传统文化元素论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇传统文化元素论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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二、中国传统文化元素在广告招贴设计中的运用

（一）中国传统色彩

中国传统美术色彩有五色，因此在招贴广告中，可以运用五色的象征性，如黄色带来的高贵，红色带来的祥瑞，黑白两色带来的简约典雅，以及五色相互之间的调和所获得的其他或冷色或暖色的色彩，通过强烈对比带来的绚丽视觉感等。这样可以通过色彩来赋予不同的广告招贴设计作品不同的含义，让欣赏者能够获得别样的心理体验和美观感受。除此之外，在作品中运用这些色彩的象征含义还可以反映作者的思想感情。古代人民赋予色彩的含义和千百年来形成的色觉感受，是我们在广告招贴设计里面可以传达的中国文化气息。

（二）中国传统文字

中国传统文字对于线条的勾勒有着一定的艺术，不管是意形字还是音形字，都体现了中国传统文化的博大精深。因此，利用中国传统文字来设计广告招贴不失为一个创新点，这样也能够更加便利地传递中国文化。设计者可以通过对水墨、书法等中华艺术的理解来设计广告招贴，从而形成东方文化独具特色的表现风格。另外，在对字体质感和形态的把握上，可以在传统文字的基础上进行现代化的改造和创新，从而形成新的广告特色，既不失传统，也能跟紧时代的步伐。《家国梦圆》这件作品就是应用传统文字方面的一个完美诠释。

（三）中国传统文化图形

在文字出现之前，先民就用图形来记载所发生的事情。所以中国的图形艺术发源早，而且是不断地在发展。如古代五色龙的描绘，每种龙的刻画都有着不同的姿态，并且具有不同的象征意义，有的龙刻画得威武，一般在皇宫大门前做成石雕，来守卫位高权重或者是有重要社会地位的人。中国传统图形一般在陶器、石壁以及成形的石雕图像上得以留存下来，都很容易搜索到。这些图形一般都是先民对大自然各事物千姿百态的叙述和描摹，里面传递了人与大自然之间的深厚感情。另外先民对动物形状的描述居多，从而衍生出寄托先民信仰和希望的神化之物的图像。将这些元素应用到广告招贴设计中，可以体现浓郁的民族文化氛围。

（四）中国传统表现手法

中国传统文化的表现手法已经达到炉火纯青的状态。而表现手法的体现主要是在文字和图形两个方面。文字上，就是我们语文学习中常常可以接触到的一些语言的表达手法，这些表达手法能够增加语言表述的魅力，从而吸引顾客的注意。广告招贴一般是外面的户外广告，要吸引匆匆过路的行人的注意，就要在表现手法上面下功夫，不仅要在语言上散发独特的魅力，在图形上也要注意它的表现手法，要使招贴广告瞬间就能进入行人的视野，造成一种意料之外的感觉，并使读者吸收到广告中所要传达的信息。如图形的运用，可以使用替代的表现手法，利用事物之间的相似性，进行特殊组合，从而形成一种新型的、奇特的图形，以这样一种怪诞的感觉来吸引行人的目光，达到广告招贴的目的。

三、中国传统文化元素对于广告招贴设计的作用

（一）加入传统文化元素会让广告招贴更有吸引力

传统文化元素在现代人看来本就具有奇特和美观的特点。在广告招贴设计中融入中国传统文化元素会让广告招贴更具个性化，从而凸显每个广告内容的独特性，使得传达的信息更加完美地得到发挥和传递。它也能快速地吸引人们的眼球，让人们阅读和欣赏的注意力更加集中，从而更加容易取得人们的青睐，使得公司在各大广告招贴中脱颖而出，这样就为宣传公司文化精神和产品信息提供了一个更加广阔和便利的平台。

（二）加入传统文化元素更能够发扬和传承中华民族传统文化

广告招贴本就是面向社会和面向世界的，在广告招贴中加入传统文化元素就能把中国的传统文化展现给社会和世界，让中国和世界的人民感受到我国传统文化的魅力，也让中国人民更加拥有自信。现代广告招贴对于传统文化元素的巧妙运用，也提升了中华民族的审美水平，从而反映现代人对美和个性的追求，在内在精神层次上面也获得了很好的提升。

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2中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用

2.1很多设计者将中国传统色彩应用到现代艺术设计中，从而创造了众多杰出的作品。其中中国传统色彩应用最为典型的就是中国红，中国人们始终喜欢红色，甚至红色被作为中国人民的精神灵魂。中国红在经过长时间的沉淀，象征着热情、奔放、团结的民族品格。如美国的可口可乐公司在春节期间推出的广告。其在中国市场的宣传过程中，广告内容就将传统色彩与艺术设计较好的融合在一起。在这则广告中我们可以看到整幅画面红色的背景，同时也能够看到穿着红色衣服的福娃和身穿红色衣服的人们，同时手举可口可乐展现出一家人高兴、和谐的画面。

2.2通过将中国传统书法较好的应用到现代艺术设计中，有利于将作者的思想情感更好地体现出来，为艺术作品增添精神内涵，从而引发人们的共鸣。如2008年北京奥运会中“中国印”的设计，就是传统书法与现代艺术的完美结合。设计者通过深入理解中国传统书法的内涵和含义，然后将其灵活的应用到中国现代艺术设计中，从而创造出非常灵动的标志。这个标志通过自身蕴含的内涵有力的向世界传递了“新北京、新奥运”的全新理念。为了将传统书法灵活融入到现代艺术设计中，便需要设计者深入理解书法表达的意义和内涵，然后将书法内涵的经典之处进行总结。只有这样才能够让艺术设计作品具有更强的魅力。

2.3传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用在中国民间艺术的发展过程中，积累了很多关于吉祥的图案。这些吉祥图案大多数来源于人们的日常生活中，代表着人们对幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不断传承的过程中得到了完善。其中中国传统的吉祥图案包括“福禄双喜”、“龙凤呈祥”、“年年有余”、“如意纹”、“云纹”、“龙纹”等。这些吉祥图案包含着丰富的精神文化内涵，具有较强的象征意义。中国传统的吉祥图案在现代艺术设计中应用范围非常广泛。如中国联通的标志。这个标志在设计的过程中主要采用了佛教的“盘长”图案，从而让整个标志都充满了东方神韵。同时这个标志环环相连，蕴含着“源远流长、生生不息、相辅相成”的公司文化内涵。除此之外，还有中国华夏银行的玉龙标志、中国移动公司和中国邮政的回纹图像标志。这些现代艺术设计作品都是中国传统吉祥图案元素的延生和分解应用，充分展现了中国传统吉祥图案的寓意，并且准确形象的将设计者的思想理念体现出来。但是，在现代艺术设计中应用中国传统吉祥图案时，不仅要注意对吉祥图案形的把握，还应该注意吉祥图案的“意”。只有深入领会了传统吉祥图案的意蕴，才能够灵活应用中国传统吉祥图案，有效提高现代艺术设计作品的价值。

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二、中国传统文化元素在现代平面设计中的融合与应用

1.传统文化符号在现代平面设计中的融合与应用

现代平面设计师要对传统符号有目的地进行选择，将传统符号的精华融进现代平面设计中去，使得传统符号在现代设计中得以延伸发展。现代平面设计师要在对传统符号理解的基础上取其“形”、延其“意”、传其“神”，把其精粹用现代化、国际化的语言来表达，把民族的文化精神融入到世界的设计语言中去，使设计更具文化性与社会性，使中国传统文化得到再生，焕发新的生机。如北京奥运会的标志，其中包含了五星、五环及象形的“中国结”传统图案，同时与太极拳相结合，展现出如行云流水般的生动和谐，折射出了中华民族的审美价值取向和历史文化特征，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志的整体结构取自传统吉祥装饰图案“盘长”，其运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，使得标志主题明朗，外观生动活泼。

2.陶瓷艺术在现代平面设计中的融合与应用

陶瓷艺术是我国的国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了我国精湛的制瓷技术。现代包装设计中不但将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计上，使这种“回归情结”得以彰显，展现出丰富的文化内涵。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是对外来文化冲击的回应。这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号用新材料、新技术以新的方式表达平面设计风格。

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一方面，中国传统文化有较强思政教育功能，为高校思政教育提供重要的教育资源，传统文化精髓对于大学生“大到价值观、人生观的养成，爱国主义精神的培养，小到修身养性，正确处理人际关系和心理健康问题等”都有积极的促进作用;另一方面，高校思政教育具有深层的文化内涵，其本质是对学生进行有意识、有计划、有步骤的思想干预和行为引导，目标是通过社会主义核心价值教育提升大学生综合文化素养。因此，思政教育在一定程度上属于文化活动，具有较深厚的文化底蕴，与传统文化更有互通互补的紧密联系。当前，部分高校将《论语》《大学》等传统文化经典读物作为教学教材，开设专门的国学课程，这说明将传统文化元素运用到高校思政教育中势在必行。

(二)传统文化元素在高校思想政治教育中的运用现状

目前，部分高校正积极着手加强传统文化在思政教育中的实际运用，但这项工作仍有欠缺，仍需进行全新、全面的构建。首先，各方的重视度不足。受应试教育影响，部分思政工作者难以转变固有观念。部分高校由于教学资金、资源等方面顾虑，无法全面推进传统文化教育。教育部门也缺乏有针对性的强有力的方针，未形成机制保障;其次，在思政教育中的传统文化教学内容缺乏实效性。高校思想政治教育的主要通过“两课”开展，课程中涉及的传统文化内容尚不完善。尽管部分高校开设了《国学经典解读》《传统文化导论》等选修课程，但仍存在内容不充实、结构不合理等问题;最后，在思政教育中运用传统文化元素方法相对陈旧。各类现代教育手段未能广泛应用到高校思政教育工作中，部分高校只是直接搬用教育手段，没有与实际教学结合起来，也“没有形成教育手段现代化的覆盖网络”。

二、拓展传统文化元素在高校思想政治教育中的运用途径

(一)立足传统文化完善教育理念

首先，在传统文化元素运用中坚持教育观，并进行批判性继承和吸收。既要尊重传统文化和民族历史，也不能颂古非今，要以辩证的、发展的态度挖掘传统文化中的有益成分，并在教学活动中对其进行时代性的解读和运用，使其与社会主义核心价值体系相结合，与大学生实际相结合;其次，坚持以学生为本的教育理念。传统文化讲求以“德”为立人之本，这与当前以德育人的教育方针相契合，也为高校思政教育提供了方向。思政教育者应充分了解传统文化中对立人、育人、树人的要求，结合人才发展需求设定思想政治教育目标，从学生发展的角度出发，培养其成为具有一定文化底蕴和较高社会价值的人才;最后，要做到现代教育观与传统文化的结合。例如，建构主义教育观认为，教学活动应注重学生对所学知识的主动探索和建构。这就要求思政教育者有意识地引导学生主动学习和吸收传统文化精髓，实现其对传统文化的自主建构和应用，使学生在实际操作中感受传统文化的博大精深。

(二)丰富和创新教育形式及内容

第一，从形式方面讲应寻求多样化的教育形式。例如，以传统节日、学校重大事件为契机，通过文艺节目、典礼活动、演出、论坛等大学生所喜闻乐见的形式，将传统文化元素运用到思政教育中。还可开展以传统文化为主题的文艺作品展示、文学作品创作、网页制作、网站设计、宣传片设计等竞赛，促进大学生吸收优秀传统文化元素，使其自觉继承和弘扬传统文化。另外，运用网络、电视、广播、报纸、杂志等媒介展现和传播传统文化。例如，可组织大学生收看“百家讲坛”等电视栏目及反映传统文化的影视剧、纪录片、宣传片等。教师也可以运用微博、微信等向大学生传播传统文化，形成线上线下思政教育的合力;第二，从教学内容方面讲，应充分挖掘传统文化的合理内核，创造性地将其转化为思政教学内容。例如，“儒家讲求‘人不知而不愠’和‘吾日三省乎吾身’的内修和内省，道家主张‘道法自然’”，这些传统文化思想精髓、琴棋书画礼等文化技能以及传统文学、古典戏剧、古代建筑、中医养生等文化知识，都应作为思政教育的教学内容。

(三)全面优化校园文化环境建设

首先，各高校应围绕思政教育目标及自身办学特点，结合传统文化构建，激发大学生爱国感情、爱校深情、学习热情和生活激情的大学精神。在大学精神的构建过程中可聘请传统文化方面的专家，结合教学实情和人才培养方案将传统文化创造性地体现在大学精神中;其次，通过高校校园自然环境建设优化校园文化环境。从校园建设、建筑布置、校园管理等角度着手为大学生创造优美舒适的环境，使学生树立向往美好生活、热爱自然、追求崇高理想的心态，对学习传统文化起到寓学于情、寓教于景的效果。例如，北京大学的建筑物多为古式建筑，校园的湖泊、拱桥、楼阁等也具有传统文化元素，使大学生在日常生活中接受传统文化的熏陶，提升对传统文化的了解程度和情感认同;最后，通过校园文化宣传系统，加强传统文化在大学生中的宣传力度。可充分利用教学楼、办公楼、体育馆、图书馆、食堂、学生宿舍等场所，建立集校报、校刊、校园电视、校园广播、校内网、报栏、展品等宣传设施于一体的传统文化宣传系统。

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1.易于产生人们情感上的共鸣

如今的中国，随着经济的腾飞和综合国力的增强，国人的民族自信心和自豪感也得到了进一步的强化。针对中国人民这种特殊的民族情结，可以将中国传统文化元素与平面广告设计进行融合，例如中国的书法绘画、山水花鸟、亭台楼阁、剪纸雕刻等，提升广告宣传的效果。而且，通过中国传统文化元素来进行平面广告设计，还可以引发受众的怀旧之情，将文化与人民之间的情感联系的更为紧密。例如：成都文殊院宣传画册，其广告中的设计插图便是以中国传统的工笔画来进行表现的，再以书法、篆刻等传统文化元素进行辅助，使得“身栖何兮”主题更为突出。

2.易于彰显广告设计中的时代感

通过中国传统文化元素来进行平面广告设计，虽然可以有效地激发国人文化情感上的共鸣，但是由于东西方文化之间存在差异，所以，过于本土化的平面广告设计无法在世界市场中进行运用。因此，要想让中国的广告宣传获得世界性的效益，就必须先树立一个正确的设计目标，不仅要充分弘扬民族精神和文化，还必须有“百花齐放”的“博爱”精神，积极促进各国文化之间的融合，使平面广告设计更具多元化。所以，在利用中国传统文化元素进行广告设计的过程中，应该兼容并举，在以中国传统文化元素为设计主体的同时，结合各个国家的多元化设计理念，使之更具时代风格。例如80年代设计的中国银行标志，其整体的造型是以中国的古钱币为基准，将中国银行的“中”字巧妙地结合在其中，寓意着中国哲学理念中的“天圆地方”，简单大方，却又不乏时代艺术感。

平面广告设计中中国传统文化元素的运用

1.书法艺术的运用

汉字作为世界上最古老的文字之一，有着其他文字无可取代的表意功能。汉字最早的特征便是象形，而后随着历史的演进逐渐具有了独立的性质，形成了书法艺术。书法艺术不仅可以充分地表现出中国文字形体、线条的优美性，还可以表达出作者内心的情感和中华文化的恢弘气势。将其应用于平面广告设计，可以完美地将书法中的线条的灵动、笔体的力道与广告设计中的体面分割结合。例如：我国的2008年奥运会的“舞动北京”的会徽设计，主体为北京的“京”字，用书法进行表述，灵活而又生动地刻画出了一个正在舞蹈的“京”，这可以说是书法艺术与广告设计、奥运精神与中国传统文化元素相结合的典型案例。

2.绘画艺术的运用

在我国，绘画艺术历史悠长。纵观绘画的发展历程，其除了具备艺术欣赏价值之外，更能体现出丰富的时代文化内涵。我国诸多国画大师的艺术作品都会带有属于各自时代的风格特征以及中国传统文化特色。同样地，当人们在进行绘画艺术作品的鉴赏过程中，也必然是以中国的传统文化为基础。因此，在平面广告的设计中结合绘画，便可以将广告宣传中的内在精神含义表达出来，增强其宣传的表现力。例如当前社会上大部分的广告设计都是以图画为主，文字修饰为辅，与单纯以文字来表达内容的设计相比具有直观性、形象性，能够为受众留下足够的想象空间。此外，在绘画艺术的运用中，注重色彩的运用、线条、细节的勾勒以及多样化的表达形式，则可以使平面广告设计更为丰富、创意表达也更为充分。

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一、广告设计与中国传统文化元素融合的依据

所谓广告设计是指广告从创意到制作的设计活动过程，是广告设计者为了影响人们的消费情感和理念，树立品牌形象，以文字、图形、色彩为基本要素进行艺术创作，对广告主题、创意、语言文字、形象、衬托等要素进行组合安排的创造性活动。“中国传统文化”主要是指夏、商、周到清朝晚期的文化，包括儒道释学说、自然科学和人文科学的各个门类，是以汉民族为主体以儒家文化为主导具有鲜明特色和稳定结构、时代传承并影响整个中华民族的古代文化体系。中国传统文化具有顽强的生命力、较强的融合性和世界性的特点。笔者认为，中国传统文化元素就是指中华传统文化的形式和内容的集合体，前者包括通过视觉和听觉可以感知的吉祥图案、戏剧脸谱、龙凤纹样、象形文字、中国红、中国书法、篆刻印章、木版年画、景泰蓝、剪纸、雕塑、园林、筑建、古代巫术、音乐、舞蹈、戏曲、武术等，后者是指体现中国文化内在意蕴的神韵、意境、哲学思想、文化精神、艺术理念、审美观念等。这里，我们是从中华文化的形与神的角度来理解中国传统文化元素的。从中我们可以看出中国传统文化的元素极为丰富，内涵极为深厚。

（一）中华传统文化元素是设计者探索广告设计的一个宝贵资源。广告本质上是一种文化，而且是当代一种特殊的大众文化，它与中国传统文化是“流”与“源”的关系。世人常常认为“传统文化”耐看且厚重，“传统文化”中的精华往往是经过了时间检验的某段时期的流行，具有一定代表性、符合审美原则的元素，因而成为后世模仿学习典范。中国传统文化博大精深，中国传统文化元素无限丰富，它们是广告设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。比如，在中国历史上产生了许多优秀的的设计思想，从石器时代设计思想萌芽到夏商周精湛的青铜工艺，从宋元时期充满理性的设计思想到明代设计思想之集大成，再到清代源自民间的经典设计，无不渗透着中国古代优秀的设计思想。唐诗宋词、明清小说、以及秦俑、唐三彩、剪纸、布老虎…这些传统文化元素历久弥新，直到今天仍可作为我们广告设计的创作借鉴。如何挖掘、利用中国传统文化元素让中国广告设计彰显艺术特色和文化特色，这已成为设计者们的共识和探索课题。

（二）活用中华传统文化元素是中国现代广告设计走向世界的必由之路。中国广告设计和中华传统文化元素的关系折射出了中国传统文化与西文文化的关系。有道是，越是民族的就越是世界的。在经济全球化的今天，各国文化的交往也越来越频繁，要在世界文化中占有一席之地，广告宣传不失为一种有效的途径。在广告设计中融入中华传统文化元素就是向世界输出我们的文化价值观念和审美理念，比如，2008年的北京奥运会以及2010年的上海世博会的各种宣传广告点燃了世界对“中国传统文化元素”的热情，全球瞩目中国。追捧中国文化、应用“中国传统元素”已在国际商界形成风潮。而随着中国广告对世界的影响越来越广泛，中国传统文化也将越来越被外国设计者借鉴和利用，这也是情理之中的事。例如，早在2006年德国人制造的蕴含着中国“八卦”理念的“阴阳”椅，在德国红点设计概念奖中获得头奖，说明了中国传统文化元素在世界设计舞台上的地位。可见，利用中华民族传统文化元素的亲切感和差异性，既可以拨动本国消费者的心弦，又可以吸引别国消费者的眼球，让中国广告走向世界。

（三）中华传统文化元素在广告设计中的运用反映了当代人一种浓浓的回归传统的意识。中国改革开放后，人们的思想开始走向多元，社会文化多元、价值观多元、选择多元使原本有些迷茫的中国人不知所措，加之拜金主义、道德滑坡、假冒伪劣泛滥、工作压力增大等原因，人们开始向往以前温馨、平静、单纯的生活，产生了对传统文化的依恋和回归的心理。比如，就消费而言，人们开始“尚古”。在他们看来，“古旧产品”往往意味着手工制作、需要耗费更多的时间和金钱，产品独特面稀有，生产者有道德良心；而“现代产品”则相反。“尚古风”催生了人们对中华传统文化元素的诉求，广告设计也不另外。中华民族经过漫长历史岁月积淀而形成的具有深厚文化底蕴和民族情感的吉祥图案、纹饰，岁寒三友梅、竹、松，象征吉祥如意三羊开泰，寓意“连年有余”莲花与鱼图形等传统文化元素成为人们追捧的对象。从传统文化中去寻找新的灵感、精神与内涵已成为广告设计者们的一种自觉。在设计领域当“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语现象比较突出时，广告设计走向传统，传统文化元素在广告中的运用越来越普遍就成为一种必然与超越。

二、中国传统文化元素在广告设计中的运用

广告设计主要是通过视觉符号把商品的价值传达给受众的艺术行为，是沟通企业、商品和受众的桥梁。为了达到宣传新产品文化和促销的目的，广告设计者可以从中华传统文化元素中寻找文化情结和艺术灵感，将中华传统文化元素运用到广告设计中，从而提升产品的艺术性和文化含量。

（一）利用中华传统文化元素的价值提升广告的主题、深化广告寓意。广告主题就是一根红线，贯穿于广告作品之中。而广告主题的确立除了考虑产品及品牌自身的因素外，还要考虑如何利用中国传统文化元素塑造品牌形象，创造产品附加值。中国文化在广告设计中的应用是建立在中国传统文化基础上的，离开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能带给产品真正的“灵魂”。中华传统文化元素所体现中国文化的神韵、意境、哲学思想、文化精神、艺术理念、审美观念等是提升广告主题最为宝贵的思想资源。主题是广告的灵魂，鲜明、集中、 深刻的广告主题能够提升广告的文化价值，实现意义的有效传达，唤起受众的情感认同。

如何将中国元素应用到广告主题设计中去？首先要进行市场调查，明确产品定位，确定广告主题。其中最主要的是把握好消费者的心理需求。其次，要结合产品的特点和功能深入研究产品背后深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，最后提出产品设计的主题。具体方法主要体现在以下方面：一是将儒家仁、义、礼、孝、悌、廉、耻、忠、恕、智、信等方面内容的伦理道德价值观的精华部分渗透到当今广告主题中。这成为现代广告塑造品牌形象的重要价值根源，有利于在广告中体现人文精神内涵，弘扬真善美，如不少晚辈孝敬老人的广告取得了良好的广告效果就是利用了儒家伦理道德观念，拉近与观众的距离，引发了观众的共鸣的缘故。仁爱是最容易引发广告受众的共鸣感的。二是将中国古代哲学思想中的有益成分提取出来作为广告主题的思想根源。例如，中国哲学家中的“天人合一”思想强调人与自然的和谐，调理出根治地球资源、环境危机的妙药良方，这种思想可以融入环保产品的广告主题，带来经济效益和社会效益。三是将利用中国古典诗画的意境理论营造广告主题。简言之，意境就是文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。广告设计中运用意境理论使受众对有限的广告元素进行联想，达到言有尽而意无穷的境界。中国传统审美意境强调真切自然、情景交融、言外有致、富有余味。比如农夫山泉的设计，其主题为“农夫山泉源自优质水源，从不使用自来水”。绿色水源，朦胧的群山，山体倒影清晰可见，一瓶农夫山泉的矿泉水置于画面的右侧，而左侧都是如诗如画的山水，强调了广告主题。以水墨技法为主的广告作品对意境的表现尤其突出。

（二）将中国传统文化元素融入到现代广告制作中，打造具有中国传统特色和现代气息的广告艺术作品。中国传统文化元素极为丰富，它们的图案、图式、图像，它们的形式、形象、形态，它们的艺术表现手法都具有很高的艺术价值，是现代广告设计可供利用的造型资源。现代广告设计在利用传统文化元素的同时要考虑到现代广告设计的国际化要求和现代社会的审美趣味，将传统元素进行改造，突出广告设计的艺术性、人文性，挖掘传统文化的精髓，彰显民族个性。

第一，在选材上运用中国传统造型元素并进行适度创新。广告作为一种符号必须选择一种载体，即一种表现形式。中国传统文化元素具体化为一种造型元素，能灵活融入现代广告设计，例如中国原始社会的图腾、太极八卦图、兵马俑、京戏脸谱、皮影、祥云图案、龙风纹样、门神、麒麟、篆刻印章等都能运用到现代广告设计中，这些传统元素的加入能突出传统地域文化、彰显浓郁的民族特色，有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。比如石榴象征多子多福，松鹤表示健康长寿、鸳鸯象征夫妻恩爱，将这些中国传统图案融合于现代平面设计中，通过符号承载的意义引发消费者的文化共鸣，从而达到广告的传播效果。

运用传统造型元素，不是简单地照搬传统图案，而是要深入理解传统造型元素中蕴含的文化底蕴，以现代审美观念对传统符号进行改造、提炼，在传统与现代之间架设桥梁，使现代广告艺术设计更具人文精神。具体方法有三：一是直接运用；二是形式转移，即以传统的视觉元素为基础，进行创意设计，可以在画面上通过改变同一元素的视角、位置甚至是把集中元素进行组合形成新的艺术元素；三是元素再造，即根据文化内涵和艺术设计法则，将传统图形、图案等元素加以提炼，再将提炼后的各种元素进行组织、整合后形成崭新的艺术元素。例如中国传统吉祥图案连年有余、花开富贵、三羊开泰、并蒂同心、天女散花、龙凤呈祥、丹凤朝阳、蟠桃献寿等，不仅图案美丽，而且充满了生命活力和生命气息，寄寓了人们对“福、禄、寿、喜、财、吉、和、安、养”的美好的愿望。在广告设计中运用上面提及的三种方法进行再造和创新，不仅能增进广告的艺术性，同时还能减轻现代人的心理压力，营造和谐的心灵空间。

第二，在广告创作中借用中国传统艺术的色彩表现手法。广告是视觉传达的一种方式，色彩是广告最显著的外貌特征。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的寄托，在广告设计中运用色彩，体现着设计者的个性和情感特征，也最能引起消费者的关注。要让自己的广告在众多的广告中区别于其他广告，夺人耳目，色彩的运用是至关重要的。在中国传统色彩中，青、黄、赤、白、黑五色中赤色、黑色、白色三色在平面广告设计中运用最多。“赤、黑、白”这三种颜色视觉效果鲜明、视觉冲击力强，颇受设计者和大众的青睐。赤色就是红色，被认为是中国红，是中国传统通用的喜庆色，自然在设计中经常用到。黑色和白色由于具有强烈的对比和冲突，也经常被一起运用到设计中。

中国传统色彩在广告设计中合理运用会取得很好的艺术效果。如中国红就是中华民族对这种抽象色彩的喜爱和崇拜，迂回曲折地表达了一种内心深处隐秘的欲望和对幸福美好生活的向往，它被赋予展示国家形象的标志性色彩，它深深影响着中国人的色彩倾向和使用习惯，使中国色彩的表现在当今全球化、时尚化的进程中具有鲜明的个性。如今“中国红”已经渗透于广告设计的方方面面，它向世人传达了喜庆、吉祥、欢乐、和谐的情感。又如中国的水墨技法。水墨画是中国的国粹，具有使人“看不尽、思无穷”的艺术魅力。然而它的秘密武器只是普通的水墨，水墨以浅黑色为主，色彩淡雅，表现力却无穷无尽。中国水墨色彩元素以创新的手法出现在广告设计领域中，能够增加作品的意蕴，彰显民族艺术的特色。

第三，在广告创作中活用中国传统艺术的创作技巧与创作原则。中国传统文化中蕴藏着大量的艺术创作技巧、经验，有的还称得上是创作原则，如“不似之似”、“脱形写神”、“气韵生动”、“传神写照”、“形神兼备”、“平衡对称”、“自然平衡”、“疏而走马，密不透风”等。如果能将这些创作经验与原则灵活运用到平面广告创作中无疑能让广告设计在继承的基础上实现新的超越。

对立统一原则是中国古老的哲学原则和 艺术创作原则。它最早体现于中国的太极图中。太极图是由一个圆中呈S形的一条黑鱼和一条白鱼首尾相连组成。太极图阴中有阳，阳中有阴，可旋可转、变化无穷、生生不息、表现了对立又统一的矛盾法则。太极图形象征了中华文明的发展历程，它蕴含的思想是中华传统文化的精髓之一，应该把握好它的精神实质与内涵，将“太极图”的理念及其变化融入到广告设计中去彰显中国传统艺术的魅力。活用太极图的广告是很多的，比如百事可乐标志、韩国国旗、国杂技团的标志、香港西武百货公司标志、香港凤凰卫视的台标等。可见，对立统一原则广泛运用于各类广告设计中。再比如“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”等中国传统艺术构图技巧在现代广告中的运用也十分普遍。

总之，中国传统文化元素在广告中的运用是十分广泛的，值得研究的东西很多，还有待深入研究。在广告设计方面，我们应该“立足传统、面向世界”，把尊重民族艺术的独特性和中华民族的审美心理与现代国际通用的艺术理念相结合，努力创新，打造具有中国特色又能被国际社会所认同的广告作品。

基金项目“江西省社科规划研究课题”（消费者文化价值认同对广告设计的影响）资助项目成果之一。

参考文献：

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1.1传统文化元素的概念

从传统文化中汲取具有代表性的物质和形态可称之为传统文化元素。中华文明源远流长，传统文化元素自然包罗万象，既有具象形态也有抽象形态。传统文化元素的种类在这个新新的时代，挖掘和创新已成为必然。对于传统文化元素的提取，我们可以通过对传统文化深入的透析，通过抽丝剥茧的方法，从抽象形态、具象形态、听觉形态、视觉形态、触觉形态甚至嗅觉形态等全方位的感官形态出发，来发掘更贴近更能融入现代的传统文化元素。

1.2城市景观设计的范畴

1.2.1景观概念

景观的原意是自然和开放广阔的景色，该定义类似于风景。19世纪初，景观一词开始作为一个专业名词，专指开放而广阔的自然景色。在城市化日益蔓延的今天，人们的生存环境大多被人工环境包围，社会对于景观的定义也在日新月异，因此景观设计亦是一门动态的学科。

1.2.2城市景观

景观分为自然景观和人文景观，城市景观包含了天然景观和人工景观，属于人文景观范畴。城市的整体环境由人工和自然景观相互补充相互呼应。城市景观还包含了“城市环境”、“城市生活”、“城市意象”三方面，所谓“观”就是对外界事物的审美感受，城市景观最为重要的谁会属性则是城市的文化特征。

（1）城市小品景观。小品是城市景观中不可或缺的重要元素，它可以从一定程度上影响城市的文化形象。小品文化最初起源于我国古典园林中的赏石文化，发展至今，景观小品种类各样，形式丰富。景观小品的盛行也带来了大批生产的泛滥：造型粗糙无美感、质地低劣、体量失衡，导致与环境不相容，也无法符合人们的审美要求，最终将与城市文化向悖。

（2）城市色光景观。城市景观设计中光和色的处理以城市夜景观为基础，以景观照明为主题。光和色对人们生理和心理的影响是不容忽视的，好的灯光设计可以使城市景观充满生机。古语云：蓦然回首灯火阑珊，阑珊的灯火便是错综复杂的照明，这直接影响了人们对城市结构的视觉感受。

（3）城市标识景观。标识是人们观察的外部参考点，是变幻无穷是单体式具形的构成因素。城市具名依靠标识做向导的趋势日益增加。也就是说，对独一无二和特殊性的关注胜过了对连续性的关注。

（4）城市建筑景观。建筑是一种文化形式。城市中的建筑有现代建筑和历史文化遗留建筑，对于前者，设计者在考虑其功能造型至于，还得考虑其与周围城市环境相互协调的关系。建筑物最能体现城市个性与特征，对历史建筑的保护不仅用以留存城市的记忆，也不仅为了继承传统文化，最重要的，它是城市进一步发展的重要基础之一。

2城市景观设计中传统文化元素的应用

2.1城市景观设计中应用传统文化元素的意义

2.1.1拓宽了文化的多元化发展

世界范围内的多元文化交流是一种必然也无法抗拒的潮流，没有哪个民族可以封闭自己。文化的交流是多样的，本民族年代前后的交流，异域名族之间的交流等，这种交流使得差异巨大的各种文化相遇。中国传统文化与西方文化相遇并且产生碰撞直到最后消融。

2.1.2延续了文化脉络

使城市文化脉络得以延续的景观设计有这样的原则：历史连续性、空间连续性、传统心理延续、景观的多样性和复杂性。设计者需要考虑的是如何给景观设计注入文化内涵，实现对历史文化特征的视觉要素整合，加以创新，对人们进行具体的视觉刺激，从而激发人们的文化认同感。

2.1.3促进了城市的发展

对于城市来说，实现城市现代化的意义不仅仅是造就宽阔的马路、摩天的大楼或是西式的风格。哈尔滨市原本是一个个性鲜明的北方城市，但是在近20年间，哈尔滨这个城市中充斥着国际、现代化等各种风格的景观，哈尔滨原有的城市景观特色面临了危机。然而由于该市内的建筑、绿地、小品环境设施都与之曾经截然不同，地域文化的传承没有跟上时代的脚步，这座所谓的“东方莫斯科”的城市失去了往日的发展盛况。

2.1.4提升了人们的生活品味

好的环境设计不仅能让人们从生理上感受到舒适，重要的是要满足人们精神上的文化需求，设计者对城市景观进行设计时必须照顾人的感受，尊重人的生活方式、精神归属和基本认同。

2.2城市景观设计中如何应用传统文化元素

2.2.1整体呈现

城市景观设计中传统文化元素的整体呈现，主要体现在对城市格局、斑块、廊道、基底等组成城市的大小要素进行整体的、有中心地设计。

北京的城市景观设计中集中凸现了传统文化元素的整体应用。“和”是儒家的一种语言元素，它体现在城市景观设计中科解释为整体性与有序性，正如孟子所说的“不以规矩，不能成方圆”。北京市的城市格局以旧城区为中心，在南北中轴线的基础上向外以辐射状扩散，遵循了“天圆地方”的传统思想。在“和”的前提下，城市需遵循的是宏观协调统一、微观异中求同。也只有在“和”指导下的城市景观元素，才更具功能性和美学性。无论是形态、体态、色彩、功能与周围和谐一致，达到美观大方的效果之外，也应与地域名族特征相统一。

2.2.2部分呈现

传统文化元素形式多样、种类各异，从中抽取代表性元素用于城市景观设计的各个组成部分当中是城市体现文化性的一个最为基本的方法。以自然为主题的城市景观设计思潮在地球环境日益恶化的今天掀起了新的篇章。园林植物作为城市景观的重要组成部分，有空间构成功能更有强大的生态功能。竹类植物具有很强的环境适应能力、生态效益和景观观赏效果更是具备深厚的历史文化底蕴，可谓是中国传统文化之代表元素。

（1）竹元素在居住区景观设计中的应用。居住区供居民居住，是人口长期密集的场所，因此对于居住去的设计要更为人性化，以尊崇生态型、循环性和人文性为基础的设计思路，创造一个和谐自然的居住环境。竹景观具有较高的审美价值、生态价值和文化价值，根据竹季变化和生长的景观效果，制造出一步一景、时异景移的效果。竹景在居住区景观设计中占有重要位置。

（2）竹元素在广场景观设计中的应用。画家笔下的竹千姿百态、形态各异、色彩也有不同层次的变化。竹作为四君子之一，确实代表了一种熟知文化。竹具备易制作的特点，可设计成不同造型的类似雕塑或者小品疑惑篱笆栅栏，在广场中以作分隔之用，充当城市文化的载体，提升城市的文化形象。

2.2.3直接呈现

将传统文化元素直接应用到城市景观设计当中是利用率非常高的文化体现方式。这种简单的方式在被应用的时候能够直接地体现城市的文化，但是也容易出现张冠李戴的问题。每座城市有其独特的地域文化，但是现在很多城市景观中带有了经济和政治因素，它不能很单纯地体现城市独特文化，而因为过于追求和错误追求导致了文化元素错乱匹配。

2.2.4间接呈现

与直接相反，所谓间接，就是人们视觉上无法再第一时间识别出来，而需要体会感受和思考的呈现方式。以水元素的应用为例，水是一个具体的物体，但是中国传统文化赋予了水更为深厚的历史文化意义。中国古代城市发展以水源为生存基本，沿河而筑，水对于中华民族来讲是滋养万物、维系生命、刚柔相济的。正因为水元素拥有着太多的历史文化意义以及水本身所具有的特质，水元素在现代城市景观设计中的应用是非常频繁的，这种应用不光光是在景观中制造流水等显而易见的方法，更多的，设计者将水元素以间接的形式应用到了城市景观当中。

2.2.5形象呈现

形象呈现这种方法跟直接呈现法略有相同，之间的差别在于，直接呈现大部分来是对元素的大小体积做完调整后的直接使用，使用地点一般与该元素原本使用地点是一致的。而形象呈现可以不拘泥于元素的具体体态，对元素原有形态进行大小体积的改变，也可以是对抽象元素进行形态创造，从而应用到城市景观的各个地方。

2.2.6意境呈现

意境是一种美学概念，这个词被广泛应用于诗画艺术的评价，古人认为风景的观赏和自我情感的体验两者组合产生“意境”，同样，景观的设计业不仅仅是叠屋架桥，种草栽花，而是智慧与情感的体现，也体现了个人对生命的态度。景观设计需要满足人们的观赏和行为需求，能够使人们对景观产生美的联想是设计的目的，如“境生象外”、“以少胜多”。具有代表性的是苏州古典园林中“对景框”、“景观互借”、“加深空间”、“以小见大”等方法的应用。南京市四牌楼街区有一片居民休息区，外侧供路人和附近居民休憩临近马路，内侧种以翠竹竹木花草、筑以假山怪石，两片区域中间以一青砖墙相隔，墙上漏窗，从此经过，窗内有景，别有一番风味。意境追求的是情与景的统一，在城市景观设计中要求景与人统一、虚实统一。

3结论

画家齐白石老人“学我者生，似我者死”的艺术创作品质，可作为我们对待传统遗产及深刻认识民族形式的座右铭。中国传统文化元素早就突破了自然主义和形式主义的局限，这需要我们结合现代审美和艺术的时间来深入地理解和汲取。对于传统文化元素要有所作为，还要敢于追求景观设计中的文化创新。只有在了解传统文化历史的前提下让时代背景彰显新意，才能设计出好的城市景观。

参考文献：

[1] 凯文・林奇（美）.城市意象[M].方益萍，等译.华夏出版社，2006.

[2] 崔文婷，等.在全球强势文化下如何保持地域文化的多样性[J] .山西建筑，2009（2）.

[3] 余庆康.中国文化传统与现代城市建设[J].建筑学报，1990（7）.

[4] 牛彦军.建筑 文化 自然――从中国文化传统看中国建筑的“天人合一”性[J].中州建筑，1997（1）.

篇（8）

    1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的[1]。

    2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。

篇（9）

1.中国传统文化与传统文化元素内涵

中国传统文化是中华民族共有的、以儒家文化为基线的、涵括不同思想文化内容的较稳定的一切物质文化和精神文化的综合体，是中国文化的渊源和传承下来的实实在在的文化遗产。

中国传统文化元素是体现传统文化的具有代表意义的载体，作为东方文化的独特景观和宝贵财富，是中华民族在认识和改造世界的实践过程中现成的智慧结晶，具有显著特征：一方面中国传统文化元素具有多样性，它题材广泛、内涵丰富、形式多样，包罗甚广，诸如中国书法、中国结、京戏脸谱、皮影、文房四宝、剪纸、中国织绣等。另一方面其具有历史性和时代性，中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，流传久远。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

2.室内设计要义

室内设计是为了满足人们多元化、多样化的精神需求而对建筑空间内部进行的一种精神与物质并重的理性创造活动，室内设计通常涵盖不可分割的三模块即环境设计、装修设计和陈设设计。其核心价值是依据建筑物的属性和建筑设计原理，恰当施以技术方法，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，也体现特定的精神元素。创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境是室内设计的根本价值。通过室内设计可以有目的的对现有的建筑物内部空间进行深加工而实现空间增值。

中国传统文化元素在室内设计中的运用

1.中国传统文化元素之于室内设计的重要性

中国传统文化元素在设计中的运用自古有之，从皇宫名宅到平常百姓家，比比皆是。中国传统文化元素对于室内设计的重要性不言而喻，尤其是中式风格中可见一斑。“没有中国元素，就没有贵气”足见中国传统文化元素的独特的魅力。

中国传统文化元素的象征意义在室内设计中有重要体现。如梅兰竹菊通常用来寓意与之有特定关联的高尚德操和品质。竹之气节，松之坚韧，兰之幽静，梅之傲雪。还有鸳鸯的和穆之意；石榴的人丁兴旺之意；松鹤寓意芳龄永续。这些在中国传统室内设计中有充分体现。

中国传统文化元素为室内设计提供重要素材，室内设计是传承和创新传统文化元素的重要路径。室内设计是一定社会环境和文化语境下对文化风貌的体现，反映着特定的审美观和价值观，经过有目的和有意义的设计体现和传承了时代文化元素。可以说现代室内设计的发展离不开中国传统文化元素的融入。

中国传统文化元素作为中国传统文化精髓的一个重要组成部分，其在室内设计上的有效运用足以证明顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此，将现代室内设计和传统文化元素有机完美结合不仅具有理论意义也有现实价值。

2.以儒佛道为代表的中国传统文化元素在现代室内设计中的运用

在中国传统文化源远流长的演变过程中现成的儒佛道为代表的具有独特内涵的主流文化体系对文化的繁荣和发展做出重要贡献，其对室内设计和审美观有着根深蒂固的影响，并在不同时期的建筑室内设计中有显著体现。

在室内设计中恰当运用奇石、盆景、花草和传统文化元素，无论是模山范水，还是象天法地，均以小见大，在巧妙设计中宛若自然，在恰到好处中情景交融，格物致知，实现从实物层面到精神境界的升华。

道法自然的思想在室内设计中既强调宁静致远，又不乏流变逸动，有无相生、动静结合、虚实互补是道家思想运用到室内空间设计上的基本体现，通过虚实结合、彼此交错、穿插共享和动静统一的空间表现形式有效表达。此外，屏风、帷幔等隔断法的具体使用不仅体现装饰性，而且空间上隔而不绝，似合非合、似分非分、虚实相映空间流动感应运而生。

线条单一、色彩纯净是佛教所倡导的通过个体直觉体验和冥想实现摆脱尘世，回归最真在室内设计中的体现。这种本真、自然而单一的设计风格在快节奏和重色彩的今天越发受到亲睐和欢迎，深色木质家具，云纹图案和字法，配以东方韵味的佛教器皿，整个设计风格便禅味十足。

古为今用，推陈出新，把中国传统文化元素运用到室内设计不仅要融入时代新元素，还要发挥实用主义审美意象的有利价值，形成既有传统文化元素特色又有现代风格的室内设计。

篇（10）

中图分类号:TU238 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)21

一、室内设计与传统文化元素的关系

第一,室内设计反映了传统文化元素。室内设计是社会文化的有机组成部分,从横的角度来看,无论何种风格的设计,它都有着特定的精神和文化心理结构,是在一定的文化语境中展开和完成,因而反映不同的价值观和审美观,体现出当时文化的风貌。

第二,传统文化元素影响了室内设计。尽管有些现代设计师尤其是现代具有前卫意识的设计师,时时声称要抛弃任何传统,认为自己的作品是“无传统”的,但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师,他也得以“传统”作为参照物来定义与演译自己的思维。

第三,优秀的设计师应自觉地将传统文化融入当代设计之中。科技的发展,时代的进步,当代的设计师拥有前人不曾具备的更多条件。计算机的应用、互联网的发展,使设计的作品具有更强的时代感。但作品形式上的丰富代替不了内容上的回归,室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有“高雅”、“雅致”格调的物品和室内空间,必然会遵循老庄的“大象无形”、“大音稀声”的创作之道,否则是不可能让大众感觉到相应的审美意象的。

二、中国传统元素在室内设计中的运用

第一,中式设计思想精华的传承。中国古代对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念,和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处,如:(1)宜设而设,精在体宜:宜可以分为三类,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢;(2)删繁去奢,绘事后素:删繁是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也是很重要。“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法,这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求;(3)因景互借:因景互借体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院,小环境和大环境统一在一起考虑,目的是实现一个艺术化的生活环境。

第二,传统符号的运用。中国的传统符号主要有:具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样、古代传统图腾纹饰、传统宗教纹饰符号等。一般其手法有:

一是抽象简约。这种手法是对传统形式的整体或局部,进行艺术加工提炼与抽象简化,其原则是可失传统之形而不失传统之韵,使传统的儒、道、禅中的某一种文化,在结合现代的功能与技术的基础上,得到延续与发展。

二是符号拼贴。其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形,使之成为某些典型意义或象征意义的符号,并在室内元素中拼贴运用,从而使新与旧,今与古带着某种联系。

三是移植与嫁接。即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接,使之成为一种新的艺术形象。在设计中,有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生与一体。

现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用,还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。

第三,体现富有文化内涵的陈设艺术。陈设艺术以传统文化作为根基,用现代的科学技术来独树一帜地将民族性、地域性的文化进行和谐有机的结合,满足人们对美学的要求和审美情趣的追求。陈设艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地域特色,责无旁贷地担当起了重要的使命。中国传统文化丰富而久远,由于历史、地域、宗教、文化、经济、习俗、环境等因素的差异而形成千资百态的陈设艺术,这是我国室内设计取之不尽,用之不竭的宝贵财富。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点,它蕴含两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵,象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统,更不能刻意模仿传统,要继往,更要开来。

中国传统文化崇尚自然,对自然采取顺应、亲和的态度,对自然景物非常喜爱。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上,将自然要素尽量组织到内部空间中。在室内营建日益精巧、和谐、完整的景观体系,体现人与自然的相融关系。利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞和半开敞的空间,将室外景观“借”入室内;绿色植物和盆景,作为室内陈设部分,使室内增添更多的自然景观元素。中国传统室内陈设设计也力求表达特定的情感意境,以达到传情达意的最高境界。这些都可以为现代室内设计所借鉴。

三、如何运用中国传统文化元素

设计重在创新,全盘仿古让人感到乏味,因为只见仿造而无创造。设计为实用器物注入了艺术,然而杰出的艺术是不可重复的,是独一无二的,摹仿他人的最大缺陷在于完全丧失了自我,丧失了个性,从而也就丧失了设计艺术本身,对待传统文化元素更应如此。然而,许多人不是把传统看作是一条流动不息的长河与之共同汇进大海,而是把传统当作一潭死水甘愿投身深渊。我们不能总是安于和甘于重蹈前人的蹊径,总要勇敢迈出踏向未和领域的探险脚步。

那么,如何使我们的设计艺术体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色;同时,又能避免僵化,从现实生活中摄取无限丰富而鲜活的美的素材,加以创造、更新,答案是肯定的:“立足中华,面向世界”。既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在装饰艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。有人说,这只能是个一流的梦想。但我要说,只有当我们拥有了一流的梦想,才能在未来的装饰艺术创作中,拥有一流的模样!在中国传统文化中,既有精华又有糟粕,不可笼统地“继承传统”,传统不可能全盘照旧也不会全部中断和丧失,它经历的应是一个扬弃过程。随着新颍辈出的新技术和新材料,不断更新的观念和情趣,飞速发展的世界交流和融通,如果不能大胆否定与当今时代不合拍的传统,那么我国当代室内外设计将会远离时代精神,重蹈闭关自守的覆辙,更谈不上创新和特色。好的室内外设计能改变人的生产方式,只有搞清本质规律、生存土壤,找准它与现代设计相通之处,灵活运用,才可能推陈出新、创造发展,产生积极的社会应用价值。