初中音乐教学方法篇（1）

音乐教育是素质教育的重要组成部分。在初中教学过程中，音乐课是基础教育阶段的一门必修课，虽然并不与语数外等科目一样同中考密切相关，但的确是素质教育中不可或缺的构成因素之一，对人的全面发展有着十分重要的作用。通过对音乐欣赏和一定技巧的掌握可以让广大青少年的身心净化、升华，培养学生想象力和表现力，使学生形成正确的人生观、价值观和远大的理想，使学生热爱生活，追求真、善、美。

一、音乐教学的重要作用和意义

音乐是人类从生活实践过程中创出的精神领域的独特文化。音乐具有丰富想象力、陶冶艺术情操，拓展思维空间等作用。单看表面，它与自然科学分属不同科学领域，二者思维过程在某些方面却很类似，生理学家经研究曾提出音乐对促进大脑左、右半球的平衡发育具有协调作用。音乐通过激发人类内心深处情感而对其人格形成而发挥作用，凭借塑造情感以促使其个性和谐发展。故音乐教学有益于拓展想象力，提高创造能力，艺术思维能够促使其与科学思维的完美结合。

初中音乐教学是综合素质教育中的重要环节，有助于培养学生的创新能力及鉴赏能力等等。其所发挥的作用是其他科目无法替代的。初中阶段是学生人生中的美好时期，在这一阶段，学生的价值观和世界观逐渐形成，因而教师不能错过对学生进行美育教育。美育教育指的是通过审美的方式培养一个人的艺术情操，让人对审美的对象进行评价、欣赏与判断，在不知不觉中生理结构和心理结构受到感染和熏陶，特别是在精神与气质方面得到一定程度上的提高。初中音乐基础教育与美育教育息息相关，通过对音乐欣赏和一定技巧的掌握让广大青少年的身心净化、升华，培养学生丰富的想象力和生动的表现力，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激发学生热爱生活，追求真、善、美。

二、初中音乐教学的方法

（一）采用多种方法，激发学习兴趣

“兴趣是最好的老师”，对中学生来说，兴趣是学习活动中非常活跃的因素，教师在教学时要选择新颖多变的教学方法，通过多渠道、多内容、多形式调动学生的学习积极性，诱发学生学习音乐的兴趣。

一是让课堂变得生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也要生动而活泼。才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。

我在教学中，改变了以往一味的唱歌课堂，采用了包括声乐、乐理知识、视唱练耳、节奏练习、舞蹈、指挥等多种活动内容丰富教学内容。大大增强了课堂的生动性。

二是让学生变得主动。只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。

我在教学中改变了以往一味的教师教，学生唱的灌输式模式，采用了以学生为主体，以学生的实践活动为载体，人人参与活动的教学活动模式。

三是教学中，不断拓展音乐视野。因此精心选材，合理安排音乐教学内容，不断给予学生学习空间，提出新问题，新信息。

例如：可以从《校园歌曲》等报刊杂志上选择学生喜爱的歌曲、音乐知识、音乐剧、音乐故事等内容进行教学；同时还可以把乐器引进课堂，如：口琴、竖笛、口风琴、电子琴等，这样既可以丰富学习内容，也可以开阔学生的音乐视野，为培养学习兴趣开辟广阔的空间。

（二）用现代科技，开展音乐教学

伴随科技的日益进步，在初中教学课堂中引入了越来越多的现代化教学设备。初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要，为了让音乐欣赏更加吸引学生，我常常加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入很多视频，即满足了学生的欣赏需要。又增强了上课的效果。欣赏课的情境也在优美的多媒体教学中建立，有一些本来不爱上音乐课的学生也渐渐破吸引，欣赏课的教学效果也越来越好。因此，我们应合理应用现代化多媒体设备，创新音乐作品的介绍方式，使学生在加深对音乐内容的感悟的同时，还能够提升其艺术素养。这样可有效提高学生兴趣、拓宽学生视野，提高学生审美能力。

（三）注重个性的发展

音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。音乐教学体系应注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。因此，教学中要关注每一个学生在音乐素质方面的全面的发展，培养学生对生活充满积极乐观的态度，通过教育，发展学生可塑造的各种能力及潜能。

在教学中，应该深入了解学生的学习情况，让学生及时反馈。并从学生的表现中发现他们的特点，如：有的同学声音沙哑沧桑，有的同学声音浑厚圆润，有的学生声音尖亮，有的学生声音低沉。有性格张扬的，有沉稳的，也有活泼好动的等这些特点都记录在案。以便在教学中发挥其长处。

三、结束语

总而言之，音乐教育是素质教育的重要组成部分。对人的全面发展有着十分重要的作用。在音乐教学的过程中。教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索。使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。

参考文献：

初中音乐教学方法篇（2）

一、教学内容

音乐教学内容是课堂的开端和贯穿整个课堂的主线，教学内容的结构性对于教学内容的展示有着决定作用，结构合理完美的教学内容能让学生系统全面地掌握知识，感受到学习音乐知识的趣味性，潜移默化地熏陶学生，培养其音乐素养。比如课堂开始的时候，教师可以根据教学内容，设计一个有特色的开头，激起学生对课堂的参与度和调动学生的积极性。在注意课堂结束的时候，教师可以做个总结或者布置一些趣味作业，留给学生思考和想象的空间。课堂教学的内容结构还应关注古典与通俗、理论知识教学与示范表演等方面的协调使用，使课堂教学展现多样化的音乐形式和文化，使学生在完善的美的结构中感受艺术的熏陶，获得音乐艺术知识。

二、教学氛围

宽松的、良好的课堂教学氛围有利于增强教学效果，给师生情感交流和思想共鸣营造积极的氛围。在初中音乐教学中教师更要注重为学生营造宽松的课堂氛围，比如良好的音响设备，吸引学生的注意力，引发其好奇心，使他们能够接触和亲近音乐，激发对音乐的兴趣和爱好。

要营造良好的教学氛围，教师首先就要在提高自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力的基础上做好备课工作，驾驭课堂进程，这样教师才能更好地引导学生开阔音乐视野，满足学生的学习需求，从而使课堂教学氛围和谐。

其次，教师要注意互动式教学，创设与教学内容相符合的情境，比如运用多媒体教学，利用其优美的画面，调动学生视觉、听觉等各方面的感知觉听音乐、感受音乐作品。教师要引导学生互动学习，给学生表现自己、表达自己的机会，让其充分发挥想象力。通过了解学生的注意力所在、分析学生的心理和学习状态，从而有针对性地创设情境，营造一种感染学生情绪、营造学生心理体验的氛围。

教师要重视学生的个性特征，激发学生学习音乐知识的兴趣和学习兴趣。因此，教师要善于根据学生的个性特征和兴趣调整教学方法，选择灵活多样的活动，让学生在开放的课堂氛围中培养学习的主动性。教师应加强学生间的合作、交流，以促进各个层次学生的共同发展。学生对音乐作品的偏好往往不利于全面地掌握音乐知识，教师要善于激发学生的兴趣，调动其积极性，比如根据作品讲解其背后所蕴含的历史资料和小故事，等等，从而促使学生积极展开思维活动。

三、教学语言

教学语言是在课堂教学中教师同学生传递知识、相互交流的媒介。音乐教学的语言美是审美教育的一个重要部分。教师的教学语言是师生交流的首要要素，教师的语调、语言表达方式对学生的情绪反应都有着重要的影响，教学内容的语言是否专业，教学方法的语言是否具有启发性等都是教师教学语言运用所要注意的问题。

音乐教学语言首先要注意语言的准确、简练、易懂，以此为基础追求表达的生动形象，利用学生熟悉的东西练习音乐知识内容。教师语言表达的流畅性、优美性，以及语调的清晰度都能够促使学生以积极的情绪参与到课堂中来。教育的语言美往往更容易吸引学生的注意力和想象力。

初中音乐教学方法篇（3）

1、增加乐理知识的部分内容。基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。 

2、增添部分流行音乐及通俗音乐。我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。 

3、增加学生自己的演出欣赏。课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。 

二、改进教学策略 

1.加强师生互动。学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。 

2.加强多媒体教学手段的运用。初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。

三、改进教师管理策略

初中音乐教学方法篇（4）

一、师生共同营造和谐的教学氛围，让音乐成为沟通的桥梁

在现代音乐教学中教师要能够在教学环节中创设出一种民族、平等、自由、和谐、愉快的教学氛围，通过这种和谐轻松的学习和教学环境让师生关系达到最融洽点，既有利于学生对知识的学习，又有利于教师的施教过程，从而达到一举两得的效果。在音乐教学过程中教师是一名导演，带领学生有秩序有目的地进入到音乐殿堂。教师要经常主动地走进学生，与学生融为一体，通过这种近距离的接触和交流让学生信任和依赖你，并且在教学的过程中一定要不断地给予学生新的音乐知识，满足学生那强烈的求知欲望，让学生能够有新的发现和创造。并且要尊重学生的言论和行为，让学生在音乐学习的过程中得到全面的发展。我们要利用与学生之间的这种友好关系，处处激励学生愿意和教师共同学习和进步，并且在学习的过程中要虚心的听取教师的教诲，以及及时改正。同时这种理想的教学氛围又能够更好地凸显学生学习的主体和创造的积极性，让学生在以后的学习中能够大胆地发表自己的意见和看法，无论是学习还是生活中的事都愿意和教师进行探讨和交流，使学生在宽松友好的学习氛围中感受和体验到音乐之美。

二、激情有趣地引入为教学环节创造了良好的开端

积极有效的沟通是学生继续学习和探索的关键，而想要让学生敞开心扉和他人进行交流就需要激发学生的学习兴趣，培养学生对音乐知识的浓厚兴趣，然后让学生在兴趣地推动下不断地探索和创新音乐知识。情趣的激起大部分是在一瞬间完成的，于是学生在好奇心的促使下就产生了浓厚的兴趣。因此教师在课堂的开端，也就是一节课的引入部分，一定要做到富有情趣和激情，以此来唤起学生的学习和探索的热情。

例如，《动物狂欢节》的学习，在这节课的开端我一改往日用音乐来引导学生的方式，而是通过播放各种动物的叫声，让学生猜想每一个叫声都与哪种动物相对应，这样在课程的一开始就有了教师和学生之间轻松的互动环节，学生也会被这种新颖的引入方式方式所吸引，把全部的注意力都放在即将要学习的音乐知识中来，而且这样也能够给学生耳目一新的感觉，激发学生的学习情趣以及加深学生对音乐的热爱程度。

三、提供学生自我展示的舞台，增强学生的自信心

新课程教学标准指出：学生是学习的主体，教师是以一名指导者的身份出现在课堂教学中的。这就要求教师要改变传统的教学方式，更改师生之间的人际关系，通过互动式教学的良好实施来促使教师和学生之间能够愉快、和谐的发展和相处，并且要充分发展学生的聪明才智和丰富的想象能力，带动学生主动地参与到更多的教学活动中来，在长久的合作交流中让学生的整体素质得到飞跃性的提高。

如《青春舞曲》的学习过程中，我让学生尽情地唱他们所知道的新疆民歌，并且给他们提供舞台展示自己的才华和技能。还有《网络和音乐》的学习，虽然这一课主要是讲述利用网络来传播和讲述音乐知识，为了更好地让学生理解和感悟二者之间的紧密联系，我鼓励学生将自己知道的网络歌曲唱出来，并且让学生自己理解出网络和音乐的关系。

四、用竞争激起学生学习的斗志，培养学生良好的学习习惯

初中学生正是好胜心最强的时候，凡事他们都想经过自己的努力取得优异的成绩。教师要有效地利用学生的这一特点，通过组织和创设竞争氛围来激发学生发愤图强的意志，让学生养成良好的学习习惯。最具有竞争意味的教学环节就是比赛，每一堂课程结束之后我们都可以为学生精心设计一场别开生面的比赛，看看谁能将所学知识掌握得更加全面和扎实，然后给予表现好的学生一定的奖励。对于那些掌握得不太理想的孩子要及时地鞭策和鼓舞，争取在下一次的比赛中能够取得优异的成绩。这样学生就会为了能够在互动比赛中展示一个最棒的自己，而在课后多加用功温习音乐知识，总结出适合自己学习音乐知识的方式方法，从而养成了良好的学习习惯。

五、多开展音乐课外活动，拓宽学生的创造性思维空间

初中音乐教学方法篇（5）

在我国现行的教育体系中，音乐教学一直贯穿于学生学习的始终，从小学阶段的音乐启蒙教育，到高中阶段学生开始学习和鉴赏西方古典音乐，时间跨度长达十二年之久，尽管学生学习音乐的时间不像学习语文、数学那样长，但是在学习的过程中，学生对于音乐也有了一定的认识，学生进入高中以后，已经有了自主学习的意识，音乐的学习能力和感知能力，也有了较大的提升。西方古典音乐在人类音乐史中占有重要的地位，学生在学习的过程中如果能够有效地提高自己的古典音乐鉴赏能力，对于学生学习其他音乐知识也将会有极大的帮助。那么，在高中音乐教学中，如何开展西方古典音乐教学呢？笔者从自身的教学经验得出，可以从如下几点入手，展开论述。

一、以西方音乐的发展史为主线，使学生熟悉西方古典音乐

西方古典音乐不同于中国的一些传统音乐，由于文化差异的原因，许多学生对于西方古典音乐较为陌生，知之甚少，有些学生甚至连西方古典音乐有哪些种类都分不太清楚。学生对西方古典音乐的陌生，在无形中加大了教师教学的难度。因此，在进行西方古典音乐欣赏教学的时候，可以首先让学生了解西方音乐的发展史，熟悉西方古典音乐，这样教师在教学时就能更好地开展音乐欣赏教学。

在进行教学时，教师面对这样庞大、浩瀚的古典音乐世界，难免会无所适从，不知该从何入手。这就要求教师在教学时自身功夫要过硬，有选择地选取适合学生学习的乐曲，因为在许多高中，学生通常每周只有一节音乐课，教师如果自己都不了解西方古典音乐，教学时就会很盲目，学生也难以学到真正的知识。教师可以在教学时，根据西方古典音乐的发展史及其分类，先帮学生构建一个较为清晰的古典音乐发展史的大体框架，这样，学生能够对西方古典音乐有一个大致的了解，为后期的学习奠定一定的基础。

二、音乐不是孤立的艺术，多学科交叉服务音乐欣赏教学

在教学时，教师可能会发现不少学科的知识都存在着千丝万缕的联系，并不是孤立存在的，例如，物理和化学里的不少计算知识就会用到学生学过的数学知识。同样的音乐也并不是一门孤立的学科，它与社会风尚、文学、政治、经济和科学的发展密不可分，音乐的产生，并不是毫无根由的，它是时展的产物。例如，贝多芬所创作的《第九音乐交响曲》就是与文学结合的产物，它是为德国著诗人希勒的诗歌《欢乐颂》所谱的曲。

基于这样的原因，教师在教学时，可以将文学、历史学科的知识迁移运用到学生的音乐学习上，使其他学科的知识能够有效地为音乐欣赏教学服务。这样学生也能够更加清晰地理解西方古典音乐，有利于学生音乐欣赏水平的提高。

三、因材施教，尊重学生发展差异

因材施教的教学理论在我国流传的时间很长。西方古典音乐学习也必须采用这一教学方式。音乐属于艺术的类别，艺术不同于普通的文化知识学习，每个人对艺术的领悟能力都是不一样的，有些人对于音乐艺术的领悟能力强，一点就通；反之，有些学生对于艺术的领悟能力较差，始终不得其法。因此，教师在教学的时候一定要注重因材施教，要尊重每个学生个体发展的差异，根据学生的不同学习需求进行音乐教学。比如说有些学生喜欢听轻松舒缓的抒情类音乐作品，教师就可以鼓励学生在课下欣赏这个类型的音乐，并在课堂条件允许的基础下，给学生播放这种类型的音乐，还有的学生喜欢肖邦的钢琴曲，在教学时，教师也应该予以尊重。根据学生发展的差异不同，对于学习能力强的学生，教师可以让他们欣赏一些难度大的音乐，取得更大的发展，而对于一些基础较差的学生，教师则可以适当地降低难度，巩固好他们的基础，循序渐进，使他们不至于失去学习的兴趣。

总之，西方古典音乐是一门高雅的音乐艺术，学生在一开始接触这个类型的音乐时难免会觉得陌生，但是音乐是不分民族、不分国界的，教师在教学的时候只要找准方法，使学生对西方古典音乐有了一定的认识，并且逐渐喜欢上了这种音乐，那么在教学时，教师遇到的障碍就会小很多。而且学生学好了这门课程，也会提高音乐感知能力。

参考文献：

初中音乐教学方法篇（6）

音乐的欣赏能够引发人们在情感上的共鸣体验，通过在初中的音乐课程中培养学生正确的审美观念，使其能够形成对音乐之美的正确理解，从而激发学生的情感，这对于学生良好世界观的树立有着不可或缺的作用。借助课堂上学生与教师之间情感与思想的交流，将情感教学的方法应用于音乐教学之中，能够在无形之中为学生树立正确的审美观念。

一、在音乐课堂的审美教育中采用情感教学的意义

就音乐课程的教学实践以及心理学角度而言，对于审美观念影响最大的便是学生们的情感活动，并情感活动穿插于整个审美教学的始终，因此若要实现对于学生音乐审美能力的培养，则必须要进行情感教学。

1.审美教学中情感教育对于学生审美心理的促成

人类能够在听觉的帮助下对所听到的音乐表现出一定的情感反应，并将其表现在平时的情感思绪之中进而升华为个人的情操。因此在初中音乐的审美教育中使用情感教学的方法可以为学生树立正确的审美观念，在这其中，情感教育主要起到一种感情上的承接作用，即帮助学生将原先的情绪感情转化为人格情操，从而起到一种心理上的影响。在音乐的审美中，以个人情感作为其审美心理要素的心理大致包括审美感知心理、审美理解心理、审美想象心理以及内心的情感特征等等，而这些心理要素的中介亦都是个体的情感，并在个人情感的推动下促成其统一个体的形成。以心理学为基础在对情感教育进行分析时可以了解到其对于学生的审美培养是有着巨大影响的，并且对于学生展开审美观念的教育工作也并非仅仅是由于音乐教学的发展达到了某一阶段而要进行的，是贯穿于整个教学过程始终一线重要参与性教育。

2.情感教育在审美教学中重要地位

音乐课程作为一门具有艺术性的教育课程，教师可以借助音乐的表现形式以及手法，激发学生的情感，使学生产生强烈的共鸣，并以情感教育的方式来教育和培养学生，提高其在音乐方面的审美能力，而这一切也都表明了情感体验式的教育方式在我国初中音乐课堂中的核心教学地位。学生在欣赏音乐之美的同时，能够全身心的投入其中，在这个时候借助其情感的激发并加以引导可以更好地提高学生的音乐鉴赏能力以及审美能力，因此在音乐教学活动之中，调动学生的情感将是今后课堂教学工作的核心以及重点。

二、如何在音乐审美教学中贯彻情感教育

1.深入挖掘教学作品中的情感因素

如果想要对学生进行情感教育则必须要调动学生的个人情感，而这便需要教师对音乐作品中所隐含的情感因素进行深入的挖掘，将其以一定的形式或者是手段表现出来，使学生能够受到一定的感染从而激发学生的个人情感。由于音乐这一作品的本身存在便是作者思想情感上的表达，这就要求教师们在进行音乐教学时需要对作品进行深入的挖掘，对于作品的表现手法以及作者的感彩进行剖析，从而实施情感体验式的教学。在挖掘作品感情的时候，应当充分考虑各个作品的不同表达形式，而非仅仅执着于怎样去挖掘，要做到将挖掘的手段进行区分，分为情感要素的挖掘以及情感要素的展现这两个方面来看待，以免舍本逐末。在实际的音乐教学实践中，音乐本事便是一件极具感性的事物，而初中生亦同样具有较强的感性思维，因此教师在进行情感教育的教学时往往不需要对其进行过多的引导和干预，而是应当指导学生主动去体验作品本身的情感，在这其中，教师则需要负责对各个要素进行一定的串联指导，从而帮助学生更好地理解作品的内涵，以提升其审美的能力[1]。

2.在情感教学中引入激励机制

对于任何事物而言，评价往往是激发其进步的一项重要动力。就音乐教学而言，若要借助情感教学以提升学生的音乐审美能力，则必须要采用相应的激励制度以使学生能够更加积极参与其音乐鉴赏的审美体验活动[2]。教师可以通过学习评价的方式，对学生在情感体验式教学中的参与度以及表现进行公正合理的评价，从而激发学生对于音乐审美方面的兴趣，并且要避免不恰当的评价，以免对学生的自尊心产生一定的影响，进而导致学生失去了对于音乐课程的学习兴趣，使得教学评价产生了相反的效果。实际上就初中时所处的年龄段而言，他们是十分在乎教师对于自身的评价的，因此教师在对其评价时往往能够对学生的心理产生较大的影响。自身的认同以及教师的认可往往能够为学生的提供更加强大和充足的学习动力，使其能够更加易于接受情感教育这样的教学方式，从而促进学生在音乐审美能力上的提升。

三、总结

音乐教育离不开情感体验，借助于情感教学可以激发学生对于音乐作品的情感共鸣，从而增强学生对于音乐作品的理解能力，实现其音乐审美能力的提升。

初中音乐教学方法篇（7）

当今各种大众音乐文化借由媒介迅速而广泛的传播，人们耳朵和眼球中都被各种音乐充斥着，潜移默化地影响着人们的精神需求。其中不可否认的是各种选秀节目对青少年的影响，初中生逃学报名选秀或者因为参赛减肥而饿死的新闻出现在各种新闻媒体中，因此我们有必要重新审视大众音乐文化现象从而更好地为初中音乐教育服务。

一、大众音乐文化的特征

大众音乐文化的最重要的特征是音乐的大众化。建立在大众情感和大众生活之上的大众音乐是面向全体大众，能够深入影响大众的精神文化的音乐。要想得到全体大众喜欢并支持的大众音乐，就需要把音乐表演形式大众化、音乐创作内容大众化，这样才能成为扎根于人民大众的音乐，才能够得到大众的广为流传与发展。要使大众音乐变为人人都能参与用之于民的好音乐。

大众音乐文化的第二个主要特征是音乐的自由化。无论从创作过程，还是创作内容以及创作者本身来说，亦或者是创作成果所带来的社会影响和大众参与性，都表明了大众音乐具有充分的自由化，没有受到任何约束和束缚。这个自由化的特征也充分表现了大众音乐文化的魅力所在，大众音乐没有高低之分，它是雅俗共赏的，只要你是热爱音乐的人，能够通过音乐充分表达自我真实感受，并且给予我们足够的自由、民主及平等。

二、大众音乐文化视角下初中音乐教育教学方法

1.音乐文化的正确引导。初中生因其年龄及经验的限制容易使得他们盲目地或者片面的理解音乐文化，他们往往会对目前社会主流的音乐现象做出一些错误的理解与判断，不可否认初中生的思想非常活跃，但他们缺乏一定的理性思考，往往不合理的心理需求会导致他们行为出现各种问题。在具体的教学过程中教师应该选择不一样的教学方式，将常用的教学方式进行整合，丰富教学内容，可以选择国内外各种优秀音乐来充实音乐文化，这样可以使得学生觉得很有新鲜感，有利于达到良好的教学效果。教师们也可以从外国优秀的音乐教育体系中吸收一些先进的部分，比如可以通过以节奏见长的奥尔夫音乐教学法来教学爵士乐，这样可以让学生避开一些具有暴力倾向的街头音乐。教师将这些优秀的音乐教学方式真正运用到教师实际中，让学生们了解到了音乐文化的多元化，从而从中辨别出什么音乐更为适合自身发展，能够让自己更快乐，而不是选择一些所谓的潮流音乐而影响了自己的身心，应该让更多更好的文化来感染自己，塑造自己。

2.建立教师资源共享平台。初中音乐教育教学不需要用单一的方法和体系来完成教学任务，它是一门综合性较强的艺术教育教学，通过教学让学生能够享受音乐并喜爱音乐。音乐教育过程中的引导者主要是教师，每个教师的教学特色以及言行举止都是不同的。不同的教师在教学过程中都有自我创新，目前在教师之间很少相互听课、相互沟通、评价。要多学习其他教师的教学风格好的一面，取长补短，还可以采用交换班级的方式，让学生能够感受到不同教师的教学风格，教师也能丰富自己信息量储存量。然而，如果真的建立了教师资源共享平台，这样就能不断促进教师之间相互学习，还能提升教师的教学能力，更能提升教学效果。

3.学会释放大众音乐文化。学生自我引导的关键是对全面吸收进来的大众音乐文化有选择性的进行“释放”，“取其精华，弃其糟粕”，这种正确的释放，对于学生把握音乐的主动脉，起着关键性的作用。学生依据各自喜好，对音乐有了优劣之分，从而释放了一些对身心发展没有帮助的音乐现象，比如，音乐商业化炒作现象、彩铃音乐以及一些口水歌等，我们仅仅只是把这些音乐当作闲暇时光的娱乐，这些音乐的发展以及对初中生音乐的发展没有起到任何促进作用。我们当代的青少年，作为社会发展的储备军，更加应该分清楚音乐文化的本质和价值，我们要看到有价值的音乐文化，并让他们长久保存，随着时间历史的推移，社会音乐文化在历史的沉淀中更显珍贵。

4.充实大众音乐文化的教学内容

在大众音乐文化的背景下，根据当前的大众音乐文化的教学内容，加入一些时代的产物，来符合社会的发展规律。大众音乐的教学内容应该用音乐教材作为基本载体，抓住教学内容的关键部分。然而，其他音乐也会不可避免的进入到学生的生活中去，作为当代的音乐老师，就需要适当的结合社会音乐，来平衡教学中的音乐。

例如，我们在提到西方古典音乐的时候，我们的教学内容可以选用流行音乐作为开始，为学生打开知识的大门，不断激发学生的学习兴趣。举个例子来说，台湾人气组合SHE演唱的《不想长大》这首歌中，就是选用了莫扎特的第40号交响乐作品，通过精心改编有了这首歌。当听到这首歌时，就要适当引导学生去探索莫扎特在那个时代创造这首歌曲的时代背景和心理表现以及当时的音乐题材的特点，把古典与现代进行比较，既能发现学生的兴趣爱好，又能让学生学到古典音乐文化，还能同社会流行的大众音乐紧密联系，收获最佳的学习效果。因此，根据不同的教学内容，教师在教学方式上也做了相应的调整来适应学生的现实需求。在中学音乐课堂上，通过吸取高品质的大众音乐把它渗透到课堂里来，被所有学生所接受、所吸引，达到生活、文化及音乐的和谐统一。

四、结束语

初中音乐教学并不是独立于社会之外的世外桃源，学生在课外之余会自然受到大众音乐文化的影响，因此作为学生音乐文化培养的重要课程的初中音乐教学，也应该顺应时展，在课堂教学中有意识的引入大众音乐文化教学，引导学生正确的音乐文化修养，促进学生全面健康发展。

参考文献：

初中音乐教学方法篇（8）

音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。

（一）情感态度与价值观

1.丰富情感体验，通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

3.培养爱国主义和集体主义精神

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

（二）过程与方法

倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的 感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

大量提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。同时，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

（三）知识与技能

1.音乐基础知识

学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

2.音乐基本技能

培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

3.音乐创作与历史背景

以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。

而音乐课堂教学是教师与学生共同完成的，在这个教学的过程中，审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。 然而，要使美育收到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等，都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美的享受。

（一）结构美 结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。

初中音乐教学方法篇（9）

这其中包括很多环境种类：

1、生活中的音乐环境：音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱听音乐再到会听音乐的过程，但是每个人对所听到音乐的感受是不同的，“音乐的耳朵”需要大家在生活中一点一滴的去训练它，刺激它。就像学习语言一样，长期的在特定的语言环境下学习，那么就会达到事半功倍的效果！同样，如果孩子们时常处于一个音乐环境中，让他们能不时地触碰到它，即使他们只是听到而已，并不是在欣赏它，那么潜移默化的，他们也是在受到音乐的浸染。从初步感知上接触它，聆听它，那么如果在课堂上出现了那些乐曲，学生会觉得好像似曾相识，会对它产生亲切感，而不是满耳陌生的“天外来音”不知所谓了。让孩子们在生活中聆听音乐寻找音乐，如从自己喜欢的影视、动画作品中聆听优秀的音乐；在平常的节日庆典中聆听不同环境下，不同风格的音乐。

2、课堂学习环境：例如课堂导入环节，教师利用各种教学媒体，创设学习情境，用生动的语言激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，集中注意力，力求达到教学最优化。将被动的接受变为主动探索。

每个人的心中都藏着一个属于自己的魔法师，所以每个孩子会变幻出各种性格和想象力，我们的目的就在于通过音乐，丰富学生的想象思维，开发学生的创造性潜质。培养学生对所欣赏的歌曲的“再创造”所以，让他们主动去参与初步体验和感受乐曲，重感性轻理性的去听，先不要在乎这首乐曲中都有什么知识含量，只要抓住你在欣赏它时的感觉，能否“听进去”。放开手让孩子们自己寻找答案！

二、 多媒体创设直观形象的视、听效果

大多数的学生都会对此非常感兴趣，因为看电视本身就是他们一大兴趣爱好，一些交响作品，音画作品，都可以以此生动的方式展现给学生。例如：欣赏迪卡斯的交响诗《魔法师的弟子》，迪士尼动画作品《幻想曲》就以动画配以古典名曲的形式展现给孩子们，以小米奇将魔法师淘气的小徒弟这个形象生动的表现了出来，那把被施魔法的扫帚也赫然出现在孩子们的视野中，这时乐曲中原本抽象的“魔法师的主题”“小徒弟的主题”“小扫帚的主题”，都形象清晰地呈现在了学生面前，有些孩子甚至还会哼唱了其中的主题旋律，这不能不说是提高学习兴趣的有效方法。

三、 艺术门类相综合——教学过程中的丰富与拓展

我们的进步和文明的发展始终是伴随着生存环境的开放和对多元文化的吸收，在音乐教育中也免不了使内容更加生活化，涉及的范围更加多元化。

虽然我个人是非常反感将音乐课上成语文课、美术课，但是适当恰当的加入学科融合是可取的。在一定程度上能够提升对其欣赏的专业性，拓展和更新他们的知识内容和知识结构，也能大大提升他们的学习兴趣与审美能力。

四、借鉴国外先进的教学方法与理念

初中音乐教学方法篇（10）

【关键词】

初中音乐教学 情境教学 音乐课堂 初中生 音乐活动

音乐是艺术的重要表现形式，也是传统教育教学工作中重要的载体和抓手，对于培养学生的艺术修养、审美情趣都具有重大意义。初中阶段的音乐教学可以视为整个音乐教学体系的起点，其基础性地位十分重要，必须引起足够的重视。开展初中音乐教学，首先根据教材及教学大纲的要求制定科学的教学思路和策略，其次是要根据学生们的需求开展针对性的教学。因此，初中音乐教学的创新需要广大教师付出更多的努力，也需要师生的密切配合与协调。尤其是在初中音乐教学课程改革的大背景下，研判相关教学思路与方法的创新无疑更具现实价值。

一、搭建音乐情境教学的平台，营造音乐课堂教学的良好氛围

要知道，初中生大部分都处在青春期发育的起始阶段，正处于12-15岁的阶段，思维活跃，对于音乐、艺术的相关内容充满好奇心。所以，初中音乐教学教师可以充分利用初中生的这一心理和生理特点，开展更具针对性的教学。比如，在日常教学中通过创设情境、情景模拟来激发教学的活力，更好地提升教学的趣味性和吸引力，这应该成为初中音乐教学的可行性选择。所谓的情境教学，指的是教师通过构建某种物质情境或心理情境的方法来激发初中生对音乐的兴趣，提升教学的“技术含量”，让教学活动更加充满乐趣。此外，情境教学的开展对音乐课堂的活跃、调节都是大有好处的，也可以很好的帮助学生们融入音乐课堂氛围，大大减少不利教学的因素，促进音乐课堂的积极进步。

如，在平时的课堂授课中，教师可以通过放映音乐电视、电影方面的纪录片、ppt课件等，可以一方面引导学生们更好的欣赏音乐的魅力，另一方面也可以很好的塑造课堂氛围，提升音乐课堂的吸引力。再如，教师可以带领学生们搭建“音乐角”，布设音乐类的报纸、海报、招贴画等，同时形成音乐融入生活的氛围，鼓励学生们听音乐、欣赏和鉴别音乐，让音乐成为学生们生活中快乐的因素。通过类似策略的实施，情境教学的模式更加深入人心，音乐课堂教学更具效率，学生们对音乐的喜爱也可以转化为实实在在的学习动力，教学工作的推进也会更加务实、有效。

二、教师要加强与学生的交流、互动，以此带动音乐教学的进步

要知道，初中音乐教学更多的“主动权”还是掌握在教师手中，即教师要在教学中占据主导地位。教师可以通过打造和维护良好的师生关系来引导初中生热爱音乐课，从而慢慢培养学习习惯。要知道，教师与学生是任何教育教学工作的最核心要素。教师要在教学中发挥积极主动的作用，主动与学生们开展互动、沟通和交流，努力成为学生的“良师益友”，成为学生们不断学习进步的好伙伴，帮助学生们真正掌握音乐学习的技巧和技法。因此，教师要把二者关系的塑造、培育作为音乐教学的一个突破口，以良好关系的打造和培养激发学生们的音乐学习兴趣。

例如，教师在日常开展国内外经典歌曲教唱的课堂教学中，教师可以采取师生互动、彼此协作的教唱模式，以此培养师生之间的默契，同时帮助学生们更快的建立信心，形成对不同歌曲学唱的乐趣。比如，音乐教师可以选取著名国内外歌曲，与学生们开展互动式的演唱，教师一段学生们一段，也可以彼此共同演唱，寻找歌曲的精髓和感觉。具体的，这些歌曲包括国内的《梁祝》、《茉莉花》、《歌唱祖国》，国外的《我心永恒》、《嘿，朱迪》等经典歌曲，在此过程中，初中生的音乐情趣被慢慢培养出来，教学工作也可以不断进步。

三、组织、开展音乐教学活动，激发和调度初中生音乐学习的积极性

初中生是初中音乐教学的主体，也是决定音乐教学成败的关键性要素，因此教学工作必须要以初中生为重点。音乐课是更加偏重实践、操作的课程，学生们只有在“听、说、唱、练”的过程中才能不断得到启发，才能掌握音乐精髓，体味到音乐精神，不断提升自我的音乐修养。因此，组织和开展丰富多彩的音乐教学活动，要成为初中音乐教学的重要方法。

比如，在初中音乐教学中，要想全面提升教学质量，仅仅通过课堂教学还是不够的，还需要各种教学活动的辅助与支撑。所谓整个的初中音乐教学活动，如音乐教学游戏、音乐鉴赏式活动、课外活动、实践活动等，都是教学的重要抓手。在丰富多彩的音乐教学活动的引领和激发下，广大学生可以围拢在教师周围，形成一个强有力的集体，不断获得教学、学习的进步。在这样充满激情的活动中，学生们与老师之间的直接交流虽然不多，但是却饱含情感与斗志，可以很好地激发出学生对音乐的好奇心与探索欲。

综上所述，新时期初中音乐教学的开展必须坚持“实事求是，开拓创新，因地制宜，因材施教”的基本原则，切实依照教学与学生实际，不断创新教学思路和方法，这样才能促进教学的不断发展，培养初中生的音乐素养与艺术情操，展现出教学的核心价值。

【参考文献】

【1】张翼.谈初中音乐在素质教育中的作用【J】.文理导航（上旬），2011（10）

【2】陈美叶.音乐课堂教学有效性的实施策略【J】.新课程（教研）， 2010（10）