小学音乐教学反思简短篇（1）

小学音乐教学首先教学生学会识谱。然而，我们的学生大多来白农村，学生的音乐基础掇差，他们除了跟老师学唱几首歌外，对简谱和五线谱等一些基本音乐知识了解极少。简谱的实用性以及小学音乐教材中大部分都是简谱写成，决定了对学生进行简谱、五线谱（尤其是简谱）的教学是音乐课的首要任务。在此教学中，我发现学生对于简谱中的七个基本音名和唱名掌握较快，只要通过简短认读和适当竞赛就能激励学生牢牢记住。但这还远远不够，因为学习简谱的最终目的是让学生能根据它来学唱歌曲，就像学习26个字母是为了能拼读音节一样，所以还必须学习音符的时长知识，在进行这项教学时，我先详细说明简谱中音的长短是由横线多少决定的，如果一个音符要唱两拍，那就在这个四分音符的右边加一条短横线。如果唱三拍就加两条横线，横线越多，时值越长，如果音符的时值变短就在音符的下面加短线，下面的短线越多，时值就越短。再辅以具体的乐句进行教学。对于四、五年级的学生这样还好接受些，但像“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍”这样的概念对于一二年级的小朋友来说，却是既抽象又枯燥的。因此，我努力营造了一个让学生自身感受、想像的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把昕到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。这种以兴趣促训练，以训练促巩固，最后达到音乐基础知识的传授，培养音乐素质的目的，虽方法一般，但却很实在、有效。

2、要细心倾听音乐的和声效果

和声，同时发生的音响，可作为旋律的背景。和声的变化可加强单位音乐的动力，也制约着音乐的性格，它在一定程度上表示了作品的广度、深度和力度。听音乐的和声音响好似感到光、色、景、情的变化和安静、庄严、激动、压抑等的情绪交替。和声音响的强弱、稳定与不稳定、协和与不协和以及和声节奏的张弛、明暗等能表现渲染音乐思想情感的矛盾冲突的戏剧效果，它也是一种表现手段。如《保卫黄河》这首大合唱歌曲，作曲家用复调手法丰富了音乐的表现力.加强了音乐的发展气势，造成此起彼伏、前后呼应的效果。

3、要细心倾听辨别音乐的音色

音色，指音乐中声音的音质，即不同人声、不同乐器以及入声、乐器组成的音响上的特色。音色的变化与对比，可以丰富、加强音乐的表现力。一般来说，每个人要熟悉各种乐器组合的音响的音色，就要多听、多比较，因为作曲家在创作时运用什么声部、乐器.运用怎样的配器手法，就好似画家在绘画时用色彩一样，都是为表达作品内容服务的。如六年制小学音乐课本中的欣赏《龟兔赛跑》，这是中国福利会上海儿童艺术院史真荣为儿童写的一部童话故事音乐，作者根据童话《龟兔赛跑》的故事情节，采用模拟和描述性的手法作了音乐的叙述，以管弦乐器特有的音色和表现力，塑造了小兔子和乌龟的形象以及它们各自的动态，乐曲发挥了管弦乐队丰富的表现力。生动地描绘了大树林的清晨龟兔赛跑的热闹场面以及大树林中欢乐愉快的舞会情节。音乐通俗易懂，特别是通过讲故事的形式，小学生一边听故事一边听音乐，更能激起他们丰富的想像，从中感受不同乐器的音色表现的不同音乐形象，理解音乐所表现的内容。在教学活动中教师首先要自觉地培养自己的音乐欣赏能力，经常赏听实际音乐的声响，培养训练感受音乐的能力，才能提高学生的音乐欣赏水平。

4、恰当运用多媒体，提高学生音乐欣赏兴趣

新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。但是当提到“音乐欣赏”时，大部分的人不是自谦“缺乏细胞”，就是自讽“鸭子听雷”。音乐教师也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一副茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”教学实践证明，在音乐欣赏教学中使用多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想像和思维的空间。在音乐欣赏教学中，如果能巧妙的运用多媒体进行教学则会取得许多积极的效果，创造一个良好的艺术氛围。运用多媒体课件，能充分调动学生的学习兴趣和积极性。

小学音乐教学反思简短篇（2）

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。只有不断地自我反思，才能更好地促进教学内容的选择、组合、调整，教学目标的设计、达成，教学策略的合理、优化，才能使教后反思真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力，所以对自己的教学进行反思是很有必要的。

一、把握学生的心理特征，调控课堂纪律

在低年级的音乐课堂上，前几分钟学生配合得不错，但是很快课堂就“热闹”得难以控制。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好地了解低年级学生的心理特征，上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时的我只会发脾气，最后出现比较僵的局面，不但学生对老师的好感消失，而且影响到教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们由于年龄小，集中课堂学习注意力的时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，以便提高课堂效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，通常把师生问候、练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生就能很好地掌握本节课的重点及难点知识。导入必须引起学生的兴趣，低年级学生对于动画视频导入、故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣的。因此，把握好学生的心理特征，就可以提高课堂教学效率，效果事半功倍。

二、先唱歌后识谱，强化听觉

在音乐课中，学生对于学唱歌谱从来都不感兴趣，反而觉得既困难又乏味。刚开始我对这种情况摸不着头脑，一味地反复地教唱歌谱，可是学生唱两三遍后就不想唱了，我以为是他们想偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学流程是先识谱、后唱歌。通常情况下，针对有一定识谱能力的学生使用这种教学方式，可达到良好的效果。但是我发现，其实很多学生对简谱并不了解，如果采取先识谱后唱歌的方式学习，则不但学生会对该曲目丧失兴趣，而且白白浪费课前15分钟的宝贵时间。对此我做了以下调整：在教唱新歌前先让学生欣赏，以听领先，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有听觉上的印象，为下一步学好歌曲做好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，不知不觉地解决歌谱中的难点，降低学生的识谱难度，让学生感觉识谱并不难，从而增强自信心，加深对音乐课的热爱。

三、注重提问方式，增强学生的自主学习能力

在讲音乐课时，我觉得只是我一味地在讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为，音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，做到以学生为主体。因此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这就要求教师提高自身的提问技巧，善于引导学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中经常出现创编歌词，这是一种很好的锻炼学生自主学习能力的练习。它要求学生参照本身的歌词，再通过自己的思考，想出别有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生唱起自己编创的歌词时，都显得特别兴奋。因此，在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生自主发挥，让学生互动，最终达到预期的教学目的。

四、让乐器和舞蹈走进课堂

在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生都十分感兴趣，但是总跟不上节奏。

乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，不但可以把课堂的气氛变得活跃，而且乐器和舞蹈能够很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触音乐的学生，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性的。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器辅助，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再做乐器示范，最后在每组学生中挑选几位当众表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰地看到台上哪位学生打的是正确的，哪位是错误的。反复地练习几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样的学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习变得简单了。而在某些民族歌曲的学习中，我会简单地介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也是配合演奏乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲舞动起来。

小学音乐教学反思简短篇（3）

《英语课程标准》倡导在英语课堂教学中应充分利用教学资源，采用听、说、唱、玩、演的方式，鼓励学生积极参与、大胆表达、能用英语进行交流，学会英语。音乐是人生的最大快乐。把唱歌这种形式运用到小学英语教学中去，不仅能大大地提高学生学习英语的兴趣，而且能增强记忆力，减轻学生的负担，达到事半功倍的效果，同时，也倍添课堂教学的魅力与风采，使英语课堂成为学生向往的天地。

一、在小学英语教学中运用音乐的必要性

第一，小学生思维发展的主要特点是：从主要以具体形象思维逐步向主要以抽象逻辑思维过渡。即使随着年岁的增大，他们形成概念、理解知识、进行判断也常常离不开直观的感性材料。动人的音乐、明快的节奏可以帮助学生掌握大量内容丰富、生动而准确的感性知识。

第二，小学阶段是儿童发展有意注意的重要阶段，但无意注意仍起一定作用，尤其是低年级学生，对事物的注意力往往带有很强的无意性和情绪性，易被新鲜、多变的事物吸引，音乐更容易唤起他们大脑神经功能系统积极的反应。

第三，学生是有情感的，学生的情感直接影响到他们的学习兴趣及学习效果。学生的情感易感而外露，随着旋律的起伏变化，在感到松弛、愉悦、满足的同时，产生兴奋情绪，继而产生学习的欲望。

如在教学PEPPrimaryEnglishBook1,Unit1,Part1这课时，我先播放歌曲Hello!的录音，同时哼唱并做简单的动作。引导学生跟我一起哼唱，并配上招手、握手等动作。对刚接触英语的三年级学生而言，英语课令人向往且神秘。他们渴望在课堂上有好的表现，吸引老师和同学的注意，却又怕说错了惹人笑话。这时教师能给他们的最好礼物就是一个宽松、和谐的学习氛围，让他们没有心理负担地开始英语学习的第一步。歌曲就成为此时的“催化剂”，它有利于降低教学难度，增强学生学习自信心。通过和老师一起唱唱歌、握握手，学生的心理开始放松了，他们会觉得，原来英语课是那么美好、那么轻松。歌曲Hello!不但在创设学习氛围上卓有功效，而且还能帮助学生了解课文中出现的主人公。

二、如何让音乐融入英语课堂

1.跟着音乐走

生活离不开音乐。它有助于扩大学生文化视野，促进学生对学习生活的体验和感受，提高学生鉴赏、审美、表现以及创造的能力。很多幼儿园小朋友、甚至是呀呀学语的小孩子，都能流利地唱出时下流行的歌曲，不管歌曲本身有多难。可见音乐在一个人学习中的巨大魅力——它能使复杂简单化、抽象具体化、烦琐趣味化。实践证明，在小学英语教学中运用音乐，可以大大减轻学生学习的负担，真正保护学生学习英语的兴趣，使他们的学习具有活泼性、生动性和主动性，培养良好的学习习惯，为今后的学习打下坚实的基础。在小学英语教学中我们不妨多“唱一唱”。

例如，在教动词短语“eatbreakfast,domorningexercises,haveEnglishclass,playsports,eatdinner时，我事先将各种声音录在磁带上，有早操音乐，英语课上的读书声，体育课上的运动员进行曲等，并且把动词短语写在小卡片上，反面画上图画。通过让学生听声音，依次排列卡片，并且把卡片上的动作表演出来。比一比，看谁最快，最准。在教动物单词cat，dog，duck时，我把各种动物的叫声录在磁带上，让学生根据动物的声音来猜是什么？并进行模仿，看谁表演得最像。这种活动它巧妙地运用了生活中很多平常的“声音”，学生开展活动时有感性经验，但又使学生“只闻其声，不见其人”，非常符合小学生好奇心强的特点，调动学生的积极性。又比如，歌曲《两只老虎》学生比较熟悉，而且旋律也很简单。我们在教词组短语“sweepthefloor,cookthemeals,cleanthebedroom,watertheflowers,emptythetrash,句型Whatcanyoudo?Ican…时，事先准备好《两只老虎》的伴奏带，把要求学生掌握的词组代入歌词，便成了琅琅上口的一首新歌。

Whatcanyoudo？Whatcanyoudo?Icansweepthefloor.

Icansweepthefloor.

Whatcanyoudo？Whatcanyoudo?

Icancookthemeals.

Icancookthemeals.

通过这种形式学习单词，便于学生掌握，还可以无限制地转换已经学过的动词。

2.改编熟悉的歌曲

改编歌曲在实践中值得一做。孩子从幼儿园到小学，已经学习了很多歌曲，这些歌曲就可以用来学英语。在授新课时，我们经常设计一个“我来作词”的任务，很多学生就会用到这些耳熟能详的歌曲。比如，在学习了颜色后，可以让学生改编歌曲“Who’swearingyellowtoday?”：Whoiswearingredtoday?

Whoiswearingbluetoday?

Whoiswearinggreentoday?

……再比如，有些学生选择熟悉的旋律“Ifyouarehappy…”，将新学的词汇融入：

Ifyouaretired,havearest…

Ifyouarehungry,haveacake…

Ifyouarethirsty,haveacupofatea…

Ifyouareill,gotoseeadoctor…

3.自编Chant

PEP教材中结合课文内容的Chant，可以说是该套教材的一大亮点，这些内容往往简单易学，琅琅上口，深受学生的喜爱。如在教单词、句子、诗歌的时候，给它们配以动作、声音、节奏，让说话与动作、声音、节奏相结合，就能使学生学得轻松愉快的同时巩固记忆。比如，在教“train”时，就让学生模仿火车开的声音“train,train呜呜呜”；教授computer时，就让学生模仿电脑打字的声音说“嗒嗒嗒嗒computer”。同时，在单词间加上一定的节奏，让学生跟着节奏边敲打边说英语，从而使学生全身心地投入到英语学习中。所以，在用足、用好教材中Chant的同时，我们不妨也来编一编。老师可以和孩子们一起一边编写，一边吟唱，一边根据节奏进行修改，最后，再一起唱一唱。比如，在教星期和科目的时候，学生自编了一首Chant。

MondayMonday,EnglishonMonday

TuesdayTuesday,MathonTuesday

WednesdayWednesday,ChineseonWednesday

ThursdayThursday,musiconThursday

FridayFriday,PEonFriday

虽然，是短短的一段话，但学生能在短短的时间内掌握它，这对于老师来说是多大的鼓舞！这种创编活动的应用很广泛，它可以用于新句型、新单词的呈现，也可以用于新旧内容的联系和递进，甚至是在一个单词的背诵上。

三、音乐运用于英语教学的意义

1.激发学习兴趣

小学生生性好动，注意力易发生转移，要避免这些不利因素的影响，最好的老师就是兴趣，只有激发出学生对学习的兴趣，才能搞好教与学。

2.开发非智力因素艺术就是创造。艺术性教学使教师和学生在教英语和学英语的活动中增强创造意识，把自己对美的体验和情感摆进去，自觉地力求使一般性的听、说、读、写活动上升为美的欣赏和创造活动，使苦化为乐，紧张变为轻松。

3.增强记忆能力

音乐不仅可以激发学生学习的兴趣，还可以增强记忆。

4.降低学习难度

音乐是学生普遍喜爱参与的形式，通过欣赏、歌唱可以避免反复操练的枯燥，消除学生在学习过程中出现的紧张、忧虑情绪，减轻学生的畏惧心理，从而降低学习的难度。

四、使用音乐需注意的问题

1.难易适度

歌曲的难易程度与儿童的接受能力相适应，不能太难也不能太简单。

2.运用适量

一节课，特别是在一个导入环节时，乐曲的总量、长短等都要服从教学的需要。

3.播放适时

小学音乐教学反思简短篇（4）

即兴伴奏是指伴奏者根据歌曲（或乐曲）的旋律谱，比较快捷的临时编配的伴奏。它不象原谱那样讲求和声的严格规范，而是具有完成时间短、速度快、编配较为简洁的特点。在事先毫无准备的情况下，边创作边用钢琴一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。是高师音乐专业教学中一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格中等教育师资不可缺少的技能课；又是提高音乐教育人才整体水平的修养课。

第一，从培养目标来看，高师钢琴教学的目标不是培养钢琴演奏的专门人才，而是通过钢琴课（伴奏课）使未来的音乐教师掌握一项从事教学工作的实用技能，并从中丰富音乐语言，提高音乐修养。它有任务重、时间紧的特点。

第二，从学生入学时的专业基础来看，学生入学时大多不会弹琴，对五线谱不太熟悉。有的即使会弹些小曲，也只是为应付入学考试而突出准备的。即兴伴奏又是一系列基础知识技能应用于实践的具体体现，它反映了一个人的知识、技能、水平和综合应用能力。因此要在短短的两年中掌握这一高难乐器，具有要求高、起点低的特点。

第三，从中学生的年龄特点来看，我们的教学对象属于成年人，骨骼发育已经定型。手的条件并非都适合弹钢琴，弹奏技能的训练与发展远不如儿童。但是他们的知识面宽，思维能力强，对音乐的理解能力大大超过儿童。有思维能力强、技能差的特点。

如何根据以上特点来提高高师钢琴即兴伴奏教学的水平是我们面临的艰巨任务。下面谈谈我们的一些体会。

一、实用与速成

实用与速成是当前高师钢琴伴奏教学所遵循的首要原则，是根据我们的培养目标和培养对象的具体状况而确定的。我们培养的是中小学音乐教师，钢琴伴奏是他们必备的能力，这一点，人们都认识到了。但由于措施不得力，仅把伴奏作为教学内容的一部分，即“正课”之外的补充，没有将其作为教学的重点，容易使学生顾此失彼，虽弹了许多乐曲，却仍然不具备相应程度的伴奏能力。

为此，我们系确定了以伴奏训练为钢琴必修课教学主线，在过去的教学中，伴奏训练是从第四学期开始，近两年我们把伴奏课的教学内容提前安排并贯穿始终，有专人担任此门课的教学任务。学生开始技术训练的同时及早进入伴奏训练，如指法设计，原谱移调学习，简谱单旋律视奏，有伴奏意义和弦连接等等，同时自配浅易的歌曲伴奏。 对键盘的熟悉，为学习和声带来了方便，随着对和声理论的掌握，学生对伴奏的认识也在加深。第四学期开始成品伴奏的弹奏与分析，同时在自配伴奏中增加移调和自弹自唱内容。以大量的自配、自弹、自唱为主，同时辅以某些技术类型的强化训练。对授课方式的改革，我们也依据了实用速成的原则。我们的培养对象是成年人，他们的理解能力要高于技术能力，在整个学习过程中，他们的心理因素占主导地位。因此，采取小组授课方式比一对一传统授课方式更适于他们。小组授课时，教师便于对学生的共性问题和技术训练方法进行系统的讲述，使学生能够理解并能当堂讲、当堂练、当堂消化，也便于教师对学生练习过程的了解和把握，同时也避免了教师的重复劳动。钢琴教学是典型的双边活动，小组授课促进了学生间的互相竞争，互相交流，形成了课上课下结合的多边活动，大大提高了学生的学习积极性。

强化训练是速成的重要手段，我们在教学重点转移的同时，强调强化技术训练的保证作用。小组授课使这种训练成为可能并且有许多优点。如教师提出了某种技术类型的基本练习，很快便成为学生训练的热点，且具有一定的竞争色彩，从而加快教学的进程。 转贴于

钢琴教学是一个严整的体系，人们往往理解为技术训练的系统化。这与师范院校钢琴教学的实用、速成原则虽存在着一定的矛盾，但又不能简单地理解为排斥关系。坚持实用、速成原则时，应具有系统的训练内容和标准，各教学环节要具备合理有序的承接关系。实用速成不是将课程一般地简化与压缩，而是将内容进行科学、合理的选择，构成新的科学的教学体系。

二、重视基础训练

伴奏与歌唱是一个完整艺术活动不可分割的两个部分。把即兴伴奏纳入系统的课堂教学，就要使它规范化、艺术化。为此，必须抓好伴奏的基础训练。教师要让他们认识到掌握任何技能都得从基础入手，没有规范的伴奏基础，一切音乐激情和伴奏都将无任何内容可言，更谈不上艺术性。

在伴奏课中，我们应认真对待基础训练。其中包括学习单手弹唱，掌握科学合理的指法，熟悉七个常用调，练习和弦弹奏、和弦连接和音型变化，学习为歌曲选配和弦的基本法则，在常用调上配弹常见调式的短小歌曲等。其目的是把和声基础理论与钢琴基础技能有机地结合起来，成为应用性的知识和能力。

伴奏的基础训练就是键盘实用能力的基础训练。熟悉键盘是一项必要而又艰巨的任务。我们坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲移到七个常用调上配弹，建立起键盘上的调性思维，消弱固定位置的弹奏概念。这种训练是仅仅熟练各调的音阶琶音所不能替代的。

和弦的反应能力也是基础训练的一个内容。为使学生迅速地把和弦标记在键盘上并反应出来，在小组课上给学生临时指定调性和音型，随弹随按教师口头报出的和声序列变化位置。经过这样的训练后再配弹旋律，学生和弦弹奏的反应就敏捷得多。

三、发展音乐思维

小学音乐教学反思简短篇（5）

［中图分类号］　G633.95

［文献标识码］　A

［文章编号］　1674-6058（2017）27-0040-02

歌曲《咿呀呀欧雷欧》是江苏凤凰少年儿童出版社出版的，是八年级下册第五单元《亚非拉掠影》中的一首非洲扎伊尔单旋律民歌，音译歌词，全曲欢快活泼，结构短小，旋律总共21小节，由两个乐段组成。歌曲表达了扎伊尔人们对祖国、对领袖的热爱和赞扬之情。

对于八年级学生来说，如果一节课时间仅仅学习一首21小节的单旋律歌曲，那么，教学的容量就显得太少了。根据我校学生的实际情况，我把本节课的教学目标设计为以下几个方面：希望通过学唱歌曲《咿呀呀欧雷欧》，感受世界音乐的多样性，从而对非洲民族民间音乐产生兴趣；通过识谱唱、跟琴模唱、跟伴奏唱等学习方法，能用轻快、活泼的声音唱会歌曲，并乐意与同伴合作，用非洲鼓、舞蹈、领唱、齐唱、合唱等方式表现这首歌。如何把一首短小的歌曲教得丰满、教得有趣是值得每个教师深入研究的课题，在此阐述一下自己的观点，希望与各位同仁一起探讨。

一、用最高效的方式唱会歌曲

节奏是音乐的灵魂，要想高效地唱会一首歌曲，从节奏入手不失为一种好方法。正如德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫所说的，构成音乐的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，他特别强调从节奏入手进行音乐教育，形成了一套至今在世界上广泛流传的音乐教学体系——奥尔夫教学法。

《咿呀呀欧雷欧》是一首非洲民歌，非洲音乐的最大特点在节奏上，这首歌曲节奏复杂多变，切分节奏贯穿始终。我最初设计了多种导入形式，在反复思考之后，还是认为节奏教学是本节课识谱教学的突破口，是识谱教学中最重要的内容，所以将节奏作为本节课的导入点，在第一环节就将歌曲的难点解决了。三组节奏由易到难，层层递进，让学生打节拍逐一练习（谱例1）。在指导学生反复练习之后，学生已经较好地掌握了歌曲中的基本节奏组合形式。再将A段旋律直接代入（谱例2），跟着钢琴学生很快地唱会了A段旋律。

二、用最丰富的手段唱熟歌曲

简单、机械地反复练唱一首歌曲，是一种枯燥的学习手段，是不利于学生能力培养的学习手段，也是最不受学生欢迎的教唱歌曲手段。2011版义务教育音乐课程标准把教学内容划分为四个领域:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化，它们之间存在着一种相互沟通、彼此强化的关系。如果教师能够巧妙地加以应用到所教唱的歌曲中，则能够强化音乐的内涵，也有利于课堂上激发学生的学习兴趣和开启他们的思维。

学生唱会歌曲之后，我播放了一段非洲鼓乐的视频问他们：“视频中用了哪些形式来表现音乐？”学生答：“非洲鼓和舞蹈。”在学生回答完问题后，我顺势将准备好的非洲鼓拿出来，之后出示节奏型“2/4　OX OX　|　OX　XX　||”让学生练习。然后，请四名学生上台击鼓演奏，其他学生齐唱歌曲，再请学生评价合作的效果。

接着请几名有舞蹈基础的学生，根据刚才视频中的舞蹈语汇，即兴编创几个舞蹈动作，用舞蹈来给歌曲添彩。另外，再请有唱歌特长的学生领唱歌曲第一段，其他学生齐唱第二段歌曲；然后邀请这些学生一起为歌曲击鼓伴奏、用舞蹈伴舞，其余学生用歌声与他们配合练习。经过多种形式的演绎，不仅丰富了学习的形式，也加深了学生对歌曲的印象，不知不觉中，学生就唱熟了歌曲。

接着要求全班学生齐唱歌曲，教师与学生合作演唱教师自编的合唱低声部，更加丰富了演唱的形式。然后教师出示二声部旋律，师生一起分声部练习。在二声部编配方面，由于乐句较短，速度较快，我选择了每小节一个音的简单形式，用衬词“lu”演唱（谱例4），力求能更好地体现和声效果。学生先跟钢琴练习二声部旋律，再与范唱配合练习，最后分声部合唱，效果比较理想。

三、用最喜欢的形式唱美歌曲

美是最高的艺术境界，美是一种充满情感的状态，音乐课程课标把情感态度价值观放在三维目标的首位，可见它在教学目标中的重要性。如果学生不愿意演唱已经学会的歌曲，那么再丰富、再华丽的教学都是失败的。每个学生由于知识积累和个人喜好不同，他们对美的感悟是不一样的，对美的表现也是不尽相同的。音乐教育的目的就是要唤醒学生对美的感悟，并鼓励其用自己喜欢的方式来表现美。

本节课我本着“在实践中学习”的原则，力求让所有学生都能够参与到歌曲的学习中，无论学生有没有音乐基础，无论学生是否喜欢唱歌，四二拍的强弱规律总是能够打出来的。因此，我先要求所有学生打着节拍唱歌，这个任务所有学生都能够完成，当那些音乐基础较差的学生感受到自己用打节拍的方式能够和大家一起为歌曲添彩时，学习的兴趣立刻就变浓了。然后，再要求学生打着节奏唱歌，学生也基本上都能够胜任，这时，表现音乐的方式增加了，音乐学习的氛围就更浓厚了。

小学音乐教学反思简短篇（6）

美国心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是学生对学习材料发生兴趣。”因此音乐基本知识和技能的教学，必须面向全体学生，激发学生的学习兴趣，以感性认识、实践活动为基础，使音乐基础知识、基本技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验和情感体验之中，只有这样才能有效引导学生整体把握音乐的表现形式和审美、情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。如一年级的《有趣的声音世界》，在教学中我让学生从一开始学习音乐就注意现实生活中的各种音源、乐器、音响，如：寻找身边的声音；敲一敲，听一听；通过报纸、纸板、塑料袋摩擦、抖动等进行音效模仿，引起他们对音乐的高低、长短、强弱的兴趣和思考，并将这些知识运用到歌曲教学中。通过这样的学习，学生很容易地将生活中的经验与音乐要素有机结合，更快、更有效地学习音乐知识。而在教乐理知识二分、四分音符时，一般只讲“二分音符唱两拍，四分音符唱一拍”。这些概念对于一二年级的小朋友来说既抽象又枯燥，不利于学生的理解，教学效果也不会很好。因此我努力创造一个让学生感受、想象的音乐环境：首先让学生分辨出声音的长短，如猫叫的声音长，狗叫的声音短；大钟的声音长，小钟的声音短，等等。使学生获得感性认识，接着我让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走路声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，之后再学习音乐知识，从而完成了音乐知识与音乐实践活动的有机结合。

2.把乐器、舞蹈、游戏引入课堂，增强学生的自信

开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了增强学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中，取得了不错的效果。

在课堂上恰当运用乐器、舞蹈、游戏，可以活跃课堂气氛。而且乐器、舞蹈、音乐表演能很好地培养学生的节奏感。刚刚接触音乐的学生，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简单叫他们跟着老师拍掌，则这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性的。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器辅导，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我作乐器示范，最后由每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰地看到台上哪位学生打得是正确的，哪些是错误的。反复练习，学生很快就能把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到富有趣味性，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也按照乐器的教学方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

3.重视实践，培养学生的音乐素养

教师在教学前一定要进行周密的思考，反复琢磨。在教学过程中注意因势利导。如：自制打击乐器一课，老师让学生带来吸管、胶带、皮筋等物品。老师可以引导学生发现哪些东西可以发声，发出的声音有何特点，再指导学生“穿”、“粘”、“系”等固定的方法就可以了。在制作的过程中可以完全交给学生做。相信这样制作出来的作品一定会种类繁多。随之教师让学生用自己做的乐器结合已学的知识创编节奏，再根据节奏创编不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，而且培养了学生的创造思维能力。所以说，坚持从音乐学科自身的特点出发，密切关注学生的学习过程，音乐课堂上的创造活动就不容易走入歧途迷途，从而培养学生良好的音乐素养，积累丰富的音乐体验。

小学音乐教学反思简短篇（7）

一、夯实基础

在基础教学上视唱部分重点抓好三个环节。一是注重简易曲练习。从简单的儿歌或简易视唱曲开始，C调入手，精讲、多练，曲子速度要放慢，使不同的音高在大脑中稳定下来，并能支配视唱，纠正视唱中声音偏高、偏低或跑调现象，做到键盘上从小字组C到C2音域中随便弹一个视唱曲都能完整而准确地唱下来。二是拓宽知识面。学生音高稳定后，要加大知识容量，从全音符音乐到三十二分音符音乐也要涉及。拍号形式要多，各种拍子视唱曲都要涉及。节奏型要广，包含乐理知识要丰富，教师应根据视唱曲讲授音乐知识，举一反三，学生才能运用乐理知识，应对不同的视唱曲。三是由易到难，简繁搭配。C调视唱曲熟悉后，可增加临时升降号曲子练习，再加入G大调、F大调、D大调、bE大调等练习曲。各种大调曲熟练后，进入各小调曲和转调曲练习。在练习中教学生会用固定唱名和首调唱名两种方法进行视唱。教师讲授视唱曲要根据学生实际掌握知识情况灵活调节方法，选择有代表性曲目，知识要讲解透彻，示范要清晰明确。练耳部分，节奏是首要的，无节奏的音乐好比乱弹琴，无规律、无思想，不能准确地塑造和表现音乐形象，培养学生较强的音乐节奏感也要由浅入深，循序渐进。一方面是纯节奏训练。先做单声部节奏练习，再做双声部节奏练习。节拍和节奏形式要多样化。打节奏可拍手、拍腿、跺脚、敲桌、模仿动物活动方式等。节奏短句模仿练习可以说或者用声音表示，一般是即兴

的。另一方面，节奏练习要和视唱曲相结合，听视唱曲记（说）节奏，或按节奏形式视唱。其次是乐感、音乐理解力、记忆力。学生听某段音乐要先融于音乐中，再根据节奏和旋律的发展变化，深入理解音乐，说出该段音乐反映什么形象、画面，反映人物什么心情等。在理解音乐基础上记忆音乐比较准确、完善，有助于提高音乐的记忆力。

二、培养编创能力

培养学生编创能力，其目的是培养更多具有创造力的人。教师要以发挥学生的主动性为目的，注重提高学生创作的积极性。视唱练耳教学要在学生基础打好后，充分挖掘潜能，锻炼他们的思维能力和创新能力。在教学中，要从大处着眼，从小处入手。比如，把一条较难的视唱曲交给学生，让他们很快地、流利地唱出下来。学生应快速浏览曲子，把旋律和节奏、各种音乐符号全部看懂再进行视唱。如果让学生判断或表示某段音乐的主题思想，应指导学生分析该曲属于何种体裁，作者创作意图、作品内涵、反映何种心情等。视唱练耳课程创作形式多样，丰富多彩。一种是本学科的创作。如让学生通过视唱表现某种音乐思想，无论是活泼喜庆的、颂扬的，还是伤感的，都要在视唱中表现出来。视唱练耳也可根据节奏创作旋律，或根据旋律编二声部、四声部曲等。另一种是独立创作，运用所学知识编歌曲、舞曲、器乐曲、诗配乐、塑造动物声音、自然界声音等，让学生多展示才艺。

小学音乐教学反思简短篇（8）

小学音乐课教学反思(一)音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。

从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。

例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

小学音乐课教学反思(二)我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。

集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难;另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。

新的课程标准让我们一改以前依__灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。

小学音乐课教学反思(三)新课标、新理念、新教材告诉我，现在的音乐课目的是培养学生感受美、创造美、鉴赏美的能力，培养学生用音乐的方式表现和交流情感，并获得创造、表现、合作和交流能力，培养学生对知识的组合、运用、创新的能力，在引导学生学习过程中，自己也有很大的收获。

1、弃传统的苦学，推行“乐学”

整个教学始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行，我从全面提高学生素质出发，为学生创设了良好的教学氛围，在教学方法上变繁为简，变厌为趣，变深奥为通俗易懂，变被动为主动，变机械重复为灵活多变富于创造，充分做到既能促进学生智能最大限度地发展，又不加重学生负担，特别是在情感上使学生的学习积极性得到激发，让每个学生享受到成功的欢乐。

2、音乐课，多媒体电脑其乐融融。

运用多媒体教学，优化音乐教学过程，提高音乐教学质量能起到事半功倍的效果，在音乐课中大有用武之地。利用其色彩鲜艳，图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，引起学生的好奇心和深厚兴趣，使学生主动参与到学习中去。

3、把静态的歌曲内容作动态处理

在处理歌曲《大雨和小雨》的过程中，把知识与实际有机结合，把静态的歌曲内容作动态处理。用声势节奏练习、师生对唱、模唱等活动架起主客体之间的桥梁，让学生动手、动口、动脑，主动探索、发现，在培养学生的表现能力的同时，还培养了学生的独立性、主动性、创造性等方面的素质。

反思这节课，给我留下了一些遗憾：

一、教案设计容量太大，导致没有完成本节课的教学任务，使其课堂的精华没能展现，在四把不同颜色伞上旋律戏雨后，我悄悄看了一下时间，呀，只有三分钟了，因此，我就慌慌忙忙让学生听了一遍歌曲踩雨，就结束了此课，给人以没有完成教学内容的感觉。

二、如果能把教学环节组织得更周密一些，教学效果会好一点。我认为歌曲处理上所花时间偏长 ，应精减精练。

小学音乐教学反思简短篇（9）

一、音乐与孩子相遇

（一）让孩子爱上音乐

孩子是天马行空的年龄，是最有想象力的群体，作为培养孩子联想力的一种形式，音乐有很大的帮助。一节生动有趣的音乐课能使学生从中受益匪浅，音乐的本身是固定的，如何能让音乐“活”起来，就在于老师在课堂上如何引导学生。

（二）让孩子对图谱产生兴趣

任何一个要学习音乐的孩子，都要走过的第一关就是识谱。如果你想在音乐上有所造诣，每个音的音高是必须要熟练掌握的。简谱是由7个阿拉伯数字――1、2、3、4、5、6、7，7个阿拉伯数字表示不同的音高，无论多复杂的乐曲，都是有这几个基本的阿拉伯数字组成，他们的唱名就是do、re、mi、fa、sol、la、si。因为孩子刚刚接触音乐，所以是一张白纸什么都不懂，老师要想尽办法让孩子快乐的记住图谱。

（三）初识乐器

音乐课包罗万象，但是它的魅力在于能够通过艺术将孩子的热情调动起来，进而产生兴趣。在音乐课程中一个非常重要的道具就是乐器，这也是一个能激发孩子兴趣的艺术载体。随着生活水平的提高，不少家长为了孩子们能陶冶情操、丰富业余生活，让孩子们学习钢琴。小学生是刚刚接触音乐的，选择一些很小的比较方便携带的乐器是不错的选择。这些乐器能让课堂不再那么枯燥，能更加丰满。在上课的时候我们给孩子一些自由发挥的时间，这样对提高他们音乐兴趣也是大有裨益。其实一些短小的曲目，可以让学生们用竖笛来吹奏一遍，通过这种练习，不仅能记住一些简单的音符、节奏，还可以提高他们简单的演奏能力，这些都是在为日后的音乐人生打基础。

二、音乐教授必备音乐

（一）师生的互动

作为一种艺术熏陶，音乐本身就要做到快乐学习。但是我们传统意义上的音乐授课方式是老师教、学生唱。但是目前摆在课堂教授音乐面前的问题就是怎么才能让音乐课堂鲜活起来，答案是首先建立起师生之间的互动。如果只是在课上提提问题、唱唱歌，可想而知课堂的气氛会显得多么单调、乏味，这显然不是音乐教学的目的。在课堂上如何和学生玩音乐？以往的课堂教学是老师讲，学生听，老师是课堂的主人，一味地给学生灌，久而久之学生失去了学习音乐的兴趣。今天我们的理念就是改变课堂的主体，让老师为学生服务，让老师和学生对音乐产生玩的概念。

（二）教师在课堂上的作用要重视

教师教授课堂的主体地位虽已不再，但是其重要性还是不言而喻。正所谓名师出高徒，学生最终发展成为什么样，很大程度上取决于老师的水平，包括专业能力和交往能力。针对那些态度不端正的学生，教师更应该花费一点精力去关心他们，纠正他们，最终提高自己的整体教学水平。一堂生动有趣的音乐课离不开老师精心的布置，学生刚接触一首歌曲肯定是陌生的，如何能正确的演唱出歌曲并且能正确的理解歌曲所表达的内容，是作为一名小学音乐老师义不容辞的责任。古罗马诗人曾经说，如果你想让别人笑，那么你自己要先笑。如果你哭了，别人才有会对你的哭有所反应。所以我们知道歌唱虽然唱的歌曲，但是其本质唱的是个人的情绪。一个人要想将歌曲表现的淋漓尽致，还要加入自己的思想和表达，这才是学生表现音乐的正常模式。

（三）发挥多媒体设备的作用

现代社会的发展使得多媒体无孔不入，音乐也不例外。有了多媒体的加入，音乐在很大程度上实现了多样化。比如教师在教授学生一首新歌之前就可以利用多媒体进行先前享受，这样做的好处就是学生对歌曲不再是全然陌生的。因为多媒体的循环播放功能，孩子也能对歌曲的相关的元素熟能生巧。并且可以通过对乐曲的欣赏启发丰富的想象力，培养学生对音乐的感受力，运用多媒体设备创设出歌曲的情境，激发学生的学习兴趣，展开学生的想象力。

三、总结在课后

（一）对于教学的反思

所谓对教学的反思，主要指的是教师在教授课堂之后对自己的行为进行总结，对长处进一步发挥，短处日后尽量避免。

很多教师认为一堂课结束了就是结束了，其实功夫还是在课外。一个简单的花费时间很少的总结能为这趟课堂画上圆满的句号，正所谓锦上添花。试想一节课完成了，怎样检验学生的学习效果呢？要看一看学生通过学习学到了什么，懂得了什么。但是也不要对小结进行形式化的要求，要知道这是一个环节很简单的事情，内容不要太多，但是尽管在形式上进行创新。对于学音乐的学生而言，尽管发挥想象将学唱的音乐或歌曲，用简笔画表现出来，自创动作，以简单的律动来表达对作品的理解等。

（二）与学生课后的互动

音乐课堂的生态不仅仅是教师一个人的，也有学生的，甚至学生是主体的地位，教师只是一个主导的地位。一个教师在教课之后要经常问问学生对自己所教的音乐课有什么好的意见和建议，可以从他们的意见或建议中改进教学方法，更好的教导他们，使他们对音乐产生热爱，有兴趣，这才是最终的效果。

四、结语

所以，要想给学生上一堂比较丰满的，形式比较多样的音乐课程是不难的，当然在上课之前需要教师的精心的准备，对学生的耐心，对自己的反思，对工作的总结，对经验的积累，只有这样才能更好地完善自己，充实自己，给学生更多感悟。

参考文献：

小学音乐教学反思简短篇（10）

节奏是音乐的基本要素，也是音乐的骨架，任何音乐都离不开节奏，而节奏与现实生活的关系非常密切，可以说生活中处处都有节奏，如时钟的摆动，公鸡的打鸣，火车的开动等，让学生根据生活中获得的一些经验来学习一些较难掌握的节奏，并再进行创作不失为掌握巩固的一个较好的方法，如学习x.x的附点节奏时，老师可以引导学生回忆夏天知了的叫声知.了知.了，然后给定学生一句歌词如“我们的祖国是花园”，让学生创作出不同的包含x.x的节奏形式，有的学生创作成我们的祖国是花园，也有的创作成我们的祖国是花园，学生在不断的练习中很容易地掌握了x.x的节奏。老师也可以让学生进行“读歌词，按拍号写出各种节奏”的练习，大多数学生能够编出两种以上节奏，较常见的如“大雨下来哗啦啦啦啦，小雨下来沙沙沙沙”，很多学生会发表不同的看法：“我想把四个沙的节奏写成沙沙沙，把小雨如丝的情景表现更贴切。”“我也改动两个地方——大.雨下.来，这样能突出大雨的大和落下来的猛。”学生尽情发挥，用不同的节奏描摹出大雨小雨落下来的不同形态。老师还可以让学生自己设计拍手、跺脚、捻指的节奏或打击乐器的节奏为歌曲伴奏，只要稍加指点便可以放手让他们自己处理。学生的创作可能不成熟，不完美，但是，他们在实践中进行不断的探索，思维活跃，反应灵敏，创新能力也得到了发展。

二．通过歌词创作提高学生的创新能力

歌词包含较多的文学性的东西，在音乐课上进行歌词创作，既可以培养学生对音乐的感知能力，还有助于提高学生的语言组织能力和表达能力，提高语文水平。老师可以根据原有歌词让学生进行歌词再创作。如学生在学会歌曲《春天里》后，老师可以积极引导学生展开想象：春天里除了有太阳、青蛙、燕子、花儿这些景物外，还有哪些可爱的景物呢？你能不能再创作出另外的歌词来呢？学生纷纷开动脑筋，展开联想，创作出许多不同的歌词来，有的是“春天里鲜花眯眯笑，春天里蜜蜂嗡嗡叫，春天里蝴蝶飞呀飞，春天里歌声多美好。”有的是“春天里小草眯眯笑，春天里布谷布谷叫，春天里小鸟飞呀飞，春天里小朋友多快活。”学生们思维活跃，课堂气氛也调动起来了，在创作中体会到了乐趣。根据简短的旋律进行歌词创作相对来说有一定的难度，但老师只要引导得法未尝不可以进行尝试，例如5123--|53423--|1345--|53421--||是一段比较抒情的旋律，老师可以给学生多听几遍多哼鸣几遍，让学生感受旋律的情绪特点，然后可以让学生自己确定一个主题，围绕主题创作出一首完整的歌词。有的同学创作了题为《春天来了》的歌词：

5123--|53423--|1345--|53421--||

春天来了，小鸟飞来了，春天来了，花儿开放了。

有的同学创作了题为《校园多美丽》的歌词：

5123--|53423--|1345--|53421--||

校园里，柳树发芽了，花儿开了，我们多快乐。

学生们唱着自己创编的歌词，其乐融融，在创造中提高了对语言的驾驭能力，提高了自己的想象能力，同时在创新中体验到成功的喜悦。

三．通过旋律创作提高学生的创新能力

旋律创作对学生来说有一定的难度，可是事实证明只要老师注重平时一点一滴的训练并能在训练中注意利用各种方法，由易到难，学生完全可以创编出简单的旋律。开始时可以利用为乐句添上音的方法，如5()|32--|，有的学生添上了6532，有的学生添上了3235，学生们思维非常活跃。做完这样的练习后，老师可以给定学生几个音按照一定的节奏进行创作，如给定五个音do、re、mi、sol、la按XXXXX节奏进行接龙游戏，即兴唱出旋律短句，开头的音必须与前一位同学唱的最后一音相同（即鱼咬尾），11123323233566553221

学生在游戏中反映敏捷，临场发挥灵活多样。有了一定的创作基础后，老师就可以让学生进行简短的旋律创编练习了，如可以用故事的形式把学生带进一定的环境中：春天的早晨，鸡妈妈带着她的孩子在草地上做游戏，他们唱歌唱得可欢啦，鸡妈妈唱：叽叽叽，我的孩子真可爱。小鸡唱：叽叽叽，我们爱妈妈。学生根据歌词的意思可以创作出很优美的旋律，如鸡妈妈唱：

555|3235|323||

叽叽叽，我的孩子真可爱。

小鸡唱：

111|2123|1--||

叽叽叽，我们爱妈妈。

学生通过简单的旋律创作，可以发展他们的调式感，发展他们对音乐的感受能力。