小学生音乐论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇小学生音乐论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

捻指、拍手、拍腿、跺脚等能带出声响的人体动作，均为声势，声势训练作为音乐入门基础训练中最重要的训练方法之一，深受学生们的欢迎。

（一）声势的定义

“声势”指的是用身体作为乐器，运用身体动作进而发出声响的一种手段。声势是人类表现、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，产生于音乐、语言之前，并且至今仍然被人们运用着（如大型体育活动比赛表演时，人们用跺脚、拍手表达他们的情绪、情感等采用的既是这种方式）。它不需要借助抽象的概念，高难的技能技巧，复杂的逻辑思维，更不需要任何乐器、教具，每个人均会自然地使用，而且声势训练对培养学生的听辨能力、反应能力、节奏感、记忆能力和创造性能力是一种特别好的方法，更是入门基础训练中最重要的训练方法之一。

运用声势于音乐教学中，是奥尔夫教学法特点之一。约在10年前，中国音乐教师刚开始接触奥尔夫教学法时，便注意到了它的这个特点，并广泛地应用到课堂教学中。音乐课的气氛因此大为活跃起来，加强了孩子们的节奏感，诱导孩子们努力探求声势活动音乐性内涵，完美地体现了声势的艺术意义及音乐教学价值，声势体现了以人为本的教育，体现了孩子音乐的主动性，“音乐教育首先是人的教育。这既是他一切努力的出发点，也是他的最终归宿。”。

声势活动本质意义，是因为它作为“人体乐器”演奏音乐。同其它乐器相比，“人体乐器”不需要借助任何身外之物，更没有艰难、复杂的演奏技巧，所以，每个孩子都可以毫无困难地参与，并能整个身心地投入音乐，可以充分自由地展现他们内在音乐潜能。声势是动作教学中最基础的方法，它从拍手开始，发展到了四种方式，现在各国还根据非洲拉丁美洲及美国本土民间歌舞中原有形式增添不少新的内容比如拍胸、拍头、拍臀及脚下音色非常丰富的踢哒节奏等。对训练反应能力、身体的谐调能力、节奏感及即兴有非常好的效果，深受学生们欢迎。

（二）声势的基本形式

1.拍手

两肩与两臂放松，将双手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。开始教学时，我们让学生以右手的手指指尖击左手掌根，并注意音色和音量的特点，然后一边拍一边向前移动至掌心，声音此时像有共鸣似的，音量比较大，再向前音量便变小，通过这种练习使学生了解到拍手会因部位不同而产生音色、音量的变化。练习的时候一般采用左手不动，右手除拇指外四指击拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用两手对拍，因为会影响速度，容易造成两臂紧张。拍手可以包括拍掌背、指尖对指尖、手背对手背等，探索拍手可以有多种方式，培养了学生的，创造性思维、观察能力和对不同拍法产生音色特点的体验教学方法，同时提高学生们的学习兴趣。

拍手声音一般清脆、明亮，在声势合奏中，易拍节奏性较强、鲜明的、较复杂的节奏声部。

2.跺脚

分为站姿和坐姿两类。一般脚掌跺地，左右脚均可，鼓励学生左右脚都会。特殊用法是脚跟或是前脚掌着地，用脚画圆线、弧线等等。坐姿为坐在凳子上，大腿一半是在凳子外悬空，凳子高度要以小腿同大腿成直角为宜，跺脚的时候脚掌略提起。站姿为从脚跟部起动作，左右脚轮流的作类似原地踏步动作，注意不要过分用力的跺脚根，以免振动过大使脑袋受伤。跺脚也有音量及音色的变化，感觉当然是越细微越好。

跺脚声音较低沉，在合奏中可以担任节拍重音的声部，跺脚节奏不宜过密和复杂。

3.拍腿

双手自然置在大腿膝部，双臂要放松，双手拍打。也可以单手拍打，因为动作自然，所以成为四种声势中最容易做到的，快速做时比拍手不易紧张，且更容易。拍腿可拍打出更丰富的节奏花样，且本身可做二声部练习，便使它成为了学生打击乐、键盘乐、音条乐前的最佳准备练习方法。此种方法除了有利于节奏感的培养外，对于左右手的协调及放松是非常好的预备练习。

拍腿的声音不够鲜明，合奏中不能单独在重拍使用，否则会使节拍重音不突出。在训练十六分音符节奏的时候比别的声势容易。

4.捻指

中指与拇指相捻发出响声，许多人特别是儿童很难做到，可以用弹舌发声替代捻指发声，捻指可用不同的高度、姿势做，在四种声势中它极少单独训练，多数是结合其他声势练习。捻指的音量最小，但是声音较高，有时能够发出尖锐明亮的响声。不宜用在重拍、复杂而快的节奏中。

除以上四种声势的基本形式外，还有很多的声势形式，如可以从头、脸至全身各个部位的拍打从而获得极丰富的节奏、音色变化。实际上，我们从头到脚浑身均充满了音乐，人体各个部位都可以运用，包括双臂、夹臂摩擦身及脚的各部位踩在塑料泡或是地板上发出各种节奏、音色，丰富的艺术表现力可谓是极大的享受。对于儿童来讲，从拍打肚皮、胸脯至拍打髋部两侧所发出不同节奏、音色都会令他们乐此不疲，使他们的学习兴趣更浓，同时身体机能也得到了更大锻炼。

二、声势的作用

声势在音乐教学上及对孩子能力的培养有着重要的作用，音乐课上加入声势教学，使教学气氛变得活跃，孩子在欢乐的气氛中，学到了知识，得到了经验奥尔夫曾说过，“就其整个范围来说，教学从即兴出发，将节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。原本性的奏乐的出发点就是即兴演奏。”这种对学生即兴能力培养，不仅可以激励学生的学习兴趣，更可以培养他们的创造力。

（一）节奏训练

1.节奏模仿

声势的应用主要体现在节奏训练，节奏模仿是其的开端。节奏模仿，指的是不看谱通过动作及声响的模仿所进行的节奏训练，教师利用手、臂、腰、肩、脚等身体各个部位,拍击不同动作，产生不同节奏,学生把节奏再一样重复一遍,将单项活动变为多项活动,这样不仅丰富了节奏内涵,也增强了趣味性。

节奏模仿练习最容易把握节奏型的感觉及训练听觉听辨与记忆能力。例如，通常由教师或着学生拍一个节奏型，其余学生进行模仿。一般从四拍子开始。其次是节奏接龙，这是个非常有趣而且有效的方法。方法一：教师先拍四拍，学生跟着模仿。教师继续拍下去，一个节奏型四拍，学生一边模仿教师前四拍节奏，一边听记后面的节奏。方法二：“接尾”，老师先拍四拍，学生重复后两拍，接着即兴拍两拍，教师继续拍，换一个学生接拍，并且即兴拍两拍，能够轮流传下去。此种方法不仅训练了学生的听辨能力、听觉记忆能力、反应能力，也培养了他们的即兴创作能力；方法三：“接头"，教师拍四拍，学生重复头两拍，然后继续即兴后两拍，教师一直四拍一组拍下去，每组则换一个人接头，此种方法不会轮流传下去，所以每次开头必须是新的；方法四：在此基础上，发展到更为复杂的节奏型，例如即兴四拍、八拍、十六拍，默记四拍、八拍、十六拍。这些实际是一种“发展”。方法五：即兴接龙，可以两人为一组，互相轮接龙。也可以用加倍的长度，求得大“发展”。此种练了训练创造性外也体验了一个节奏乐句的结构和结束等。

世界著名学者季米良捷夫曾说过：“教师不是传声筒，把书本知识由口头传出来，也不是照相机，把现实复呈出来，而是艺术家、创造者。”在游戏过程中教师将音乐能力的发展及迁移应用深化，使学生在利用自己身体活动初步掌握音高基础上，运用不同节奏的音乐进行模仿动作和听音活动，形成了一个动态的教学互动。

2.节奏卡农

卡农的意思书面解释是：同一旋律以相同或着不同的高度在各个声部上先后出现，后面声部按照一定的间隔依次的模仿前一声部进行，声势经常和节奏连在一起，它通过捻指、拍手、拍腿、跺脚等学生易学易做方法做一些单声部或着多声部的节奏训练，并且多以“卡农”形式出现。学生掌握2/4、3/4拍节奏的同时，卡农游戏时能够使其大胆的用声势动作表现两种节拍，可以自由发挥，通过反复进行不同花样，让学生亲身体验，引导他们自己想办法，用自己的方式来表达卡农曲形式，引导学生理解卡农的音乐感觉，在活动中不断挖掘幼儿创造力和对音乐的感受能力。

3.固定节奏型

“固定音型”又称“顽固伴奏"等，是指一个音乐动机，或着小型乐句(4-8小节)不断重复贯穿在一段音乐、甚至全曲。作为一种节奏基石，它可以从学生熟悉的语言、日常生活、身体动作中的音响自然地获取。它从头到尾仅仅使用一种固定节奏或是音型，为已熟悉的节奏、歌曲朗诵伴奏或是参与器乐合奏，减少技巧学习的难度，将多声教学变成极方便、极简单的事，并且获得较高层次多声部的合说、合奏、合唱的教学效果。在视唱教学中，使一部份学生为正在视唱学生即兴节奏伴奏，可击桌、跺脚、拍手等等。因为这种始于原本性的音乐最容易进行即兴创作活动，因为无技术负担，便可成为学生的一种半意识或无意识的说、动、奏、唱，可以腾出精力，做即兴创作的其他发展，不仅培养了即兴创作能力，还训练了他们一脑多用的能力及身体的协调能力；同时又使唱、奏、动集一身的综合训练成为可能。因此教师对“固定音型”的教学原理及方法应给予高度的重视。

（二）多声部训练

1.多声部训练可结合的形式

笔者认为在视唱练耳教学中加入多声部训练能够在歌唱、旋律、节奏等训练中寻找有效的途径。在视唱中加人多声部的内容视唱指的是“看谱即唱”，就是见到陌生的谱子就能将其准确、完整、流畅地演唱出来。在视唱当中注重音高、速度、节奏等音乐要素的体现。我们通常要求学生只要把谱子唱下来就可以了，但是我们却忽视了一点，就是这样的训练只能会引导学生逐渐形成一种单向的思维模式。比如：学生在唱歌中只注意到自己所演唱的一个声部，不会去倾听或借鉴其它声部的音高以此来帮助自己巩固音感，所以一旦受到其它声部的影响，会很容易跑调。所以，在视唱当中加入多声部是非常必要的。

节奏是音乐的灵魂，学生通过倾听音乐伴奏，歌唱和朗诵的形式，可以很好的把握住节奏，作为音乐的骨架和脉络，所以在节奏当中加人多声部的内容，这点对其音乐表现有重要的作用如果视唱练耳是音乐学习的基础，那么节奏训练就是是基础中的基础。那么应该如何把多声部训练很好的运用到节奏的训练当中呢?我们知道，节奏听记是节奏训练的主要手段，然而以往的节奏听记全是单声部的。而现在我们一样可以将多声部训练加入进单声部节奏中来，比如：我们在听记完一条节奏之后，可以将这条节奏变成两个、三个、或者是四个声部的节奏训练。同时我们还可以采取立体节奏的训练的方法来使学生具有多声部思维的意识。

总之，不论是在视唱练耳中或是在节奏训练中，加强多声部的训练都是我们的教学中心。根据学生的不同程度、相应特点来制定与编排多声部的训练内容，尽可能早地利用各种形式和手段对学生进行训练，这样不仅使课堂气氛更加活跃，而且还增添了学生的学习兴趣，更加有助于他们提高多声部思维能力及综合素质能力。

2.多声部的分类

（1）个人的多声部训练：声部训练可以采用单独弹唱的方式，也就是口唱一个声部，同时用手弹奏另一个声部，这就做到了眼看，耳听，口唱，手动的协调统一。通过这种手段在教学中的运用，增加了学生的学习兴趣，同时也收到了很好的训练效果。

（2）分小组的多声部训练：即为将多个人分组，合唱的基础就是多声部视唱训练，视唱一个多声部乐谱中的不同声部，并且按照各自的声部分配，在统一的节奏下唱出各自的声部，而且多声部合唱的识谱阶段都是由多声部视唱开始。涉及的面也比较广，如旋律、调式、和声、调性、移调、音准、力度、转调、视谱、节奏、音乐表现等等。它体现了包括调性、和声、节奏等因素在里面的多声部立体思维，对于其掌握的熟练程度，将会直接影响合唱者对于优秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表现能力。（三）培养即兴创作能力

从即兴开始的教育是真正体现创造性的教学，其不是把现成的技能、知识先传授给学生，而是使学生在游戏之中探索声音，尝试用自己的动作、用字词、语言、即兴地做些什么，即兴的敲打出一些节奏开始自己音乐的学习，探索式学习在音乐方面指的是以即兴的创作表演当作起点的教学方式。奥尔夫认为即兴奏乐是最原本、最古老的创作形式，他所强调的创造性便是指即兴性的创造力。以他看来，音乐教学应从即兴创作的游戏入手以便达到音乐教育的目的。透析奥尔夫的音乐教学法理念可以看到，他的音乐教育不在于教师可以教会学生什么，而是在于启发学生自身音乐感，通过儿童自身的活动，把音乐同身体感受融为一体进行实践和即兴创作。奥尔夫反对以教师“教”为主授课方式，否定“强制性”教学，主张让孩子在音乐中走、跑、跳、跺脚、拍手、表演、游戏、演奏乐器。所以奥尔夫音乐教学具有实践哲学基础。正如埃里奥特所提到的，“音乐是人类多样化的实践活动，实践概念远非言语能表达。”

即兴创作活动中，学生常常可以主动地接受挑战，当获得创作成果时便能激发他们的成就感及兴趣，以便唤起更大的创作潜能。这种即兴创作相对简单，学生仅仅靠自哼出一小句短小的旋律，或是试奏出一段简单乐器伴奏旋律，都可以开发其创造力，促成学生的聪明才智。即兴性理念是创造性的具体体现。在每一堂课上，由学生进行的各种形式即兴创作是真正意义上的创造性活动，它鼓励了学生的创新精神、思辨意识。因此得到的经验将在学生未来的人生中将扮演着重要的角色，发挥着巨大作用。

（四）肢体协调性的培养

人的动作蕴含着丰富的节奏动力，可以用作节奏教学的素材。比如人体动作中最简单的走、跑、跳等动作都是具有节奏性的。对于儿童来说，他们这个年龄段是发展培养他们对于节奏的直接感受与运用体验的最佳时期。运用他们自身身体的敏锐性与协调型，结合节奏进行训练是培养协调性的一种简单但却十分效果的方法。

声势活动将身体的各个部位作为乐器进行充分运用与表现，从而挖掘人自身与生俱来的节奏感，并进一步发展人更为敏锐的节奏感。它将音乐与动作、言语、舞蹈相结合，将身体的律动结合节奏感这一基础，形成听、唱、动等相结合的音乐教学方式，同时加入儿童比较喜欢的拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体器官的调动进行节奏的训练。对于儿童来将，利用自己所熟悉的肢体并在此基础上，加入有规律性的节奏，可以促进他们肢体的协调性，同时，在进行有节奏的身体动作时可以调动孩子们学习的兴趣，使孩子大脑在神经控制动作的能力及平衡力发面有所提高与发展。声势活动可以将复杂、抽象的知识转化成简单、有趣的身体语言，使孩子在学习的过程中体会到更多的乐趣，在愉快的学习氛围中获得进步。

声势活动可以调动身体的每一部分，对于培养学生会自身身体协调性和与他人合作的能力上会有很大的帮助。比如在声势活动中常用的合唱、重奏等活动形式经常会碰到多种声部之间不同比值的节奏关系，这就要求学生在个人操作方式和与他人合作时做好协调工作，把握好它们之间的关系，是对孩子协调能力培养的一个重要的过程。例如：在拍手练习时，可以要求学生左手画圈而右手上下直线的拍，或者左手匀速的拍而右手要比左手快，这样练习是两手在做动作时会有一定的牵制和干扰，经过这样的练习孩子们的协调能力会得到很大的提高。

（五）人的能力培养

1.合作能力

合作能力已经成为未来社会中每个人应具有的最重要素养。在现代社会，善于合群，学会合作和重视协同努力已成为一个人具备足够的竞争力的前提。在过去的教学中，也体现出了很多合作学习方式，但是往往是为合作而合作，较多的流于形式，它的真正价值并不能得以发掘及体现。合作学习蕴含了“身心、知识及社会”三个维度的活动，同“健康第一”指导思想是一致的。一方面，学生可以在合作体中讨论交流，对不同的观点的交锋、修正、补充与探索，加深了每个学生对目前问题的理解和动作技能的掌握，对学生知识技能的发展具有积极影响；另一方面，在组成同合作的过程中，学生应该掌握、运用一定的交际手段来同人交往、相处，使学生适应性社会的发展。

音乐中合作学习的目的是使学生在参与学习的过程，让学生在生动活泼中尝试到成功的喜悦，将音乐同活动沟通起来，给予学生自由音乐的想象空间。活动中，教师可以把学生分成若干组，活动内容让他们自由设计。如《小雨沙沙》作为一首充满童趣的歌曲，它的歌词内容贴近学生生活，很受学生的喜爱。在教学中，教师可以先让孩子两人一组，其中一人扮演“小雨”，另一人扮为“种子”进行表演，然后让学生根据自己的体验，按照小组的方式编创生活中的声音，设计更多象声词。这样，课堂气氛便会活跃起来，学生或三人一组，或是五人一组，当起小小音乐家，情绪便会达到极点。在教师鼓励下，通过此种的交流协作，培养了学生的合作能力，引导学生创新思维的发展。

声势练习中，学生可以通过一系列的活动来加强联系，例如节奏中游戏的互动，角色的互相配合，小组表演中的交流等等，都能很好的培养学生的合作能力。声势教学中的合作能力培养非常重要，不仅有利于学生对于音乐的理解、感悟，更重要的是也有利于学生在音乐欣赏和音乐活动中发展良好的情绪控制和沟通的能力，音乐学习中的合作是学生情感交流的重要渠道，是音乐体验中的重要途径，对于学生的心智发育有非常明显的帮助。

2.合作能力：音乐课堂上声势练习中的合作体现在那些方面？为什么要具备合作能力？什么时候可以给我？

3.观察能力

小学生如果具有明确目的性的观察能力、高度敏感性和持久注意力，对新知识和内容便会快速反应，可以透过表象把握事物之间的联系及关系，得到相对客观的结论，完全能够自行建构相关的知识，并且进行整合，获得了音乐审美体验的同时，又促进智能发展。声势的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖对指尖、手背对手背等，探索拍手可以有多种方式，培养了学生的观察能力，创造性思维和对不同拍法产生的音色特点的体验的教学方法，提高了学生们的学习兴趣。在音乐学习过程中，调动了学生对多样性认知策略，逐步的形成或是习惯于对构成新观念、新方法、新过程具备贡献价值学习内容进行组织，使学生对已经具有的认知经验给予更高程度整合以便实现学生原创性思想的思维品质。

4.模仿能力

小学的音乐创造活动经常是从模仿开始的。模仿之初应该先从节奏入手，从单一节奏模仿进入到组合模仿，从节奏模仿过渡为旋律模仿，从完全模仿到变化模仿……采用模仿的学习方式，将带领学生从模仿进入创作，学生在潜移默化中便获得创作的灵感。

同一符号系统的模仿(如从动作到动作、语言到语言)，只需要模仿能力及反应能力，不需要创造力及想像力。但是不同的符号系统之间的模仿，则需要将这一符号某种特征或者将象征性的意义转移到另一种符号系统上，这就必须有想像力才可以模仿得出来，特别是在比较抽象的音响同动作之间作这种转移，就更是如此了。将对声音的感受，如声音的走向、高低、强弱变化，甚至是不同的曲式结构、音色，用动作来表示时，就一定要有想象力才可以做到，甚至因为声音的多解性和非定量性，动作的反应完全便会有更大的自由度去表现，这便为创造性思维提供了更加广阔的天地。

5．反应能力

反应能力的提高可以提升小学生对于音乐的感悟力和欣赏能力，同时，音乐也可以运用于锻炼学生的反应能力。声势活动是音乐教学中实施音乐教学的一部分，音乐声势活动中蕴含着对各个器官的调动与反应，反应能力的提高也包含在这其中。比如在音乐的强弱对比中锻炼学生的反应力和控制力。在反应的准备阶段，学生的注意力集中到感知正在接受的各种信号上，刺激听视觉中枢产生强烈兴奋，学生在接受时的意向也是想更快更好地感知信号刺激，并做相应的动作，经过不断的锻炼，在接收信息与做出反应的时间会不断的缩短，学生的反应能力也会有所提升。

节奏是音乐的主要形式和脉搏。音乐教学中可以有效的运用声势，使身体的节奏与音乐的节奏有效的结合起来。比如在教学过程中老师可以要求学生跟随所打击的节奏用脚跟腿踏出，或者用肩做动作，或者最后过渡到肩脚同时做动作，在音乐的强弱变化中学生跟随节奏不断的做出相应的反映，使肢体协调合作，对音乐的节奏感的理解也会进一步加强。声势的运用是一种多种手法相结合的效果实现，在教学中不断挖掘创新教学方法可以在学生反应能力的培养上发挥更大的作用。

6．观察能力

篇（2）

声乐的学习离不开音乐基础知识的掌握和运用。学生在学习声乐的过程中，首先需要掌握音乐的基础知识。同时每首歌曲的创作年代及创作背景不同，在学习和演唱的过程中，学生能够投身到作者创作的时代，结合歌词来理解歌曲表达的故事和思想感情。增长了学生的历史知识、文化知识以及民族风俗等。

（二）掌握声乐的演唱技巧，提升学生的自信心

随着人们生活水平的不断提高，科技的创新也越来越多的运用到我们的日常生活中来。近年来，卡拉OK的兴起，促进了KTV行业的发展。走进KTV，拿起麦克风已经成为许多人日常消闲娱乐的方式之一，“麦霸”也成了大家耳熟能详的词汇。大学生的业余生活同样离不开KTV。但是仍有许多人由于不自信而采取只听不唱，或者没有经过专业的声乐训练，导致“声嘶力竭”以及“带同伴去旅游”（跑调、走音）的现象。大学生活中也会经常组织一下文娱活动，能够站在舞台上一展歌喉，甚至拥有大批的“粉丝”无疑会给学生增添无比的自信心。

（三）培养学生的音乐素养、艺术审美能力，激发大学生的创造潜力

声乐演唱是作品的二度创作。在演唱声乐作品的过程中，歌者往往会根据自己对歌曲的理解来演绎作品，这种做法对于培养学生的艺术表现力，激发大学生的创作潜力都有非常积极的意义。同时，随着声乐学习的不断深入，在掌握了乐理的基础知识和歌曲创作的基本手法，一些有思想的年轻人也会将自己内心的感情世界通过歌曲创作的形式表达出来。

（四）促进高职院校大学生综合素质的提高

声乐教学能以健康向上的内容、优美动听的旋律，在潜移默化的过程中陶冶学生的情操，使学生的心灵得到净化。同时，通过学习和演唱不同题材的声乐作品，体会作者的意境，扩大了文化视野，提升文化修养，促进大学生综合素质的提高。

二、高职院校针对非音乐专业学生声乐教学的现状及原因分析

（一）声乐开设的条件缺失

声乐课是教师示范和学生演唱相结合的授课方式，需要专业的一体化的音乐教室，其中，最重要的是钢琴。同时，为了避免在上课的过程中对他人造成打扰，一般要求音乐教室的隔音效果较好。但是目前在许多非音乐专业的高职院校中，还不具备这样的条件，导致声乐教学成了虚设，只能通过多媒体来开设音乐欣赏、影视作品欣赏等课程。

（二）声乐教学的不延续性

高职院校音乐课一般采用公共选修课的方式开设，公选课的授课范围要覆盖整个学院，因此班级人数都比较多。而声乐课的教学和学习存在着特殊性，每个人的声音特点都是不同的，而对于同样一段曲目的演唱，不同的学生存在不同的问题，这就需要老师与学生进行一对一的交流和指导。另外，高职院校的公共选修课一般是一学期选择一次，在选课的过程中，由于选课人数较多，可能导致想要继续选修声乐课的学生由于人数过多而选不上声乐课。有些院校甚至规定学生不能重复选修公共选修课，导致每一学期的声乐课都是从头开始。而每个学期的课时也很少，这根本不能满足学生学习声乐的兴趣和实际需要，也会影响老师教学的积极性。

（三）学生的音乐基础知识缺乏

通过两个学期的声乐公选课的教学发现，学生喜欢唱歌的非常多，但是对于音乐的基础知识十分匮乏。大部分同学都不会识五线谱和简谱，也不会视唱。唱歌只是跟着MP3学习。对于节奏、节拍等知识更是知之甚少。导致授课老师每次都要在有限的课时分出一部分普及音乐的基础知识，既耽误了学习的进度，也影响学习的效果。另外，学生对音高和调的了解非常少，甚至不能准确地唱出钢琴上的某一音高。在教学过程中需要教师多次带唱才能到正确的音高上。

（四）选课学生人数要求多，教师没得选

高职院校音乐课一般采用公共选修课的方式开设，公选课的授课范围要覆盖整个学院，因此班级人数一般都要求多少人以上才开班。而声乐课的教学和学习存在着特殊性，每个人的声音特点都是不同的，而对于同样一段曲目的演唱，不同的学生存在不同的问题，这就需要老师与学生进行一对一的交流和指导。高职院校学生在学期初通过选课平台来选择声乐课，选课的人数有限，但是老师不能选择学生，只能随机选到哪些就是哪些，也许错过了基础条件好的同学，这也是声乐教学的缺失。

三、江苏食品药品职业技术学院声乐公选课的开展

（一）学院重视声乐课的教学音乐教育对于塑造学生的人格，提高学生综合素质具有重要意义。江苏食品药品职业技术学院为了推进学生素质教育的发展，开设了音乐欣赏、声乐等公选课，同时根据课程开设的需求，提供必要的硬件设施，主要表现在以下几个方面。

1.完备教学设施，鼓励教师开设声乐课

学院在原有的多媒体教学设施的基础上，购置了钢琴等硬件设施，尽量满足声乐课上课的需求，更好地促进声乐课的开展。同时，成立组织音乐专业毕业的老师成立艺术教育教研室，鼓励老师开展各种类型的音乐专业课程教学。如：音乐基础、音乐欣赏、声乐入门、声乐提高班、节奏与打鼓等。

2.开设不同级别的声乐公选课，师生双向选择

由于公选课的延续性不强，声乐公选课在以往总是重复带新生的情况。既挫伤了教师的积极性，对学生的专业学习和水平提高也起不到好的作用。为了改变这种情况，江苏食品药品职业技术学院特地从学生大一上学期就开设了声乐基础课，授课内容主要是基础乐理知识以及声乐的入门。选课人数控制在50—100人，教师在上课的过程中，逐渐了解每一个学生。学生也通过10次课的时间了解声乐课的知识点和上课的形式。在学期末师生根据对对方的满意度进行双向选择，进入下一学期的声乐提高班。为了进一步提高教学效果，保证每位学生的有效学习时间，第二学期的声乐提高班在人数上会有大幅度删减。

3.教师灵活组班，选课学生梯队式排列

针对声乐课的授课特点，改革传统的教学模式，以分组的形式进行小班式教学。采用小组一起练声和个人单独练声相结合的方式。小组一起练声或演唱时学生可以听老师整体地讲解或指导，单独指导时可以有针对性的对某一错误发声提出指正。小班制教学使学生学唱与听唱相结合，即使学生在听老师单独指导别的同学，也能体会到别的同学的发声方式是否正确，发声位置是否科学，与自己的发声有哪些区别，自己存在类似的问题以及如何改正等。通常第二学期选修声乐课的同学已经熟悉了这种教学模式，极大地促进他们的学习热情，也使学生的演唱水平有显著提高。

（二）加强学生音乐基础知识普及

大学生对音乐普遍存很高的学习兴趣，渴望更多地了解音乐作品和知识，提高自己的演唱水平，是自己能自如地进行声乐表演。针对大学生音乐基础知识匮乏的问题，江苏食品药品职业技术学院艺术教育教研室经过讨论，提出解决方案。在学生入学的第一学期开设《音乐基础》公选课，课程采用大班授课的方式，主要是向学生介绍音符、旋律、节奏、节拍、音程、和弦、调与调式等基础乐理，让学生对音乐的学习有一定的了解。为学生后续的选择音乐专业的公选课打好基础。同时请几位教授不同科目的老师轮流授课，展示声乐、器乐、舞蹈、健美操、音乐欣赏等课程，让学生在了解的基础上有目的、有计划的选修。

（三）声乐教师加强自身专业学习，不断提高个人的教学水平

作为教授声乐课的教师，首先要具备基本的理论和教学能力。其次还应具备较高的艺术修养和教育科学修养，良好的钢琴即兴伴奏的能力。最后为了提高声音的教学质量、提高学生的声乐演唱能力，专业教师必须保持持续学习的能力，基本功扎实。在教学过程中，思想集中，在教学中与学生做好配合，并能准确发现问题，解决问题。改进教学方法，因材施教，在教学中不断融入新鲜的元素，使学生更容易、更愿意接受。

（四）选择学生喜欢的曲目教学，卡拉OK进课堂

针对学生对传统声乐曲目和近代流行通俗曲目的好恶，组织校内音乐专业的老师根据学生的爱好，结合传统声乐的教学方式，选择学生熟悉的部分传统曲目和喜爱的通俗歌曲，编写校本教材，组织实施。在教学中重复利用多媒体等教学设备，将KTV接入课堂，让学生在课上练习KTV里的曲目，指导学生如何更好更轻松地演绎歌曲，使学生在K歌中体验到声乐学习的乐趣。同时鼓励学生积极参加校内外组织的声乐表演活动，极大地促进了学习学习声乐的积极性。

篇（3）

1.教师不代表权威

陈旧的教育比较强调教师的尊严，学生对于教师的一言一行需要听取，非常注重教师在学生心中的地位。这也导致了教师的权威地位，致使学生的想法被忽略、拒绝，长此下去对学生的主动性、积极性以及主动性都会失去。因此，要让学生与教师之间是对等的关系，就要把学生当成有主见、有思考能力的人，尊重他们的选择，对学生自己的意见要允许他们发表。在教学中，教师要引导学生积极参与，激发学生的学习自觉性、主动性及创造性。

2.教师只是作为对学生学习科学文化知

识能力的一个培养者现今计算机辅助教学已经实施，网络教育也逐渐开展起来，科学文化知识覆盖面也不断扩大，且速度也逐年上升。在短短的几年间，教师不可能完全把学科的所有知识传授给学生，教师也不是过去单一的角色，即知识传授者的角色，而应该是学生学习的激发者、辅导者，培养各种能力与积极个性的人。所以，其教学中心应是“学”。

3.在学生的人生中，教师只是引路人

教师为了对学生的性格特点、学习潜能有更好的掌握，观察及交流沟通的能力是必不可少的。为了让学生能正确把握人生目标、方向，在学习过程中，教师可以利用学生已有的知识、经验及能力等特点，在学生成长的道路上不断地设置不同的路标，引导学生有更高远的奋斗目标。当然，另一面上，教师要想作为学生健康心理、良好品德的促进者、催化剂，就需起到自身经验与榜样的作用，引导学生进行自我调试、自我选择，鼓励学生形成积极主动的学习和个性发展的动机，并能使其持续、稳定、健康地发展。

二、创新教育应建立平等民主的师生关系

教师要在传授知识及培养能力两者之间把关系处理好，就一定要在学生的独立性、自主性上加重培养，从而引起学生的质疑，进而去调查、探究。教师应做到对学生人格的尊重，对不同的需求都要满足，对个体之间的不同也要关注。在教育环境的创设上，教师需要引导学生去主动参与，从而激发学生的学习积极性，让学生能很好运用知识、掌握知识。

三、只有对教学方法设置的加强，才能创新教育

（一）为激发兴趣应采用背景音乐，创造艺术氛围

学生上课进出教室时，其背景音乐一定要选择明快、活泼且节奏感强的优美歌曲或者是乐曲。这样在音乐课中可以创造不一样的艺术氛围，对学生在学习音乐课的过程中会激发起兴趣与向往。

（二）为引发兴趣应采用范唱、范奏

为了使中小学学生的情感得到共鸣，可以采用教师或学生范唱、范奏。这样可以激发学生的兴趣，甚至可以引起学生的学习热情。比如，在对《天鹅》欣赏时，会大提琴的学生可以进行演奏，这对课堂教学会有明显的促进效果。

（三）为增加兴趣应采用电教、媒体等教具

对音乐教育的感染力、时效性的增强离不开电教及媒体。教师可以在开头，就创设出引人入胜的效果，在中间营造出花团锦簇，结尾时抛砖引玉，这样能让音乐课更加形象、生动，让知识成为一体化、网格化。这样，在现代化的音乐教学实践中，可以让学生产生愉悦之感。

篇（4）

在各地数十位基层音乐教师的参与和帮助下，我们最近在全国范围内进行了一次中小学生音乐素质问卷调查。这次调查涉及到北京、上海、河北、河南、山西、山东、安徽、陕西、江苏、浙江、吉林、新疆、内蒙古、甘肃、江西、四川、湖北、湖南、广东、广西等20个省市自治区。调查学校包括省级、地市级城市学校18所，县级以下乡镇、农村学校11所。调查学生总数为1541人，其中，小学低年级学生221人，小学高年级学生561人，初中学生512人，高中学生247人。在选择调查样本时，我们尽可能地考虑了调查省市、地区、学校、班级的典型性和代表性，兼顾了发达与不发达地区，城市、乡镇与农村学校，小学与中学，先进班级与后进班级等各个方面。尽管这次调查具有一定的规模和代表性，但客观上讲其结果并不可能完全反映我国中小学生音乐素质的整体状况。不过，管中窥豹，可见一斑，这次问卷调查所获得的结果应该说多少还是从一个侧面描绘出了我国中小学生音乐素质的基本状况，也反映出了一些令音乐教育工作者深思的问题。

需要说明的是，衡量一个人音乐素质高低的因素有许多，考虑到问卷调查的局限性和中小学生的特点，也基于本人有限的能力，本次调查不可能面面俱到地对调查对象的音乐素质进行全面测评。为此，我们主要从歌曲演唱能力、音乐鉴赏能力、音乐知识技能、音乐兴趣爱好等方面对学生进行了调查了解。下面就本次调查在这几个方面所获得的结果做一个简要总结和分析。

一、歌曲演唱能力

歌唱能力并不能全面反映一个人音乐素质的高低，但很难想象一个不能歌唱的人其音乐素质会是多么地高，尤其是对中小学生而言。

那么，中小学生会唱歌吗？中小学生究竟能够演唱并记住多少首歌曲？他们唱的又是一些什么样的歌曲？这似乎是几个非常简单的问题，但没有调查我们却很难对此贸然推测和给予准确回答。而这几个看似简单的问题也正是最有说服力却又最易被人忽视的问题。我们的调查便是从这几个问题开始的。

统计结果显示，在所有调查对象中，有20%的学生不看歌谱只能背唱1-5首歌曲，31%的学生能背唱5-10首，17%的学生能背唱10-15首，9%的学生能背唱15-20首，8%的学生能背唱20-25首，有15%的学生能背唱25首歌以上。如果考虑到中小学音乐课本中的歌曲数目以及通过广播电视媒体在社会广为传播的歌曲数目，这一结果显然并不令人乐观。

就这个问题我们还对地市级以上学校和县级以下学校，小学低年级、小学高年级、初中、高中分别进行了统计，得出的结论是，地市级以上学校的学生能演唱的歌曲数目要明显多于县级以下学校的学生；年级越高，能演唱的歌曲数目也越多。如：只能背唱1-5首歌的，地市级以上学校是16%，县级以下学校则有23%；小学低年级有37%，小学高年级有18%，初中有17%，高中有13%。能够背唱25首以上歌曲的，地市级以上学校有17%，县级以下学校是14%；小学低年级只有2%，小学高年级有9%，初中有17%，高中有37%。应该说，这一结果与我们的想象是一致的，反映出城市学校与农村乡镇学校在音乐教育方面存在着一定差距，也反映出学生接受音乐教育时间长短与歌唱能力之间的正比关系。

那么，学生能演唱的这些为数不多的歌曲又是怎样学会和掌握的呢？主要是在学校音乐教学课堂上由老师教会的吗？调查显示，事实并非完全如此：只有37%的学生说这些歌主要是由老师教会的，而多达51%的学生承认大多数会唱的歌是自己听录音或看电视学会的，另有5%的学生说是自己看歌谱学会的，7%的学生则是同学之间互相学会这些歌的。

对这个问题，城市学生与农村乡镇学生之间、低年级学生与高年级学生之间表现出了较大的差异。承认“大多数会唱的歌是自己听录音或看电视学会的”学生比例为：地市级以上学校有55%，县级以下乡镇农村学校只有41%；高中有57%，初中有63%，小学高年级有50%，小学低年级只有14%。而承认“大多数会唱的歌是由老师教会的”学生比例为：地市级以上城市学校只有31%，县级以下乡镇农村学校有48%；高中只有12%，初中有26%，小学高年级有42%，小学低年级有80%。另外，有23%的高中学生说大多数会唱的歌是同学之间互相学会的。

与上述问题相联系的另外两个问题是，学生会唱的歌主要来自音乐课本内还是来自音乐课本外？这些歌主要是青少年歌曲还是通俗歌曲或其他？调查结果是：59%的学生会唱的歌主要来自音乐课本外，余下41%的学生会唱的歌则主要来自于音乐课本；42%的学生会唱的主要是通俗歌曲，45%的学生会唱的主要是青少年歌曲，另有13%的学生会唱的歌多数是民歌和外国歌曲。同样在这两个问题上，城市学生与农村乡镇学生之间、低年级学生与高年级学生之间差别很明显。66%的城市学生、84%的高中学生演唱的歌主要来自音乐课本外（大多为通俗歌曲），52%的农村学生、80%的小学低年级学生演唱的歌则主要是音乐课本上的（大多为青少年歌曲）。

综观上面的调查统计结果，除了得出我国中小学生歌曲演唱的整体水平并不太高这一基本结论外，我们还可发现：社会音乐环境尤其是大众传播媒体对学校音乐教育的作用是很明显的，它对中小学生的影响力甚至有可能超过学校音乐教育，由此我们也不难得出这样的结论：中小学生音乐素质的提高并不能全都归功于学校音乐教育。尽管社会音乐环境可能在音乐教育内容等方面给学校音乐教育带来一定冲击和负面影响，但它客观上有力地促进了中小学生音乐素质特别是歌唱水平的提高。社会音乐环境对学校音乐教育的这种影响在城市学校学生以及高年级学生中表现得更为明显，这些学生所拥有的客观条件和主观心态使之更易于接受社会音乐环境的影响和熏陶。这一现象启示我们，学校音乐教育一方面必须主动与社会音乐环境联手，形成合力，充分利用其有利于提高学生音乐素质的因素；另一方面也必须对自身加以认真反思与检讨，努力提高自身质量，特别是在教学内容和歌曲选择上要充分考虑中小学生身心特点和审美规律，以增强学校音乐教育对学生的吸引力和凝聚力。

在对学生歌曲演唱能力的调查中，我们还特别设计了这样一道题：“你能准确、熟练地演唱国歌吗？”结果是：有86%的学生回答说“能”，14%的学生回答说“不能”。对不能熟练演唱国歌的学生所分别统计得出的结果是：地市级以上学校为11%，县级以下学校为20%，小学低年级学生为24%，小学高年级学生为12%，初中学生为14%，高中学生为11%。显然，这样的结果是难以让人接受的，国歌不是一首普通的歌，要求甚至强制中小学生人人会唱国歌，这不

应该算是音乐教育对学生的苛求。

二、音乐鉴赏能力

对于普通人，音乐素质的高低恐怕更多地是体现在音乐鉴赏能力方面，爱听音乐的人其音乐素质通常会比不听音乐的人的音乐素质要高出许多。可我们常常看到一些老师和家长却无法容忍自己的学生和孩子塞着耳机忘情地聆听音乐的样子，其实他们是在阻挡着提高学生音乐素质的一条最佳途径。

尽管如此，在我们的调查对象中，依然有66%的学生说自己养成了欣赏音乐的习惯，只有34%的学生还尚未养成这一习惯，如果我们考虑当前中小学生繁重的学习负担，考虑一些老师和家长对学生听音乐所持的消极态度，可以认为这是一个比较好的结果。当然，高年级学生与低年级学生之间还是存在着一定的差距：有欣赏音乐的习惯的高中生达77%，而小学生只有48%。爱听音乐是人的天性，学校音乐教育有责任创造条件、排除干扰，好好地保护学生的这种天性，这应该是学校音乐教育所承担的一个极为重要的任务。

听音乐能有效提高学生的音乐鉴赏能力，大部分学生也具有听音乐的好习惯，但这并不意味着目前我们学生的音乐鉴赏能力就已经达到了较高的水平。下面这组统计数据可以说明这个问题。

在聆听音乐时，能基本想象出音乐所描写的景象的学生有58%（高中要高，为77%），不能产生任何联想与想象的有42%（小学要高，为52%）。

在谈到欣赏音乐的感受时，认为感受最深为“令人愉快”的学生有46%，感受最深为“音乐真美”的学生有41%，在欣赏音乐时“谈不上有什么感受”的学生有13%。此项不同年级、不同地区之间差别不大。

在听一首不熟悉的歌曲时，能准确地打出音乐节拍的学生只有37%，不能打出音乐节拍的学生高达63%。此项不同年级、不同地区之间差别不大。

在欣赏歌曲时，注意力较多地集中在歌词内容上的学生有29%（小学低年级为60%、小学高年级为27%、初中为22%、高中为17%），注意力较多地集中在歌曲旋律上的学生有50%（小学低年级为22%、小学高年级为47%、初中为60%、高中为65%），注意力较多地集中在演唱者身上的学生有21%（小学低年级为28%、小学高年级为26%、初中为18%、高中为18%）。此项地市级以上学校要明显好于县级以下学校。

通常情况下，决定学生选择演唱（或欣赏）歌曲的主要因素是“歌词写得好”的占18%（地市级以上学校为13%、县级以下学校为28%），主要因素是“旋律优美动听”的占57%（地市级以上学校为65%、县级以下学校为40%），主要因素是“演唱者是自己崇拜的偶像”的有25%（地市级以上学校为22%、县级以下学校为32%）。此项不同年级之间差别不大。

在欣赏乐曲时，完全不能分辨是什么乐器演奏的占27%（小学低年级为51%、小学高年级为26%、初中为17%、高中为28%），能分辨得出个别乐器的占51%（小学低年级为37%、小学高年级为53%、初中为60%、高中为44%），能分辨得出某些乐器的占22%（小学低年级为12%、小学高年级为21%、初中为23%、高中为28%）。此项地市级以上学校要明显好于县级以下学校。

在欣赏歌曲时，完全不能分辨美声、民族、通俗唱法的占25%（小学低年级为63%、小学高年级为22%、初中为17%、高中为12%），基本上能分辨的占60%（小学低年级为32%、小学高年级为64%、初中为71%、高中为58%），完全能分辨的有15%（小学低年级为5%、小学高年级为14%、初中为12%、高中为30%）。此项地市级以上学校要好于县级以下学校。

在欣赏音乐时，完全不能分辨出民族音乐与外国音乐的占21%，基本上能分辨的占50%，完全能够分辨的有29%。此项较其他各项，不同年级之间、不同地区学校之间存在的差距相对要小一些。

应该说，仅凭以上几道选择题所涉及的这几个方面以及学生所做出的选择，就给学生音乐鉴赏能力的高低做出准确鉴定是不太可能的，但是，从上面这些统计数据中我们还是可以发现一些比较明显的问题。

首先，部分中小学生的音乐鉴赏水平很大程度上还是停留于感官的、娱乐的层面，演唱者、歌词内容以及欣赏者自身情绪等一些非音乐的因素对学生的欣赏喜好影响较明显，学生从音乐中获得的感受、体验和通过音乐引发的联想与想象还比较肤浅、有限。这些问题一方面与中小学生的身心发展水平和审美特点有关，另一方面也反映出目前我们的学校音乐教育在欣赏教学方面还存在着一定的问题，而且也没有对社会音乐环境发挥出应有的导向作用，致使学生的音乐欣赏品位受社会音乐环境的影响较深。

其次，音乐鉴赏能力是音乐素质的一种综合反映，不掌握一定的音乐知识技能，不具有基本的音乐常识，音乐鉴赏能力就不可能得到提高。而且，即便具备了一定的音乐基础，如果我们不能有意识地、灵活地把它们运用于欣赏教学之中，运用于音乐欣赏活动之中，那么，学生的音乐鉴赏水平也难有真正的提高。一般来讲，在音乐教学中，节奏练习没少做，各种唱法及各类乐器的音色特点、民族音乐的特点等知识也没少讲，但孤立地训练与传授，很难获得满意的效果，因为音乐并不就是知识技能。中小学音乐教学主要应该是在音乐中学习知识技能，又把知识技能灵活地运用到音乐之中。

此外，调查显示，小学生与中学生在音乐鉴赏能力方面具有一定的差距，这是很正常的，但初中学生与高中学生之间的差距不明显，在某些方面，初中学生所表现出的能力甚至超过了高中学生。这里的主要原因恐怕还是高中学生面临的升学压力较之初中学生更大，他们接触音乐的机会相对要少些。虽然目前大部分高中学校已开设艺术欣赏课程（本次调查学校均已开设），但流于形式的估计为数不少。因此，如何真正提高高中艺术欣赏课的教学质量，乃是摆在我们面前的一个重要课题。

三、音乐知识技能

在中小学音乐教育中，知识技能教学是近年来引起争议最大的一个问题。争议之一是知识技能教学在中小学音乐教学中究竟应该处于什么样的地位，争议之二是中小学音乐知识技能教学应该采用什么样的教学形式与方法，争议之三是目前我国中小学音乐知识技能教学的效果究竟怎样，显然，这三个问题实际上是紧密联系在一起的。由于本文主题及篇幅的限制，这里只谈谈第三个问题。

有人说，知识技能教学在中小学音乐教学中“投入最大，产出最小”，也有人对此提出了针锋相对的批评。那么，我们这次调查所获得的结果又怎样呢？

就这个问题，我们设计了如下五道简单的题目：

1.能记得几个音乐家的名字？

具体统计结果是：连一个音乐家的名字都不记得的有18%。其中地市级以上学校为8%，县级以下学校为21%；小学低年级为46%，小学高年级为14%，初中为2%，高中为4%。能记得1-5个音乐家名字的有58%。其中地市级以上学校为61%，县级以下学校为52%：小学低年级为50%，小学高年级为65%，初中为58%，高中为49%。能记得5-10个音乐家名字的有19%。其中地市级以上学校为20%，县级以下学校为18%；小学低年级为3%，小学高年级为15%，初中为28%，高中为23%。能记住10个以上音乐家名字的有10%。其中地市级以上学校为11%，县级以下学校为9%；小学低年级为1%，小学高年级为6%，初中为12%，高中为24%。记得住或记不住音乐家的名字也许本身并不是什么大问题，也并不能说明太大的问题，但接受了好几年的音乐教育，竟然连一个音乐家的名字也记不住（比例达到18%），这恐怕并不是一个好的交待。

2.能识简谱吗？

具体统计结果是：能识简谱的占68%。其中小学低年级为76%，小学高年级为64%，初中为75%，高中为56%。其余为不能识简谱。另外，地市级以上学校能识简谱的有67%，县级以下学校能识简谱的占71%。

3.能识五线谱吗？

这个问题的统计结果是：能识五线谱的有42%。其中小学低年级为50%，小学高年级为45%，初中为39%，高中为34%。其余为不能识五线谱。另外，地市级以上学校为47%，县级以下学校为32%。

上面两项的统计结果似乎有些违反常规，与人们所想象的存在距离，居然低年级学生比高年级学生具有更强的识谱能力（特别是五线谱），县级以下学校比地市级以上学校在识简谱上反而要强。分析其原因，可能有两点：第一，不同年级之间、不同地区学校之间，教师所持有的音乐教育观念，以及对音乐教学任务、目标的不同理解，导致对识谱教学所投入精力的多少也不同。第二，与前些年相比，近几年音乐教育普遍受到重视，因而年级越低，学生的音乐知识与技能基础反而相对要好。

4.会简单作曲吗？

创作教学是目前中小学音乐教学的最薄弱环节，许多教师甚至还不曾尝试过创作教学，因此，这个问题的调查结果并不理想是在意料之中的。在被调查对象中表示会简单作曲的只有18%（小学低年级是5%、小学高年级是28%、初中是19%、高中是11%），不会的占了82%。培养学生的创造能力与创新精神，应该成为中小学音乐教育的一个主要目标，而音乐创作教学在培养学生的创造性方面具有明显优势，为此，创作教学必须引起我们足够的重视。

5.能演奏乐器吗？

近年来，乐器进课堂成了许多学校和教师进行音乐教学改革的一个突破口，实践证明，改革取得了明显成效。当然，器乐学习不像唱歌，它需要具备一定的物质基础，因而特别在许多农村学校实施器乐教学面临诸多困难。调查显示：有53%的学生不能演奏任何乐器（小学生低年级学生与高中生比例更高，分别为65%和66%。高中学生在这里又一次让人吃惊。初中学生比例最低，只有39%）。能简单演奏一种乐器的占32%，能简单演奏两种乐器的有10%，能简单演奏三种乐器的有5%。值得补充的是，在乐器演奏方面，地市级以上学校与县级以下学校之间并不存在多大的差别，这说明许多乡镇农村学校通过因地制宜、就地取材、自制乐器，较好地克服了经济相对落后给器乐教学带来的困难。

我们对学生识谱、演奏、作曲等音乐基本知识技能的调查所获得的上述数据是准确无误的。但对他们在这方面的基本素质究竟做何评价，是高还是低？这大概又是一个仁者见仁、智者见智的问题。

四、音乐兴趣爱好

现代音乐教育观已经把培养学生的音乐兴趣与爱好提到了一个十分显要的位置，认为音乐兴趣与爱好的培养直接关系到学生在音乐方面的可持续发展的程度，甚至还可能影响学生一辈子生存生活质量的高低。可长期以来，我们的中小学音乐教育并没有对培养学生的音乐兴趣爱好引起足够的重视，以至于有的音乐教育不仅不能培养学生的兴趣爱好，相反还严重挫伤甚至扼杀了学生已有的音乐兴趣爱好。在这次问卷调查中，我们也有意识地设计了几个与学生音乐兴趣爱好相关的问题，试图对此也能有所了解。

统计结果显示：在所有被调查对象中，有87%的学生是明确表示喜欢音乐的，只有13%的学生表示自己不喜欢音乐。尽管喜爱音乐是青少年儿童的天性，但在当今中小学生学习、升学负担依然繁重的背景下能让87%的学生依然保持着这一爱好，我们的学校音乐教育还是有功的。让余下13%的学生也喜欢上音乐，这是学校音乐教育下一步必须领受的使命，任务艰巨但很神圣，需要靠切实提高我们音乐教育的质量来把学生吸引到音乐中来。

在调查中，表示在今后的学习、工作、生活中永远需要音乐的占69%（其中小学低年级为57%，小学高年级为60%，初中为75%，高中为87%）。表示今后不需要音乐的有8%（小学低年级为14%，小学高年级为10%，初中为5%，高中为3%）。表示对这个问题不清楚的为23%。这一结果表明，随着年龄的增长、年级的增高，学生对音乐的理解也更加深刻，越来越认识到音乐与人的生命息息相关。同时，随着年龄的增大，学生的音乐兴趣爱好也更加稳定。这也启示我们，应该在学生接受音乐教育的初始阶段、在孩子们的音乐兴趣爱好尚不稳定的时候，尽一切可能地培养和激发他们的音乐兴趣与爱好，并使之保持长久。

学生对音乐有兴趣与爱好，也懂得音乐对人生的价值与意义，并不表明他们今后愿意从事专门的音乐事业，这是很正常的。调查表明，真正希望将来从事音乐事业的学生只有39%。在这个问题上，不同地区学校、不同年级的学生之间表现出了一定的差距：县级以下学校为31%，地市级以上学校为43%；小学低年级为46%，小学高年级为49%，初中为30%，高中为28%。这说明两个问题，一个是城市学校的学生受社会音乐环境特别是音乐专业领域的影响相对要大一些，再一个是学生年龄越大，其择业取向也越趋于冷静务实而非感情用事。另外，在调查中，明确表示不希望将来从事音乐事业的有23%，表示尚不清楚的占38%。

最后，我们还了解到，在那些希望将来从事音乐事业的学生中，有70%的学生是因为“热爱音乐”而欲选择音乐作为自己未来职业的，有10%的学生是因为注意到了“当音乐家能赚大钱”的现实，有20%学生只是觉得“当音乐家很潇洒”。我们想，学生在这方面不管有什么动机和想法都是无可指责的，关键是面对学生的种种心态，我们的学校音乐教育应该做些什么，才能更好地有利于学生在音乐天地里健康成长。

注：

共有26位老师参与了本次调查。他们是：

篇（5）

高等教育不能仅停留在对大学生逻辑思维培养。形象思维与灵感思维能力是大学生创新能力培养的内驱力。尤其对于设计类学生而言，“不拘一格、别出心裁、独树一帜”是潜力与能力的体现。音乐是相对于其他专业而言，更自由、更感性、更灵动。音乐与设计有着共同的特点———没有对与错，而在美的追求上，都是永无止境的。设计中的简约、优雅、精致，如同现代音乐、浪漫时期和古典时期音乐一样，各具魅力。发现、感知并创造美，是作为一名优秀的设计者应不断提升的能力。音乐教育能够帮助学生打开视野，畅游在艺术的海洋中，尽情的体验、发现、想象、创造。

（二）音乐艺术教育美育功能发现美———音乐打开了美的视野

语言是思维的工具，音乐是语言的升华。“音乐始于词尽之处。”圣桑说，“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥指出；它能传达出任何词不能表达的那些印象和心灵状态。”音乐的神秘之处，在于它的可意会性。经典艺术作品通过人声及不同乐器种类，在旋律、节奏、表情等元素组建的基础上，形成了一幅幅色彩各异、风格鲜明、精美绝伦的图画，等待我们去打开、去发现。感知美———音乐是一把打开心灵的钥匙。当延绵起伏的旋律娓娓道来，丰富的心理活动随着音乐时而紧张、时而放松，实现了音乐与心灵的共鸣。通过情绪的感受与教师的正确引导，可以锻炼大学生情绪的调控能力。能够欣赏艺术、感受它的美，是人生一大幸福。这种能力帮助大学生心灵坚强，不为外界的困境而颓废。创造美———音乐的启发和创造的作用。科学和艺术，前者是理智、冷静，后者是感情、兴奋；一个客观、准确，一个主观、朦胧。但本质都是人类精神领域里的创造性思维活动。学习音乐，除了感官灵敏之外，更重要的是音响作品背后的情感内容，艺术价值、流派风格等。大学生们通过系统音乐学习，加强艺术形式和内容了解，愉悦身心的同时，开拓了眼界、丰富知识面。

（三）音乐艺术教育的德育

功能音乐艺术教育作为高校人文教育的重要内容，其根本目的是对大学生精神上的塑造与培养，健全人格的培养。

1.高校音乐教育有利于丰富德育教育内容

高校的德育教育形式应该形式多样，内容丰富，且注重教育成果的时效性。音乐艺术教育是大学生德育教育中重要的内容，学校通过开展形式多样的音乐艺术教育与实践活动，营造直观真切、生动形象的环境，激发学生所有的感官，让受教育者整个身心浸泡在艺术审美与道德真理之中，潜移默化地提高大学生的综合道德素养和思想政治水平。让道德文化不再是枯燥的概念，而是有鲜活思想、有呼吸的生命体。意识升华积极影响行为规范，从而拓展与延伸了德育教育的广度、深度和长度。这种本质的改变将为大学生今后的学习、工作和生活打下夯实基础。

2.音乐对大学生价值观形成的积极作用

（1）音乐教育促进个体思想认识的升华

大学生通过经典音乐艺术作品聆听与感受，世界杰出音乐家作品的创作背景与创作主题的了解，结合自身的经验与体会，产生丰满地、积极向上、充满力量的思想价值体系。音乐的目的，不仅局限于听觉享受，更重要的是思想上的升华。音乐教育作为艺术教育的重要学科，对于提升大学生思想境界，树立正确的世界观、人生观和价值观具有非常重要的意义。

（2）音乐教育培养爱国主义情怀

爱国教育是高校对大学生开展思想政治教育的根本。音乐是听觉的艺术，将爱国主义以音乐的形式让学生聆听，激发爱国热情。音乐是表演的艺术，通过演唱、演奏、舞台表演将内心对祖国的热爱与忠诚淋漓精致地表达出来。当今音乐艺术表演形势发展迅速，如何引导学生聆听、赏析经典的爱国主义音乐作品，例如歌唱祖国大好河山、歌颂国家文化与历史的经典作品；演奏展现民风民俗、展示人性美和人情美的民族民间音乐。都是爱国主义教育行之有效的方法。

（3）音乐实践可以强化大学生团队合作意识

增强集体荣辱感和团队合作精神教育是德育教育的重要内容。在音乐实践中，合唱与合奏是典型的集体性艺术活动，团队合作能力提出较高的要求。声部间的平衡与和谐；力量的分配与协调；音准到位、音色统一；作品的深刻理解。都离不开集体共同努力。高校音乐艺术教育可以通过课堂、第二课堂、大学生艺术团等多种教育活动形式，通过适当引导、鼓励学生积极投入到集体活动中，参与音乐作品的排练、汇报、演出和比赛中。当学生通过集体活动，学会分享、学会体谅、学会分担时，高校的德育教育作用就得到了充分体现。

二、如何有针对性地深入音乐艺术教育教学活动

提升高校音乐艺术教育水平与教学质量是新形势下，高校人才培养计划中必不可少的内容。美国心理学家、教育学家布鲁姗，将认知领域的学习水平依次分解为知识、理解、应用、分析、综合、评价，这六个由浅入深的层次，每一较高层次必须以前一较低水平为基础和前提。这种明晰的目标分类法体现了教学规律，对我国普通高校音乐教育也同样有指导意义。

（一）衔接初等音乐教育

深化音乐艺术教育工作学校的音乐教育应该具有一条由小学到大学连续发展的轨迹。中小学音乐教育目标围绕音乐基础知识和基本技能的训练，培养学生音乐感知能力，建立以听觉感受为主的审美判断力。高校音乐教育的对象是文化知识层次较高的青年大学生，教育目标不能仅仅停留在为提高审美能力和艺术修养上，更应在人才知识结构和总体素质要求的基础上，即造就一大批现代科学社会所需要的一专多能的全方位的高级人才。

（二）构建教育平台

开设必修与选修课程大学生音乐文化素质提升，离不开基础音乐知识的支撑。开设由乐理、视唱练耳、曲式分析和音乐表现等基本理论知识于一体的综合必修课非常重要。在此基础上，结合设计类专业学生的特点和专业发展需求，应当开设丰富多彩，门类齐全的选修课。以及结合各二级学院专业特色，开设音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐、音响学等跨学科课程。为该专业学生提供丰富的课程内容，拓宽学生的创新能力与审美能力。

（三）探索教学模式

提高自主创新能力大学音乐艺术教育要着重培养学生的能动的、扩展的理解，从而增强批判力和评审力，形成学习和创新的态度。因此，教学形式应当结合设计类专业发展需求做到生动灵活。例如结合该专业学生特点，通过问答式、案例式、协作式、发现式等学习方法，培养和激励学生自主学习兴趣与能力。并在课余时间，为设计类的大学生们提供各类艺术观摩、学习和实践机会，充分鼓励设计类学生参与到大学生艺术团和艺术社团，参与到各类音乐实践活动中。通过提升课程设置合理性、内容安排针对性和各类观摩实践、第二课堂参与性，发挥音乐艺术教育的应用价值。

篇（6）

1．声乐教学课程安排不科学，内容形式呈现单一性声乐学科与我国其他新兴学科一样，缺乏更丰富的实践活动，声乐学科的教师在课堂上依旧照本宣科，死板地将书本上的内容灌输给学生，内容晦涩难懂，枯燥乏味，违背了开设这一学科的初衷。

2．课程设置随意且单一，缺乏材由于缺乏一本被普遍认可的使用教材，因此，声乐教学没有一个规范的教材指导，各个学校也是自选教材或者由教师自编教材，这就使得声乐教学不能在某种意义上得到统一和同步，而是成为相对较为随意的一个学科，这不利于各个高校间教学经验的分享，不利于声乐教学的发展和完善。另一方面，在教学内容上，由于授课教师没有实践经验，只能让学生“照葫芦画瓢”，模仿一些在声乐方面取得一定成绩的名人，这样的教学使得学生们“同类化”和“外在化”，只能学到名人的表象，不能得其精髓。

(二)声乐教师综合素质参差不齐

在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。

(三)不能因材施教

目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。

二、改进高校声乐教学的对策

(一)完善高校声乐教学体系

要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。

(二)合理选择和安排教学内容

任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。

(三)全面提升教师素质，优化教师队伍教师

在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。

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《易经》曰：“关乎天文以察时变，关乎人文以化成天下”。在博大精深的中国传统文化中，第一次出现“人文”字眼是作为与天文相对的概念提出来的。西方“人文”的概念则是在文艺复兴时期，通过与宗教神学的对立，人们为了表达对人性、自由的追求而提出来的。在中国，人文经过了与科学的对立等一系列波折后，终于在20世纪又被推上了重要地位。全面推进素质教育已经成为我国深化教育改革的基本主题与重要奋斗方向。在素质教育中，人文素质教育作为重要内容存在。高等教育承担着培养高素质人才和杰出人才的重要任务。因此，高等院校素质教育的提升甚至对增强我国综合国力，实现中华民族的伟大复兴的战略起至关重要的作用。现代高等教育在不断发展中呈现出“五重五轻”态势，即重理工轻人文、重专业轻人文、重书本轻实践、重共性轻个性、重功利轻素质。针对这一态势，中国科学院院士杨叔子先生特别发文提出高等院校在教育中应注重塑造人，加强人文素质教育；大学生应重视做人，提升自身的人文素养。国家教育部发表的文件中也多次提到加强大学生人文素养，实现人文素养与科学素养相结合。文化消费时用文化产品或服务来满足人们精神需求的一种消费，而剧院音乐文化消费正是文化消费的一个重要体现。要提高音乐专业大学生的人文素养，剧院音乐文化消费是重要途径之一。

二、剧院音乐文化消费对音乐专业大学生人文素养的提升的具体体现

（一）丰富音乐专业大学生的人文知识

人文知识是人类关于人文领域（主要是精神生活领域）的基本知识，艺术知识是人文知识中的重要部分。对于音乐专业大学生而言，艺术知识应是相对容易掌握，且最需要掌握的的人文知识。通过剧院音乐文化消费来获取艺术知识是方便直接并且效果显著的。音乐专业大学生在观摩剧院音乐专场演出时，往往会运用“望”“闻”“问”“切”的方式来赏析音乐，“批评”或者“赞许”的结果都是建立在个人的音乐欣赏能力和经验基础之上的。而他们的音乐欣赏能力和经验从何而来呢？也正是他们在进行大量剧院音乐文化消费时无数次的“听”、“看”和“思考”而来。

通过剧院音乐文化消费，音乐专业大学生不局限于获得艺术知识。音乐的起源比语言还要早。原始时期，人们敲打石器、木头发出信号，表达情感，这就是音乐。经过长时间的发展，后来又出现了劳动号子这种音乐形式来传递信息。西方音乐按时期划分最早是古希腊罗马时期的音乐和中世纪时期的音乐，主要内容一宗教音乐为主。《礼记?乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”。因此，音乐源于生活，高于生活，音乐包罗万象。那么，在进行剧院文化消费时，音乐专业大学生获取的就不只是艺术知识那么单一了，还包括丰富的宗教知识、哲学知识、历史知识等。例如，当你在剧院欣赏贝多芬的《英雄交响曲》时，你可以在音乐中感受到战斗的气息、自由的气息，在音乐不断地冲击你的听觉时，你甚至感受到贝多芬要表达的对拿破仑称帝不实行“共和”的恶劣行径的愤怒，以及众多像贝多芬一样的革命志士对自由民主的无限向往。在剧院音乐文化消费中，那些人文知识就无形地在脑海中刻下了深深的印记。

（二）培养音乐专业大学生的人文精神

人文精神是人文素养的核心，是一个人修身养性的最高境界。具有人文精神的人拥有无价的精神财富，懂得如何与他人、自然和宇宙和谐相处。他们敢于直面人生苦难，体验生存深渊，并去深渊揭底，去化解苦难。客观上看，协调与和谐运动是音乐艺术的总体（或基本的）特性。音乐的原始形态，具有天然和谐的特性。作曲家创作的音乐、旋律、乐句进行的起落、和声构置与功能的变化，乐器组合音色的调配、曲式设计、织体的变化与发展，总体都离不开由宁静、和谐到发展、变化，最终又回到新的协调、和谐与统一这一基本发展。每一个作品都源于现实、充满想象、映射多样化的生活，给观众带去感性的体验。这种体验在与现实冲撞时，往往使观众更加正能量地面对现实人生。在音乐面前，观众没有好坏之分，亦没有国界。在进行剧院音乐文化消费时，人们只需要真诚地享受音乐，将情感与作曲家、表演者相互交织，使内心的感受与音乐产生共鸣，并在音乐中不停探求美好和谐，寻求自我。要真正提升高校的人文教育，健全大学生的人文素养，还应当以审美教育为桥梁，化有形为无形，润物无声地提升学生人文素质，培养人文精神。剧院音乐文化消费利用音乐的感化情感的功能，认识的功能，教育的功能，娱乐的功能，统一思想的功能来提升音乐专业大学生的人文素养，放在当代教育中来看，即美育。

（三）提升音乐专业大学生的人文行为

人文行为是人文精神在外的体现，人文知识是人文精神的来源。人文行为端正，超然物外的人懂得如何正确对待身边的人、事和物。古语道：“乐之入人也深，其化人也速也”。在剧院音乐文化消费带来的人文知识的引导下，音乐专业大学生可学会“善良”、“文明”等人文精神，可询问自己“我是谁”在生活和思考中得到哲学启示，并将所学体现在对待自身之外的人、事和物上，体现“善待”、“关爱”、“帮助”等人文行为。

三、音乐专业大学生剧院音乐文化消费现状

本文对武汉中心城区音乐专业大学生的剧院音乐文化消费行为开展调查，了解他们目前的消费情况，并总结出以下消费现状：

1.音乐专业大学生重视剧院音乐文化消费。从调查中可以看出，武汉中心城区音乐专业大学生剧院音乐文化消费支出占额外消费支出比例大，对剧院音乐文化消费的欲望不断增强。同时，他们对演出场地，演出内容的质量等方面有一定的要求，大多数学生通常前往武汉最优质的音乐厅――琴台音乐厅进行消费。

2.部分音乐专业大学生受到错误消费氛围的催化，进行跟风消费、冲动消费、时尚消费等不良消费。学校是一个消费习惯与方式迅速传播的介体。大学里面一般都是同龄群体，对大学生有较强的吸引力。它的群体规模和价值往往被大学生作为个人行为的重要参考系数。一旦攀比之风在同学之中有了苗头，大学生们就会竟相效仿。

3.部分音乐专业大学生能够根据自身专业、家庭经济情况等因素进行正确的剧院音乐文化消费选择，但也存在轻微的两级分化的情况。少数音乐专业大学生属于贫困生，对剧院音乐文化消费有愿望，但经济支付能力处于较低水平，因此音乐会观摩次数少，受到剧院音乐文化的熏陶较少。也有少数音乐专业大学生家庭经济情况好，在进行剧院音乐文化消费时求贵、求好。

4.调查显示，武汉中心城区音乐专业大学生对武汉剧院音乐文化的整体满意度较高。对剧院音乐文化消费的演出质量、服务态度和场地卫生情况的满意度分别高达83%、72%和70.3%，但对于消费价格、音乐会秩序的满意度较低，认为在这两个方面有待改善。

四、改善剧院音乐文化消费的对策

本文通过对音乐专业大学生进行剧院音乐文化消费时的不合理消费进行分析，提出以下对策：

（一）大学生要树立正确的消费观念，学校要给予正确的引导

音乐专业大学生应该根据客观实际，认清自己的经济能力，在保证不影响个人生活质量的情况下积极、合理地进行剧院音乐文化消费。首先，大学生在剧院音乐文化消费中要避免盲从，坚持从自身实际考虑，理性消费；其次，消费容易受到情绪的影响，音乐专业大学生容易在剧院音乐文化消费中存在攀比心理或者心血来潮，作出不理智的消费选择，之后又发现这种消费选择自己并不需要。因此，要尽量避免情绪化消费；最后，勤俭节约是中华民族的传统美德，大学生应弘扬这一优良传统，树立正确的人生观、价值观，拒绝浪费，合理消费。“有俭入奢易，由奢入俭难”，学校应对学生进行正确的消费观念的引导。首先，学校可以将正确的消费观念渗入学科知识当中，在校园中通过最常见的教学引导学生进行正确的消费；其次，学校可以积极开展“树立正确消费观念”的相关讲座、宣讲，还可开展消费的相关话题的辩论赛等学术活动；最后，学校应与家长通力合作，学校的引导“孤掌难鸣”时，家长积极配合，纠正学生的错误消费观念，教育学生正确的消费观念。

（二）剧院应合理调控售票价格

剧院作为文化产业中的“文化设施”，不仅具有经济功能，更重要的是促进城市文化建设的功能。因此，对于大学生这样一个无经济收入、但又担任推动社会文化发展的主力军群体，剧院可实施优惠政策，如凭学生证买票打折、逢周末优惠等。对于贫困大学生，剧院可提供公益性演出观摩机会、志愿服务积分换取观摩机会等，俸献一份关爱与帮助，同时也能在一定程度上提升剧院形象。

（三）建立有效的剧院文化消费文明观摩管理体制

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在日常教学中，我认识到兴趣对于学生学习音乐是十分重要的。那么如何去引导、培养、发展学生的音乐兴趣，如何在课堂教学中恰到好处地激发兴趣，让学生变苦学为乐学，带着这些问题，我在音乐课堂教学中进行了一些实践探索。

一、音乐兴趣培养存在的问题

1.低年级音乐课上，教师正在讲解音乐知识：音的高低、音的快慢，音的长短等等。教师又是唱，又是讲，手还不停地比划，可是坐在下面的一年级学生，对教师讲解的反应没有像教师预想的那样，总是好像还没有弄懂。

2.教唱歌曲，教师唱一句，学生唱一句，然后跟琴唱。教师带着学生已经唱了数遍，可是学生自己唱时还是唱不好，声音也不清晰，不知学生在唱什么。

二、寻找问题的根源

“兴趣是最好的老师。”这些音乐知识太抽象，对于一年级学生来说，教师总是不停地解释定义，而不联系生活，实际运用。这样的讲解学生怎么能明白呢？尤其是低年级的学生，有没有兴趣决定着其接受知识的效果。文中列举的现象更是常见的，呆板的教学方式一点都提不起学生的兴趣，又怎么能较好地完成教学任务？

三、解决问题的方法

如何唤起学生的求知欲，使他们投入到学习活动中，在学习中体验求知的满足感和成功的喜悦呢？

新课标明确提出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。”

1.音乐知识的学习要生动活泼

“原始的音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧紧结合在一起的。”舞蹈是人体的语言，音乐是声音的语言，在音乐课中加入舞蹈动作，不仅能唤起学生学习音乐的兴趣，还能通过舞蹈语言加深其对音乐知识的理解。

单纯地教学音乐知识会将学生置于一种死记硬背的状态中。教师应根据各个年级的不同情况选用教材，自编一些体现音的高、低、长、短、快、慢，旋律线条起伏，音乐情绪各异的短小乐句，引导学生注意聆听，并将自己对音乐的理解和感受用身体的动作表现出来。多数学生，尤其是低年级学生特别感兴趣，跟着音乐不停地做着自己喜欢的动作。这时教师可以让学生边跳边体会，并请节奏感强的学生轮流上来带着大家一起做。学生兴趣盎然，多数学生对音乐的感受力和表现力都会得到提高，同时也能准确地分辨出音的高低、长短，音乐速度的快慢，不同情绪的特征。在此基础上，教师可以让学生根据不同的音乐形象设计出自己的动作，变枯燥的音乐知识为生动活泼的音乐形象，使学生学得轻松，学得快乐。

2.歌曲学习要声情并茂

教唱歌曲是音乐教学中的一项重要内容，它的目的绝不仅仅是让学生会唱而已。每一首歌都有思想性、知识性，在教学中，教师应根据音乐教育的一般规律和教学特点，从情感培养的角度，将歌曲教学设计为激发兴趣、体验情感、内化情感和表达情感四个环节。心理学家认为：兴趣是积极探究事物和进行活动的倾向，学习兴趣是学生对学习活动或学习对象的一种力求认识或趋近的倾向。因此，在唱歌教学中，教师应设计风趣的导言及精巧的故事开篇，创设美好的意境，生动地进行范唱表演，以激发学生浓郁的学习兴趣，然后，再带领学生进一步挖掘歌曲内容、旋律的特点，引导学生在准确的情感下将歌曲声情并茂地表现、演唱出来。

3.创作练习要其乐无穷

教师可通过教学培养学生从简单的节奏创作、乐句创作逐步扩展到短小的歌曲创作。例如：经常让学生做节奏填空、乐句填空、旋律连接等练习，当学生在创作方面有了一定的基础时，要求学生进行创作练习，并将他们的作品共同分析，共同修正，共同学习。如：在教学中，教师用手击出节奏2/4×××|××××|×××××|×―|，让学生模仿打出，并在黑板上写出来，再让学生根据这一节奏创作新的节奏，最后教师与学生共同评论、评价学生的作品，以启发他们的想象力和思维能力。

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流行音乐有着非常广泛的受众群，深受高职学生的喜爱，在整个音乐文化中，流行音乐文化占据了很重要的位置，音乐风格的种类非常多，其表现形式也是多元化的，因此，如何把流行音乐文化有效的与声乐教学进行结合，形成高质量的教学是个值得关注的问题。

一、要正视流行音乐文化，了解流行音乐文化

教师要把流行音乐文化融入到声乐教学中，并且作为辅助教学的一种手段，那么首先就必需了解和正视流行音乐文化，流行音乐的内容比较通俗，形式丰富，风格多样，旋律动听，浅显易懂，有广泛的受众基础，很受大众的欢迎。但在以往的教学中，包括整个音乐教学，一提到流行音乐，一些教师就把它定义为不健康的音乐作品，并且非常排斥这种类型的音乐，在教学过程中不会播放流行音乐，也不允许学生唱流行音乐，更有甚者连谈论都不可以。其实这是对流行音乐文化的一种片面认识，作为一名高职音乐教师应该尊重多种音乐文化，既然流行音乐有着其独特的魅力，那么教师也应该接受，一方面要从内心真正的正视流行音乐文化，肯定流行音乐文化在声乐教学中的作用；另外一方面要深入的了解流行音乐文化的特点和发展现状，了解班级中哪些优秀的流行音乐作品是学生喜欢的，为什么喜欢，学生喜欢的这些流行音乐作品在风格、节奏等方面又有什么突出的特点，只有正视和深入了解流行音乐文化后，才能有效的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中。

二、在演唱的技巧中恰当的加入流行音乐

在声乐教学中，最重要的是要教会学生演唱的技巧。按照唱法的分类来说，流行音乐也可以叫做通俗音乐，这种音乐唱法特点在于演唱者的整个状态比较放松，唱的形式自由，它特别强调利用演唱者的原有声音进行演唱，没有过多的规矩。以往的声乐教学中教师在教学生演唱技巧时，特别注重强调“民族”唱法、“美声”唱法、“原生态”唱法，学生在学习过程中受到诸多“规矩”的限制，在机械式的格式下进行演唱，反而禁锢了学生能力的发展，这并不是声乐教学的目的。高职声乐教学培养的是未来的小学教师，需要的是自由、自然的歌唱，作为培养未来教师的高职声乐课堂，应该做的是在学生原有的发声能力上进行引导训练，逐步提高学生的演唱能力。因此，教师在训练学生的演唱技巧时，可以引入通俗唱法，摒弃一些不必要的规矩，促进学生音乐能力的有效提高。

三、在表现形式上恰当的加入流行音乐

流行音乐文化有着一百多年的历史，在表现形式方面丰富多彩，甚至引领着整个音乐文化的发展方向。流行音乐文化中，乐队是比较常见的表演形式，有着很大的吸引力，乐队表演的方式比较即兴、深受学生们的喜爱。这种表演形式借用了先进的科技技术，把各种乐器的演奏和演唱者形成有效的结合。以一种充满个性的方式把音乐带入到人们的生活当中。据了解，在高职院校的学生当中，有不少学生都会玩乐器，甚至还有些学生组成了自己的乐队，作为一名教师，从培养人才的角度出发，应当利用一切教学资源对学生进行培养，把每个学生的掌握的不同乐器和声乐教学进行有机的结合，通过这样的方式来调动学生学习声乐课程的积极性和兴趣。让他们主动学习声乐知识，而不是处于被动的状态。

此外，歌舞剧也是流行音乐文化中的一块瑰宝，把歌舞剧的表演方式融入到高职声乐教学中，对于学生学习声乐技巧也是很有帮助的。一般的歌舞剧都包括了演唱、表演、舞蹈、对话等多种多样的表现形式。通过歌舞剧的运用可以让学生的演唱技巧表现出来，根据不同的表演角色采用不同的唱法，通过这样的方式不仅给予学生一个展现自我的舞台，而且能够掌握更多的声乐演唱技巧。

四、根据歌曲的内容，有选择的使用

流行音乐文化的发展虽然只有短短的百年历史，但流行音乐文化有着其独特的魅力，在演唱技巧、艺术表现形式上合理的运用流行音乐文化的确给高职声乐课堂带来了生机，提高了课堂的教学效率。我们在看到流行音乐文化带来的益处时，也应该清楚的认识到由于流行音乐文化表现的内容和形式没有统一的格式，良莠不齐，很多的流行音乐作品也未必适合高职院校的学生。一些传播正能量的流行音乐作品的确是佳作，教师可以根据教学需要适当的进行引入，有些流行音乐纯粹是烂大街的口水歌，例如爱情买卖诸如此类的歌曲传唱度很高，但是根本没有什么可以吸收的养分；还有一些流行音乐作品传播一些不健康的负能量，这样的作品也不应该出现在课堂中。教师在教学过程中应该根据高职学生的特点、爱好和教学实际情况选择一些积极向上的流行音乐作品进行教学。例如王力宏的《龙的传人》、谢霆锋的《黄种人》、周杰伦的《霍元甲》、张韶涵的《隐形的翅膀》等等，这些都是积极向上的歌曲，其实这类歌曲还有很多，关键是教师慎重选择。

五、结语

综合上述所说，流行音乐文化的有效运用的确是提高学生声乐知识的学习效率、提高教学质量的有效手段，但是这不意味着我们可以丢弃传承的声乐，而没有目的去追求流行音乐，传统的声乐作品始终是学习的基础，流行音乐作品只能作为教学的辅助手段。不管是传统的声乐还是流行音乐，都应该结合高职院校学生的特点有效、恰当的运用他们，真正的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中，只有这样，学生才会喜欢学习声乐知识，实现音乐本身的价值。

【参考文献】

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素质教育内容可以从不同角度来划分，其中环保教育是涵盖于中小学文明礼仪行为习惯教育的始终的，是当前素质教育的一个重要内容，如养成勤俭节约的好习惯、养成爱护自己和他人物品的好习惯、养成爱护公共财物的好习惯等等。

在音乐课堂上，可以利用音乐教材内容展开拓展教育。

音乐课堂上，教育学生养成勤俭节约的好习惯、爱惜课本。告诉学生所用课本纸张，都是来自大自然，是用砍伐的大树制成的，同时给学生讲解、展示树木在大自然中的作用防止水土流失、释放氧气、是鸟类等很多动物的栖息家园、能为人类生活、生产提供原料和木材，如果我们青少年能从小养成节约的好习惯爱护我们的課本，那么我们就可以减少对树木的不必要的砍伐，节约我们的林木资源，也减少对大自然的破坏，从这一点不难看出，音乐课堂也是对学生进行环保教育的好阵地、而环保教育是学生文明礼仪行为习惯养成教育的的重要组成部分。