中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
一.伊朗电影发展的社会历史背景
回溯历史可以发现，整个伊朗电影的发展是极为坎坷的。伊朗作为一个国家体制为神权共和国的伊斯兰国家，伊斯兰宗教在伊朗占据着绝对的统治地位。在20世纪初电影就出现在伊朗，但在这个严守清规教律的由伊斯兰原教旨主义神权政治统治的国家，电影一直遭到宗教人士的公然诋毁和排斥，发展相当缓慢。自1925年伊朗本土电影的制作开始历经半个世纪，在世界范围里大众娱乐文化兴起的影响下，伊朗本土电影用不触犯伊斯兰宗教道德戒律的温和方式渐进式地发展起来。
“由于伊斯兰教的影响很大，伊朗穆斯林大多严格遵守伊斯兰教教规和伊朗民族的传统观念，因此伊朗影片的题材和表现形式受到很大的束缚，特别在描述男女相爱以及妇女装束方面的内容都是相当敏感的内容。”①在伊朗有着极为苛刻的电影审查制度，伊朗电影里禁止出现的内容至少包括：“紧身的女性服饰：除了脸和手以外其他女性身体的部位：男女性之间的身体接触、暧昧的语言或笑话：关于军队、警察或家庭的笑话：长胡子的反面角色（会引发人们与宗教形象相联系）：外语或粗鄙的语言：外国音乐或其他类型的欢快音乐：正面角色表现得喜欢独处，而不喜欢集体生活：士兵或警察衣冠不整或相互争执等等，这些都是绝对不能碰触的，如果愿意尝试，结果也只是被迫删改的命运。这些意识形态的严密控制大概可以解释为什么蜚声国际的伊朗电影大多数是儿童。”②
但是伊朗电影仍然在各种极为严格的政治审查下的顽强而蓬勃的发展。伊朗著名导演阿巴斯・基亚罗斯塔米在美国的一次访谈中说：“我不想用‘压制’这个词来描述我所处的环境，我想说它是‘限制’。限制是我们东方人生活和文化中的一部分，生活就是在限制和自由的矛盾和对立中发展和变化的。我并不是说这些限制是应该的，我是说，我们就是在这种环境中长大的，并形成自己的思想观念。而且并非电影才是这样，各行各业都是如此。但正是有了限制，才让我们变得更有创造性，激发我们创立新的风格。”于是，众多优秀的导演将目光投放到审查制度相对宽松的儿童电影上，在伊斯兰革命之后伊朗电影迎来了第二次新电影浪潮，领军人物就是阿巴斯・基亚罗斯塔米。随着他的影片《何处是我朋友家》在1989年斩获了戛纳国际电影节的艺术电影奖的洛迎诺电影节的评委会大奖，伊朗电影迎来了一个兴盛的时代。阿巴斯・基亚罗斯塔米并没有用“伊斯兰电影”模式来描述宗教或道德戒律等，而采用避开政治意识形态的叙说方式，将儿童眼中的纯真世界作为拍摄记录的对象.透过儿童形象来反映人类本质的真善美和人生所经历的苦难，伊朗电影便以儿童电影为先锋的最终登上了世界的舞台。真是因为这诸多原因，所以伊朗电影中儿童题材的电影格外闪耀，不仅数量众多，而且质量更是上乘。
二.伊朗儿童电影的现状
在伊朗电影制度的诸多限制背景下，“青少年教育发展协会”组织所建的电影部就相较就有较多的发挥空间和创作机会，很多电影导演就在这个组织之下创作自己的电影。据统计在伊朗国内影响力靠前的十四个电影节中，就有四个直接以儿童和青少年命名，部分直接涉及青少年教育问题，占到总数的28.57%。它们分别为“全国青年电影节”、“国际少儿电影节”、“国际发展教育训练电影节”、“地方青年电影节”。③这个统计很好地说明了儿童电影在伊朗发展的盛况。
从1979年到1997年，伊朗在国际各大电影节上共有两百多部电影获奖，其中阿巴斯・基亚罗斯塔米、易卜拉欣・法鲁泽什、贾法帕纳西、马基德・马基迪等导演的影片甚至一次同时获得2～4个电影节的大奖。而这几个导演获奖的影片绝大多数为儿童电影。这种现象在世界范围里都是极为少见的。下面列举几位著名导演儿童电影获奖情况以供参考：
阿巴斯・基亚罗斯塔米，《何处是我朋友的家》：1987年德黑兰国际电影节最佳导演奖、最佳录音奖、评委会奖；1989年卢卡诺国际电影节铜雪豹奖、评委会奖、费比西特别推荐奖；1989年戛纳国际电影节艺术电影奖；1992阿姆斯特丹电影节一等奖。
贾法尔・帕纳希，《白气球》：1995年嘎纳电影节金摄影机奖；第八届东京国际电影节青年电影樱花金奖。1995年导演二周部分最佳影片奖；1995年嘎纳一类最佳影片金奖；1995年国际评论家协会奖，1995萨奥普鲁一等奖《谁能带我回家》：卢卡诺影展最高荣誉金豹奖，以及纽约影评人协会最佳外语片。
马吉德・马吉迪，《继父》：伊朗影展最佳影片，北美洲圣保罗影展、突尼斯影展等。《小鞋子》：蒙特利尔国际电影节最佳影片、最佳导演、观众票选最佳影片；代表伊朗首次入围奥斯卡最佳外语片。 《天堂的颜色》：1998年蒙特利尔电影节最佳影片；奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
伊卜拉欣・法鲁泽，《水缸》：第47届瑞士卢卡诺电影节大奖；法国贝尔福电影节大奖。
这种繁荣的电影盛况，对于一个第三世界的国家是极为可贵的。特别是在当今世界影坛，好莱坞电影凭借着其大制作大投入而在全球急速扩张，几乎垄断了全球电影市场，横扫各国票房。各国电影人都存在着在好莱坞电影的夹击中如何生存的问题。好莱坞电影所存在的批量生产无个性无深度无内涵等弊端，正是其他国家电影的突破口。所以“每一国别赖以立身存命之处常常是相对于美国电影的差异性，民族电影需要以某种特殊性来对抗好莱坞的普泛性和全球性。好莱坞电影不是唯一的电影，特别是对于有着几千年东方文化历史和承受着现实磨难的民族来说，好莱坞电影更不能替代他们对本土现实、本土文化和本土体验的殷切关怀。”④伊朗的导演立志于植根于本族文化，将电影作为一种本土文化的展示平台。即使是用儿童电影，通过细致的描绘儿童的世界加之融入浑然天成般的人性体验，同时展现自己独特的民族文化特色，成功吸引了全球注意力，为伊朗儿童电影成为电影史上的一个奇迹奠定了基础。马基德・马基迪曾说“一个艺术家、电影人如果在他自己的文化里，他的作品会更好、更成功。比如，莫斯古尼，一位土尔其导演，他的影片“道路”，在法国很成功，曾获1987年戛纳金棕榈奖，后来他被邀请去法国拍片。为了一部影片，他甚至在法国建了一座伊斯坦布尔城，但是这部片子遭到彻底失败。我们导演和电影人应充分认清自己位置并很好利用。每一两年我们都有些新鲜的想法，来促进我们的民族电影成长。”⑤伊朗电影能够通过儿童题材影片，创造一片属于自己的民族电影的天空，实属不易。
参考文献：
[1] [3] 邢秉顺.《伊朗文化》[M]，文化艺术出版社，1995年
[2] 林国淑，余佳丽.《“看得见”和“看不见”的伊朗电影》[J]，载于《电影评介》2004年3月号
[4] 乔治萨杜尔.《世界电影史》[M] ，中国电影出版社，1995年
注解：
① 邢秉顺：《伊朗文化》，文化艺术出版社，2003年2月版，第160页
② 林国淑，余佳丽.《“看得见”和“看不见”的伊朗电影》，载于《电影评介》2004年3月，第25页
1995年，作为中国生产儿童电影的龙头老大中国儿童电影制片厂被撤并入中国电影集团公司，使得中国儿童电影第一次尝到了被边缘化的苦涩滋味。10年后，依据2005年3月颁布的《全国性文艺新闻出版评奖管理办法》，中国电影童牛奖被并入中国电影华表奖。这一事件虽早有先兆，但仍然让中国儿童电影界遭遇了前所未有的尴尬。那么，中国儿童电影的过去和现状究竟是怎样的呢？它的未来又将有何走向呢？从童牛奖入手去分析中国儿童电影的这些相关问题是一条有效的途径。中国电影童牛奖自1985年至2004年已评选了12届，若加上并奖后的4届华表奖优秀少儿童牛影片奖，则童牛奖至今已持续了26年。通过分析这些获奖儿童电影以及将进入新世纪后的童牛奖获奖作品与往届进行比较研究，可以发现中国儿童电影在新世纪所发生的明显变化，其审美特征、现实困境与未来发展都清晰可见。
童牛奖综述评析
中国电影童牛奖每两年评奖一次，至2001年改为每年一次，2005年并入华表奖并单列奖项优秀少儿童牛影片奖后，又改为两年评奖一次。由于优秀故事片奖最具代表性，因此我们便将研究对象设定于此。
（一）获奖情况、发行单位分析综述
童牛奖从第一届至第十二届共评出优秀故事片奖36部，除第六届为2部、第十二届为4部外，其余均为每届三部。2005年并奖后，华表奖优秀少儿童牛影片奖至今也评出了四届，共13部获奖作品。2000年前的八届童牛奖优秀故事片奖共有23部获奖作品，2001年至今的童牛奖优秀故事片奖共有26部获奖作品，合计49部。在49部获奖作品中，中国儿童电影制片厂16部、上海电影制片厂7部、中国电影集团公司6部（其中合拍片5部）、北京电影制片厂3部（其中合拍片1部）、长春电影制片厂2部（其中合拍片1部）、福建电影制片厂2部、其他电影制作单位16部。
从上面的数据可以看出：首先，中国儿童电影制片厂在儿童电影制作与生产上的能力是毋庸置疑的，但是从其并入中国电影集团公司开始，其生产规模就受到了极大的削弱。其次，中国电影集团公司取代中国儿童电影制片厂的地位，在新世纪后的童牛奖中斩获颇丰，已俨然成为中国儿童电影的新任龙头。再次，上影、北影等制片厂依然保持强势，其他电影制片厂百花齐放。尤其是在近几届童牛奖中，天津、潇湘、深圳等电影制片厂和一些影视文化制作公司可谓风光无限。
（二）故事片类型分析综述
纵观童牛奖，可以发现获得优秀故事片奖的49部电影的故事类型是较为单一的。新世纪前的八届中除第四届的《霹雳贝贝》和《大气层消失》与第八届的《疯狂的兔子》属于科幻类外，其余均属于现实剧情类。在新世纪后的几届获奖作品中，除第十二届的《危险智能》和《寒号鸟》分别属于科幻类和音乐类外，其余也都是剧情类。可见，儿童电影故事类型的单一性并没有在新世纪发生大的变化，这不得不引起我们的思考。在国外，幻想类题材与现实题材的儿童电影可以说是旗鼓相当的，甚至幻想类的电影还要占据一定的优势，可以说，国外儿童电影的优势很有可能就在其无穷的想象力中。
儿童思维毕竟不同于成人，他们与现实生活还是有相当一段距离的，很多事情难以用完整的理性去思考，过多的现实剧情可能会给儿童带来过度教育，反而不利于儿童想象力的培养和发展。童牛奖作为政府奖，是带有一定的导向性的，如果剧情类的作品过多，一方面会对后来的电影制作者带来影响，另一方面还会使类型过于单一的中国儿童电影失去先天就具有“第四度空间”①思维，即幻想力的儿童的欢心。因此，作为童牛奖接班者的华表奖优秀少儿童牛影片奖应该在这个方面多下工夫，应该增加儿童电影故事类型的丰富性。
（三）剧本原创与改编综述
儿童电影剧本是原创或者改编，是我们研究的重点。在前八届童牛奖中，由文学作品改编的剧本有《少年》《霹雳贝贝》《三毛从军记》《草房子》和《疯狂的兔子》共5部，其余均为原创剧本共18部，比例为0.28∶1。而在新世纪后的童牛奖中，由文学作品或音乐剧等形式改编的剧本有《危险智能》《寒号鸟》《没有音乐照样跳舞》《我要做好孩子》《90后的天堂》《男生贾里新传》《孩子那些事儿》共7部，其余为原创剧本共19部，比例为0.37∶1。
从上面的数据统计可以看出，进入新世纪以来，儿童电影在剧本的选择上仍然以原创为主，但由其他形式改编得来的剧本的比例也有所增加。当然，剧本的原创性依旧是我们坚持的方向，而通过其他渠道获得优秀剧本也同样势在必行。就拿文学作品改编而言，中国的儿童文学创作虽然起步较晚，但在近半个世纪中取得了很大的成绩，很多儿童文学作品已在国际上享有较高的声誉。那么，面对这么多的优秀资源，不充分进行利用就将是一种浪费。由张之路作品改编的《霹雳贝贝》、根据曹文轩同名小说改编的电影《草房子》都获得了巨大成功，因此，从优秀儿童文学作品中挑选适合的文本将其改编为电影，应该是中国儿童电影选择剧本的一种长效模式。
（四）接受情况综述
接受情况是指儿童电影在适龄人群中的接收反映情况，我们曾做出了一份20世纪80年代至今中国儿童电影的读者调查问卷，这个问卷共涉及自1976～2004年的儿童电影共293部、儿童动画电影199部和12部儿童科幻电影。同时，还设计了若干问题供受访者回答。这份问卷共发往全国30个省、自治区和直辖市，每省均为200份，最后，除贵州外，其余省份的问卷均按时按要求返回。问卷经过统计整理后，我们发现了一个令人忧心忡忡的问题，那就是全国各地的儿童（小学和初中）对儿童电影的接受情况不容乐观，在、甘肃等省份的很多儿童观看儿童电影的数量竟然为零。尽管在东部地区和中西部的一些大城市中，这个情况略好，但仍然不尽如人意。令人意外的是，童牛奖尤其是近几届童牛奖获奖影片的接受情况反而要好得多。究其原因，应有以下几个方面：一是童牛奖作为儿童电影的政府最高奖，对地方选择观看具有导向性。二是2004年7月8日，广电总局等六部门联合下发了《关于进一步做好少年儿童电影工作的通知》，通知中向全国中小学生推荐了100部优秀电影，其中少年儿童题材电影44部，而在这44部中有30部是童牛奖的获奖影片，这样的推荐力度自然会使童牛奖获奖影片在传播中占据天时。
儿童电影的困境与发展
上文对童牛奖尤其是近几届的童牛奖进行了综述分析，发现了一些问题，但这仅仅只是中国儿童电影通过一个奖项所反映出来的表面问题，实际上，中国儿童电影存在的困境和导致这些困境的深层原因才是亟待解决和探究的。
（一）剧本创作
剧本是一部电影的生命线，而童牛奖获奖影片的剧本在故事类型上是十分单一的，究其根源就是“创作主体与接受主体的分裂——成人创作、儿童接受”②。正如著名儿童文学家刘厚明说的那样：儿童文学与的一个明显区别，就是它有些作品可以没有什么思想意义，光是幽默——益智与添趣③。因此，儿童电影的剧本并不一定非得是反映现实生活的说教题材，多一些幻想、多一些趣味会更受孩子们欢迎的。试想一下，成人制作拍摄出来的儿童电影如果得不到儿童的观赏，或观赏后逆反不接受，那么，再好的教育动机也会落空的。
同时，儿童电影剧本的来源仍有待开掘。比如在1996年由中国儿童少年电影学会等组织联合举办的“96全国儿童电影、电视、动画剧本征集评奖”活动中，共征集到1 000多部集剧本，其中电影剧本178部，像在后来的童牛奖上斩获大奖的《驴嘎上电视》《我也有爸爸》等就是这次征集活动的成果。除此之外，把优秀的儿童文学作品改编成剧本也是一条值得去继续探索的路子。
（二）发行体制
发行也一直是中国儿童电影发展的一个瓶颈，就拿童牛奖的几十部获奖影片来说，能与儿童观众见面的寥寥无几。其原因在于：一是中国儿童电影的发行量本就不大，再从中挑选优秀作品进行公映是有困难的。二是中国儿童电影的拷贝发行都是依靠政府的政策性保护来进行的，所以长期下来中国儿童电影缺乏市场竞争意识，同国外同类电影相比竞争力薄弱。三是儿童电影的经济效益低，与国内外“大片”的高效益诱惑相比，大多数电影发行放映公司的选择是可想而知的。
尽管国家已经加大了对儿童电影的资金投入，电影局设立的少年儿童电影创作专项资金每年都在1 500万左右，但对于中国儿童电影来说依然是不够的。1 500万可以拍十几部儿童电影，但这只是拍一部“大片”所需资金的几分之一。这样悬殊的差距，让我们看到中国儿童电影在制作发行上还有很长的路要走，因为仅靠国家的拨款还不足以使中国儿童电影得到长足发展。另外，我们可以将优秀儿童电影推向国际，面向国外放行。如由曹文轩儿童小说《草房子》改编的同名电影就将海外发行权转让给了法国公司Gébéka Films 和日本公司Herald Film Company ，得到了非常好的经济效益。用海外市场的高效益来反哺国内儿童电影市场，这不失为中国儿童电影发行的好办法。
（三）接受反应
相对于剧本创作和发行体制而言，其应属于儿童电影流通的最后一个环节了。上面我们提到过，已经制作出来的儿童电影，绝大部分都无缘和小观众们见面，只是在某个地区或是学校进行了小范围的点映和放映，能够进行全国放映的很少。在这个困境中，一部分阻力来自于地方政府职能部门，另一部分阻力则是来自学校和家长的。学校给学生进行儿童电影包场，一方面是费用问题会带来乱收费等不良社会舆论压力，另一方面学校又担心学生在观看电影过程中的人身安全，所以，学校自然不愿意承担风险，而家长也主要是从收费和安全方面考虑反对学校包场看电影。对儿童而言，接受儿童电影的渠道单一和不畅是最突出的问题。其实，我们已经开发了少年宫、少儿活动中心等场所放映儿童电影，同时，儿童电影放映进校园、电视电影等手段的运用也会扩大儿童观看电影的数量和覆盖面，只是这个工作还需要加大力度。
当然，中国儿童电影的困境绝不仅仅是以上三点，比如说中国惟一的独立的儿童电影奖——童牛奖被撤并、中国儿童电影的文化含量普遍不高、儿童电影剧本创作队伍不够壮大等，都是摆在中国儿童电影人面前的必须竭尽全力才能翻越的高山。但是，中国儿童电影的未来依然值得期待。尽管中国儿童电影从一开始就走着一条“光荣的荆棘路”，而且今后的路依然不会平坦，但我们相信“二十一世纪是儿童的世纪”，也是中国儿童电影腾飞的世纪。
注释：
① 唐池子：《第四度空间的细节》，湖北少年儿童出版社，2003年版，第3页。
儿童电影内涵广泛，按照题材样式可分为故事片、纪录片、动画电影等。从百年电影的发展史来看，儿童与电影结下了不解之缘。一方面，一百多年的电影历史不断地书写着儿童的生活图景，将儿童题材融入自身的创作中来；另一方面，在儿童的成长过程中，电影以其独特的艺术魅力和感染力影响着儿童的精神世界。[1]判断影片是否为儿童电影，可以从两个方面来界定：一是电影的主人公以儿童为主；二是电影主要是为儿童拍的。尽管这样的评判依据不够全面，但是可以大致把儿童电影从众多类型的电影中甄选出来，便于我们在总体上对儿童电影的概貌有所了解。纵观中外儿童影片的发展历史，儿童电影无论是在人物形象的塑造方面，还是影片主题的表达方面都在不断发展，为电影事业注入新鲜的血液与活力。
学术界对儿童影片的关注程度也越来越高，集中体现在一系列研究儿童电影的论文的刊发。这些论文的研究范围集中在中国儿童电影的发展现状与对策、儿童电影的娱乐性与教化功能、儿童电影的叙事研究、中外儿童电影的比较研究等方面。实际上，深入了解儿童影片的创作理念与艺术特色，我们就可以发现，儿童影片中的苦难叙事与“游戏精神”是渗透在儿童电影中的生命线，在儿童影片的发展中起着不可忽视的作用。但是学者在论述儿童影片的过程中往往忽视对这两点的综合研究，只将目光集中在了其中的一点，这是十分片面的。因此，本文拟在借鉴以往学者的研究成果的基础上，从儿童影片中的苦难叙事、儿童影片中的“游戏精神”、苦难叙事与“游戏精神”下儿童影片的发展方向三个方面，对儿童影片中的苦难叙事与“游戏精神”进行浅析。
一、儿童影片中的苦难叙事
儿童电影作为电影的一部分，是以儿童为表述对象或观赏对象的影片，其主要目的是寓教于乐。儿童是祖国的未来、民族的希望，童年时代世界观与人生观的培养对于儿童日后健全人格的形成具有重要的意义。儿童身心的健康发展除了要依靠家庭和学校的通力合作之外，还可以借助娱乐的方式对其进行培养，观看儿童影片就是其中较为主要的方式之一。儿童电影的这种教育目的是通过影片的苦难叙事方式来呈现的。
首先，儿童影片中的苦难叙事表现在情节上，即主人公的成长经历方面。苦难是人类普遍的生活境遇的表现方式，所以对于苦难的描写成为电影艺术中的重要表现形式，具有特殊的美感价值。不同的生存境遇、不同的文化环境、不同的处世哲学，形成了不同的苦难观，这在儿童电影中有十分明显的表现。东西方由于文化氛围、政治话语、历史环境等方面的不同，在儿童文学的表现方式与主题思想等方面都表现出巨大的差异性，但是苦难的叙事方式是中外儿童影片中的共通之处。儿童影片善于借助苦难的情节来表现儿童的成长，一方面，儿童影片通过苦难的情节叙事来表现苦难的主题；另一方面通过苦难主题的表达实现教育观看者的目的。例如，影片《背起爸爸上学》，讲述主人公石娃面对巨大的生活不幸的情况下，坚持学业，背着瘫痪的父亲去省城上学的感人故事。自幼丧母、生活贫困、父亲瘫痪在床……生活对于石娃来说是残忍的，但是他并没有被苦难吓倒，而是毅然扛起了照顾父亲的责任，背起了一个沉重却又充满幸福的未来。在《背起爸爸上学》中，影片的苦难叙事主要通过石娃的成长过程来实现，这样的表达具有感动人心的力量。
其次，儿童影片中的苦难叙事表现在展现苦难的主题上。在儿童影片的苦难叙事中，塑造了一系列在生活中艰难成长又不断抗争的儿童形象，并且把他们在面对困难过程中的情感态度真实地表现出来，为营造苦难的主题服务。但是表现苦难并不是儿童影片的主要目的，儿童影片主要是借助苦难的叙事方式来突出主人公的个人奋斗历程，赞扬主人公的励志精神，以此来感染观看影片的儿童。儿童的世界观、人生观处在不断发展的过程中，极易受到外界的影响。因此，儿童影片在主题定位上多以表现昂扬向上的主题为主，借以引导观看影片儿童的思想朝着积极、健康的方向发展。尽管儿童影片中多以苦难为叙事切入点，但是在苦难中表现主人公的励志精神、克服困难的态度是值得人敬佩的。这类儿童影片的故事呈现出一定的模式化倾向，主人公遭受着生活与精神的双重苦难，但是他们身上一般都具有美好的品质，如勤劳、坚强、执著等。在苦难面前，他们没有退缩，而是迎难而上，主人公的这种高尚品质才是影片中设计苦难的目的所在。如影片《星海》中，主人公星海没有被童年的不幸所击垮，苦难成为海星走向成功的垫脚石，影片重点表现在人物与命运的搏击方面。
二、儿童影片中的“游戏精神”
儿童与游戏有着天然的联系。喜欢游戏是孩子的天性，儿童在游戏中成长。而“游戏精神”作为一个被经常引用的术语，它的内涵十分丰富。简单来说“游戏精神”主要指以快乐、自由为主要特征，强调以儿童为主体，尊重儿童的天性，可以说“游戏精神”是沟通儿童影片与儿童受众的主要桥梁。“游戏精神”作为儿童影片的精神内核，它一方面满足了儿童的心理情感需要；另一方面实现了儿童影片独特的审美效果。娱乐和游戏是儿童影片自身的一个重要属性，具有“游戏精神”的儿童影片的不断涌现就是人们对儿童心理认识不断加深的一个最好的证明。儿童影片的受众主要是儿童，但是儿童身心发展的阶段性、不平衡性等特征要求儿童影片的表达方式也要与众不同，因此用儿童喜闻乐见的游戏方式来呈现电影情节是一种明智的选择。
首先，儿童影片中“游戏精神”的表现形式是多方面的。儿童在游戏中成长，喜欢游戏是儿童的天性，游戏可以带给孩子快乐。这种“游戏精神”被很好地运用到儿童影片中，在儿童影片的方方面面，我们都可以感受到这种“游戏精神”。其一，在儿童影片的情节设计上，影片多以历险故事为讲述故事的框架，表现主人公历经千辛万苦之后的成长为主要内容。这种历险故事充满了奇幻色彩，强烈的奇幻色彩与浪漫主义精神可以很好地吸引孩子的目光。例如，在《魔女宅急便》中，就是通过魔法少女琪琪出外修炼的过程来表现主人公的成长，骑着扫帚的琪琪形象能很好地走进儿童的内心。其二，儿童影片中的人物形象多具有搞怪、淘气、顽皮的性格，这符合孩子的性格特点。例如，在美国系列影片《小鬼当家》中，通过讲述一个8岁孩子与三个歹徒斗智斗勇的故事，征服了小观众，取得了良好的票房成绩。“小鬼”凯文被出门过万圣节的粗心父母遗忘在家里，故事情节新颖。影片让人惊奇的细节远不止这些，独自在家的“小鬼”在面对歹徒的过程中，发挥了玩游戏时的智慧，可以说影片正是通过凯文与歹徒之间的周旋，将一种“游戏精神”淋漓尽致地表现出来。
其次，儿童影片中的“游戏精神”具有重要的价值功能，游戏对于儿童的意义是巨大的。一方面“游戏精神”可以拉近设计者与受众的距离，实现“寓教于乐”的目的。另一方面，“游戏精神”可以诱发儿童观众的审美意识。游戏在儿童的成长过程中发挥着至关重要的作用，通过游戏，儿童可以满足自己的天性，从游戏中获得快乐，实现自身的个性解放。儿童影片正是在综合考虑多种影响因素的前提下，才将“游戏精神”作为自己的精神核心。儿童影片中荒诞、离奇的情节，调皮、搞怪的人物形象，诙谐、风趣的语言等，都是一种“游戏精神”的体现。因为儿童接受能力与理解能力的限制，使得电影以儿童所熟悉的游戏作为切入点，十分贴近儿童的生活，便于儿童接受。儿童影片的创作者以“游戏精神”来把握儿童的接受心理，可以打破儿童与成人之间的界限，这是儿童影片能够获得成功的关键。例如，在动画影片《疯狂原始人》中，讲述一个原始人家庭的冒险旅程。这部影片笑中有泪，儿童在观看这部影片的过程中不仅会被影片中冒险的情节所吸引，而且也能感受到小伊一家人浓浓的亲情。相对于枯燥的说教来讲，用游戏的情节更能吸引小观众，再慢慢将思想性寓于影片的内容之中，实现在潜移默化中感染观众的目的。
三、苦难叙事与“游戏精神”下儿童影片的发展方向在儿童影片中，苦难叙事与“游戏精神”是两个看似矛盾的叙事话语方式，实际上二者在许多方面具有共通的地方。在一部儿童影片中，一方面可以在苦难叙事的框架下融入“游戏精神”，这样可以使相对沉重的故事情节变得轻松；另一方面，在“游戏精神”的指导下，可以选择一种苦难的叙事方式，如历险方式，在讲述苦难的情节中，主要通过一种娱乐的游戏态度来呈现故事，可以深化电影的主题意蕴。
首先，儿童影片的发展现状表现在中外儿童影片发展的不平衡。中国的儿童影片走过繁荣之后，在当代陷入发展的瓶颈期。相对于外国儿童影片的叫好又叫卖的现状，中国儿童影片的发展现状不容乐观。在新中国成立前，中国儿童影片多与时代背景相关，其中的儿童主人公多是时代政治的传声筒，叙述风格较为沉重，不能唤起儿童的共鸣，政治教育性较强，多表达对旧社会的反抗与反思。[2]如影片《迷途的羔羊》就不是一部纯粹为儿童拍摄的影片。这部影片主要通过对小三子流浪生活的展现来抨击黑暗的旧社会，是一部具有浓厚思想教育性质的影片。尽管在新中国成立后，儿童影片无论是在题材方面还是在表达方式上都更加丰富、多样，这期间也涌现了不少优秀的儿童影片，如《小兵张嘎》《城南旧事》《一个都不能少》等，但是与国外的儿童影片相比，中国的儿童电影的发展显得相对保守与落后，叙事方式模式化、人物形象英雄化、创作立场成人化……这都是儿童影片中存在的弊病。与中国儿童影片相比，国外的儿童影片在想象力与创造力方面都略高一筹。比如伊朗影片《小鞋子》的故事情节十分简单，讲述一对兄妹与一双鞋的故事。但是影片却在简单的情节上融入真切的情感，这也是影片能获得2000年奥斯卡最佳外语片奖提名的原因所在。而美国的动画电影更是为儿童电影的发展注入了新鲜的血液。
其次，尽管儿童影片的发展有着令人惊喜的成绩，但是儿童影片在发展的关键期如何实现长足的健康发展，这需要中外儿童电影工作者在回顾历史的基础上，借鉴优秀儿童影片的成功经验，这是儿童影片发展的不竭动力源泉。少年是祖国的未来，人类的希望，针对儿童影片的发展实际，可以从这几方面来继续完善。其一，用儿童的眼光看世界，儿童影片要表现童真、童趣。因此儿童影片需要电影工作者发挥奇思妙想，创造出丰富多彩的人物形象，这在动画影片中的表现尤为明显，如动画系列影片《熊出没》中机智的熊大、呆萌的熊二、可爱的光头强，影片通过塑造儿童喜爱的动画形象获得了成功；其二，儿童影片在表现快乐主题的同时还应具有一定的教育意义。儿童影片并不拒绝教育，但是儿童影片要以孩子能理解的方式来讲述道理，在愉悦孩子身心的同时，实现对儿童的教育目的。中国的儿童影片多以表现困难来教育儿童，形成一定的叙事模式，较为呆板。[3]其实，用游戏的方式来讲述故事，同样可以达到教育的目的，如影片《飞屋环游记》就是通过卡尔与罗素的冒险故事来讲述勇气与梦想的故事。
随着时代的发展，儿童影片无论是在题材的选择上，还是人物形象的塑造上都有所突破。儿童影片中的苦难叙事与“游戏精神”作为儿童影片中的鲜明特色与精神内核，这两点应该引起儿童影片研究者以及工作者足够的重视。儿童影片只有与时俱进，在融入时代与文化特色的基础上，才能越走越远，儿童影片的明天才能更加辉煌。
[参考文献]
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个体的心理发展过程，是一种社会化的过程，也就是掌握和积极再现社会经验、社会联系和社会关系系统的过程。通过社会化，每个人获得在社会中进行正常活动所必需的品质、价值、信念以及社会所赞许的行为方式。
家庭是生活的据点，是儿童社会性发展的起点。家庭对儿童来说，其重要性不仅体现在“现在”，而且关系到“将来”。儿童小时候的家庭生活，对他的将来有很大影响，或者说在很大程度上左右其未来。大人都一度经验过家庭生活中的“儿童”阶段。然而，现在儿童的生活与30年前大不相同，与10年前相比恐怕也发生了很大变化。而最能反映这种变化的或许就是家庭传媒环境的变化。家庭传媒环境在儿童社会性发展中起着越来越重要的作用。
一、家庭传媒环境在儿童社会性发展中的地位日益突出
当代儿童比以往任何一代都更充分地享受了媒介资源的丰富，其成长也更多地受到了电视广播节目、报纸刊物和新兴电子媒介等大众传播媒介的影响。据中国儿童中心2001年对中国少年儿童素质状况的抽样调查显示，就全体平均时间而言，城市少年儿童周一到周五每天平均接触四种媒介，大约花86.7分钟。其中，看电视、听广播平均为57.8分钟；阅读课外书22.7分钟；电脑游艺6.2分钟。周末则时间更长，大约花149.3分钟。农村少年儿童周一到周五每天平均接触四种媒介，大约花73.8分钟。其中，看电视、听广播平均为57.1分钟；阅读课外书15.1分钟；电脑游艺1.6分钟。周末大约花122.8分钟。
大众传媒在现代社会是一个非常重要的社会化因素，它对人的社会化影响早己引起人们的注意。传播学研究者指出，在儿童可塑性最强的时期，大众媒介为他们提供了现实世界的图景和各种人生理想的模型。因而大众传播媒介对儿童的影响越来越受到人们的关注。在科学技术迅猛发展的今天，大众传播媒介获得了空前的发展，新兴的电子媒介，特别是多媒体技术和网络技术的发展日新月异，其覆盖范围广泛，内容丰富多彩，方式灵活多样，生动活泼，它必将带来人的思想价值观念、行为模式等方面的一场深刻革命。
大众传媒在儿童社会性发展过程中起着积极的推动作用。首先，大众传媒使儿童的个性发展更具多元化。人的社会化过程也是个性化的过程。儿童通过大众传播媒介，不仅认识社会，掌握礼仪，接受规范，做好进入社会的准备，也是他们保持心理平衡的手段。儿童精力旺盛、活泼好动、求知欲强、可塑性强，丰富的、灵活的大众传播媒介在丰富儿童精神生活的同时，也有效地促进儿童身心健康和谐地发展。如果一个儿童每天只是不断进行听课、复习、完成作业，就会感到学习生活枯燥单调从而产生疲劳感和厌学情绪，降低学习的兴趣和热情。大众传播媒介可以说是一种有效的调节手段。不难发现，儿童在学习之余的闲暇时间里自发地看电视、打游戏、看电影、翻课外刊物、玩电脑，既能学得某些知识，丰富其精神文化生活，又能充分展示其个性色彩。1990年我国政府正式签署了联合国《儿童权利公约》，1992年正式生效，其中第17条指出，缔约国“应确保儿童能够从不同国家和国际渠道获得信息和资料……”。应鼓励大众传播媒介“传播在社会和文化方面有益于儿童的信息和资料”。因此，媒介有教育儿童的作用，“有益于儿童”的信息将使现代儿童更加国际化和个性化。如互联网络就是满足儿童个性化需求的媒介，为儿童提供了参与性、交互性的技术手段，所以特别受到孩子的欢迎。网络给学会求知带来机遇和挑战。网络学习要求学生充分发挥学习的自主性，发挥自己的主观能动性，和对知识的探究精神。
其次，大众传媒使儿童的习惯养成更具选择性。随着传媒的发展，现代儿童逐渐形成了媒介需要。研究发现，儿童在生活中的媒介需要主要有六种：学习需要、新闻需要、交往需要、情绪刺激需要、缓解焦虑的需要以及消磨时间的需要。以电视为主体的大众传媒可以满足儿童多种内在需要。广大儿童可以根据自身的内在需要自主选择所需媒介。另外，大众传播媒介为儿童提供了直接模仿某些社会行为方式的机会。20世纪60年代美国心理学家班杜拉等人对电视中的暴力镜头对儿童行为的影响作了研究，表明儿童对暴力镜头的模仿具有更大的倾向性。可以这样说，“榜样”的力量是巨大的。这一作用可以是积极的，也可以是消极的，关键在于它传播的内容以及对观众的引导是否恰当，而不在于传媒本身。因此，必须妥善使用大众传播媒介工具，使其在人的社会化过程中成为积极有效的因素。由于传播媒介具有具体化、人格化的特点，儿童从这些富于形象性、感染性、权威性和可信性的“榜样”中吸取丰富的内容，从而加速其社会化过程。正因为如此，在儿童幼小的心灵中，会形成他们自己崇拜的偶像，可能是歌星、影星、球星等或其它的人或事，从而有意无意地去学习、模仿他们的行为方式。儿童可以根据自己的兴趣爱好自由地、有选择地接受大众传播媒介的影响。从儿童喜欢看的动画片、卡通节目到成人的电视剧直至广告片等，都在影响儿童的视听觉，为其行为方式的模仿提供了广阔的大地。
第三，大众传媒使儿童的价值观形成更具自主性。儿童的社会化首先是从家庭中开始的，社会价值观念和道德规范以及各种社会化的目标首先是通过父母传递给儿童的。随着自我意识的不断发展和理论思维的形成，他们开始更多地运用社会价值和意义来衡量许多社会现象。随着现代科技的发展，儿童通过大众传播媒介所获得的信息不断增多，在他们价值观念形成的过程中，有意义的正面信息会产生积极的效果，使儿童获得价值标准和道德规范，学会与谋生有关的本领，发展其独立性，培养其创造性，学会处理与异性之间的关系，并不断增强自身的社会责任感，向社会所期待的角色过渡。
可见，大众传媒在儿童社会化过程中所拥有的具有传统教育不可比拟的优势。然而，事物总是一分为二的，大众传媒也存在着自身难以克服的不足。
首先，在内容方面，被法律、法规禁止的淫秽、暴力、恐怖等内容仍然通过录像、书刊、电子游戏及计算机软件等为部分青少年儿童所接触;一部分不适合儿童的成人媒介内容为多数儿童所接触。即那些适应成人，但儿童不能很好理解的并容易产生不良影响的内容，如性爱、战争暴力、与主流社会相悖或与本土文化相冲突的价值观念等;儿童广告中存在违反广告法或广告审查标准的问题。由于儿童辨别是非的能力不强，而某些传播媒介中的消极影响同样生动、突出、新奇，因而，儿童常出于好奇而盲目模仿，这样一方面容易模糊成人世界与儿童世界的界限，使儿童不能正确区分虚拟生活和现实生活，另一方面也不利于儿童形成良好的社会行为。
其次，在个性的形成中，大众媒介往往削弱了家庭中的互动关系，增加了儿童自我封闭的趋势，影响他们融入社会生活，淡化了儿童与父母、与学校老师之间面对面的情感交流，以及人格力量的直接感染和模范行为的直接影响的效果。这突出地表现在儿童“电视孤独症”的发病率在不断上升。这与家庭居住环境过于封闭，与邻隔绝和家长对孩子看电视缺乏正确引导有关。目前，单元房、独生子女构成了儿童孤独的客观条件。在封闭、狭隘的空间里，电视成了孩子们不可分离的伙伴。电视上丰富多彩的节目、惊险刺激的画面极易使他们着迷而过分依赖……患了电视孤独症的儿童，整日迷恋电视，对周围事情毫无兴趣，看起电视来不让人打扰，并边看边模仿电视中人物的动作、对话，好像自己就是剧中人一样。他们能把电视广告语背得滚瓜烂熟，甚至文不对题地应用于日常生活中，严重时还可能发展到自言自语的反常状态。此外，儿童过分地迷恋电脑，缺乏正常的人际交流，并可能受到网上垃圾和一些消极信息的腐蚀，这不利于儿童完美人格的形成。
总之，现代大众传媒使我们的儿童所受的教育、影响，已经不能仅仅限于学校和家庭，社会影响的空间、渠道、内容也变得复杂化、多样化。儿童中所出现的某些热点、某些趋向，究其深层原因，都和大众传媒有关。因此，现实要求我们把教育引导少年儿童放在社会的大环境中，注意大众传媒的作用。
二、客观、全面地评价大众传媒的作用
如果把当今这个时代称作传媒时代，我想一点也不为过。电视、互联网等在家庭中的普及，使儿童更早地、更多地接触他所处的社会，我们再也无法将他们从成人的真实世界中隔离开来。它给我们的生活方式、思维方式以及亲子间的交流方式都产生了不容忽视的影响。
人们论及传媒的影响时往往认为，电视、互联网是一种消极的媒体，至少对儿童是这样，它导致考试成绩的下降、社会暴力的上升。电子游戏则更令人担忧。许多成人认为，与电视相比，电子游戏是一种更为浅薄、愚昧和充满暴力的媒体。而且，电子游戏的普及使得儿童逐渐脱离社会。因此，电子游戏几乎成了成人世界人人喊打的对象。
笔者认为，任何一种新传媒的出现，都是社会进步的表现。它使我们增加了一种新的生活资源，使我们和儿童的生活更加方便和丰富。媒体对儿童的消极影响并不在于媒体本身，而在于媒体被运用的方式。正如，车祸频发的原因不在汽车本身，而在于人们的驾驶技术和对交通规则的遵守程度。70年来的传媒与儿童研究说明，儿童并不是完全被动地使用传媒，不同的儿童根据自己的兴趣和需求选择不同的传媒及其内容，结果会形成不同的影响。儿童也不是生活在单纯的某种传媒环境中，传媒对儿童的影响是儿童的传媒偏好与其社会环境共同作用的结果。因此，我们更需要采取一种积极的态度，将电视、电子游戏和互联网等传媒看作儿童生活中的一种建设性动因。对教育和社会的意义而言，一种媒体的优点可能是另一种媒体的缺点，如果我们能综合运用各种传媒的优势，加上儿童传媒使用过程中父母积极的中介作用，就能使传媒在促进儿童社会性发展方面起到更大的作用。
三、改善传媒环境，促进儿童社会性发展
(一)节目制作必须符合儿童心理发展要求
儿童发展的每一阶段都有其渊源和前提，而且又都会为后来的发展阶段作准备。发展心理学家都持这样的观点，尽管他们对于划分阶段的标准不同。例如，弗洛伊德是以某种生理发展线索或占优势的生理特征作为划分标准；埃里克森是以人格特征作为划分标准；格塞尔是以生物发展与文化影响相结合的实际作为划分标准；皮亚杰是以智力或思维水平作为划分标准等等。无论以什么作为标准，都表明儿童的心理发展是有阶段性的。作为个体心理发展的一个重要方面，儿童社会性发展无疑也具有阶段性的特点。
在传媒节目制作中，我们必须考虑到儿童的心理发展阶段和身心发展特点。然而儿童传媒制作中的一个突出问题就是成人化。据卜卫(1998)对来自30个省市的39位儿童节目制作者的问卷调查表明，有74%的人认为“把成年人的观念强加给儿童”、“成人化”、孩子的参与是 “被动参与”、“说教太多”、 “站在成人的角度，不能表现儿童真正关心的问题”以及“孩子讲大人话”。成人的需求、成人的期待和愿望、成人对社会的认识、成人的审美情趣以及对儿童有限的了解，在很大程度上操纵着儿童传媒。因此，如果不考虑、不尊重儿童身心发展的需求，只根据成人需求来构造儿童传媒内容，那么所产生的只能是成人化的传媒产品，而儿童社会性发展所需要的真正内容在有关传媒中没有得到充分的体现，有些内容甚至是空白。
(二)切实加强父母在儿童传媒接触过程中的“中介作用”
儿童对传媒的理解可能强烈受到周围社会情境的影响。如果父母能够对儿童在电视或录像中看到的一些比较难理解或烦扰的场面进行解释，这将有助于消除儿童单独观看时可能发生的负面影响。这就是父母的“中介作用”。
父母的中介作用，最简单的情况是，父母作为儿童观看节目的同伴出现。这跟将电视作为儿童保姆(即，父母将孩子放在电视机前，然后使自己可以不受影响地做家务或其他活动)是相对应的。这里的问题是，孩子可能受到电视中暴力、性、攻击和其他不适宜镜头的不良影响，而且在某个年龄以后，儿童可能足以能够主动选择和播放被粗心的父母遗忘在一边的“淫秽录像”。如果成人跟儿童一起看电视，就有机会对其中某些干扰的信息进行讨论和解释，并增进亲社会或教育性的内容。然而，具有讽刺意味的是，由于担心"淫秽录像"，儿童跟成人一起看电视时，更可能看成人节目。换言之，看什么节目是由成人决定的。
许多父母认为，阻止儿童接触不适宜传媒的唯一方法是简单地禁止。圣.彼得(St. Peters)等人发现，在他们所抽取的样本中，受到限制的观众一般来说什么节目都看得少一些。换言之，采取限制措施的父母不是控制孩子看电视的质，而只是简单地控制看电视的量(只看一个小时，不能再看了！)。
当然，由于有这么多的儿童拥有自己的电视机，而且能够自己操作影牒机，因此当今家庭传媒使用的模式千差万别。父母跟儿童分享观看经验比过去更为重要。当然不是简单地一起观看。奥斯汀 (Austin，1993)指出，有效的父母 中介作用要求父母跟儿童一起讨论节目内容，解释有歧义的或干扰性的材料，或探究节目中的概念。
Valkenburg， Krcmar， Peeters和Marseille(1999)鉴别了三种不同的中介作用形式：共同观看型，即父母与儿童共同观看但不讨论节目内容;限制型，即父母限制儿童观看某些内容; 指导型，即给予讨论与解释。可以认为，只有第三种形式才是真正意义上的中介作用。
Austin，Bolls，Fujioka和Engelbertson(1999)在一项对255名成人进行的电话调查中，更深层次地考察了中介作用，并鉴别出四种中介作用的形式。“非中介作用者”，父母可能跟孩子一起看电视但从不讨论电视内容。“乐观者”，其中介作用主要包括对电视内容的正面评论，一般对电视表现出信任(甚至将它看作孩子的保姆)。“悲观者”，对电视内容作出总体负面的或怀疑的评论，通常不信任电视，更少观看黄金节目。"选择者"，能或多或少地平衡正面和负面评论。因此，父母-孩子间关于电视的讨论，其性质可能很大程度上依赖于父母对传媒的态度。它还可能依赖于家庭中现有的交流模式和父母的教养方式(Gunter & McAleer，1997)。
参考文献：
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有研究表明，儿童的思维和艺术模式往往更接近原始审美，观察原始的壁画和岩画，会发现原始人群对画面的描述也是简单而直观的，但实际上又是最淳朴和形象的理解。相对于成人来说，儿童似乎更幼稚和单一，他们似乎没有对审美的天赋和渴望，其实儿童对任何事物的理解都是以自我为中心的方式，事物反射到了大脑，经过左半脑的指令和控制，发射到右半脑进行组织和领悟，因为儿童的大脑发育还不完善，所以最后反应到动作上时往往都是朴素的。儿童和原始人一样，内心深处有着共同的原始意象，在其背后又有着赖以产生的共同的心理土壤，正如精神病患者的梦揭示了他们个人童年的经历一样。①儿童的思维更接近于“通过现象而揭示本质”，本质的内容没有繁琐的构架也没有复杂的过程，只是一个单纯的内核。不难看出，儿童世界中的一切事物都不能将其复杂化，而应该尽可能地精简和单一化，达到一目了然的效果。
一、“后儿童时代”的提出
21世纪初，在中国的第一代独生子女中掀起“后儿童时代”潮，其表现形式为“二十一岁的年龄，十二岁的心智”，其外在特征是“动作、表情、神态乃至思维方式的卡通化”，每个人都有回忆自我的意识，因为在没有自我权利的儿童时期被成人所操控，没有独立行使或思维的权利，所以在长成后才会觉得遗憾而从行为上来弥补自我的缺失，作为成人应该反思的是在儿童宝贵的幼年时期是否应该给予他们自身的权利，发展他们独特的思维和爱好，让其永远记得一去不返的时代给他们留下的深刻记忆，而不是一味地批判“后儿童时代”，怀疑这会不会变成“成人社会”。
儿童时代的缺失与成长是相背离的，在适当的年龄应有更多属于儿童的娱乐项目，儿童电影便是其中的形式之一，这类影片的第一观众是儿童，相对非儿童观众来说，儿童观众的审美经验看似单一，却比非儿童观众更具有跳跃性。非儿童观众的审美经验相对稳定，已经形成了一定的固化模式，而儿童观众的审美经验却是流动的，可能因为一些非常细小的因素而毫不犹豫地改变，具有非常大的不可捉摸性。非儿童观众可以在一定程度上接受电影创作者通过不同方式和路径的暗示和引导，而儿童观众则有可能对这种暗示与引导无动于衷，或者完全游离于电影创作者的意图之外。②儿童电影就应该是儿童作为主人公或主体的电影呈现，或者是儿童作为电影中贯穿始终的重要线索，对儿童造成极大影响的一类电影。“后儿童时代”就像是警钟在时时刻刻敲打着成人为正处于儿童时期的孩子们创造多一些属于他们生活的方式，以免长大后再来弥补心灵缺失。
二、域以外的儿童
很多儿童都有自我实现的需求，这种需要是十分重要的丰富性动机，从某种意义上说，比起生存和安全为目的缺乏性动机更值得重视。儿童的自我实现不仅是理智的，而且带有浓厚的感彩，不仅是自我性的，而且是社会性的。③普遍的儿童都开始重视自我的时候才会得到成人的关注，作为每一个对儿童负责任的成年人来说，应把儿童的感知需求当成自我的感知需求，随时换位思考儿童的内心。儿童的心理或情绪会因为环境、心情、他人的影响而随时变化，成人在和儿童的接触过程当中应当留心观察儿童的需求。比如爱的情绪，它是儿童心理的不可缺少的部分，成人总是以为儿童不懂得什么是爱，其实儿童随时随地在自己的日常事物中都倾注了自我的爱，因为此爱的感受使儿童对很多事情产生了浓厚的兴趣，与成人相比，儿童的爱比较外露，虽然有时候也会在心底隐藏一段时间，但一旦外露就显得十分激动，眉飞色舞，手舞足蹈，具有儿童特有的那种天真的神态。④
在中世纪，儿童这一定义是不存在的，并且儿童在中世纪是没有任何权利的，都是在他人的掌控之下，人们没有把儿童作为关注的对象，因为社会发展需要以及百姓生活劳苦所迫，连儿童的衣服也是成人改小了再穿戴，更别说儿童精神上的需求了，儿童被严重地成人化，生活的任何细节都是在成人的操控下完成的，也从小变形成了成人化的模式，没有真正儿童的天性和习惯，此忽略儿童的做法被否认，社会逐渐开始重视儿童这个特殊的群体，把其当成社会发展重要的前提，于是“儿童本位”提出可以看做是对人的重视和尊重相连在一起，它们都强调人性的自觉，强调人的主体意识；成人的主体意识与儿童的主体意识同等重要。⑤
三、“儿童本位”的提出以及解决办法
早期电影《水浇园丁》的短片，讲述的是一名调皮的儿童在花园里玩弄水管，最后浇在园丁身上，弄得园丁一身狼狈的简单故事。这是电影的雏形也是儿童电影的最早期的影像资料，成人看完只会去研究历史背景和文化内涵以及技术进步，但是在儿童看来会思考“为什么水管要浇到园丁呢？为什么园丁不跑呢？为什么小孩子要玩水管？”等问题。儿童独特的思维方式是让成人很难捕捉，如何从“儿童本位”出发去探究儿童电影需要走的路以及如何拍摄出一部真正意义上的儿童电影，使得儿童的精神需求得到满足。
早期中国儿童电影出了很大一批优秀的影片，如《泉水叮咚》《小铃铛》《鸡毛信》《小兵张嘎》《三毛流浪记》等，这些影片中儿童是绝对的重要角色，呈现出的是成人与儿童在道德原则取向、生活态度、目标定位、信仰选择等观念方面的基本趋同，这种趋同是以成人与儿童思考内容相接近为基础的。
当代的儿童心理更为复杂，被社会过早感染以至于早熟等，但是儿童的本真是存在的，那么电影工作者应真正以儿童的发展为目的，就必须从儿童的福祉出发，重视儿童的利益，也重视儿童的精神的健全发展，会为儿童筑起坚固的校舍等能为其提供最安全又最能得到教益的环境。“儿童本位”论为很多研究儿童心理的学者们一个很好的思维模式：儿童有自己的世界观与人生观，只是相较于成人幼稚一些，但是必须尊重儿童的人格，重视儿童独特的思维方式。电影中有儿童的呈现是一个良好的载体，只是应该如何利用好这一平台是需要解决的问题。
不要强行加入成人的思维贯彻在儿童电影中，不要将作者的主观愿望和儿童的实际生活相背离。儿童的内心世界里没有成人世界那么多忧愁和烦恼，他们从现实生活和幻想世界两方面的经验中得到满足。欢乐是他们的主旋律、主要思维定式。⑥
四、儿童思维界定下的电影
我们对“儿童”下不了最完整和权威的定义，是因为现代社会发展的速度和时代的变迁已经无法估量现代儿童的能力和潜力，只能不断地去探索儿童内心的真实想法，用自身的能力去弥补儿童的不足，帮助儿童获得他们所缺少的能力并把这些特性变成个人的性格特点。
深受儿童欢迎的电影往往是以单线叙事为基准，简单描写一个故事并且是按照事情发展的顺序来进行叙述，人物的命运走向往往是按照从一而终或者是定向思维的模式进行的。儿童会以自我的思维在电影一开场的时候就添加进自身的想象力，也将自己的美好愿望付诸在主人公的身上，实验表明儿童在一堆各种形状的玩具中，最终大部分会挑选圆形的玩具，这也说明在儿童看来最简单的形状也是最好的，那么在电影中圆形人物也会得到孩子们的认可，命运得到回归或重获自由等，同时叙事结构更应该是以单条线索为宜。
伊朗电影《小鞋子》中在片中极少使用蒙太奇段落，多数是运用长镜头叙述，利用兄妹俩穿一双鞋子为叙述主线，简单地描述了兄妹情，而正是这样的简单才让亿万观众为之感动，孩子的思维能力不及成人，他们更接近原始人类的思维模式，简单且原始的套路能够得到他们的理解，电影中不需要有复杂的人物关系和叙事线索，像电影中“群像电影”“多线电影”以及“三段式叙事结构”这些成人易接受的电影叙事模式最好不用在儿童电影里的，导演不能按照成人对艺术的感悟而强加在儿童艺术上。
儿童面对生活中的一件突发事件，在成人看来应该有各种可能或各种不同的结局，但在儿童看来，一种定向思维的控制使其会认为应该正义战胜了邪恶，丑的东西永远都无法和美的东西相提并论，也就是说儿童更加的具有基本美德，这个时候成人可以循序渐进的方法来引导儿童进行事物的分析和道理的引申，避免儿童一直定向思维造成对成长不利的因素，但值得一提的是这种方法很难掌握，研究表明，活动的影像的方式，比如电影媒介就更容易地使儿童自然地接受某种在现实中只能靠“说教”的思维方式。
关注孩子们独特的生存现状以及思维模式，发挥他们想象的空间，挖掘更多类型的儿童电影，让这个属于祖国未来花朵的影像世界发挥到极致，奉献给孩子们更多有利于他们成长的优秀影片。展望未来的中国国产儿童电影，在这个广大的市场中我们可以看到更加值得关注的作品。
注释：
①③④ 姚全兴:《儿童文艺心理学》，重庆出版社，1990年版，第84页，第32页，第58页。
② 《以社会调研的方式切近少年儿童――美国CTW工作方式介绍》。
⑤⑥ 薛晓路：《少年儿童电影剧作研究》，《北京电影学院硕士学位论文集》，中国电影出版社，1998年版。
［参考文献］
［1］ 狄德罗，主编.大英百科全书•儿童文学辞条［M］.北京：中国大百科全书出版社，2007.
［2］ 姚全兴.儿童文艺心理学［M］.重庆:重庆出版社,1990.
［3］ ［英］鲁道夫•谢弗.儿童心理学［M］.王莉,译.北京:电子工业出版社,2005.
［4］ 薛晓路.少年儿童电影剧作研究［D］.北京:北京电影学院,1998.
一、留守儿童电影概念与现状
(一)留守儿童题材电影
留守儿童题材电影以留守儿童为主人公，主要反映农村留守儿童现实问题以及如何解决这些现实问题。2014年10月，在《在文艺工作座谈会上的讲话》中指出，文艺最根本的方法是扎根人民，留守儿童题材电影是对“以人民为中心”深入群众、深入生活的创作导向最好阐释，这一类题材电影通过影像记录农村留守儿童成长生存条件以及现实存在的问题以及如何解决这些问题，影片关注儿童的成长与幸福，关注农村现实问题。电影要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，坚定人们对美好生活的憧憬和信心［1］。电影创作是文化传播的重要手段，电影要跟随时代步伐反映社会发展新变化。在民族与国家的大背景中，通过影片展现弱势群体的困境，直面中国经济发展过程中面临的进城务工的农民工子女生活以及学习的各种问题，这才是此类影片“以人民为创作中心”最可贵的品质。
(二)目前这类题材电影现状
根据我们课题组统计，2000年先后出现的四十几部关于农民工子女儿童题材的电影，影片内容主要关注农村留守儿童的成长，流动儿童方面的影片很少涉及。随着留守儿童问题越来越受到大众关注，政府各级部门出台了大量相关政策，相关题材电影也大量呈现，这些影片反映了一些当下乡村留守儿童问题的时代性特征;这些影片所展现的乡村文化越来越衰落，农村风貌贫穷落后，标签化的贫穷乡村以及可怜的儿童形象成为这类影片标配。留守儿童题材影片绝大多数表现了农村留守儿童的自强、友善、勤劳、勇敢的传统美德，但20世纪90年代农村题材电影中的乡村儿童所呈现的富足精神以及对家乡的热爱［2］不见了，更多表现的是对城市的向往和对父母亲情的渴望;缺少乡村文化的展示以及乡村环境改变对儿童成长的影响，这类题材的电影、微电影越来越多，但是这一类题材的电影艺术成绩并不尽如人意。
二、农村留守儿童电影整体现实艺术特征
(一)故事类型相近缺少变化
目前，这些农村留守儿童题材电影类型相近，集中展现了父母常年外出打工，孩子由爷爷、奶奶照顾，孩子生活困难，孩子企盼父母打工归来，带自己去城市生活，走出农村为自己的终极目标。这类影片在文化视角上更多关注城乡冲突，影片主要故事情节较为单一，对留守儿童现实困境缺少立体分析，并没有真正揭示出留守儿童产生的实质。如《念书的孩子》，留守儿童开开父亲在城市工地打工、母亲在医生家做保姆，开开留在农村和爷爷一起生活，爷爷为了检查开开的学习情况让他给自己读书，后来爷爷生病去世，爸爸带开开去城市学校上学。《念书的孩子》获得了一定的成功，2013年推出《念书的孩子2》，影片写的是爸爸带开开到城里读书后的事情，第二部更应该解决的是开开如何融入班集体，流动儿童在城市生活以及学习情况，但影片基本没做深入探讨，更多地描写人与狗的情感问题，深入不足，导致留守儿童这一类型电影市场影响不大。
(二)过于理想化的结局
此类影片结局过于理想化，都靠英雄人物出现解决现实问题，影片表面上圆满解决了留守儿童暂时问题，使得现实问题表现不够深刻，批判性也就弱化，反不如一些伊朗电影影片结束时候的开放性［3］表达方式更容易引起人们反思与反省。现实生活中这些办法不可能从根本上解决留守儿童问题，缺少从国家政策方向以及教育部门整体政策方向视角解决农民工子女留守儿童教育生活等各方面问题。随着农村撤点并校，部分孩子由于上学路途太远以及父母不在身边，越来越多的留守儿童在寄宿制学校生活，但是这一类型相关影片却基本没有，不能不说是一种遗憾。
(三)标签化的主人公人物形象
国产留守儿童电影塑造的主人公角色面临的最大问题是缺少儿童本位思考，标签化主人公人物形象，主人公人物塑造缺少丰富性。这些作品集中展示了留守儿童的生存以及生活环境，留守儿童父母长期不在身边使得部分留守儿童“善良懂事”，部分儿童缺少管教成为“问题少年”，但是总体人物形象构造过于非黑即白，缺少从儿童内心视角来构造留守儿童形象，没有真正构造出真实感人的留守儿童人物形象。农村留守儿童电影中的儿童虽然明白生活的艰难困苦，但应该保持儿童的“自我为中心”，儿童世界和成人世界是两个明显不同的世界，不应该从成人的视角构造儿童人物形象，更应该从儿童的内心去展现故事情节，用现实手法去挖掘留守儿童真正内心世界。
(四)破落的乡村镜像
目前绝大多数农村留守儿童题材的电影或者微电影展现的乡村镜像都是贫穷、落后的自然景观。如《留守的孩子》开头用一组推镜头介绍电影的群体主人公五个留守孩子，背后是贫穷的土地，孩子上学的路是泥泞的土路，近景展现的是破旧的房屋，仅能避风雨的危房，学校也破败不堪。随着故事的发展，全篇也没有一处令人印象深刻的自然风光，光线镜头表现的是黯淡无光的自然景色。《空巢里的孩子》展现的农村也是远处光秃秃的远山景观，近处衰败破旧的村落自然景观。梯田、大漠风光、芦苇丛、青纱帐、杨柳、残月这些田园牧歌式的动人美景在这些影片中很少呈现。随着农村经济的不断发展以及中央财政出台《农村危房改造补助资金管理办法》《国家乡村振兴战略规划》《关于实施乡村振兴战略的意见》提到实施农村道路“户户通”以及乡村生态振兴计划，破落的乡村镜像已不复存在。
(五)年老体弱的长辈形象
这些留守儿童题材影片主人公父母都外出打工，看护孩子的长辈绝大多数都是年老体弱，无力承担劳作的形象。如影片《留守的孩子》中有一场开家长会的场景，参加的家长都是老弱病残，青壮年很少。例如《念书的孩子》中爷爷身患疾病，不能劳作，最终病逝，开开无人照顾。《留守的孩子》中的小女孩杜小苇的爷爷，长期卧病在床。《姐弟俩》中爷爷也是年老体弱的形象。现实中绝大多数的留守儿童长辈都是不到六十，身体状况基本良好能够照顾孩子并且能够生活自理以及劳作，能够给留守儿童的父母一定经济上的帮助，只是由于年龄以及文化原因不能给孩子学业上的帮助。这类影片以刻意营造的“年老体弱的长辈”来展示农村的破落与空心化现状易引起人们更多的关注，但是这种极端化的人物形象塑造并不利于期望所引起的社会关注，更不符合社会现实，这种塑造有时适得其反。
三、农村留守儿童题材儿童电影未来发展策略
(一)影片更应该侧重表现农村的乡土自然
美，更应该弘扬社会主义新农村新景象21世纪以来随着中国经济的不断发展，农村经济得到了极大发展，农村不再是贫穷落后的代表，农村发生了翻天覆地的变化，21世纪以来的农村留守儿童电影更应该反映这一农村社会的巨大变革，应该侧重表现农村的自然美，展现农村儿童真实的生活处境。现有影片可能由于拍摄成本的限制，绝大多数影片基调低沉、色彩昏暗、光线不足、节奏拖沓。例如《留守的孩子》《空巢里的孩子》等影片基调都是阴暗缺少明媚的光线。“乡土”中的农村虽然不能完美无瑕，但并不是只有贫穷沉重，“乡土”自然美如何展现以及如何弘扬社会主义新农村新景象关系到农村留守儿童题材电影的兴衰。
(二)更多关注留守儿童成长的内心世界
要遵循“儿童本位”理念［4］，以农村留守儿童为影片创作的主体。留守儿童电影应该为我们展示儿童绚烂真实的童年，塑造亲切可信的少年儿童形象。目前绝大多数留守儿童题材类型的影片过于侧重表现主人公懂事，缺少立体呈现，影片中主要通过留守看护人和孩子之间日常关系，孩子们在学校日常学习和生活方面进行叙述，彰显留守儿童懂事的良好形象，但是更应该从其内心层面去把握塑造留守儿童。例如:《念书的孩子2》主要讲述开开被父母带到城市上学，影片只从开开与狗之间的感情展开，没有从孩子如何融入同学以及学习生活情况展开。如果从城乡二元结构以及教育制度入手，通过流动儿童如何融入当地学习与生活入手展开故事，能够使得更多的人理解农民工子女、关爱他们。
(三)基于观念和制度关爱农村留守儿童，体现媒体社会责任
农村留守儿童电影大量产生的原因是城乡二元体制下城乡差异巨大，农民进城打工留下大量留守儿童，他们的成长越来越引起国家和有关部门担忧，国家出台了一系列政策法规，如《国务院关于进一步完善城乡义务教育经费保障体制的通知》从政策上解决农民工子女流动儿童城市入学问题，《国务院加强农村留守儿童关爱保护意见》提出建立健全农村留守儿童救助保护机制，《推动城乡义务教育一体化发展提高农村义务教育水平工作报告》明确提出补齐乡村教育短板，解决“乡村弱”问题。留守儿童题材影片反映平民和底层农村留守儿童群体发展状况，应该通过合情合理的剧情引导观众，通过人物不同命运的对比让观众通过故事了解政策并能解读政策，只有这样才能承载媒体社会的责任，
(四)挖掘乡土文化传播传统文化价值
费孝通先生在《乡土中国》中谈到“从基层上看去，中国社会是乡土性的”。中国广大农村有着自己的特色文化，农村留守儿童题材电影应该以乡村的美景，传统的乡土民俗文化，展现出故事发展空间中的真实性。留守儿童题材影片应该反映乡村文化整体建设成果，影片中乡土元素和传统地方文化生活应该真实统一，它与人物塑造和故事情节叙事同等重要，应该将其写入留守儿童影片类型的故事发展脉络，从而凸显出乡土特性，挖掘真正意义上的乡土文化，这些乡土文化应该建立在当地居民的乡风乡俗、独特农村田园牧歌式风光的基础上，通过影片表现他们的真实生活现状与情感问题，让留守儿童童年充满快乐，从传统的乡土文化中汲取营养，抵制现代教育趋城远农的思想，避免孩子城里没家，乡村没根，对乡村生活认同危机影响他们健康成长。
现在的儿童大多数一出生就处在大众传媒营造的环境中。作为一种社会文化的直接载体，他对儿童的社会性发展发挥着越来越大的影响。其中，电视的影响力是最大的。从有力的方面看，儿童通过看电视开阔了视野，认识了社会的角色，并学习相应的行为规范，和现代社会产生了更多的联系。健康的电视节目有助于培养儿童合作、友好、自制的行为，同时电视对儿童增加了词汇量、提升语言表达能力也是有一定效果的。
但是必须注意的是，电视也给儿童的社会性发展带来一些负面的影响。这种负面影响主要体现在：第一，电视有可能使儿童在认知上与现实产生距离。电视内容虽然来自现实，但是以一种艺术化的方式表达出来，其中可能有很多与现实不符的内容和画面。如果他们长期接触这样的节目，就很容易产生认识上的偏差和误解。第二，电视可能会影响儿童现实的交往关系，影响社会交往能力的发展。看电视时在户内进行的，儿童看电视越多，相应的户外活动时间就会减少，亲子间、同龄人间的接触也会减少，这样可能影响到儿童现实的社会往，进而影响交往能力的提升。第三，一些不健康的电视节目可能导致儿童学习模仿，对其社会性发展产生不良影响。在电视节目中，存在相当一部分思想不健康，或者不合适儿童观看的内容，而电视节目中不清晰的价值导向也使儿童更容易产生模仿行为。除电视以外，计算机和网络也日益成为影响儿童社会陛发展的因素。作为教育者，应趋利避害，利用这些现代化媒体的长处，避免它们可能对儿童的社会性发展产生负面影响。
1 影响学前儿童社会性发展的因素有哪些
儿童的社会化是个体在一定的社会环境中，通过与环境的相互作用，不断地由一个自然人发展为―个社会人的过程。其间，影响儿童社会性发展的因素有环境、儿童自身的因素、幼儿园教育等，具体来说就是：
1.1 环境因素。由自然环境和社会环境两部分内容决定。自然环境是指幼儿一出生所生存的地域，在社会性发展过程中，受到自然环境的影响。社会环境：影响儿童社会性发展的主要因素是社会环境。包括：家庭环境、幼儿园环境、社区环境和大众传媒。家庭环境中，家庭物质条件的好坏，直接影响儿童的社会性发展；亲子关系影响幼儿社会性发展，家长和孩子的关系及其所营造的精神环境对儿童的社会性发展影响较大；家庭中不同的教养方式对孩子社会性发展影响不同，民主型、专制型、溺爱型、忽视型等不同家庭教养方式，对孩子的影响较大。幼儿园环境中，幼儿园的物质环境对幼儿的社会性发展有影响；幼儿园的精神环境是影响幼儿社会性发展的主要因素。教师对儿童社会性发展的影响很大；同伴交往对幼儿的社会性发展影响也很大，主要表现在，同伴交往能满足儿童的社会性需要，同伴交往能影响儿童的社会认知和社会行为，同伴交往有利于儿童重新协调与成人的关系。大众传媒作为儿童生存环境的一部分，对儿童的社会性发展具有独特的重要影响。社区环境对儿童社会性的发展有着不可忽视的影响。
1.2 儿童自身的因素。儿童气质对社会化的影响：气质影响儿童的社会化认知，气质影响儿童的社会交往。儿童的认知水平对社会化也有影响，儿童参与的积极陛对社会化有影响。
1.3 幼儿园教育因素。幼儿园教育是影响儿童社会化发展的重要因素，凭借其有利的教育条件和独特的优势，儿童的社会性可以得到更好的发展。
2 家庭结构对幼儿的社会性发展的影响
在数字化媒体技术日益强大的今天，越来越多的儿童电影成功地捕捉到了儿童的眼球。儿童电影以电影这种传播手段和形式来展现儿童文学作品的内容、主题和精髓。它既是电影，又是儿童文学，是二者的交叉结合体。
正是儿童电影的这种双重性，决定了其在儿童成长中所起到的作用的双重性和特殊性：将儿童文学的作用融合在电影作品中，彰显儿童文学的人文关怀；又以电影独有的视听效果展示儿童文学作品中的精髓，凸显电影特有的艺术性。所以说，儿童电影兼儿童文学、电影艺术的优势于一身，双管齐下，拓宽了孩子的接受途径，从而促进了儿童的健康成长。
一、儿童电影对孩子的成长起着教化作用
儿童电影作为孩子受教育的一部分，常以塑造鲜活的人物形象获得孩子心理上的认同，并促使移情作用产生，从而起到教育与内化作用。儿童电影以更合乎孩子心理的方式发挥着其在儿童成长中的教化作用。
美国迪斯尼动画电影《海底总动员》讲述了一个关于父子共同成长的故事。当孩子们看到小丑鱼马林被水母蛰伤的时候，他仍然在想着儿子尼莫，牵挂着儿子的危险处境，孩子们深刻地感受到了真切的、似乎什么都不能阻挡的父爱。尼莫的勇敢和马林那种永不放弃的精神引发出孩子们由衷的佩服。这部电影告诉孩子们，遇到困难不能退缩，要勇敢面对，亲人之间要互相信赖，互相关爱，只有这样才能不断的前进，克服成长中的重重困难。
电影能影响教育，早为世界人所承认。在儿童电影中，电影的拍摄多选择从儿童的视角拍摄，且大多数主人公与受众群体的孩子年龄相仿，其动作、语言、思维水平都与观看影片的孩子相似，非常贴近孩子的真实生活，这样的一致性更能得到孩子们的认同，从而将情感倾注在片中的角色中，产生种种真挚而纯朴的情感体验。儿童被角色打动之后，角色的精神也会潜移默化地影响儿童，孩子们会打心底认同这些形象，形象的美好品质也深入观众心中，从而影响他们的行为模式。这样避免了文学作品中生搬硬套式的教育模式，对孩子情感教育不应靠大人强行灌输，当孩子自己和电影里的人物一起哭、一起笑而得来的情感体验是最真实的，让孩子自己在电影作品中主动去感知，去领悟，去成长。
二、儿童电影对孩子的认知起着引领作用
儿童电影分为科幻型、动画型、亲情型、成长型等诸多种类，几乎囊括了世间的方方面面，利用电影的形式展示了儿童成长中的“延伸部分”。儿童处于具体形象思维阶段，且本身阅历不丰富，占有的感性材料极其有限。当电影以可观可感的、赏心悦目的画面和震撼心灵的声音以直观的形式来展现时，极容易让儿童和观众融入剧情中，产生丰富的联想。同时，儿童电影集声效、画面、特技为一体，极大地开阔了孩子的视野，增长了他们的知识，启发了他们的智力。
儿童电影常常以情动人，耐人寻味。视觉化时代电影以独特的艺术效果带给我们从未体验过的真实感。电影中运用了许多新的先进技术来表现作品，如现在如火如荼的3D、4D电影，IMAX特效等，让观众仿佛身临其境，对孩子视野的开阔和创造力的培养都有着无法替代的作用。这一点在科幻电影中体现的尤为明显。例如：《哈利波特》为孩子们呈现了一个魔幻的世界。霍格沃茨魔法学校里有会送信的猫头鹰，会变化移动的楼梯，恐怖的吼叫信，任意穿梭的隐形爵士，动织毛衣的毛线签，还有哭声可以吓死人的曼德拉草，一切的一切都是我们现实世界中所没有的，电影让孩子在美好的流光叠影中看到更广阔的世界，阅读更丰富的人生，从而更有助于拓宽视野，开发想象力和创造力，这对孩子的成长是极为可贵的。
三、儿童电影对孩子的艺术审美具有启发作用
众多优秀电影正是运用各种艺术手段来发挥其审美作用，美是儿童文学的客观性和创造的目的之一。因此，儿童电影不仅仅借助色彩、图像、音乐、艺术颜色展示了音乐美、画面美、自然美，更传达了文学作品中的人性美，让孩子从感官愉悦到心灵愉悦。
电影也是一门视听结合的艺术，音乐作为影视艺术中重要的组成部分，与影视画面有机的组合在一起，共同构成美妙的声画世界。比如《放牛班的春天》中将人和人的情感通过音乐连接起来，把故事讲述得温暖感人，使得这种爱与关怀得到广泛的共鸣。影片中基于音乐而产生的叙事空间深远而宏大，深化了这部影片所呈现出来的人性光辉。
四、儿童电影对儿童的生活起着娱乐的作用
电影的本质就是愉悦人的心灵。把教化功能蕴藏在娱乐的手段中，使得儿童可以全身心地关注电影内容本身，而不是被迫听取裸的说教。如今，许多优秀的儿童电影都做到了这一点。我国电影《霹雳贝贝》、美国系列儿童电影《小鬼当家》、《精灵鼠小弟》，都表现出主题鲜明、创意新颖，人物鲜活、滑稽、剧情引人入胜，让观众在“不动脑筋”的轻松状态下，在视觉享受的“迷幻”里获得娱乐的满足和身心的享受。
优秀的儿童电影以独特的艺术风景吸引着一代又一代孩子的目光，启迪智慧，引人遐思。因此，儿童电影可以发挥其他儿童文学体裁无法比拟的人文教育作用，同时给予孩子感官和心灵上的愉悦享受，促进孩子们健康快乐地成长。
参考文献：
中图分类号：G640 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2016.03.018
1影视作品对儿童心理发展产生的现状及影响
1.1影视作品对儿童心理发展产生的现状
随着日前中国广电总局对一些动画片颁布禁播令事件的发生，让我们在惊讶的同时不得不去探究禁播后面的原因。不难发现，被禁播的动画片中不乏暴力斗殴的情节，对于我们成人来说这些并没有什么太大的影响，但是儿童因缺乏明辨是非的能力会对这些情节进行模仿，当代关于儿童校园暴力事件的报道比比皆是，可见此类动画势必会对儿童的身心发展造成不利的影响。一直以来面向小学生的影视作品存在的两面性经常会引起社会公众的热议，这是一把双刃剑，运用得好则对儿童的身理和心理发展起着积极的作用，运用得不好后果则不堪设想。
1.2影视作品对儿童心理发展产生的影响
在儿童发展心理学中指出，儿童的模仿能力强，他们会观察周围的事物，对接收到的外界信息进行加工和整合，形成自己的心理特征，这也是一种积极的社会性学习的体现。儿童在小学阶段，最喜欢观看的就是动画片，接触到的最多的就是动画作品，动画作品画面色彩鲜艳丰富，富有动态，形象传神，符合儿童思维和心理的发展。由于儿童正处于价值观形成的关键时期，心思较单纯，对人的判断只停留在好人和坏人的区别上，所以动画片的质量高低对儿童心理发展有着非常重要的作用。动画片对儿童心理健康的发展起着十分复杂的作用。优秀的动画片能够丰富儿童的认知结构，引导儿童朝真善美发展，促进儿童与他人交往的能力，给儿童提供着榜样示范的力量。比如《大耳朵图图》这部动画，图图做错了事但最后勇于认错，孝顺父母等，都给儿童正面的引导，儿童在不知不觉中就知道了什么是美德。又如《狮子王》这部经典动画，告诉只要儿童不怕挫折、不怕困难、努力奋斗，最终将会取得成功的道理。优秀的动画片引人奋进，给人力量，鼓舞儿童用积极乐观的态度去面对困境。但同样的，动画片中的不良行为，如一些打斗场面，互相辱骂推搡的画面，儿童极有可能会进行模仿，去攻击自己的同伴，把在动画片中看到的场景搬到现实生活中去，这类事件也是屡有发生的。例如《喜羊羊与灰太狼》，这是一部非常受欢迎的动画片，但是里面也存在着大量的暴力场景，有的儿童并不知道使用暴力会带来多严重的后果，纯粹只是以好玩的心态去模仿，这样就诱导儿童暴力观念的产生并诉诸实践，后果是可怕的。又如有的学生一到考试就会幻想着出现像《哆啦A梦》里的记忆面包一样的东西，不脚踏实地地去复习知识，只是想着有捷径能走，这样的动画片场景容易给人误导，给学生造成不必要的伤害。动画片作为现代影视作品的一种，对儿童形成正确的价值观和社会道德认知有重要的导向作用，儿童在小学阶段，心智尚未发育完全，对儿童心理健康发展具有十分深远的影响。我们要对儿童观看动画片进行正确地引导，挑选适合儿童观看的动画片，发挥动画片的优势，给儿童带来正能量。
2动画片对小学生产生影响的原因
“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”从范成大的这首《四时田园杂兴》中不难看出由于儿童缺乏独立生活的经验，他们对成人行为的模仿性极强。模仿贯穿着儿童成长逐步趋向社会化的过程，并在其中起着十分重要的作用，而电视作为现代大众传媒的主要传播工具，使得儿童的模仿对象不再局限于身边的人，他们甚至可以模仿电视中的各类人物。儿童的记忆力也极强，他们会对影视内容产生记忆，当生活中出现与记忆中相似的场景，他们会下意识的去模仿以致形成行为习惯。所以，以儿童为主要观众的影视作品在他们的成长中起着一定的教化作用。儿童观看的影视作品大多以动画片为主，动画片是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字传媒、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。通过绘画的手法赋予笔下人物生命的韵律，其独特的艺术魅力深深地吸引了广大观众，更是当代儿童日常生活中不可或缺的影视读物。在当代，看动画片俨然已经成了小学生的主要娱乐方式，动画片画面色彩鲜艳，音响效果好，人物造型奇特。能从多种角度引起学生的兴趣，从多种感官让学生感受到刺激，因此，学生非常爱看动画片。当然，动画片中包含着是非对错的情感方向，正义终将战胜邪恶的观念与儿童的认知上是非常契合的。爱幻想是儿童的天性，动画故事就是一个充满奇思妙想的世界，儿童在幻想的海洋里尽情遨游，在看动画片时忘记了现实中的不愉快并沉浸其中，让儿童感受到快乐。随着儿童年龄的增长，他们对外界事物的求知欲也愈加旺盛，总是喜欢问“为什么？”，但家长的回答让他们无法理解甚至有时无法接受，而动画片强烈的画面感以及其自身所独有的生动趣味性，往往能让学生在寻找答案的同时更加容易接受。
3解决动画片对小学生产生不利影响的对策
通过上述的说明，不难发现儿童还没有完全具备分辨是非和处理信息的能力，儿童是祖国的花朵，他们的成长决定着国家的将来。所以更需要悉心呵护，这不仅是一名家长的责任，更是教师的责任，乃至整个社会的责任。首先，家长要给予儿童适当监督，有选择地给儿童看影视作品，尽量选择优秀的作品，在观看的同时对于负面的场景及时引导，让儿童辨别行为的对错，形成儿童正确的是非观。家庭是儿童接触影视作品的主要场所，因此家长在平时应该起到模范带头作用，避免在儿童面前观看不良的影视作品。家长应抽取适量的时间陪孩子有选择性的观看节目，在观看的同时多与孩子交流影视作品中所传达的信息，以此来帮助他们形成正确的价值观和人生观。其次，学校应采用多样化的教学手段，将影视作品引入教学中并把两者结合起来对儿童进行情感教育。影视教育运用多媒体的手段直观地向学生传递爱的教育，使他们得到情感的升华。学校还应组织教师开展关于影视作品的主题班会，利用教师来引导学生去学会拥有一双善于发现美的眼睛。最后，政府应该完善相应的法律法规，加强监管力度，创造良好的市场环境。因此，国际上通常都是采用对儿童类节目进行立法的方式来保证他们不受负面影响。在这些法律中，一般都会在数量、内容和时间上对儿童类节目进行相关的规定。例如美国在1990年颁布的世界上第一部专门关于儿童类电视的法律——《儿童电视法》，该法中规定了商业电视台必须要播出一定数量的教育类儿童节目，并且要减少广告的播出时间，与此同时还设立了专项基金来资助儿童类电视节目的发展。1995年，在墨尔本召开的世界儿童电视高峰会上，60多个国家和地区的电视机构代表对儿童类节目问题进行了深度探讨，并共同制定出了《世界儿童电视》。但是，我国目前对于依靠法律来保护儿童媒介权利的意识还比较淡薄，可见整个社会对儿童类节目的法制保护关注程度不够，针对性法律的出台已经显得迫在眉睫。2004年，国家广电总局下发通知“全国所有电视台在收视的黄金段，不得播放渲染凶杀暴力的涉案题材影视，而代之以适合青少年观看的优秀影视剧”，并要求所有电台和电视台让荧幕为青少年创造一个纯净的空间。这可以从根源上减少影视作品中的不良内容对儿童的影响，然而要使我国儿童类节目走向法制化，我们还有很长一段路要走。想要制定出符合儿童认知规律和个性水平发展，需要从这几个方面得到改善：第一，对儿童类节目的数量进行量化规定。首先，要规定每个电视台一定的任务量，提高节目质量。其次，根据不同年龄阶段的儿童开设针对性的具有教育意义，能够开发智力的电视节目。此外，电视的节目题材应避免严重的城市化现象，可适当的播放一些农村主题教育类节目。第二，尽可能避免暴力内容。暴力内容对儿童造成的负面伤害非常大，虽然一些法律法规已经限制了影视作品中的暴力内容，但还没有专门的法律来界定暴力的范围，所以必须尽快完善相应的法律法规，给儿童营造一个良好的社会环境。影视作品为儿童发现社会中美的事物开了一扇窗。对正处于发展关键期的儿童来说，多样性的电视节目内容既满足儿童心理发展的需要，又能对儿童的成长起重要的导向作用。虽然目前我国的儿童类节目种类较多，但还存在着许多不足。所以我们应该取其精华去其糟粕，这样儿童才能从中得到教化，更好地发展。
参考文献：
随着国外大量优秀的儿童电影作品被引入国内，儿童电影字幕翻译工作在理论和实践中都得到了充分的发展。然而，由于儿童文学在文学多元系统中处于边缘的位置，儿童文学的翻译研究工作常常被忽视。实际上，儿童文学的翻译并不简单。以儿童电影字幕翻译为例，由于儿童的直观感知力强但理解力弱，翻译内容必须契合具体、生动的形象；由于儿童的知识面不宽，翻译内容必须更加通俗易懂。
一、儿童电影字幕的语言特点
电影字幕主要分为两种，一类是片名、标识、片尾等说明性字幕，一类是对白、歌词等语言性字幕。电影字幕具有即逝性、同步性、辅等特点，儿童电影字幕一般以短句为主，并大量采用叠词和口语化的句子。因此，在翻译工作中，既要遵守儿童文学翻译的一般准则，又要结合儿童电影字幕翻译的特征。儿童电影字幕翻译的特点主要包括口语化、趣味化和韵律化三个方面。
1.口语化
口语化指翻译讲究通俗易懂、生动具体。儿童电影字幕是与电影对白一一对应的，在屏幕上停留的时间很短，观众无暇思索。因此，译文必须简洁、直接、流畅。
2.趣味化
趣味化指翻译的内容能使儿童感到快乐。著名儿童教育家、儿童心理学教陈鹤琴教授认为“凡是使小孩子快乐的刺激容易印刻在小孩子的脑筋里”。翻译儿童电影字幕使用幽默风趣的语言更能激发儿童的兴趣并引起共鸣。
3.韵律化
韵律化指翻译的语言要有节奏感，儿童总是先对韵律和节奏感兴趣，韵律和节奏给儿童一种审美愉悦，能够激发他们的情绪，陈鹤琴教授也提出“音乐是儿童生活中的灵魂”，“让儿童生活音乐化”。
二、儿童电影字幕翻译的策略
儿童电影字幕的翻译属于儿童文学翻译和电影字幕翻译的一个交叉细分领域，其独特性要求我们更加注重翻译策略的选择。归化与异化两种翻译策略是后现代语境中对直译与意译两种翻译策略的延伸。1995年，美国翻译理论家Lowrence Venuti在专著《译者的隐身》（The Translator’s Invisibility）中明确提出并界定归化与异化两种翻译策略之后，翻译理论界和实践中关于归化与异化的讨论与运用开始越来越多。
归化翻译主要运用目的语文化易于接受的表达法，使译文更通俗易懂，更适合于读者。异化翻译主要再现原文的色彩，保留异域文化。基于前面论述儿童电影字幕的特征，笔者认为儿童电影字幕翻译应该在儿童容易接受的前提下，尽可能地进行文化传播和教育，因此译者首先必须走进儿童的世界，了解儿童的思维和说话方式，尽量让电影字幕的译文充满纯真和童趣；其次，儿童电影字幕翻译应采用归化为主的翻译策略，处理好源语与译语文化差异问题，并适当地运用异化以拓宽儿童的知识面，促进儿童的全面发展。
三、儿童电影字幕翻译策略的运用
美国儿童电影《夏洛的网》（Charlotts’s Web）改编自美国著名作家埃尔文・布鲁克斯・怀特的经典同名童话作品。电影讲述了弱者之间相互扶持的故事，除了爱、友谊之外，还有一份对生命本身的赞美与眷恋。
1.归化策略在电影《夏洛的网》字幕翻译中的运用
例：――It is a runt.
――它是一只落脚猪。
Runt 是指发育不良的小动物，而落脚猪先天发育不良，体质弱，体重轻，因为猪群大小差异悬殊，抢不到食物或总是吃不够。本句采用归化的翻译策略，将其翻译成落脚猪，与下文中Fern的父亲说“there’s 11 pigs and only 10 teats”形成契合。
2.异化策略在电影《夏洛的网》字幕翻译中的运用
例：――Hey！ When did Fern get a pig？
Avery，it’s rude to point，give me that.
――嘿！芬恩什么时候有了只猪？
埃夫雷，指人很不礼貌，给我。
在西方礼仪中，说话时用手指人是很不礼貌的行为，对这种行为的教育容易被国内儿童接受和理解。因此，在本句翻译中，采用异化的方式，既保留了原文的意思，又向儿童介绍了西方的礼仪文化，增加了儿童的见识。
四、结语
归化和异化两种翻译策略各有优点，两者相辅相成。结合上述分析，笔者认为在儿童电影字幕翻译中应合理运用归化和异化两种翻译策略，在语言方面更多采用归化的策略，在涉及文化相关内容的翻译时应更多采用异化的策略。从语言方面来看，儿童尚处于母语学习阶段，语言中“欧化”、“不顺”的成分容易造成干扰，不利于儿童的语言发展。从儿童心理方面来看，儿童思维尚未成熟，意志力相对薄弱，太多异质的文化因素会击溃他们的阅读兴趣和信心。然而，翻译毕竟是一种跨文化交际，为了完成这一交际使命，儿童电影字幕中的异域文化因素应予以适当保留，但应以“易懂”、不引起误解为限，必要时可加注说明。
参考文献：
[1]Venuti L.The Translator’s Invisibility：A history of Translation [M]. London and New York： Routledge，1995.
[2]郭建中.归化与异化：道德态度与话语策略[J]. 中国翻译，2009.
