平面形象设计篇（1）

2传统象形文字在现代平面设计中的应用

平面设计可以说是一种独特的符号表达方式，它是一种对文化信息与情感的传播方式。在现代平面设计中，传统的象形文字作为平面形象的重要组成部分，通过巧妙的设计和完美的组合将平面作品创造成一种文字图形化的艺术作品。现代平面设计中字体的设计与运用不只是简单的对文字的加工和美化。文字在平面设计中的作用并不单纯的只是信息的传递与表达，更是情感意念的交流与传递。象形文字以自身文字含义为主体，通过灵活的形态表达，使平面设计作品更具活力与灵魂气息。通常设计师在平面设计中的主要任务就是围绕设计的主题与要求，突出设计的个性色彩，设计出与众不同的平面作品。而象形文字的应用不仅为平面设计设计增添了更大的设计空间与创作思维，更能给人们别开生面的视觉冲击。象形文字本身就不仅仅是一种文字，更是一个线条勾勒的完美图形。经过设计师的不断探索，人们发现图形和文字对现代平面设计的影响是非常深远的，而一个好的平面设计作品就是要把文字和图形完美的结合起来，二者缺一不可。而象形文字正是图形与文字的有机结合，在象形文字中图形与文字相互融合却又相互独立。也正是由于象形文字的这种特质使得其在现代平面设计中能够灵活的运用。象形文字不像普通文字那样刻板单调，即使不加任何修饰他的自身形态也会给人强烈的诗句冲突与美的享受。文字是平面艺术设计中的重要元素，象形文字作为历史长河中记录事件与情感的载体，经过时间长河的积淀，早已不再是简单的艺术元素。通过在平面设计中的灵活运用，象形文字将以一个具有完美艺术形态的文字艺术出现在人们的视野中。平面设计融合了我们生活的方方面面，对于象形文字的融入早已成为一种既定的事实。与单纯的文字表现形式相比，象形文字有着更深层次的表现形式和文化内涵。

3传统象形文字对现代平面设计的作用与影响

在现代的平面设计中文字与图形元素就是它的基础，文字元素更是占据着至关重要的地位。象形文字包含了形态与字体，在平面设计中不仅发挥着不可替代的语言表达作用，更是一种生动活泼的图形构造。象形文字由于他形式构造，往往在现代平面设计中充满了趣味，能够吸引大部分人的视线。文字图形化不仅能够丰富设计的表现形式，更是一种经由外在设计而呈现的思想精髓。象形文字在平面设计中的运用，使信息传播与形象展示方面实现了统一。象形文字在平面设计中的运用能够增强设计的针对性与准确度。象形文字在现代平面设计中的运用更是一种影响民众情感改变舆论倾向的合理方法。传统的象形文字是一种智慧的结晶，其在现代平面设计中的价值不止是艺术的表达，更是精神的表达与传承。在现代平面设计中正是由于这种元素的存在，是平面设计作品充满了活力与动感。

4对象形文字在平面设计中的发展展望

象形文字的运用不仅仅是一股平地而起的复古风，它表达了人们对传统文化的发扬与继承。而象形文字在现代平面设计中的运用，更是对古人文化结晶的发扬以及对现代平面设计的创新。随着人们对平面设计的创新与发展，文字在平面设计中已经成为一种重要的设计元素。象形文字在现代平面设计中的运用已不再是单纯的记录那么简单，更是一种情感的传递，因此象形文字不仅会在现如今的复古潮流中得到飞速发展，更会在以后的平面设计等艺术领域占据一席之地。

平面形象设计篇（2）

二、现代平面广告设计中民间人物形象的意义

1.强平面广告的人文性。民间人物形象虽然平凡普通，对于平面广告设计而言，却拥有最为广泛的受众。平面广告将民间人物形象运用其中，体现了深厚的人本主义情怀，能够更加贴近人们生活的实际，引起人们的关注，也更易于为人们接受并喜爱。民间人物形象出现在现代平面广告设计中，使人们觉得亲切熟悉，引发内心的强烈的认同感，从而获得丰富的人文体验，满足其对自身与他人、自然、生命的认知需求，并在此基础上更主动地接受广告信息。这种人文性深刻地体现在民间人物形象的刻画中，因为相似的背景与环境，当他们出现在平面广告中时，人们会不自觉地将其与自己进行相似度的比较，对这些人物形象的一颦一笑自然也有更深的体会与感受，这种认同感也使受众与广告之间的距离更近，情感上的联系更丰富。2.高平面广告的效益。民间人物形象相比直观且具有亲和力，这是语言文字或其他几何图形无法比拟的。平面广告设计的主要目的是获得更广泛受众的接受，民间人物形象以其独有的亲切平和，向人们传递信息，使人们在获得审美体验的同时，更自然地接受信息，从而使广告的传播空间更加广阔，带来更为丰厚的效益。不仅如此，相比明星代言的平面广告，民间人物形象的平面广告设计所需要的成本较少，且不需要耗费大量的人力物力资源，这也在一定程度上减少了实际的经济投入。以较小的成本获得较大的回报，满足了现代平面广告设计最切实的效益需求。

平面形象设计篇（3）

平面设计原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：（1）创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品。（2）构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。（3）色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素、标志和产品包装。

2.品牌形象

品牌形象是指企业或其某个品牌在市场上、在社会公众心中所表现出的个性特征，它体现公众特别是消费者对品牌的评价与认知。品牌形象与品牌不可分割，形象是品牌表现出来的特征，反映了品牌的实力与本质。品牌形象包括品名、包装、图案广告设计等。形象是品牌的根基，所以企业必须十分重视塑造品牌形象。

二、平面设计对品牌形象的整合作用

1.平面设计对品牌认知的作用

品牌认知是指大众群体对品牌的了解、记忆和识别。平面设计虽然不能让大众对品牌进行直接的接触与感知，但其可以通过独有的设计传达出的品牌概念与品牌文化促进消费者对品牌的认识与了解，从而大大提高消费者对品牌的认知效率。因此平面广告对提高品牌的认知度具有重要的作用。

2.平面设计对品牌价值的作用

品牌价值是指消费者对品牌的理解、评价与情感倾向，它可以反映出大众对品牌的喜爱与信赖程度。平面设计是影响品牌价值的一个至关重要的因素，通过平面设计塑造传达的品牌概念与形象可以深刻的影响到消费群体对品牌的观念。一个品牌在市场上能倍受消费者青睐的原因往往不仅仅是因为品牌商品的物美价廉、物超所值还在于其独特的平面设计能透过它独特的魅力直击消费者内心，让消费者迫不及待的想要尝试该品牌。而消费群体对品牌购买力的提高就意味着品牌价值的增长。

3.平面设计对品牌意向的作用

品牌意向是消费者形成的购买某一品牌商品的倾向。很明显，消费者的需求是影响品牌意向的至关重要的因素，而平面设计的一个重要的功能就是能将消费者的需求转化为品牌意向。一个优秀的平面设计能使服务品牌在同类商品中脱颖而出，其能让观赏后的消费者迅速迸发出对此品牌的好奇心与尝试感，产生对品牌特有的青睐，从而促使消费者购买该品牌商品。这种购买意向就成为了品牌意向。

三、平面设计与品牌形象有效整合的途径

从以上分析可知，平面设计不是简单的视觉游戏，它需要有效的融合与表现品牌概念与品牌文化，从而达到平面设计与品牌价值的有机整合，那么如何在设计中完美的诠释品牌形象呢？我认为主要通过以下途径：

1.要注重市场调研的作用

市场调研在任何平面设计中都是必不可少的，并且是做好一个平面设计的基础性一环。很多人把市场调研看作是一项极为简单的工作而不注重它，这是错误的，因为一个仔细认真的市场调研不仅能让设计者了解品牌相关行业的发展状况、竞争能力也能获知消费者对该品牌的了解及认可程度。在平面设计中，很多资料一般都会由企业直接提供，但对于一个优秀的平面设计来讲这些资料远远不够。做好一个平面设计不仅仅需要从市场、商业角度的调研，还需要从设计的角度进行调研。市场调研的内容应该涉猎到所的品牌的主要同类品牌、近似品牌以及其他类别的优秀品牌和相对应的消费者的相关情况，这些信息公司无法全面提供，必须通过设计人员自身的行动来收集。

2.注重设计“策略”尤其是创意的作用

设计最终需要面对消费者，也需要很好的执行品牌的战略，如何做好设计就不仅仅只是设计师单方面的意愿所决定的，设计师需要做的是根据所收集的资料，结合品牌战略的概念将策略用视觉语言设计出来，这是需要设计者有心去思考的问题。在一定程度上创意是设计的灵魂，一个好的创意能让平面设计脱颖而出。而创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是多元和变化的，产品对消费群体的吸引力也是不止一处，但设计所要确定的却只有一点。竞争的浪潮中，相似产品越多，创意点就越难寻找。因此必须要对消费群体、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散思维、归纳整合、提取精华，然后确定创意切入点，这是尤为重要的。

3.设计中注重文字、图形与色彩的搭配

图形、色彩和文字是平面设计的三大构成要素，他们之间的组合形式将直接影响到品牌形象和品牌理念的表现效果。首先，色彩是开启视觉之门的钥匙，一个好的设计可以通过色彩而一锤定音，色彩可以直接传递出文字或图形所不具有的视觉能量，是视觉最重要的构成要素之一，透过色彩可以直接影响消费群体的内心，在平面设计中，可根据实际需要决定颜色运用从而达到设计效果。图形是设计作品的表现形式之一，其通过独有的形象作用于人的视觉，由视觉获得感受并激发人的心理反应来实现信息传递的过程，其意在创造一种能够迅速传达信息的印象。文字可以直接明了的体现设计主题，设计中一般多使用对偶句、成语谐音等来激发消费者的兴趣。如何使三者的搭配即富有创意又能有效的整合品牌价值，这是设计者需要用心思考的问题。

平面形象设计篇（4）

一、现代平面广告设计中的形象符号化

根据符号学的观点，人类的意识过程就是一个将世界符号化的过程，思维就是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的过程。人是用符号来思维的，符号是思维的主体。

现代平面广告在设计的过程中遵循着一定的规律，采取特定的视觉语言将能指与所指构成统一体，将抽象意念具体形象化或将具象事物抽象符号化，以此不断创造适应现代社会所需要的符号语言并以此传达广告的内容。但是广告所创造的符号并不是对客观现实的描摹，而是一种具有表意功能的表达手段，而意义是人的主动赋予。视觉符号作为销售或消费信息的载体，为了传达复杂的潜在信息，激发受众接受并赋予其意义，它就必须是一个可以被感知的刺激。因此，在现代平面广告设计中出现了大量的形象符号化的现象。著名的“绝对”伏特加正是形象符号化的最好实证。

图1和图2都是“绝对”伏特加的平面广告作品，图1中的伏特加酒的瓶型出现在京剧脸谱的正中间，图2中的瓶型出现在掌纹中。这两幅广告秉承一贯的以那个著名的“绝对”伏特加所独有的瓶型为中心，配以与视觉关联的标题措辞，将产品的意念与受众心中的关心点或者是印象点融为一体，没有常见的产品故事的铺垫，一切既在意料之外，又在意料之中，产品的独特性透过广告的独特性而得以准确地表达。“绝对”伏特加的广告以“瓶子”为特定的视觉符号，从最初的具象的、显性的“绝对”伏特加的瓶子造型到现在抽象的、隐性的瓶子，编制平面广告的过程中暗藏玄机，让受众不断的体验到破译符号的乐趣，而在这里平面广告也跳出了原有的商业的束缚，将广告所创造的符号变得更艺术、更自由，让受众更加主动地赋予其意义。

无独有偶，意大利连锁超市Esselunga的蔬菜创意系列也是采用的这种形象符号化的手法。例如将普通的葱的根须和朋克式的发型同构（图3），将偶然性的形象用朋克这一潮流符号表现出来，其中又隐约暗含了一丝辛辣的意味，这样的编制密码和解码的游戏更是幽默而诙谐。而另一幅卷心菜的广告（图4）却是将蔬菜的形象与受众最熟悉的冰激凌的形象作了同构，将蔬菜的新鲜暗喻其中，手法干净利落。

两者都是从客观事实出发，将形象符号化，通过符号A来传达B的意义，并通过对受众可以感知的刺激让受众来赋予和完善形象新的意义。在各种表面看来毫不相干的事物之间，通过想象思维提炼视觉符号，所传达出来的视觉信息往往可以弥补文字语言和声音语言传达的缺陷，有着不可替代的传达功能。

二、对平面广告设计中视觉符号提炼的再思考

现代平面广告设计由于其自身表现力很强的特性而成为现代视觉设计之中最重要部分之一。经济全球化所带来的文化一体化的浪潮，以及读图时代的来临，在对平面广告设计提出了更多问题的同时也为平面广告设计中视觉符号的提炼提供了更多的发展空间。

1.个性化

将品牌个性化，然后在平面广告中将其个性化提炼为一种视觉符号，可以给受众以新的视觉体验，特别是在现代多层次交叉的信息环境中，更将有利于强化视觉冲击力，达到出奇制胜的传达效果。在当下，这种手法也能吻合现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于平面广告的表现。

在这其中不仅仅是提炼品牌的个性，我认为更多的还是提炼一种文化的氛围，即一种文化性的延伸。随着现代信息技术的迅猛发展，人们陷入了各种信息的交叉包围之中，在这样的大环境中，大量的信息都会被淹没。人们会更加渴望符合自己内心渴求的文化性的注入，于是强调设计的民族化、单纯化、个性化的呼声日益强烈。一些带有传统观念色彩的广告设计，重新受到人们的关注和喜爱，古老的人文精神又被注入了新的活力，不断从传统文化中汲取营养，将传统赋予现代人的思想意识，将其发扬成为一种时尚。许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了设计的深层――文化层面，由此，发掘民族文化的精华、反映时代的精神，已成为现代平面广告设计的基本追求和发展导向，相信它会成为在今后的一段时期内提炼平面广告设计视觉语言的基本发展趋向。

2.符号化

正如上文所提到的：“人是用符号来思维的，符号是思维的主体。”将广告中的各种语言要素提炼为特定的视觉符号，如上文中提到的“绝对”品牌的平面广告设计那样将复杂的意念浓缩到单纯的符号中去，剔除多余的、杂乱的视觉成分，并使其具备特有的时代的象征性，使人在瞬间感受到设计者的思想和意念，将能更好地传达广告的意图。

3.本位化

唯物辩证法的理论告诉我们：主要矛盾和次要矛盾是密不可分，相辅相成的。所以在将来人们将更加重视对广告最原始的初衷――推销商品的关注，将其原本的目的性更加单一化、单纯化，使得那些为销售而作的广告在具有美感和共鸣的同时更进一步推动平面广告设计的前进。

三、结语

平面广告设计最终是依赖于视觉符号来传达意念的。而人们对于美的追求和对于心理共鸣的祈盼，对使得具有凝练的视觉语言的广告作品能够促使被传达者愉快的接受所传达的信息，更容易在心理上引起共鸣。视觉语言从最初的具象到现在的抽象，它对于现代人的相互交流、对话，有着极其深远的意义。对于在平面广告设计中的视觉符号提炼的再思考能够为将来平面广告设计的发展带来新的启示。

参考文献：

平面形象设计篇（5）

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0177-01

动物形象作为设计的元素由来已久，是设计灵感来源。中国广告史研究中记载，我国最早的广告北宋时期山东济南“刘家功夫针铺”的“白兔儿”铜版是中国最早的商标。动物作为与人类共同生活在地球上的伙伴，与人类的活动息息相关，并且也是人类最早的图腾标志，因此，在广告设计中动物形象的使用非常普遍。

一、文化起源

人们为什么喜欢运用动物形象？在人类文明漫长的发展过程中，动物作为大自然的成员，始终与我们相伴，从对人类生命构成威胁，到驯服它们为人类服务，甚至作为人类的食物，我们始终都离不开动物。因此，动物的形象在人们的脑海中留下了深刻的印象，并且有其特定的象征意义，所表达的含义容易得到接受者的共识，从而能够更有效地传达设计者的意图。

在古代动物形象常常作为图腾的原型，在人们对自然世界不能完全认知的时期，对掌握不了的东西产生出一种敬畏及崇拜，特别是对一些动物产生崇拜，如鱼，原始人类以狩猎为生，鱼是人们所能扑捉到的食物，因此在很多出土的碗、盛器等生活用的陶器上会看到鱼形图案的设计。人们不但对真实存在的动物产生崇拜，更创造出了很多不存在的动物，以表达出美好的愿望。譬如龙，人们希望自己民族的图腾具有风雨雷电那样的力量，像鱼一样能在水中游弋，像鸟一样可以在天空飞翔，因此许多动物的特点都集中在龙身上，龙渐渐成了：骆头、蛇身、鹿角、龟眼、鱼鳞、虎掌、鹰爪、牛鼻、牛耳的样子，这种复合结构，意味着龙是万兽之首，万能之神，是权力、尊贵的象征，也是我们中华民族的象征。但是在西方只有喷火的恐龙，是邪恶的象征，运用在设计中又会传达另一种含义，所以运用动物图案也要特别注意它在不同文化背景下的寓意，以免出现偏差。

动物通常都象征吉祥、可爱、自然等，譬如喜鹊、凤凰、鲤鱼、龙、马、蝙蝠在中国传统文化中都是吉祥的寓意。因此在设计中运用这些元素能传达出吉祥、成功、幸福等好的寓意，比用抽象的符号更能让人们理解和接受。再譬如用蛇和针代表医学、狗代表忠诚等。

很多国家也用动物来作为国家的象征，如澳大利亚的袋鼠、美国的白头海雕、中国的大熊猫，人们一看到这些动物就会对国家及产地产生出联想，因此在标明地域的设计中经常运用这些有地区象征性的动物。

二、动物作为设计元素的原因

易于产生联想：动物和人类长期共存，动物形象深入人心，我们对他们有了相当的熟悉与了解，看到某种动物自然就有联想到一些因素，如看见鱼就有水的感觉、看到骆驼就有沙漠的印象，看到袋鼠就联想到澳大利亚，看到狮子就有威武、雄健的联想等等。因此，动物能很好的传达人们印象中的世界。

动物有趣味性：动物生动有趣，令人喜爱，在作为广告宣传时容易引起消费者的注意，并且不会产生烦感的情绪，而令人产生喜欢、关爱、愉快的感觉，在人们注意到动物的同时，也传达出了品牌所要表现的诉求，是商家乐于选择并且受众乐于接受的表现形式，因此在我们的生活中广泛运用。

符合环保的潮流：随着全球变暖以及极端现象的出现，使得人们更意识到保护我们生存的生态系统的重要性，以及对动物及资源的保护。当今各种产品及服务都会体现环保及有益身心健康的主题，最好最常用的表现手法也是使用动物形象，如世界环保组织WWF的标识就是中国的珍惜动物大熊猫。又如在表现环保涂料的时候，往往会使用家中的宠物猫、狗或者鹦鹉等，来表现自然清新的感觉。

迎合儿童喜好：动物形象特别多的被运用在儿童使用的产品及场所中，利用儿童对动物的喜好及好奇的天性，来引导儿童的父母进行消费，有着非常明显的效果。因为儿童刚对世界产生认知，对抽象的实物不易理解及接受，而动物非常可爱及实实在在的形象会吸引儿童的注意力及产生探索、亲近的欲望，因此动物形象深受儿童的喜爱，也是父母为儿童挑选产品的首选。

三、应用的范围

动物形象可以运用在设计的方方面面，如标志设计、包装设计、封面设计、平面广告设计、户外广告设计、公益广告设计、服装设计、工业设计等等，所有我们能见得到的设计领域。譬如作为吉祥物的设计，在各种会议及国际组织的吉祥物中很多运用了动物形象，人们通过动物传递出人的思想和风貌，用来表现会议及组织所代表的精神，并运用了拟人、夸张或者抽象等手法，譬如2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”就是以动物为原型，加上人类的肢体语言并融合了中国民俗剪纸的风格创造出的极具代表性的中国奥运吉祥物，而且这些动物都是中国的珍惜保护动物，这组设计既体现了中国特色，又传达了体育精神，深受世界人民的喜爱，是动物为主题设计的佳作。

四、设计方法

设计中我们看到动物形象运用最常见的设计手法有抽象化、卡通化和拟人化。

抽象化：设计是来源于生活并且要高于生活，为了突出表现设计所要传达的理念，通常需要对重点表现的部分进行强化，弱化不需要关注的点，才能更好的突出重点。为了使得画面简洁易于识别也需要对繁杂的信息进行简化。并且简化是设计的趋势和原则，正所谓少即是多。在动物形象的设计中，首先要抓住所表现动物的外形典型特设，抽象出最具典型意义的特征，予以夸大到能够快速识别的程度，其他非关键元素可以略去。如表现兔子，只要突出两个大长耳朵即可，表现大象重点在于突出长的鼻子等，其他可以简略概括，就是一个非常生动形象的动物设计。抽象的风格可以各异，但都有异曲同工的作用。

卡通化：动物作为设计形象，往往是为了迎合受众，讨消费者喜爱的。因此，动物都设计成非常可爱的卡通形象，比实实在在的动物形象更受喜爱，如夸大身体特征的比例，头大，眼睛或大或小。颜色也可以非常鲜艳，并不一定是动物本来的颜色，色彩丰富多彩，更容易赢得受众的喜爱。

拟人化：设计最终是要传达给人看的，而使得接受者产生共情，很多时候都会把动物形象拟人化，实际上是在表现人的想法和行为，使用动物是一种表现手段，可以加深受众的深印象及产生偏好。因此，很多动物都有人的五官、表情、姿势和服装，以动物的形态表现人的活动，来赢得受众的喜爱，是非常常见的成功的表现方式。

五、设计案列

中外品牌中有很多非常成功的动物形象如：大白兔奶糖、北冰洋的北极熊、多乐士的狗、芝加哥公牛队、米高梅的狮子、法拉利的马、鳄鱼服装等。意大利跑车制造商兰博基尼公司的标志是一头浑身充满了力气，正准备向对手发动猛烈攻击的公牛，因为该公司生产的跑车都是大功率、高速的运动型跑车，所以以公牛为标志体现了兰博基尼跑车不甘示弱、勇往直前的精神，并且兰博基尼本人也是这种不甘示弱的牛脾气。在标志运用中，车头和车尾上的商标省去了公司名，只剩下一头犟牛。该标志深入人心，看到它就给人一种运动的冲击力，是一个非常成功的品牌设计。金鱼洗涤灵在中国家喻户晓的民族品牌，以一条红金鱼的形象留给消费者深刻的印象，畅销全国五十多年。企业之所以选择金鱼作为品牌标志有着特殊的寓意，金鱼有‘水中花朵’的美誉，是吉祥的象征。洗涤液跟水相关，而金鱼正是生活在水中，所以也体现了产品的功能联想。此外，金鱼在水中畅游，充满生机与活力，也象征企业蓬勃的生命力，是民族品牌的成功典范。

譬如马年，设计元素中很多用到马的设计，马在古代是重要的交通工作及作战工具，跟马相关的主题很容易联想到马到成功、龙马精神、老马识途等，马有成功、进取、积极向上的寓意，给人们以美好的祝愿，同时马又有勤劳、忠诚、优雅的品德以及奔跑速度快的特性，可以传达出赞美的感情。在马的运用上有用到大家都熟悉的马，如徐悲鸿先生画的骏马、八骏图，即写意又有中国传统的韵味；也有设计者重新创作的马。马的设计可以运用在节庆的各类广告设计、标志设计、食品礼盒包装、书籍封面、工艺礼品设计、日用品设计、服装设计、室内装修、店铺设计等诸多领域，能够传递马的美好寓意及祝福，深受消费者喜爱又迎合中国人对马年生肖年喜好，极大地促进了产品及服务的销售。

平面形象设计篇（6）

二、几何图形化

在原始社会，人们在文字产生以前学会了用简单的几何图形交流，记述他们的生活。那些几何图形简单地记录了他们怎样在自然中顽强地生存下来。在那时这是唯一的记录方式，也是后人了解先民生活的宝贵财富。如，先民制作的彩陶恰恰说明了他们对于美的感知和追求。从人类制造艺术的最初时期直到现在，几何图形之所以一直被人们使用，并且一直影响着人类追求美的整个过程，主要是因为几何图形具有简洁明了的特点。人们生活中最常见的图形，如矩形、三角形、圆形等，是按照不同的规则由曲线或直线构成的。这些图形简练、规则，让人感觉到美和舒适，被艺术家赞为“简约合宜的图形”，也有人称赞它们为“好的格式塔”。几何图形的优点使很多艺术大师钟爱，他们通过不同的创作方式给受众带来不同的视觉感受。

平面形象设计篇（7）

平面广告设计的核心在于创新，它最大的魅力也在于创新。现代平面广告设计将创新型思维融入图片、文字的设计，以此宣传一件商品、一个理念等需要宣传的东西。在现代平面广告设计中，设计师越来越多地使用抽象艺术设计广告作品。

一、平面广告设计的艺术现状

在商业快速发展的现代社会，广告已经随处可见，各式各样的广告散布在世界的每一个角落。有些平凡、普通的广告对人毫无吸引力，甚至会使人产生厌烦的情绪；有些充满创意的广告会使人眼前一亮，吸引人们深入了解广告背后的商品。因此，设计师只有设计出与众不同的广告，才能获得良好的宣传效果。为此，广告设计师通常运用创意性艺术和抽象性艺术设计自己的作品，以取得与众不同的效果。

二、平面广告设计中的创意性艺术和抽象性艺术

1.平面广告设计中的创意性艺术

创意是广告的核心，也是广告的魅力所在。而现代图形创意是指前所未有的意念和构想，可以充分反映并满足人们的某种物质或情感需要。地域、文化、语言、种族等的差异在一定程度上阻碍了人类交流，通过图形的视觉外化，可以实现心灵之间的有效沟通。因此，在平面设计中，一个好的图形就是设计成功的一半。

（1）广告设计中图形创意的作用

图形是一种可以表现在纸或其他表面上的，可以广泛传播或大量复制的视觉形式。图形将设计思想可视化，因此可以说，广告设计中的图形创意不仅具有较高的可视性，还具有较高的视觉吸引力。图形创意可以使观众直观、有效地理解广告的内容和信息，引起观众的心理反应，为进一步产生广告效应奠定基础。因此，图形创意不仅可以把广告的主题准确传达给观众，而且由于图形在视觉上的优势，能有效吸引观众了解广告背后的商品。

（2）广告设计中图形创意的表现要求

图形创意既有创造性意念的图形设计，也具备自身的表现要求。首先，图形创意不仅需要大胆、新奇且可以吸引观众注意力的构思，还需要单纯而突出的形式感。如今明显加快的生活节奏使人们总是有意或无意间接触到各式各样的广告，因此独特而有个性的图形设计可以使广告给予人们视觉上的冲击，从而在众多广告中脱颖而出，瞬间抓住观众的眼球。

（3）广告设计中图形创意的表现方法

图形语言追求以最简单的形式表现最有内涵的主题，因此优秀的广告设计往往使用图形表达主题。而在广告图形创意中常用的方法就是同构、解构、换置、异影、复合等。当我们面对许多可以表示意义的图形时，就需要发现形象之间的相似点，然后将多个图形进行组合、综合再现，这种方法就是同构。在创作过程中，需要经过寻找、收集、整理形象素材，然后将它们组合成新的形象，其中素材的分解和重新组合就是解构。在保持物形基本特征的前提下，将其中某一部分替换成其他物形素材中的一部分，就叫换置图形。把客观物体在光作用下的影子替换成与原物不同的对应物的影子，就叫做异影图形。根据一个或多个单纯的形象进行组织和安排，以此创造出一个新的形象叫复合。

2.平面广告设计中的抽象性艺术

（1）抽象艺术对平面广告设计的影响

抽象艺术通过简单的艺术表现手法，简单的点、线、面描绘手法，给人留下了深刻的印象。因此，抽象艺术极大地推动了平面广告设计的发展。具有抽象艺术性的平面广告设计不仅具有实用性，还具有审美性。可以说，正是抽象艺术和平面广告设计的有效结合，才使广告设计在给人以巨大的视觉冲击的同时，释放了作者的思想。运用抽象艺术的平面广告设计通过将时尚元素和艺术表现手法相结合的手段，有效传播了广告内容，取得了最大化的社会效益和经济效益，实现了广告传媒的目标。

（2）抽象艺术在平面广告设计中的应用

抽象艺术的应用主要包括三个方面，即抽象的文字图形、抽象的非文字图形和抽象的传统民族符号的应用。抽象的文字图形在应用中出现的主要元素形式包括汉字、数字、字母。这样不仅能够把广告需要表达出的信息传达给观众，还能加深观众的印象，在产生艺术美感的同时普遍被观众接受。抽象的非文字图形在应用中是通过抽象几何图形的设计，以此在表现出鲜明主题的同时给观众带来强烈的视觉冲击，并在此基础上传达出丰富的信息。这样的好处是可以激发观众的欲望，以此取得宣传效果。抽象的传统民族符号的应用是在平面广告设计中融入那些具有民族特色和民族代表性的形象，这样的广告设计可以提高观众对广告的认同感，如北京奥运会的会徽在创作过程中就融入了典型的传统民族符号。综上所述，合理地将创意性艺术和抽象性艺术应用到平面广告的设计中，可以提高平面广告的设计创意理念和设计思维，进而提升平面广告的艺术性和社会价值。设计师在平面广告设计中应当充分展现创意性和抽象性，提升设计作品的艺术价值和商业价值，以此推动现代平面广告设计的发展。

参考文献：

[1]刘坚.探析抽象艺术对平面广告设计的影响.现代装饰：理论，2013（5）.

[2]张明媚.分析在平面广告设计中抽象艺术对其的影响.企业导报，2012（12）.

平面形象设计篇（8）

卡通形象设计是一种文化，更是一个具有无限潜力的大产业。卡通形象设计是品牌吸引消费群体的有效途径，尤其是在相同类产品的相竞争的情况下，一个有优秀卡通形象设计的企业必然具备一定的优势。卡通形象的成功开发，往往会涉及无数个行业并且延伸出各类周边产品，具有小产品大市场的前景，最普通一般分为三个方面：

第一是代表企业形象，也称企业吉祥物，属于企业识别系统中视觉识别系统的基本要素之一。企业吉祥物设计目前在国内仍处于初级发展阶段，一个小小的吉祥物往往容易引人注意，让人和企业的发展相互联系起来，并且优秀的吉祥物起到的作用就会更大。其实，吉祥物的形象设计就如同企业的标志一样，是指为了强化企业性格、更形象更简便地诉求产品特质，企业的吉祥物也有着它深远的意义。

第二是为品牌代言，成功案例为可口可乐“酷儿”(A-02)。“酷儿”产品及形象便席卷了两地的饮料消费市场。它有出生证明，有渊源，有性格，有爱好，有伙伴，有外在形象标准，有内在本质内容。它成功地表达了产品所要传达的思想与理念，并且深入人心。它是一个有真正具有生命力的可爱卡通形象。卡通化的商品具有独特的个性，新颖的设计，加上艳丽的图案搭配，可爱的造型，多样的用法，浓厚的个人风格等，使人们对其所代言产品更加情有独钟。一些以学生为主要消费对象的小食品店、玩具店、卡通书屋、动漫周边店、饰品店等经营者都可以在原店基础上添加卡通品牌的特色，利用卡通形象聚焦消费者目光，起到利用卡通形象提升营业额，树立品牌形象，马上转型的效果。

第三是卡通形象自身做为品牌，延伸一系列产品。例如“蓝猫淘气”它就是将最初的“蓝猫”（B-03）卡通形象品牌一直扩展到学习用品、生活用品、运动用品等方方面面。蓝猫在很多方面创中国先河，输出到了近20个国家，蓝猫做的是知识卡通，而且具有鲜明的民族特色，因此它改变了中国父母们对卡通片的成见，以卡通片的播出为先导，专业开发卡通片的周边系列产品，这种全新的推广模式，已经成为众多卡通品牌发展的主流和效仿的典范。因为对卡通形象的热爱，很多人在购物时会选择与卡通形象相关联的周边产品，蓝猫的优点也是它的缺点，它的目标群体锁定的是年龄较小的少年儿童，毕竟这个年龄段的儿童还要成长，而新的卡通形象又不断涌进，设计一个普遍年龄段都能接受又能顺应时展的卡通形象是这个时展必须要考虑到的。这一点在迪斯尼的系列动漫卡通形象它们在品牌推广方面都起到了功不可没的作用，并且经久不衰，一些老卡通形象已成经典，在人们心中根深蒂固，要顺应国际潮流就要朝这个方向努力。这些运用动漫卡通形象的经典案例，都印证了卡通形象在确立品牌个性化形象方面的无穷魅力。卡通形象设计具有着巨大的市场潜力，它的设计，开发，运用，在经济效益上有很大的发展前景。在企业与外界交往或者商品向消费者传递信息时，如果说大量的企业理念与广告宣传使人们对企业有一个初步的了解，那么卡通形象与人们的近距离接触才真正拉进了企业或者商品与消费者的距离。

在中国，卡通形象设计作为一个刚刚起步产业而言成长迅速。消费者，商家都开始对卡通形象产生越来越大的关注以及更高的功能需求范围，卡通产品消费新兴市场正在日渐兴起和完善起来。更重要的是，有越来越多的企业渐渐明白用卡通形象作为企业形象或者产品代言的重要性，从而使卡通的商业身价更是无限增值。所以，如今的卡通产业在未来几年一定会是一个具有巨大开发潜力的大市场。但是，美国、日本、韩国的卡通、动漫产品现在仍处在充斥世界市场的地位，中国数亿未成年人口在不知不觉中被灌输了异域的文化及设计风格思想。近年来在玩具产业与卡通形象周边产品的发展也是越来越多，并且越来越广泛，周边产品与卡通形象互相配合所产生的市场前景非常的广阔。然而目前在中国玩具行业中，中国设计却占很小一部分份额。这么广阔的空间实际上有很大的发展空间，我们更应该利用起来，早日使中国的卡通形象设计领域壮大起来。卡通形象中的纯、卡通形象中的美、卡通形象中的简单、卡通形象中的轻松深深打动着我。中国需要创造自己的世界性卡通形象品牌，我们应该多关于世界设计领域的发展，只有抓住契机，优势互补，就有可能将我国的卡通形象设计产业与世界共同发展，让我们共同期待这一天的到来吧，未来掌握在我们手中。

平面形象设计篇（9）

平面设计是一项复杂的精神活动，它以视觉作为沟通和表现的方式。通过多种方式来创造和结合符号、图片、文字，进而传达给人们各种信息。一幅好的平面设计作品需要多种创作思维的相互作用，它的创作以形象思维为主，抽象思维为辅，又离不开灵感思维，各种思维相互激发，共同促动着平面设计的创作与发展。

形象思维是平面设计创作的主要创作思维。在实践中，形象思维是艺术家在认识生活与表现生活的过程中所采用的一种主要的思维方式，它具有一定的具象性、情感性、创作性。形象思维是进行平面设计的基本和主要思维形式，从平面设计作品的最终效果中可以看出形象思维的痕迹。当今流行的几米插画广受欢迎，因为它挥洒着作者内心的情感，它所流露的信息更多的是通过鲜明的色彩和生动的形象表现出来，形象思维使他的作品充满了丰富的想象力，描绘出都市人的感慨、幻想与梦，带给人们对人生百态的种种回味与畅想。

可见，形象思维是富有一定特征的，它离不开具体形象，具有浓郁的情感色彩、伴随着丰富的想象。其中，形象思维是从丰富的材料中选取鲜明、富有感染力的部分，加以突出、放大，把丰富的感性材料组织成一个完整的审美意象，强烈的情感色彩渗透着主体的情感意向，设计者的喜怒哀乐潜化于设计作品之中，使设计者与观者间形成情感的互动，发挥者平面设计作品的内在价值。丰富的想象，在设计创作过程中有着十分重要的作用，设计者将种种生活印象组合在一起进行再造，创作出新的设计形象，是设计者进行平面设计创意所必备的能力。培养设计师的想象力是成为出色平面设计师的关键因素之一，要使自己深入接触外面的大千世界，永远不要封闭自己的思想或者只专注于某个狭窄的领域。

抽象思维是平面设计的辅创作思维，是在认识深化中，摒弃具体的材料，把事物内部规律概括为抽象的概念加以推理，具有理性色彩和客观性、科学性，它可以帮助设计者进行设计主题的分析、提炼、创作目标的确立、材料的筛选等。设计创作离不开抽象思维的潜在作用，如北京奥运五福娃的诞生过程，奥运会吉祥物设计专家组以艺术大师韩美林为组长，在确立方案时，进行了多次设计方案的改动，最终经过多次筛选、分析才刻画出理想的五个极富特色的福娃形象。

形象思维与抽象思维的运用在平面设计的中需要恰当的把握。形象思维与抽象思维作为创作思维，两者是辨证统一的，二者相互渗透，设计创作以形象思维为主，抽象思维为辅。形象思维是艺术认识活动最主要的、基本的形式，固然重要，但如果排斥抽象思维就会影响到作品的思想深度和价值品位。相反，如果过多地运用抽象思维就会使设计作品枯燥乏味，毫无风趣。

另外，灵感思维的出奇制胜，带给设计以精彩的火花。灵感思维是在艺术创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维和形象思维的基础上突然产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式。可以说灵感思维是一种出奇制胜，它具有突发性和偶然性。灵感思维不是唯心的，是客观的，是思维的特殊形式，是一种使问题瞬间澄清的顿悟。

北京奥运会火炬接力标志设计的灵感，来源于“火凤凰”的概念，主体是两个人共擎奥运圣火奔跑的形象。凤凰是中国古代传说中的鸟中之王，是吉祥、高贵、美好的象征。以凤凰的形象作为火炬接力的标志，象征通过火炬接力把北京奥运会吉祥美好的祝福传遍全中国，带给全世界。而这个过程中需要设计师懂得有关“火凤凰”的艺术修养和生活风俗。杉浦康平在《游》封面上写满了各式各样的“游”字，其实这是错字大集合的封面构成，其着眼点在于汉字设计上挥之不去的错位与混乱，他在汉字文化上艺术修养和技巧的掌握是其灵感的源泉。足见，灵感的出现需要设计师掌握坚实的生活基础和深厚的艺术修养。同时，灵感的出现还需要外在条件的刺激，设计者往往在“山穷水尽疑无路”的情况下，看到别人的一个动作、姿态，自己的灵感便突然闪现，进而转入豁然明朗的境界。另外，灵感具有突发性、易逝性，因此需要设计者迅速将瞬间的灵感记录下来，否则可能瞬间消逝。

形象思维、抽象思维以及在它们基础上进发出的灵感思维，在平面设计创作过程中的发挥是潜移默化的。在设计之初，首先要确立主题，这其中离不开设计者的抽象思维对主题进行提炼和作品基调的确定以及表现手法的运用，对整个过程统筹安排既基础又关键，需要设计者在设计之初理性地进行设计定位，否则整个设计将失去意义。其次，围绕设计作品搜索更多的感性材料确立富有感染力的形象，加以放大。这个过程中不仅需要依靠设计者的形象思维，筛选出需要的具体形象，绘制出种种表现其设计形象的图形语言，而且需要灵感思维去创造出独创性的设计思想和形象。在这个过程中需要设计者做设计加法，即围绕主题，自由发挥，设计出与对象有关的尽可能多的方案。之后抽象思维便发挥其作用，对所绘制的方案或图形语言进行修改、提炼和筛选，这是一种设计减法，即对之前做的众多的设计方案和图形进行提炼、去粗取精，留取最能巧妙表现主题的和最富表现力的方案。然后，再做进一步的修改加工，并对设计进行整体组合和把握，这个过程离不开抽象思维同时也需要形象思维的再发挥，种种思维相互交融方能完成精彩的设计作品。

平面设计需要实现设计者与读者心灵的互动，这便需要设计者在创作思维方面，注意与读者思维的衔接，不能孤行自我的创作理念，要与社会生活、大众审美相悉相通，让读者能够顺利接收到设计者所要传达的想法和信息。平面设计与纯艺术不同，平面设计的受众是大众，即要符合审美性又要具有实用性、以人为本，平面设计是一种需求而不仅仅是装潢。设计师要运用形象思维等不断深入感受和体验生活，才能使设计者的思维与读者思维形成一种思想共鸣。

平面形象设计篇（10）

1“突出特征的设计手法”与平面设计

“突出特征的设计手法” 在平面设计中运用十分广泛，是对物象本身与众不同的特征鲜明地表现及强调，并将这些特征置于画面的主要视觉部位或加以烘托处理的表现手法。与其他设计手法相比，“突出特征的设计手法”有明显的特殊性。较直接展示设计手法而言：其内容明确，更侧重物象与众不同的魅力，企业的文化精神和产品标志等；表现手法属于提取性设计，重点突出且形式自由，使画面更清晰单纯，具有条理性、意味性。较对比衬托的设计手法而言：其内容言简意赅，通常只有一个事物或场景，理解性强；比较对象为同类主题和事物的相同点，主题鲜明；表现手法属于类比性设计，对主题和客观物象自身“与众不同”的特征的烘托突出，强调诉求点，提高关注度。“突出特征的设计手法”为综合性表现手法，它具有自由的创意手法，广泛的表现形式，明确的诉求定位，不同于设计手法中的任何一个系统。“平面设计以信息传达为目的，是在二维的空间对图形的位置、比例、相关关系的筹划”。重在通过图形、文字、符号的组合，以“视觉”的方式表现、沟通。“突出特征的设计手法”与平面设计有密切的关联，主要表现在以下几个方面：

（1）“突出特征设计手法”的特征性与平面设计的实用性。“突出特征的设计手法”是客观物象区别于其他物象特征的形象表现手法，它直接抓住物象最本质的方面，诉诸直觉，重视物象特征和内容的传播。而设计正是因其实用价值产生的，不是简单靠华丽的装饰。它要求将客观物象、传播媒介、受众融为一体。将“内容”以明确、形象的方式告知大家，更好的发挥平面设计的作用和功能。（2）“突出特征设计手法”的强调性与平面设计的诉求性。这一设计手法中的强调，一方面在于表现客观物象的功能和目的，即“传达”；另一方面在于突出传达的方式，即“视觉”。它不仅仅拘泥于对客观物象的模拟刻画，而是采取围绕功能特性为主题形象的突出强调，归纳阐释抽象、难懂的概念现象，它注重概括简化而不乏细节，注重强调内容而不乏形式。“视觉传达”即平面设计，平面设计归根结底是一个视觉问题。“突出特征的设计手法”在平面设计中的运用，使整个设计画面具有极强的指向性，它赋予信息以秩序，赋予特性以重点，赋予概念以形式。（3）“突出特征设计手法”的意象表现性与平面设计的审美情感性。“意象”是中国传统美学范畴，意是思想观念，象是客观现象，是超越了主客观存在的另一种存在。“突出特征的设计手法”中的意象表现涵盖了暗喻、象征、同构、夸张等手法，通过赋予客观物象造型、特性的新颖创造，以充满了感彩、生活情趣的意象氛围表现主题，使具体的实物升华为“艺术、生活的真实感受”，给人幽默、形象的审美情趣。“突出特征的设计手法”基于各种表现形式，巧妙的对客观物象的特征内含化、情感化处理，增加作品的美感张力和艺术表现力。

2“突出特征的设计手法”与平面广告设计的结合

广告设计既要传达信息，又要满足人们的审美需求。它更为集中地体现出对即时视觉效应的追求，让人们快速明白信息刺激的意图。故“突出特征的设计手法”的运用在广告设计中必不可少。为了更好的表现设计意图，设计的首要任务是对设计对象的形态与特性进行分析。首先，需突出设计传达的要素。包括产品的特殊性，顾客的关心点、需求点，厂商的企业标志和产品的商标。目的是突出自己的着重点，主动为顾客创造关注和选择的理由。同时一个自成体系的企业形象、品牌、标志的突出，能给人以信任和安全感，有利于塑造企业信誉和品牌，提高品牌价值。其次，需突出视觉传达的表现形式：（1）合理安排画面视觉部位。不同的视觉区域，有不同的影响力。“突出特征的设计手法”的表现形式是将产品的关键要素置于画面的主要部位。曾有研究表明，对于一个画面，最先进入我们视域的是画面的左上方，而最弱的是右下方。（2）增大画面和视觉要素的对比度。也可以称为刺激度，对比的强度在广告设计上主要体现为画面中色彩明暗的对比、形态的比较、虚实的结合，以及整个广告与周围环境的反差设计，对比刺激强度越大，吸引力越高。（3）赋予艺术设计手法，增强广告的感染力。艺术表现手法可以赋予产品形象生命力和诱惑力，使观众产生联想，能够更清晰地突出广告主题。有趣生动的画面表现，可以让顾客产生注意并留下深刻的印象，进而产生共鸣。（4）重视图符号的运用。随着快节奏的生活方式，及视觉传达的艺术魅力的扩展，人类已经进入了“读图时代”。相对于文字而言，图形有独特的传播效果。“突出特征的设计手法”与平面广告设计的巧妙结合，使作品更有表现力。具体到设计作品中，以固特异轮胎的广告设计来举例说明。在这幅作品中，轮胎并不是主题形象，而是将要表达的产品替代在光滑灵活的鱼和具有吸盘的章鱼身上，整体形象简洁突出。初次接触画面时，我们被鱼和章鱼的动态、张力所吸引，细致观察，发现鱼的鳞片和章鱼的吸盘是由固特异轮胎所组成的。吸盘是超强抓地能力的体现，鳞片是平稳流畅的象征。此广告设计中，充分运用了“突出特征的设计手法”，抓住了产品的特征，通过图形的暗喻，轮胎对鳞片、吸盘的置换，突出了轮胎的特性，淋漓尽致地表现出固特异轮胎应对湿地的卓越性能。

3“突出特征的设计方法”在平面设计中的运用价值

“突出特征的设计手法”有利于设计主题的表现，其概括性和表现性，对于平面设计中客观物象与众不同的特殊能力的表达，发挥着事半功倍的作用。它具有高度的类比和提炼能力，重点突出，弱化细节，使表现内容更加概念性、简明化，设计主题更清楚具体。

“突出特征的设计手法”使图形传播更清楚、更鲜明、更简洁。现今图形符号盛行，要想在人们走马观花的视觉接触中脱颖而出，就必须具备独特的表现效果。“突出特征的设计手法”的运用，可以使图形更简洁直观的承载信息，提升图形的视觉表现力和识别性，加深大家对画面深层含义的感悟与记忆。

“突出特征的设计手法”使设计更有韵味、更有审美情趣。在设计过程中，它通过暗喻、象征的等创意手法赋予内容生动形象的艺术表现以传达出丰富的精神内涵，使设计作品贴近生活，情感真挚，富有韵味。韵味，“从时空角度所作的描述就是：在一定距离之外，但感觉上又如此贴近之物的独一无二的现象”。

纵观那些优秀的设计作品，都拥有各自与众不同的特色。“突出特征的设计手法”凭借其特有的系统，与平面设计密切的关联性，成为了完成设计的有力工具。它的运用可以更充分、恰当地传播主题信息，突显作品个性，给人留下深刻的印象。

参考文献：

[1] 卢景同.形式语言及设计符号学[M].北京：机械工业出版社，2011.

[2] 杨琪.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2003.