教育的意义不是单纯的知识赋予，而应是培养精神、知识和综合能力的多重富有者，使我们的学生成为具有国际视野和创新意识的复合型人才。
很多人把云师大附中的教育特色形象地说成是“放羊吃草”，我们理解的放羊吃草实际上就是“授人以渔”或者叶圣陶先生的“教是为了不教”，即“教是教给学生会学”，所以我们的校训是“不但要学会，关键要会学”。
爱因斯坦有一个著名的公式：w(成功)=x(刻苦努力)+y(方法正确)+z(不说空话)。成功，绝非偶然，特别是在这个信息爆炸的资讯时代，知识高速更新，社会快速发展。环境迅速变化，只有拥有科学的学习方法者才能应付这种变化，才能在这种环境中求得进步和生存。
古人云：“得其法者事半功倍，不得其法者事倍功半。”在成语“点石成金”的故事中，那个书生很聪明，他知道成千上万块黄金也抵不上一个点石成金的“手指头”。他要仙翁的手指头就是要仙翁教他点石成金的方法，因为掌握了这种方法一辈子受用。这就启示我们：教学也要重视教会方法，要教会学生自己去学习，这样，就能使学生终身受用。正如古语所说：“授人以鱼，三餐之需；授人以渔，终生之用。”
学习是动脑的事，我们要注重培养学生的思维方法和思维品质。作为教师，不能授人以鱼，而应该授人以渔。就是说，教给学生正确的方向和方法，任其跌打摔爬，在浮沉起伏中锻炼独立性和创造性。鼓励学生大胆提出新颖、富有见地观点，为学生提供各种实践机会，让他们在做中学，学会自主学习。这里所说的自主学习，是指学生高品质的学习。所有能有效地促进学生发展的学习，都一定是自主学习。大量的观察和研究充分证明：只有让学生感觉到别人在关心他们，他们对正在学习的内容很好奇，能积极地参与到学习过程中，在任务完成后得到适当的肯定，看到成功的机会，对正在学习的东西感兴趣并觉得富有挑战性，感觉到自己正在做有意义的事情，这样的学习才是真正有效的学习。要促进学生的自主发展，就必须最大可能地创设让学生参与到自主学习中来的情境与氛围。
在教学中，我们学校是这样要求老师的：
从人学教育抓起，在高中第一课中，让学生知道学习中应该注意的问题和学习方法；立足学科教学，引导学生寻求发现问题和解决问题的方法；要求教师不断探索提高课堂教学效率的途径，给学生创造更多的自主学习的情境和时间；尊重学生个性和特长，开设选修课和校本课程；给学而优的学生创设自修的时间和空间。
二、多渠道、多角度开展艺术教育
艺术教育在有高考升学压力的情况下，往往得不到重视，认为是浪费时间。艺术教育处于不利地位。
在实践中我们认识到，艺术在教育教学中对学生所起到的作用是积极的。特别是在情商培养、缓解压力等对学生起着促进作用。因此，我们做了这样的努力：
(一)校园环境呈现艺术美
校园环境是师生生活和学习的地方，优美的学校环境对师生的人文素养起着潜移默化的作用，是艺术教育的隐性课程。因此，精心打造学校的环境，使其具有自然美、艺术美是学校教育的重要工作之一。我们的校园有山石，它能给人以“力”气；校园有水榭，它能人以“灵气”；校园有繁枝茂叶，它给人以“生气”。更重要的是，我们的校园有文化，它给人以文明；校园更要有艺术，它给人以灵魂!
校园环境包括景观环境和文化环境。驻足师大附中校园，墙廊流韵，环境优美。经过近7年的认真规划，精心设计，师大附中的新校园已经呈现出四时花开不断，常年绿树葱茏，一步一景的优美景观。更为可贵的是，在学校环境的营造中，充分发挥师生的主观能动性，推出了“温暖命名”、“毕业纪念树”等活动，让师生的智慧与对母校的爱，艺术地融入校园环境的建设中。徜徉于树影斑驳的梧桐、银杏之下，畅游于翠柳环抱的学海旁，流连于芬芳的桃李园中，无不令人心旷神怡!
在校园文化环境中，我们特别注重渗透师大附中的办学思想，使之与环境文化相结合，从而优化了隐性艺术教育的功能。文化环境还要以人为本，让学生既融入环境，又能从环境中凸现，形成环境与学生相融的和谐人文环境。在学校走廊，随处可见学生的书法绘画作品，学校的宣传橱窗绝大多数地方是由学生自主创作完成的，使校园文化环境成为学生思想情感交流的平台，使环境艺术发挥其无形的教育作用。
(二)传播美育的艺术课程
艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是学校德育和素质教育的有机组成部分，有助于提高学生的审美情趣，陶冶学生的情操、提高学生的素养、开发学生的智力、形成学生的健全人格，促进学生全面发展。因此，我们十分重视学校课内课外的艺术教育，尽力为艺术课程提供良好的教学条件。艺术课有专用的办公室、教室和排练场地以及相关的设备，如配有学生钢琴房。艺术课的老师在教学中，尽量挖掘教材内涵，结合学生实际，利用视频对教材进行必要的补充、拓展，丰富学生的艺术知识，培养学生的鉴赏品味。通过书面作业或小节目表演，以及选修课、合唱队、艺术节、艺术作品等形式，展示学生的歌舞和绘画表达情感，赞美生活，体验艺术感受艺术魅力，丰富精神世界。
(三)丰富多彩的校园文化艺术
中图分类号:G642 文献标识码:A
马克思曾认为,个人的全面发展正是共产主义者所向往的。所谓个人的全面发展,就是将自己培养成为一个具有优秀品质的全面完整的人。在现代社会,艺术已成为我们生活中不可缺少的一部分,它渗到了我们生活的各个方面。接受艺术教育,可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的意义。
一、中国艺术教育的发展
在我国,早在两千多年前,著名的思想家和教育家孔子便十分重视对于“诗”“乐”的学习。他把规范社会制度及伦理观念的“礼”和进行艺术审美教育的“乐”相提并论,共同置于学校教育科目“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)的前列。他认为,礼可以安上治民,乐可以移风易俗。他非常重视艺术教育的作用,可见他已经自觉地把美育列为他所开创的学校教育事业中的一个重要方面。从艺术教育的发展史上看,魏晋南北朝时期出现的论画文章,开创了中国古代艺术理论研究的领域。例如南齐画家谢赫,他创作了中国古代第一部对绘画作品作者进行品评的理论文章――《画品》。《画品》中提到的理论主张和品评体裁为后世所承继和效法,因此我们也可以认为,谢赫的《画品》不失为中国最早的艺术教育教材之一。随着社会经济发展和艺术理论体系的逐渐系统化,越来越多的画家涌现出来,这些优秀的画家以各自独创的图像样式,生动的艺术效果,吸引着周围的画手。同时画家把自己技术方面的经验,归纳为一些规律性的知识,形成所谓“手诀”以授予弟子,并且在绘画实践工作中,以合作的方式使弟子受到训练,这就形成为中国早期“师徒相承”的艺术教育形式,这种艺术教育形式直到现在仍然存在,尤其表现在民间艺术的传承方面。如唐代的吴道子,其独创的宗教图像样式,被称为“吴家样”,他与弟子王耐儿等人创作的许多绘画、雕塑等作品,其画风到宋代仍为许多画家所追逐向往,一直影响到元明以后,近代民间画工仍然奉他为祖师。至五代宋元时期,由于手工业和商业的发达以及统治阶级对美术的爱好和重视,美术在唐代雄厚的基础上获得了全面发展。宋朝则在建国之初就设立了翰林图画院,先后集中了社会上的名手及西粟南唐两地的画院画家。画家需经人推荐或经过考试进入画院,为更好地培养宫廷绘画人才,徽宗时还设立画学、人物山水等六科,画家们经考试入学后除学习绘画外,还要兼习《说文》、《尔雅》等古文字学典籍,以提高文化修养。
我国真正意义上的艺术教育系统化还是在1840年鸦片战争之后,中国在社会性质上发生了重大变化。清朝末年,统治阶层在教育的体制上进行了改革,实行废八股、兴学堂,并因学堂的建立,对美术师资的要求也越来越迫切,专门培养美术师资成为社会的急需。在师范学堂里首先兴办起来的图画手工科,就是这种新型美术教育的雏形。我国最早建立图画手工科的是南京两江师范学堂和保定北洋师范学堂。进入了近代,科学技术的新发展,对艺术的普及起到了很大的推动作用,同时西方的新思潮开始快速向我国传播。蔡元培先生成为辛亥革命后第一任教育总长,他认为:“美育者,应用美学理论于教育,以陶养感情为目的者也。” 他寄希望于以纯粹之美陶养人们的感情,把美育作为改造国民精神的手段。并积极着手教育改革,把美育规定为教育方针的内容之一。此外,他还创办音乐、美术的专门学校,开设美学课程,聘请教师甚至亲自授课。在当时新形势的推动下,响亮地提出了“以美育代宗教”的主张,鲜明地显示了他的美育思想的民主主义色彩。中国美术教育不同于西方国家之处,在于中国的美术教育从一诞生起就设立有中国画科目,聘请著名画家担任国画教学,使美术教育一开始就有了自己的民族特色。中国画教学由过去的“师徒制”转化为近代的学校制,逐步积累经验,形成自己的教学体系。后来在蔡元培兼收并蓄的思想影响下,中国美术教育中、西美术教育并轨开始实行。同时经济的发展也推动了艺术教育的发展,1911年在资本主义商业发达的上海首先建立起了第一所脱胎于旧式师徒制的私立美术学校,在此后创办的私立美术学校中,发展最快的是由刘海粟等人创办的上海美专,其发展迅速,培养了众多学生。在社会美育思潮的推动下,1918年建立了国立的北京美术专科学校,随后在苏州、武昌等地都开办了美术专科学校,以学校教学型的教育体制成为最主要的美术教育形式。
二、外国艺术教育的发展
在西方,古希腊哲学家也早就开始关注美育的重要作用。外国美育的发展包含着实践与理论认识两部分,作为人类美育史的一份宝贵财富,其理论认识尤其值得我们珍视。其中思想家、哲学家和教育家针对美育发表的各种理论,对美育的发展具有极大影响。他们的理论认识丰富和深化了美术教育思想,对美术教育的实践起了重要的指导作用。亚里士多德在《政治学》中明确地说:“音乐应该学习,并不只是为着某个目的,而是同时为着几个目的,那就是①教育,②净化,③精神享受,也就是紧张劳动后的安静和休息。……要达到教育的目的,就应选用伦理的乐调……”等,他认为儿童7岁以前应在家庭接受教育,并主张学校开设的课程为:阅读、书写;体育锻炼;音乐和绘画。他认为绘画能培养儿童对美的欣赏力和判断力,教儿童绘画不仅是“为防止其在购买中的错误,或者为了使他们不致在购买物品中受骗,并使他们成为人体美的判断者”。艺术教育的主要目的是为了发展他们优美的感情。到了十八世纪,当美学经过漫长的历史发展成为一门独立的学科后,“美育”这个词也第一次被德国浪漫主义诗人席勒正式提出了。从1793年开始,他在给一位丹麦亲王写的二十七篇《美育书简》 中,正式把美育作为一个专门的独立的理论问题加以探索和研究。
古希腊是欧洲文化的发源地,也是西方美术教育较为显现的时代。古代希腊人在科学、哲学、文学艺术上都创造了辉煌的成就,对欧洲文化、艺术的发展产生了深远的影响。古希腊时期的雅典教育被后人称为“自由教育”或“完全教育”。这是一种对人进行全面教育的理想式教育。它重视培养人的素质,陶冶人的情操。古希腊雕塑、绘画和建筑艺术的繁荣与这种教育的实施有着密切的关系。古希腊人极力推崇精神性的脑力活动,而轻视体力活动。因此,哲学一直被认为是最高等的学科。但对于绘画、雕塑和建筑这些学科,人们的态度则显得较为混沌,一方面肯定它们在塑造人的精神和陶冶人的情操方面的作用,另一方面又轻视和贬低它们所具有的体力活动的性质。因此,当时一般学校并不将美术教育作为培养专才的教育,如果进行学校美术教育,其目的都不会是传授一种谋生的技艺,而是为促进儿童身心的和谐发展。古希腊哲人们将美术教育视为美育的重要组成部分,以培养学生高尚情操的教育思想,对后世的美术教育产生了巨大而深远的影响。
自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这段时期被称为中世纪,后世又称其为“黑暗一千年”。基督教占统治地位,导致中世纪的美术教育几乎只是一种纯技艺性的工匠教育。当时的画家除了以个人身份服务于公侯外,其余均需加入同业公会,而且只有被公会证明为较优秀的画师才能开业授徒,雇佣流动工匠。学徒们在画坊从师学艺,目的仅仅是为了掌握某种技巧,以谋生路,学习的方式极为狭隘和机械。
到文艺复兴时期,这种单纯的画坊学习已不合时代要求,为了弥补画坊训练之不足,人们开始采用一些新的学习方式,如临摹名家作品及画模特。这时的艺术家才跻身于知识分子阶层,获得中产阶级的地位。而这一地位的取得,主要得益于美术教育思想和方法的改善,其特征是超出纯技艺的范围,而着眼于多方面的知识和修养的培养。
通过艺术家为争取地位所付出的种种努力,引起了人们对美术教育的重新认识。人们意识到从对客观事物的认识到如何通过形象的语言进行表达,需要一种充分而有力的教育,一种精心、系统和有意识的教育,这就是艺术教育。德国杰出画家丢勒曾认为:“画家是社会中极为可贵的人,从他出生开始就应考虑如何对其进行培养。首先要培养他们的兴趣,并保持其学习热情,不要使他们为学习而烦恼。要使他们善于用拉丁文读、写和讲”。 丢勒、达•芬奇等这些杰出美术家,不但使美术的地位得以极大提高,而且赋予了美术以智力性和科学性,为美术教育开拓了新的境界。其中达•芬奇等艺术家对解剖、透视和明、暗造型知识的卓越研究,为美术教育的飞跃发展奠定了技法理论和教育理论的基础。
随着社会的发展,一些美术学院相继诞生。1562年佛罗伦萨艺术家及理论家瓦萨利创办了第一所艺术学院――佛罗伦萨绘画学院,它标志着现代意义上的学院艺术教育的开端。1585年卡拉奇兄弟创立了波伦亚美术学院;1593年罗马成立了圣卢卡学院。这些学院由行会组合衍变而成,所以许多方面尚不完善。其后创立于1648年的巴黎皇家绘画雕塑学院则形成了一套较为完善的组织形式,教学内容和方法趋于系统性,已具有现代美术学院的雏形,成为世界各国美术学院效仿的楷模。
三、中国艺术教育现状与发展趋势
中国艺术教育自1949以后取得了很大的进步,改革开放以来更是日新月异,但现代艺术教育中存在几个问题:一、如何进行“现代艺术”的教育;二、如何利用“现代艺术”的实践性对现代教育问题作出反省和策划。第一种的现代艺术教育在中央美术学院中率先实施,虽然这种教育在发达的现代化国家已是最基本的方法。但它在中国开始进行,象征着中国艺术现代化的进程又进了一步。在我国现行的美术教育中,还存在着教育滞后、教育方式贫乏和缺乏活力的弊端。对艺术教育的学院功能理解片面,在艺术教育中多重视艺术的技能培养,而忽视了对学生的艺术知识培养;重视对艺术教育中的单一问题的深入研究,忽视对学生进行艺术大环境的信息渗透及其他艺术形式的交叉渗透。在艺术教育中呈现对西方艺术教育断章取义的局面,使现有的来源于西方艺术教育的中国艺术教育呈现出与西方现代艺术教育没有太大联系、也和中国传统艺术也没有太大关系的尴尬局面。例如自85新潮美术后,中国当代美术已经取得相当大的学术成果和国际地位,而中国学院教育则处于相对古典的状况,和中国当代先锋艺术没有必然的关系。因此,中国艺术教育必须改革。在艺术中,有创新才有发展,艺术家应有自己的特色,这是艺术教育最根本的目标。如何使学生各具特色,首先是艺术观念的转变。 现代艺术没有固定的审美标准,而是由艺术创作者利用其独特的风格和方式,表达对人类社会的种种情感。现代艺术中只有艺术技巧的完满和对已有艺术风格的继承已不够,时代要求艺术家成为领导人们精神的旗帜,所以在文化的继承和个人修养之外,必须对传统进行再创造。当艺术的观念改变后,艺术教育就不再是灌输和训练,而是激发人的潜能和天赋。具体的教育方法就是“因材施教”。现代社会的物质和技术已使一般的社会成员接受了基础教育,并通过各种信息资源接触多样化的文化现象,因此对处于现代社会环境下的学生,教师的责任就是引导学生积极认真地独立思考和体悟,并提出问题,教师与学生进行深入地交流,互相砥砺,教学相长。
参考文献
[1]刘叔成, 夏之放, 楼昔勇等. 美学基本原理[M]. 上海: 上海人民出版社, 1987.
一、中国动画艺术的发展背景与潜力
随着现代科技的发展，中国的艺术教育得到了空前的发展，特别是随着新兴市场的需求，游戏和动画行业前景无限。根据全球动漫时事新闻得知，全球游戏、动画及相关衍生产品产值高达8000亿美元，而2011年全球动漫产业的总产值高达9500亿美元，动漫行业前景令人瞩目，俨然已成为21世纪的朝阳产业。①动画业作为文化产业的后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。
1.中华文化的优势对于动画艺术的促进
中国是一个拥有五千年历史的国家，有着许多经典的民间故事和优良的文学作品。其涵盖的文化多样性、民族多样化，是其他任何国家不可与之相比的。这也构成了我国动画艺术产业发展得天独厚的优势。其从早期的《小蝌蚪找妈妈》到近几年的《秦时明月》，以及作为电影上映的《魁拔》系列，得到了越来越多广大群众支持与好评，而这些作品中无一不蕴含着丰富的中华文化。②
如果说中国的汉字是文化的符号，文学作品是文化的表达，音乐是文化的传播，那么动画就是一种文化的延续。没有好的文化底蕴做支撑，那么也就很难产生好的动画作品，动画艺术的发展也就没有源源不断的动力。我们可以看到很多动画艺术作品中都活跃着鲜明的中国元素，以《西游记》为题材背景而创作的《西游・降魔篇》与《西游记之大闹天宫》均突破了10亿元的票房。不仅如此，就连国外的动画大片《花木兰》到2011年上映的《功夫熊猫》，以及热门网络游戏《魔兽世界》中也添加了“熊猫人”这一种族，以上事例预示着中华文化以一种类似于灵魂的方式寄居在各种作品中。
2.中国动画艺术产业的巨大市场价值
随着信息技术的不断发展，越来越多的互联网产品进入了人们的视野，随之而来的是动画艺术产业的高速发展。以新浪、腾讯等为代表的门户视频网站也大举进军动画领域。其中就有不少杰出的代表作，如《十万个冷笑话》《尸兄》等热播动画作品。根据《中国动漫产业发展报告》可知，到2012年，全国制作完成的国产电视动画片共435部22万分钟（约合3716小时），其中有81部优秀的国产动画片获得广电总局推荐并向全国播出；全年制作完成动画电影33部，票房收入近5亿元，再创历史新高。如图1所示，为2006年至2012年的中国动画电影票房收入。
随着国产动漫生产数量规模不断扩大、创作水平不断提高、艺术灵感不断升华，作为动漫市场主体的动漫企业也遍地开花，并在快速成长壮大。由此可见，中国的动画艺术产业具有很高的市场价值。④
二、中国高校动画艺术教育现状
1.动画专业发展概况
动画专业是当今社会不断发展，科技不断完善，游戏、动漫等产业的市场需求急剧旺盛所诞生的一种技术与艺术相结合的新兴专业。其不仅需要从业者具备较高的专业素质，而且还需要宽广的国际视野以及敏锐的艺术眼光。因为动画专业面向的市场前景巨大，再加上作为新兴的产业，所以真正从事动画游戏领域的人才非常稀缺。⑤
全国开办动画专业的学校主要分布在东南部。生产数量排在全国前列的国家动画产业基地也都大多集中在东南部，它们分别是：南方动画节目联合制作中心、苏州工业园区动漫产业园、深圳市动画制作中心等。
2.动画专业的教育现状
虽然开设了动画专业的高校数量越来越多，动画专业的教育质量也越来越高，但是我们仍然不能忽略高校的教育与社会市场需求之间的矛盾。
教学模式单一似乎是高校教育的普遍问题，但是对于动画专业来说，这一问题就显得更加让人担忧。动画本身就是一个随着社会的发展而不断发展的专业，其中涉及的技术软件更是日新月异、不断更新。而高校中的教学计划都是四年，从入学开始就把接下四年的课程设置全部确定了，所以会有很多学生直到毕业时才发现自己本科所学的软件技能到社会上已经完全被淘汰，为了完成工作任务不得不加班加点地去学习更优秀的软件。所以，现在有不少动画专业的学生除了在学校上课以外，还报名了动画专业相关的辅导班。因为他们觉得这样学校的东西更实用，更利于以后毕业进入公司就能上手。
部分高校中甚至还存在任课教师自身的局限性而限制了学生的学习，这是一个很多人都容易忽略的问题。首先，因为我国的动画艺术专业处于刚起步阶段，动画教育体系还不完善，任课教师很多是从其他专业聘请来的教师。这些教师不但对动画专业的大方向没有把握，甚至是一些基础有用的专业软件也是现学现卖，或者干脆让学生自力更生。
动画专业是一门实践专业，需要学生不断的练习和教师细心的指导。但是现在的高校不断的扩招，动画专业也受到了非常大的影响。平均一个课堂上只有一个教师，却有几十名学生，学生接受指导的机会非常少。并且动画是一门艺术，既然是一门艺术学科，就需要交流和沟通，然而现在的教学情况却不允许。因为教师一旦那样做，就意味着要付出多倍的时间和精力，同时还要保证教学进度，几乎是不太现实。
三、总结与反思
中国作为刚刚起步的经济大国，动画艺术产业的市场价值非常巨大，人才需求也非常迫切。因此，中国的高校应当借助这股历史潮流，紧握这次机会，大力发展中国的动画艺术产业教育，充分发挥中国的民族特色优势，使得中国的动画艺术产业蓬勃发展。不过在分析了我国的动画艺术教育现状后，我们应该清醒地认识到中国的动画艺术产业还有很长一段路要走，我们要克服的问题还很多。
首先，高校应该紧密结合动画市场的发展，对于学生的课程设置方面采取灵活的方式，让学生随时都走在行业的前沿。并且为了更好地指导学生就业，应积极主动联系动画企业，争取和企业合作，实施校企联合的培养模式或实习方式，让学生始终接触第一线的专业工作。
其次，优化师资队伍，可以采取向企业聘用的方式，这样不仅增加了学校里具有动画专业基础的教师数量，也可以让学生们长期接触前线的工作人员，从而学到很多实用且专业的知识。在具体施教时，最好采取小班次的教学，这样学生有更多的机会求和教师或者同辈交流。既培养其解决问题的能力，也锻炼了发现问题的能力。
最后，高校也应该采取针对性的培养模式。现在高考可能会分为“学术型”和“技术型”两类招生，由此可见因材施教的重要性。所以高校中动画艺术专业的学生培养，也应该采取相同的措施。并且在培养模式中，不应该采取单纯的教，可以尝试举办动画专业相关的比赛，通过比赛来锻炼学生的实践操作能力。通过设置比赛让学生学以致用，不仅可以更好地巩固自己专业技能，还可激发学生们的兴趣。
综上所述，动画艺术产业的发展离不开高校动画艺术的教育，同样，高校的动画艺术教育应该以社会为向导，服务于社会。因此，动画艺术教育是一条重要且漫长的道路，需要我们无数拼搏在动画艺术领域的师生共同奋斗一起走完。只要我们善于发现问题，并且积极去解决，动画艺术的发展一定会取得重大的成果。
注释：
①杜翠云.试论高校本科动画教育改革[D].陕西师范大学，2012.
②卢斌，郑玉明，牛兴侦.动漫蓝皮书――中国动漫产业发展报告（2013）[M].北京：社会科学文献出版社，2013：5.
③动漫产业发展部.“十二五”时期国家动漫产业发展规划[S]，2012.
G612
艺术教育活动是幼儿园最常见也最受欢迎的教学活动，创造性是艺术的根本属性，不论是对别人艺术作品的解读欣赏，还是进行全新的艺术创作，都离不开创造力。而利用艺术教育活动激发和促进幼年儿童创造力的发展是十分必要的。
当前幼儿园艺术教育在创造力激发和培养上十分欠缺，很多幼儿教育忽视学生的情感体验，割裂了艺术欣赏和艺术创造的必然联系，教育观念和教育目标凸显功利性。幼教老师中很多人不了解幼儿艺术教育和学习的过程特点，将幼儿艺术教育理解为简单的模仿，无法为学生成功搭建艺术学习的支架，同时，幼教老师的自身艺术素养不够，对艺术的社会背景及文化内涵了解过少，无法实现多元的艺术表现手段来进行教育，甚至有些老师缺乏准确评价学生艺术学习成果的能力，以上这些，都是现今幼儿教育中存在的明显问题，改革这些弊端对幼儿创造力的发展尤为重要。
一、艺术教育重在审美
艺术教育主要是通过审美过程对儿童产生影响的素质教育。只有学生能从中获得快乐愉悦的体验时，艺术教育才会被学生真正需要和接纳。幼儿艺术教育必须注重对幼儿内心的艺术滋养，充分关注艺术教育活动中幼儿的情感体验，这样才能更好的激发幼儿的艺术创造热情。教学中，教师应充分利用肢体语言和图片故事等手段，更好的将音乐等艺术之美呈现给学生，用心引导学生反复经历其中的情感体验，同时，在课堂中也要善于营造轻快的审美氛围和环境，以便更好的展示艺术的情感魅力。
在教学中，教师和学生都是活动的主体，双方之间必须建立双向的情感交流，知识的传递才会直接有效，该点在艺术教育中至关重要。幼儿艺术教育中，教师情感素质的高低对艺术教育效果的影响十分明显，艺术教育要求从教老师在教学过程中投入真实情感，把艺术欣赏的乐趣真实的呈现给学生，以此感染学生。以幼儿舞蹈《芭比娃娃》为例，教师在教学过程中可以以轻慢的语调表现木偶寂寞的心情，用重复单调的动作呈现娃娃孤单的身影，同时用木偶娃娃与在场的每位学生互动，拉近学生与故事的距离，吸引学生的注意力，引发他们的情感体验。除了要激发学生的同感共鸣之外，教师在教学中还应始终关注学生的自感。在艺术学习过程中，尤其是幼年儿童，会产生各种不同的情绪，他们希望得到老师的关注、表扬，乐于表达自己的新鲜感和想法，需要教师时刻关注和引导的。
幼年儿童的好奇心和想象力相较于其他阶段的学生更烈一些，他们充满童真和稚气，创造力非凡但也稍纵即逝。作为幼教老师，最大也是首要的任务就是激发和保留他们的创造力，当他们的情感展现“手舞足蹈”的时候，切不可用对错的观点束缚他们，要善于捕捉他们的闪光点，科学的引导，让他们自由大胆的想象。
二、艺术教育需要多样化
现代科技为教育带来了很大的便利，教师的教学材料更加的广泛，艺术教育中，教师应选取不同民族和时代的经典作品，有计划的让学生体验不同时空和特色的艺术魅力，还可以通过不同的艺术形式，例如：音乐、戏剧、舞蹈等，增加幼年儿童的对艺术的体验经历，引导他们建立多元化的艺术观。教学形式上，教师要组织多种形式的教学活动，幼年儿童的艺术教育多以体验为主，从欣赏的角度入手更容易抓住学生的注意力，但艺术教育的真正目的是培养学生的艺术创造力，教师务必要为学生准备创造力的输出环节，在激发兴趣的同时保持兴趣，更好的满足幼年儿童对艺术学习的特殊需要。
除了教学内容和形式的多样化，教师还应让学生尽可能多的接触不同的艺术渠道。学习个体在习得过程中的感知渠道越多，对知识的习得就越快，理解越深刻。幼年儿童受其年龄的客观制约，感官感知在其知识习得过程中担任重要角色，他们在学习中多是以外部感知来体验和表达。艺术操作和欣赏活动为幼年儿童提供了很好的感知力和激发创造力的机会，不同水平或风格的艺术作品，对不同年龄和水平的学生有着不同的教学效果，教师通过多种类的艺术刺激学生的听、视、触等感官，增加学生多色彩、声音等的接触，调动学生的思维，使学生更好的感受到艺术之美。
三、艺术教育重在彰显个性
艺术中的个性实际就是指个人的创造力，在幼儿艺术教育中，教师要处理好技能培训和个性培养之间的关系，知识技能是艺术教育的重要基础，在没有知识技能的情况下创造活动是无法进行的，它与人生来就有的艺术创造本能完全不同，艺术知识技能要通过长期刻意练习获得的。假设学生在艺术学习过程中不能很好掌握艺术知识技能，不仅自身的创造力本能无法发挥，甚至会挫伤学生的艺术积极性。教师在教育过程中，在努力发掘学生自身天赋的同时，一定要强调艺术知识技能的重要性，创造是艺术的目的，但知识技能是艺术实现的根本手段。同时，艺术知识技能不同于其他科学知识，它更多通过师生间的口授和模仿实现，当然这里的模仿并不是指单纯的灌输，而是学生通过大量的观察和体验，对教师教授的技能进行内化。在这一过程中教师就要给予学生更高的关注，时刻了解和矫正学生在自我内化过程中出现的偏差或误解，师生之间要保持高频度的交流，才能更好的避免学生可能形成的不好的艺术技能习惯，最快的得到提高。
教师在针对幼年儿童进行艺术教育时应尽可能多的提供想象的空间和线索，对学生进行启发。在教学过程中，教师除了提供充足的时间场所等，还应准备能激发学生想象力的线索，让学生在自我探索过程中搭建创造力支架。将各种艺术活动的器材或材料融入游戏，使学生在熟悉的游戏过程中接触陌生的艺术器具，既可以减少学生因陌生而产生的排斥感，又有利于学生搭建已有知识和习得知识之间的支架，帮助学生实现快速习得。
幼年儿童的艺术教育中教师若有步骤的训练学生的创造思维能力，将会对学生的艺术习得产生很大的影响。例如批判性或者发散性的思维模式就是很好的训练。教学过程中，教师可以鼓励学生对已知的知识进行质疑，在进行艺术欣赏时提出与他人不同甚至相反的观点来培养批判性思维的视角，尽管幼年儿童因为年龄等客观条件限制，很多情况下会答非所问，但这不正是他们创造力的表现吗？利用创作游戏让学生找出相同或相似的答案，训练其发散性思维的能力，在增强创造力锻炼的同时让学生对已学的知识进行系统的归纳和梳理，有利于学生的内化。
四、艺术教育的重点在于教师
艺术教育目标的实现，功能的发挥等都对从教老师的教学技能和教师素养有很高的要求。当今，受到教师培养模式和社会需求能多方面的影响，幼教老师的艺术素养质量参差不齐，而教师素质的高低对教学成果的实现有很大的影响，因此，应该从以下几方面进行加强。
第一、教师自身的文化素养。文化素养直接决定了一个人的艺术潜力，一位幼教老师能否准确的理解学生，理解创造和教育的意义，主动汲取和展现艺术之美，能否将自身的艺术感悟和能力融入到教学中，甚至教师的教学态度、情感风貌等等这些，都是由教师自身的文化素养决定的。
第二、教师自身的艺术修养。作为幼儿艺术教育的老师，仅仅具有基本的艺术表演能力是不够的，它要求从教老师有一定的艺术理论修养，对艺术行为和艺术作品能够进行很好的理解和阐释，可以自如的将艺术融入到自己的教学过程中。
第三、教师自身的艺术感染力。幼教老是教学过程中艺术的传递者，教师的传递能力决定学生是否可以理解和接受所学知识。艺术的美好很难被学生直接的理解和感知，缺少了老师的引领和指导，学生很难感受到艺术作品的伟大，同时也很难产生创造的欲望。教师在充当艺术和学生之间的桥梁时，既要对艺术有很好的理解又要很好的理解学生，只有这样，才能真正打通学生和艺术之间的隔阂，让学生通过老师的感染，从内心生出对艺术的渴望。
第四、教师对学生的艺术评价能力。在教学过程中，教师是比较权威和主要的评价者。尤其在幼教中，教师的价值评价涉及了其心理发展的全部领域。教师不仅可以通过教学过程引导学生发现问题和解决问题，更可以通过有效的沟通和评价引导学生学习情绪，对学生在学习过程中表现出活跃给予适时的鼓励，肯定他们的创造力，让幼年儿童在艺术体验过程中获得成就感和满足，更好的促进他们对艺术的兴趣。
当然，在强调学生创造力的同时，教师也必须要不断提高自身的艺术创造力。面对天分高、可塑性强的学生时，一个自身缺乏创造力的老师是不可取的，更别说培养。幼儿教育是一个展现教师创造力的天地，无论是教学环境还是活动设计，甚至活动区域的安排和游戏的指导都要教师参与其中。只有充满创造力的老师，才能给幼年学生带来真正智慧和快乐的艺术教育体验。
参考文献：
[1]郭倩汝.幼儿园艺术教育对幼儿生活的背离与回归 湖南师范大学.2009
［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1008－4193（2016）01－096－04
随着高等教育事业的快速发展，我国的高等教育事业已初步形成了国民经济建设和社会发展需要的多种层次、多种形式、多个学科门类逐步齐全的社会主义高等教育体系。同时，随着我国教育体制的改革与转型，地方高等院校文化分数相对较低、专业联考选拔尺度相对放宽，艺术专业成了报考的热门，艺术高考生如异军突起。伴随而来的问题是地方高校如何在艺术教育专业人才培养中选得一个平衡点，高考生时间和精力是有限的，要学习掌握的学科种类繁多，艺术生参加的专业课培训也是刻不容缓的，文化课和专业课的冲突，使得艺术教育专业人才出现课本知识积累匮乏的短板或专业课不够扎实的短板。在艺术教育专业人才的培养过程中，加强应用型技能的学习，走特色的应用文科之路，坚持艺术教育专业的平衡发展是我国教育的必经之路。
一、坚持艺术教育专业平衡发展的必要性
1．培养艺术专业人才是社会发展的内在要求
早在1997年，北京大学艺术系兼职教授滕守尧先生提出，要格外重视艺术教育发展的观念，指出没有艺术的教育可以说是一种不健全的教育，而且特别强调高等艺术教育绝不等同于专业教育，更不应该只是一种职业的技能或技法教育，艺术教育作为人文教育的典型代表，注定了艺术教育应面向全体学生。根据马克思的“人的全面发展观”，高校艺术教育专业应全面发展学生各方面才能，对学生进行全面的培养教育的价值取向，同时社会的发展离不开艺术教育培养的专业人才。在艺术教育培养专业人才方面，要结合学生自身的综合素质和实际情况，吸收国外艺术教育培养方式的优秀理论，摒弃我国传统艺术教育的弊端，顺应社会对高等艺术教育专业人才的需求，对学生进行全方面的教学方式，构建有利于专业人才的全面发展、社会进步的高等艺术教育人才培养模式，在理论上要有一定的创新性［1］。艺术教育要对学生全方面培养教育的价值取向进行了解，学生的全面培养有一定的特殊性，同时，高校艺术教育要对学生自身条件的劣势进行分析，先天的不足通过后期的艺术教导进行优化，使学生拥有一定艺术专业技能，对学生艺术教育进行启蒙开导，引导学生进行有意识地创造和社会创新，主动地创造社会财富，设计高科技产品，走在世界最前端，引领中国学子开启新世纪的中国。社会文明的进步在于培养优秀的教育人才，艺术教育是为国家传输专业人才和栋梁的教育培养形式，与专业人才的培养和社会文明发展的关系密不可分，艺术教育在社会主义文明大发展大繁荣的时代背景下有着举足轻重的地位。
2．艺术教育对专业人才的个人未来发展具有重要影响
从古至今，我国教育文化有着丰厚的底蕴，上下五千年的历史文化、文明古迹和各种浩大的历史工程足以证明这一点。改革开放以来，我国教育重在改革艺术教育，艺术教育形式变得更加严谨，家长和学生也对艺术教育开始重视，高考也不再是文化考试的天地，而是和艺术考试分庭而制。艺术教育无疑给高考生多了一个选择机会，在每年泱泱大军的考生面前，艺术生也是幸运的，可以通过较好的专业知识加上一定的文化分上一所好的大学，在艺术道路上也会走的更远。在逆境中，艺术教育能鼓舞人们的斗志，丰富人们的精神生活，在我国深受帝国主义的压迫、地主阶级的霸道、独裁政府的统治时，我国英雄儿女抛头颅洒热血，不畏惧强敌，不向恶势力低头，勇敢站起来反抗，还记得我们中华民族的国歌“起来，不愿做奴隶的人们……”鼓舞着全民族爱国人士的斗志，也在那个战火不休的年代给了人们勇气，丰富人们的精神生活。很多人在逆境中选择了艺术创造，通过艺术来表达自己对人生的追求，对自我价值的肯定，例如海伦·凯勒、斯蒂芬·威廉·霍金、贝多芬、张海迪等，他们不愿向命运低头，在坚定信念地一直走下去，艺术创造对于他们来说，好比风浪之中的一盏明灯，亦照亮前方的路，亦是人生中不可缺少的伙伴。
3．艺术教育专业平衡发展有利于推动社会的发展
随着我国文化产业的发展和历史文化产品的升值，艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位。艺术教育是一种提高个人素质、修养的新兴教育。不仅如此，在特色社会主义道路上，艺术教育是通过专业知识的辅导和艺术专业老师的实践指导培养国家艺术领域的专业人才，艺术教育作为美育的重中之重，根本目的是培养出为为社会主义建设所需要的全面发展的人才。在当代社会，艺术贯穿我们生活工作的各个领域，艺术教育在培养专业人才方面除了艺术理论知识和历史艺术的文化传承的指导外，还通过放映著名作品电影、音乐剧、美术画展览等，让学生欣赏和感悟来完成自己的创作艺术作品。艺术教育在我国特色社会主义道路建设上起着至关重要的作用，艺术教育可以培养学生的创新实践思维能力，提高学生的动手操作能力，帮助学生在未来成长道路上奠定创作基石，有很好的艺术创意，促进中国先进文化的创作，从而实现由“中国制造”向“中国创造”的转变［2］。
二、高校艺术教育专业的发展策略
1．艺术教育应顺应我国新经济时展的潮流
我国正处于快速发展的阶段，科技是第一生产力。我国正在从“中国制造”向“中国创造”转变，正处于急缺创造性人才的阶段，技术、创新、创意、好想法、好内容等，这些都将来自于每一位中华子弟的成长强大，一味的应试制度怎能敲开莘莘学子的创新之门，如何提升我国的综合国力，在时代大发展的今天，我们应杜绝死读书。教育制度的改革明确提出“必须把教育摆在优先发展的战略地位，努力提高全民族的思想道德和科学文化水平，这是实现我国现代化的根本大计”。艺术教育是为我国文化大发展传输“高、精、尖”的艺术专业人才和“一专多能”的复合型人才，艺术教育体制的改革需适应新经济时代背景下的教育发展，立体化、全方位的进行艺术教育改革，上下教育机制同时进行，教育机制、地方高校和家长学生的积极配合，从而才能由上而下、由里及外的改变我国艺术教育机制的弊端，呈现一个全新的艺术教育，符合我国基本国情的艺术教育。我国教育总体上都有了很大的提高，艺术教育也不能落后，坚持面向未来，面向世界，面向现代化，加快艺术教育的改革和发展，为我国提供更优秀的人才。
2．高校应对艺术教育进行全面协调，使其健康发展
现如今，文化生的人数不再是压倒性多数，文化生和艺术生的人数慢慢在持平，虽然我国教育制度的改革在很大程度上改良并发展了艺术教育课程，但仍然存在很大缺陷。随着艺术生人数的增长，艺术专业门类的增加，自然科学、社会科学和实践专业课都是学生主修的重点内容，因此，地方高校不得不另设多出的专业课程，在专业课和文化课之间的安排上难以协调，难以保持专业人才培养的平衡发展。艺术教育是一种提升学生修养和素质的新兴教育。高校的问题在于师资短缺导致部分学生的专业课时不足，且部分冷门专业学校不予重视，这些都制约着艺术教育的健康发展。在新形势下，高校开展艺术教育应当关注学生的意愿，综合上述问题一并考虑，以促进学校艺术教育全面、持续、协调发展，和艺术教育专业发展的良性转化，让专业人才尽最大程度地发挥出自己的特长，同时攻修完自身的文化课程，平衡发展，补长短板。
3．艺术教育体制的改革与制度的完善
进入21世纪以来，艺术教育体制的改革不仅是教育部门的重要话题，也是广大高考生及其家长关注的重要话题。艺术教育是文化的重要组成部分，随着经济利益的提高、“大而全”系科建设的诱导和人民群众对文化的需求越来越旺盛，原有的艺术教育模式已经不能满足人们的需求了。改革开放前期开展的艺术教育，盲目于某个专业领域人才的培养，缺乏对艺术教育本质的认识，在一些地方高校实施和开展艺术教育体制中，其内容得不到一个良性传输。艺术教育体制发展步履维艰，在教育目标方向上比较盲目，虽说开设了一些艺术教育教研室和艺术教育中心等机构，但确是形同虚设，部分高校的艺术教育日常工作和大型文艺活动仍然靠着校团委组织进行，没有统一的教学大纲，随意性地安排专业课程、专业课时和专业教学内容。艺术教育体制的改革本身存在指导思想不明确，没有规范化、制度化的体制要求，高校在配合艺术教育体制的过程中盲点太多，过于急功近利、急于求成，没有明确的目标内容。导致艺术教育体制的改革难以适应日益变化的艺术教育形势。近年来，高等艺术教育呈现院校多、专业多、学生多的“三多”局面，师资力量远远达不到艺术教育形势的要求，师资短缺、师资断层更使艺术教育形势不容乐观，艺术教育制度改革迫切需要新鲜血液的输入。在社会主义文化大发展、大繁荣的时代背景下，艺术教育要为培养专业人才做出贡献，艺术教育改革需建立一套好的评价机制，改变应试教育中只注重文凭，而缺乏对艺术本身的追求与造诣。也就是说，高考艺术教育应当回归到艺术本身上来。高校在艺术教育专业发展中不应以偏概全、只注重专业课成绩或者只注重文化课成绩，应努力提高学生对各学科学习的积极性，合理调配学生的学习时间，提高师资质量，打造新的教学课程［3］。杜绝学生家长钻“艺考空子”，抵制“为上大学而考大学”的思想。这也需要高校在选拔专业生的资历上，考虑学习成绩和专业基础课程这两方面，致力挖掘既具艺术潜力，综合素质又高的艺术人才，引导学生良性面对“艺考热”，同时艺术招生作为艺术人才培养的入口环节，也必须加大改革力度，艺术教育体制和观念亟待转变。
4．注重艺术人才的多样性培养
现如今社会发展需要有着丰富的理论知识和应变能力的专业人才，能为企业带来的价值更多。社会在不断的发展，艺术教育专业也需要不断的改革完善。改革开放以来，我国与其他国家深入交流往来，文化、经济、艺术等不断多样化的交流，涉猎各种领域，未来的世界必然是青少年的。在社会迅速发展的今天，我国需要的人才要求更高，应具备更强的专业能力和实际操作能力。艺术教育专业不仅要求青少年具备丰富的文化历史知识，更要求青少年具有逻辑性思维、创新能力，现代艺术设计学科必须融汇科学、艺术学、应用技术、市场学、生态学等领域交叉联系综合性的知识密集型学科［4］，在学生学习的过程中，也需老师们在讲授专业知识时让学习资料更加形象性，带学生走在知识的前沿，强调专业活动的创造性，引导学生的专业创作与社会经济密切地关联。这样一来，学生教育更具实际性，也提早让学生进行社会创造，让学生更具社会责任感和使命感。艺术教育的发展考虑到社会发展所需人才的多样性，同时在艺术教育发展变化中，学生应具备的专业知识和文化知识越强大，在以后的就业、创业路上就会更容易。现在的青少年平衡发展自身的优势，以后在成长路上也会感谢曾拼命学习努力提高各种技能的自己。
5．艺术教育应注重特色发展之路，杜绝“大众化”教育
“少年强则国强，少年富则国富”。生活在当今快速发展的经济时代的青少年们担负着振兴中华伟大而艰巨的历史使命。再加上每年毕业生直线式增长，就业岗位竞争激烈，创业项目达到前所未有的半饱和、饱和状态，各行业各领域所需高能力、高创新等人才。面对如此严峻的就业形势，家长和学生有着很大的压力，这种压力源自对学生本身能力的无力感。毕竟每个人的精力是有限的，这也就要求地方高校在对学生教育方面上要付出比以往更多的重视。在艺术教育上，学校应开发学生创业思维的培养，不拘泥于传统的僵化的教学方式，改变学生薄弱的专业基础，加强学生的综合创业能力，从不同视角思考艺术专业的整体教学设置，教学理念与教学改革都要与时俱进，以适应社会对艺术人才能力及素质要求的新变化，从而强化学生的实践性学科，实现学生所创造成果的商业价值、文化价值和社会价值，提早应地高考、毕业、就业等一系列人生的重要转变。学生对自身要求应更加严格，确定自我价值，找到人生目标，重新确立自己更牢固的人生观、价值观和社会观。从我国现代文化创意产业发展来看，我国急需文化素养深厚、艺术视野开阔的高素质艺术专业人才。目前，我国艺术专业人才与社会需求及产业化发展的脱节，迫使我们不得不全新规划艺术教育专业的人才培养，努力迎合社会发展需求，强化自身素质，做对社会有需要的人才［5］。
高校对艺术教育专业人才的培养，应杜绝“大众化”教育，根据学生自身要求区别对待，增强对学生各专业领域相关职业岗位的分析，使学科体系、学科属性、课程体系、培养模式先进化，评价体系、考核体系与其他学科应有所不同，体现出各专业自身的特点。总之，我国的艺术教育专业的平衡发展不仅要考虑到学生自身的要求，更要平衡社会对于艺术教育的需求。传统的艺术教育在升学率上做出了贡献，为许多文化课低分的学生开辟了另一条通往高考的捷径，但其初衷却已经偏离了我们艺术教育的根本目的，使得一批又一批的学生成为艺术高考最终的牺牲品。80年代初期，“京剧粤剧川剧脸谱杂技舞蹈音乐美术”等有着浓厚中国历史文化气息的代表作品接踵而至，那时候作为每一个中国人来说是无比的骄傲，这是我们的文化，走向全世界的文化，能与全世界文化交流融汇的文化，是中国的艺术文化也是全世界的艺术文化。现代的艺术教育应从真实出发，无论是形式还是内容，都要从根本上改变。
参考文献
［1］李晶．高等艺术教育培养模式研究［J］．ForumonContemporaryEducation，2010，（1）：112－114．
［2］王林飞，李勤．江西省文化艺术人才培养策略与高校教育资源的有效结合利用［J］．音乐时空，2013，（9）：162－162．
［3］别敦荣，夏晋．论艺术教育的专业化及其通识性［J］．高等教育研究，2013，（2）：60－66．
随着我国现代化事业的蓬勃发展，社会的各个方面迸发出巨大的活力。为了适应社会发展的客观需求，教育也必须发生深刻的变革。作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。正是在这种大时代背景下，中小学艺术教育的发展受到了前所未有的重视，并取得了可喜的成绩。例如：在中小学中涌现出了一大批优秀的艺术教育教师；学校开展了一系列有声有色的课外、校外艺术活动；编写具有一定质量的、适合地方特色的中小学艺术教材等，中小学艺术教育近年来所取得的成绩是大家有目共睹的，但是今后如何发展，艺术教育的路在哪里？也引起所有艺术教育者的认真思考。
目前，我国中小学艺术教育存在的主要问题主要表现为这样几个方面：首先，对艺术教育的认识不科学、不全面， 常把艺术技能的掌握作为教育的主要重点，忽视审美修养的培养；其次，受应试教育的影响，对待艺术教育的重视仅仅停留在口头上，真正投入去做的较少，多为应付上级部门的检查做表面化的工作。并且中小学里专业的艺术师资较缺乏，部分学校多数存在由略懂唱歌、画画的非专业教师来任职艺术课程的教学，这样必然导致艺术课程教学水平不高，开课没有质量的保障；再次，在中小学中艺术课程开课率较低，在个别地方的学校中仍然存在为了学校的升学率，艺术课程为数理化等主要升学考试课程让路的教学情况。在此，作为艺术教育者，我们必须清楚认识：普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，是提高每一位学生的艺术审美修养的基础素质教育，而不是针对少数学生，提高他们的艺术技能技巧的职业培训教育。随着素质教育理论研究的不断深化和素质教育实践的向前推进，以往许多违背素质教育思想的艺术教育观念和行为都必须引起我们艺术教育者应该积极思考并更新我们的艺术教育观念。
1明确艺术教育并非培养艺术尖子而是面向全体学生的教育
面向全体学生是普通教育的本质属性与要求，也是素质教育的本质属性与要求。普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，以提高每一位学生的艺术审美修养为主要目的素质教育。目前我国学校教育的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨，作为应试教育“受害者”的艺术教育，理应成为这项“转轨工程”的排头兵。然而，被认为最能促进艺术教育工作的一项得力措施――艺术特长生在升学考试中能获得加分的褒奖，则在一定程度上助长了应试教育之风，同时也在一定程度上鼓励了普通中小学艺术教育面向个别尖子生培养的错误做法。艺术教育一旦与升学考试搅在一起，那么，我们交给学生的将极有可能不是艺术本身，而是如何应付艺术考试的方法。我们且不谈这样的艺术教育因此会冷落了多少同样有权利并渴望享受艺术教育的学生，单看那些“从中受益”的艺术骄子，他们接受的是真正的艺术教育吗？恐怕他们接受的只不过是一种与艺术教育的理想背道而驰的艺术技能技艺训的练罢了。死记硬背和机械运用所掌握的枯燥乏味的理性知识和技能技巧，而不是通过赏心悦目的教学过程，来培养出学生对艺术的兴趣爱好和提高学生的艺术表现和欣赏水平。因此，对于中小学的艺术教育者必须明确艺术教育的本质，注重全体学生的艺术兴趣和审美欣赏能力的培养。
2强调艺术教育的审美功能以此发挥辅德、益智功能
我们今天强调艺术教育的审美功能和作用，是有现实背景和针对性的。长期以来，我们总习惯于从德和智的角度去规范艺术教育目的，去评判艺术教育的成败，去争取艺术教育的地位，而忽视了艺术教育最本质、最独特的审美功能。强调艺术教育的审美功能，并不是否定艺术教育的德、益智功能，恰恰相反，艺术教育的辅德、益智功能的发挥必须是通过审美这一中介环节才能发挥这方面的作用。艺术教育只有使自身真正成为审美教育，并在审美育人功能的前提下，才能够实现其辅德、益智功能。也就是说，中小学的艺术教育所具有的辅德、益智功能是艺术教育审美功能发挥的必然产物。这些功能的实现方式是隐性的、潜移默化的，而非显性的、立竿见影的。因此，中小学的艺术教育如果只片面追求德育、智育等方面作用，那么不仅艺术教育的审美育人功能不能实现，而且其他方面所具有的功能也不可能实现。正是在这个意义上讲，强调艺术教育功能的审美功能，同样是在强调发挥艺术教育的辅德、益智功能。
3明确艺术教育本质，强调课堂教学的学生的参与性
在中小学的艺术教育中，很多教师往往在不经意中把艺术课上成了缺乏艺术性的纯知识传授的技能训练课，把学生无形中当成了没有少年儿童特点的专业艺术院校的学生，使艺术知识技能教学成为艺术教育的重要内容。我们并不是反对向中小学生施行必要的、基本的艺术知识技能教学，但对于中小学艺术教育来说，培养学生的艺术兴趣应比学习知识技能更为重要。只有在学生对艺术有了兴趣的时候，知识技能的教学才可能获得好的效果。因此，我们必须把培养学生的艺术兴趣作为艺术教学的最主要任务和目标来加以强调，同时兼顾一定艺术知识技能的传授，才可能真正实现我们中小学艺术教育的价值。
此外，针对艺术的教学特殊性，传统的“听讲”式知识教学模式，以及专业艺术教育的模仿式技能训练模式，远远不能体现出艺术教育的本色。在今天的教育教学改革的大浪潮中，我们提出中小学艺术教育必须注重学生的主动参与性，没有学生的主动参与，艺术教学就可能是名不副实的。教学中学生的主动参与与教师的主导作用发挥并不是矛盾的，相反，学生主动参与的程度与教师的主导作用发挥的程度是成正比的。只有教师遵循艺术的规律和学生的身心的发展规律进行教育设计，使学生充分发挥自己的创造性和主动性，才有可能启发和诱导学生主动参与到艺术教学活动中，真正体验到艺术教育的魅力，创造出具有个性的艺术作品。
总之，中小学艺术教育是面向全体的艺术教育，提高和完善艺术教育水平是我们每个艺术教育工作者都应该关注的问题。艺术教育有着自身的特殊规律，在中小学教育中应该使其具有一定的相对独立性。我们只有遵循艺术教育所特有的艺术审美规律，确保艺术教育在中小学教育中的独立地位，才可能真正发挥艺术教育所特有的审美育人功能。
参考文献：
[1] 顾平.美术教育学导论[M].江苏：江苏美术出版社，2006.
[2] 尹少淳.美术及其教育[M].湖南：湖南美术出版社，1995.
公共艺术教育是高等学校实施美育的重要途径和内容,是大学生素质教育的有机组成部分。各高校贯彻落实《全国学校艺术教育发展规划(2001年―2010年)》、《学校艺术教育工作规程》、《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,切实加强高校艺术教育,高等学校艺术教育工作得到快速发展,取得丰硕成果,促进了高校高素质人才培养工作。但是各地区、各高校尤其是民办高校对艺术教育的重视程度不一,艺术教育的水平也有很大差异。本文将立足于客观、现实、创新的角度,结合民办高等学校的自身特点和开展艺术教育的实践经验,着重阐述民办高校开展艺术教育的方向,旨在有效地引导民办高校充分认识公共艺术教育,扎实组织实施艺术教育活动,不断促进大学生的艺术修养。
一、认真制定符合民办院校特色的公共艺术教育规划是艺术教育的发展的“软件”
教育部早在2001年就召开了“全国学校艺术教育工作会议”,并制定推出了《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010年)》和《学校艺术教育工作规程》。江苏省在2003年研究制定了《江苏省艺术教育发展规划》,明确了江苏省学校艺术教育工作的目标、责任和措施,为艺术教育工作的改革、发展和提高奠定了坚实的基础。教育部于2006年3月8日制定《关于印发〈全国普通高等学校公共艺术课程指导方案〉的通知》,将普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作纳入了规范化、制度化的轨道。
民办高校公共艺术教育的根本任务是遵循党的教育方针,提高当代大学生的审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造当代大学生的健全人格。其目标与公办院校是一致的。但是民办院校的学生思维相对活跃,接受新鲜事物的能力比较强。因此,我们必须从民办教育的实际出发,切实开展好艺术教育,就需要制定适合民办院校的艺术发展规划,将公共艺术教育的规划纳入学校的中长期发展规划,从而制定公共艺术教育的年度计划和活动方案,建立健全艺术教育的各项管理考核制度,必须贯彻面向全体学生,分类指导、因地治宜、讲究实效,遵循普及与提高,课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。
二、适当增加对公共艺术教育的投入与配套保障是艺术教育的发展“硬件”
(一)经费投入。
开展艺术教育是需要投入的,没有一定物质、设施、经费等保障,若想求得良好的艺术教育效果则是困难的。对此,民办高校要想方设法,克服困难,以实际行动来支持、促进艺术教育。
1.落实场地器材
江苏省高校拥有大学生艺术活动中心300多个,并配备了音像资料、艺术图书阅览室、音像资料视听室和名族器乐、电声器乐、管弦器乐等设施。南京仙林大学城内的10所高校均建有艺术教学大楼,南京航空航天大学为承办第二届大学生艺术展演,投入资金5000多万元新建了现代化舞台剧场。省内大部分民办高校都建有大学生活动中心及艺术场馆,但在场地和器材方面的投入与公办高校还有很大差距。
各民办高校应根据艺术教育的特点和实际工作需要,设置专用教室、排练室,配备艺术教育器材,如乐器、服装、道具、设备等。积极创造条件,逐步达到国家规定的艺术教学器材配备要求。在实际工作中,每学年由艺术教研室根据要求制定配置方案,逐步落实,让列入教学计划的限定性艺术选修课与学生第二课堂艺术活动共享场地和器材资源,避免盲目重复投入。
2.列出专项预算。
公共艺术教育要争取专项费用,列入民办高校的年度预算之中,按照计划项目来执行。民办高校为了解决经费不足的问题,可以通过内引外联,寻求社会方面的支持,整合社会资源,邀请社会机构、企业等单位以冠名或者捐赠的方式支持公共艺术教育,在校园内设立艺术教育专项基金,为艺术教育的健康发展提供保障。
(二)制度保障。
1.建立健全组织机构。
万人以上规模较大的民办高校应建立艺术教育中心,配备专(兼)职艺术教育管理干部和专(兼)职教科研人员,负责全校艺术教育的行政、管理、教学科研和课外艺术实践活动的组织指导,及其他类教育或部门间协调等工作。规模较小的民办院校可以成立艺术教研室,具体组织实施教学科研和指导课外艺术实践活动。因为有了学校艺术教研室,就会改变原先艺术教育零敲碎打的局面,能够统一研究、规划、落实整个学校的艺术教学计划,确保各项艺术教育任务有计划、有组织、有监控地执行。
艺术教育是一项系统工程,在以艺术教研室牵头开展艺术教育工作的同时,还需要有教务处、学生工作处、团委、总务后勤、招生毕业生分配处及有关单位的密切配合。各单位应认真履行所承担艺术教育的工作职责,分工协作,形成合力。其中艺术教育中心(艺术教研室)、教务处主要负责第一堂课艺术教育;团委、学生工作部主要负责第二堂艺术教育。
2.选拔和合理配备公共艺术教育的师资。
教育部规定,艺术教育师资配备的参考比例以占在校学生总数的0.15%―0.2%为宜。民办院校可以从艺术类院校毕业生中挑选各类艺术师资。同时对所有的艺术类教师应当提供培训、观摩、进修、学习的机会,使其不断提高教师的理论水平和艺术水平,逐步探索适合民办高校的艺术教育的基本规律。同时团委、学生工作部等部门负责学生第二课堂的老师可以担任公共艺术教育的任课教师,也可以根据课程需要,聘任部分校外兼职教师。
民办高校应重视、关心艺术教师的工作和生活,不能有歧视、忽视和倾向,应当尽力为从事艺术教育的师资提供必需的工作条件,并且在职称职务评定、工资、住房、奖励等方面、与其他学科教师待遇一致。
3.完善公共艺术教育效果的评价机制
民办院校应该根据自身情况制定公共艺术教育的合理评价机制,促进教学质量的提高。本科教学水平评估指标体系中很少有与公共艺术教育相关的要求,因此健全高校公共艺术教育的评估体系非常重要。对高校公共艺术教育的评价,既要评价学生的学习,又要评价教师的教学及学校的教学决策。将学生的学习和提高与教师的教学和发展有机地结合在一起进行评价,淡化终结性评价,强化过程性评价,逐步建立健全公共艺术教育评价体系。
三、积极探索开展符合民办院校学生特点的艺术教育活动是艺术教育的“载体”
(一)构建公共艺术教育的大课堂
教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中要求将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中,规定艺术限定性选修课程包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。任意性选修课程包括作品赏析类,如《交响音乐赏析》、《民间艺术赏析》等;艺术史论类,如《中国音乐简史》、《外国美术简史》等;艺术批评类,如《当代影视评论》、《现代艺术评论》等;艺术实践类,如《合唱艺术》、《DV制作》等。
公共艺术教育课程本身就是由多种艺术学科交叉、多种艺术门类相互渗透的综合性课程。可尝试性地将各类关联课程整合为凸显特色的课程群,建立新的教学系列模块,针对不同课程、不同年级学生的特点建立既相互独立又有机相联的教学模块。
在课程的横向布局上,覆盖包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视、摄影、建筑艺术等方面;在纵向结构上,应兼顾理论传授、精品教授和艺术实践等多个层次,以配合普及素质教育。开课形式可以考虑开设四种类型的课程教学模块:欣赏普及型课程模块,基础训练型课程模块、技能提高型课程模块,排练课程模块。
通过满足不同需求、不同层次的学生开设的课程模块教学,使学生艺术理论和实践相结合,从而培养学生感受美、表现美和鉴赏美的能力。
(二)营造人文艺术校园的大环境
1.办好每年一度的校园文化艺术节。
作为校园艺术教育的“盛典”,校园艺术节是校园重要文化艺术活动。民办高校必须重视艺术节的组织工作,努力把艺术节办成一个大舞台。艺术节不应是艺术专业人才的艺术展示活动,而应当是人人参与的活动,人人都是观众、演员和工作人员。即使没有艺术才能的人也可以通过艺术节的活动开始步入艺术的殿堂。每年的文化艺术节活动都可以确保经典活动延续,创新活动推出,给大学生创造更多接近艺术、体验艺术、享受艺术的机会。
2.把艺术教育与专业学习融合。
在校园艺术实践中,努力将专业知识学习和艺术教育有机地融合起来,不断拓展高雅艺术活动载体,深化高雅艺术活动内容,扩大学生的“参与度”和“受众面”。通过艺术的“真、善、美”来培育专业的“精、实、新”,促进艺术教育由外到内,由虚到实,推动专业人才的培养。
3.走出去、请进来,增进艺术交流。
民办高校不能轻视艺术交流。一方面,学生到校外艺术实践基地参观实习,如到音乐厅、美术馆、艺术馆等,增强对不同类艺术实践的感性认识。另一方面,邀请著名艺术团体来校演出,邀请著名艺术家、艺术名人开设专题讲座,提升学生对艺术品内涵的理性把握。
(三)打造艺术教育特色大品牌
1.继续推进高雅艺术活动进校园,提高广大学生综合素质。
通过这些活动,大学生们对高雅艺术产生了浓厚的兴趣,提高了欣赏水平和艺术素养,有利于培养高尚情操,激发想象力和创造力,有利于促进专业知识学习,提高大学生的素质。
2.打造精品大学生艺术社团。
江苏省教育厅在2009年通过院校申报,组织专家评审的方式,选出了一批省级“大学生艺术团”,其中多个社团在第一届、第二届全国大学生艺术展演活动中取得了很好的成绩。民办院校艺术教育虽然起步较晚,但也有3个高校的社团跻身于“江苏省大学生艺术团”。
民办学校要把握高等学校公共艺术教育发展的机遇,根据自身的条件与需求,因地制宜、灵活有效、务实创新地开展公共艺术教育,真正促进人才培养质量的提高,提高民办院校的办学质量与水平。
参考文献:
从小接受良好的艺术熏陶,对实现全面发展具有不可忽视的影响。通过实施完善的艺术教育,可以促进每一位学生培养良好的逻辑思维能力,提高他们的注意力和想象力。在广大农村地区开展的校园艺术教育也更有利于唤起社会对农村的关注,促进农村地区艺术师资力度的提升,有利于改善农村地区孩子自我封闭的个性,完善审美。不仅如此,学习艺术课程,可以促进学生们良好价值观的形成,在紧张的学习之后,艺术教育课程还可以起到放松身心,保持良好学习状态的重要作用。
二、发展农村艺术教育所面临的困境
在我国的广大农村地区,艺术教育的开展长期面临着诸多困境,也正因为有着这样或者那样的不利因素,农村的艺术教育成为全面实施素质教育中的一个“盲点”。
1.人们对艺术教育的重要性缺乏认识
特别是在广大的农村地区,包括学校、家长、学生自身在内,都对应试教育的传统思想根深蒂固,而对素质教育的重要性并没有深刻认识,单纯以最求文化课的高分以及升学为目标,艺术课程被普遍认识为“副科”,甚至是“副科的副科”。有些学校甚至占用美术、音乐课的时间来学习语文、数学等主课,长此以往,便对艺术教育的产生轻视的看法,更不利于参与艺术教育教师积极性和主动性的发挥。甚至连相关主管部门对艺术教育课程的开展也没有足够的重视,在制定相关教育规定是并没有将艺术教育列为“必修”的重要课程,只是将这些艺术课程屈居主课之后。
2.农村艺术教育的师资严重不足
艺术教师是进行艺术教育的重要组成部分,相比城市中的学校,农村中小学的艺术教师往往都是非专业的,这也是造成农村地区开展艺术教育所面临的重要困难之一。在有些农村中小学中,美术、音乐等课程往往都是由语文、英语老师兼任,在进行艺术教学时缺乏最基本的专业素养,而学生的学习内容也往往是单纯的娱乐性质,无法掌握绘画或是歌唱的基本原理及技巧,其教育教学质量也是可想而知的。这不仅浪费了学生的学习时间,也更加削弱了人们对素质教育的深刻认识,不利于艺术教育工作的开展,也阻碍了良好审美的培养。
3.财政对农村中小学的投入不足,造成艺术教学缺少最起码的设备
充足的教学设备是开展艺术教育的重要辅助,而在很多农村学校之中,相关的教育教学设备却是极其缺乏。最基本的音乐器材,美术用具都显得捉襟见肘,更不用说专门的舞蹈教室、音乐教室、画室。由于没有专业的教学设施,艺术教育课程便很难开展。上级教育主管部门对学校的财政支持也明显不足,而学校只能将有限的资金投入用在最重要的主要课程上,首先保证“主科”的师资,对艺术教育的投资总是显得心有余而力不足。
4.社会对农村的教育关注力度不足,人们对在农村工作存在偏见
由于农村地处偏远,距离较为发达的城市较远,所以广大艺术专业毕业生宁肯在城市中做着不对口的工作,也不愿大老远跑到农村学校任职艺术教师,心中对农村工作存在抵触心理。长此以往,便很少有人会愿意到农村做教师,教育资源的倾斜变得更加严重,一方面是富于大量优质教育资源,另一方面却显得捉襟见肘,无人问津。
三、发展农村艺术教育的对策
1.要在思想上扭转对艺术教育不合理的偏见,让素质教育的重要意义深入人心
艺术教育是素质教育的重要组成部分,没有艺术教育的素质教育是不完整的,也是不充分的。要充分认识到农村艺术教育的重要性,是艺术的力量深入人心,相关的政府主管部门要积极稳妥的开展教育规范的制定和实施工作,深入贯彻素质教育中对艺术教育的要求。可以以先试点,后推广的办法,逐步打开农村艺术教育的局面,让农村艺术教育成为常态化的课程,让每一位农村学生都可以享受到艺术教育带来的快乐。
2.要确保农村艺术教育课程的师资,引进专业过硬的教师进行授课
一方面,要呼吁上级部门制定政策,为农村地区补充大量的艺术教育的专业教师。要建设一支数量充足,专业过硬的艺术教育人才队伍,使之可以源源不断的服务于农村艺术教育工作。可以与专业院校建立对口支援,让优秀的毕业生能够直接从专业学习跨入专业教学。另一方面,还要给与艺术课程以充分的空间,要合理增加艺术课程的课时,并将课程列入实施计划严格遵守,让广大的农村学生可以充分学习艺术,更好的感受艺术的魅力。
3.各级政府要重视农村教育工作,在资金投入上给予更大支持
在进行教育拨款时,要留出专项资金保证农村中小学的艺术教育工作,应为各校区合理添置相关的教学设施,并且要不定期举办文艺节目,为校园增添艺术氛围,积极创造条件让农村的学生享受到较好的艺术教育。
4.加强宣传引导工作,进一步均衡教学资源
要从根本上改善艺术教育工作者的待遇,吸引更多的有志青年投身到农村的艺术工作中,要开动脑筋充分调动艺术课教师的工作积极 性。选派一定数量的市、县级学校中优秀的教师到农村地区支援当地的艺术教育,分享各校区、各地区的优质教育资源,让农村的艺术教育共开展的更有活力。
全面实施的素质本文由收集整理教育倡导学生的全面发展，而包括音乐、美术、舞蹈等课程在内的艺术教育工作却迟迟难以开展，特别是在广大农村地区，艺术教育更是无从谈起。缺少了艺术教育的素质教育是不全面的教育，作为培养一种审美教育、情感教育，艺术教育仍然发挥着不可替代的重要作用。
从小接受良好的艺术熏陶，对实现全面发展具有不可忽视的影响。通过实施完善的艺术教育，可以促进每一位学生培养良好的逻辑思维能力，提高他们的注意力和想象力。在广大农村地区开展的校园艺术教育也更有利于唤起社会对农村的关注，促进农村地区艺术师资力度的提升，有利于改善农村地区孩子自我封闭的个性，完善审美。不仅如此，学习艺术课程，可以促进学生们良好价值观的形成，在紧张的学习之后，艺术教育课程还可以起到放松身心，保持良好学习状态的重要作用。
二、发展农村艺术教育所面临的困境
在我国的广大农村地区，艺术教育的开展长期面临着诸多困境，也正因为有着这样或者那样的不利因素，农村的艺术教育成为全面实施素质教育中的一个“盲点”。
1.人们对艺术教育的重要性缺乏认识
特别是在广大的农村地区，包括学校、家长、学生自身在内，都对应试教育的传统思想根深蒂固，而对素质教育的重要性并没有深刻认识，单纯以最求文化课的高分以及升学为目标，艺术课程被普遍认识为“副科”，甚至是“副科的副科”。有些学校甚至占用美术、音乐课的时间来学习语文、数学等主课，长此以往，便对艺术教育的产生轻视的看法，更不利于参与艺术教育教师积极性和主动性的发挥。甚至连相关主管部门对艺术教育课程的开展也没有足够的重视，在制定相关教育规定是并没有将艺术教育列为“必修”的重要课程，只是将这些艺术课程屈居主课之后。
2.农村艺术教育的师资严重不足
艺术教师是进行艺术教育的重要组成部分，相比城市中的学校，农村中小学的艺术教师往往都是非专业的，这也是造成农村地区开展艺术教育所面临的重要困难之一。在有些农村中小学中，美术、音乐等课程往往都是由语文、英语老师兼任，在进行艺术教学时缺乏最基本的专业素养，而学生的学习内容也往往是单纯的娱乐性质，无法掌握绘画或是歌唱的基本原理及技巧，其教育教学质量也是可想而知的。这不仅浪费了学生的学习时间，也更加削弱了人们对素质教育的深刻认识，不利于艺术教育工作的开展，也阻碍了良好审美的培养。
3.财政对农村中小学的投入不足，造成艺术教学缺少最起码的设备
充足的教学设备是开展艺术教育的重要辅助，而在很多农村学校之中，相关的教育教学设备却是极其缺乏。最基本的音乐器材，美术用具都显得捉襟见肘，更不用说专门的舞蹈教室、音乐教室、画室。由于没有专业的教学设施，艺术教育课程便很难开展。上级教育主管部门对学校的财政支持也明显不足，而学校只能将有限的资金投入用在最重要的主要课程上，首先保证“主科”的师资，对艺术教育的投资总是显得心有余而力不足。
4.社会对农村的教育关注力度不足，人们对在农村工作存在偏见
由于农村地处偏远，距离较为发达的城市较远，所以广大艺术专业毕业生宁肯在城市中做着不对口的工作，也不愿大老远跑到农村学校任职艺术教师，心中对农村工作存在抵触心理。长此以往，便很少有人会愿意到农村做教师，教育资源的倾斜变得更加严重，一方面是富于大量优质教育资源，另一方面却显得捉襟见肘，无人问津。
三、发展农村艺术教育的对策
1.要在思想上扭转对艺术教育不合理的偏见，让素质教育的重要意义深入人心
艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育的素质教育是不完整的，也是不充分的。要充分认识到农村艺术教育的重要性，是艺术的力量深入人心，相关的政府主管部门要积极稳妥的开展教育规范的制定和实施工作，深入贯彻素质教育中对艺术教育的要求。可以以先试点，后推广的办法，逐步打开农村艺术教育的局面，让农村艺术教育成为常态化的课程，让每一位农村学生都可以享受到艺术教育带来的快乐。
2.要确保农村艺术教育课程的师资，引进专业过硬的教师进行授课
一方面，要呼吁上级部门制定政策，为农村地区补充大量的艺术教育的专业教师。要建设一支数量充足，专业过硬的艺术教育人才队伍，使之可以源源不断的服务于农村艺术教育工作。可以与专业院校建立对口支援，让优秀的毕业生能够直接从专业学习跨入专业教学。另一方面，还要给与艺术课程以充分的空间，要合理增加艺术课程的课时，并将课程列入实施计划严格遵守，让广大的农村学生可以充分学习艺术，更好的感受艺术的魅力。
3.各级政府要重视农村教育工作，在资金投入上给予更大支持
在进行教育拨款时，要留出专项资金保证农村中小学的艺术教育工作，应为各校区合理添置相关的教学设施，并且要不定期举办文艺节目，为校园增添艺术氛围，积极创造条件让农村的学生享受到较好的艺术教育。
4.加强宣传引导工作，进一步均衡教学资源
要从根本上改善艺术教育工作者的待遇，吸引更多的有志青年投身到农村的艺术工作中，要开动脑筋充分调动艺术课教师的工作积极性。选派一定数量的市、县级学校中优秀的教师到农村地区支援当地的艺术教育，分享各校区、各地区的优质教育资源，让农村的艺术教育共开展的更有活力。
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0205-02
中国作为陶瓷的故乡，至今已有八千多年的制陶历史，而陶瓷工艺的传承与延续离不开陶瓷教育事业的发展。我国陶瓷教育形式大约有两种：一是师徒传承的教育方式，二是学校陶瓷艺术教育①。随着社会与科技的发展，人们对陶瓷艺术的需求不断增加，传统的传承模式已经不能满足社会的需求，于是高校陶瓷艺术教学模式渐渐产生。
一、普通高校陶瓷艺术教育的起源与发展历程
高校陶瓷艺术教育，是在高等学校系统内进行的有关陶瓷艺术的专业教育活动。
中国高校陶瓷艺术教育起源于40年代“北平国立艺术专科学校”的成立，建国以后，更名为“中央美术学院”，以徐悲鸿为首的教育先辈们为我国的高等陶瓷教育事业奠定了良好的基础。1956年，我国成立了“中央工艺美术学院”，并设置了五年制本科陶瓷艺术设计系。1958年，景德镇陶瓷学院成立，院校本着“科艺办学”的原则，利用本土人文资源和地势资源优势，从社会中大量吸收了一批民间陶瓷艺术大师，他们虽没有较高的文凭和文化基础，却技艺超群，各有特色，这些民间艺术工作者为当时的院校充盈了雄厚的师资。1960年，无锡轻工业学院陶瓷美术设计专业成立。一直到80年代改革开放以前，各院校陶瓷艺术专业都以教育模式封闭和课程单一的状态缓慢发展着。直到90年代后，全国各大美院以及综合类院校相继开设了陶瓷艺术系，教学模式、课程内容、师资力量、教育技法等方面也渐渐得到了开放和提高。
二、普通高校陶瓷艺术教育的现状
我国高校陶瓷艺术教育的发展已经历了大半个世纪，虽稍有成果，却面临着许多尴尬问题，其背后诸多因素制约着陶瓷教育事业的发展。
教育体制：我国的高等教育机构具有三大功能，即：科研，教学，社会服务的功能，从这三大功能分析我国的陶瓷教育体制现状还是存在着薄弱环节。高校教育经费的不足，使一些新建的陶艺工作室设备严重落后或短缺，不能满足教学基本需求。扩招以来，学生逐年增加，使得各院校师资的数量和质量发展速度不能及时适应需求。产学结合不能适应社会的需求等诸多问题，因此陶瓷教育体制的改革和优化是提高教育品质的必行之路。
我国普通高校陶瓷艺术教育的目标：在培养德、智、体、美全面发展的基础上，掌握陶瓷设计基础理论、基本技能和现代设计的手段，具备一定的造型能力、创新意识和文化艺术修养，使陶瓷艺术普及并应用到各个艺术学科领域。目前各院校的陶瓷艺术教育仍以传授技艺为主，对学生文化修养的教育欠缺意识，创新意识的培养重视不够，使学生在陶瓷艺术创作中临摹借鉴现象普遍，缺乏创作内涵和创新精神。
课程设置：我国高校陶瓷艺术专业课程专业课为主，其中文人学科只占8%左右较少的比例。让学生在就读期间掌握世界陶瓷史，中国陶瓷史，了解当代陶艺风格、流派、材料和未来发展趋势是至关重要的。
陶艺教材：教材是教学中不可缺少的重要工具，我国高校陶瓷艺术专业教学处在高质量教材少，高质量教材普及不到位的现状。有些院校由于定制教材人员的不专业，不懂，造成为学生定制的教材专业性不强，内容不详细，不深入。
陶瓷教学法：陶艺教学法主要包含理论讲授，技法讲授，教学示范，作业辅导。传统的陶艺教学法以师傅亲传亲授为主，边讲边示范，理论与实践同时进行，让学生的学习更形象化。随着科技的发展，多媒体教学设备进入课堂，教师可以将文字、图例、视频材料等多种内容以课件的形式在课堂展示和讲授，结合教师亲自示范技法，作业点评辅导，使教学过程更丰富化、多元化、系统化和现代化。
师资队伍建设：随着全国高校扩招力度的不断加大，陶瓷教育体系的师资力量远远不能满足教育的需求。很多院校的陶瓷专业只有一两名在编陶瓷专业教师，或外聘教师，一些院校新开设的陶瓷专业中教师年龄普遍年轻，缺乏教学与实践经验。不同地域的院校陶瓷艺术教育质量也悬殊巨。在这样的对比下，一些起步迟，发展慢，经济水平较低城市的院校陶瓷艺术专业状况令人担忧。
招生与就业：随着中国陶瓷产业市场的发展，陶艺生源不断增多，毕业人数逐年增多，陶艺人才的就业面临着很大的挑战②。我国招生计划力度不断增大，虽然每年毕业生中不乏佼佼者，但由于陶瓷艺术本身的特殊性和市场需求的局限性，使得每年陶艺专业的毕业生能从事陶艺相关工作的只有10%左右，其余不得不另外改行从事其他艺术相关工作或者通过考研来提升自己，寻找更好的就业机会。在培养陶艺人才的同时，处理好教育与市场需求的矛盾，才能在一定程度上推进我国陶瓷艺术教育的发展。
三、普通高校陶瓷艺术教育的发展趋势
首先，继承传统，勇于创新。无论高校陶艺教育工作者还是正接受陶艺教育的学生，都应清楚的意识到，我们不仅是现代陶瓷艺术的创造者，更是我国传统陶瓷艺术的继承者。但一味的固守传统，缺乏吸收外来营养，使我国陶瓷艺术教育进入了瓶颈时期。所以，在基于我国传统陶瓷艺术和深厚文化底蕴的同时，结合新科技、新材料、新思想、吸取他国经验，使陶瓷艺术教育发展成为一个更个性化、现代化、多元化的综合性学科。
其次，推行高校陶瓷艺术教育本土化。陶瓷艺术教育本土化的实质是将本地的地域文化特色和有利条件融入陶艺教育的过程，它有利于减少模式教育带来的同一性，并对当地本土文化的传承与素质教育的深入开展有不可替代的作用③。高校陶瓷艺术本土化高效与充分的利用了本土文化和材料资源，更有利于继承和发展本地优秀传统艺术，发展具有民族特色的陶瓷艺术教育。
产教结合是高教陶瓷艺术教育发展的必然趋势。产教结合利用地方资源的优势，创建校外教学实习基地，使学生在校期间了解企业生产过程，提高自身劳动技能，增强实践能力，处理和谐社交关系。学生毕业后无需岗前培训即可直接上岗工作，对学生来说不仅得到了锻炼提高了综合素养的，并增加了就业机会，节省了找工作的时间，对企业而言，也大大缩短了招聘人才的和培训人才的时间。这种良性循环对缓解学生就业压力和增强国民经济起着重要的作用。
结语：作为陶瓷艺术教育工作者，我们骄傲先人给我们留下的艺术宝藏，珍惜现有的硕果累累，也憧憬未来高校教育发展之路。只有认清我国现行陶艺教育现状，树立明确目标，立足传统，努力创新，接轨国际，才能从根本上促进现代陶艺与陶艺教育的发展。
注释：
