小学音乐课观课报告篇（1）

个别教学

个别教学，与集体教学相对，是教师对学生进行个别传授或指导的一种教学组织形式。一般来说，个别教学是在班级授课或者在学生已有学习的基础之上，通过学生的预习、复习和对自己感兴趣的问题深入学习，发现自己不明白的问题，然后向教师请教，教师针对学生的具体情况进行辅导的教学组织形式。个别教学的优点主要有:

精心设计的自学活动有利于学生自我学习能力的培养;

允许基础各异的学生按照自己的能力选择学习内容，使每一个学生都能最大限度地取得好的学习效果;

学生自定学习步调，对自己负责，有助于学生养成良好的行为习惯;

允许教师花更多时间去关注个别学生;

教学时间和空间灵活性强。通过概述以上三种高校音乐专业教学组织形式，可以看出有效的教学需要三种教学组织形式之间协调一致、相互配合、相互促进，扬长避短，达到相对平衡的状态。在多数情况下，这三种教学组织形式之间并没有明显的界限，如班级授课可以结合提问、讨论，个别教学可以补充小组相互作用等。教师需要根据教学目标和学生的具体实际有针对性地选择一种教学组织形式或多种教学组织学生结合使用，以提高高校音乐专业教育的教学效果。

高校音乐专业教学的辅助组织形式

模拟舞台演出

音乐专业的学习实践性很强，需要高校音乐教师尽可能地给学生创造模拟演出的条件和机会，活跃学生的学习氛围，并在一定程度上锻炼学生的音乐表现力。课堂上学生表演之后，其他同学可以针对刚才学生的表演发表意见，教师在一旁适当补充，最后对学生的表演和发言做一个点评，指出学生们表演和发言好的地方，及需要完善的地方。教师在点评、提问、谈话、体式和总结时要注意使用精确具体、简洁明了的语言。要注意在学生表演和发言的过程中，教师尽量不要打断学生，让学生在一个比较轻松愉悦的环境中自由表达和尽情发挥。通过这种教学形式的锻炼，学生能较好地掌握舞台表演的技能技巧，把握舞台表现的多方面要素，对学生以后的学习和未来的发展是十分有益的。

学术报告与讲座

学术报告和讲座是由教师或有关专家向学生讲授与学科有关的科学趣闻或新的发现，以扩大他们的知识的一种教学组织形式。它的内容不是局限在课程范围之内，多半是对学科内容的补充和加深。学术报告和讲座能激发学生的兴趣，满足有特殊爱好的学生的求知需要，发展他们的志趣和特长。音乐专业自身的特点，使得音乐专业的教学远远不应止于课堂上教师的传授，教师可以定期或不定期地邀请一些音乐学科的专家、教授、著名音乐家或优秀音乐人给学生开展音乐学术报告或讲座，这样有利于学生掌握音乐的前沿动态和发展趋势，更新学生所学知识、鼓励学生积极创新。教师也可以从中发现自己课堂教学过程中的不足，总结经验教训从而进一步改进教学，切实提高教学的针对性和有效性。

小学音乐课观课报告篇（2）

音乐教研组述职报告范文模板一

本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：

一、教学工作

1、组织学习，制订计划。

开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。

2、认真备课，优化课堂结构。

根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。

4、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。

二、课改教研工作

1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位老师参加魅力课堂屏蔽，受到听课老师和教研员的认可和好评。

2、开展校本课研工作。今年音乐组的兴趣小组开设了舞蹈、合唱、鼓号队，各兴趣小组教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。

3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。

以上是我组教研工作总结，我组会不断努力，提高本组的教学潜力，争创一支学习型、研究型、创新型的队伍。

音乐教研组述职报告范文模板二

本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：

一、教学工作

1、组织学习，制订计划。

开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。

2、认真备课，优化课堂结构。

根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器—口琴进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。

4、认真完成学校布置的家长开放日任务。李善意、陈丽静、施榕几位教师都进行了精心准备，认真备课。音乐组安排了开课老师的听课、评课活动，对公开课进行质量把关，几节课在家长开放日上都受到听课家长的好评。

5、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。

6、抓好本组的师德建设。本学期利用业务时间组织组员进行师德规范学习，要求组员严格遵守教师道德规范的要求，不体罚或变相体罚学生，不讲带侮辱性的伤害学生身心的话；正确对待特殊生，遇到突发事件能冷静对待，理智解决，体现为人师表的良好素质。

二、课改教研工作

1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位青年教师上了探讨课，受到听课老师的认可和好评。此外，由夏青老师指导、陈晓华老师执教的综合音乐课——《我的家在日喀则》，还参加了福建省新课标录像课比赛，由于课程设计新颖，贴近课改精神，该课全省一等奖的好成绩。都组织组员撰写有关课题的阶段小酷，取得阶段性的研究成果。

2、开展校本课研工作。今年音乐组的小本课程开设了舞蹈、合唱、号队、京剧、越剧班，各个校本班教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。此外，京剧班的同学的节目还走出校门参加了多项交流演出，如：开学初九月份，学校京剧班的同学参加了福建省庆祝教师节大型文艺晚会演出；11月份参加了福州电视台“酷酷小童星”才艺展示节目录制；12月份参加了第xx届全国“华夏园丁大联欢”代表欢迎晚会演出。为了保证节目的质量，音乐组的教师加班排练，组织了多场专题会议、走场、彩排，付出了辛苦的劳动。几场演出获得了巨大成功，小演员们精湛的唱腔和精彩的表演，受到领导、来宾的热烈欢迎和一致好评，在全省引起很大反响，为校本课程的开发拓宽了路子。

3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。

4、举办学生特长展示音乐专场比赛。为了给学生更多展现自我的舞蹈，音乐组配合学校德育处，在本学期十一至十二月份举办了舞蹈、器乐、声乐三个门类的音乐才华展示比赛，透过组织报名、预赛、决赛，共有一百多名学生在比赛活动中获得好成绩。透过活动，让学生额树立了自信，享受到成功的喜悦。

音乐教研组述职报告范文模板三

时间过得飞快，转眼之间学期又将结束了。回顾本学期的教学工作是极其繁忙而又琐碎的。这半年来，音乐教研组在校长室及教导处的正确领导下，在每一位音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初定的目标，取得了较为令人满意的成绩。现将本学期的教研活动作如下总结：

一、认真组织音乐教研活动

本学期，音乐教研组在教研活动中继续认真贯彻《艺术课程标准》，以深化课程改革为核心，深入研究课堂教学的方法和手段，组织了一系列与之有关的教研活动。如学习《让音乐课堂成为充满艺术灵动的音乐之旅》、学习研讨《静悄悄的革命》等教研资料，让教研组的每一位老师都能在教研活动中学习到新的教学理念及优秀的教学方法、手段，来更新自己的教学观念，更好地适应课程改革。

二、认真备课，优化课堂

刻研组内还透过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的教学潜力。本学期戴俊老师率先带头，在学期初的句容市音乐教研活动中执教了示范课《绿叶》，受到了与会老师的一致好评。冯丽老师结合音乐教研的目标，送教石狮小学上了音乐研讨课《颠倒歌》，在向家长开放活动中，开设了《大鹿》，以其新颖的教学理念受到听课老师的好评。韩利、孙君老师也分别在组内上了《共同拥有一个家》和《买菜》的教研课。在镇青年教师课堂教学评优活动中，冯丽、韩利获得一等奖，孙君、戴俊获得二等奖。冯丽老师还被教育局评为“教坛新秀”。在对华阳片教学开放活动中，韩莉老师的《神奇的节奏》获得了大家的一致认可，在此基础上，再接再厉，认真参加了镇江市信息技术在课堂的应用比赛活动，透过参赛，使她在教学业务上有了长足的进步。

三、教育教学研究硕果累累

冯丽老师撰写的教学论文《音乐属于每一个孩子》在获得镇江市中小学音乐教育教学论文评比一等奖的基础上，又送江苏省参加比赛并取得了一等奖的好成绩。在镇江市中小学“新课程、新课堂、新走向”优质课评比中，韩利老师获得一等奖，樊国娟老师获得三等奖的好成绩，樊国娟在镇江市第四届教育科研优秀案例评选中荣获二等奖。戴俊老师还获得“句容市优秀少先队辅导员”的称号。

四、用心开展兴趣活动，参加小学生文艺汇演。

在认真开展好教研组工作的同时，音乐教研组还配合学校工作，用心举行校园艺术节，透过各项文艺活动来丰富学生的校园生活，提高学生的艺术修养，也为我校挖掘了一批艺术新苗。活动的成功举办和音乐教研组的各位老师的努力协作是分不开的。在句容市“新苗杯”器乐比赛中，韩利老师辅导的学生获得好成绩，她本人也获得了指导老师奖，同时还被授予“江苏省音乐考级优秀指导教师”称号。在“华阳中心小学首届教师故事讲述大赛”中，韩利老师也荣获一等奖。

小学音乐课观课报告篇（3）

教师述职报告1

一学年里，本人在学校的工作安排下，上半年担任了一(3)班的班主任，和低、高年组的美术教学工作。在下半年担任了低、高年级的美术教学工作。一学年以来，在学校领导的关心、支持下，尽职尽责做好各项工作。现具体总结如下：

一、 班主任工作

在担任一(3)班班主任工作中，做到认真完成学校布置的各项工作，重视班风、学风的培养，深入了解每个学生的思想动态。严格管理，积极与家长配合，研究教育学生的有效方法。及时发现问题及时处理。在担任班主任工作期间，针对学生常规工作常抓不懈，实施制度量化制度的管理。培养学生养成学习、清洁卫生等良好的习惯。努力创造一个团结向上，富有朝气的班集体。该班在各方面的表现都比较好，并在体操比赛中荣获级组第一名。

二、教学工作

在教学工作上，根据学校的工作目标和教材的内容，了解学生的实际情况通过钻研教材、研究具体教学方法，制定了切实可行的学期工作计划，为整个学期的美术教学工作定下目标和方向，保证了整个教学工作的`顺利开展。

在教学的过程中，学生是主体，让学生学好知识是老师的职责。因此，在教学之前，贯彻《九年义务教育美术教学大纲》的精神，认真细致地研究教材，研究学生掌握知识的方法。通过钻研教学大纲和教材，不断探索，尝试各种教学的方法，以"如何培养儿童创造能力"教学实验专题。积极进行教学改革。

积极参加市教研室、及学校组织的教研活动，通过参观学习，外出听课，等教学活动，吸取相关的教学经验，提高自身的教学水平。通过利用网络资源、各类相关专业的书报杂志了解现代教育的动向，开拓教学视野和思维。

艺术需要个性，没有个性就无所谓艺术。在教学中尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，使他们形成自己不同的风格，不强求一律。

艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。所以，在儿童美术教育中，有意识地以学生为主体，教师为主导，通过各种游戏、比赛等教学手段，充分调动他们的学习兴趣及学习积极性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式，在进行艺术创作时充分得以自由地运用。

三、第二课堂的开展，因材施教，做好培优工作。

抓好第二课堂，实施素质教学。根据本校学生的美术基础，发掘有美术兴趣、特长的学生组织他们在第二课堂进行培养，并按年龄、基础等情况分为美术兴趣小组初级班和创作班。按实际情况采用不同的计划、步骤，方法，进行有效的培训教学。初级班以基础训练，观察能力为主，创作班则重发挥技能，通过观察生活、关生时事、外出写生把所见、所闻、所想在创作中自由表现。学生经过一个学年有计划、有步骤的培训后，美术水平有了很大的提高。所创作出的作品题材广泛，构思新颖、色彩丰富。具有较高的艺术水平。在学校的支持下建成本校特色的艺术长廊，各方来宾对我校学生的美术作品有着较高的评价。并在精神上支持我们的做法。并在一定程度上提高了我校的文化氛围。

四、其它工作

除了日常的教学工作之外，负责校内大部分的宣传工作，为了能做好学校的宣传工作，不计酬劳，任劳任怨、加班加点，按时保质完成工作。如校内各橱窗，宣传横额(牌)、舞台布置等。

在这一学年的工作中，通过和同事共同的努力，提高了我校的美术水平，取得一定的成绩。但在教学工作中，自身尚有不足之处，还需继续努力提高自身的能力。寄望于下一学年度为提高我校学生的美术水平，营造校园的文化气氛，促进我校素质教育的发展作更大的努力!

教师述职报告2

本学期，我担任__年级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的工作总如下：

一、教学方面

开学初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，合学校工作的现状和特点，按照《新课程标准》的要求，制定了切实可行的教学计划。教学中认真遵照新课程标要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

在教育教学工作中，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班两节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课，写好教案外，我查阅各种资料，制作教学课件。。

在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

我组的科研课题是《依托陕坝古镇乡土资源开发校本教材》。我能合课本内容，利用乡土资源进行教学。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了有利于学生发展的美术知识和机能，合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

二、自身情况

我能扎扎实实地做好本行工作。能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度，利用课余时间，我能学习有关业务方面的知识，不断地提高自身修养。

三、辅导学生方面

课堂中我能注重对特长生的培养，能组织学生参加各种正规比赛。

四、需要加强的方面

1。教师加强示范，不只是借助板书，还要充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

2。对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创新和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

3。美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面或纹样等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

教师述职报告3

一年的音乐教学工作即将结束，回头瞻望感慨颇多，在领导的关怀和同事们的帮助下圆满完成了一个又一个的教学任务。

现将我这一学年的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作：

本学期我担任了五年级的音乐教学工作，繁忙的工作使我的生活越来越充实，让我的各方面的能力都得到很好的训练和培养。

一、教学总结

首先，给自己定一个教学指导思想，我深知自己现在所从事的是普通教育，将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐，爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。

其次，给各班制定短期目标进行分层次学习，从总的完成情况来看，同学们的音乐素养是越来越好.一年来，学生不仅唱会了三十几首歌曲，而且还学会了《雅行操》和《孝行操》。

学生在全面的学习音乐的同时也被音乐课的独特魅力所吸引。并配合学校社会以环保为主题的中心工作，开展爱护校园环境的各类活动丰富校园生活，教师示范以环保教育为主题的律动，如：《牧场上的家》、《踩雨》、《堆雪人》等，让学生从小明白环保的重要性。并通过不同主题的乐曲渗透不同的环保知识要点，如：第一单元《晨景》就可适时渗透环境教育，教育学生讲究卫生、保护环境。

不足之处：五年级游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习积极性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。

所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

二、努力方向

在下学期的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐，唱好的课外歌曲，培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣，下一学期我要加强部分学生的思想教育。

让全体学生动起来。在课堂教学中我会，为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记反思自己的教学行为，运用课后记清楚的反应自己教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。

另外，将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课。

新颁布的国家音乐课标中倡导综合的音乐教学理念，强调必须优化音乐课堂教学，加强音乐与不同领域间的沟通，如音乐与舞蹈、与戏剧、与美术等艺术间的综合。

三、其它方面

原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。比如：课堂教学中通过合理的想像，结合环保教育的知识点，提高学生的环境意识，进一步将环保理念深入人心。使学生从小养成爱护环境的良好习惯。

小学音乐课观课报告篇（4）

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）17-038-01

一、音乐研究性学习的特点

研究性学习是培养创新人才的全新课程，它是让学生参与学习的设计，有的放矢地选择、安排自己的课程结构。由学生自主选择研究性课程学习内容，让学生在选择中学习，在活动中发展，在探索中创新。教师是这门课的组织者、参与者和指导者。在这一思想指导下，高中音乐学科的研究性学习不再是单纯知识性的灌输，而是综合能力的开发和培养；不再是单纯的技能、技法的工匠式传授，而是思维方法、审美观念和创新意识的引导；不再是以教师为中心的被动式的学习，而是更加尊重学生，以学生为主体的自我实现的教育。为实现上述目标，要求高中音乐研究性学习在教学方法、教学手段以及教师的观念和学生的学习方式上与传统的教育教学有所不同，具体表现在以下几个方面：

1、营造轻松愉悦的审美情境。高中音乐教学目的，主要不只是以音乐欣赏为途径来教学知识技能，不只是让学生通晓音乐作品创作的背景知识，也不只是要学生熟记所欣赏的音乐作品，而是通过对优秀音乐作品的欣赏，培养学生的音乐兴趣，提高学生的审美能力，使学生对音乐能有深层次的感受和理解。音乐欣赏教学关注的是学生在音乐欣赏中获得了什么，而不是音乐作品表达了什么。根据这一目的要求，音乐研究性学习的第一个过程就是在教学中，教师应使用新的教学方法、教学手段，甚至教学内容，为学生营造一个集视觉、听觉于一体的审美情境，来培养学生对音乐的兴趣，调动其学习积极性。

2、建立新型平等的师生关系。研究性学习，是从问题的提出、方案的设计到实施，以及结论的得出，完全由学生自己来做的，而教师只是组织者、参与者和指导者。这充分体现了现代教育强调以学生为主，培养学生主体意识的特点。这就要求在音乐教学中必须建立一种新型的师生关系，即互相尊重、平等的师生关系。反映在音乐教学中，师生面对同一优秀作品，共同参与活动，获得相同或相似的情感体验，并互相给予对方尊重和欣赏。由于生活经历的不同，艺术修养的差异，每个人对同一艺术对象的理解与表现也会不尽相同，但人们参与艺术活动所获得的愉悦体验这一结果是平等的，都处于一种主体地位。

3、组织丰富多彩的课外活动。音乐学科研究性学习，有很多时间是学生们自己进行的。丰富多彩的课外活动为学生的研究提供了保障。他们可以在活动时间里，带着问题去请教老师，寻求答案；去图书馆查阅资料以及网上查询，获取所需的信息。当然，他们也可以走出校门，到社会上去调查、参观、访问。可以说此阶段是学生们借助校内外各方资源，收集大量的资料和信息，分析各种数据，在纷繁的社会中为自己“音”的研究，去寻求“乐”的答案。

4、分享寻美探知的成功喜悦。当同学们将收集来的资料、调查问卷和各种数据经过整理、分析得出结论，最后形成一份份课题研究报告时，在他们的脸上无不洋溢着喜悦之情。所有参加研究的学生都有深刻的感受，在实践中体验了科学研究的酸甜苦辣，了解了科学研究的基本方法，更大的收获在于通过研究，培养了自己严谨的科学态度以及创新精神和主体意识。当然，这些研究虽然还显得稚嫩，也没有什么惊人的研究成果，甚至称不上科学研究，但从中我们不难发现，它对于培养创造性的人才无疑有着积极意义的，这也是音乐研究性学习的开展所要达到的目的之一。

二、高中音乐研究性学习课程的操作过程

1、学生们以自愿为原则，3――6人组成课题小组，审报课题，并确定小组成员分工，设计研究过程。

2、各小组成员对申报的课题进行讨论。教师要指导学生，考虑到自身的能力，课题不宜选的过大，要切合实际，从小处着眼，以小见大。

3、根据小组成员的分工，学生们分别进行资料查阅、问卷调查或采访等各项工作。收集信息，是一项艰苦的工作，需要学生们要协同合作，发挥各自特长，借助各方资源来收集与课题相关的信息。

4、进行阶段性总结。各小组汇报各自研究的进展情况，交流各自的经验和收获。教师要对出现困难和错误的小组给予帮助，及时处理活动过程中遇到的问题。

5、是学生将收集来的资料和数据，经过整理、分析最后写出课题报告。

小学音乐课观课报告篇（5）

中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0226-03

“音乐分析”（music analysis）课程是高等师范院校音乐类学生本科阶段的必修课程，在不同院校，不同历史阶段，该门课程名称也被称为“曲式”、“曲式与作品分析”、“音乐作品分析”、“音乐分析”等。虽然名称不同，但是其基本课程内容都是围绕具体音乐作品，运用作曲技术理论知识对音乐本体进行分析，最终解读作品的材料组织及其结构原理等。该课程近年来不断扩展演变，从最初的针对作品“曲式结构”进行分析，进而对作品细部进行作曲技术综合分析以及对作品在史学、美学、评论等文化意义层面进行研究和探讨——“音乐学分析”①，成为一门对作品技术语言和人文内涵综合分析的综合类课程。笔者认为“音乐分析”课程教学的水平层次更是代表一所音乐院校专业人才培养水准的重要指标，而个人的音乐分析能力是衡量个人音乐理论基础及综合素养的最重要标准之一。因此，“音乐分析”课程教学在本科阶段显得尤为重要。笔者将该课程置身于“音乐学”学科发展的大视野中，就此门课程在高师院校课堂教学及课程建设两个大方面展开思考，旨在为教学思路、教学方法的改进和教学质量的提升提供一定的参考。

一、高师院校中音乐分析课程教学实践概况

我国高等师范院校音乐专业陆续开设该门课程已半个世纪有余。在其开设过程中，受到了教学对象、教学目的、教学周期、教学配套等因素的影响，表现出该门课程的“课程性”。其“课程性”究竟呈现出怎样的现状，存在怎样的具体问题，需要该课程教师进行系统的整理、思考和分析。

笔者根据“音乐分析”课程的学科特点，具体的课堂授课情况设计了一份面向一些高等师范院校音乐学院大三学生的问卷调查，内容如下：

（一）音乐分析课程问卷统计

此次问卷调查于2013年4月开展，面向高等师范院校音乐专业三年级四个班级160人发放了160份问卷，除去病事假的学生，共回收问卷150份，回收率达到94%，其中有效问卷100%。

（二）问卷反应出教学中的具体问题

问卷从课程教材、授课内容、课堂教学、课前课后预复习等方面设计了11道选择题，采用匿名勾选的方式，确保学生基本按实际情况回答。从此次问卷调查中清晰的反映了“音乐分析”课程在教学中存在的具体问题。

问卷第1、2题显示大部分学生认为该课程重要，却只有三分之一学生表示感兴趣。这表明了学生在思想意识层面已经认知到“音乐分析”课程在对于音乐本体研究和综合完整分析方面的重要性，却没有具备对熟练使用该门课程技能的体验，几乎未曾从独立分析音乐作品当中获得过成就感和愉悦感，因此内心也没有强烈的学习兴趣和动力。

问卷3、4题表示大部分同学都认为该门课程有一些一般性的困难，但是在学习过程中这些困难体现的方面很平均，并不是集中在某一个方面，这一现象说明学生在音乐基础知识、综合分析能力，发散分析思维这三个方面都比较薄弱，说明学生音乐综合素质薄弱是一个普遍现象。

问卷5、6题显示只有少数学生对音乐分析的对象——作品，达到了很熟悉的程度，大部分学生选择了一般熟悉，这表明学生在掌握作品数量，以及对音乐感性体验方面有欠缺。在对作品类型的选择上，各种类型风格的作品都有选择。值得一提的是学生对中小学教材中的音乐作品进行分析的期望值比较高，这说明学生当中普遍存在有将课堂知识和日后应用结合的强烈愿望。

问卷7、8题中，我们可以看到学生几乎没有课后复习的习惯，大多数人都是考试之前临时抱佛脚的学习习惯。而学生对课堂上可以获得的具体帮助表现出各自不同的倾向性，有的学生希望能在作品分析课上巩固基础知识，有的学生想拓展所掌握的具体音乐作品数量，有的学生想积极参与到分析过程独立完成对作品价值的挖掘。这说明学生对在课堂时间内掌握这门课的技能抱有不同层次的诸多希望。而根据学生对第8题三

个选项几乎平均、无侧重的勾选，我们要思考的是如何在有限的课堂时间内安排进大量的授课内容，以及这在具体教学过程中是否现实可行。

问卷9、10题，反映了学生对该门功课的作业态度。大部分人选择了有时抄袭，这也不难解释为何每次批改作业时都会遇到大量雷同作业，只有少部分学生每次作业都亲力亲为。而第9题呈现出的问题更值得教师思考，即大部分学生在学习了一段时间之后依然不知道分析报告的写作方式，这也间接或直接导致了学生对独立分析作品无从下手的尴尬情形。

问卷11题，反映出学生只是被动的接受课本知识，对于该门课程课外阅读和参考，并就某一问题从不同的书本中获取知识，以达到理解的目的，开拓知识面等方面，存在严重的不足。学生自主学习该门课程的主观能动性差。

二、高师音乐分析课课堂教学定位与探讨

通过问卷调查得出的结论，我们可以更清楚的罗列出在高师院校的“音乐分析”课上存在的问题，这些问题的出现绝不是单一的、独立的，他们互相关联，互相影响，不同的现象背后缔结的是共同的深层原因，因此解决问题必须从根本出发。笔者认为，只有通过对该门课程清晰的自身定位才能给出解决问题的有效的建议。

首先，“音乐分析”课的开设均安排在本科高年级段，这说明该门课程具有一定的专业深度，它既是之前基础课程知识的汇总，又是将知识转化为思维和能力的一个途径，更是支撑其它各项音乐技能发展的重要底蕴。因此这门课程在教学中应当树立新的高度，不应是雷同或重复于曲式学的简略理论课程。

当下许多师范类院校开设的“音乐分析”课程实际上就是“曲式”课程，所用教材，授课所遵循的思路，布置作业等各环节都基本按照传统曲式课程开展，其根本上就是用“曲式”代替了“音乐分析”课。众所周知，曲式仅仅是对音乐“曲体结构”的学习认知过程，而“音乐分析”课程应该是含有曲式分析在内，但高于曲式分析，综合运用传统“作曲四大件”和部分音乐学知识的课程来对作品进行全方位解读的课程，其目的最终能够为学生在实际工作中进行独立分析作品、从真正意义上理解作品打下扎实基础。因此清晰的定位“音乐分析”课程的教学目的、教学内容，是教授该门课的基本前提。笔者认为在本科教学科目制定时，应当将“曲式”与“音乐分析”两门课程分开设置。如果受到学时、师资等影响，没有条件分设开课，授课老师在教学过程中应当将这两个概念加以明确的区分，以确保学生对学科范畴的清晰认知。

其二，“音乐分析”课程在全国各类音乐院校中普遍开设，笔者认为该课程开设在专业类音乐院校和开设在高等师范院校中有着完全不同的定位和侧重点。因为高等师范院校音乐专业学生中的大部分学生毕业之后就业去向，是成为各地的中小学音乐教师，或者服务于当地的群众文艺工作。而专业类音乐院校的“音乐分析”课，主要是为作曲系、音乐学系、表演系等专业学生开设，其目的是为了培养创作型、表演型人才。所以，高师院校“音乐分析”课程必须要充分的考虑到学生未来面对的工作实际，因此，这对于高师院校该课程目标设置、内容选择、教学定向有根本的影响。

“音乐分析”课分析的作品基本是教材上的范例曲目。以全国大部分高师院校所使用的音乐作品分析教材为例，主要教材是：高为杰、陈丹布编著的《曲式分析基础教程》（高等教育出版社）。其中大量范例曲目为古典浪漫时期贝多芬、肖邦的钢琴曲，一小部分中外声乐曲，和少数几首中国民间歌曲。范例乐曲的优点是作品的代表性强，涵盖中外范畴，同时曲式结构典型、清晰明了。不足之处是，如选用该书对高师学生进行教学时，该书对流行歌曲、当代中小学教材歌曲、校园歌曲等没有涉及，这体现了使用该书时的局限性。

高师音乐生未来将在中小学校园从事一线工作，在音乐普及、音乐基础建设方面发挥重大作用。我们完全可以将中小学音乐教材中音乐鉴赏部分的作品作为音乐分析课堂分析的对象，这样的教学安排是做到真正面向就业，将课堂学习和工作备课合二为一，为工作面试和未来的教学做足充分的准备和练习，不仅使学生的学习目的性更加明确，积极性大大提升，也缩短了学生在日后工作中摸索准备的阶段。此外，我们也完全可以选取不同风格的流行音乐进行分析，在流行音乐中寻找与传统音乐血脉相连的因素或者完全不同于传统的创新应用，拓展课程内容

提升课堂通俗性、趣味性，既结合学生平时大多频繁接触流行音乐的实际情况，更重要的是将音乐分析与实际紧密联系，加深学生的体会，也为日后学生在教学岗位上灵活应对各种当下流行音乐分析、教学做好示范准备。当然，古典、浪漫派音乐作品的分析，是该门课程的基础，因为，它延续了曲式学的分析传统，为学生铺垫更深厚的学科基础。

其三，“音乐分析”课程最终赋予学生的是独立面对作品时对作品价值深刻理解的能力，由于师范院校学生主修专业不同，例如钢琴专业、声乐专业、竹笛专业等。如何让不同专业的学生在各自专长的领域当中，运用“音乐分析”课程知识进行实际分析，并让学生在分析过程之后加深对作品演绎的理性与深度，应当是该门课程自觉的追求方向。

在课后作业布置过程中，教师往往给全班同学布置同一个题目，过一周时间上交批阅。传统的作业布置方法是检验基础知识学习成效的有效手段，但是在一定时间之后，教师可以采用更个性化的作业方案。笔者认为在充分了解全班每个同学的专业特长之后，应当按照不同专业选择不同的作品布置下去，例如竹笛专业学生布置分析竹笛作品，钢琴专业学生布置分析钢琴作品，声乐专业学生布置分析声乐作品。这样的安排，既尽可能的减少了学生之间相互抄袭、依赖抄袭的做法，又结合了学生的专业兴趣和特长，最终使每个学生都将该门课程与自己的专业实际相结合。音乐专业学生结束高校学习之后，往往从事的是与本专业相关的工作，因此这种作业体验对今后工作中无论演奏、演唱、教学及研究等，都有实际和长远的意义。

以上三点都是针对问卷反应出的问题，结合高师院校实际情况对该门课程做出的重新定位，不仅明确了该课程的教学内容、教学目的，同时也丰富了课堂内容，完善了课后环节，相信这样的调整能从根本上解决问卷中反应出的具体问题。

三、音乐分析课程教学的自身建设

当我们换一个角度来反观“音乐分析”课程自身的完善性，不难发现其存在一系列的模糊地带，例如，该门课程具体结构的定义、分析表达符号，以及分析报告写作规范统一性问题，等等。这些问题，在每年的音乐学院研究生入学考试卷面中，体现尤为显著，来自全国不同地区院校的本科生在报考研究生时交出的音乐分析答卷各式各样。

笔者认为，在高师院校和专业音乐学院的本科教学中，“音乐分析”课程所分析的作品内容，虽根据教学目标的不同而有所区别，但对作品分析的各种结构的定义、分析表达符号及分析报告写作规范等方面，应当尽量统一。而目前学界的实际情况是，基本上每一本教材都有自己的分析报告写作方式，其所用的曲式各结构的定义、分析表达符号等，都缺乏统一性。

众所周知，音乐分析报告包括谱例分析和文字说明两部分，由于没有明确的学科课程规范，谱例部分的标注究竟要细致深入到哪一个步骤，文字说明部分究竟包含几个方面的要素，哪些为必须涉及的要素，都成为了模糊的概念。因此在本科阶段音乐分析报告的具体写作过程中，规范的不明确导致思维的不缜密，没有思维指导的学生往往难以下笔，即使学生在学习过程中根据要求保质保量完成作业，一旦考研进入另一个学校学习，曾经熟悉的写作规范又面临着调整。因此笔者呼吁学科规范能够尽快出台，从课程自身建设的方面努力以促进音乐分析课堂教学的规范性和系统性。 　“音乐分析”课程另一个值得明确提出来探讨的问题，即是否加大对作品在史学、美学、评论等文化意义层面进行研究和探讨——即“音乐学分析”。前面提到过许多高师院校本科阶段课程设置是将“曲式”课代替了“音乐分析”课，在课堂上主要讲授音乐的曲式结构。这种现象反应了任课教师主观意识上重视音乐结构的教学，虽对传统作曲技法分析也有所涉及，或进一步涉及到了“音乐分析”各方面，但对“音乐分析”中的 “音乐学分析”部分所占的比重不够。因此，在课程教学中对文字说明部分的研究往往仅存在于作曲技术层面，而对“音乐学分析”则浅尝辄止，一带而过。笔者认为这种情况产生的重要原因之一，是由于音乐分析学科规范性的不明确，文字说明部分的广度、深度等都没有被明确要求，教师自身不具备宽广的学科知识背景，或者不重视“音乐学分析”等；此外，文字部分写作比谱例分析更加主观不易把握，因此文字部分只是作为分析报告写作中一个必要组成部分被涉及。因而，缺少了“音

乐学分析”的分析报告，好比仅仅具有作曲技术分析的“骨架”，而无“音乐学分析”的“血肉”，内容显得单一、冰冷，缺乏审美价值。

如何提升文字部分的思维能力和写作能力？一方面是不断提高学生的文化修养，通过大量的阅读和写作，提高学生的文本写作能力。另一方面，作为教学主导的教师，要不断提升自身的综合素质。因为音乐分析课作为一门综合课程，要想学生具备综合分析的能力，教师自身更要具备扎实的作曲及作曲技术理论功底，宽广的学科背景知识。首先，音乐分析课的教师自己必须懂得作曲，曾经创作并演出过自己的音乐作品，在知识结构上，教师不仅仅掌握纯作曲技术层面的理论知识，还要具备在史学、美学、评论等方面的渊博的音乐学知识；其次，教师要在思想高度上能够认知“音乐分析”的广义意义，承认“音乐分析学”大学科分支下“作曲技术分析”和“音乐学分析”并列平行的地位，在学科视野上能够看到未来“作曲技术分析”必然结合“音乐学分析”且最终目的在于解释音乐作品文化价值意义的必然趋势。笔者认为，未来的“音乐分析”课程，应当视情况将“音乐学分析”的比重大大提升。可以说将音乐分析课程教授好，对教师的综合素质要求相当高。

前文提及音乐分析的最终目的在于解释音乐作品文化价值意义，在达到最终目的过程中，我们运用了多门学科知识进行了多层面的分析，对每一个音乐作品的分析都是一次综合能力的运用，都是对其包含和涉及乐理、和声、复调、曲式、配器、作曲技术、音乐史学、音乐美学等具体学科知识的回顾，因此大量的音乐分析过程，对加深理解音乐有着不可替代的练习巩固作用。我们在强调音乐分析课“质”的提升过程中，千万不要忘记“量”的积累，因为“量”是该门课程体现课程意义的重要途径，不能因为要营造课堂的趣味性而压缩了该有的“量”。同时应当注重该门课程与多门课程的紧密联系性、互相促进性以及实际运用性。例如，音乐分析课程对于歌曲写作课的积极帮助，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，帮助学生从大量模仿中体会作曲的规律和规则，音乐分析课之于歌曲写作的意义就在于此；音乐分析课之于即兴伴奏，不仅仅停留在和声分析的层面，还应从结构的安排、音乐风格的选择等方面提升即兴伴奏的能力，使之具有自主的思想布局，不停留在呆板的和声衔接初级阶段；音乐分析课程对合唱指挥课、钢琴课也有重要影响，这两个领域都是高师院校学生日后在工作中大量涉及的工作内容。此外，音乐分析课中积累的音乐作品数量，音乐审美眼光，音乐分析能力等，都为日后具体工作积淀了深厚的底蕴。

四、结语

“音乐分析”作为一门课程，其属性体现在课堂教学的具体环节中。在高师院校该门课程教学中，我们应当重点结合学生的实际工作需求来定位其内容，勇于根据实际情况改革教学。“音乐分析学”作为一门学科，其属性体现在其学科自身的探索与完善之中，我们应当跟上学科不断更新和扩充的发展趋势，重新认识学科概念和范畴，将学科思维进行清晰准确的再梳理和理解，不断使之成熟、规范，使学科的概念之于实际课程教学过程中，发挥更为深刻全面的影响，成为课程所赖以前进的学术源泉。笔者结合高等师范院校课堂教学的具体情况，从教学实践的课堂问卷中寻找症结，从音乐分析的综合性、规范性、发展性等属性角度反观其的自身建设，以期望该学科建设在未来发展中不断完善，该课程教学在未来发展中不断提升。

注释：

①关于“音乐分析”、“音乐学分析”、“音乐分析学”等概念，请参看：陈鸿铎.从“音乐分析”与“音乐学分析”到“音乐分析学”——“音乐分析学”学科建设刍议[j].黄钟.2007（04）：3-7.

参考文献：

[1]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[m].高等教育出版社，2006.

小学音乐课观课报告篇（6）

中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0205-01

一、高职《音乐教学法》的课程特点及教学现状分析

音乐教学法是一门实践性很强的课程，高职课程教学更要注重学生实践能力的拍样，例如：《音乐教学法》是在高职学生最后一学年开设的课程，开课目的旨在本课程的学习，能够让学生毕业参加工作后有能力解决在教学中遇到的各种问题，并能按照国家规定，规范完成自己的教学任务。

传统的《音乐教学法》教学模式无外乎三种，一种是纯理论授课，教师对各种教学法进行阐述，对可能遇到的问题进行分析。但学生对这种教学模式多数持反感态度。另一种是师生转换角色，让学生以教师的身份来真正上一堂课。这在某种程度上提升了学生的积极性，气氛也较为活跃，但高职院校的学生毕业后一般进中小学或者社会音乐辅导培训机构，基本没有可能进入大学来给大学生上课。听课的学生都是大学生，这也使得上课的“小老师”并不能真正体会到在中小学或培训机构将有可能遇到的实际问题，也不能真正引发如何解决这些问题的思考。这实际上是一种“想象在教学中可能出现的问题并在想象中去解决问题”的虚拟模式，很难说会对学生以后的实际工作带来真正的指导。第三种模式是教师讲解和学生实践一体的教学模式。

二、“从认识中来，到实践中去”的高职《音乐教学法》教学模式说明

我们探索“从认识中来，到实践中去”的高职《音乐教学法》的教学模式，从学生的认知能力出发，强调学生自主实践能力、操作能力和团队合作能力的培养，优化课堂教学结构，培养学生的主动性和发现并解决问题的能力。

这种教学模式的理念是变教学为实践，以实践促学习。实践是本课程的教学主线，互动是组织形式。让学生到学校的实践基地或者贫困的中小学或者社会培训机构去进行实地考察，发现教学中容易出现的问题，学生汇总共同完成中小学教学现状调查报告。

有人会担心：这种教学模式很好，但是哪里有那么多中小学让学生去实践，能不能让学生进入学校都是个问题。在中国，各地都存在落后的中小学、缺乏师资的中小学。以江西省南昌为例，在江西科技学院附近，就有三所学校都没有专职的音乐教师，音乐课都是由其它课程的教师兼任，由于这些学校的兼任教师没有与音乐相关的知识，所以音乐课很自然就成了唱歌课。

三、“从认识中来，到实践中去”的高职《音乐教学法》教学模式实践

我们在高职《音乐教学法》课程中探索使用“从认识中来，到实践中去”的课程教学模式后，学生对课程教学满意度明显提高，师生关系更为融洽，学生的学习积极性大大提高，学生的音乐课教学能力也得到一定的提高。

例如有几个学生去观摩光明小学三年级（1）班的小朋友们学唱《如果幸福你就拍拍手》这首歌的课堂时，发现学生们摇头晃脑，甚至后排还有小朋友打闹，课堂纪律非常不好，授课老师总是停下来，大声喊一下“别说话了！”于是学生们会稍微安静一会儿，然后不一会儿又有学生闹腾了起来。这几个学生回来后写了一个详细地调查报告，在《音乐教学法》的课堂上进行汇报，并把相关的照片给大家看。师生间展开激烈的讨论，最后采用“律动教学”来解决这个问题。小朋友都爱动，而音乐本身也是一个充满律动的艺术形式，让学生跟着音乐动起来，做一系列和歌曲相搭配的动作来抓住他们的关注力，或许可以很好的解决这个问题。

四、思考与展望

“从认识中来，到实践中去”的高职《音乐教学法》模式对任课教师的要求比普通教授本课程教师的要求更高，教师的备课要紧贴实际，这就需要教师深入中小学教学一线，做大量的调研工作，并且把调研结果与教材内容相结合进行有真正实践指导意义的教学。另一方面，教师课堂中的指导需要有针对性，对学生在实践教学中可能发生的错误需要有足够的排错经验才能更好地把握课堂，起到很好的教学效果。

最后，学校与教学实践基地的深度合作对教学也很重要，实践基地不一定非得是很好的中小学，有时候跟很落后的中小学合作，可能对学生来讲，是一个非常好的学习和实践机会。《音乐教学法》需要让学生真正的走进中小学课堂去观摩、思考和学习，让学生参加真实的教学工作或者辅教学工作，更能激发他们的学习欲望和学习积极性，从而提高本课程的教学质量。

小学音乐课观课报告篇（7）

二、关键概念界定：

教育者按照一定社会或阶级的要求﹐有目的﹑有计划﹑有组织地对受教育者施加系统的影响﹐把一定的社会思想和道德转化为个体的思想意识和道德品质的教育。德育是教育的一个重要组成部分。

三、研究现状与分析：

音乐教育是美的教育。它通过培养学生的审美来启发学生的道德情操。音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。另外，还有对学生进行爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学、树立远大理想、继承革命传统、尊敬师长、团结友爱等教育，从各方面培养学生形成优秀的道德品质和高尚的情操。在音乐课的教学中，应把思想教育与音乐艺术的美感结合为一体来进行，通过生动的音乐形象，使学生受到潜移默化的教育。

四、研究目标、内容、方法：

研究目标： 1、培养对生活的积极乐观态度;2、树立终身学习的愿望3、陶冶高尚情操4、培养爱国主义和集体主义精神5、理解多元文化

研究内容：一、认真备课，努力挖掘教材中的德育因素，音乐教材中含有丰富的德育内容，教师应当认真钻研、分析教材，挖掘德育因素，对学生进行教育。 二、灵活运用各种教学手段，在教学各环节中渗透德育教育。德育渗透在音乐教学中不应是生硬的说教，而应有机的贯穿于教学全过程中。如通过音乐课的常规训练使学生养成讲文明、有礼貌的好习惯。学生进入音乐教师、师生问好等训练规范化，使学生养成遵守纪律、尊敬老师的良好行为;基本练习中，可以将德育渗透与各项训练有机结合在一起，培养学生和谐统一的良好心态;新课教学应根据教材，充分调动各种德育因素，贯穿于教学之中;课堂小结要面向全体学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，培养学生积极进取、努力向上的学习精神。三、在潜移默化中感受德育教育。四、教师以自身形象对学生进行德育教育。教师应当从自身做起，严格要求自己，以自己良好的师德修养为学生树立一个好的榜样。作为一名音乐教师，应该有献身教育事业的伟大理想，以为人师表的道德标准衡量自己，培养高尚的情操，不断学习，充实自己，以严谨的治学态度对待教学工作。课堂上，教态自然大方，语言生动形象，歌唱充满激情，琴声优美动听，所有这些，都将对学生起到潜移默化的感化作用，使学生不仅通过间接的教材内容，更通过教师的言传身教得到直接的德育教育。

研究方法：

文献资料法：

通过各种资料的收集和研究，使课题研究的内涵和外延更丰富、更明确、更科学，争取在现有研究水平的基础上有提高和突破。

调查法：

设计一定的调查问卷，对学生品德情况进行调查。

观察法：

在平时的教育教学过程中，对学生在音乐课堂上的德育进行引导，观察学生的领悟情况，并及时记录。

行动研究法：

结合平时的教育教学实际，通过个案分析，对个体的发展进行跟踪调查，及时改进研究措施。通过各种资料的收集和研究，使课题研究的内涵和外延更丰富、更明确、更科学，争取在现有研究水平的基础上有提高和突破。

经验总结法：

在文献资料和观察的基础上，根据课题研究重点，随时积累素材，探索有效措施，总结经验，寻找解决途径。

五、研究计划或步骤：

本课程共用时一年，分为三个阶段进行：

第一阶段：准备阶段(XX.8)对课题进行规划，确定研究的主要内容和方法，学习有关资料，完成开题报告。第二阶段：资料收集阶段(XX.9—XX.3)通过文献资料收集法、观察法和行动研究法，收集研究需要的资料，并及时地做好记录。第三阶段：总结阶段(XX.4—XX.6)对研究过程中收集到的各种资料进行归类整理，并进行全面分析，撰写研究报告。

六、研究条件分析：

负责人和主要成员曾完成哪些重要研究课题：

邓艺君： 《小学音乐欣赏认知途径的研究》

《培养小学生音乐想像力的研究》

《如何在小学音乐教学中渗透民族精神》

《唱游课堂中学生学习习惯培养的研究》

科研成果的社会评价：

研究课题的实践成果使教研组的成员在音乐教学工作中各方面的素质有一定的提升。在校的反思课、汇智课、平台课、擂台课中显示了明显的成果评价良好。课题论文也曾在片级范围内进行过交流得到良好反映。

3、完成本课题的研究能力和时间保证：

本人是一名从事小学音乐教学的一线教师。可以在实践中积累，便于资料的收集和整理工作，研究成果可以很方便地运用于自己平时的教育教学中。

时间保证：1、前期准备阶段：XX年9月。制订实验方案，做好物资准备等工作。积极，稳妥做好研究前的准备工作。

2、中期实施阶段：XX年9月至XX年2月。实施过程中注重课题研究的动态管理，在实践过程中根据实际情况大胆、及时修正局部研究方法、方式和方向，一切以有利于研究工作为依据，形成初步研究结论。

3、后期总结阶段：XX年3月至6月。以课题研究目标为依据，对课题研究进行科学分析和归纳整理。汇编资料、分析数据，形成结题报告。

4、最终完成时间：

XX年6月份。

4、资料设备：

本课题需要得到学校、社区以及上级主管部门的大力支持，特别是低年级教育课程化的实施阶段，为了配合活动的开展，肯定需要落实到课程，课题组成员将一起积极出力，向有关部门请示，完善解决。

七、参考文献：

《中国音乐教育》

小学音乐课观课报告篇（8）

中图分类号：G652 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）03-0182-03

前言：

一、研究目的及意义

Workshop课程是美国大学音乐专业开设的特色课程。“Workshop”在此译为“专题研讨会”。

Workshop课程在教学形式方面，以研究讨论、互动交流为主，课程设置主要以各专业理论研究、各种器乐表演以及声乐表演为主。它形成一种多元化、开放式和立体式的框架。上课形式为每周一次，可根据教师和学生的意愿挑选几位学生做公开表演，主讲教师一般由教学经验丰富的教授和被邀请的一位校外专家组成，由任课教授、校外专家、学生共同点评，上课时间为1小时40分钟。每周聘请不同的校外专家作为嘉宾参加Workshop讨论会，主讲教师进行点评式的公开教学，启发学生进行讨论，师生互动，共同探讨专业上的各种问题。

开设Workshop课程对学生获得新信息、新观点，发展师生创新思维，提高学生实践能力具有重大的意义。

（一）使学生获得新信息、新观点

开设Workshop课程能够给学生带来学术上的新信息和教育教学方面的不同观点，使学生视野开阔、知识宽泛、思维敏捷。

Workshop课程经常更换主讲教师和邀请校外专家讲课，不同的专家对音乐本体和音乐教育方面问题的理解不同。音乐是一门听觉艺术，富于想象、富于联想，正因为如此，人们对音乐有多方面的理解和解释。这些专家属于不同层次、不同水平、不同身份、不同学习音乐的历史背景及经历，因此他们带来的各种信息和对音乐的诠释使学生眼前一亮，有些问题会迎刃而解，受益匪浅。

在专家点评、教师点评、学生互评中，学生受到许多启发，产生许多感慨，视野宽阔，思维活跃，有效地促进学生对音乐的理解，解构陈腐落后的音乐认知观念。

（二）发展师生创新思维

在研讨的课堂上主讲教师根据学生的水平、教学内容、学生的疑虑等会抛出许多问题，教师本身不急于回答，引导学生从专业理论知识、专业技能、横向学科等多方面考虑，引导学生运用发散思维、多向思维模式考虑，组织学生以小组形式、专业相同形式、自由结合等形式进行研究讨论，最后找出准确的答案。通过研讨过程，学生在质的方面有所提升，在量的方面有所增加，在创新方面内因产生积极因素，增强了求知欲，提高了敢想、敢说的勇气，使教学更加生动活泼，

（三）提高学生实践能力

Workshop课程可以说是实践课程。学习音乐的本身，除了学习一定的理论知识与技能技巧，最重要的一个环节就是实践，否则便是“纸上谈兵”。学生的公开演唱、演奏，锻炼了心理素质，提高了技能水平。聆听专家讲评、同学之间互评、自我评价，增强了自信心、锻炼了胆量、激发了学习积极性，同时加强了对音乐的感受、认知、理解、体验与表现，有助于更深层次地挖掘音乐的内涵。

二、本课题在国内外研究状况以及要解决的问题

（一）国内外研究状况

在国外，Workshop课程是作为美国加州州立大学富尔顿分校音乐系的特色课程开设的。为了便于更多的学生参加，一般情况下在场地比较宽敞的排练厅、大教室、会议厅进行。当众展示技能的学生人数不宜过多，一般四至五人为好，教师对其点评的时间较宽裕，师生相互交流的时间也较宽裕，这样更能将问题说透、点破、指正，学生能够及时领略教师的意图、建议和意见，以便更好改正。

2008年5月15日到19日，美国北伊利诺大学（NIU）地理系的王法辉（FahuiWang）博士，在北京大学环境学院开设了为期五天的workshop（教与学的即时体验）。这次workshop的主题是“人文地理和城市规划中基于GIS（地理信息系统）的定量分析和应用”。

美国北伊利诺伊州立音乐学院虽然未开设workshop课程，但非常重视学生的音乐实践，课堂上、课外均组织各项音乐活动，提供学生展示自己的舞台和机会，增强了艺术实践能力。

从搜集的大量资料中，我国的高师院校音乐专业未曾开设此项课程。

（二）需解决的问题

Workshop课程需要每节课换一位主讲教师和邀请新一位校外专家上课，需要一定的经济支持，目前国内各大高校由于经济问题，不能完全按照这种模式进行。

鉴于此情况，建议各高校结合各自学校的情况将Workshop课程的教学模式进行改革创新，形成自己的教学模式，以达到提高学生实践能力的效果。

三、研究的理论基础

本课题以“以人为本”的教育理念贯穿于研究的全过程。所谓“以人为本”，从根本上讲就是要依靠人、为了人、尊重人。教育“以人为本”的基本内涵就是一切为了师生。首先给教师提供一个充足的发展空间，营造一个宽松的工作环境和良好的人文环境，使教师感到累并快乐着、苦并幸福着的深切感受。同样给学生搭建成长的平台，提供和谐、愉快的学习环境，营造浓厚的学术氛围，使学生的潜能、潜质得以充分地发挥。

Workshop课程的教学过程正是体现了以学生为本、挖掘学生潜能、发展学生多元思维、提高学生研讨能力和配合能力，在教师、专家的正确引导下，学生积极参与其中，充分体现Workshop课程的开放性、立体化、多元化的特点。社会的进步、人类的文明、自然的和谐需要我们去发现、创造，因此要树立“以人为本”的教育理念，用可持续发展的思想来指导教育教学，指导教学实践。

正文：

一、研究过程及方法

（一）查找资料

在研究过程中，首先组织课题组成员通过各种渠道搜集资料，在查阅资料过程中，学到了许多新的知识。

在查找资料中，我们发现国内高校几乎无一所学校开设此课程。为此进行了讨论：既然大家都说这种教学形式有利于学生专业的成长，而且在2009年8月在北京举办的“全国音乐教育课程培训研讨会”上，一些学者急呼高校必须开设此课程，至今为什么不开？究其原因一是高校教育管理者未认识到此课程的重要性，处于保守状态；二是感到经济方面承受不起。小组成员一致认为：Workshop课程在高校具有一定的可行性，通过改革创新教学形式，成为我们中国Workshop课程，要积极宣传下去，尽到我们的责任。

（二）课题组成员讲座

课题组成员李慧君于2010年5月25日由音乐学院研究生会《读书会》主办在本院307教师进行了题目为《河北省高师院校开设Workshop课程可行性探究》的讲座，受到师生的一致好评。

（三）进行调研

2010年4月，本课题组以抽样的方式对河北省3所高校400名在校大学生采用问卷形式进行了调查，调查对象来自河北师范大学、衡水学院、邯郸学院的各个教育层次。回收有效问卷322份。

在调查中，按学历层次分为三个组：硕士研究生组、本科组、专科组；按专业分为四个组：声乐组、器乐组、舞蹈组、理论组。调查问卷分为两部分，一是被测试者的基本信息情况，二是关于开设Workshop课程的可行性。

调查显示，硕士研究生组了解Workshop课程的占16%，本科组占5%，专科组占8%，说明高校音乐专业学生对该门课程的了解程度较低。

学生认为学校对教学实践环节不够重视的占50.62%；认为当前高等院校的创新教育发展不够的占31.37%；认为学习中应及时了解前沿学术信息是必要的占92.55%。学生认为目前高校音乐专业的教学现状存在以下几个方面：

1.教学环境比较闭塞，虽然本学院、外单位经常有艺术交流活动，但学术观点故步自封，不能认真反思自己的教学。

2.专业教师之间存在着学术观点、教学方法的不同，且各自坚持，不能很好地交流与研讨。

3.教师专业理论基础较差，单纯地传授技能技巧，没有理论支撑，学生感觉学习的知识较肤浅。

二、研究结果与分析

（一）中期研究结果

1.由课程组成员李慧君撰写的论文《河北省高校音乐专业开设Workshop课程可行性的探索》刊登在2010年10月发表的《大舞台》。

文章主要介绍了Workshop课程的由来、国外高校音乐专业开设Workshop课程现状及分析、我省高师院校音乐专业教学现状分析、开设Workshop课程的意义、可行性、Workshop课程实施建议等。

2.由课程组成员李慧君撰写的论文《高校音乐专业开设Workshop课程可行性的调查报告》刊登在2010年10月15日发表的《大众文艺》。

调查报告通过对河北师范大学、衡水学院、邯郸学院研究生、本科、专科的声乐、器乐、舞蹈、理论专业的调查得出结论：

（1）Workshop课程在教学过程中确实体现了多元化、立体化和开放性，体现了“以人为本”的教育理念。

（2）给师生尤其是给学生带来了新的信息，新的艺术观点，开阔了眼界，增强了创新意识。

（3）锻炼了心理素质，提高了艺术实践能力。

3.根据我国高校教学特点Workshop课程的开设是具有一定的可行性，从教学方面提出具体的合理化建议：

（1）第3学期开设Workshop课程。

（2）可先以某个专业做实验，然后推广。

（3）按照正常上课时间进行。

（4）课堂人员由校外专家、学生、主讲教师组成。

（5）主讲教师对学生的演唱及演奏进行点评。

4.教学评价：

（1）首先由主讲教师评价本节课，并具体指出优点与不足之处。

（2）校外专家进行评价。

（3）所任演唱及演奏学生的专业教师进行评价。

（4）在场的学生任意发言，对Workshop课程进行评价。

（二）最终研究结果

1.河北师大音乐学院声乐workshop课程的尝试。2011年10月20日上午在音乐学院307教室进行了声乐改革课。

改革课以李燕副教授声乐课为主，邀请本院声乐教师苏娜及她的声乐主科学生、部分声乐教育研究方向的研究生参加。课后，与参加学生进行了座谈，反映非常好。且全程进行了录像。

这次改革以Workshop课程将传统的“封闭式”声乐课堂转向以“互补共生、相系相依”为原则，以交流、互动、研讨为主要形式，采取生本对话、生生对话、师生对话的策略。

这次声乐课的改革，实属Workshop课程，学生积极发表建议，教师及时征求参与者的意见，围绕问题进行了研讨、争论。既活跃了课堂气氛，又相互得到了学习。

2.撰写研究报告。由课题组负责人成露霞撰写《高等院校音乐专业开设workshop课程可行性的研究报告》作为最终研究成果。研究后期阶段，针对中期研究成果，小组成员进行了充分的讨论，一致认为：

（1）workshop课程在高等院校音乐专业开设具有很大的可行性。

（2）开设时间建议从大学第3学期开始至第六学期。

（3）任何专业均可开设。

（4）主讲教师仍然每周进行轮换，主讲教师的选择在本院本专业范围内，这样一则不涉及经济问题，二则教师之间在学术方面相互交流、相互切磋、共同进步。

（5）邀请校外专家可每月或不定期，根据经济实力进行。课堂教学形式要以workshop课程所实施的，以学生为主，教师引导，发挥学生的积极主动性。允许或邀请本院、校外师生参加。

（6）及时对教学进行反思，总结经验和不足。号召师生撰写论文，进行科学研究。

三、思考

从教育改革提出至今，几十年来，高校的改革仍处在“漫步”中，动作的迟缓好似老年人。高校音乐专业教学形式的单一、教学实践环节的单调仍未解决。课程教学是教师向学生传授知识的重要阵地，但我们过于强调以教师为主、以课本为中心，强调集中性、划一性。教学模式一直采用封闭式，师生一直处于师徒关系，同专业的老师和学生互不来往、互不交流，教师始终维护本人的专业观点，排斥他人的观点，思想处于一种极端的自私、传统、保守和封闭状态。为什么会这样？问题：

（一）教育管理者缺乏改革魄力，优柔寡断

（二）未制定切实可行的政策

（三）未制定严格的教学规定

（四）教师未树立终身学习理念

（五）教师思想陈旧、传统

建议：

（一）制定切实可行的政策、规定

（二）学校有关部门需对现任教师不定期的进行各种内容的培训

（三）加强教学督导力度

（四）加强教学评价力度

（五）加强教研活动

结论：

美国的Workshop课程为我们提供了新颖的教学形式，加强了师生的相互交流、相互促进、相互提高，校外专家的点评，使我们得到了新知识、新观点、新理念，解决了高师院校音乐专业多年来存在的诸多问题，最重要的是培养模式与国际接轨，为我国今后的音乐教育教学开辟了新途径。

参考文献：

[1]马达，陈雅先.中国人视野中的美国大学音乐教育[Z].“全国音乐教育课程培训”研讨会学术报告文集.

[2]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].中国文联出版社，2004.

[3]郭声健.美国音乐教育考察报告[M].湖南师范大学出版社，2008.

小学音乐课观课报告篇（9）

一、 小学教育

现在，在小学教育中音乐是审美教育的重要组成部分，它确立于1990年（1990年4月10日政府公报中确立），不包括艺术和戏剧两个部分，小学音乐教育的目标是：

学生音乐技能的启蒙和培养

学生音乐敏感度的培养

唤起和鼓励学生个体的创造力

使学生熟悉音乐陈述和音乐语言

鼓励学生参与音乐活动

培养学生运用自己的音乐习惯感受音乐，培养其对世界各地音乐的兴趣，使之不仅作为艺术审美的手段，而且作为一种交流的方法。（政府公报第153号，1990年4月10日）

课程内容划分成几部分进行阐述，根据达标、建议的方法和活动，每部分都有预期的结果，这些部分是：

1． 音乐意义

2． 唱歌

3． 学习一种乐器

4． 临时的音乐活动。（具体内容参看附录）

附录

政府公报第53号，第549―553页，音乐在小学教育中。每部分的达标范例和教学材料：

主 项：音乐的意义副 项：听辨声音

达 标：识别不同的声音；在几个声音中辨别一个声音；

从人造的声音中识别自然的声音；识别乐器组的不同声音（弦乐，管乐，打击乐，管风琴）；识别不同的特殊的乐器等等。

教学材料：可使用的材料：瓶子，木头，不同的乐器及其图片。敲击的声音，自然声音，人造声音，嗓音，乐器声音等。

活 动：听不同的声音（风声，海浪声，汽车引擎声等）。闭目听声音（闭上眼睛听两个小朋友谈话，之后努力辨别他们的声音）等等。

主项：音乐的意义副项：听辨

达标：辨别两个不同音调（高和低）；读谱（读唱名），从一组音阶中辨别主音等等。

教学材料／活动：玻璃，不同尺寸的壶、管子等等。

主项：音乐意义 副项：节奏、拍子

主项：声乐 副项：希腊传统音乐

达标：从我们传统的音乐中，选择那些特别强调源于特殊地理区域的音乐，学习特性歌曲

从特别的传统的民间音乐舞蹈中学习音乐（去学习构成传统民间舞蹈特性之一的音乐）

教学材料／活动：听歌曲录音带。如果可能，听儿童唱诗班，听现场儿童唱诗班的演唱等等。

主项：声乐 副项：来自世界各国的传统音乐

以上说明被认为适用于小学最后四年。

学校要求教师合理安排这四年中规定的课程。课程设计者提供的时间分配方案见下列图示：

上述图表概括的说明和图示是在政府公报第53号。

二、 中学教育

中学目前的课程设置是在1985年的教育体制改革中确立的。课程设计的基本原则在最初的报告中被阐述如下：

音乐教育必须考虑到不同年龄阶段孩子们的身体条件、心理能力及他们的需要，音乐教育应该在娱乐和游戏中实施。

音乐是审美教育中培养学生的一个基本的原则和手段。

在艺术的认识方面和智力方面应该特别考虑到音乐。

应有训练和发展孩子听觉能力、歌唱能力和审美能力的教育策略。

提供的知识应该以原理归纳法为基础（从简单到复杂），但是不能被狭窄的、严格的课程框架所束缚，一堂生动的课应该是：

1． 要作为发展知识和培养艺术审美能力的一部分；

2． 要以开放的态度应对时代的挑战和以开放的态度来考虑我们文明（技术的和文化的）的发展。

音乐教育应该有助于学生们与过去传统的艺术成果和现代音乐文明的交流。

音乐教育应该以孩子的经历为基础，传统音乐和拜占庭希腊音乐在音乐教育中应该占有特殊的位置。

针对孩子们的音乐教育并非意味着必须是幼稚的或天真的。课程和教学策略应该考虑到孩子们的潜力和能力，这种潜力和能力并非像人们通常认为的那样天真。

更为重要的是中学每个年级的教育目标得以确立，具体情况如下：

一年级

音乐课的目的是通过理论分析、实践活动和听赏音乐向学生们介绍音乐，教授他们基本的音乐理论和音乐概念。音乐课的目的并非意图培养职业音乐者，而是旨在培养年轻人在音乐领域中高尚的和灵敏的意识，因此，他们可以运用这个手段去感知音乐并且在音乐中自我表达。（政府公报第158号，第2465―2467页）

二年级和三年级

音乐课的目的是通过正确的歌唱、聆听和熟悉好的音乐，尤其是纯粹的、传统的和当代的希腊音乐文化，并且通过所获得的基本的音乐理论资料和历史资料，培养学生们的音乐敏感度和整体感，致力于通过以实践活动和听辨练习为基础的手段来发展他们的智力和心理。教授音乐的目的是获得音乐历史的普遍基本知识，这样使学生能够有意识的，有品位的，灵敏的掌握过去保留下来的全部音乐成果。（作曲家、音乐类型、各时代的音乐潮流、演奏家、乐器、其他国家的传统音乐等等。）赋予他们对5000年的希腊音乐史的特殊兴趣。（政府公报第158号，第2474―2483页）

在同样的政府公报第158号中，阐述了每个年级教授的内容，指出除了应该包含一些音乐实例外，还应在每个年级覆盖音乐的概念和理论的概念，这是历史经验给与我们的启示。（参看附录）

附录

在政府公报第158号，1985年9月19日――中学第一年（一年级）音乐的教学材料和教学设想被阐述。

A级――教学材料，基本设想（概念）――音乐理论

在人类文明（文化）中音乐的作用

音乐作为一种现象在人类种族历史中的作用

有关不同音乐类型的听赏和范例，表明不同的音乐类型在人类生命中参与的作用（宗教、音乐悲歌），娱乐，功能。

音乐的价值和意义……

声音的品质：音高、动力，音色，音值，表情，和声……

人类大脑的听觉，声音的品质和人类以何种方式使用……

音乐发展的历史性回顾……

音乐形态和音乐结构的基本概念

音高参数I、II、III、IV……

节奏I 、II……

音乐符号

音色I：声音的色彩，协调，弦的振动等等，这个音色是怎样形成的（从录音带上听音乐范例）。

音色II：乐器，音乐设计，历史的和地理的观点。

音色III：典型的交响管弦乐队，在西方音乐史中它的产生和发展，可以使学生们能够识别每件乐器的音乐……

音色IV：弦乐，木管乐器，铜管乐器……

音色V：打击乐器……

音色VI：键盘乐器，重点是钢琴……

音色VII：吉它――柳特琴和西洋吉它的历史元素……

音色VIII：典型的各种人声，声音的表现能力……

音色IX：希腊音乐乐器――听的范例，形状的描述……

和声I：共鸣，多声部音乐，和谐……

和声II：各种停顿种类，音阶度数的名称……

和声III：从过去到现在，和声在音乐表达中的主要作用，例如莫扎特的旋律。

B级

穿越历史走进音乐，运用下列方式：

1． 与源于地理的传统音乐同步：关注跨越各个时代的音乐的发展。

（例如：史前时期的音乐，古代文明时期的音乐等等）

2． 以音乐学科为基础的持久的音乐：贯串与各时期的演变所呈现的音乐主题和音乐观点（例如：今天日本的音乐依旧源于古代音乐的传统，西方出现以后的音乐主题和音乐观点，一些特殊乐器的发展等等）。

注释：建议用于音乐研究的音乐材料，必须结合全部的方法，过去的和持久的音乐手段。

中学课程的指导方针（音乐仅是第一学年的必修课）在一系列新的教科书中被清晰陈述，这些课本是由设计指导方针的同一组人编写的。这是一项开拓性的、富有雄心壮志的工作。整个大纲的设计者以这些新课本和它附带的录音带及为教师们提供的资料为他们努力的基础。

小学音乐课观课报告篇（10）

培养具有创新意识与实践能力的人才是当今世界各国教育改革的关键。近年来,我国教育体制改革取得了巨大成就,但在培养学生的主体性、创新性和实践能力上还存在很大的差距。进入21世纪以来,音乐学科作为素质教育的一个重要的组成部分,对于培养学生自主创新精神和实践能力上有着不可忽视的作用。通过音乐研究性学习,学生对音乐知识综合运用能力得到提高,自主创新意识和综合实践能力得到培养,弥补了传统音乐教学模式重知识传授、轻能力培养的缺陷。

一、音乐教育研究性学习的现实意义

1.通过研究性学习来理解音乐文化知识

研究性学习可以使学生在研究课题的过程中,不仅在欣赏音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到有效提高,还能自主地获取许多音乐文化的相关知识。如在了解通俗音乐发展史的过程中,可以了解到早期的通俗音乐大致起源于公元前古罗马,古埃及的行吟歌手们在兴起的城市集镇间流动,遍及剧场和街市的“击”歌现象,在学生学习知识的同时,还可以联想到在中国文学中所说的古时候吟诗如同唱歌。通过这样的学习方式,学生对本国和世界各国一些不同民族的文化有了一定的了解,对音乐艺术的各类形式所具有的个性和共性有所认识。

2.研究性学习激发了学生的创新意识

研究性学习的过程是一个自主学习过程,创新意识始终贯穿于学生学习的全过程。音乐本身就是一门极富创造性的艺术,音乐的学习不是单纯为解决音乐知识和技能而存在的,它构建了音乐艺术的方方面面,尤其是把情感、审美与价值观放在首位,注重学生在音乐的感受和体验音乐中所表现出来的人格特性。学生们在研究学习过程中,懂得了如何去学习,如何去解决问题。通过自主性的学习,学生大大增强了学习音乐的自信心,学习的自主性和积极性得到很大的提高。

3.促进学生健全人格的形成及潜能的开发

研究性课程给学生提供了一个无拘无束自由发展的空间,使学生的潜能得以开发,个性得以张扬,创新意识得以培养,创造能力得以提高。在研究性课程的学习过程中,通过研究学习的实践与经历,学生获得了各种音乐知识的体验,获得了大量不可言传只能意会的背景知识,这种学习的积累会逐步形成自主创新、乐于探究、积极求知的优良素质。

二、音乐教育研究性学习的方法

1.文献法

文献法是指用文字、图形、符号、声音、视频等手段记录知识的一种载体,并选择有效方式获取所需要的信息资料;要学会判断信息资料的真伪、优劣;学会有条理、有逻辑地归纳、整理信息进行判断,得出相应的结论。采用文献检查手段,让学生到图书馆、展览馆、新华书店等地方,对有关书籍、报刊、文献及因特网中收集有关资料。例如,在《传统是条河》的课题研究中,教师让学生自主收集整理有关传统音乐文化的资料(文字、音响),进行展示与交流,透过一本本学习资料,学生从内心深处发出的对那种新的学习方式的强烈感受。在大开眼界之余,蕴藏在学生心中的音乐学习潜能也会得到挖掘和开发。

2.问卷法

在研究性学习中,问卷法是将所要了解的问题以书面提出问题的方式,让被调查者逐一填写回答,然后经过统计分析、了解问题的一般趋向。

3.调查研究法

在音乐研究性学习中,所谓的“调查研究法”是指学生应根据个人或小组集体设计的研究方案,按照确定的研究方法,选择合适的地方进行调查,获取调查结果。同时,要学会从各种调研结果、实验、信息资料中归纳出解决问题的重要思路或观点,并反思是否获得足以支持研究结论的证据,是否还存在其他解释的可能。

三、音乐教育中研究性学习的实施过程

1.激发学生研究性学习的兴趣

兴趣是学生学习的内在动力,激发学生的研究性学习动机,调动学生的学习兴趣,能给学生创造一种最佳的心理状态,激励其学习的积极性、持续性、深入性和创造性。让学生在学校生活、家庭生活、社会环境中产生的对某一方面的兴趣爱好与课题研究结合起来,从“要我研究”变为“我要研究”,变被动学习为主动学习,从而提高研究性学习的积极性和思维的活跃性。结合自身的教学实践,音乐教师在设计研究性学习课题时,应该首先考虑学生对音乐哪个方面感兴趣,然后在学生感兴趣的方面来设计具体的课题。例如,我在实施研究性课题时“流行音乐的发展特点”的选题,就充分利用学生爱好流行音乐的这一特点,来激发学生的积极性。

2.如何确定研究性学习的主题

研究性学习课题的选择有两种模式:一种是学生自己提出课题,教师提供参考意见进行指导;另一种是教师提出课题,学生自己选择参加。两种都实现了师生互动,在进行课题实施中,我将两种选题方法分别对学生进行尝试。首先,让学生自己提出课题的尝试,学生通过亲身感受和体验,能够饶有兴趣地提出自己想研究的课题,通过师生的共同商讨,最终由学生确定了研究性学习的课题。

3.研究性学习的交流评价与成果展示阶段

研究性学习不仅注重学生的学习过程,而且注重学习过程中学生间的交流、感受和体验。教师还要指导学生写好研究日记,及时记载研究情况,真实记录个人体验。这样,学生们在研究中学习,在交流中进步,闪烁出创造性思维的火花,探究兴趣越来越浓,超越了书本认知的层次。最后,在课题研究完成后,课题组应当写出课题研究报告作为成果的主要形式,学生通过撰写研究报告可以培养自己归纳、总结、概括、推理和论述能力,学会展示自己的工作和成果;总结和反思自己的研究工作不断提高自己的科研水平。