公共艺术的基本概念篇（1）

在建筑学对公共空间的研究中，同样也引用社会学的概念。由于建筑学在空间环境分类的不同，在社会学的延伸中也进行不同的分类，比如在《场所的丧失与重构——下三伏头村公共空间形态分析》中把这种有公共领域和公共空间进行的延伸，分为“村落的优良空间、不良空间和混合的空间”，所谓优良空间是指能引导人进行良好互动的场所，不良空间则相反，对社会活动有相反作用。在社会学的延伸中进行建筑学的公共空间解释，主要理解为作为对于公共社会活动的领域，以建筑的方式进行空间环境的固定，并且进行人与环境的交流，这样就形成了所谓的建筑学上的公共空间环境[3]。它具有三维实体功能的空间形态，具有社会功能、美化功能和教育功能等多重身份。那么在美术学研究中是如何来定义公共空间？公共空间包含了那些要素？艺术设计学研究视野中它的基本含义是什么呢？本文通过交叉学科的研究来认定其基本的概念。

一、艺术设计学研究视野中的公共空间

自从人类进行社会活动并形成一定的“结构”之后，“建筑学”意义上公共空间的作用不可忽视。原始社会中对于神的崇拜和祭祀即是公共领域或公共空间实体。如英国的斯通亨治遗址说明作为早期人类的活动，社会结构和社会生产生活方式的不同，对于公共空间的要求也是不同的。在红山文化遗址中，高高的祭坛处于村落活动的中心，四周分布小房子，而在小房子和小房子之中，又有不同公共活动的空间形态。由于在思想文化发展上和西方的差异性，在公共空间的处理手法和表现形式上是不同的。“阳光广场”（是指在古希腊时期形成的自由辩论的场所，西方形成了社会活动的个人化和个人化的社会活动）是在公共活动的场所中大家可以自由发表言论。在中国传统的村落中，建筑三维实体的空间环境受到传统文化的影响，最重要的来源有三个方面：首先是天人合一思想，作为公共空间在中国传统村落中有不同的“分级”（所谓分级，主要是指村落作为一个整体的环境，由于活动场合不同而形成的空间大小的不同，而这些大小不同的空间承担了不同的功能[4]），而这些分级在一定文化的区域内是具有稳定的因素，比如在祭祀或活动中，宗庙作为重要的场所是集家族活动、宗教、教育功能的场所，而在家庭中“堂”进行的活动，具有更小的范围。其次是阴阳有序思想，所谓阴阳有序主要是指在建筑或在村落公共空间的处理上遵循自然规律。山为阴，水为阳，背山面水。传统的丽江古城和宏村有大体相同的水系，人们在水系的处理中所进行的社会活动具有了公共领域性质。最后是传统文化思想，在中国传统文化中，儒、释、道对文化的形成是重要的，从而影响到艺术设计领域公共空间的处理，长幼尊卑和等级制度在公共空间中同样有所体现，在整体的院落处理中，“堂”屋和“偏”房、前后的关系、“阶”数的处理都形成了“公共空间”的等级制度。因此，在东西方由建筑实体构成的三维公共空间中，所承载的不仅仅是作为合理性的活动场所，而且赋予它更多的文化含义。

由于受到传统思想的影响，中国“艺术设计”一直是一个模糊的概念，古代一直是以“师徒”关系而存在的，具体理论体系的形成发展并不快，然而在历代论述之中，无论是“术”或“工”，无一例外的都强调在其身上的其他功能，民间美术更是放在“民间技艺”之列。设计的活动在近代与社会活动是分不开的，与政治、经济有密切联系。在80年代初期，国内外活动交流的加强，国外非二维形式对国内的创作产生很大的冲击，装置艺术、大地艺术、波普艺术、行为艺术、观念艺术等等由“Fine arts”延伸的大美术概念有了进一步的阐释。因此在国内美术教育中，逐渐由原来的国、油、版、雕发展到有社会功能与意义的相关领域，如在美术学院设立的建筑系，由建筑延伸的室内和室外环境设计，可以把他们归在大美术的门类。在美术学院设立综合艺术系，综合艺术系结合平面、三维、不同材料的表现形式。在国内举行的第一、二届高校手工艺展览中可以看出，现在高等院校的研究领域中，美术更多的是大美术概念，包含了多种表现形式，并且在研究项目、课程设置、选题方面也越来越广泛。

由此看来，当代艺术设计领域的学科交叉，并非只是与本学科的临近领域，而是与社会学、美术学、建筑学等相关学科的综合交叉，这种研究对艺术设计领域如何对公共空间的界定带来新的课题。

二、艺术设计学研究视野中的公共艺术

自1973年德国的布莱梅明确提出“公共空间艺术”（ public space arts）以来，这个概念逐渐被大家所认同，明确了西方政府对公共艺术家的支持方向。公共艺术即在公共场所长期放置的艺术作品[5]，首先公共艺术作品是放置在公共空间之中，那么我们就必须要关注一个问题即放置公共艺术作品的场所和周围的环境是什么样的关系？作为社会学和建筑学的公共空间和艺术设计学所研究的公共空间有什么不同呢？放置艺术作品的公共空间有什么特征呢？空间中又包含什么的空间要素呢？我们可以回到我们关注的最重要的问题——公共空间的含义是什么？通过对绘画、雕塑、建筑、工艺美术及设计艺术作品也可以包括书法及摄影的功能与作用、基本特征、形式、结构、语言、风格及其中的审美规律和思想活动来揭示它的普遍特点与规律[6]。因此，公共艺术的评价方式与纯粹的艺术家个人的意志是不同的。自20世纪70年代开始，公众的地位在艺术界倍受重视，公众在艺术活动中也不是一再被动，而是积极地参与。从这个意义上来讲，公共艺术已经超越了传统意义上的艺术范畴，而且成为一种环境设计，主旨不再是表彰名人，而是更接民百姓[7]，作为好的公共空间中的艺术项目，为当地树立了良好人文精神的空间形象。

既然公共艺术和公众要发生最直接的关系，我们就有必要搞清楚公众和公共艺术的关系，从艺术设计学来讲，公众的理解和关心程度也是一个公共艺术作品存在的价值大小的问题关键，虽然社会公众的理解不一定能和艺术家思想同步，但一个公共艺术作品，公众的评判是很重要的因素。如在纽约曼哈顿区联邦办公广场塞拉的作品《倾斜之弧》，因为让部分观众感到不愉快而要求把它撤走，在公众中要求撤走的122人，希望保留的58人，最后在1989年被拆除。是否可以说从事公共艺术的艺术家有权利把自己的观念和价值观强加给公众？公众是在一定的社会传统中成长的，公众的价值观是具有多种载体的价值体系。

公共艺术和公共空间之间的关系，从艺术设计学上来讲，是处于空间中的空间艺术。公众欣赏的公共艺术具有二维、三维或四维概念，而公众所处的空间是更大空间中的空间，这就是上面所说的命题：空间中的空间艺术。比如在中国传统村落临潼姜寨遗址中，中间“大房子”是村落中大型活动的场所，是村落的宗族活动场所（有人认为这种活动空间不属于公共空间，因为在公共空间中人是具有其公共的活动和社会功能的，祭祀场所是被主宰的活动空间，因此不是公共空间。但是这种以公共活动为目的的场所中即属于公共空间）。在这种空间活动中，公共空间是一个更大的范围，包含了社会学、建筑学和美术学概念下的空间概念，包含了人们的心理，人们所处的具有三维实体概念的空间，包含了含有艺术作品的空间，在这个空间里面，含有艺术作品的空间是一个重要的命题。在实体的三维空间中是由一个个实体组成的，如建筑、建筑构件、园林及附属物、具有文化属性的日常用品，在这个空间中具有艺术性质的构件等等，这些实体同时也是艺术设计学研究的范围，扩大来讲，这些实体又是更大空间的作品符号[8]。我们理解的实体公共空间的构成可以这样认为：在公共空间中存在艺术作品，并不一定只有艺术家来创造，公共空间所构成的构件可能是在更大空间中的艺术作品，公共空间可以包含公共艺术作品，这种具有公共性质的艺术作品中是具有多种属性的。

在这种更大的公共空间中，尤其是传统文化概念的空间中具有三个基本的功能：首先是社会功能，在这种由具体的实体形式构成的空间中，社会性是体现于社会活动与空间实体构件之中。其次是审美教育功能，在空间构成的实体中，由传承文化构成的构件（如建筑、手工艺品等）是在继承和审美教育中发展的。最后是情感体验功能，在空间构成的构件中赋予一定的符号意义，人们从这种符号中体会到其赋予的情感。艺术是一种社会意识形态，同其他社会意识形态有区别又有联系，在反映社会生活方面有自己的特殊性，因此它很强调社会功能，艺术对社会能够有一定的促进或促退功能[9]。由此我们可以理解设计艺术和公共空间的关系，在这种能引导艺术功能的空间中，公共空间如果从更深层次理解则会产生深远的意义，公共空间中的“艺术作品”同样具有符号一样的魅力，这种符号让受众具有对其文化内涵的理解，带有归属感的认同心理，对空间场所中的社会活动和传统文化意义的传承具有美育功能。

对公共空间理解的变化和研究的变化、由它与社会之间关系的变化、与社会公众的变化、公共艺术和公共空间之间的关系的变化来看，进一步理解社会公众、公共艺术、公共空间和艺术设计学之间的关系，更容易让我们进一步理解和把握艺术设计学领域对公共空间的研究。当代公共艺术的实施，不只是政府或文化精英及专业艺术家单独决策和完成的事情，而是作为调动市民大众关注自身文化建设和社会公共生活的重要方式，培养自身的生活品质和人格素养的教育手段[10]。这种公众参与的公共艺术活动，应在一定的公共空间来进行，也可以是作为个人活动完成后在公共空间进行展示，但同样具有了公众的性质，在三维的实体公共空间之中，这种空间实际上由更大的空间所包括，在这个子空间的公共空间原来的拓展因素变成了更大空间的符号象征。公众的社会活动对艺术品起到由于感受人群不同而进行的不同的阐释，这种阐释是社会公众和艺术品之间的互动，公共空间在这种活动中起到重要的作用，这也是我们为什么从艺术设计学的角度对公共空间的含义进行阐释的动因所在。

结 论

从以上的论证来看，我们可以非常清晰地理解作为艺术设计学研究视野中公共空间的含义，这种公共空间具有艺术、设计的功能和价值要求，是一个具有多重功能的实体和非实体的空间，它既具有虚拟和非虚拟的特点，又具有文化的价值和意义，它对人的生理和心理都具有反馈，它存在于空间包围的空间之中，具有符号与象征意味，视觉艺术的表现形式对公共艺术产生一定的互动作用，对社会公众有联系纽带的作用。[11]我们理解艺术设计学研究背景下的公共空间，可以让我们更好地理解设计的公共性，理解公众在公共空间中的作用，理解人在什么形式的公共空间中与何种形式的艺术所产生的互动作用，理解在具体的公共空间形象与符号的表现方式。对存在公共艺术的公共空间的理解，有助于我们从源头纵横比较我们在现代意义上的空间环境艺术作品，理解不同的风格、流派、主义、主张和地域文化，正如贡布里希所说：“我们要求知，是因为我们想了解世界上所发生的事。在人类的早期，先民们通过神话来回答‘为什么’的问题。世界各民族都有这类似试图说明生与死、节气与天象的神话故事。一旦人们对神话提供的说明不满，力图弄清真相，这便诞生了我们所谓的科学，即说明我们在世界上种种经验的各项成果”，[12]探讨艺术设计学研究视野中公共空间与公共艺术的关系的意义也就在于此。

注释：

[1][3] 吕红医：《场所的丧失与重构-下三伏头村公共空间形态分析》，载于《新建筑》2004年第6期。

[2] 转引自赵凌云：《拓展公共空间——我们缺乏何种理念》，载《社会》2003年。

[4] 由于传统村落社会功能的传承性和实用功能，这里的“分级”主要指由于人的交往活动而形成的实体空间，美术学重点研究实体空间中由于社会生活形成的美术形态——作者注。

[5] 易英：《公共艺术与公共性》，载于《文艺研究》2004年第5期。

[6] 程大利：《走近当代的美术学》。

[7] 潘耀昌：《外国美术简史》，上海人民美术出版社2006年版，第188页。

[8] 实体空间的视觉艺术符号主要针对大美术研究框架而言，建筑形式、雕塑、绘画、工艺美术作为公共空间的视觉语言，对美术学研究中公共空间的要素与视觉形式的分析有重要作用。

[9] 王宏建：《美术概论》，高等教育出版社1994年版，第285页。

[10] 翁剑青：《公共艺术的观念与取向——当代公共艺术的文化及价值研究》，北京大学出版社2002年版，第24页。

公共艺术的基本概念篇（2）

基于以上的种种疑问，我认为该提出一种统领的定义，确切说也不是定义，而是一种统筹的纲领，譬如“为艺术而艺术“一类的表述，是一种精神内涵。因此，我觉得可能：“公共艺术是体验的艺术”这样的口号是适合的。不管这其中存在了怎样的交互方式，如仅仅是观看、聆听、触摸或者是感觉等感官上的，甚至是意识上的理解和领悟，所有的一切都是关乎一种人与艺术作品的互动，是一种摆脱了过去以往的单单是视觉上的体验的限制，人们开始尝试多感官的体验方式。因此我觉得以后的艺术会是一个关乎综合体验的艺术形式，甚至也不单单是一种单纯的艺术形式，而是各种学科领域的综合体验。

因此在这样一个概述的引领下，任何关乎体验的艺术都是公共艺术的一种形式，不管它是否取得了成功（就像是画的再不好的画也是完全有资格被称之为画一样）。而接下来便是给它找一个是非优劣的标准，什么样的公共艺术是好的呢？是有意义的呢？它是否还可以延续之前的艺术家完成对世界和对自我的探索？或者说完成这样的探索本身有意义吗？基于上面的论述我倒是觉得艺术家完成作品后对于公共艺术形式来说仅仅是作品的一部分，而剩下的部分则是由“体验者”来完成，甚至说艺术作品本身便是艺术家与它的“体验者”共同完成的，当然可能存在另一种冒险的形式，那就是艺术家只是提供了一种可能性，而作品则完全是有它的“体验者们”完成的。由此可见公共艺术无论在核心内涵上，还是在外在的表现形式上都已经与以往的任何艺术形式都相去甚远了，或者可以这样说，公共艺术寻找的是艺术的另一种可能，是通往彼岸的另一条路。

公共艺术的基本概念篇（3）

在本文中主要针对的问题是怎么让城市公共艺术通过其功能性中的互动作用成为公众享受的去出，让公共艺术创作的视觉效果和经验可以给城市公共空间更多的实用功能，让艺术家创造的作品成为在公众记忆中的一个亮点，给予人们的视觉上享受和精神的启示。

由于现代城市和人口的不断扩大，工作模式和网络通信改变着生活，传统的城市公共空间的已远远不能满足促进公众沟通交流的任务，只能通过艺术随机干预、包容性的介入，使它可以创造更多的可以提供人们相遇、交流的机遇和空间。与此同时，一些艺术作品也许不是专门为公共空间设置，并且属于私人性质的领域，但由于它出现在开放的空间，使公众和周围的人们对其关注，进而产生思考，然后，它也有艺术 “公共性”的功能，创造或“活化”的公共空间。一些现代的技术和文化理念的艺术作品加入，经常改变着它周围环境，使其具有新的意义、氛围和公众参与的可能。

公共艺术已经成为当代艺术的重要艺术风格的组成部分。这是一个融合了艺术家的创作理念、公众的参与、作品的自身，三者相互作用，共同交流，最终表达出作品的意义。这是就对其理念的感知和观众参与中产生出公共艺术的意义。在时展的同时，更体现出公共艺术的大众化和前卫性是其在公共空间的未来发展趋势。

公共空间就是由各种媒体、公共场所、社区组织和社会运动所组成的一个非官方、表达各种的民意的地方的总称。它是公民个人以公众身份就社会公共事务展开自由的、公开的和理性的讨论并在此基础上达成共识、产生公共意见的社会文化交往空间。

公共艺术是一个大众的公共艺术，与公众的审美心理等相一致。但这一概念自被加上“公共”后，它不再是一个单一领域的独特的概念，这必然涉及到社会科学的许多领域的相关问题。

我国城市公共艺术大多都是忽略自身的特点，忽视了本土文化，妄自菲薄，仅仅做到的是“洋为中用”，但最终结果不伦不类，中华民族地域文化的独特风格不足，已经完全不适合当前城市建设发展的需要。他们没有得到应有的审美效果，没有真正体现“互动”。公共艺术需要让观众通过其功能的互动作用在城市公共空间中更多的参与，这就是需要解决城市公共艺术发展中存在的问题。

对公共艺术的研究，必须从互动的角度出发，这不仅仅是公共艺术存在的根本，也是公共艺术的重要意义所在。公共性是西方社会学概念应该具有以下基本特征：首先，它是市民社会的结果，封建专制的社会制度中，就不可能有公共性和公共空间；其次，它是民主的、开放的，和私人的、封闭的是相对的；第三，它被公众普遍认可，或广泛关注的；第四，它是互动的，相互自由讨论为特征；最后，正是这种“沟通”的思想和行动，暗含着公共艺术的一个激进的理论和功能。艺术本身，公共艺术必须像其他公共区域的同一命题，这本身是一个“开放空间”，除了公共艺术与公众的沟通，开放性和不确定性，公共艺术的核心价值在于它是基于开放的理念，深入探讨艺术与生活之间的相互作用，在永恒的互动过程中，公共艺术是真正的大舞台上的生活与艺术。

公共艺术的基本概念篇（4）

在人类历史发展的进程中，对优美环境的追求是人们无时无刻的努力目标。所以，以自然美为主要塑造对象的园林艺术应运而生，它的产生顺应了时代的发展，进而揭示出了人与自然之间保持着一种相互依存的关系，在维系人与自然的平衡中，园林的产生与发展起着至关重要的作用。然而，什么是园林？我们首先从园林的含义入手。

一、园林与公共艺术的概念内涵

关于园林的名称和内涵，目前学术界尚存争议，由于园林的概念是随着人类社会的不断发展而产生变化的，是一个“动性”的概念；再有，每个特定的历史时期都会产生不同的风格、流派，不同地域之间对园林的含义的理解也存在差异，所以，从“园”字的结构组成方面可以将其解释为，在限定的范围内，通过对地形、水体、建筑、植物的合理布置而创造的、可供人欣赏的、自然美的环境综合体就是园林。对于园林，在不同历史时期有不同的理解，当人类文明从产生到发展这样一个特定阶段，人们发散性的思维将成为适应时展的必然产物，而对于自然的依赖性则是人类生存的依托。所以，园林未来的发展趋势必将是自然、技术、艺术三者之间的巧妙结合。

那么，公共艺术的概念是什么？“公共艺术”仿佛是一个新名词，对于公共艺术一词，不同的人会有不同的理解，但大都围绕在艺术的公共性方面展开。一切具有公共性的、为公共服务的艺术形态都可以称为公共艺术。这是对公共艺术概念最直接的表述，虽然在定义上并未给人直接说明其具体形式，但有关在公共空间里公共艺术的使用，会给社会、人们带来巨大影响。

基于时代的发展，园林艺术与公共艺术作为为公众生活提供服务的重要手段，巧妙地维系着人与自然的关系，工业化使人类生活环境不断地向外延伸，单纯的自然环境在不断缩小，将自然环境的精华加以提炼，从而创造出源于自然而高于自然的现实空间，将成为改善人类生存环境的主流方式。及时、有效地把握园林艺术与公共艺术两者之间的关系，将成为现代城市发展的重点。

园林是人类在自然环境中提取而创造出来的人为环境，它是研究如何合理利用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生活境域。同时它也是一门多种类学科，在园林的设计中，要巧妙地运用科学与艺术两者兼顾的手法，同时还要掌握建筑构造学、生态学、规划学等相关专业知识与文学、艺术学、园林美学等方面的理论基础。所以，园林不仅为公共艺术提供了强大的思想基础，同时也为公共艺术提供了广阔的地域空间与展现场所。

公共艺术的艺术性发挥在城市园林中，不但要满足游人欣赏、活动、游憩的需要，同时也能创造出美感。公共艺术作为艺术的表现形式，要适应所存在的空间环境、适应历史发展和适应大众所需。如果把空间环境放在首位，就是让设计出的公共艺术的形式能更加合理地存在于空间环境的这个载体之中。有些园林在建造过程中没有考虑公共艺术与空间的整体效果，忽略了空间构成因素，出现主次关系混乱、设计零碎等一系列明显问题。

公共艺术自身对环境有着一定的依赖性。伴随着时代的发展，各门类学科互相影响，更趋向于边缘性，从而使公共艺术的概念向更深、更远的方向发展。当今公共艺术运用各种材料创造出不同的艺术形式，这样既可以让公共艺术更好地适应环境的需要，同时也为公共艺术向多样化发展指明方向。公共艺术与综合环境都会对人产生各种影响，所以，公共艺术作为空间环境的重要组成部分，起着承接主次、画龙点睛的重要作用。

二、园林艺术与公共艺术共用的人性化设计

在园林艺术发展的长河中，有着3000多年历史和高深造诣的中国园林，是世界东西方两大造园体系中东方造园体系的代表，其运用“虽由人作，宛自天开”的思想和自然风格的手段进行规划、设计，在世界造园史上独树一帜，占有重要地位。

西方的规整式园林讲究轴线对称，着重讲究人工图案美，显示人的力量，显示人对大自然的征服。所以，东西方园林虽然从设计理念上有所不同，但人在其中所显示的因素是不容忽视的。

通过对东西方园林艺术的各自比较研究，我们可以更好地把握园林的共性，促使园林艺术在更多方面交流融合。众所周知，宇宙中生命的存在都要经历不断地发展变化，人类为了维持自身物种的延续一直沿用着两种生存方式：一种是适应环境，另一种是改造环境。园林就是在这两种方式影响下被创造出来的人类智慧的产物，人类从产生到发展从未间断过对优美环境的追求，人与自然的关系和人对自然的态度为园林的产生奠定了思想理论基础。同时，它也是和生命运动有关的一种时空艺术，因而和人类自身有着深层的同一性。从这层意义上说，园林艺术可以说是人的艺术，是人设计的，由人创造、为人而造。它为不同种族、民族、阶层、时代、个体的人服务。

有人认为园林环境中的树、花、座椅和活动设施等就是人性化设计，其实不然，这只是满足了人性化的一个小方面。真正的园林景观中的人性化设计应是景观设计尊重自然、尊重每个人，从而追求人与自然的和谐共处，是自然地天人合一。

公共艺术古已有之，不同时代的公共艺术显现出不同的风貌。中国古代的公共艺术是伴随着当时社会的主要建筑活动发展而发展。由于封建制度的局限，古代的公共艺术都是围绕官僚阶层的口味、情趣，为了迎合上流社会的需要。到了近现代，随着工业的发展以及人们生活水平的迅速改善，人们对环境的要求也在不断提高。虽然人们周边的环境功能日趋复杂、技术愈加精巧，但对环境空间的形态要求日益增多，因此一批新的公共艺术类型相继出现。比如，有特征的人文景观、公共设施、广场的雕塑、室外的壁画、有趣的环境小品等都在现代生活中扮演着重要角色，它们在我们的头脑中形成清晰的印象。公共艺术不仅便于人们行动，而且可以成为一种普遍的参照系统，一种行动、信念和信息的组织者。它可以让人很容易说出与这一环境有联系的许多事实和想象。

公共艺术设计的环境使用功能是一个探索人与环境关系的问题，它直接与人的心理要求、生理要求和行为方式有关。其设计的关注点在于研究环境的使用者与环境的使用方式。具体来说：

（1）关注公共艺术对使用者身体活动尺寸的要求；研究使用者在公共空间里活动场所空间大小等与公共艺术尺度的相互关系。

（2）关注公共艺术对使用者的生理要求，研究公共空间中的通风、采光、照明及舒适性、愉悦性等多方面的要求。

（3）关注公共艺术对行为方式的要求；在不同类型的公共空间中人们的活动具有一定的规律性。因此，公共艺术设计必须充分考虑使用者的行为方式。

所以，综合起来看，园林艺术与公共艺术始终会将“以人为本”作为基本的设计理念，并不断发展延续。

三、园林艺术与公共艺术共用的公众性审美

园林景观伴随着时代的步伐，正经历一场平民化和大众化的历程。随着时代的发展和工业革命的到来，西方世界的思想政治、经济基础等方面发生了重要变化，在城市人口的增长速度不断加快的新形势下，为缓和城市人口的心理压力，园林艺术逐渐从贵族阶层转向市民阶层，公园的概念也随之产生。公园的形成使园林与社会生活的关系更为密切、直接，开始把园林引向公众。人类的生存依赖自然，同时，现代社会人与人之间淡而不远的交往也总体现在城市公共景观绿地空间及在居住地附近的游乐过程之中。公众景观除了满足大众的生态及审美需求，也满足了其交往、寄情和参与的生活需要。

公共艺术作为公共空间中的艺术存在，具有强烈的开放性，一是由特定的空间所决定的，通过视觉传递所产生的形象的开放性；二是由公众审美观念和对环境的影响所决定的开放性。公共空间不仅要满足公众性，还要使其成为人与环境之间的重要连接手段，公共艺术在艺术形式、造型形式、空间形式等方面要保持很高的一致性，统一为时代和公众服务。

公共艺术要适合公众的审美需求，即为广大公众提供适当的艺术形式。事实上，公共艺术就是一种公共化的艺术，公众必有其基本的要求。公共艺术作为城市中的重要组成部分，应与城市人群之间有一定的互动性，它是城市与城市人流的一个重要平台。我们不能将公共艺术置身于城市整体之外，要将公共艺术作为一个大众交流、联系参与的重要手段。让公众主动参与城市公共环境的艺术创造，使空间环境顺利地完成从静态到动态的转化过程。

当社会开始迈向现代化、城市化及民主化进程时，大众的审美意识与审美情趣都在提升，在当今社会的城市化进程中，园林作为先导将自然环境引入城市，再艺术地再现自然，是当今城市发展的需要。城市形象的塑造离不开园林景观与公共艺术之间的互相促进与发展，它们都为城市中的人服务，而行为的主体是城市，园林城市建设则是当前我国城市发展的一个大方向。所以，园林艺术与公共艺术既是对城市人口生活方式的协调，也是对人们行为的引导；园林艺术与公共艺术同时也为城市的文明与发展起着重要的推动作用。

（注：本文为黑龙江省教育厅2009年人文社科项目《黑龙江省中小城市公共艺术现状调查及对策研究》研究成果，项目编号：11552092）

参考文献：

[1]李.园林景观设计[M].北京：气象出版社，2001.

[2]崔松涛.公共空间与公共艺术[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2007.

公共艺术的基本概念篇（5）

中图分类号：TU986文献标识码： A

在人类历史发展的进程中，对优美环境的追求是人们无时无刻的努力目标。所以，以自然美为主要塑造对象的园林艺术应运而生，它的产生顺应了时代的发展，进而揭示出了人与自然之间保持着一种相互依存的关系，在维系人与自然的平衡中，园林的产生与发展起着至关重要的作用。然而，什么是园林？我们首先从园林的含义入手。

一、园林与公共艺术的概念内涵

关于园林的名称和内涵，目前学术界尚存争议，由于园林的概念是随着人类社会的不断发展而产生变化的，是一个“动性”的概念；再有，每个特定的历史时期都会产生不同的风格、流派，不同地域之间对园林的含义的理解也存在差异，所以，从“园”字的结构组成方面可以将其解释为，在限定的范围内，通过对地形、水体、建筑、植物的合理布置而创造的、可供人欣赏的、自然美的环境综合体就是园林。对于园林，在不同历史时期有不同的理解，当人类文明从产生到发展这样一个特定阶段，人们发散性的思维将成为适应时展的必然产物，而对于自然的依赖性则是人类生存的依托。所以，园林未来的发展趋势必将是自然、技术、艺术三者之间的巧妙结合。

那么，公共艺术的概念是什么？“公共艺术”仿佛是一个新名词，对于公共艺术一词，不同的人会有不同的理解，但大都围绕在艺术的公共性方面展开。一切具有公共性的、为公共服务的艺术形态都可以称为公共艺术。这是对公共艺术概念最直接的表述，虽然在定义上并未给人直接说明其具体形式，但有关在公共空间里公共艺术的使用，会给社会、人们带来巨大影响。

基于时代的发展，园林艺术与公共艺术作为为公众生活提供服务的重要手段，巧妙地维系着人与自然的关系，工业化使人类生活环境不断地向外延伸，单纯的自然环境在不断缩小，将自然环境的精华加以提炼，从而创造出源于自然而高于自然的现实空间，将成为改善人类生存环境的主流方式。及时、有效地把握园林艺术与公共艺术两者之间的关系，将成为现代城市发展的重点。

园林是人类在自然环境中提取而创造出来的人为环境，它是研究如何合理利用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生活境域。同时它也是一门多种类学科，在园林的设计中，要巧妙地运用科学与艺术两者兼顾的手法，同时还要掌握建筑构造学、生态学、规划学等相关专业知识与文学、艺术学、园林美学等方面的理论基础。所以，园林不仅为公共艺术提供了强大的思想基础，同时也为公共艺术提供了广阔的地域空间与展现场所。

公共艺术的艺术性发挥在城市园林中，不但要满足游人欣赏、活动、游憩的需要，同时也能创造出美感。公共艺术作为艺术的表现形式，要适应所存在的空间环境、适应历史发展和适应大众所需。如果把空间环境放在首位，就是让设计出的公共艺术的形式能更加合理地存在于空间环境的这个载体之中。有些园林在建造过程中没有考虑公共艺术与空间的整体效果，忽略了空间构成因素，出现主次关系混乱、设计零碎等一系列明显问题。

公共艺术自身对环境有着一定的依赖性。伴随着时代的发展，各门类学科互相影响，更趋向于边缘性，从而使公共艺术的概念向更深、更远的方向发展。当今公共艺术运用各种材料创造出不同的艺术形式，这样既可以让公共艺术更好地适应环境的需要，同时也为公共艺术向多样化发展指明方向。公共艺术与综合环境都会对人产生各种影响，所以，公共艺术作为空间环境的重要组成部分，起着承接主次、画龙点睛的重要作用。

二、园林艺术与公共艺术共用的人性化设计

在园林艺术发展的长河中，有着3000多年历史和高深造诣的中国园林，是世界东西方两大造园体系中东方造园体系的代表，其运用“虽由人作，宛自天开”的思想和自然风格的手段进行规划、设计，在世界造园史上独树一帜，占有重要地位。

西方的规整式园林讲究轴线对称，着重讲究人工图案美，显示人的力量，显示人对大自然的征服。所以，东西方园林虽然从设计理念上有所不同，但人在其中所显示的因素是不容忽视的。

通过对东西方园林艺术的各自比较研究，我们可以更好地把握园林的共性，促使园林艺术在更多方面交流融合。众所周知，宇宙中生命的存在都要经历不断地发展变化，人类为了维持自身物种的延续一直沿用着两种生存方式：一种是适应环境，另一种是改造环境。园林就是在这两种方式影响下被创造出来的人类智慧的产物，人类从产生到发展从未间断过对优美环境的追求，人与自然的关系和人对自然的态度为园林的产生奠定了思想理论基础。同时，它也是和生命运动有关的一种时空艺术，因而和人类自身有着深层的同一性。从这层意义上说，园林艺术可以说是人的艺术，是人设计的，由人创造、为人而造。它为不同种族、民族、阶层、时代、个体的人服务。

有人认为园林环境中的树、花、座椅和活动设施等就是人性化设计，其实不然，这只是满足了人性化的一个小方面。真正的园林景观中的人性化设计应是景观设计尊重自然、尊重每个人，从而追求人与自然的和谐共处，是自然地天人合一。

公共艺术古已有之，不同时代的公共艺术显现出不同的风貌。中国古代的公共艺术是伴随着当时社会的主要建筑活动发展而发展。由于封建制度的局限，古代的公共艺术都是围绕官僚阶层的口味、情趣，为了迎合上流社会的需要。到了近现代，随着工业的发展以及人们生活水平的迅速改善，人们对环境的要求也在不断提高。虽然人们周边的环境功能日趋复杂、技术愈加精巧，但对环境空间的形态要求日益增多，因此一批新的公共艺术类型相继出现。比如，有特征的人文景观、公共设施、广场的雕塑、室外的壁画、有趣的环境小品等都在现代生活中扮演着重要角色，它们在我们的头脑中形成清晰的印象。公共艺术不仅便于人们行动，而且可以成为一种普遍的参照系统，一种行动、信念和信息的组织者。它可以让人很容易说出与这一环境有联系的许多事实和想象。

公共艺术设计的环境使用功能是一个探索人与环境关系的问题，它直接与人的心理要求、生理要求和行为方式有关。其设计的关注点在于研究环境的使用者与环境的使用方式。具体来说：

（1）关注公共艺术对使用者身体活动尺寸的要求；研究使用者在公共空间里活动场所空间大小等与公共艺术尺度的相互关系。

（2）关注公共艺术对使用者的生理要求，研究公共空间中的通风、采光、照明及舒适性、愉悦性等多方面的要求。

（3）关注公共艺术对行为方式的要求；在不同类型的公共空间中人们的活动具有一定的规律性。因此，公共艺术设计必须充分考虑使用者的行为方式。

所以，综合起来看，园林艺术与公共艺术始终会将“以人为本”作为基本的设计理念，并不断发展延续。

三、园林艺术与公共艺术共用的公众性审美

园林景观伴随着时代的步伐，正经历一场平民化和大众化的历程。随着时代的发展和工业革命的到来，西方世界的思想政治、经济基础等方面发生了重要变化，在城市人口的增长速度不断加快的新形势下，为缓和城市人口的心理压力，园林艺术逐渐从贵族阶层转向市民阶层，公园的概念也随之产生。公园的形成使园林与社会生活的关系更为密切、直接，开始把园林引向公众。人类的生存依赖自然，同时，现代社会人与人之间淡而不远的交往也总体现在城市公共景观绿地空间及在居住地附近的游乐过程之中。公众景观除了满足大众的生态及审美需求，也满足了其交往、寄情和参与的生活需要。

公共艺术作为公共空间中的艺术存在，具有强烈的开放性，一是由特定的空间所决定的，通过视觉传递所产生的形象的开放性；二是由公众审美观念和对环境的影响所决定的开放性。公共空间不仅要满足公众性，还要使其成为人与环境之间的重要连接手段，公共艺术在艺术形式、造型形式、空间形式等方面要保持很高的一致性，统一为时代和公众服务。

公共艺术要适合公众的审美需求，即为广大公众提供适当的艺术形式。事实上，公共艺术就是一种公共化的艺术，公众必有其基本的要求。公共艺术作为城市中的重要组成部分，应与城市人群之间有一定的互动性，它是城市与城市人流的一个重要平台。我们不能将公共艺术置身于城市整体之外，要将公共艺术作为一个大众交流、联系参与的重要手段。让公众主动参与城市公共环境的艺术创造，使空间环境顺利地完成从静态到动态的转化过程。

当社会开始迈向现代化、城市化及民主化进程时，大众的审美意识与审美情趣都在提升，在当今社会的城市化进程中，园林作为先导将自然环境引入城市，再艺术地再现自然，是当今城市发展的需要。城市形象的塑造离不开园林景观与公共艺术之间的互相促进与发展，它们都为城市中的人服务，而行为的主体是城市，园林城市建设则是当前我国城市发展的一个大方向。所以，园林艺术与公共艺术既是对城市人口生活方式的协调，也是对人们行为的引导；园林艺术与公共艺术同时也为城市的文明与发展起着重要的推动作用。

参考文献：

[1]李.园林景观设计[M].北京：气象出版社，2001.

公共艺术的基本概念篇（6）

一、公共艺术概念

公共艺术，是从西方引进的一个词，由“公共”和“艺术”两个独立的定义组成。公共艺术，顾名思义是一种具有公共性的艺术形式，它是一种公共的具有社会目的的艺术，公共空间与公众参与是公众艺术的两个必要条件，公共空包括公园、广场、车站、街道等对公众开放的空间。

二、中国的公共艺术发展现状

中国的公共艺术步伐有些缓慢，虽然近几年各地都在做一些公共艺术品，少数地区在尝试性的引用新材料、新技术、新设计、新媒体来呈现一些公共艺术作品，但往往因为诸多原因，如制作成本太高、技术不成熟、后期维护困难等原因而搁浅，其中技术不成熟是很重要的一个原因，本文将分析讨论如何通过新技术来呈现体现时代特色的公共艺术作品。谈到当今的公共艺术的时代特色，那就要体现在“新”字上，如新技术、新材料、新媒体等；中国的大部分公共艺术似乎还停留在“老”的层面上，老材料（玻璃钢合成材料，金属等），老技术（焊接等），一般也都是静态的冷冰冰的雕塑或装置，很多城市的公共艺术雕塑可以总结为“三根线顶个球”“两个小孩托本书”等类似的形式，这似乎还都建立在老的技术、老的观念的基础上，这些公共艺术作品，都是那么的死气沉沉，完全不能带动一个城市的公共艺术活力，那我们能不能通过新媒体公共艺术作品当中的运用来提升公众活力呢，让公众真正享受到到新时代公共艺术作品的魅力。

三、新媒体及新媒体艺术概念

新媒体是一种以“光学”和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，其核心是建立在数字技术的基础上，亦可成为数字媒体艺术。新媒体的艺术表现形式很多，包括录像、互动装置、虚拟现实、电脑动画、数字特效、数字音乐等，具有很强的公众互动性。新媒体艺术的存在方式与传统的艺术形式存在很大差异，它不同于以往传统艺术的物质性，而是运用声、光、电等多种媒体进行艺术造型的再创造。

四、互动性，新媒体艺术让公共艺术作品动起来

互动性是城市公共艺术中最重要，最核心的一个原则，体现了公众参与，公共艺术强调公众的参与性，参与使人们了解公共艺术，也只有在参与过程中才能才能真正实现了公共艺术的价值，新媒体艺术能通过声、光、电让公共艺术作品动起来，充分吸引公众的目光，让公众参与到公共艺术作品当中去。想要让一件公共艺术作品动起来、炫起来，听起来似乎是一件压力蛮大的事情，但当我们把声、光、电、机械学综合运用到公共艺术作品当中去时，似乎这一切都将成为可能；当然这首先需要公共艺术设计师在出方案时要大胆构思，跨界思考，不能仅仅局限在自己的小世界里，你可以不懂技术，但你绝对不能因为自己的不懂，不能解决，就把方案框定在一个小范围内；这时据需要设计师去寻找各个方面的合作者，如灯光设计师、机械工程师、电力工程师等，将你的大胆构思与各方面的专家分享讨论，修改，使其有落地的可能。说到这也要讨论下部分“狂野”的公共艺术设计师，说到“狂野”是因为他们的方案与构思太概念化，以目前的最前端的技术仍难以呈现；当然敢于大胆设想是好的，但毕竟公共艺术不是工业设计，并不需要太多的概念化设计，我想只要能将本时代前沿技术运用到公共艺术作品中并能完美的呈现在公众面前，就是一件很了不起的事情了。目前我想综合运用声、光、电新媒体技术，以及机械工程技术能让公共艺术作品动起来、且炫目公众，让公众能驻足观看，流连忘返就是一件很不错的事情了。当然作品也要体现其文化主题，地域特色等，在基于文化大背景下的新媒体公共艺术作品必能提升公众活力。

五、新媒体公共艺术作品日常维护问题

新技术公共艺术作品，并不像传静态塑或景观作品那样牢固永久，也不像短期的动态装置作品那样昙花一现，它需要长时间牢固有效的运转，这就为其日常的维护增加了困难，室外的安置环境更为日常的有效运转增加了难度；再者新技术的动态公共艺术作品，应该是一个长期需要开支的项目，毕竟有效的运转，需要耗费一些资源，且动态公共艺术作品的运行安全性，也需要日常的关注；这些都是我们在今后发展新技术动态公共艺术作品需要考虑的问题。

六、中国新媒体公共艺术作品的未来

谈到新技术公共艺术作品的未来，似乎是充满了无限的美好愿景，在技术已经相当成熟的未来，新技术公共艺术作品必然能占据到一定的市场份额，这需要广大公共艺术设计师的努力以及艺术媒介的不断创新。

1.作为设计师；需要时时了解信息前沿，掌握新媒体相关动态，具有与时俱进的精神；不断创造新的新媒体公共艺术作品；同时做好与广大新媒体技术人员你的交流沟通工作，在他们的技术指导下更好的完成新的公共艺术作品。公共艺术设计师应该考虑到在未来的数字化城市公共艺术应进一步强化人与环境、人与人、人与作品的联系，应充分考虑到参与互动人群的喜好与承受能力、理解能力等。

2.作为公众；要具有积极参与新媒体城市公共艺术的热情，具有体验新技术、新感觉的精神；需要具有城市主人翁的意识；另外新媒体公共艺术作品，不同于以往静态的硬质材料的公共艺术作品，它更脆弱，更容易遭到破坏；因此它需要公众共同的爱护。

3.艺术媒介的不断创新；声、光、电作为新的艺术媒介已经在许多当代公共艺术作品当中得到了较好的应用，数字时代下的公共艺术应紧跟最新科技的发展，寻找更新的公共艺术媒介及实现形式。在科学技术日新月异的今天，新媒体艺术在城市公共艺术中的应用越来越广泛，科学技术大背景下的新媒体公共艺术更是改变了公众对艺术的认知与实践，更为广大公共艺术设计师提出了挑战，这需要广大公共艺术设计师共同努力，相信在不久的将来，新媒体艺术的公共艺术作品，将为提升城市活力，增加公众参与度发挥极大的作用。

参考文献：

[1]郭晓寒，何雨津.《互动媒体艺术》.西南师范大学出版社，2008.

[2]鲍宗华.《数字化与人文精神》.山海三联，2003.

[3]马钦忠.《公共艺术基本理论》.天津大学出版社，2008.

公共艺术的基本概念篇（7）

 

长期以来,在我国高校尤其是理工科院校中,重实用和重技术的教育倾向非常严重。尽管我国基础教育正在由应试教育向素质教育转变,但受传统基础教育的影响,我国高中划分文理科的客观现实仍未根本改变。由于理工院校学生入学前的学习背景大多为理科,入学后自然科学又是他们的主要课程,所以导致学生人文素养的缺失,尤其是艺术素养更为匮乏,成为制约理工科院校学生可持续发展的瓶颈。切实加强学校艺术教育工作,是当前全面推进素质教育,构建和谐社会, 促进理工科院校学生全面发展和健康成长的一项迫切任务,是解决理工科院校学生创造力不足、想象力较差、精神生活匮乏等问题的必由之路。

 

近几年来,理工科高校对公共艺术课程体系的建设进行了积极的探索,积累了丰富的经验。高校以课堂教学、开展校园文化艺术活动、举行系列艺术讲座等形式,使大学生接受艺术的熏陶。本课题在对理工科院校艺术素养培养现状考察时发现,各高校的艺术课程开设大不相同,随意性强,课程体系结构松散,缺乏系统的培养目标,在教学内容的选择和教材的编排、教学任务和目的的确定以及教学方法的选用等方面,都有着十分明显的技能化、专业化倾向。如何优化艺术类课程体系,更加有效地培养大学生艺术素养,是急需解决的问题。

 

二、艺术素养的概念及构成

 

艺术素养作为文化素养的重要组成部分,究竟是什么,这是我们探讨大学生艺术素养培养问题的逻辑起点。目前关于艺术素养的表述仍是一个存在争议而无定论的概念,甚至由于对其理解和表述的泛化而使得教育过程中艺术素养培养目标的制定和培养效果的评价变得模糊不清。本课题在考察了艺术概念的形成的历史后,我们认为艺术素养是指个体先天所具备的艺术天赋,通过社会环境和美的艺术教育在社会实践中所表现出来的较为稳定的欣赏美和创造美的特征。艺术素养主要包括:艺术知识技能素养,艺术审美能力素养,艺术审美情感素养,艺术审美创造素养,艺术审美道德素养。

 

三、理工科院校公共艺术课程体系的建构

 

1.理工科院校公共艺术课程目标定位

 

公共艺术课程是高校提高大学生艺术素养的培养的基础,建立科学合理的大学公共艺术课程体系,首先要明确其课程设置的目标。课程目标是达成教育目的的基本途径和手段。确立课程目标,不但可以确定课程设计的方向,而且有助于课程内容的选择与组织。本课题认为,理工科高校设置公共艺术课程的目标是: 在掌握艺术的基本知识和基本技能的基础上,通过对艺术作品的感知培养高雅的审美品位和审美情感,通过对艺术作品分析、批判、评价,提高审美素养,发展形象思维,提高创新能力,并在社会实践活动中获得感性和理性的完美结合,培养其健全和谐的人格。

 

2.理工科院校公共艺术课程内容的选择

 

首先,理工科大学公共艺术课内容选择应遵循以下基本原则:

 

①基础性与普及性

 

一方面,由于学生具有的艺术知识的层次不一,对各种艺术种类的兴趣不同,课程内容的选择应当根据大多数学生已有的艺术知识状况和兴趣,设置课程内容和难度,要满足大多数学生对艺术知识的需求,强化和突出基础性知识的学习。另一方面,艺术类学科本身种类与内容繁杂丰富,在有限的学时中教授和传播优秀的艺术知识和信息,在知识的深度与广度上应当科学化、合理化。应削弱公共艺术课程内容的专业性,要同专业艺术教育区别开来,加大公共艺术课程中基本理论的学习和基本能力的培养,使公共艺术课程具有一定的普及性,真正成为适用于全体学生全面发展的人文课程。

 

②整体性与层次性

 

艺术素养的培养是一个系统工程,公共艺术课程是一个系统的综合性课程,被分为若干种类只是人为的结果。开设公共艺术课时,在艺术素养结构要素的前提下,课程设置上需要注意艺术知识整体与局部的问题,基于学生在艺术资质和审美能力方面参差不齐的个体差异性,在公共艺术课程内容的深度和难度设计上应具有层次感,以满足不同学生的需求,在艺术理论、艺术技能等方面得到不同程度的学习与提高。

 

③综合性与系统性

 

公共艺术课程开设的目的主要是为了培养大学生的艺术素养,因此,公共艺术课程的综合性与系统性主要体现在艺术素养构成要素之间的关系以及艺术素养与其它素养之间尤其是科学素养之间的关系上。艺术知识技能素养是艺术素养的基础,其他素养都是在艺术知识技能素养的基础上发展起来的,艺术审美素养是艺术素养的核心和纽带,艺术情感素养是艺术审美活动中的情绪表现,艺术创造素养是艺术知识、审美、艺术情感的的综合表现。综合性的公共艺术课程,在课程设置上,应当充分考虑艺术素养构成要素的内在结构及其关系。使公共艺术课程之间建立内在联系,帮助学生系统地掌握艺术知识,使艺术素养获得全面发展。

 

④艺术性和科学性的结合

 

艺术与科学是人类文明发展的两翼。在人类的社会发展史中,许多科学发明都从艺术的灵感和想像中受益,而历代艺术又从当时的科技发明和生产力发展中得到支持和启发。在艺术教育中,学生通过艺术与科学的联系和比较,可以提高想象能力,达到感性和理性的平衡。就理工科学生艺术素养培养而言,在公共艺术课程内容设置时,要紧密地结合科学知识中所蕴涵的艺术要素进行设计,使学生了解到艺术手段和科技手段的结合,可以创造出更美的形式,能够使学生在专业知识的学习过程中,学以致用,产生兴趣,并为其今后进行创造性地活动奠定基础。

 

其次,要科学合理地划分理工科大学公共艺术课程的领域。

 

艺术课程体系的具体设置有赖于艺术的分类,艺术是一个分支多、门类广的学科。迄今为止,艺术的分类方法有六种之多:例如以感知方式分类为视觉艺术、听觉艺术、想象艺术、视听综合艺术;以存在的方式分类为空间艺术、时间艺术、时空综合艺术;以表现形式分类为静态艺术、动态艺术;还有以表现情感分类法、媒材分类法等等。为了更好地实现公共艺术课程目标,根据公共艺术课程设计的基本原则和艺术素养的构成,我们将公共艺术课程划分为四个大的课程群:

 

①艺术基本知识和技能类课程群:

 

艺术基本知识和技能类课程其目的主要是帮助学生了解艺术的基本分类、艺术的发展历史概况、艺术的基本表现技法、艺术表现的美学原理等等,具体开设课程包括:《艺术概论》《美学概论》《中国美术概论》《工艺美术概论》《书法概论》《中外美术史》《中国美学史》《中国电影史》《中国建筑史》《中国画理论与技法》《油画理论与技法》《素描表现技法》《动漫画基础》《艺术设计原理》《摄影艺术》《中外戏剧文化精粹》《音乐基础理论》《基本乐理与管弦乐》《声乐基本原理与技法》《视唱基础》《中国民族舞练习技巧》《舞蹈形体与气质培养》《影视后期制作》等。

 

②艺术审美类课程群:

 

艺术审美类课程群其目的主要是以公共艺术课程为媒介,帮助学生体验审美的过程,掌握审美的方法,对艺术作品有一定的鉴赏和判断的能力,并能给予一定水准的评价。具体可开设以下课程:《美术鉴赏》《音乐鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《交响乐赏析》《中国美术名作欣赏》《书法赏析》《广告创意与欣赏》《中国古代建筑与雕塑欣赏》《中外名曲赏析》《京剧艺术欣赏》《器乐作品欣赏》《世界经典电影欣赏》《中外名城赏析》《中国园林赏析》《中国乡土建筑赏析》《中国民族服饰赏析》等。

 

③艺术创造类课程群:

 

艺术创造类课程群其目的主要是通过学生对艺术活动的参与,使学生在思维和实践两个层面发挥其创造性,完成简单的艺术表现活动。这类课程除了以课堂作业的形式实施外,第二课堂、校园文化活动或社会实践等都是有效的途径。具体可开设以下课程:《绘画创作》《书法创作》《剪纸创作》《摄影》《三维动画制作》《舞台设计》《合唱表演》《器乐演奏》《小品创作与表演》《经典电影配音体验》《健美操》《舞蹈表演》《相声表演》《歌曲演唱》等。

 

④艺术感悟类课程群:

 

艺术感悟类课程群其目的主要是帮助学生在错综复杂的知识体系中,了解艺术学科之间,以及艺术学科与其他学科之间的联系,提升学生对艺术内涵的认知,树立正确的、科学的、健康的美学观。具体可以开设以下课程:《中国艺术精神》《书法的艺术哲学》《艺术与科学》《电视传播技术与艺术》《现代艺术与大众文化》《中国山水画与山水诗》《中国古代艺术和宗教》《艺术和文化中的种族性》《后现代艺术与美学》《老庄与中国古代审美文化》等。

 

四、理工科院校艺术素养培养的管理对策

 

1.加强宣传,转变教育观念,明确公共艺术教育在高等教育中的作用。

 

公共艺术课程要深入实施,首先在观念上要使管理者、教师和学生对开设公共艺术课程的意义及艺术素养在人生当中的作用和价值有较深刻的理解。加强宣传,改变原有的认为公共艺术课程就是休闲娱乐的课程的肤浅认识,使更多的人参与到公共艺术课程建设上来。建议将公共艺术课程教学纳入学校教育评估体系,以评促建,使理工科高校公共艺术教学迈向一个新的台阶。

 

2.加强校园艺术文化建设, 营造校园艺术教育文化氛围。

 

校园文化是提高大学生艺术素养的重要途径,学校公共艺术教育部门和学生工作管理部门要加强合作,周期性地组织丰富多彩的校园文化艺术活动,并将其纳入第二课堂学分。通过开展多种形式的课外艺术活动,使不同特长、不同兴趣的学生获得展示和发展艺术才能的机会,又能吸引更多的学生广泛参与到艺术文化活动中去。

 

3.建立与理工科专业互补交叉融合的公共艺术教学体系。

 

艺术与技术、艺术与科学、情感与理性相结合,是理工科大学公共艺术教育的理想选择。在教学的实践中,紧密地结合科学知识尤其是专业中所蕴涵的艺术要素进行设计和讲授,不断丰富课程资源,逐步形成有理工科特色的公共艺术课程模式。

 

4.在公共艺术课程的四个基本领域,提出了对学生的最低学分要求,通过试讲或专题讲座等形式,使学生了解各领域课程的基本情况。

 

至于具体选什么课程,学生在学分制约和教师指导之下自主去选择,在自由选课和教师指导之间建立一种平衡,使学生的艺术素养与科学素养协同发展。

 

5.规范艺术类公选课程遴选程序。

 

通过学生评价、专家评价等形式,不断地增设和淘汰课程,在公平竞争的机制下,逐渐推出一批具有特色的高质量的艺术类公选课程。

 

6.通过引进和自主培养两种方式,加强公选课程师资队伍建设。

 

通过一些政策支持(比如增加课程系数、外出研修等),使更多优秀的教师乐于公共艺术课程教学,在教学的实践中使他们积累更多的公共艺术课程教学的经验,从而使公共艺术课程教学质量逐步提高。

 

7.改革公共艺术课程考试的内容与方法,关注学生课程学习过程的体验。

 

公共艺术的基本概念篇（8）

关键词：公共艺术；公共空间；价值

中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0210-02

近些年，公共艺术成为大家关注的焦点，作为城市空间设计中的重要组成部分，很多城市把公共艺术作为塑造城市形象的重要载体之一，公共空间是公共艺术存在的载体，公共艺术离不开公共空间。公共艺术中的“公共”精神也使得它对城市公共空间的意义的实现和深化的作用更为显著，因此公共空间也越来越需要公共艺术。

一、公共艺术的内涵

狭义的公共艺术概念认为“公共”界定的是空间属性即“公共空间”，认为只要是放置于公共空间的艺术就是公共艺术。公共艺术的一般界定是：公共艺术是指设置在城市公共环境中，如城市广场、道路、公共绿地，公共建筑等的室外雕塑、壁画等视觉艺术，由壁画、雕塑、装置、水体、建筑构造体、城市公共设施、建筑体表的装饰及标识物、灯饰、园林和地景艺术等不同媒材构成的艺术形式。广义的公共艺术认为“公共”是民主属性的“公共领域”和“公共空间”的共同界定，既是城市环境设计的重要组成部分，又是人民大众共享的。广义的公共艺术除了包含狭义公共艺术的范畴外，同时也应该包括社会主体――市民大众兴办和参与的公开的表演和其他公开的艺术活动。本文所阐述的公共艺术是指广义上公共艺术的范畴。

二、公共空间的概念

无论是广义上的公共艺术还是狭义上的公共艺术，公共空间都是其存在的载体，公共艺术设计的产生是艺术或艺术品由艺术家个人空间向公共空间延续的结果。美国研究当代城市空间的城市社会主义学者理查德・沃尔夫等人将公共空间从几个不同的层面进行划分，大体上分成了物理的公共空间、社会的公共空间、象征性（或符号性）的公共空间三类。

第一类关注的是它的物质材料的存在。一般是指城市中供居民日常生活公共使用的室外空间，包括街道、广场、居住区户外场地、公园、体育场等。广义的概念可以扩大到公共设施用地的空间，如城市中心区、商业区、城市绿地等。物质环境意义上的公共空间既是居民进行公共交往活动的开发性场所，也是城市形象的重要体现。第二类关注的是在空间内部规范和社会的关系。即“公共领域”（Public Sphere），它是一个民主化的概念，源自于古希腊雅典时代的Polis（即城邦）。近代以来，西方关于公共领域概念的讨论以德国思想家汉娜・阿伦特和哈贝马斯为最重要的理论来源。阿伦特指出，公共领域不是一个固定不变的实体，广场、舞台、议事厅或街头等物质环境空间只有当人们以言行的方式聚在一起，就共同关心的事情彼此交流时才成为真正的公共空间。因此，公共空间是一个人们透过言语行动展现自我，并协调一致行动的领域。第三类关注的是纪念和地方的“气氛”。任何一种公共空间，因为自然的、历史的、社会的等等原因，皆可能因此而拥有特定的场所意义。特殊的历史事件的发生地，可能因此而成为某一时期的历史走向的标志，社会的某项主张因为一个特殊的环境而成为充满纪念性和象征性的人类文明的某种场所，自然演化的某一个转折点所形成的特殊自然景观所给观者带来的人生体验，等等，物质意义上的公共空间因此而成了“有意味的空间”。

我们以上提到的三种公共空间的概念并非截然分开的，后两种公共空间的概念需要物质环境意义上的公共空间作为其媒介或载体；另外物质环境意义上的公共空间也并非单纯的物质空间形式，它总是体现某些特定的社会功能，蕴含着丰富的精神、文化与政治要素，一直与人的价值观或意识形态领域相联系，即包含着一定的社会关系和公共精神的空间含义。如传统公共空间尤其是广场，本身的物质功能往往被其凸显的精神功能所冲淡。这里可以作为举行宗教仪式的场所，也可以作为政治权利的象征，比如西方古典广场一般都有象征的权柱、歌功颂德的记功柱、威风凛凛的君主雕像，或者是一些纪念某个重要时刻或英雄事迹的纪念碑，承担着道德说教的功能，或者是市民谈论与参与实政、观察世态万象、体验归属感的地方。

因此，作为城市公共空间中公共艺术，不仅要与物理环境上的公共空间在造型、尺度、色彩、材质等从美学的角度相得益彰，更重要的是体现公共空间的内部规范以及人与人之间的相互关系甚至彰显公共空间的象征意义和价值。

三、公共艺术与城市公共空间的关系

随着城市化进程的加速，城市成为人类生活和工作的主要场所，作为城市中的居民，人们越来越无法承受这一座座水泥盒子带给人们冷漠和压力，物质的丰富使得精神的匮乏愈加明显，我们像需要阳光和氧气那样需要美和情感交流。公共空间是公众聚集和交流的场所，成为人们关注和寻找精神支柱的场所，但是，并非有了公共空间，公众就可以自由交流。公共艺术在作为公共空间中的一道风景的同时，也成为引导公众交流和互动的纽带之一。

公共艺术品，一方面具有自身相对独立的主题和内容，因此要把握好作品形式的独立性和完整性；另一方面，作为城市公共空间中的重要组成部分之一，更要满足城市环境设计的总体要求和不同类型空间的物理特征、功能要求及文化特征等需要，它与城市公共空间是一种和谐的主从关系。公共艺术是公共空间中的艺术，离开公共空间就没有讨论的意义；公共空间是公共艺术存在的载体，公共空间可以通过公共艺术体现和提升其自身的价值和内涵。

四、公共艺术之于城市公共空间的价值

（一）美化、点缀公共空间，提升环境的观赏性

公共艺术作为公共空间中的艺术品，对于其所处的环境来说，最直接的作用就是装饰、点缀以及美化的功能。公共艺术不是直接从艺术家工作室搬出来而放于公共空间中的艺术作品，其在方案构思和设计的过程中都是与其所处的环境因素相结合考虑的，装饰、美化环境，提升环境的观赏性是公共艺术之于公共空间的最显而易见的作用。

（二）定性公共空间的意义和内涵

公共空间是公众交流的场所，是社会民主化的产物。随着城市化的进一步发展，城市中公共空间的分化更加功能化、专业化、休闲化。所以，不同场所的意义和功能的划分也更加明确。公共艺术在一定程度上就担当起了展现、标志这种不同的公共空间内涵的责任。

马钦忠在其《公共艺术基本理论》中阐述“公共艺术给定公共空间的意义的中心宗旨是把建筑设计、环境景观设计和场所伦理规定，通过公共艺术的形体表达，以此定义空间，阐释空间，成为控制场所环境意义的中心要素。”根据上文公共空间的概念可知，公共空间除了包含具体的物理空间的范畴，其还包含着社会规范和社会关系以及空间的象征性。所以，公共艺术不仅要与其所处的物质环境在材质、色彩、尺度、空间等方面想协调，另外还要准确把握该空间所蕴含的其他内涵。即作品的题材、特征等要以体现和阐释公共空间的意义和内涵为主导，通过对场所意义的概括和提炼，使公共艺术赋予公共空间更深层次的意义、或是通过一些手法和表现形式提示公共空间的意义、或是通过具有吸引力和影响度的公共艺术作品使公共空间为人们所关注，或是以具有趣味性因素的作品产生愉悦观者的效果、或是以之协调公共空间中的不和谐的因素，总之都是起到引起关注，形成对环境的注意力的控制。

（三）促成公共空间中的公众交流

公共空间的产生最终是为了公众交流的需要，所以公共空间中的公共艺术也要以促进公众交流为己任。科学技术水平的不断发展，使人们的交流方式越来越依赖于现代化的电子通信技术和设备，因此人与人之间的直接面对面交流的机会正在逐渐减少。另外，城市中人与人之间的心里距离也在越来越大，虽然生活在同一小区，每天上班下班擦肩而过，可永远都是陌生人。公共艺术可以作为公共空间中的语言，提供共识和共同趣味营造的场景和氛围，提供话语让人们去共享、交流和讨论。公共艺术作品放置的地方往往成为公共空间中人群聚集的地方，根据作品的性质，或是观赏、或是互动游戏。另外，还有一些作品是艺术家与公众共同参与的结果，作品本身所要传递的是公共精神，在创作中有公众的参与和意见交流，完成后在公共空间中成为公众聚集、讨论和游戏的焦点，可见，公共艺术成为促使公众交流的动力之一。

五、结语

公共艺术的日趋盛行，主要是因为它符合当今社会发展的需求。首先它设立于城市的公共场所，任由社会公众自由介入、参与与观赏，即直接面对不同阶层的社会公众或是有针对性地服务于特定地域或特定社区的公众；其次公共艺术作品包含普遍的公共精神――关怀和尊重社会公共利益和情感，标示和反应社会公众意志和精神理想。公共艺术的产生和发展是社会民主化的结果，是艺术的生活化和平民化。城市是公共艺术生长的土壤，公共艺术的发展需要城市提供更好和更多的机会；公共艺术是城市的灵魂，以公共艺术提升城市文化内涵和塑造城市形象的效果愈加显著，因此，城市公共艺术的发展要与城市、城市公共空间的特质紧密结合。

参考文献：

[1]马钦忠著.公共艺术基本理论[M].天津大学出版社.2008:156页．

[2]诸葛雨阳著.公共艺术设计[M].中国电力出版社.2007.

公共艺术的基本概念篇（9）

上海世博会主题的特殊性在于它首次选择了“城市”这样一个综台概念作为主题，这就有别于其他所有的世博会主题。我们可以回顾一下，自1933年世博会首次有主题以来，其主题无不例外地定位在或科技或人文或能源或自然等某一点或某一问题上。尤其是在1970的世博会以后，几乎每届世博会的主题都聚焦在目前人类所面临的某一问题上――能源、自然、生态，环境等等方面。现在，让我们把这些问题相叠加，不难发现其实这些都直接关系到人类的生存环境及生存品质――城市。可以说，上海世博会主题其实就是近年来历届世博会主题的综合概念。而之所以选择这个主题的理由，正是因为随着人类社会城市化的推进，如何完善城市本身作为人类生活的载体和机制的功能，以及塑造城市与其乡村、与自然环境之间的健康和谐的关系，正日益成为全球关注的命题。中国上海，作为亚太地区快速发展中的超级大都市，非常幸运地在世纪之交得到了举办世博史上第一届以“城市”为主题的世博会的机会。这是一场发生在城市现场并邀请世界一起审视城市问题乃至审视地球的世博会，故而本届世博会从主题开始就渗透了公共艺术的特性――公共性。

更重要的是，“公共”不仅指艺术作品设置场所的公开性，更包括艺术品服务于公众，反映公共精神的社会公共性。公众置身在一个城市中，总是先以感知的方式来认识这个城市。所以城市中的建筑、城市雕塑、广告、景观艺术等等就成为城市视觉文化和视觉形象极为重要的组成部分，它以最直观的方式传达了城市的文化意义，其中那些具有公共性质的，构成城市视觉形象的艺术，可谓公共艺术。因此，“公共性”可以说是公共艺术的价值核心和首要原则即特性所在。通过公众广泛参与的方式，调动公众参与到自身生活环境的人性化、艺术化的建设中，提高公众的文化参与感，体验和领悟城市的文化内涵和精神。

以上海世博会中一系列的公共展馆为例，作为公共艺术的主要内容之一，透析上海世博会的各个展馆方案，不难发现，它们更注重以多元化的综合互动方式对主题思想进行表达。

这类在上海世博会中的公共展馆其实都是以团队为基础，运用一系列反映展示逻辑的艺术语言或手段设计展项、展馆，以此诠释世博主题，旨在让大众在与展馆互动的过程中感悟世博、体会城市主题、从而参与其中。让公众在这些展馆中体验城市人、城市、城市生命以及城市的过去与未来，感悟世博会与城市的发展，从而进一步阅读城市的文脉，塑造城市的风格。

公共艺术的基本概念篇（10）

信息时代的公益海报在多元化的设计领域中，为设计师提供了无限创意的空间，同时也成为现代设计文化和观念的传播者，它在有效传达人类精神文化领域的主题下以神奇的视觉符号，在非凡的创意中注入文化理念，让设计与心灵对话，传达设计文化的视觉语义和生命力，并成为反映时代文化、先进文化的传媒代表。

1 追求主题系列化的文化表述

平面公益海报这种图形媒介的传播媒体，凭借方寸纸上的静态图像除追求文化品位外，怎样才能提高观者的视觉注目率及信息接受率？近年来公益海报的主题系列化诉求所形成的大规模视觉优势，可使主题多层次多角度地进行深度表现，既提高了传播力度，又使主题的引导及说服功能更具亲和力，强化了观念，丰富了视觉表现。这种在中心主题统帅下追求子主题系列化的文化表述，其内涵的深度思考和延展体现出信息时代公益海报的又一个文化特性。

1.1 意念集中的系列子主题

任何作品都应传递出主题思想，反映创作的意念。从属于中心主题的系列子主题必须鲜明地表达出海报主题的思想内核，即传递的意念必须集中，既简洁而明确，又给人以清晰明确的概念，这样由多个相同意念的子主题构成的系列化组合，搭建出坚实的意念堡垒，由此而形成的强大的视觉阵容及主题攻势，可使观者在对主题深度感悟时，又增强了记忆力。

1.2 多视角的独特表述

明确了中心主题的思想内核后，系列化子主题的表述必须从新颖而独特的视角来切入主题，并创造出独到见解的一组节点式的子主题，以此具体展开其表述方式，充分拓展想象思维：或从宏观的角度、社会价值的角度、个人观念的角度、危害的角度等方面去挖掘新创意；或运用文学中的比喻、推论、类比、假设等修辞手法来启迪创新思维，从中寻求最具新意的、最有内涵的、最绝妙的一组语言结构形式统一化的子主题，这将作为创意设计中表现的主题理念和创造画面效果的基础定位，是形成系列化风格的内在生命线。多层次、不同角度的诠释将更加突出主题的信息力度，让大众在同样文化理念的信息传递中接受观念、接受信息，这种与众不同的主题系列化风格体现出作品的个性魅力。

1.3 揭示主题的深刻内涵

如果一件设计作品，特别是传播观念的设计作品不能开掘出令人心动不已的思想内涵时，当然就算不上上乘之作。具有深度思考力的公益海报其实来源于设计师对平凡生活的细心感悟，思考着生活带来的观念、价值、审美、创造的哲理性，既是最能让广大观者在情感上引起共鸣的话题，又是借助不同的表现手法来间接暗示的深刻哲理，从而给人们以更多的文化启示。

2 体现时代文化观念的公益主题

随着国际经济的日益融合，传播空间的巨大变化，艺术文化的交流与互动，人们越来越需求精神世界的多元感性满足，海报艺术作为信息传播的交流媒介，以图形语言和注入文化理念的主题设计碰撞着人们的生活和精神领域，成为最具精神浸透力的传媒之一。

文化概念早已融入人类的一切活动之中，贯穿于人类的物质空间和精神空间，文化一词在《词海》中“广义指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构”。可见文化是一种积淀，是一个创造过程，思想观念、价值取向和人文精神是构成文化最基本的因素，不同的时代就会传递出特有的文化观，现代艺术设计在现代文明进程中所体现的先进的设计观念、设计思想、设计手法无不蕴涵着现代文化的创造精神，而作为现代艺术设计中的平面公益海报正反映人类精神深层结构的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态，并对群体行为模式予以引导，推销时代新观念，引发公众的公共意识和公益行为，这种满足人们精神功能需求的艺术作品必然赋有深刻的文化特质。“主题是一种思想，是一切艺术作品共有的基本要素。”传播明确观念和思想的主题是公益海报设计过程的核心及灵魂，其本身就蕴含着深刻的文化内涵和哲理。内涵丰富而鲜明的主题海报传播着精神文明，引导着社会舆论，支配着公众的思想意识和行为方式，推动着社会公益事业的迅速发展。

3 注入本土文化的设计理念

在招贴设计中注入本土文化，实质上是对传统文化的再认识过程，以吸取民族文化的精髓来丰富自己的个性语言，在现代设计的共性中去寻求个性化的创意表现，这种将传统文化元素注入到现代设计理念之中的创意体现出信息时代公益海报设计的又一个文化特质。

我国是一个东方文明的古国，积淀着非常丰厚的民族文化和精神，传统的文化艺术更显示出无限的审美内涵，传统绘画艺术体现的那种神韵、空灵的艺术精神。观念的思考和个性化的表现是公益海报创新设计的追求，深层次地挖掘传统文化资源与图像元素，巧妙地吸收并运用到现代设计中去，以体现出中国文化内涵的个性化设计。

4 传达文化概念指向的符号化图形

符号是一种高度概念化的指向形象，具有非常丰富的文化内涵。公益海报艺术作为大众传播媒体，创造性地运用新颖、绝妙的符号图形进行文化概念的形象表述，注重主题内涵的深度拓展，即依靠图像来表达对象的象征性，并通过丰富多彩的艺术手法来表现，从而体现一种既简洁而又蕴藏丰富信息内涵的视觉符号形式，并赋予明确的意义指向。

“图形一词通俗所指就是那些具有广告性质的图画作品，具有认为设计性、着意于说明某种概念的视觉符号，总之，它明显和美术作品具有截然不同的性质和意义。”图形的概念随着科技的发展而不断延展，从传统手工技法产生的图形扩展到现代的摄影、电脑等科技手段所演绎的图形中，无不浸涵着不同文化概念的符号意义，从而形成了丰富的图形语汇，并成为媒体传播中投射信息的主要载体。“所谓‘设计’，就是将视觉语言的这些优势转化为一种强大的发射力量和迫使受众不得不接受的功效。”

5 结 语

面临“信息技术全球共享”的时代，公益海报艺术的文化内涵会不断的延展，文化特质也更加突出。电脑图形设计所创造的前所未有的高精度、高效率、以及丰富而全新的视觉表现效果，为公益海报设计师提供了一种超乎想象的创意空间和丰富的艺术表现形式，成为一种新的作业标准，并带动公益海报艺术走向更为广阔的前景。

参考文献

[1]张树庭：《有效的广告创意》中国传媒大学出版社2005年版。

[2]傅根清《广告原理》山东教育出版社2002年版。

[3]李砚祖：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000