走位，避免背台；表演要熟练、连贯性强；充分发挥想象力，可采用多种形式进行表演（唱歌、跳舞、互动等）。
儿童剧表演这一实践训练内容是学生需要看重准备的内容。剧本的搜集、整理、修改、创编，锻炼了学生的儿童文学写作能力。儿童剧的排练、表演，培养了学生的语言表达能力和表演能力。道具、服装、灯光、音响等准备，让学生将所学的音乐、美术知识运用到实践中。每组十几个人的统筹安排，协同配合，也充分训练了学生的团队协作能力。
三.教学评价多元化，激励学生实践能力训练
国外研究学者早已提出：“评价的最重要意图不是为了证明（prove），而是为了改进（improve）。”营口职业技术学院师范教育学院儿童文学课程考查方式是理论加实践。即卷面理论知识考试60%+平时实践能力训练40%=期末总成绩。我们把实践训练教学中开展的儿歌创编表演、儿童诗朗诵、讲故事、儿童剧表演全部量化为平时实践能力训练成绩。具体项目成绩所占比重为平时实践能力训练成绩=儿歌创编表演25%+儿童诗朗诵25%+讲故事20%+儿童剧30%。教学评价内容涵盖了儿童文学课程实践训练的全部内容，不仅实现了评价内容多元化，更激励学生进行实践能力训练。
参考文献
关键词：多元；美感；民族；人本
当下新课改中有四大音乐教育新理念，即“多元兼收”“美感核心”“民族特色”及“以人为本”，不少学校已将其逐步运用于基础音乐教学理念之中，使现代化音乐教学逐渐走向科学化和规范化，这对于克服纯客观主义的旧知识观，以及促进音乐课程知识的更新，产生了积极的推动作用。本文以中国近现代儿童歌舞剧创始人——黎锦晖的创作实践为基点，对四大音乐教育新理念进行相关解析。
一、多元兼收
当代音乐教育思想很重要的一个方面是注重人的“全面发展”及“多元兼收”，而这种思想和理念能否与音乐教育相协调，是我们顺利开展新课改的基本前提和根本保障。基于音乐教育的学科内涵，我们应该提倡综合性音乐教育模式，即音乐与相关的舞蹈、戏剧、视觉艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的交叉与整合等。如果从音乐教育的学科特点和学科性质来看，我们还需要以一种更加果敢的开拓性视野来学习、理解和尊重一切有利于我们国家发展的，他国音乐文化宝库中的优秀音乐艺术成果。
黎锦晖根据儿童心理反映整体性强的特点和“学国语最好从唱歌人手”的指导思想，于1921年在开封一师及女师附属小学用国语尝试进行“过渡的教学法试验”，集唱歌、音乐、诗歌（童谣）、舞蹈（自由体操）、即兴创作于一体的独创性的教学模式。将带有戏剧性的故事情节，通过儿童喜闻乐见的童话或神话题材，形象地以艺术形式表现出来，给儿童提供了全面、丰富、综合的审美体验机会。这些生动的艺术教学方法是建立在自身发声器官和肢体语言的基础上的，与今日世界范围内流行的奥尔夫声势教学如出一辙，这种教学方式能够使孩子们直观地体验音乐诸要素（如速度、力度、音高等）的变化和情感的抒发，促使和提升儿童个体的音乐感受力和表现力。同时，黎锦晖还亲自编订《小朋友》儿童读物，内容丰富多彩，包括歌曲、图画、故事、谜语、戏剧、笑话、小说及小朋友们自己的作品，即以“陶冶儿童性情，增进儿童智慧”为主调，把教育由有限的学校小讲台扩大成社会大讲台，将音乐与儿童文学、美术、游戏相结合对儿童进行美感教育。
在对待本国音乐文化和外来音乐文化方面，黎锦晖继承了蔡元培先生的“兼收并蓄、兼容并包”思想：他借鉴外来音乐的创作技巧以民族民间音乐作为自己创作的“母体”；在表演形式上，他认为凡是易学易练的（如江湖杂技、民间游艺、武术花招、舞台动作）一概吸收进来，丰富了儿童音乐的表演形式；在学校办学思想上，他“主张教学中既要重视中国传统音乐的传授，又要努力吸收外来新兴的音乐艺术文化”。这些新的思想观念对当时的音乐创作及音乐教育都产生过积极的影响。
音乐教学活动是多种艺术的综合体，一个孤陋寡闻，只懂一点有限专业知识的人，是无法适应未来社会生活需要的。随着教育事业的不断发展和素质教育的不断深入，多元化、综合化的音乐教育改革趋势越来越成为实施美育的重要途径之一。特别是近几年来，面对我国音乐教育实施新课改出现的种种问题，黎锦晖的儿童歌舞音乐教育作为一种很值得借鉴的教学经验，对于忽视人的全面发展、远离美育轨道的艺术课程改革是十分有借鉴意义的。
二、美感核心
戏剧作为一门综合性较强的艺术形式，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活。戏剧表演活动作为一种特色表演活动，它还是一种根据教师自编或成品故事的内容和情节，引入剧场的概念和规则而展开的活动。幼儿园戏剧活动的重要基础是幼儿戏剧的经验，其中根据幼儿已有的发展基础，教师能够融合戏剧、艺术等方面进行多层次的综合教育活动。本文根据戏剧表演活动与幼儿全面发展教育之间的关系展开研究，进而探索出戏剧表演活动不同的开展方式，为促进幼儿的全面发展提供参考。
一、戏剧表演活动与幼儿全面发展的可行性和必要性分析
（一）戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符
我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。社会发展进步也对幼儿园教育提出了新的要求，促使幼儿园教育向综合性方向发展，满足幼儿全面发展需求。艺术表演活动属于综合性艺术形式，艺术表演活动可以直观方式对幼儿的审美、认知、情感、个性产生积极的影响。虽然我国现阶段针对幼儿开展戏剧表演活动教育极少，但是西方许多发达国家已将戏剧表演活动融入幼儿园教育内，并以立法形式保证戏剧表演活动在幼儿园教育活动中的地位，并取得显著效果。国外已有成功经验表明戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符。
（二）戏剧表演教育资源丰富
戏剧表演活动不仅符合幼儿全面发展的需求，戏剧表演教育资源也极为丰富，为戏剧表演活动的实际运用提供了客观要求。戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。
（三）与幼儿身心认知发展水平相适宜
幼儿年龄小，身心发展认识水平不高，审美感知和一般感知能力处于未分化状态，感知能力具有整体性且笼统的特点。而喜剧表演的综合性特点与幼儿的感知能力特点相符，幼儿可从整体上对喜剧表演活动产生初步认识，有助于教师借助不同的艺术形式传达相同的情感与内容，让幼儿喜剧表演活动潜移默化，在无意中接受熏陶和陶冶。
二、戏剧表演活动促进幼儿全面发展
（一）在戏剧表演中发展幼儿语言能力、表现能力
南京师范大学的许卓娅教授曾说：“艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。”她认为，幼儿工作者首先应当将儿童的发展看成是一个有机的整体，在幼儿发展过程中，必须强调儿童发展的主动性以及主体地位。幼儿园的一线工作者必须相信幼儿：儿童自身所蕴含的丰富审美刺激，能够帮助其建立对于世界的认知，并帮助儿童主动地选择适合其自身发展的信息。儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法，同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性，最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高，并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。
例如，一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事，经过改编后形成剧本，能够强化幼儿的动作、言语、表情表现，并且内容贴近幼儿的生活，极具趣味，且逻辑结构简单，如《拔萝卜》这个故事，由于孩子小班时已接触过，戏剧表演中可将重点放在引导幼儿编创角色的出场动作，如孩子们创编出：“老公公的背有点驼的，走起路来慢慢的，一只手还拄着拐杖！小姑娘很活泼，走起路来蹦蹦跳跳唱着歌……”孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣，言语能力也得到了相应的提高。
（二）在戏剧表演中促进幼儿的社会性发展
教师在促进幼儿全面发展的过程中，要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境，通过组织艺术教育活动，结合艺术教育工作的反馈，进而对幼儿艺术教育进行评价。在此过程中，教师要注意观察儿童、了解儿童，并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误，尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。如进行戏剧表演活动，可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。在现代美学与艺术实践取得突破性发展的今天，艺术形式与游戏相结合，受到美学家和艺术家、教育家的共同关注，因此，在戏剧表演活动中融入游戏的形式，能够释放幼儿的负面情绪，帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。通过结合一定的艺术实践活动，还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识，促进幼儿社会性的发展。
例如，童话剧《小熊请客》，教师让学生表演该童话剧。故事表演完成后，教师首先让学生回忆《小熊请客》的结果，然后让学生评价故事中的狐狸是一只怎样的狐狸，学生回答道：“它很伤心，没有朋友，被打跑了。”然后继续提问：“被打跑后，这只狐狸会怎么想呢？它想做一只好狐狸吗？”待学生自行猜想后，教师进而播放《新小熊请客》视频，再让学生对比《小熊请客》和《新小熊请客》中的变化，“狐狸变好后它说了些什么，做了些什么？”学生看完视频后模仿狐狸说的话：“我再也不好吃懒做，再也不欺负你们了，你们愿意和我做朋友吗？”然后问学生：“其他小动物听到狐狸的话后又是怎么做的？”学生回答道：“小动物都原谅了狐狸。”通过这个童话剧表演，让学生了解到不能做一个好吃懒做、欺负同学的学生。并且通过表演旧版和新版《小熊请客》，让学生体会变好的狐狸如何帮助小熊收拾房间，以及体会与同伴唱歌、跳舞时的开心。孩子们也懂得了做人的道理，使孩子们的社会性得到了自然的发展。
（三）在戏剧表演中提高幼儿创造性思维
幼儿园的日常教学容易造成幼儿过多的心理负担，如语文课程、音乐课程、外语课程方面的压力，因此在教学中添加戏剧表演活动，能够激发幼儿的想象力，同时让幼儿充当演员，并在进行戏剧表演的过程中充分展现爱创作、爱自由的天性。大量研究显示，游戏在促进儿童创造力思维发展上具有重要的作用。而艺术教育的目的在于培养人的审美能力，审美能力是创造力的最主要部分，因而艺术教育是培养创造力的重要途径。戏剧艺术教育的最大特点在于通过幼儿最容易接受的表演活动，让幼儿获得表演满足感，从中获取快乐。同时艺术表演活动需要通过模仿和想象进行创造性表演活动，戏剧表演可让学生亲身参与，且戏剧表演的趣味性可调动幼儿的兴趣。在表演中，幼儿可根据自身的经验和理解，在戏剧故事的引导下展开想象和联想，逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。
例如《小蜻蜓》戏剧表演，虽然该戏剧内容简单，但是可以让幼儿结合自身的生活经验发挥想象，创编出更多的舞蹈动作，如一些幼儿模仿小蜻蜓飞翔动作，变换不同的飞行动作和方向。而舞蹈动作也是幼儿的兴趣点之一，幼儿格外投入。又如，部分幼儿扮演动物时喜欢夸大一些话剧中不存在的动作，这也是幼儿再创作的具体表现。从以上事例可以看出，戏剧表演为幼儿发挥想象力提供了空间和机会，也是对幼儿大胆发挥想象的鼓励。
参考文献：
[1]许卓娅.儿童音乐欣赏教学改革的理论与实践[J].中国音乐教育，1995（02）.
[2]许卓娅.论幼儿音乐教育中的社会性发展教育[J].学前教育研究，1994（05）.
[3]朱美华.在音乐欣赏中培养幼儿音乐感受力[J].学前教育，1994（05）.
[4]许卓娅.在美国旁观儿童教育[J].山东教育，1999（15）.
[5]侯莉敏.儿童生活与儿童教育[J].广西师范大学学报：哲学社会科学版，2005（04）.
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）05（C）-0000-00
在幼儿教育中，幼儿表演能力的激发、提高是表演游戏有序、有效开展的重要因素，但幼儿表演能力的提高并不是教师“告知的”或“手把手教会的”，而是按照游戏活动的本质特点，以尊重幼儿为前提，通过幼儿伙伴之间的相互作用、自主的思考、讨论、提议、采纳等方式而获得的。要让孩子在自主、自由、愉悦的“游戏性”体验的活动中得到提高和发展，就不得不借助于戏剧教育，尤其是幼儿戏剧教育。由于过去传统教育长期以来的忽视，幼儿戏剧教育的师资与研究并未得到足够的重视和培养，如何使教师与家长对艺术文化有更深切的认识，并将这种认识应用到幼儿教育的教学实践当中去，是当前值得重视与关心的课题之一。
一、幼儿戏剧与幼儿表演能力
所谓幼儿戏剧，按照字面意思理解，就是专门以幼儿为受众或表演对象的戏剧表演形式，属于儿童戏剧的一个阶段性组成部分。由于幼儿阶段（3-5岁）的特殊时间段而有所区别，因此，幼儿戏剧呈现出一些特殊的特点。这一阶段的幼儿正处于对周边事物的系统认识阶段，行为礼仪准则的初步形成阶段、口头语言和简单肢体语言的模仿和早期学习阶段，幼儿戏剧以其简单明了、含义丰富、寓教于乐、互动性强的特点，成为这一时间阶段行之有效的教育方法。
幼儿的表演能力，既与其成长阶段相挂钩，也与其成长过程中受到的教育密切相关。而幼儿戏剧，就是其中重要的交叉点。著名学者余秋雨说过：“一个孩子如果没有机会从小学习表演，将来很难成为有魅力的社会角色，让儿童参加戏剧表演，不是要培养文艺爱好者，而是要赋予孩子们一种社会技能。”幼儿戏剧在幼儿成长阶段中对幼儿表演能力的激发作用，不言而喻。
二、当前教育实践中幼儿戏剧教育的现状
（一）幼儿戏剧教育大多处于“戏剧欣赏层面”，幼儿在教学活动中充当的是听众、观众角色，处于被动接受状态
通过在幼儿园的实地考察及参与教学，笔者发现在当前幼儿园中的幼儿戏剧教学活动中，幼儿的实际参与度很有限，多处于简单的“听老师讲”或者通过多媒体方式进行欣赏的状态，这样在一定程度上就束缚了幼儿表演能力的激发，也不能真正有效地吸引幼儿的学习兴趣，致使幼儿戏剧教学的收效大打折扣。
（二）幼儿教师在幼儿戏剧教学中的方式缺乏创新
在当前幼儿园的幼儿戏剧教学活动中，大多数幼儿教师的教学还仅仅停留在对文字剧本的讲解层面，老师讲，学生听，单方面灌输式“填鸭”教学。幼儿教师也大多仅仅满足于学生“听懂、会读、能写”，而不注重培养激发学生的表演能力，这样的教育既不利于培养、激发幼儿的表演能力，更会在一定程度上影响幼儿的学习兴趣，不利于幼儿今后的学习和成长。
三、幼儿戏剧与激发幼儿表演能力的结合
通过一定量的走访调查和亲身的教学实习，笔者经过总结分析得出，在教学实践过程中，将幼儿戏剧与幼儿表演能力的激发相互结合，是需要幼儿教师在多个方面配合进行的。只有跳出传统教学思维的窠臼，将多种教学手段和教学方法相结合，才适合幼儿戏剧与幼儿表演能力激发的相互结合。作为中职幼教学生，掌握多种行之有效的教学方式是非常必要和有益的。
（一）幼儿戏剧剧本教学
1.文字剧本讲解
即对剧本内容进行文字讲解。针对幼儿阶段刚刚开始识字过程、识字量很少的情况，往往应用于简单的戏剧剧本内容；同时由于幼儿大多尚未培养起专注学习的能力，因而这种方式更多适用于篇幅较短的戏剧剧本。符合这些条件的戏剧剧本，都可以应用文字讲解的方法，例如《三只小猪》《狼来了》《小兔子乖乖》等，这些故事的内容简单明了，情节曲折生动，又具有较强的教育功用，正是适合进行文字剧本讲解的剧本。在进行文字剧本讲解的同时，结合幼儿阶段专注力不强的特点，更多地加以卡通配图，以活泼生动的图画吸引幼儿的注意力，从而达到教学目的。在讲解过程中，还可以应用分角色阅读等具体教学方法，进一步强化幼儿对剧本的理解，加深其对剧本的印象，使幼儿在教师的引导下能够离开书本，顺利将故事表演出来。
2.动态表演观赏
即通过对幼儿戏剧的动态实例观赏，吸引观众（幼儿为主，包括家长在内），并在观影结束后进行讨论、提问等活动，从而达到吸引观众、激发幼儿表演能力的作用。在教学实践活动中，多以动画片、木偶剧等不同形式、内容呈现。对于儿童来说，影片内容本就比书本内容容易接受，对于刚刚开始识字、掌握量很少的幼儿就更是如此。相较与较为抽象的木偶戏、皮影戏等表现形式，幼儿动画片由于其情节相对简单，内容容易理解，色彩和对比更为强烈更具吸引力而成为绝大多数幼儿容易接受和喜爱的表现形式。在一次某幼儿园的课外旁听中，动画片《小蝌蚪找妈妈》就受到幼儿和家长们的广泛欢迎，这样一部出品较早，情节和手法现在看起来十分简单甚至幼稚的动画片，却能取得意料之外的教学效果，可见其中可供挖掘的潜力之深。
（二）幼儿戏剧活动实践
即通过简单布景、化妆、排演，鼓励与激发幼儿亲自参与表演的兴趣，同时组织发动家长与其他教师共同参与，形成良好的互动氛围，借以培养起幼儿对表演的兴趣；通过引导幼儿的表演行为，培养其良好的表演行为，促进幼儿表演能力的提升。笔者一次在旁听时《小蝌蚪找妈妈》时，教师组织了幼儿的角色表演，制作了故事中涉及到的动物头饰，让孩子自己选择自己喜欢的头饰带上扮演成各种小动物，孩子们一下子就进入了角色，把之前学习的对话运用了进去，很成功地完成了情景表演。头饰、道具一类的辅助可以可以增加表演的情景之余也激发了幼儿的表演兴趣。
综上所述，虽然尚没有明确的研究，但幼儿戏剧在教育实践过程中，能够使幼儿产生兴趣并灵活发挥，给他们以肢体与语言来传达感情与创意的条件，在接受简单的戏剧艺术与审美教育的同时，有效地激发并提高了幼儿的表演能力，并透过这种能力来进一步开发幼儿潜能，因此幼儿戏剧也正符合幼儿教育在本质上的需要。作为中职幼教学生，在学习一般教育理论的同时，也需要将实践与理论学习相互融合，这样才能为后续学习和发展奠定下良好基础，切实为专业服务。
参考文献
[1]索丽珍. 浅议创造性戏剧教育对儿童发展的价值[J]. 现代教育科学，2010，（6）.
以平等的态度向孩子传递艺术
安德鲁·阿波斯托利：1998年，我在美国遇到了一位叫艾德文·戈登的音乐教育艺术家，他完全改变了我对音乐以及对儿童的看法和观点。在他的影响下， 2000年，我创办了意大利戈登音乐教育协会，主要为意大利40个城市的儿童音乐教师提供培训，培养他们如何去教授儿童音乐。戈登博士认为，音乐就像语言一样，儿童是可以学习的。就像我们学习语言一样，我们学习音乐有时候不需要教，而是在一个环境、生活的关系当中渐渐就会学会的。所以，在我们教育理念当中，并不是把儿童当成一个小人，而是只是外表看上去并没有我们大人这样成熟，但是他的心智已经完全具有一个人所具有的学习能力。我们以这样平等的态度向他传递音乐。
按照戈登博士的儿童音乐教学理念，向儿童教授音乐时我们不需要将某一个曲子简化或者做成儿童的版本专门让他们听和看，而是将真实的、原来的音乐，包括古典音乐本身，就这样传递给他们。那么你就会问，这个复杂的音乐，儿童能不能接受?我们向他们表演、传递的音乐本身的谱曲、歌词等各方面内容都是一样的，但是方式有所不同，要注意四大原则，在表演的时候：一是简短，因为儿童注意力集中的时间比较短;二是复杂，对于一个儿童来说，一个复杂的事物，只是一个非常丰富的物件而已，会让他们感觉好丰富，想要仔细看;三是多变性，孩子其实最需要的是变化;四是安静，在音乐当中如果有留白的话，有安静时刻的话，就像白纸一样，让我们按照自己的想象力去绘画。
所以开一个音乐会的时候，我不会在舞美上面有特别多的设计，音乐厅非常简单，不会设计一些游戏活动，里面会制造很多的机会让观众去感受，去听，让他们在情感上能够参与。我们在开这样的音乐会时，所有的听众都在音乐厅当中，所有的演奏者绕着音乐厅坐，围着他们。我通常会跟那些带着小孩来听音乐会的家长说，有时候你会看到你的小朋友在看一个演奏者，说明他正在倾听、吸收这个音乐。有的人完全不会看表演者，而是把头侧过去，他也在听。有一些小朋友就是喜欢动，他们虽然在音乐厅里面走来走去，有可能玩玩自己的手，或者在地上玩，但他们也在听。所以在音乐会当中，我们会跟家长叮嘱，让小朋友自由地活动，不需要让他一定坐着或者站着。如果你看到小朋友自己走开了，你跟着他走，但不需要去制止他，也不需要说话。我们希望我们举办的音乐会有很多的自由度，首先倾听音乐的方式非常的自由。
彼得·曼彻：每年在丹麦都会举办四月国际儿童艺术节，这是全球最大的儿童艺术类的活动，我们创始的时候就有一个愿景，所有在丹麦的青少年都有机会感受一下戏剧是怎么回事。这是平等提供的，不会在地理、社会、经济或者民族上面有任何的偏袒。这些表演都是青少年根据自己本身的意愿进行的。我们还有一个概念叫做一视同仁，平等。所谓的平等，不是将儿童视为正在长大的小朋友，而是将他们认为是一个人，和我们是平等的。由青少年自编自导自演的表演，其实和我们成人的表演有等同的地位。我们认为，戏剧是一种艺术形式，而不是一个教育的工具。当然，我们可以将它作为一个艺术工具来使用，但最终是一个艺术形式。而且在我们戏剧领域里面，什么元素都可以使用，没有什么是神圣不可侵犯的。主题是什么都可以讨论，但主要是以什么形式去表现，可以以童话的形式、小说的形式、真实故事改编，或者以虚幻的形式出现，但必须关于儿童生活。关于一个主题的解读，其实就是一个真实经历的分享，可以让观众参与、感受。关于青少年的戏剧体验，我们这里有一个新的概念叫做“欣赏式思考”。这就是为什么我们前面说要和儿童平视，要尊重他。当你和他交流的时候，首先知道他自己本身是有能力的，而且希望能够作出一定贡献，去做一些有建设性的事情。每个人所说、所做的都是有意义的。当你和他交流的时候清空自己的想法、成见，去拥抱、接受他的想法，之后我们也要向他们提真实性问题。真实性问题就是你在问别人问题时，心里不要先给他打造一个答案，而是他给的答案才是答案。
艺术教育应该拓展到成人
安德鲁·阿波斯托利：我们家长有时会有一个误区，想让小朋友做出非常乖、非常懂事的样子。有时看到家长带着小朋友来我们音乐会，来听我的课，有的家长会说，老师我们家孩子唱歌唱得很好，快给老师唱首歌。我就跟那个家长说，您先唱，您来唱一首歌给我听听。家长回答，我不会唱歌。我就会说，那你就要给你孩子一样的权利，他如果不想唱歌、不会唱歌啊，他有这个权利拒绝啊。所以学习艺术应该没有任何表演的成分，没有任何作秀的成分。
其实我不喜欢陈规陋习的，我通常要求那些家长还有老师在我们音乐会里扔掉他们作为家长、老师的角色，像一个普通孩子般来倾听我们的音乐。家长自己沉浸在音乐当中，他的心和眼专注在表演上面的时候，小朋友也是同样的。小朋友对于一个陌生人的态度取决于母亲的反应，他对世界的感知有时候是拷贝成人的反应。所以有一些精神学家会说孩子在最幼小的时候，不是一个个体，而是母亲加上那个孩子。关系与关系之间在起着作用。所以，我通常会跟家长说，你不要看孩子有没有专心听，你自己专心听就好了。
彼得·曼彻：昨天我们也去上海的儿童剧院跟中国的家庭一起看演出，我发现很多家长自己没有好好看，在那里玩手机看照片，同时又要求小朋友要仔细看。我在德国表演的时候，发现一个小朋友在玩手机，在看图片，我就把我长笛上面一个银色的部件取出来，跟小朋友换那个手机，对我来说，其实挺危险的，那个东西很贵的，但是小朋友说不换。所以对于一个儿童来说，如果很早就给他智能手机，其实是挺不好的，有一点破坏性。希望我们的生活中不要有太多智能手机的打扰，当你在一个音乐厅里面看一个表演的时候，就应该活在当下，不要受这些东西的打扰。这现象背后其实也有文化差异，在丹麦没有这个问题，大家都知道要尊重表演者。所以，我们可能在艺术教育里面要加入针对成人的部分。
焦刚：我觉得这不仅是一个艺术教育的问题，可能也有素质教育的问题。如果想让我们的孩子真正去感知艺术的话，首先家长要专注在艺术上。这也涉及戏剧教育面对谁的问题，我们现在一说教育，通常说我们要教孩子什么。可是说实话，国内的这种状况，其实我们两代人教育都缺失掉了，我们没有把教育延续下来。所以，当我们有了经济基础，想让孩子得到更好教育的时候，我们往往手足无措，面对我们的孩子不知道该怎么办。有一个朋友打电话跟我说，想把最好的留给孩子，想让孩子到英国看戏、学习。我说，对不起，你能留给孩子的就是他对世界的认知和创造力，你留给他再多别的都不是他的。这可能是我们需要面对的一个问题，我们这两代人的观念要改变一下。我们现在在做艺术教育时，最大的问题就是家长，把孩子送来时是说让他接触一下音乐、陶冶一下情操，但是三节课之后有的家长会说，他一定要是中国下一个郎朗。所以，我觉得艺术教育应该拓展到大人这边来，让更多的人理解教育的关键在哪里。
日前，国务院办公厅下发了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，全国的美育教育如火如荼。在北京几乎所有的学校都要开展美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等活动，这是非常好的事情。所以，我们中国儿童艺术剧院有很多的共建学校，剧团演员现在也是供不应求。文化部有指令，艺术创作人员必须深入生活，我们也到很多的学校去体验生活，参加他们的活动。在这个过程中我发现一个问题：北京有很多的学校都建立了戏剧课，每一个年级甚至每一个班级都有戏剧社，每一个戏剧社都有很好的名字，他们排了很多的戏，大部分的戏都是反映他们生活的：选班长，迟到、不遵守纪律，关注那些弱势的、家里面没有钱的孩子，等等，都是让人声泪俱下的戏，看了让我震撼。我说，你们的生活怎么比我们还苦，每天经历那么多的困难。那阳光呢?树木?花草呢?这些去哪里了?没有。我就问老师们，你们是怎样开展这些教育的?老师说，我们去学习、提高自己，让自己更完善，然后给学生们做示范，让他们学得更像。另外一些老师会说，我们非常专业，我们请的是中央戏剧学院的老师帮我们设置课程，包括给孩子做解放天性的练习。面对那些天性如此纯正的孩子，我不知道要解放什么?所以，我现在想提一个问题：艺术教育，只是孩子的事情吗?是不是我们这些从事教育的人，我们的大人，也要深入思考一下艺术教育应该怎么做。
艺术教育的平台与创新模式
彼得·曼彻：其实在丹麦并没有表演类的专业。我们现在有一个新的项目，会培训一些青少年，让他们成为艺术表演团体的成员、文化团体。这个文化团体是由学生组成的，通常是10到14岁的青少年。我们会特别培训这些青少年，教授他们表演、戏剧技巧，或者是公共关系管理，甚至是艺术样式选择。我们会教授他们如何根据同学们的喜好选择一个题目，然后打造某一个表演。之后我们会有一个四月国际儿童艺术节，每年都会举办，到时候就邀请他们来表演。四月儿童艺术节举行的一个礼拜里会吸引来自全球八百多位儿童来参与，完全由他们自编自导自演，所以他们对这样一个项目是非常认真严肃的。丹麦的四月儿童戏剧节同时又是一个巡回的戏剧节，每一年在丹麦的不同城市里面举行。因为在丹麦有一些地方的人根本没有什么机会接触到戏剧，所以我们希望它能够下乡。而且所有进场，观众都是免费的，不需要买票。这个戏剧节不只是一个戏剧的市场，同时也是一个论坛，参与的人能够有彼此交流经验、分享和彼此帮助的机会。
除了上述提到的活动外，我们还有这么个项目，比如说一个学校想开一个艺术表演类的课程，学校方可以做一个“驻场艺术家的计划”，向我们项目方申请，让一位艺术家或者导演或者编排的总编剧在学校待上一段日子，体验学校的日常生活，也会给那些老师进行培训。另外一个项目专门针对具有某一种特别技能，想在儿童的领域里面有所作为的人，比如说一个作家想写一本儿童书，或者一个编剧想编一个儿童剧目，可以向我们这个项目申请，我们培训他如何去做，可能是一个礼拜几次或者一个月几次来上课，也可能有几年的时间。
焦刚：大家也知道戏剧是一门综合的艺术。孩子去看戏的时候，他们不仅仅看见一些演员在表演，他们会动用所有的感官、感知能力，跟着主人公一块去冒险、去体验、去经历各种事情。通过这样的体验，他们会提高自己的很多能力。而且戏剧有一个好处，很多的时候更加强调矛盾冲突，面对冲突的时候，孩子会用带入感的方式去思考、去判断，甚至为这些主人公想到解决问题的办法，这样不仅提高了他们的感受能力，也提高了他们的思辨能力。所以，戏剧教育对于孩子能力的培养是很好的一种手段。
二、研究方法
本研究采用团体戏剧辅导的方法，即采用戏剧治疗的方法，对13名儿童进行团体辅导并进行分析。
（一）研究对象
本研究以某学前班13名儿童为研究对象，其中男生6人，女生7人，平均年龄为6.7岁。
（二）儿童心理健康状况评估
对研究对象的评估方法是量化和质性资料相结合，分别采用Achenbach（节选）儿童行为量表，研究者的观察及分析对儿童所在班级教师的访谈资料进行评估。质性评估前测呈现如下：
1. 小晨。中途从其他幼儿园转到此幼儿园来（因为在原幼儿园“调皮”，被老师独自关在黑暗的厕所里，受到惊吓，出现问题行为，所以转学）。他的主要症状为：
（1）注意力不能集中。（2）极度不自信。上课、做操、唱歌、手工都不做，直说“我不会”。（3）问题行为。只要老师靠近他，不管出于什么动机，都会喊“我不敢了，老师我不敢了”。上课不能安静坐在自己座位上超过3分钟，满教室乱逛，打扰别人。（4）自尊心水平较低。被批评时，笑嘻嘻的，没有羞愧、难过的表情。表现得不在乎外界评价。
2. 小寒。攻击性强，大部分时间都绷着脸，蹙着眉毛，特别爱与人争论，经常打人。
在他的故事讲述里，毁灭性词语出现的频率高。例如，扩充“三只小猪”故事时，出现频率很多的词语是“炸弹，炮仗，炸死”，诸如此类的还有“龙卷风把房子都吹塌了，树吹断了”等。
3. 小璇、小蒙。没有问题行为。自尊水平比较低，团体游戏时会被孤立。
4. 小涵、小康、小庆、小臣、小华。没有行为问题，自信心水平较低。
5. 小芸、小宁、小月、小文。心理各方面都表现为健康水平。
（三）辅导时间和地点
辅导地点为诸城市某幼儿园教室，时间为每周1～2次，每次时间60分钟左右，共10次。
（四）团体辅导方案
本方案共进行10次活动。分为开始期（1～3次）、工作期（4～9次）、结束期（第10次）。而在每次戏剧活动中，又基本依照暖身活动、戏剧主题源起、角色分配、戏剧演出、谢幕这五个步骤进行。
现将方案特色说明如下：
首先，以戏剧治疗的观点为基础，通过戏剧治疗的策略与方法，协助儿童改善问题行为，增加自信，提高表达能力，以达到心理健康发展的成长目标。
其次，本方案着重于提高成员的表达性能力以及与环境更和谐接触的能力。包括增进儿童的表达能力。如，韵律动作、角色扮演；鼓励孩子提高自己的创造力。如，引导儿童想象戏剧情节、演出孩子自己创造的故事；宣泄儿童的情绪与情感。如：演出儿童自己编造的暴力情节。
最后，本方案采用兼顾个别与团体的双重焦点模式，整体活动上遵循团体活动的原则，对于行为问题儿童的创意优先采纳与演出，再鼓励团队分享和反馈。同时，由于儿童喜欢即兴游戏的特点，方案设计倾向于即兴戏剧，戏剧团体领导者根据团体所发生的现场情况作相应处理，灵活调整介入策略和活动，以满足团队发展或个别成员的需求。
三、团体戏剧辅导效果
（一）量化资料
团体辅导结束一周内，对所有被试加以后测。将所有被试在《Achenbach 儿童行为量表（节选）》上的前后测分数进行差异性检验，用spss进行统计分析，结果如下列表1：
表1表明，在交往不良、社交退缩、多动这三方面存在显著差异（P
（二）质性资料
根据研究者领导团体时的各种观察、体会，结合现场录像、后测时对儿童老师进行访谈的内容，对团体过程各方面加以分析，以作为研讨团体辅导效果的参考。
1. 儿童问题行为的改善。小寒的攻击明显减少，到团体辅导后期就少有攻击行为出现，眉头不再紧蹙，脸也不再紧绷，可以做到不再打断别人的讲话而与之争论。
小晨的创伤后语言“我不敢了”已经消失，在团体活动中期以及活动结束后一周都没有再出现过；违纪行为也明显减少，上课不再到处溜达，打扰别人，开始可以跟着老师的进度学习一些内容；再教他学习内容及让他参与班级活动时，“我不会”这句话不再出现。
2. 儿童整体面貌的改变。根据对团体成员老师的访谈及研究者的观察可以评估：整个团体成员在自尊自信、表达能力及交往能力方面均有不同程度的提高。具体表现有：在发言及参与活动方面的积极性明显提高；团体游戏时，小璇小蒙不再被孤立；戏剧活动后期的台词明显多于前期；有什么希望及要求，会更大胆地跟老师表达等。所以，戏剧治疗方法对儿童心理健康成长有积极地影响。
四、总结与建议
（一）研究总结
本研究从团体戏剧辅导的角度来检验戏剧治疗对儿童心理健康成长的影响效用。兹将得到的结论总结如下：
1. 从量化结果来看。团体戏剧治疗辅导在改善儿童问题行为方面有一定的效果，其中问题行为的立即性辅导效果体现在“交往不良”、“社交退缩”、“多动”三个因子上。
2. 从质性资料来看。戏剧治疗使儿童：
（1）改善问题行为，平复心灵创伤；
（2）自信心增强，能充满自信的生活与学习；
（3）自尊心提升，更好地与同伴、老师相处等；
（4）交往能力与技巧得到提升，能积极参与集体，并与同伴相处。
（二）建议
1. 研究方法。未来的研究可尝试将戏剧治疗团体进行的历程全程录像，并将儿童的创意及表演剪辑成电影，以更深入地了解在领导者、活动及不同成员所交织而成的团体氛围中，引发成员改变的因子及时机究竟为何，从不同的角度对辅导效果加以呈现和解释。
未来还可将戏剧治疗应用于更多主题的团体辅导或个别咨询，以更好地了解戏剧治疗的效果。探讨戏剧治疗与其他模式结合的辅导效果也是值得尝试的研究思路。此外，由于戏剧治疗强调表达，以表达性治疗为取向，所以可将研究对象在年龄、症状因素上加以丰富，以检验或比较戏剧治疗对不同群体的适用情况。
2. 时间的掌握。在组织戏剧流程时，一般包含三个阶段：计划、呈现与反省。
理论上虽然如此，但是领导者必须有“无法依计划实行”的心理准备。因为儿童耐力或时间有限，一个完整的活动可能需要分次才能完成。第一次先带个暖身活动或介绍故事，以引发幼儿动机；第二次针对故事的片段做讨论与练习。如果时间允许或故事比较简短，就能在做完讨论后，马上计划角色、流程与场景，且很快地呈现一次。如果时间不足或故事太长，就只能下次再继续进行。有时候，应儿童要求或剧情的二度发展，也可以在当天或隔天重复演出故事的片段或创新版本。
总之，在引导戏剧活动时，领导者绝不能照着活动的原计划流程，从头做到尾，必须考虑儿童注意力与兴趣的持续力。
参考文献：
[1]程翠，张振新，张传印.绘画治疗——促进儿童心理健康的重要方法[J].中小学心理健康教育，2011，12：14—16.
[2]蕾妮·伊姆娜.从换幕到真实[M].陈凌轩，译.台湾：张老师文化事业股份有限公司，2006：43.
人们日益认识到早期阅读对于儿童成长与发展的重要意义，催生出了各种形式的早期阅读活动。在阅读热潮的背后人们真正追求的是什么？又有什么被忽视掉了呢？来自台东大学儿童文学研究所的杜明成老师在本次交流活动中的观点或许能启发我们思考以上问题。
在杜老师看来，从泰勒、布鲁姆、皮亚杰等人关于教育、课程、认知发展的思想发展形成的，一种强调教育评量取向、关注教育结果的教育面貌正成为主流。而这样一种教育取向，对儿童阅读会产生非正面的影响。阅读的性质会发生改变，reading会变成studying，儿童阅读就变成了为实现某一教育目标而服务的工具。杜老师认为，这样的阅读方式将会造成阅读与文学的割裂，在以目标为导向的阅读当中，儿童往往难以感受到作品所具有的文学意味，无法获得完整的阅读体验。杜老师进一步指出，真正有意义的阅读应当是free reading，读者能够全身心地沉浸在文学作品当中，没有外在的压力和负担。这样的阅读方式不是为了获得更高的成绩和认识更多的汉字，但儿童能在其中自由徜徉，感受文学的浪漫与美好，让身心获得一种审美的体验。
杜老师还认为，儿童文学并非只是充满天真、烂漫色彩的美好故事，在优秀的儿童文学作品当中往往蕴含着丰富、深邃的哲理。在他看来，儿童文学作品是研究儿童哲学的优质素材，因为从儿童文学作品当中，往往可以延伸出许多的哲学话题。当我们围绕这些话题展开对话和探讨时，其实也就实现了哲学思考中“结构”与“解构”的过程。
儿童阅读的目的和作用并不是单一的，当儿童能有机会全身心沉浸到文学作品中时，他们一定能结合着自己的生活经验收获到独特而意义丰富的阅读体验，这样的体验也将会伴随他们一生的成长。
二、“复归于婴儿”与诗的源头
文学作品是现实生活的典型化，文学创作的灵感源自于现实生活的体验。南京师范大学的刘晓东教授在本次交流中，立场鲜明地将文学创作与儿童、童年联系在了一起，他倡导“儿童主义”，认可“儿童乃成人之父”的命题，我们每一个人都是从儿童成长而来，是儿童造就了成人。在这一命题下，成人就应当向儿童学习，因为儿童身上具有最纯真、自然的天性，这样的天性是顺应自然发展规律的，是难能可贵并充满力量的。因而进一步强调“大仁者不失其赤子之心”，即成人应当保护好自己内心那份孩童般的纯真与自然。刘老师结合我国古代诗人程灏和诺贝尔文学奖得主爱尔兰诗人谢莫斯・希尼的作品及其创作经历阐释了他对于文学创作的看法。他认为，童年本身就是诗性的、智慧的、充满隐约的，因此童年的经历蕴藏着宝贵的资源。当我们回归到儿童的生活或是回顾自己的童年体验时，我们就能从中获取创作的灵感。刘老师还进一步将童年的影响拓展到了更宏大的领域当中。他认为，童年研究应当成为整个人文社科研究的基础，甚至童年研究能够为当代社会建设、人才培养指明方向。成人与儿童并非对立，不可调和，这两者应当伸手对接，相互学习，这就能够造就一个美好的世界。
三、电影中的儿童之眼
南京师范大学文学院的谈凤霞教授也在本次交流中给我们带来了一种理解儿童的新途径。谈老师分享了她所做的题为《看上去很美――电影中的幼儿之眼》的电影批评。她不仅引导我们关注到这部电影中呈现出的儿童眼中变形、扭曲、妖魔化的教师形象，还通过对影片中色彩、道具、音乐的调控以隐喻的方式呈现出儿童所受到的束缚和压抑。儿童常常被为无能、无知、应当被控制的，因此儿童的视界、儿童的思考、儿童的感受并不被成人重视。但是，如果站在“儿童主义”的立场，蹲下身来倾听儿童的声音，观察儿童的生活，我们就会发现在儿童眼睛里的世界是另一番景象，他们小小的脑袋存在着对这个世界的独特理解和感受。文学影视作品虽然是创作者主观加工而成，但作品当中的儿童也可以是真实存在的儿童。书本中、屏幕上所呈现出的儿童的境遇、生活、思想、动作，也可能为我们在生活中所见。因此，谈老师的这一分享，也启发我们从更广泛的领域去关注儿童，思考童年。
四、文学与教育实践
1.从绘本到戏剧
来自台东大学儿童文学研究所的王友辉老师，就如何将绘本创编成戏剧的理论与实践与大家分享。王友辉老师首先认为校园中的表演术（戏剧教学）涉及三大问题――“教什么”“谁来教”“如何教”。这三个问题分别指向戏剧教学的性质、对教师的要求以及呈现的形式，从事戏剧教学的人应当对这三个问题加以思考。接下来，他又从戏剧创作者的角度对绘本进行剖析，王老师认为在分析绘本时，需要分析图画中传递出的视觉意象，文字中呈现的书写特质，图与文是否构成故事，以及绘本中的游戏性和场面情境，只有理清绘本中蕴含的信息才能进一步将其转变为戏剧。
王老师认为，就戏剧创作的实践而言，创作者首先需要对绘本的主题，创作者想要呈现给儿童的内容，儿童想看的内容以及演员的选择这四个基本问题加以思考。接下来，在将绘本剧场化时，创作者需要关注更多的细节，如表演者、场域、目的、画面中的景观、任务、事件、情节、各种表演道具等。在创作戏剧时，还需要考虑戏剧游戏性的呈现。王老师认为可以从肢体动作的开发、声音情感的表达、道具的创意变化、音乐歌曲的运用、空间的转化运用这五个方面寻找创意。
此外，王老师还就故事的呈现方式以及表演的创作准备给我们做了介绍，从中可以发现在创作绘本戏剧时我们需要将绘本作品本身、戏剧形式、儿童（观众）这三者结合在一起考虑。我们既要了解所选绘本表达的主题、内涵，也要考虑儿童的兴趣和特点。在将绘本转变为戏剧的过程中，还有许多技术性的问题需要创作者细致考量。
2.大陆图画书创作
南京师范大学美育学硕士研究生何梦瑶同学与大家分享了她所做的《大陆图画书创作本土化研究》。在该研究中何梦瑶同学先从纵向梳理了大陆图画书创作的历程，然后从横向对大陆原创图画书的形式和内容作了整理。通过她的研究发现，大陆图画书本土化主要有两条路径，一是题材的本土化，即以民间故事、古代文学作品等为主要题材；二是形式的本土化，即图画书中采用了水墨画、剪纸、皮影等中国传统艺术形式。何梦瑶认为，目前大陆的图画书本土化创作还停留在表面，在内容实质上离当代儿童的实际生活有一定的距离。
一、在幼儿园实施幼儿戏剧的目的
众所周知，戏剧是一门集音乐、舞蹈、艺术、文学于一体的综合性艺术。其中幼儿戏剧隶属于儿童戏剧，是戏剧的一个分支，主要是以3-6岁幼儿为对象，用语言、肢体、表情等表现形式让幼儿参与表演的舞台艺术形式，剧情浅显易懂、适应幼儿特有的情趣、心理状态和对事物的理解、思考方式。戏剧富有趣味性和启发性，在幼儿园开展戏剧活动可以开阔幼儿的眼界，发展其想象力、创造力，建立自信，促进他们养成探索的良好习惯，培育合作能力，培养其同理心、促进交往能力，引导幼儿明辨是非、趋善避恶、见贤思齐，帮助肢体、语言发展，释放出不良情绪，进而使幼儿的德智体美全面发展。
二、传统式教学方式对幼儿实行的弊端
儿童与成人不同。在需要开展戏剧活动剧本的早期阶段，老师需要引导孩子们理解该做什么，该怎么做。因此，在实施幼儿戏剧活动中，为了戏剧活动的顺利开展，教师的指引需要一直陪伴于幼儿戏剧活动的全过程，选择合适的教学方式能够决定幼儿戏剧活动的成功与否。经过长期的课程实践，我们可以发现传统“灌输式”教学方式存在诸多的弊端，严重影响幼儿的性格养成和身心发展，急需要利用更加创新有效的教学方式来提高教学质量和效果。总体来看，我国近年来一直在提倡“学生为主体，教师为主导”的教育理念，但此教育理念在幼儿园，还没有完全实施成功。因为幼儿年龄较低，很多幼师为了尽快将知识传授给幼儿，会以枯燥乏味强迫的方式，让幼儿无条件地记忆、模仿和服从。体现在幼儿戏剧方面，教师会以自我为中心，以教师的需求硬性分配任务，将幼儿戏剧教学分解为表演、动作、表情等纯粹的传递过程僵硬地教授幼儿，这种教学将儿童戏剧的创造力与社会生活分割开来，必然影响儿童创造力和个性的发展，不利于儿童身心的健康发展。当孩子成为被动教学的对象时，自然会失去主动性和独创性，这正是当代教育的一个现实问题。儿童戏剧教育中若也是如此教学，教师与幼儿缺乏互相交流与互相沟通，从而很难达到互相理解。那么就会失去戏剧教育的真正价值和意义。
三、对话式教学的涵义
传统的“灌输式”教学会忽略对话的过程和意义。对话作为一种与独白相对应的、以交流为目的的理论和思想，已成为现代哲学的新趋势。在当代教育中，对话精神日益显示出自己的价值，是优秀教学的标志，教学本就是场形形色色的对话。对话式教学由对话中实践而来，在幼儿园，可以是幼儿与客体的对话，可以是幼儿与自身的对话，可以是幼儿与老师或者同学的对话，由此可见，对话不仅是一种方法或方式，更是一种理念。可以说，任何教学目的都是通过对话来实现的。对话式教学是以幼儿发展为出发点，是一种新的教学方式，在师生互相尊重、地位平等的原则下，幼儿可以自主探究，就主题表达自己的想法，以此增进各方的沟通和理解，激发幼儿潜能，锻炼他们思考问题的灵活性，促进幼儿学习主动探索世界、努力解决问题，形成一种师生相互学习，开发学生创造潜能的新型教学形式。在教育学习活动中的对话，不仅可以表达幼儿和老师的不同意见和观点，更重要的是可以表现出他们之间沟通交流的态度和相互的理解。同时在学习活动中，老师可以更好地观察到幼儿的好奇心以及幼儿在活动过程中的体验感，从而培育幼儿学生团结协作的学习活动精神和积极思考的学习活动态度，由此在过程中他们能获得更多的经验和技能，并综合运用到处理实际问题上，促进幼儿在积极主动的对话式教学活动中得到生活智慧。
四、对话式教学在幼儿戏剧活动中实施的意义
（一）幼儿被尊重的需求《幼儿园教育指导纲要》中指出：“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权力，尊重他们身心发展的规律和学习特点，应充分照顾幼儿的个体差异，为每一个幼儿提供发挥潜能的机会”。幼儿有自己的意愿和需求，教师应该尊重并倾听他们来自内心的声音，并没有权利代替幼儿进行选择。真正尊重孩子的内心需求和意愿，而不是用外在的形式进行逼迫，这样幼儿学习起来才会有动力。教师需要尊重孩子的想法和意见，给孩子自由选择的权利，让孩子在舒适的环境中成长，也促进幼儿的身心健康发展。
（二）有利于幼儿的认知能力发展在对话式幼儿戏剧活动中，幼儿不是被动地接受知识，而是按照自己的意志主动的吸收知识。幼儿需要通过理解戏剧中的内容，转化为动作、台词等来达到活动的效果，这大大锻炼了幼儿的理解能力和认知能力发展。在戏剧教育活动的过程中，孩子们可以根据自己的感受来理解和表达出大概意思并发挥自己的想象力去创作还原情节，并思考、提出疑问，或将已有经验加以整合解决矛盾等，这些均可调动幼儿心理活动，还能进一步激发幼儿的想象力与创造力，促进幼儿学会自行思考和问题的解决。
（三）促进幼儿语言能力发展幼儿戏剧活动的主题大多来自于绘本故事等文学作品，通过师幼对话，幼幼对话的教学模式，作为一种需要团体合作的活动形式，幼儿需要提升自己的语言能力来表达出自己的意见和意愿。在幼儿戏剧活动中，幼儿可以接触到来自教师的引导，来自同伴的交流等大量的话语，可以提升幼儿的语言能力。同时，幼儿通过讨论、发言、提问等语言的表达，也可以增长其大脑词汇量。
（四）培养幼儿的审美能力对话式教学充分尊重幼儿的意愿，在对戏剧服饰的设计，活动动作的设计等都以幼儿的想法为主。而审美素质教育则就是对幼儿进行审美意识、审美情感和审美能力培养的过程。幼儿在戏剧活动中涵盖了对艺术的欣赏、参与和创造。通过文学、音乐、舞蹈等艺术的融合，幼儿能感受美、发现美和表现美。同时幼儿在审美能力上与经验也是相关联的，幼儿能够了解到历史文化和社会现象，感受艺术的美。
（五）有利于幼儿的社会性发展幼儿的社会性发展离不开社会互动和交往，对话式教学模式刚好提供了幼儿与他人交流的机会。幼儿戏剧活动的开展也是需要师生、家长多方的交流合作。在幼儿戏剧活动的过程中，幼儿扮演各种各样的角色，体会和理解不同职业不同角色的思想感情，更能理解他人。此外，对话式教学与幼儿戏剧活动相结合的模式，使得幼儿勇敢地表达自我，提升幼儿自信心。幼儿戏剧活动中幼儿扮演不同角色，会有不同的情感体验，如友谊、亲情等，同时也会养成幼儿良好的社会性品质。通过幼儿戏剧活动中的团体合作，增加幼儿团结协作的精神，这也培养了幼儿的自尊和集体意识。
五、对话式教学具体实施方案
幼儿戏剧活动从教师的角度出发，活动指导可分为活动前的准备工作、活动中的指导和活动后的总结三个维度来进行。
（一）活动前的准备工作1.熟悉绘本在这一环节，教师和孩子们一起进行详细的解读戏剧活动绘本故事，幼儿对故事内容有一个详细的理解后即可对绘本进行表演，期间教师和其他幼儿均已“对话式”教学方式，平等尊重的状态进行沟通，也增加了幼儿对绘本的理解层次。例如中班幼儿在进行《米格爷爷的鞋匠铺》这个戏剧活动时，幼儿和教师要做的是一起来阅读与欣赏绘本内容，继而讨论绘本故事内容，接下来对《米格爷爷的鞋匠铺》中的人物角色进行分析。2.竞选角色让幼儿选择自己想扮演的角色。在中大班可以进行一次角色竞选环节，让幼儿表演其中一部分，教师和其他幼儿进行投票选择大家认为表演更有激情的幼儿。对于竞选没有成功的孩子们，我们也需要鼓励他们，及时调整好他们的低落情绪。教师不能让他们带着不良情绪进行戏剧活动。《米格爷爷的鞋匠铺》中，小约翰只能有一个小朋友表演，因此针对竞选失败的小朋友，可以询问他的“第二志愿”，并从多方面鼓励安慰，让幼儿了解每一个角色都特别有趣可爱，同时也锻炼幼儿面对挫折不消沉的能力。3.设计服饰幼儿根据选择的角色可以给自己设计戏服。用心创造出的服饰会刺激幼儿潜能，更加好的为戏剧角色服务。在设计服饰的同时，幼儿直接提升了自己的艺术审美，也在设计活动中感受到了美、表达出了美。
（二）活动中的指导在戏剧活动过程中，基于对话式教学模式，在活动过程中起着至关重要作用的是教师提问。教师需要激发孩子的注意力、好奇心和竞争力，尝试引导孩子记忆与回忆、演绎与推理；由此能更好地激发幼儿的创造力。1.设计台词鼓励幼儿自行设计台词，重点是引导幼儿讨论戏剧的内容，从幼儿的角度把绘本结合起来，引导幼儿进行讨论剧中人物的心理活动、角色等，让孩子们更加熟悉人物角色。2.设计动作鼓励幼儿根据自己饰演的角色，通过对观察生活现象，展开想象自行设计动作。让幼儿有机会对各种事物进行模仿和创编。教师需要指引幼儿举止行为等符合正确的人生观和价值观。例如在《米格爷爷鞋匠铺》中“光脚约翰”这一幕，小鞋子对约翰很好奇，在他身后也做了同样的事。同时，小鞋子又需要很小心，因为他们不能让约翰发现，当约翰转头时，他立刻站着一动不动。针对幼儿的差异性，小鞋子造型动作也很迥异，而不同的造型正巧让幼儿戏剧更加丰富，视觉更有冲击力。让幼儿自行设计动作，激发幼儿的创造性、想象力，也让幼儿更加有兴趣进行接下来的表演。3.分组排练在排练活动时，幼幼对话、幼儿与绘本对话的过程中必然会出现争执现象，可放手让幼儿自行解决，提升他们解决矛盾的能力，即使教师介入，也不能一味指责呵斥，而是帮助幼儿间的沟通，帮助解决问题。在孩子回答问题后，教师还要给孩子正确的反馈，引导孩子在观察后澄清自己的模糊和错误理解；引导认知和思维的提升、拓展和深化；练习后的“自我纠错”，可以继续激发自我效能感体验。
（三）活动后的总结评价教育是戏剧活动的总结部分，是总结表演活动中的各种状况，是戏剧活动的重点活动目的的重复，它可以加深幼儿的印象，从而达到幼儿戏剧教育的目的。所以，幼儿戏剧活动的指导部分是很重要的一个部分。1.鼓励幼儿进行自我总结在戏剧活动结束之后，教师提出引导性问题，鼓励幼儿自我的反思评价，可以激发自我效能感体验，并做出自律行为反应，促使幼儿跨出成长道路上的一大步。2.鼓励幼儿进行互相评价幼儿相互间的评价，可以提升幼儿间友谊和团体意识，也使他们能感受到同伴的尊重和成功的喜悦，提升幼儿的团体协作意识。3.教师进行总结在戏剧活动结束之后，教师对这一戏剧活动应给予评价性指导，并对儿童的表演和自己的总结进行点评。肯定、支持、赞赏幼儿的付出、努力、创意与收获等等。
六、结语
对话式教育教学模式结合幼儿戏剧是一种相辅相成的关系。建立师幼之间的对话沟通，可以改变传统灌输式教育关系带来的弊端，重新建构一种合作、信任、平等的新关系，进一步体现幼儿戏剧活动的本质意义，促使幼儿身心健康、全面发展。在戏剧教学活动过程中，通过设置教学问题，诠释“帮手”的幼儿园教师引导孩子参与思考，提高教学效率，同时孩子有更多的机会进行自主探究、交流和合作学习，大大提高了幼儿的主动性、积极性和解决问题的能力。
参考文献：
[1]叶欣.创造性戏剧在幼儿园大班中的运用———以幼儿社会教育为切入点[D].桂林:广西师范大学,2015年.
[2]滕守尧.文化的边缘[M].南京:南京出版社,2006.
[3]吕延,吕磊,洪光.工具与主体--启发式教学与对话教学探究[J].安徽理工大学学报(社会科学版),2006(02).
[4]安志超.幼儿艺术欣赏活动的案例分析与教育建议[D].沈阳:沈阳师范大学,2014年.
[5]魏卿.试析幼儿园教育活动中的教师指导[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2013(08).
[6]姜萍.幼儿园区域活动中教师的指导策略[J].科教导刊(上旬刊),2015(02).
