音乐是一场感官的盛宴，教师要充分利用好学生的各种感官和好表现、活泼好奇心强烈等心理特点，设计丰富多样的教学形式，以律动、即兴创作、游戏、乐器辅助等多种手段进行直观教学，吸引学生投入到音乐学习中。
1.1 游戏法。爱玩游戏是小学生的天性，教师可设计出于教学内容相结合的课堂游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中更好的理解教学内容，实现"玩中学"。比如小学生刚接触音阶时，对七个音符的作用和表现完全没有概念，教师可组织进行"音阶找朋友"的游戏，将学生以两人为一组分为若干组，当学生A喊1时，学生B要快速唱出do，然后到学生B喊出2，学生B要唱出re，轮流互换进行。在热烈的游戏氛围中，学生能快速的认识记忆七个音符，并且培养了学生的专注力和有效提高了音准感。
1.2 即兴创作法。音乐课培养的不仅是乐理知识和音乐技能，更是能开发学生的创造性思维，培养学生的创编能力和表演能力，实施即兴创作法能有效实现以上目标。比如在上《快乐的音乐会》一课前，教师告诉学生，森林中的小动物邀请同学们参加音乐会，但是希望同学们可以为它们提供演奏乐器和演唱歌曲，然后教师可以把学生分为若干组，给各个小组分配任务，有音乐技能，如会口琴、钢琴等乐器的学生分为一组，负责乐曲中其中一段的乐器即兴演奏；没有音乐技能的学生又可分为两组，一组要求学生在生活中寻找可以模拟乐器的器材，负责乐曲中其中一段的即兴演奏，如自制沙锤，自制架子鼓，而另一组则负责为乐曲进行歌词创编，并演唱。通过即兴创作法，学生不仅能将平时学习到的乐理知识学以致用转化为实践技能，还锻炼了学生的合作能力和创新能力，音乐课堂也成为了欢乐的海洋，使学生的主观能动性得到充分的发挥。
2.在演唱教学中加强实践性
在小学音乐课中，唱歌是最能直接体现学生音乐素养的一项学习内容，在音乐课中占时较多，教师也会花更多的精力在学生的演唱教学中。但在实际教学中，演唱作为实践性学习，音乐教师会把教学时间花在各种音乐理论的讲解上，比如节奏、节拍、音区、音准等，还会亲身示范正确的演唱姿势，正确的发声、呼吸方法等，学生自我练习、摸索的时间却较少，导致学生陷入一种"知道怎么唱，却唱不好"的怪圈，所以教师要注意分配好理论教学是实操教学的授课课时，把更多的时间放在集体、小组、一对一的演唱辅导中，鼓励学生大胆唱，放声唱。比如在小学四年级进入到二声部的学习中，此时学生已基本能识唱乐谱，在乐理上，教师可把三分之一的时间放在教会学生认识附点四分音符、附點八分音符、顿音记号、连线、升降号等，另外三分之二的时间则重点训练学生进行二声部合唱。比如在合唱中二声部最容易出现的音准问题，很多教师会狠抓二声部，其实这是避重就轻的做法，教师应该训练主旋律的稳定性，再加入二声部，对有音准问题的学生单独进行训练，利用循环呼吸的方法唱"u"或"m"，训练他们的音准。总而言之，在演唱教学中，教师要处理好实践和理论的关系，理论知识过硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理论知识不会差到哪里去。
（一）学生对音乐艺术实践活动的参与程度不够在一些师范类的音乐学院，学生能够接触到实践主要是通过音乐专项比赛的形式，这种形式虽然对于选拔和发现优秀的学生有很大的意义，但是对于那些音乐水平一般的学生来讲则会很难参与其中。在大学期间，虽然会有很多的艺术实践活动，但大多数还是需要通过考试进行选拔，并不是所有的学生都能够参与其中，所以造成了学生的参与程度不够，实践能力得不到训练，很难在音乐创作上有所突破。
（二）教师对艺术实践的认识不足目前高校的大多数的音乐教师来自于专业的音乐学院，接受的主要是专业教育，所以对音乐艺术实践教学认识不全面，对音乐艺术实践的重要性认识不足。传统的高校师范类音乐教育一直以来都是以课堂教学为主，而且传统的教学模式已经深深地影响着教师。所以，大多数的教师很难将艺术实践与课堂的理论和技能的教学同等地重视起来。更有甚者，音乐教师认为艺术实践过多地占用时间，对于音乐专业的学生来讲，主要地了解一些音乐常识，教好中小学的音乐课即可了。有了这种错误的认识，艺术实践教学步履维艰。
二、从高校音乐艺术实践教学的优势探讨问题解决方法
（一）以学生为主体，对音乐艺术实践教学进行调整从学生层面来讲，音乐艺术实践活动能够提高学生的专业能力、社会活动能力和良好的思想道德品质等方面。为此以学生为主题，对音乐艺术实践活动进行调整，简单地介绍以下几方面的内容：
1.艺术实践活动的开展，能够将教师的“教”和学生的“学”两方面的内容结合起来，双方产生艺术创作上的互动。开展艺术实践活动，一方面既能够表现学生的专业技能，另一方面又能够彰显教师的教学成果。教师为了使音乐实践活动达到最好的效果，需要精心地进行筹划和部署，学生在课堂上不仅要积极地配合教师，认真地领悟，在课下也要反复地练习，认真地体会和把握音乐作品的情感和风格。教师和学生之间的这种互动，能够提高学生学习的自主性和自觉性，从而提高学生的专业能力。
2.开展艺术实践活动，学生在每一次的音乐实践活动中扮演不同的角色，有时扮演编导，有时充当演员，有时候还需要设计舞台等等。在实践活动中能够真正地锻炼学生的领导，组织和协调的综合能力。从而有利于学生成长为社会急需的复合型人才。在实践活动中，必然会伴有竞争和合作，能够培养学生的进取心和竞争意识。在实践活动中学生能够及时地了解到社会发展的现状和存在的一些问题，作为21世纪的当代青年，能够体会到这种强烈的使命感和压迫感，从而增强学生的进取精神和竞争意识。
（二）从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在科研调查工作上面。进行科研有助于教学的创新，在很长的一段时期内教师很难找到合适的科研项目，即使找到了合适的科研项目，但是由于调研工作中的种种困难很难展开。如果把音乐艺术实践教学作为一个科研项目，就能够减轻教师的调研难度。比如，教师可以将其中需要的一些科研调查数据布置给学生，由学生来完成。学生来自不同的地方，而且在闲暇时间和假期可以参加很多的实践活动，这些实践活动即可作为此课题的信息资源。这样既能够促使学生参加艺术实践活动，得到了锻炼，又能够帮助教师开展科研项目工作。进行科研调查能够使教师更加充分地认识到艺术实践活动的重要性。
（三）从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在开办校园文化活动，丰富校园文化氛围。开展艺术实践活动，能够丰富校园文化，具有很高的人文价值。学生在参加艺术实践活动的过程，也是创造校园文化的过程。学生参加艺术实践活动，通过排练和表演以及摄影等活动，使学生的专业技能、想象力和创作力得到了一定的锻炼，对于专业知识的学习有很大的帮助。学校开办各种的艺术实践活动，能够体现一个学校的校风以及学生的精神面貌，从而丰富了校园文化，具有很高的人文价值。为此，高校应该重视校园文化活动的开展，推进音乐艺术的实践教学。
一、音乐游戏的作用
1.音乐游戏可以激发学生的积极性和热情
从实践来看，无论是曼妙的音乐还是一首歌曲，都是对情景和情愫的描绘。当学生真正地进入到游戏情境之中，实际上就与音乐融为一体了。为此，小学音乐教育教学过程中，我们应当根据教材对教学情境进行创设，并且引导学生在创设的情境中适当应用音乐游戏，使他们能养成在音乐伴奏下做游戏的习惯，并在此过程中能够表达个人的体验和情感。比如，《龟兔赛跑》曲子聆听过程中，我们可以设定某种教学情境;让学生充分发挥自己的想象，比如在该音乐情境下进行角色扮演，如何扮演乌龟、怎样扮演兔子等。聆听音乐过程中，可在游戏背景下进行角色扮演，展开情节，并且帮助学生全面认知和感受音乐乐段、情绪等层面的差异，同时了解和感受乐曲结构及其在速度、力度以及音程和节奏变化上的表情作用等。这不仅可以有效促进学生了解乐曲，而且对于激发他们的积极性，也有很好的作用。
2.音乐游戏能够促进学生进一步挖掘其音乐潜能
小学生们在游戏时能够第一时间发现问题，并且通过个人的探究来独立解决问题，有利于孩子们在自发状态下进一步挖掘个人的潜能;同时，通过对学生进行潜移默化的影响，提高个人的音乐编创意识和能力。比如，《牧童》一歌应用在教学过程中，可以使学生扮演其中的角色，并且提出一些质疑。“牧童为什么在放羊时，哼起歌来，小羊就安静了呢?”当提到这一问题时，大部分学生沉默了，其中很多学生产生了疑问，此时引导学生想一下刚才所表演的角色与情境。基于此，学生能够或多或少地编创一些新歌词，然后进行分组歌唱，其中有学小羊叫声，有的则是牧童的吆喝声。事实上，音乐游戏仅为音乐教育教学的环节和手段，实践中应当注意:对于音乐游戏而言，其灵魂在于音乐，由于音乐游戏仅仅是音乐教与学的途径和方法，因此在音乐游戏过程中一定要伴随着音乐。
二、小学音乐教学过程中的音乐游戏应用实践
1.音乐游戏的律动性培养学生的音乐兴趣
这里所说的律动，实际上就是音乐旋律节拍，根据规律展示其优美动作。其中，律动可以培养学生的节奏感，以及音乐美感。在课前，小学生们感受着轻快的节奏以及优美的律动走向教室，有利于他们以更加饱满的热情积极投入到课堂学习过程中来。小学生对音乐律动并不会感到陌生，比如日常活动中的拍手、跑跳步以及踏步和点步等，都或多或少地包含着律动。小学生会随着老师一起做一些动作，也可以自编动作，这有利于培养学生的节奏感。值得一提的是，我们可以采用音乐问答的模式，加强与学生之间的互动。我们在选择发声练习曲时，可让学生模仿常见的动物叫声，以此来激发他们的学习兴趣，配合对应的律动。比如，公鸡打鸣、鸵鸟走路以及青蛙跳跃等，这些均可吸引孩子的注意力，让他们更加集中精力听讲。采用该种律动模式，小学生们能够更加深刻地领会和理解发声气息以及游戏运用呼吸，这有利于实现教学目标。
2.基于音乐游戏应用的音乐知识教学
一般而言，小学生们都非常喜欢游戏，音乐游戏符合这一年龄段孩子的天性，而且音乐游戏可以规范游戏者的行为，这样可以在游戏中实现美的享受。以音乐游戏来娱乐学生，可使其在快乐中学习知识，实践中可以从以下两个方面着手:第一，展示音乐课件。比如，“小动物们在开会，天空突然下雨了，雨水滴在小草、小花上……”;此时，我们应当对学生进行适当的引导———大家从多媒体上能看到什么，请用自己的话将幻灯片上所看到的画面给大家讲述一下。在此过程中，我们可以根据学生的情况，让举手或者表现积极的学生做模范，让他们到讲台上来做一个“演讲者”。同时，我们可根据学生的特点和所讲述的情况归纳总结，并且以歌词的形式，配上节奏朗诵。值得一提的是，须注意进行反复的朗读，让小学生能够理解生字以及其中所包含的复杂词语。领读后，让小学生自由朗读;在此过程中，允许学生有序走动，去读给朋友听。第二，用录音机播放音乐，比如《小雨沙沙》等，让学生在听歌时，思考春天的景象。同时，我们可将小学生们共同创作的“春雨图”编号，引导他们将画中的内容用歌词来表达;然后，老师按编号让学生按照歌词学习《小雨沙沙》，并注意控制好他们的声音。总之，采用音乐游戏的方式将音乐知识传授给学生，能够取得很好的教学效果。学生可在一种愉快的游戏中，快速记忆歌词，不仅提高了学生的语言能力，而且增强了学生对歌词的认知程度。
3.创新教学方式，强化道德教育
在音乐游戏应用过程中，进行道德教育具有一定的可行性。比如，在《国旗国旗真美丽》教学实践中，可采用谈话的形式导入新课程。“同学们，每周一早晨咱们学校都会举行什么活动?什么仪式?”学生的回答几乎异口同声;此时，继续对学生进行引导，“升旗仪式上大家必须保持什么样的姿态，谁能给大家说一下自己的感悟”。同时，还可以通过多媒体幻灯片的方式，向学生们展示国旗相关资料，并以此来让学生领会国旗的意义。在教会学生《国旗国旗真美丽》一首歌以后，引导学生思考，采用多种形式表达歌曲中的内涵与感情。结语在小学音乐教学实践中，应当尽可能结合学生的日常生活和实践体验，创造出适合学生特征的音乐游戏，以此来促进教学。音乐游戏在当前小学阶段音乐教学过程中应用，可以有效激发学生的积极性和热情，这有利于学生综合素质的培养和提高教学质量效率。
作者:唐玲颖 单位:杭州市留下小学
二、音乐教学设计应关注的重点
1.对教学内容、学生学习活动和对学生评价等实施开放性原则。在音乐教学中,尊重学生的主体地位,调动学生的学习积极性,让学生在获取知识的同时,学会主动学习,获取终身学习的能力。例如在教《对花》中,我让孩子们在聆听的基础上,生生互动,互教互学,并在唱会的基础上进行大胆展示。鼓励孩子进行创编舞蹈动作,创编歌词,充分发挥学生的主体作用,争取最佳教学效果。
2.参与情感体验孕育兴趣。新课程标准明确指出:音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验。音乐是情感的艺术,它通过有组织的声音塑造音乐形象,抒感,并以此感染听众、教育听众。因此,在教学时,要注重学生的参与,以激发学生学习兴趣为着眼点,强调感受和体验,在感受、体验中引起情感共鸣,孕育学习兴趣,以达到音乐教育“以情感人、以美育人”的目的。要让学生亲身体验到音乐课堂的快乐,使学生积极地投身到音乐知识的学习和音乐活动的参与中去,从而达到陶冶情操、启迪智慧的预期效果。
3.在音乐教学中,要注重学生地参与意识。每节课,我都会让学生通过自己的听、唱、跳、演等活动,充分享受音乐的美,感受音乐的魅力。例如在教《歌唱二小放牛郎》时,我让孩子们进行课堂音乐剧的表演,节目有独唱、齐唱、朗诵、舞蹈等,整堂课其乐融融。
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-054-01
随着课程改革理念与实践的深入，我国小学音乐教育模式陈旧、手段单一、方法落后等弊病愈发明显，将流行音乐引入课堂辅助小学音乐教学可以提高学生学习积极性，促进学生音乐感受力与创造力的发展。音乐是人类最古老、最具感染力的艺术形式之一，承载着人类思想与感情，蕴含着人类文化和历史内涵。音乐与生活有许多密切的联系，有利于促进人的全面发展，流行音乐在小学音乐课堂培养学生音乐素养的过程中更显示出其独一无二的功能与作用。
一、凭借流行音乐优势提高教学效率
在新课程标准理念产生之前，小学音乐课堂充满了专业教学的声音。在内容方面注重音乐知识和技能的传授，对于学生音乐感受力与创造力培养不予重视；在教学方面注重传统教学的规律与经验，对于学生音乐兴趣及音乐认识不予重视。课堂几乎采取单方面的灌输式教学，许多学生原本对音乐课有着美好的憧憬，在经历音乐课强压式教学后不再对音乐课感兴趣，甚至认为音乐课是一种负担。音乐课不应该死气沉沉，它应当像音乐一样充满快乐，音乐课与其他科目不同没有升学考试一类的考核内容，学生上音乐课是一种等同于娱乐、消遣方式充满轻松活跃气氛的享受，能够促进学生身心健康的发展，对提高学生各方面素质能力，使学生保持积极向上心态有非常大的帮助作用。
流行音乐是指结构简单、通俗易懂、节奏紧凑，充满真情实意，并深受观众喜爱的歌曲。有些流行音乐在人群之间传唱，学生甚至未经教师传授就已经熟悉，利用流行音乐这个优点教师很容易就能带领学生进入教学内容，不但不会使学生有生涩感，反而会让学生感受到有亲切感。由流行音乐作引导让学生学习音乐的普遍性与广泛性，在进入经典音乐教学时能提高学生学习积极性，使其真正了解经典音乐含义，产生对经典音乐的兴趣，从被动式学习转变为主动式学习，让学生能够获得经典音乐的真谛。
许多流行音乐给学生最直接的感受就是旋律，它作为音乐首要要素有一定组织、节奏，学生有规律可循因此学习难度不大。教师在教学过程中可以利用流行音乐与经典音乐旋律的相似性来提高学生学习效率，比如陈小奇填词的经典歌曲《故乡恋情》与曾经火遍大江南北的古装情景喜剧《武林外传》中杨慧兰、李大嘴合唱插曲旋律十分相近，许多学生一听旋律就能认出歌曲出自于哪里，对于经典音乐学习的帮助可以说是事半功倍。
二、采用流行音乐深化教育内容
1、用优秀作品进行思想教育
小学学生在生理和心理上发育还不是很成熟，却已经拥有了较强的独立意识，现代社会网络技术发展迅速，难免会让这些心智尚未成长完全的孩子接触一些能够产生不良影响的流行歌曲，非常不利于学生培养音乐兴趣端正欣赏观念，教师要利用音乐课对学生进行正确指引。比如在课堂上用经典歌曲与流行歌曲相互搭配让学生自己去感受、去欣赏、去总结，教师针对部分内容进行适当的指导，让学生以歌曲为话题展开讨论，最后集体展示讨论内容及结果，不仅可以保持学生学习积极性，而且可以促进学生自我学习、自我反省、自我总结能力发展，有益于学生团队协作精神的养成。
2、用经典歌曲打开心灵之门
音乐可以满足人们的精神文化需求，学生对音乐的感悟、表现和创造都为学生后天思想品质和知识技能培养产生了非凡影响，教师可以通过音乐来让学生学习精神品质，以此来促进学生身心健康的发展。好的流行音乐可以与人产生共鸣，比如教师可以在课堂上组织演唱活动，让学生全身心投入到音乐活动当中，在这些活动中潜移默化影响学生的思想品行，既能提高学生参与活动能力，又能培养学生思想道德意识。
三、利用流行音乐提高学生学习积极性
许多学生对于音乐认识只停留在个人爱好的层面，从来没有深入去了解音乐，但是流行音乐也是音乐派别之一，它也拥有音乐的基本骨架，教师通过流行音乐来提高学生音乐基本知识与基本技能水平，不仅可以拉近学生与音乐的距离，还有利于培养学生个人基础素养。音乐在特定环境下能产生令人意想不到的效果，许多文艺作品与音乐相结合时往往能将精神文化境界提升一个档次，能够将作品的表达效果更进一步具象化，比如在学习《荆轲刺秦王》时荆轲易水临别场景搭配流行音乐可以将“壮士一去兮不复还”的悲凉感染力加强，从而使学生对于课堂理解更为深刻，基础学习更为扎实。
总而言之，在进行小学音乐教学时，引入流行音乐不仅仅是一种创新也是一种有利于学生综合素质全面发展的方式，可以极大的去调动学生课堂积极性，让课堂始终处于轻松愉快的气氛，对于学生音乐学习与身心健康发展都起到了非常重要的作用。
内容包括医疗、法制、体育、音乐等。其中，音乐教育作为社区教育的一部分内容，是旨在通过多种多样的音乐学习、音乐活动提高社区成员音乐素质的教育形式。内容包括合唱、合奏、音乐素养学习等，活动形式有小组课、音乐会、音乐竞赛等。
二、高职音乐教育专业培养学生社区音乐教育实践能力的必要性
（一）从高职院校音乐教育专业的办学定位看其必要性
2005年11月国务院颁发的《关于大力发展职业教育的决定》明确指出高等职业院校的教育办学方针应注意在教育教学中突破“学校”这一范畴，面向社会、面向市场，与技术推广、社会服务紧密结合，以培养高素质、高技能的专门人才[1]。
那么，对于处于高等职业院校中的音乐教育专业而言，其办学也应注重扩大学生的教育实践空间，增加教育实践机会，以增强学生对知识技能的应用能力。与以往学生所参与的学校音乐教育实习相比较，社区音乐教育具有更加广泛的教学对象、更加丰富的实践内容，并要求学生具备更强的教育组织、人际交往等能力。
因此，社区音乐教育实践面向社会，提高学生音乐教育的学习效果，实现了音乐专业教学技能与社会服务的结合，体现了高职院校音乐教育专业的办学定位。
（二）从对高职音乐教育专业学生学习的促进作用看其必要性
高职音乐教育专业学生专业素质参差不齐，生源质量较之往年有所下降。由于大多数学生为独生子女，习惯以自我为中心，在学习、生活中缺少交流、合作的意识。加上入学前他们的生活多依赖老师与家长。入学后，自主能力欠缺，明显表现为学习目标的茫然和不知如何安排自己的学习生活，因此，要改变高职音乐教育专业学生的学习现状，促使他们重视自己的专业学习，院校应大力引导学生思想中的积极因素，并通过将传统的课堂教学与社会实践相结合，让学生在广阔的实践空间里丰富实践经验，从而激发学习兴趣，引导学生的学习方向。
从这一意义上说，社区音乐教育作为学生“实战演练”的重要实践方式，能在短期内让他们看到自身的价值，实现学以致用，增强他们的学习自信，并帮助他们在实践中寻找、建立自己的学习与生活目标，通过激发学生内部因素中的积极方面，促进他们的发展。
三、社区音乐教育实践对促进高职音乐教育专业学生发展的意义
（一）提高学生的专业能力
社区音乐教育的形式多样、内容广泛，包括对合唱、舞蹈、乐队、各种乐器演奏、音乐欣赏、音乐素养等。这些内容不仅要求学生具备相关的理论知识，更重要的是应具备指导教学以及解决问题的能力。例如，如何组织合唱队的声音训练、如何处理乐曲；如何创编舞蹈；如何纠正演奏中的技巧错误；如何欣赏音乐等等。教学中解决问题的过程，即是学生专业实践能力提高的过程。不仅如此，学生在教材的选择，教学难度的把握，教学进度的安排，课程的设置，教学效果的评价等方面，也会遇到相应的问题。将这些问题带回学校，通过教师的引导，同学的交流，其能力将得到进一步的提高。
（二）改善学生的个性品质
每个社区都像一个小社会，社区居民职业多种，年龄层次不同，学生参与社区音乐教育活动，必须与不同角色的人物交往，为顺利完成社区音乐教学实践任务，学生必须学会在磨合中与人相处，改变娇生惯养、依赖性强、凡事以自我为中心等不良习惯，以完善自己的个性，同时，增强责任感，增强职业道德，锻炼职业能力。
（三）扩大学生的就业出路
小学音乐教师这一就业窗口远不能满足各级师范院校音乐教育专业毕业生的就业需求，因此，高职音乐教育专业学生将来的就业范围不应只局限在小学音乐教师这一范畴内。尤其随着现今社区教育的普及，社会开始注重居民各方素质的提高，社区作为一个锻炼在校生音乐实践能力的训练基地，也将可能成为学生的就业场所之一——学生可以尝试在社区里进行自主创业。
由此可见，社区音乐教育与高职音乐教育正处于两个互利的地位。社区音乐教育能帮助高职音乐教育专业学生实现自己的价值，促进他们主动学习；而在社区音乐教育实践中提升能力的高职音乐教育专业学生又可能成为社区音乐教育中重要的师资力量，以提高社区居民的音乐文化素质。那么，如何才能培养一批合格的适应社区音乐教育的高职音乐教育专业毕业生呢？
四、对现今高职音乐教育专业教学的建议
根据高职院校音乐教育专业学生的培养目标，为提高学生的实际应用能力，高职音乐教育专业应在教学内容的设置上有所侧重，并对以往的教学形式作以适当调整。
（一）对高职音乐教育专业教学内容的建议
1．重视基础音乐知识的掌握
掌握扎实的视唱练耳、音乐欣赏基本音乐知识，有助于学生在社区音乐教育实践中科学、规范地进行，让教学得心应手。因为社区居民文化层次不同，有的在音乐知识、音乐修养上是一片空白，此时，教师更应注重传授音乐知识的准确性，以引导居民正确地学习，提高他们的音乐素养，否则将严重影响社区的音乐教学质量。
2．强化音乐专业技能的学习
高职音乐教育专业提倡每位学生要有自己的专业特长，或是声乐，或是器乐演奏，或是作曲等。一方面，这是学生专业特长的展示。另一方面，音乐专业技能的牢固掌握，才能胜任社区的音乐教学。因为学生牢固掌握某项专业技能是以丰富的学习体验为基础，这些都将在今后的教学中转化为自身的教学经验。因此，专业音乐技能的学习过程应强调学生重视教师的教学方法，增强自己辨别错误与纠正错误的能力，以锻炼学生解决问题的能力。
3．提高文艺活动的组织能力
文艺活动是社区音乐活动的主要形式，因此参与社区音乐教育实践的学生就在学习组织一场音乐会、舞会、各种音乐才艺汇演、比赛、联欢等文艺活动的过程中，积累一些基本演出经验，培养相应演出活动的能力，例如，活动策划、节目排练、组织彩排、演出现场布置、舞台监督等能力。
4．获得其他相关的理论知识
与音乐教育专业相关的其他理论知识大致包括音乐教育心理学，音乐课程设置，音乐教育学，社会人际关系学等。由于社区音乐教育是面向不同年龄层，不同职业的居民，因此在进行音乐教育时不能“一刀切”、“一锅粥”，而应该因材施教，循序渐进。这就要求教师应当掌握婴幼儿、青少年、成年人、老年人学习音乐的相关心理学知识。同时，音乐教育实践以课程方式在社区中开展时，要求学生应学会根据不同学习对象制定音乐教学大纲，选择音乐教材，设置音乐课程，安排教学计划与教学进度等。另外，为了增强学生的人际交往能力，学生还需要了解掌握社会人际关系学方面的基本常识，以促进社区音乐教育实践的顺利进行。
（二）对组织社区音乐教育实践的初步设想
学校应采取开放式的教学方式，可通过联系环境安全的社区，组织学生定期参加社区音乐教学实践，以促进他们学以致用。
就实践形式而言，可以社区音乐教育实习的形式展开，时间为一周一次，利用课余或周末，一次时长大约为两小时。
就教学内容而言，主要包括：
第一，音乐素养：其一，音乐实用基本理论，如五线谱或简谱识读，音乐记号辨认等。其二，音乐作品欣赏，主要根据欣赏对象的年龄不同选择作品。目的是拓宽居民们的欣赏视野，了解欣赏音乐时的基本礼仪，掌握欣赏音乐的基本方法，提高鉴赏水平。对于学生而言，尽量以欣赏学校教材以外的内容为主。
第二，器乐学习：电子琴、电钢琴、二胡、吉他等，多为居民们喜爱并且家庭经济能力可承受的普及性乐器。教学内容可通过结合简单、通俗，大家喜闻乐见的乐曲学习一些基本的弹奏手法，键盘器乐基础好的学员，可以参加即兴伴奏的学习。条件允许的情况下，甚至可以帮助学员们组建小乐队，让他们达到自娱自乐的目的。
第三，歌唱教学：社区中有许多爱唱歌的居民，学生在教学实践中应注意让居民们在把握好基本的音准、节奏前提下，学习科学的发声方法。第四，合唱排练：组织声乐爱好者组建合唱队，选择居民们喜爱的，适合其年龄特征的歌曲，并可按照合唱队歌唱水平的高低安排难易程度不同的曲目。有条件的还可以进行多声部合唱训练。
音乐是一门实践性很强的课程，音乐课应着重培养学生音乐实践能力，而培养这种能力的主要途径是音乐实践，那么，如何在小学音乐教学中有效地开展综合实践活动呢？
1、鼓励学生进行自主，合作，探究性的音乐实践活动
1.1 自主性音乐实践活动
《标准》中指出：“学生是学习和发展的主体，音乐课程必须根据学生的身心发展和音乐学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，提倡自主、合作、探究的学习方式。教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于这种学习方式的形成。”在音乐教学中，发挥学生主体性，发挥学生在教学中的主体作用，以学生为中心，开展多元化的教学活动，结合学生直接参与教学的机会，以实现学生自主的学，主动的学，创造性的学，使学生真正成为自主学习的主人，成为音乐课堂的主人。
1.2 合作性音乐实践活动
合作学习要求小组成员全员参与，合理地利用竞争机制，互相合作，扬长避短，增加信息交流量，拓展思维的深度和广度，使其资源得到共享。
叶圣陶学生指出：“什么是教育，简单一句话，就是要培养良好的习惯。”既然是合作，就是要心往一处想，劲往一处使。而不能各想各的，各干各的，更不能有与己无关的想法。为了有效地开展小组活动，增强小组合作的效果，教师应注重培养学生合作的习惯。例如二年级音乐欣赏《龟兔赛跑》。教师讲课时会安排音乐故事表演，这时就要合理安排分工合作。课本中给出了几个角色：小兔，乌龟，小熊，小猴子，小猫。除了这几个角色，教师还可以添加几个角色，使得人人有活干，人人有事做。小组分工时，教师要遵循“组间同质，组内异质，优势互补”的原则，把学优生学困生综合在一起，给每个人都留有机会。这样合作学习才能发挥其作用，达到了教师与学生之间，学生与学生之间相互支持，配合，促进了情感的交流。
1.3 探究性音乐实践活动
探究性学习把学习的主动权还给学生，更大程度上给学生以学习的自由，让学生学会自主学习。它有助于激发学生对音乐的学习兴趣，培养学生良好的学习习惯，逐步形成高尚的审美情趣，最终达到促进身心和谐发展、全面提高综合素质的目的。
教师在音乐教学中要善于引导，让学生自主探究，合作探究，实践探究，延伸探究。比如在一年级音乐课《小雨沙沙》中，学生在自主学习歌词之后，教师提问：大家都见过下雨，能说说大雨和小雨分别是什么样子的？下大雨前天空有什么变化？大家可以分组讨论，选派一位代表回答，小组之间进行比赛。这时，可以教学生合作学习歌曲，看谁学的好，看谁合作的好。歌曲学到一定时候，教师拿出各种乐器，让学生自由为歌曲配乐，进行实践探究，最后，歌曲圆满结束后，可以提问学生你都有哪些体会，可以说一说吗，孩子们会说出许多你想不到的话来，在这一节课中，学生的能力得到了充分的发展，真正实施了素质教育。
2、调动学生积极性主动参与，强调发挥创造性
2.1 让学生自主感受，自主参与
在音乐课堂上，学生可以倾听，可以歌唱，可以演奏，可以写画.在各个环节中，教师要注重调动学生参与活动的积极性，让孩子自己去找，去感受音乐，去创造音乐，这是非常重要的。传统的音乐课，只是识谱，唱歌，教师教什么，学生就学什么.学生没有自主学习的机会.束缚了学生的能力.音乐课应该是孩子的世界，音乐课堂应该是孩子自主学习的课堂，学生应该成为一个主动参与者，而不能仅仅只是一个聆听者.教师的课堂教学不应只关注音乐知识技能的传授，还应注重音乐的实践，关注音乐技能以外的艺术实践。让丰富的实践能力成为有效教学的保障实践是最有效的学习方法，学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐，并把音乐融入生活实践，培养学生鉴赏美，创造美的能力，是音乐教学目标的延续。苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中，教给学生鉴赏美的能力，并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中，让学生们在体验美妙音乐的同时，在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式，丰富学生的音乐实践经验，从而教会学生将音乐融汇到生活当中，让丰富的实践能力成为有效教学的保障。
2.2 开展有游戏倾向的艺术活动
音乐教育是全面素质教育的一个重要组成部分，在近几年的音乐艺术教育改革中，广大音乐教育工作者以及专家学者都在努力探索和践行教学中的“科学发展观”，音乐艺术教育功能有其独特的艺术性，因此，具有其他学科的不可替代性。重视音乐课堂的有效教学研究室很有必要的，下面谈谈我在音乐教学过程中的两个教学实践案例。
教学一年级《粉刷匠》时，考虑到学生的年龄特点，即比较擅长具体形象记忆，引导学生识记歌曲内容是教学中很重要的一个环节。
在整首歌曲中，我根据歌曲的思想感情，运用简单、形象的动作进行表演，使学生加深对歌曲内容的识记，以及对整首歌曲艺术形象的感受和理解。上课的时候，我让学生想象粉刷匠刷墙时的样子，以及揣测刷墙时的心情。很快就有学生举手回答说：“老师，我觉得这个粉刷匠是一个积极的人，工作很热情。”很快又有学生举手说：“这个粉刷匠不爱偷懒、很乐观、很幽默、很自信。”如此一番积极讨论的结果便是让我的学生们，把握了这首歌曲的主要基调是要用积极的心态去唱出来。
把握了主要感情基调，接下来就是要变“指挥棒”为“引导棒”，引导学生如何在短短的课堂四十分钟内把这一首歌曲学会记牢。我们根据歌词内容让学生编动作，通过表演的形式来识记。比如，唱第一句“我是一个粉刷匠”的时候，便可以携带动作拍着胸脯以自我介绍的手势，以示我是一个粉刷匠，粉刷本领强。学生自然会表现出自信满满的样子。再唱最后一句，“哎呀我的小鼻子，变呀变了样”的时候，摸着鼻子做出一副变了样的滑稽动作。这样简单的八句话通过表演的形式学生很快就形象生
通过上面这个案例，我们不难看出动作表演加上形象识记是我们上音乐帮助我们学生快速融入和识记歌词曲调的好方法。这也是在课堂实践中融入实效性的一个体现。
除了故事引入、游戏引入以及场景引入外，通过律动，熟悉乐曲也是一个可以提高课堂实效性的好方法。
教学一年级上册歌曲《小叶子》时，可让学生自己走进大自然，看秋天落叶，感受叶子落下的韵律感。也可让学生准备一条纱巾，飘动纱巾想象曲谱的感情基调。并复听歌曲，想象小叶子的形状、颜色等等。这样，学生在上课时便可以主动发挥他们的想象力，融入到课堂中来了。上课前先让学生听一首表现欢快热烈的曲子，然后在音乐声中提问学生感受到了什么，想到了那个季节，这样便可以引出秋天的小叶子。教学音乐的课基本模式便分“导入聆听感受律动—体验学唱—表现拓展”。因此，在学会的基础上还要求教师帮助那些热爱音乐的孩子拓展水平。我曾经教过一个有着天然音色的孩子，他的声音嘹亮且清脆，但因其说话声音大，说话又很直，因此在班里的人缘不怎么好，久而久之便形成了孤傲且有些自卑的心理。但在一次个人表演歌唱时，他嘹亮的嗓音征服了所有的同学。我发觉这个孩子有其可塑性，以后的音乐课上只要一有机会我便让他唱歌来助兴。这个孩子也因为在音乐课上得到重视，得到了极大的鼓励和信心。其他课的成绩进步得也很明显。因此每当他的文化课班主任在说到他时都会半开玩笑地说一句谢谢我。其实在我的心里，也是极其欣慰的。音乐课不仅仅是教会孩子唱歌，也应该教会和拓展孩子的自信心和特长。
关键词：
奥尔夫音乐教学模式；学前教育；音乐教学；实践探讨
奥尔夫音乐教学模式是当前在国际范围内具有较为广泛影响的音乐教学模式之一，在我国的教育中具有一定程度的发展空间，它主要是这对学习对象的特点通过多种形式进行综合表现，以此完成教学的过程，并在此过程中突出了教学的综合性、基础性和创造性。学前教育的音乐教学具有这一阶段学前儿童的特殊性，他们大多对未知事物充满好奇，模仿学习能力很强，将奥尔夫音乐教学模式应用于学前教育中，能有效促进儿童的想象力和创造力的形成，具有积极的意义。
一奥尔夫音乐教学模式
（一）奥尔夫简介
奥尔夫全名卡尔•奥尔夫（1895-1982年），德国人，是当代世界上著名的作曲家和音乐教育教。奥尔夫生长于具有丰富艺术素养的军人世家，在长辈们的艺术带领下，他对于音乐有着超非常人的领悟力与理解力，并在不断的学习积累中形成了其独特的表现形式。1924年他创建了奥尔夫音乐教学模式的初级形态，即是通过音乐、舞蹈等形式相结合而成的教学模式，试图将音乐与舞蹈的动作综合体现出音乐中的节奏，并在之后的变革发展中将这种教学模式不断完善。可以说他的一生都贡献给了音乐教育事业，是音乐教育改革的先驱。
（二）奥尔夫音乐教学的内涵特点
实际上，奥尔夫音乐教学在奥尔夫自身看来，并非是一种可以简单套用的教学方式，而是需要对本身语言、音乐等所学内容进行有效融合，并进行本土化演变随之得出的合理化教学模式，可以说它是一种对教学模式研究的态度，它没有世俗观念的束缚与传统教学理念的制约，灵活的将“歌舞”、“器乐”等与教学内容有机的进行结合，将它们当作教学交流的介质，通过不断的训练寻找之间的节奏感，协调身体各项的机能，混合不同的元素对学习者进行创造力、创新力和想象力的培养。随着社会的进步，学前教育也逐渐以开放性原则为趋同，它不仅表现时代文化的多元开发性，还表现为教育思想的开发性，这种开发性更加适用于学前教育中音乐教学中。换言之就是根据学前儿童的原本形态进行教育事业的发展，通过音乐、歌舞、器乐等形式综合应用于学前儿童的音乐教学中。是儿童原本形态能尽情释放，最大限度的对学生真、善、美的特性进行开发，让儿童喜欢到学习的乐趣，全身心投入到学习时间中。由此可见，奥尔夫音乐教学的内涵则包含了开放性、原本性、综合性、创造性等特点，不断将游戏、唱歌、舞蹈等表现形式进行综合运用，从教学思想到指导教材，从教学方法到教学实践形成一个合理的自成体系，并通过多种教学方法的吸纳对自身体系进行不断的丰富和完善，从而使学生乐于参与到教学环节中，通过实践感受教学的乐趣，学习知识的力量，从而丰富学前音乐教学中的启蒙教育，使学生启蒙基础不断得到提升。
二奥尔夫音乐教学模式在学前教育音乐教学中的实践策略
（一）加快学前音乐教育专业改革，促进学前音乐教育教师素质提高
奥尔夫音乐教学模式在学前教育音乐教学中的实践需要提高学前教育师资的水平，这就要从学前音乐教育专业的改革入手。随着学前教育事业被不断关注与重视，学前教育师资力量的水平需要不断提高，在学前教育的工作中，需要学前教师具备高素质和教学水平，不仅对基本弹唱表演具有要求，还需要教师具备相当程度的文学和艺术审美基础。学前音乐教育专业的改革主要是协助学生树立正确的学前儿童教育观和教学理念，在日后的工作中关注每一个学前儿童，通过实际观察对学前儿童的素质进行分层，并合理优化和完善学前音乐教学的课程安排结构，使学前儿童顺利融入教学活动和环节中。通过对学前教育音乐教学专业学生的人文、审美的知识的培养，提高学前专业学生的综合素质能力，以便在日后的学前教育工作中，促进学前儿童的全面健康发展，将正确的教学理念运用在学前教育的日常工作中，从而成为一名合格的学前教育工作者。学前教育音乐教学专业的学生需要对专业的音乐素养进行提高，专业的音乐素养能有效的促进教学活动的开展，这一实践过程分为自发主动提高和被动激励提高。自发主动提高是学前教育专业学生通过不断的教学实践环节，对经验进行总结通过多种途径和方式自主自发的丰富和完善自身的音乐素养；被动激励提高主要是外部客观关键激励学前教育专业学习被动的对音乐素养进行完善和丰富，例如引用竞争机制、采用正面或负面激励机制等。
（二）更新传统学前教育教学观念，正确认识和理解教学体系和途径
对奥尔夫音乐教学模式理念的正确理解和解读，是将之运用在学前教育音乐教学中的有效途径。同时，还应该正确认识传统教学观念和教学理念的滞后性，应该随着时代的发展与时俱进，才能是学前教育不断发展和完善。中国传统的教学观念过于内敛，而奥尔夫音乐教学模式则多喜于张扬，通过丰富多彩的形式对音乐教学进行表达和抒发，这种开放式的教学理念与传统教学理念背道而驰，但又恰恰是时展的必然趋势。对新的学前教育教学观念的更新是必要的，教师的重新定位与教学活动开放式的设定能正确引导学前儿童在实际教学活动中主动探索和思考，通过多元化的表达形式学习音乐知识和技能，实现教学传授的过程，灵活性、拓展性的对学前儿童的文化、审美和音乐素养进行潜移默化的奠定。强调学前儿童知识构架的健康和可持续发展性。奥尔夫音乐教学模式并非是单纯的教学方法，而是一套教育理念和体系，需要对国内外成功的教学观进行综合借鉴与研究思考，结合实际教学经验，以此形成适用于自身的教育教学体系。灵活运用、融汇贯通奥尔夫音乐教学模式的核心教育理念和内涵特点，将坚持开发、突出创新、注重实践、追求质朴、主张整体、注重实践、关注普遍性等进行多方面呈现。作为学前教育工作者，务必要求自身对教学理念有着正确的认识、端正自身态度、一步一个脚印的追求教学环节的实践性和开发性，组织进行教学实践观摩和经验交流，从优质的学前教育工作者的实践教学中汲取经验，将精华融入自身的教学实践活动中，促进教学活动的开展，优化学前教育音乐教学的发展。
（三）提高学前教育音乐教学质量，完善学前音乐教育活动设施保障
对学前教育音乐教学质量的提高，可以分为两部分，一是内在条件的提高，二是外部环境的完善。内在条件的提高可以从三个层面进行入手：一是相关单位的统筹协调，二是学前教育机构领导的重视，三是学前教育工作者的正确引导。需要对学前教育机构领导层对奥尔夫音乐教学模式理念的认同与重视程度进行关注，只有领导和学前教育工作者对教学环节实施的教学理念保持高度的一致，才能促进学前教育音乐教学的顺利开展和有效实施。同时，也是学前教育中普遍存在的矛盾问题之一，要解决这一矛盾就需要从相关行政单位到学前教育机构的统筹安排进行宏观性解决，通过相关行政单位的统筹协调规划，创建有效的教学实施内在环境，开设相关奥尔夫音乐教学模式培训机构和课程，从宏观的、整体的角度对师资力量进行有效提高。学前教育机构改善人才引进制度，重视学前教育理念的发展，和学前儿童的可持续健康发展，提供必要的客观条件。学前教育工作者作为一线的、直面学前儿童的群体，对教学实践的实施直接影响到学前儿童个性的形成，所以对学前教育工作者自身素质的提高具有重要的实践意义。外部环境的完善主要是指学前教育机构的相关设施设备的完善，能否支持有效的开展学前教育音乐教学的活动环节。这些内在调节和外部客观环境都是制约学前教育音乐教学质量提高的关键因素。只有充分将存在的问题进行有效解决，才能实现学前教育音乐教学的顺利开展与学前教育的稳定可持续发展。
三结语
奥尔夫音乐教学模式实际上是一种将西方教学理念与中方本地化实践经验相结合的教学模式，通过对学前音乐教育专业改革加速改革进程、将传统学前教育教学观念进行更新和对内在与外部条件进行提高和完善的策略，不仅可以促进学前音乐教育教师素质提高，使奥尔夫音乐教学模式体系与途径得到正确认识，还能实现学前教育音乐教学的稳步、健康和可持续发展，使学前教育拥有真正的创新发展的动力，确保学前儿童打下牢固的启蒙基础，树立正确的价值观和健康的人生信念。
参考文献
一、 本土音乐文化对于高职音乐教学的价值
特定的地理、自然环境是产生和形成不同文化传统的重要基础，我国的本土音乐在漫长的历史隧道中传承至今，具有强大的艺术生命力。随着改革开放的深入和科技的进步，植根于传统文化的本土音乐也因为外来音乐品种和新兴音乐媒介的不断冲击而面临生存危机，后继人才匮乏，演出市场萎缩。同时，本土音乐也因新兴演艺市场和新一代的观众对音乐文化有着多样化的现实需求而面临着前所未有的发展机遇。作为职业音乐教师，我们应适应时代变化和社会需求，对本土音乐进行改革创新，创作出适应人们娱乐、审美需求的新作品和新形式，积极开拓演艺市场，建立市场化的演艺运行机制，以其鲜明的民族性、传统性以及地域性，影响着人们的音乐文化生活和音乐价值取向，促进本土音乐的产业化发展，吸引更多的年青才俊来热爱、传承和发扬传统文化、构建中华民族丰富多彩的的“精神家园”。
在高职音乐实践教学体系中，本土音乐具有审美价值导向作用和传承民族精神的作用。我国的本土音乐文化有着悠久的历史和文化传统，充分体现了各民族的文化、心理、审美以及价值导向。为了传播和弘扬本土音乐文化，我们必须音乐实践教学环节中发挥本土音乐文化的教化引导作用，让学生接触鲜活的大众音乐生活，学习、参与本土音乐的表演，细细体会本土音乐文化的情韵，深入理解认识本土音乐文化的博大精深，引导学生树立对本土音乐的保护与传承的责任感，帮助学生积极主动构建和谐的人际关系。高职学生必须走出课堂、走进广阔的本土音乐文化的环境中去，让学生在本土的音乐文化中思想得到提高，审美得到健全，传统的道德观念得到巩固和强化。随着文化产业的兴起和文化传播方式的转变，本土音乐文化的社会价值被重新认识，呈现出其顽强的生命力和社会适应能力。高职院校责无旁贷地承担着促进本土音乐文化进入现代社会、服务社会文化生活的责任，加大实践教学改革力度，积极开展艺术管理、音乐市场运作、音乐传媒、舞台编导等方面的实践教学活动，拓宽高职学生学习、就业、创业的思想理念。为此，高职音乐院系要坚持“开放办学”的理念，积极引进社会各界优秀人才，科学组织实施实践教学，确立符合自身发展的人才培养模式，构建本土音乐实践教学体系，为师生创造一个良好的实践教学环境。
二、本土音乐在高职音乐教育体系中的角色缺失
随着经济社会的快速发展，中国的高职音乐教育教学取得了辉煌成绩，在音乐表演、音乐创作、音乐教育、专业建设、学科建设等方面成就显著。由于西方音乐在我国高职音乐教育体系中占据重要的地位，许多师生的思维中依然被“欧洲中心论”锢着，对美声唱法、西方歌剧等西方音乐形式如数家珍，而对本土音乐文化知识的认知极度匮乏，无形中阻碍着师生本土音乐文化自觉意识的树立。出于对西方音乐的“技术崇拜”、“价值崇拜”，必然夹杂着“本土音乐落后”的教育理念，并继续影响中国高职音乐教学的未来发展方向。
随着人们对我国传统文化的深入反思和价值重估，高职院校对“母语音乐文化”的体系重构日益重视，从传统音乐理论、音乐教育、音乐表演、音乐创作、教材建设等方面探索民族化、本土化的音乐教学体系方面取得了不少新经验和新成果。但是，本土音乐在高职的音乐实践教学体系中依然没有得到足够重视和应用，处于边缘化的地位，出现角色缺失的尴尬局面。在许多高职的音乐实践教学体系中，本土音乐在课程设置、师资配置、教学实践基地、教学实践目标、实践培养模式等方面都没有得到应有的体现和应用，师资队伍建设与人才引进也赶不上形势发展和教学需求，导致本土音乐很难呈现于高职的音乐课堂。 因此，在继续完善“母语音乐文化”教育体系的同时，我们要加大本土音乐在教学实践中的分量和比重，采取各种措施促进本土音乐进入操作层面，实现本土音乐文化教育的持久繁荣。
三、本土音乐在高职实践教学中应用的思索
为了在实践教学环节充分体现本土音乐实现本土音乐文化的育人价值，高职院校必须以创新为动力、以特色求发展，解决市场定位和人才定位的问题，构建本土音乐实践教学体系，有效提高音乐教学质量。首先、积极探索本土音乐的教学策略。以课程建设为突破口，积极促进培养目标、教学计划、学科（专业）发展、师资队伍等方面的整合、优化、提高，尽快形成本土音乐实践教学的机制和措施；以提高学生的职业技能为突破口，加快专业课程建设，加大实用性课程建设，积极扩展学生的专业素质；加快校内外教学实践基地建设，开展各级各类专业演出与比赛活动，为学生提供良好的艺术实践平台，营造良好的教学环境，突出地方特色和民族特色，采用灵活多样的授课形式来加强专业教学，培养高素质专业人才。其次、加大师资建设力度。鼓励教师积极参加进修、培训，不断提高专业能力；积极引进高学历、高职称的专业人才；采取聘任制的形式，聘请在相关领域有深厚艺术造诣的艺术名家如民间歌手、戏曲名家、说唱艺人等来校授课、讲座，把本土音乐有效融入高职音乐教育教学中。再次、建立“校企合作” 人才培养模式。积极开展校企合作，在文化企业建立教学、实习（训）基地，为学生提供更多的实践机会，让学生直面市场，从而增强高职生学习的积极性；学校为文化企业提供科研支持和专业化建议，共享教学资源、音乐资源和产业资源，实现合作共赢。
在音乐实践教学环节中引入本土音乐是当前高职院校音乐专业“特色办学”的关键。学校要加大对本土音乐引入实践教学环节的研究力度，树立开放办学理念，广泛开展校企联合办学，加强实用型课程建设，建立实践教学基地，创新人才培养模式，努力构建各具特色的本土音乐实践教学体系。作为音乐教师，我们必须树立本土音乐文化自觉意识，充分认识到本土音乐在构建特色音乐教学体系方面的核心作用，有效培养和提高高职生的音乐能力和职业素养。
