小学美术教学反思篇（1）

小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合现在的天气情况，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后，我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课，既轻松快乐又严谨地完成了。

小学美术教学反思篇（2）

学科

美术

学期

下学期

辅导人

主 题

在美术课堂中实施小组合作学习,有效提高学习效率。

主题整体目标

在教学实践中，对美术课堂教学中小组合作学习进行了积极的探索与深入的思考：首先，在美术课堂教学中，关注学生的学习过程，创设合作性学习情境；其次，对美术课堂中小组合作学习的案例进行了反思在教学实践中，对美术课堂教学中小组合作学习进行了积极的探索与深入的思考：首先，在美术课堂教学中，关注学生的学习过程，创设合作性学习情境；其次，对美术课堂中小组合作学习的案例进行了反思在教学实践中，对美术课堂教学中小组合作学习进行了积极的探索与深入的思考.最后，阐述了自己在美术课堂中指导学生小组合作学习实践探索所采取的策略

主题教材分析

  学生的学习不是个体的行为，而是学生相互交流的结果。小组合作学习体现了教学活动中多种因素的多边互助，尤其是生生互动占据了课堂教学的重要地位，改变了在传统集体教学师生单向交流的被动局面，对于发挥学生学习的积极性、主动性、创造性起到了不可替代的作用，真正体现了以学生发展为本，全面提高学生素质的较好方式。

主题教学重点

  认真学习美术理论知识，领会合作学习的精神实质。

小组合作的方式如何有效地提升教学效果。

主题教学难点

小组合作学习要通过学生间的互相交流，来实现优势互补，从而促进知识的建构，充分唤起学生的主体意识，建立起探索性的个性化的主体学习方式，培养学生的创新精神和创新能力。 

小组合作学习要使学生在融洽开放的学习氛围里，进行积极主动的交流合作，从而减轻思想压力，增强自信心，增加动手实践的机会，培养学生的竞争意识、集体观念和合作精神，使不同的学生都得到相应的发展。

主题教学训练点

根据《美术新课程标准》提出的让“在一种广泛的文化情境中”学习美术这一新理念，在平时的教学中，要以素质教育为核心，创设形式多样、别具一格的教学情景，使学生在特定的情景中受熏陶和感染，激发学习兴趣，从而获得丰富的艺术感受，提高审美能力。同时，要充分发扬民主，尊重的人格。积极探索开放性的、多元化的自主型的个性化的现代美术教学方法，对儿童进行认识美、爱好美和创造美的教育，渗透德育教育。

主题教学策略

关注学生的学习过程，创设小组合作学习的情境。 

关注学习过程，创设合作性学习情境，是引导学生学习、探究的关键，主要从以下四个方面去关注学生的美术学习过程。

一、突出学生在学习中的主体地位、关注个体潜能的发挥。在整个学习探究的过程中，让学生更多地介入信息交流。

二、提供最适宜的创造活动环境，让学生在无拘无束的氛围中自由地呼吸，在富有情趣、活动自由的美术教学中，逐步体会美术学习特征和技术方法。

三、形成基本的学习能力，培养良好的个性和创新精神教学中注意建立师生关系，由“填鸭式”、教学变为“共享式”教学。

四、在师生关系平等和谐的前提下，教师保持其教育责任的同时又尊重学生，在“共享”的课堂氛围中，学生既是学习者，又是构建者，学生之间、师生之间的思想碰撞，是小组合作学习中“对话”的主旋律

主题教学课时分配

一是美术教育以审美为核心，通过美感教育来启发学生的心智 。

二是紧紧抓住美术教材和生活中美的形象，引导学生进入美的意境，抒发美好的情感 。

三是美术的德育功能体现在它能与艺术的美感融为一体 。

主题教学准备

教师应该按照学生知识层次、学习能力、性格特点的差异进行分组，让不同层次的学生优化组合，使每个小组中都有高低中三个层次的学生，从而使学生优势互补，促进差生的学习。同时要注意把活泼的学生平均分配，男女合理搭配，让学生懂得，每个人都有长处和不足，人的能力、个性是多样的，即知己又知人，才能发挥出最大的学习成效。每组中选举一名组织、表达能力较强的学生作为小组长，主要负责组织分配和答疑解难工作。根据教学活动内容，教师还应注意选拔培养美术骨干，使他们在小组活动中担当起“小老师”的角色，负责组织本小组的合作学习。

主题教学问题研讨

小组合作学习注重充分调动学生学习的积极性，让学生用自己的经验来学习，使学生从自己的经验出发，在合作中探索、发现和发展。

主题研

究课教

教学目标

教学目标

1.知识与技能:认识恐龙的种类及生活环境,分析恐龙的外形特点,能够用多种方法表现自己喜欢的恐龙。

2.过程和方法:学生在观察、分析、体验的过程中,了解恐龙的外形特征及生活环境。结合图片、视频创设情境,利用绘画的方法表现恐龙。

3.情感、态度和价值观:培养探究恐龙世界奥秘的兴趣,探究恐龙灭绝之谜,表达对生命的热爱之情,同时树立正确的环保意识。

 

教学重点：了解各种恐龙的造型特征并能用绘画的方式表达出来。

 

教学难点：教学难点:恐龙的动态造型及合理的组织画面。

 

教学材料： 纸张、彩笔

 

课题   《恐龙世界》

 

一、情境导入

1、观看影视片段《恐龙的传说》。

2、引入课题

二、观察了解

1、观看恐龙图片。结合学生对恐龙已有的认知提问，了解恐龙的种类、体貌特征及部分生活习性。

①你能把所知道的恐龙告诉大家吗?

②恐龙生活的年代很久远，它们统治了地球一亿多年，它们的种类有哪些?它们的体貌特征、生活习性与当时的生活环境非常协调，那时有什么特别之处呢?

2、教师小结：恐龙的种类很多，可分成两大类：鸟龙类和蜥龙类。根据它们的牙齿化石，还可以分为食肉类或是食草类。恐龙不仅种类很多，它们的形态更是多种多样。这些恐龙有在天上飞的，有在水里游的，还有在陆地上爬的。

三、方法指导

教师对个别有特色的恐龙外部形态略作画法演示并讲解。

1、画陆地恐龙时要把握其一般的形体特征：体大，尾粗长，从头至尾的脊椎呈流线型，后腿粗壮，大多有粗皮，少毛或无毛，有的有甲、剑等生长物。

2、很多会飞的鸟龙都有些像今天的蝙蝠，它们好像用一双手撑起巨大的翅膀。既有翅膀又有利爪成了它们的一大特点。有人认为，后来的鸟类就是由它们演化来的。

四、创作表现

作业要求：课本P29页学习活动一，根据相关影视、图书资料所获得的对恐龙的了解，画一幅恐龙及其生活环境的想象画。 可以在恐龙身体部分特点稍加上自己的想象进行装饰。

五、欣赏评述   

六、对学生优秀作品的欣赏，引导学生发现优秀作品在构图、着色、想象等方面的表现。

   

学生说说片中的主角，谈谈这些动物是什么（恐龙）。

1、欣赏恐龙图片，谈谈自己了解的恐龙及结构特点。

2、听讲体会，了解恐龙的种类等。

1、学生掌握陆地恐龙的体型特征，学习恐龙外部形态画法。

2、学生掌握会飞的鸟龙的体型特征，学习恐龙外部形态画法。

学生按照作业要求尝试进行绘画创作。

自评互评，谈自己的看法，找自己的差距。

小学美术教学反思篇（3）

【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）9-0-01

教学反思主要是指教师以自己的教学活动过程为思考对象，对自己所做出的某种教学行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的活动，是一种通过提高教师自我觉察水平来促进教学监控能力发展，提升教师专业素质的重要手段和途径。

当前“教学反思”已成为教育界使用率颇高的时髦词汇，几乎成了老师必谈之话题，写案例必写之内容。如此铺天盖地盛行的反思之风，固然有其存在的必然性和合理性，但若静心分析一下则不难发现，现在老师们所进行的教学反思存在着不少问题和误区，尽管教学反思本身没有错，但过度的反思，为了反思的反思，形式化，模式化，套话连篇等现象则需要我们予以高度的关注和深入的思考。特别是不少教师把反思的着眼点多集中在教学的内容、教学的方式方法、教学的组织形式、教学的效果等“教师怎么样教”这一层面，对“学生的学”进行反思的并不多见。

新课改以来，改变了学生以往被动的局面，主张课堂上“以学生为主，教师为辅”的理念。教师的教最终应以学生的学习发展为宗旨和归宿，忽视对学生的分析和思考也就放逐了反思的意义和价值。而且教学作为一种动态的活动过程，其实质是以课程为中介，教师和学生相互作用或交往的共同发展的过程，在其中“教”与“学”本身是统一的，是相辅相成，缺一不可的有机的整体。所以进行教学反思时，应该包括“教师的教”和“学生的学”两大方面的内容。因此说：有志于教学反思的老师们，除了反思自身的教学能力外，还应该多为学生考虑，从学生的角度进行反思自己的教学。

那么，如何从学生的角度进行反思呢？经过教学实践，我们可以考虑学生的生理和心理，从学生的学习兴趣、学习方式和创造能力方面进行反思。

一、学生的学习兴趣的培养

俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

儿童的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”，可以说喜爱游戏是儿童的天性，儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，寓教于乐，常常采用游戏教学法，例如猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏，激发孩子的学习兴趣，学生不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。

二、学生的学习方式的改变

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改，改变了以往单一、被动的学习方式，学生可以自己去发现问题、分析问题。学生不再是“接受器”，被动的接受知识。通常以这种“探究”、“体验”、“合作”等学习方式来代替这种“接受式”的学习方式。

“探究式”是当今最热门的学习方式之一。苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此在反思教学中要重视从学生的探究式学习方式上考虑，培养学生自主学习的能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。

法国著名艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美的”。带领孩子们走出教室，看看各式各样的草儿、美丽的花儿，摸摸树皮上斑驳陆离的花纹，观察小动物们的行走姿态，倾听鸟儿婉转动听的声音……将孩子放归大自然，让孩子们自己发现问题、解决问题，借助大自然的力量来启发孩子的想象力，这样孩子的兴趣就会被激活，想象也就随之迸发。

三、学生的创新能力的培养

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心。没有想象，就不会有创造。黑格尔在他的美学中也指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”那么，在美术教学中，就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围，让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋。

小学美术教学反思篇（4）

一、“探究”不等于“不教”

近几年中小学教育从应试教育向素质教育方向转度的过程中提出了一种较为新颖的学习方式，即“探究性学习”，又称为“研究性学习”方式。于是在小学美术课的教学中，一部分教师为避免落入“满堂灌”学习的俗套，课堂上一行一动皆要探究，课前制作复杂的课件，准备大量的范作，教学中让学生自己去探究“这是怎么做（画）的？”“看了这些作品你有什么感受？”然后热热闹闹漫无边际讨论一番，于是课堂中充盈着“你真棒！”“你真了不起！”“你的想法很独特”等礼节性的、蜻蜓点水式的评价。叶圣陶先生说：“教是为了达到不用教，讲是为了达到用不着讲。”而我们让学生在并不理解的情况下进行有“行”无“实”的探究，根本就达不到“不用教”、“不用讲”的目的，学生又能收获什么呢？小学美术课教学中，不少教师在走一概不讲不演示的路，其实这是对“探究性学习”的误解。美术是一门造型艺术和视觉艺术，有着几千年悠久的文化历史，在一些难点问题上是需要我们去教、去演示的。

问题是我们怎样去教呢？应注意以下几点。

1、引导学生重视课前资料的收集。

学生只有亲历、亲为、亲感之后才会获得对事物的全面了解，也只有这样才会促使学生产生一种成为一个发现者、探究者的心理需求。一旦这种需求产生，他们就会积极投入到美术课的学习当中去。

2、创设问题情景，留给学生想象与探究的空间。

老师要讲、要示范，但讲或示范的程度要把握好，不要面面俱到，要留一点空间让学生去想象、去探究。

3、改变教学方法，使学生能探究。

也就是说老师要在方法或技巧上做到适当的点拨即可，不可太过，要让学生觉得自己是学习的主人，体会到由自己发现的快乐。

二、“教参”不等于“教案”

教学参考或一些名师教案是一些教师从事美术教学的“圣经”，在美术教学中动辄就将那些教学参考和名师们的教案搬来“以贩代教”。这是对教学参考和教案重 “形”轻 “神”的误用。如果一个教师课前不深入思考、积极备课，在课堂教学中怎能充满激情，怎能唤起学生的热情呢？当然，这并不是说我们不能看教参或名师教案，而是要我们参考着看，学习着看。这主要源于三点原因，一是学生审美水平不同，学生存在地域差异、城乡差异等多方面差异。二是文化氛围不同。三是教师教学风格不同。因此，我们不能生搬硬套，应该了解自己的学生，结合自己学生的审美水平和当地的文化氛围，结合自己的教学风格，把教参和他人教案做参考，设计出只属于你和学生的教案，那将会是一节魅力四射的好课。

小学美术教学反思篇（5）

新课程标准明确要求，现代小学美术教学是技能技巧训练和培养人文素质教育的结合，与传统的老师在黑板上画一个模板，全班同学临摹的填鸭式教学形成了鲜明对比，这就要求老师要以学习者的心态参与到教学之中，以学生为主体，逐渐成为学生学习的辅助者、促进者与合作者，同时美术教育要以注重学生发展为根本，在素质教育提倡的“快乐学习”模式下注重培养学生的审美素养、创新精神，注重学生个性发展和全面发展。那么在新课标教学的要求下，老师在美术课堂教学中应从哪些角度进行反思呢？借鉴他人的优秀课堂教学经验，结合自身课堂教学实践，我认为美术课堂教学反思应着重做好以下几点：

一、对教学方式及教学设计的反思

新课标强调了教师之间的互动关系，要求教师之间要紧密配合。这一要求将引发教师集体行为的变化，并在一定程度上改变了教学组织形式，淡化了教师之间的专业分工。新课标提倡培养学生的综合能力，而综合能力的培养要靠教师集体智慧的发挥。例如，在美术课堂的教学中，我都会加入其他学科的内容，让学生获得多方面的知识，这就需要各学科教师间的交流和学习。如有时我会请学生听音乐、品味道，然后再表现动态，有时我也会把数学中的符号带入美术课堂，同时通过绘画日记、看图写话，再进行表演，在美术活动课上，请学生观察同班同学的动态，用画的形式表现出来，使美术知识和各学科知识相联系。

二、对教学资源开发及利用的反思

传统美术教学将教学资源固定在学校仅有的各种模具上，而有限的教学器具必然会束缚老师的教学范围，僵化学生的开拓性思维，这种情况下课程资源就需要教师去开发，学校内部的美术课程资源包括人力资源、物质资源、人文资源、活动资源等。我们睢宁的儿童画以新颖明快的乡土气息，充分表现了孩子们独特的思维和非凡的创造力，洋溢着童心的天趣和光彩，这就是充分利用了我们睢宁的各种物质资源，是家庭、社会、社区、地方人文气息相结合创作的结果，是孩子们自由自在的夸张、变形，形成了稚趣天成、生机盎然的独特风貌。因此在平时的美术教学之中，也要积极充分利用好上述各项资源，以促进学校美术教育取得更好的效果，实现新课标的基本教学理念，激发学生学习美术的兴趣，让学生在广泛的文化情境中认识美术，培养学生的人文精神，以此来拓展学生学习内容的空间，丰富创作途径，更好地实现美术学习的价值。

三、对学生学习评价及课堂教学评价的反思

在美术教学中为了激励不同层次的学生学习美术，尤其对于个别美术素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，我多会采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点，为了激励学生大胆表现自我，在美术课堂上，我会根据学生的不同特c，让他们在黑板上、实物投影上大胆地去表现各种物体，并及时鼓励他们、表扬他们，使他们感到快乐、有信心。通过实践，我发现学生在画画的时候既自信又很富感染力与表现力。充分发挥学生的主体作用，同时充分尊重个体化发展，帮助每一位学生获得最优化的发展。

四、对创建及发展校园文化的反思

传统美术教学通常忽视校园文化的建设与发展，而校园文化是环境课程，也称隐性课程，它在人文素质教育中的熏陶作用不可忽视，更不可代替，充满人文精神的校园环境会时刻影响一个人的思想和行为。所以，学校要充分利用好校园的时间和空间，我们可以在校园内开展系列活动，如创建艺术长廊，同时可以画出对父母的爱、对家乡的情、对祖国的自豪，让学生用画笔来美化校园，使人文素质充满整个校园，为学生创造一个良好的人文教育环境。

总之，小学美术教学要以培养学生优良的个性品质、发展思维和多种能力为目标，让学生在课堂教学中发挥儿童的天性，就必须尊重儿童神奇的幻想，挖掘其审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造性活动，让学生展开想象的翅膀，在作品中体现童心世界，让美术教育作用发挥到最大限度。

参考文献：

[1]陈卫和.小学美术新课程教学论[M].北京高等教育出版社，2011.

小学美术教学反思篇（6）

    比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

小学美术教学反思篇（7）

完善的知识理论结构，是中小学美术教师立足于教学工作的根本。这就要求教师必须具有“活到老，学到老”的学习意识。目前，职前培养、入职培训、职后进修等长期学习的专业发展方式已得到了人们的普遍认同，从客观上要求教师接受终身教育，这也是中小学美术教师实现专业化发展的最主要方式。

中小学教师以此方式发展自身专业，主要是通过两种形式：自学与继续教育。自学这种方式，主要是指美术教师利用课余时间自主的研习本专业的知识和技能。同时，积极钻研教育学、心理学、信息科学等与教育科学相关的理论知识。在时间上具有极强的机动性和灵活性，教师可利用点点滴滴的工作与生活空余时间进行学习，积少成多，循序渐进；在学习内容上具备选择性和针对性，教师可依据自身的特点及知识储备情况，有目的地选择自己欠缺的或急需的理论知识进行学习。但此种方式也存在这一定的弊端。首先，其缺乏系统性，致使教师的知识理论体系不完整；其次，学习时间缺乏保证，学习效率低下，学习效果欠理想。但是，教师可以以继续教育的方式来弥补自学方式的不足。继续教育是指教师利用假期进修或脱产进修，包括学历教育、学位教育及岗位培训等形式。具有知识理论学习系统化、完整化，时间保障充分，效率高，学习效果显著等特点。教师应充分认识到自学与继续教育的不同特点，将两种方式有机结合，不断学习，完善理论体系，加强知识储备，提高专业素养，为自身确定良好的专业发展道路。

二、注重教学反思

目前，中小学美术教学专业化程度相对较低，专业教学水平与新课程要求相去甚远。这就要求中小学美术教师针对自身的教学工作进行深刻的反思，积极转变教学观念，树立并强化素质教育理念，审视教学行为，更新教育教学方法，使教学方法不断的趋于专业化、合理化，真正做到循序善诱、因材施教，以提升教学能力。因此，注重教学反思是教师在自身教学工作中寻求专业发展的重要途径。

首先，美术教师应当针对专题教学进行反思。所谓教学专题研究，就是针对教学过程中存在的一些突出需要解决的问题，运用科学方法，有目的、有计划地去探索教学规律的研究活动。其根本目的是为了深化教学改革，提高教学质量。而专题教学反思正是为围绕这一教育教学目标来展开的。要求对美术课程中的某一特定问题进行多层面、多方位思考，具有取向性明确、针对性强的特点。对于问题的分析与研究也较为深入。美术专题教学反思所涉及的范围较广，既可以是针对美术教学系统中的众多教学要素进行研究分析；也可以是针对美术教学活动的全过程进行反思；或是对美术教学过程的各个教学环节设置进行思考。使美术教学符合现阶段新课改革教学要求和规范，并满足学生综合素质发展的需要，进而提高教师自身的教学水平，改善教学效果。

其次，整体教学反思。这是要求美术教师不要把精力放在教学的某一具体要素或问题上，而是从整体把握美术教学活动，积极反思教学过程中暴露出来的各种突出问题，寻求改善和解决其中问题的途径。整体反思是一个长期的思考过程，每一堂课都有着截然不同的教学状态，教师要善于归纳和总结其中出现的突出问题，进行全面的分析和思考，促进教学整体改进。同时，亦能促使美术教师较为全面的认识自己的教学工作，提升自身教学能力。

三、重视教学研究与评价

教学研究主要讨论有关学生课程建设、教学方法改革等问题。教学研究是由理论知识学习与教学实践两部分构成。二者相辅相成，相互促进。美术教师应深入教学实践，开展教学研究，使教师进行教学实践与研究的兴趣、动机得到满足和强化。只有这样才能全面的提高美术教学的深度，实现专业化教学。因此，教师在美术教学研究时就应当开发出与现实联系密切的教学渠道，无论是内容还是方法上都以能够与实践结合为标准。鉴于此，教学研究是提高教师专业素养的重要手段，也是促进教师专业化发展的重要途径。

强化发展评价所针对的对象是教师自身的职业生涯，将教学的所有经历作为一个有机整体，按性质分阶段的进行评价，继而综合自身的发展变化过程促进专业发展。发展评价的内容主要包括四个方面：对自身不同阶段的认知与定位；自身的教学习惯和态度；对工作的优点和缺点的客观分析；专业化发展定位。这四方面的评价是美术教师实现自身专业发展的重要工作，只有将未来的发展方向与自身的实际经历和能力发展历程结合起来，才能明确专业的发展目标。

四、强化创新与交流

小学美术教学反思篇（8）

2.教育价值取向美术教育不但是小学教育的重要内容，而且还是实现美育教学的重要手段。美术教育作为小学教育的重要内容之一，它所具备的的教育价值是很明显的。小学的美术教育实际上是以美术技能的讲解来提升学生的审美意识，进而达到对学生的美育教学。

3.创新价值取向不管是国家而言，还是对个人来说，创新具有十分重要的作用。美术自身就是一门发现美和创造美的实践活动，它是人们情感表达的艺术载体，来源于生活，而又高于生活。小学的美术教育有助于激发学生的好奇心，通过对新事物的探究，挖掘出他们的创造潜能。所以，小学的美术教育会更应重视对学生的审美情趣的培养，积极引导学生善于发现美。

二、提升小学美术教育价值的途径

实现美术教育的进一步发展，必须要提升小学美术教育的价值。故而需转变传统的小学美术教学课堂模式，优化教学方法，提高课堂效率，增强教学效果。

1.更新传统小学美术教学的方法师者，所以传道授业解惑也。教师作为课堂教学的主体，必须充分意识到自身教学对学生的影响性，因此，小学的美术教育者需重视“教”的方式，从而提高教学质量。首先，教师应优化课堂教学方式。以往的小学美术课堂上模式是“教师讲学生听、教师画学生仿”，在课堂上，教师负责灌输知识，学生则负责接收知识。美术课堂上，教师只顾一味的讲解，而忽视培养学生的动手能力，很大程度上抑制了学生的创新思维。现代小学美术教育则重视激发学生的创造性思维，调动学生课堂参与的积极性，围绕学生展开课堂教学。其次，美术教育自身需强化美术知识的学习，积极参与教学改革，多加进行教学工作反思和教学课程研究。小学美术教育者应根据学生的年龄层次和学习能力，制定科学合理的教学计划，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，从而促进学生更好的掌握美术知识。最后，教师需更新传统教学理念，提升教学能力，在课堂教学中充分发挥组织和引导作用，同时，美术教学者还应在传统教学的基础之上探究新型的教学方法，切实为学生着想。

2.改变学生美术课堂的学习方法改变学生美术课堂的学习方法是提升小学美术教育价值的重要措施。传统课堂上，学生常是处于被动学习状态，缺乏独立性与自主性，最后导致学生空有一肚子的知识，却不能理解生命真谛和生活意义，更不能做到学以致用，美术教学失去了原有的教育意义。传统的美术课堂上学生们的自主学习意识不强，部分学生存有侥幸心理；教师与学生之间的互动性不强。所以，必须要打破传统的学生课堂学习的模式，积极调动学生的主观能动性，增强学生的自主学习意识，让学生成为美术课堂的主体，教师则为主导者。除此之外还需注重挖掘学生们的创造性潜能，加强学生实践操作能力。随着新课程的改革，所有的科目教学都提倡“自主、合作、探究”的学习方法，并且还在课程设置增加了实践活动，这无疑对培养学生的自主学习能力和社会实践能力起到了重大作用。

小学美术教学反思篇（9）

在小学美术的欣赏课中，有时教师经常会为这一堂课如何进行下去而苦恼。如何调动所有学生的积极性，让每一个人都能跟着教师的思维走呢？另外，由于小学生的年纪比较小，所以各方面的思想意识都还不成熟；而且小学生的思维模式也与成人有着很大的不同。比如说，在两盆花的对比中，一幅绚烂但略显紊乱；一幅简约而又大方。如果让小学生说哪一幅好看的话，绝大多数的学生会认为绚烂的那一幅更好看。但是我们大人却会认为简约大方的更加动人。那么，在美术欣赏课中，教师要如何纠正学生的审美思维呢？

一、小学美术欣赏教学中的对话意义分析

（一）可以使师生形成美术共同体。

美术能够通过具体的形象来体现作者的思想感情和审美趣味，人们通过美术欣赏能够极大的丰富自己的精神世界和物质世界。教师和学生通过对美术欣赏，可以形成学习的共同体，从而促进学生自身的发展。师生之间的对话能够使教师和学生形成共同的思想，使师生共同体会到美术的本质，同时也丰富了学生的内心感受，促进了学生的全面发展。

（二）可以锻炼学生的创造性思维。

在美术欣赏教学课堂中，由于每个学生都有其独特的思想和特点，这就使学生之间的审美理念存在一定的差异。在课堂教学对话过程中，学生能够利用自己独特的欣赏理念来对美术进行艺术判断，并在这一过程中拓展自己的思维，使自己的创造性得到发挥，从不同的角度去进行美术欣赏。所以说，在美术欣赏教学中加强课堂对话，能够有效的锻炼学生的创造性思维。

（三）能够培养学生自主学习、尊重他人的良好习惯。

在美术欣赏教学中增加课堂对话，不仅能使学生诉说自己的对美术作品的看法，也能倾听其他同学对美术欣赏的观点，有利于培养学生的自主学习能力。教师在开展教学活动的过程中，需要及时了解学生的内心想法，善于倾听学生的内心想法，久而久之，学生也会习惯于倾听别人的想法和观点，从而形成尊重他人的良好习惯。

二、小学美术欣赏课中课堂对话的实践

小学美术欣赏课在学生审美思维、创造能力等方面的培养都是非常重要的。课堂对话的效果如此之好，那么教师又要如何将课堂对话合理的导入教学活动中呢？下面提出几点建议：

（一）课堂由音乐导入

美术欣赏课并不只有美术作品的，在上课前先播放两首曲子，让学生放松心情，认真的聆听音乐。播放完之后，教师可以让学生自由地发表对曲子的看法，比如问曲子给人带来什么感受啦，在我们的生活中有没有类似感觉的东西存在啦，或者是有没有类似声音的东西存在啦。由倾听来导入教学可以逐渐培养出学生的发散性思维和独立思考的习惯。在学生回答教师问题的过程中，教师可以根据学生的回答来探寻学生的内心情感，以及学生对生活的真实感知、心灵诉求等等，然后再由曲子的主题引到美术作品的欣赏上。

（二）作品欣赏中问题的设计

在欣赏美术作品时，有了前面音乐作品的基础，学生对美术作品中所传扬的情感也能更快速的发现和掌握。欣赏作品的过程中少不了教师问题的设计，问题是引导学生一步步去思考问题的关键。教师在提问题时要根据学生的年龄特征，说话的语气也要尽量符合学生的特征。在低年级的课堂上，教师在说话时可以多采用语气词，语气更加贴近学生的说话特征。另外，问题的设计一般是由浅入深，让学生慢慢从表面的东西来看到作品的内涵，这也是学生欣赏能力不断提高的过程。

（三）自由评论美术作品

同一幅作品中每个人看到的东西都是不尽相同的，比如说一幅线条很乱的美术作品中，或许有的人会看见春天，有的人看见的是毛线乱糟糟的样子，有的人看到的是树枝的枯败，也有人会从那纷乱的线条中看到的是运动。所以说，让学生自由的进行评论也是学生美术思维的锻炼。而评论是自由的，每个人说的都是有道理的，这就需要教师在学生的回答中善于发现学生的思维误区，进而适当的将错误的思维慢慢地引导到正途上来，从而促进学生审美能力的提高。

三、改善小学美术欣赏教学对话的有效方法

（一）在课堂中采用反思性对话进行教学。

1 通过情景学习，给学生反省思考空间。在对美术作品进行欣赏的过程中，教师应该创设出适当的艺术场景，例如播放音乐、动画或者视频短片等，然后给学生一定的思考空间，让学生在课堂对话过程中不断的反思，对自己对艺术的理解进行优化。2 在提问过程中反思自己对作品的定位。在对美术作品进行欣赏的过程中，教师会根据学生对美术的理解来进行提问，让学生在提问中对自己的答案进行反思，从而改进和完善自己内心的对艺术作品的理解。

（二）在课堂中采用探究式对话进行教学。

1 在课堂对话过程中创设不同的情景和问题，从而引起学生的兴趣，引诱学生积极的参与到课堂对话过程中，利用探究的方式来促进学生对美术作品的欣赏；2 在课堂对话过程中，教师能够了解到学生对美术作品的视觉感受，这时就可以利用学生的感受来进行探究式对话。3 在对美术作品进行欣赏的过程中，可能会遇到重难点问题，这时教师就可以利用探究式的对话形式展开教学，通过提出新颖的问题来引起学生的注意力，从而使学生主动探究美术作品的重难点。

（三）在课堂中采用生成对话进行教学。

要想使课堂对话更加有效，就要加强师生间的情感沟通，尽量拉近学生和教师之间的距离，这样才能使双方的情感相融合，从而使课堂对话能够顺利开展；2.对艺术作品的欣赏不仅是靠教师的讲解，还需要在对话的过程中增加适当的联想，这样才能充分的理解美术作品所要表达的含义，从而增加对话的有效性；3.每个学生都有其对美术作品欣赏的独到见解，在课堂对话过程中，教师要鼓励学生表达自己对美术作品的理解，充分尊重学生个性化发展的规律。

结语：

小学美术欣赏课作为一门必修课，在学生的审美思维、创造能力、艺术修养等方面都有着重要的作用。小学生处于思维较为发散的年龄，想法也比较独特，教师要利用学生的特点进行课堂对话教学，不断提高教学效果，促进学生审美能力的进一步提高。

参考文献：

[1] 吴莉莉. 浅谈小学美术欣赏教学[J]. 现代阅读（ 教育版），2011（16）

[2] 汪雨春. 小学美术欣赏教学策略研究[J]. 中国校外教育，2010（05）

小学美术教学反思篇（10）

一、创建良好课堂氛围

在整个教学活动中，如何创建良好的课堂氛围呢？首先，教师应放下“师”的架子，尊重每一位学生的人格，而不是体罚、训斥。以学生学习的合作伙伴的角色出现，体现出平等的师生关系。

比如学生请教作业时，我的做法是引导学生发现问题，让学生学会自己寻找解决的方法，鼓励学生勇于探索，不怕犯错，做问题的承担者。认同学生的个体差异性，分层辅导，教育面向全体学生，多用赞赏的语气，树立学生的学习自信心。了解学生的心理活动，从其切身利益去关爱他们，注意言语的艺术。

所以，创设良好的课堂氛围是有效教学的剂。只有在民主平等的互动课堂中，培养学生敢问、敢疑、敢想、敢说的合作探究精神，使美丽的创作思维火花在课堂不断闪现，让学生成为课堂的主人。

二、注重教学活动过程

美术课的教与学，是一个完美的教学过程，学生从这个教学过程中学会各种技能，掌握绘画的基本要领，体会生活中的美与丑。如在执教二年级上册的《小闹钟》时，我先让学生认识钟面，了解钟的构造。然后，让学生说说生活中常见的钟是什么形状的？接着，又进一步地引导：你想拥有一个什么样的闹钟？学生七嘴八舌地讲开了，每一位孩子都在想象着自己喜欢的那一款小闹钟的样子，神情之中有一种欣喜。于是，我趁热打铁，教给孩子制作小闹钟的方法，让他们大胆放手制作自己心目中的小闹钟。从上课铃响到学生动手制作，我用了12分钟进行分析讲解，从而留给学生充足的时间进行设计与制作。交作业的时候，他们设计的小闹钟的形状多种多样：有热带鱼、小熊、向日葵、云朵等等，全班居然没有形状重复的作品。由此可见，要使小学美术课堂教学真正回归美术本位，才能达到美术课的有效性。

三、留给学生表现空间

美术教学活动应该充满活力，有利于培养适应现代社会、头脑开放的创造性人才。首先是材料上的开放。鼓励学生随意选择材料和手法去表现，告诉学生不要以为作画只能用蜡笔和水彩笔，其实只要你愿意，各种各样的实物材料，像棉花团、厚纸片，还有我们常见的毛绒布料、树叶树皮、各种废旧物品，都可以是组成一个个美丽画面的最佳材料。尝试了形式多样、变化多端的表现形式，受到了美的熏陶，才能提高学生艺术素养。

美术教育在于培养生活的创造力，以良好的心态、灵活的思维、健康的人格来面对社会的发展，这就要求教师在教学过程中不断的更新观念，以愉快的心情、引人入胜的方式，为学生创设生动有趣的，具有现实意义的教学氛围，使学生体验到学习的愉快，在美术活动中唤起孩子对美术的追求、大胆的想象和勇敢的创造意识。

四、建立科学评价体制

评价是教学中一个非常重要的环节，有效的评价观也是美术课堂有效教学的关键。评价时应以表扬和鼓励为主，不可伤了孩子的自尊心。

学生之间在心理和生理上存有极为相似之外，有一种与生俱来的东西——丰富的想象力和大胆的表现能力。学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。因此，在学生绘画评价中我们可以在学生自我评价的基础上，充分调动其他学生共同评价，让同学之间互相学习，取长补短，对作业中存在的问题，得到及时的解决。让学生相互评价，用学生的眼光欣赏学生的作品，是美术老师不可替代的。在评价时，尊重儿童创作自主性，努力让每个学生都能找到自身的“闪光点”，增强了学习自信心，更好地激发了他们的创造热情。