平面形象设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇平面形象设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

卡通形象设计是一种文化，更是一个具有无限潜力的大产业。卡通形象设计是品牌吸引消费群体的有效途径，尤其是在相同类产品的相竞争的情况下，一个有优秀卡通形象设计的企业必然具备一定的优势。卡通形象的成功开发，往往会涉及无数个行业并且延伸出各类周边产品，具有小产品大市场的前景，最普通一般分为三个方面：

第一是代表企业形象，也称企业吉祥物，属于企业识别系统中视觉识别系统的基本要素之一。企业吉祥物设计目前在国内仍处于初级发展阶段，一个小小的吉祥物往往容易引人注意，让人和企业的发展相互联系起来，并且优秀的吉祥物起到的作用就会更大。其实，吉祥物的形象设计就如同企业的标志一样，是指为了强化企业性格、更形象更简便地诉求产品特质，企业的吉祥物也有着它深远的意义。

第二是为品牌代言，成功案例为可口可乐“酷儿”(A-02)。“酷儿”产品及形象便席卷了两地的饮料消费市场。它有出生证明，有渊源，有性格，有爱好，有伙伴，有外在形象标准，有内在本质内容。它成功地表达了产品所要传达的思想与理念，并且深入人心。它是一个有真正具有生命力的可爱卡通形象。卡通化的商品具有独特的个性，新颖的设计，加上艳丽的图案搭配，可爱的造型，多样的用法，浓厚的个人风格等，使人们对其所代言产品更加情有独钟。一些以学生为主要消费对象的小食品店、玩具店、卡通书屋、动漫周边店、饰品店等经营者都可以在原店基础上添加卡通品牌的特色，利用卡通形象聚焦消费者目光，起到利用卡通形象提升营业额，树立品牌形象，马上转型的效果。

第三是卡通形象自身做为品牌，延伸一系列产品。例如“蓝猫淘气”它就是将最初的“蓝猫”（B-03）卡通形象品牌一直扩展到学习用品、生活用品、运动用品等方方面面。蓝猫在很多方面创中国先河，输出到了近20个国家，蓝猫做的是知识卡通，而且具有鲜明的民族特色，因此它改变了中国父母们对卡通片的成见，以卡通片的播出为先导，专业开发卡通片的周边系列产品，这种全新的推广模式，已经成为众多卡通品牌发展的主流和效仿的典范。因为对卡通形象的热爱，很多人在购物时会选择与卡通形象相关联的周边产品，蓝猫的优点也是它的缺点，它的目标群体锁定的是年龄较小的少年儿童，毕竟这个年龄段的儿童还要成长，而新的卡通形象又不断涌进，设计一个普遍年龄段都能接受又能顺应时展的卡通形象是这个时展必须要考虑到的。这一点在迪斯尼的系列动漫卡通形象它们在品牌推广方面都起到了功不可没的作用，并且经久不衰，一些老卡通形象已成经典，在人们心中根深蒂固，要顺应国际潮流就要朝这个方向努力。这些运用动漫卡通形象的经典案例，都印证了卡通形象在确立品牌个性化形象方面的无穷魅力。卡通形象设计具有着巨大的市场潜力，它的设计，开发，运用，在经济效益上有很大的发展前景。在企业与外界交往或者商品向消费者传递信息时，如果说大量的企业理念与广告宣传使人们对企业有一个初步的了解，那么卡通形象与人们的近距离接触才真正拉进了企业或者商品与消费者的距离。

在中国，卡通形象设计作为一个刚刚起步产业而言成长迅速。消费者，商家都开始对卡通形象产生越来越大的关注以及更高的功能需求范围，卡通产品消费新兴市场正在日渐兴起和完善起来。更重要的是，有越来越多的企业渐渐明白用卡通形象作为企业形象或者产品代言的重要性，从而使卡通的商业身价更是无限增值。所以，如今的卡通产业在未来几年一定会是一个具有巨大开发潜力的大市场。但是，美国、日本、韩国的卡通、动漫产品现在仍处在充斥世界市场的地位，中国数亿未成年人口在不知不觉中被灌输了异域的文化及设计风格思想。近年来在玩具产业与卡通形象周边产品的发展也是越来越多，并且越来越广泛，周边产品与卡通形象互相配合所产生的市场前景非常的广阔。然而目前在中国玩具行业中，中国设计却占很小一部分份额。这么广阔的空间实际上有很大的发展空间，我们更应该利用起来，早日使中国的卡通形象设计领域壮大起来。卡通形象中的纯、卡通形象中的美、卡通形象中的简单、卡通形象中的轻松深深打动着我。中国需要创造自己的世界性卡通形象品牌，我们应该多关于世界设计领域的发展，只有抓住契机，优势互补，就有可能将我国的卡通形象设计产业与世界共同发展，让我们共同期待这一天的到来吧，未来掌握在我们手中。

篇（2）

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0200-01

设计是现展不可或缺的一环，平面设计更是体现在方方面面。那么，平面设计到底对于我们的生活有多重要，对于各个企业的长久经营有多大的影响呢。

平面设计的基本种类分析：

1、我们就拿2008年北京奥运会来说，对于每一个观看过北京奥运会的观众来说，那都是一场历久弥新，不能忘怀的体育盛会。尤其让人印象深刻的是两千零八名奥运健儿一起击缶的场景，那一场景让许多外国来宾为之震撼，而设计这场开幕式的总导演，张艺谋，则是学摄影出身。何为摄影，就是把动态的生活以图片的形式记录下来，平面设计的主要表现形式就是图片，他在设计这场节目的时候，抛去纪念意义不谈，首先就是要给人以震撼，夺人眼球。在做平面设计的过程中，这也是最基本的，任何的包装，书籍封面，平面广告，都是以让人印象深刻为主要目的的，如果达不到此目，那么做设计其实就没什么用了，大家都用一张白纸，几个字就能完成。

2、平面设计的重要性还体现在企业文化。很多大型企业，聘请专业的设计团队，来对他们的公司进行形象包装，例如食品公司，企业形象主要就是安全，放心。服装公司，主打的是时尚，潮流。电子产品公司，主要是精确，快速。每个企业的形象定位不同，自然要求设计师按要求打造不同的企业形象手册，这样才能让大众更好更快的了解这个品牌，从而对品牌产生信赖感，这样产品才能更好的销售。例如现如今大热的苹果公司，在中国的销售一路走俏，设计师们就是遵循了创新这一主要原则。拿苹果手机来说，独特的弧线形设计外观，是苹果一代到三代特有的产品标识。手机界面的设计，更是突破了以往手机的简单化，用绚丽的色彩和直白的功能表示，赢得了一大批不懂手机，渴望简单化操作运用的消费者。所以，做设计还需要严谨，每一笔都要有根据，有始有终，从细节入手。苹果公司的成功，不仅仅是产品的成功，更是企业文化的延续，现在在大街上，苹果手机随处可见，苹果公司从一个名不见经传的小公司蜕变成了如今只要新产品一上市被人疯抢的大企业，不得不说这是企业文化的成功。

3、平面设计看似容易，好像每个人都能做，但是要做好，却难上加难，它是设计师综合素质的体现，是每一种设计的基础。我们在看一本书的时候，最先看到的是这个书的封面，装帧。现如今，随着网络的普及化，平板电脑的大众化，书籍市场好像慢慢淡出了我们的视线，但是即使纸质书并不像以前那样多，但也绝对不会被网络取缔，相反，电子书刺激了纸质书籍的竞争，要想在成千上万完本书中脱颖而出，其一就是内容足够的引人入胜，其二就是封面足够夺人耳目，有让人翻开书去品读的欲望。书籍封面的设计，要考虑到书名的排版，字体的设计，内容的风格，以及装帧形式。设计作品的成型过程实际是痛苦并且不断反复的。不停的推敲，才能使作品更加的完善。

平面设计对现代生活的影响及重要性：

篇（3）

在现代社会中,任何领域的设计都主张人性化设计、绿色设计,强调以人为本。以人为本即包括人的生理需求精神需求。设计到了今天,已不仅仅是一种形式,更是人们寻求内心需求的一个出口。

(一)呼应受众深层次的精神文化需求

作为—种强烈的视觉语言,平面设计能给各种不同文化、不同教育和社会背景的人提供抽象的思维和一般信息。除了信息的物质形式之外,平面设计作品还是一般视觉形象,它体现美学、文化和教育的价值。今天的平面设计形式越来越花哨,却忽视了最根本的目的———交流与沟通。我们生活在一个视觉刺激无处不在的读图时代中,对很多视觉刺激已经麻木,视线停留不过零点几秒。因此,尽管在当代设计中的视觉图像的消费特征已经泛滥,我们想象不到的各种吸引眼球的视觉图像在不断被加工出来,但由于这些视觉图像愈发相似,充满了人为的主观加工,使得生活在如此文化生活中的人们感到某种视觉要求的贫乏和缺失,在如此充裕的视觉设计文化中产生相反的视觉体验,希望体验自然、简洁、明快的人性化设计。

(二)强调设计者设计思维的人性化倾向

古往今来,任何一个以艺术创作思维为主的作品,它首要应该达到其应具备的功能性与美感的要求,这其中的意义,在人类对于精神文化需求的过程中一直占有举足轻重的作用。平面设计也是如此,而且由于它与人类生活的密切相关,从设计运动发起到今天,一直都在强调以人为本的个性化和人性化。

首先,人们内在要求的阶梯化上升趋势。当设计师要透过设计将产品内在信息有效的传播给消费者时,他首先要了解消费者如何认知此类产品。要了解受众的真实需要,并根据此需求对设计产品做出客观定位,做到为消费者量身打造的设计。随着社会物品的富足,消费者对设计的要求也越来越高———包含了除实用之外更多的心理、精神文化的需求、感性的需要、内隐的情感。在从前因各种环境因素下做出的理性选择终于占了下风,人们开始正视自己的需求,且此需求正在成为人们重要的生活主题。当一切生理、安全及社会需要得以实现时,人类需要的已是精神层面的自我实现需求,而作为人类生产方式的主要载体,设计物在达到呼应人们的情感需要的作用方面无疑是地位重要的。马斯洛的需求层次论提到人们不断上升的阶梯化情感需求,因此对于平面设计的人性化倾向是人们从自身内心需求特点对设计的根本要求。

其次,社会经济发展的必然规律。人性化的设计已成为人类的需要,设计的人性化趋向也是社会经济发展的必然结果,人们希望解读设计是一种娱乐,—种享受,而不是艰难的猜来猜去。设计其实就是—种理性的游戏,它以随意大胆的想法加上理性的构成安排,以一种快乐的文化感加上设计师自身独特的个性。设计活动向来被形容为“戴着镣铐跳舞”,它不是单纯的艺术创作,而是艺术加科学,是在一种特定环境条件因素制约下的一种创造活动。自由的、人性化的设计———也就是强调设计应以人的价值为基点,体现个性的存在和人的创造性意义,在科学技术高度发达的后工业时代的新人文主义设计观,不仅是当代设计师的需要,更是需要这些设计的广大消费者的需要。

二、设计人性化之表达

设计师在设计活动中对设计物功能、设计形式及外观形态等方面融入“人性化”元素,为设计物赋予情感、灵魂和使命。这种“人性化”设计元素无法以形式标准来估量,它源于人们的内心的情感标准。人性设计化的表达方式就在于以有形的“物质态”去反映和承载无形的“精神态”。

(一)人性化设计的历史渊源

从艺术中人性化设计的历史来看,早在古埃及的时期,艺术便开始代表了人类精神中征服自然的渴望和追求。古典艺术体系在其强大的人文背景和崇高的精神指引下物化为建筑、希腊时期的雕塑,然后是更为精神的绘画,以后向比较难以捉摸的音乐发展,而音乐又让位于更接近纯思维的诗歌。一切的出发点在于对美的追求和对生命的理解。这些远离现代的人们以一种以心代脑的程式处理问题,追求虔诚的意志和情感本质,在这种思维形态下人类形成了一套复杂的表达模式,并产生了超越当时落后的技术的灿烂文化,这套复杂的模式便是古典文明所遗留下来的本领———修辞学,用在艺术创造中,叫做———隐喻。艺术是通过发现、制作和匹配来表达情感本质的,隐喻之美借助神话和隐秘宗教传播于艺术之中,成为表达的本源。隐喻在平面设计中一直是很有用的方法。在作品中成功运用隐喻的设计师有德国的自由平面设计师约翰?格拉夫,约翰?格拉夫生于1960年,作为独立的自由平面设计师,他从1988年起就开始为很多具有盛誉的戏剧院、歌剧院及出版社工作,对古典现代派的认识构成了他独特的风格。约翰?格拉夫的海报很大一部分是运用隐喻及变换的手法,将各种标志转成独立的象征。它们使人们产生好奇心,并对此进行自己的理解和直接的分析。在其为德国著名剧作家弗里德里希?席勒的名剧《阴谋与爱情》设计的海报中,一块涂满深紫色丙烯的石膏板上绘着的一颗红心,代表爱情。而在红心上不相称的绕满了横七竖八的白色铁丝,由铁钉固定在红心的周围,象绊马索一样牢牢的套住了红心,使它不能冲出这个牢笼,暗示阴谋已将爱情完全断送,美丽的红心最终成了绝望的爱情。对古典作家的名作以戏剧化的、简明扼要的图形予以诠释,使人一目了然,超越了语言和宗教的障碍,又能生出丝丝联想、回味。

(二)插图中的人性化表达

篇（4）

平面广告是企业广告宣传的一种重要手段,计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用丰富了广告设计的表现形式,为设计师在广告设计过程中提供了更为广阔的空间,已经成为广告创意完美展现的关键性保障因素。

1平面广告设计原则

在平面广告的设计过程中,为了设计出更好的广告作品,对广告设计创意的目标原则、规范原则、关注度原则、简约原则、情感原则等要有更深入的了解。目标原则的实质是保持广告创意与企业经营目标的统一,以树立企业品牌,提升企业形象,增加经济效益为最终目的。规范原则指广告创意符合国家法律法规的规定,遵循社会道德规范。

2计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的利弊分析

2.1计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势分析

随着计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用越来越广泛,其优势也越来越明显。首先,传统平面广告的创作方式主要以人工方式进行,完成一幅作品往往需要大量时间,且作品完成后很难修改,而计算机图形图像软件则不同,软件内置了大量素材,在保障作品效果的前提下使设计内容更加丰富,素材方便调用的同时也节省了大量创作时间,作品完成后根据客户要求随时进行修改,与难以修改的手工创作相比,计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势十分明显。其次,采用传统手工创作的平面广告设计对于创意难以尽善尽美的展现,计算机图形图像处理软件可以通过调整画面色彩、色调等方式,有效增强设计的创意性,最大限度地提升平面广告的价值。最后,计算机图形图像软件在设计过程中应用的工具简单,设计的作品可以更好地保存在计算机里,节约空间,方便调阅和修改,提高效率。

2.2计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的劣势分析

虽然计算机图形图像软件功能强大,但也不是万能的,每款软件都有优点和不足,例如photoshop,在处理图片时最为常用,但对图片像素的影响也相对较大,处理不当很容易出现图片失真的现象;illustrator软件在处理矢量图时清晰度较高,但在表现色彩层次方面则差强人意。总的来说,没有完美的软件,最重要的是选择最适合的,同时学会软件间的交互使用,取长补短,达到预期的设计效果。

3计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用

计算机图形图像软件以其在平面图像合成、相片处理、包装设计等方面强大的功能、突出的优势,能够满足不同客户的不同需求。

3.1用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的表现力

广告设计中,运用多元化的色彩来表达情感,可以大大提升广告的视觉效果,使平面广告更具吸引力,这正是计算机图形图像软件的优势所在。运用颜色的变换突出设计意图,在软件选择方面,photoshop当仁不让。photoshop在图像的色彩处理方面进行校色调色是其基本功能中最为突出的,无论是亮度、色彩的校正与调整,还是色相、纯度、色阶、对比度、曲线等的调节,与其他同类软件相比都更为突出,按照不同需求对图像、照片进行合理、有效的装饰、修改,例如校色调色、放大、缩小、渐变、层叠、加深、减淡等,不但可以对图片进行修补、磨皮、祛斑等多种不同的编辑,达到美化图片的目的,还可以对破旧、损坏的图片进行修复、翻新,使平面广告可以呈现更好的效果,例如在位图的处理上,位图由不同的像素、不同的色彩组成,可以根据设计需要对不同图片做不同处理,选择适合的分辨率,得到最佳的色彩效果。在矢量图处理方面,illustrator软件可以进行文字版式处理,通过艺术加工,使画面主题更加鲜明,使受众直观的了解广告主题,加深对广告内容的记忆,illustrator软件在平面广告设计中可以依据具体情况对图像进行放大或缩小,从而使出现在页面上的图形合乎比例,在制作企业标志时尤为常用。文字与图像相互配合,彰显设计主题意蕴,给消费者新颖审美感受的同时,达到企业宣传、刺激消费者购买欲望的目的,带动企业经济效益的增长。

3.2运用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的创意性

图形图像是平面广告最重要的组成部分,利用计算机图形图像处理软件不但可以对图片进行修复、翻新、色彩上的调整,还可以通过文字和图片的相互配合为广告创意增加亮点,增强平面广告的创意性。计算机图形图像软件凭借自身的强大功能,为设计者提供了展现自身创意性的平台,使设计者能够将更多的设计理念融入到平面广告的设计之中,通过计算机图形图像软件既可以通过仿人工的画笔、橡皮擦等工具勾勒出自己创意的图形图像,透过鲜明的设计内容展现主题思想,还可以通过滤镜、模式调整、焦点模糊等强大功能对画面进行艺术效果处理,使设计者自身的创意性进一步展现。图形图像承载着设计者的情感,其表现力更为深邃,通过图形图像与文字的完美结合,吸引消费者眼球的同时,使消费者更深入的理解图形图像的内涵,充分展现平面广告创意性的价值。以图1为例,其设计理念是通过外在形式美体现亚洲传统服饰的内在意蕴,设计过程中运用画笔工具勾勒出发型轮廓,运用加深、减淡、模糊工具进行后期处理,服饰部分的领口和围巾则利用选择工具在素材库中选取,直接进行拼接,图片引领受众感知传统服饰的飘逸之美,体现了亚洲传统服饰的深沉之美。

4结语

平面广告设计过程中,计算机图形图像软件经过多年的发展磨合,在运用过程中不断完善,各软件取长补短,使软件自身的优势更好的发挥,通过改变形态、色彩质感等方式,强化了画面的视觉效果,不但增强了画面的表现力、更突出了平面广告的创意性,对平面广告行业的发展起到了积极的推动作用,计算机图形图像软件已经成为设计者不可或缺的专业技能。

作者:罗志选 单位:广州市高级技工学校

篇（5）

二、剪纸艺术与现代平面设计的结合

南京是一座具有丰富历史和文化沉淀的城市，是传统文化和民族文化的聚集地，最具代表性的就包括地方小吃、剪纸、纸扎灯（秦淮灯彩）、木刻、石像、明城墙等等。南京因其独特的地理位置而成为南北文化艺术交汇融合的所在，因此南京剪纸也在继承苏、浙等传统剪纸艺术的基础上，吸取了北方剪纸艺术的优点，形成了自己独特的艺术风格。南京剪纸艺术的造型手法粗中有细，拙中显灵，它摒弃了北方剪纸中规律性极强的图案和高度程式化的特点，比较忠于自然原物，又不失归整均衡的造型，显得比较淳朴。将地方剪纸艺术和地方小吃内容结合进行宣传展示和推广，是非常具有应用价值和表现空间的。这是对剪纸形式的新运用，通过研究分析剪纸形式，并将南京特色“秦淮八绝”的宣传内容运用新的形式进行设计展示和表现，使得剪纸艺术的传达表现有了新的内容主题，同时又能很好地宣传地方美食，推广地方特色。在设计探究过程中，进行了步骤分解：首先，是基础图形的简化概括表现，剪纸的图形轮廓一般是使用二维化剪影的表现手法，所以搜集的实物图片需要被加工和简化。第二，是剪纸元素和剪纸构图的重新组合，这需要对剪纸基本纹样做一个查找和综合，将剪纸纹样进行分类，包括点状纹样、水滴纹样、几何纹样、月牙纹样、锯齿纹样等。接着，进行纹样组合位置的分析，即哪种纹样适合在构图中心，哪种纹样适合在图形边缘修饰，纹样和纹样组合过程中如何形成符合图形轮廓的完整构图。第三，创作和绘制剪纸元素表现的“秦淮八绝”的图形和运用其到版面设计中，由于剪纸图形的表现形式是传统的，图形表现细节较多，所以版面设计风格简洁，运用简洁的细圆字体和字体段落块面，加上虚线和实线对于版面装饰与分割，形成现代构图和传统图形造型的共存。特别是在书籍（菜单）每个页面设计中，也需要整体版面统筹。虽然内容简洁，但是鲜明的剪纸风格以及独特的线条感，却给人一种精妙的感觉，每个页面的红与白相对相称，形成节奏变化，大方而整洁。

篇（6）

二、几何图形化

在原始社会，人们在文字产生以前学会了用简单的几何图形交流，记述他们的生活。那些几何图形简单地记录了他们怎样在自然中顽强地生存下来。在那时这是唯一的记录方式，也是后人了解先民生活的宝贵财富。如，先民制作的彩陶恰恰说明了他们对于美的感知和追求。从人类制造艺术的最初时期直到现在，几何图形之所以一直被人们使用，并且一直影响着人类追求美的整个过程，主要是因为几何图形具有简洁明了的特点。人们生活中最常见的图形，如矩形、三角形、圆形等，是按照不同的规则由曲线或直线构成的。这些图形简练、规则，让人感觉到美和舒适，被艺术家赞为“简约合宜的图形”，也有人称赞它们为“好的格式塔”。几何图形的优点使很多艺术大师钟爱，他们通过不同的创作方式给受众带来不同的视觉感受。

篇（7）

一、汉字的发展演变过程

汉字是人类祖先为了记录语言、 事物和交流思想感情而发明的视觉文化符号, 它自身经历了形成、演变、成熟的过程，这一过程是漫长而复杂的， 随着时代的发展和文化背景的改变，它将继续不断的发展变化。在此过程中汉字自始至终体现着自身的文化内涵和艺术魅力， 同时对社会文化起到传承和积累的作用。 汉字作为最早的视觉文化形式， 大致经历了造字、字体结构的完善和创意三个过程。原始图像符号是汉字产生的前身。 经过演变脱离了最初图画的原形,变成了符号化的图画文字———甲骨文。 甲骨文模拟自然物象, 将物形简化、融合, 提炼、概括出物象的轮廓，具有极强的写意性和情感因素，从此, 汉字奠定了表象与表意的特有的形式基础。 甲骨文的出现标志着中国象形文字形成的开始, 也标志着人类利用抽象的符号记录事件和思想的开始。 后来汉字经过古代金、篆、隶、楷、草、行六大字体的沉淀，到宋朝出现印刷字体———宋体字，到了近代出现又一印刷标准字体———黑体。随着文字体系的成熟,在现有印刷体（宋体、黑体）的基础上又延伸创造出了具有各自特色的标准字体和字体库。使文字体系趋向合理、完善。 这样更加有利于现代信息的快捷、有效及准确的传递。

随着现代社会经济发展, 中国的设计行业逐渐发展、壮大和成熟起来， 汉字在发挥我国文字的民族个性方面有着不可替代的作用和意义。 它与现代设计理念相结合,在平面设计领域形成风格各异的现代汉字图形。 作为设计元素之一丰富着我国平面设计领域的表现形式。

二、汉字图形化设计及在现代平面设计中的应用

(一)汉字的 “视知图形化 ”造型形态设计汉字视知化图形的造型形态设计是利用汉字的字意进行再创造。依据汉字的字意或内容进行汉字变化的图形设计, 这种方式是从文字笔划构成中派生出半文半图的图形化文字,在字意和内涵上与最原始的象形文字并无区别, 但却反映了不同的审美情趣和不同的时代文化特征。

(1) 汉字的图形装饰设计及应用汉字图形装饰设计是在不改变汉字基本结构和识别性的前提下对文字进行艺术再加工。 采用相关的或相近物象形象来替换需要置换的笔划或部分字体。 使汉字产生丰富的内涵和情趣，汉字的内容与表意得到强化,同时又加强了汉字图形的表现力。例如：中国书法家协会主办的国家级书法大奖赛的标志设计，就是采用繁体字的 “書”字变化的图形，其中主笔“竖划”设计成一支毛笔贯穿其中 ，其它副笔设计成环绕着毛笔的书法线条，标志整体的构筑表现了王献之书法中的“書”字盘旋、围绕毛笔的图形，其中隐藏着一种三维的现代感，同时又体现出赛事的较高层次和标准。

(2) 汉字图形材质、肌理装饰设计及应用汉字的材质装饰是指模仿自然界中与设计内容相关的物像表面视觉及触觉效果， 通过对材质的表现， 让人产生联想的视觉效果。这种设计能够强化汉字字意表达，应用到平面设计中能够强化设计主题，增强识别和记忆效果。例如对“浴泡”两个字进行设计，就可以采用此法将字体轮廓变得圆润光滑，比划变成空心，同时将“点划”都变成圆形，之后在空心比划里面填充泡沫的图案，再配上适当的色彩，会让人产生沐浴的凉爽和舒适感。 这样的文字图形就可以作为浴室产品包装的图形元素，或是儿童浴室产品包装的主体文字。

（二）汉字的“感知图形化”造型形态设计汉字的“感知图形”设计是通过对汉字图形的联想，赋予图形以情感, 以某种主题形式表现出来, 表现的汉字原始寓意被转移或升华, 汉字图形形式上升为主导地位来传达某种语意信息, 使其寓意更符合现代人的价值观, 更能表现时代文化特征。

(1) 汉字图形的同形同构设计及应用同形同构设计是指在汉字艺术设计中利用字义外形特征的相似, 以另一物象及特性把创意传达出来。 例如：中国医科大学附属第四医院的标识设计，标识设计中将救死扶伤 “十”和数字两种元素作为设计造型基础，运用同形同构的方法将“4”和“十 ”巧妙的结合在一起，作为视觉中心，体现了第四和医院的行业特点，再配合其它元素，标识整体造型饱满有张力极富有现代感。

(2) 汉字图形的同义同构设计及应用同义同构设计是指汉字艺术设计中两种或两种物象之间外形结构相异而含义相同的表现形式。例如：中国医科大学附属第二医院的标识设计，以象征生命的树叶造型，代表着医院视大众生命如己，双方亲密相容，并巧妙的将字母、数字造型暗含其中，画面充满了现代感和亲和力，设计元素叶子和汉字“十”在造型上没有任何相似之处 ，因为他们他们在意义上都能代表医院的功能和职责而被联系到一起。

篇（8）

2传统象形文字在现代平面设计中的应用

平面设计可以说是一种独特的符号表达方式，它是一种对文化信息与情感的传播方式。在现代平面设计中，传统的象形文字作为平面形象的重要组成部分，通过巧妙的设计和完美的组合将平面作品创造成一种文字图形化的艺术作品。现代平面设计中字体的设计与运用不只是简单的对文字的加工和美化。文字在平面设计中的作用并不单纯的只是信息的传递与表达，更是情感意念的交流与传递。象形文字以自身文字含义为主体，通过灵活的形态表达，使平面设计作品更具活力与灵魂气息。通常设计师在平面设计中的主要任务就是围绕设计的主题与要求，突出设计的个性色彩，设计出与众不同的平面作品。而象形文字的应用不仅为平面设计设计增添了更大的设计空间与创作思维，更能给人们别开生面的视觉冲击。象形文字本身就不仅仅是一种文字，更是一个线条勾勒的完美图形。经过设计师的不断探索，人们发现图形和文字对现代平面设计的影响是非常深远的，而一个好的平面设计作品就是要把文字和图形完美的结合起来，二者缺一不可。而象形文字正是图形与文字的有机结合，在象形文字中图形与文字相互融合却又相互独立。也正是由于象形文字的这种特质使得其在现代平面设计中能够灵活的运用。象形文字不像普通文字那样刻板单调，即使不加任何修饰他的自身形态也会给人强烈的诗句冲突与美的享受。文字是平面艺术设计中的重要元素，象形文字作为历史长河中记录事件与情感的载体，经过时间长河的积淀，早已不再是简单的艺术元素。通过在平面设计中的灵活运用，象形文字将以一个具有完美艺术形态的文字艺术出现在人们的视野中。平面设计融合了我们生活的方方面面，对于象形文字的融入早已成为一种既定的事实。与单纯的文字表现形式相比，象形文字有着更深层次的表现形式和文化内涵。

3传统象形文字对现代平面设计的作用与影响

在现代的平面设计中文字与图形元素就是它的基础，文字元素更是占据着至关重要的地位。象形文字包含了形态与字体，在平面设计中不仅发挥着不可替代的语言表达作用，更是一种生动活泼的图形构造。象形文字由于他形式构造，往往在现代平面设计中充满了趣味，能够吸引大部分人的视线。文字图形化不仅能够丰富设计的表现形式，更是一种经由外在设计而呈现的思想精髓。象形文字在平面设计中的运用，使信息传播与形象展示方面实现了统一。象形文字在平面设计中的运用能够增强设计的针对性与准确度。象形文字在现代平面设计中的运用更是一种影响民众情感改变舆论倾向的合理方法。传统的象形文字是一种智慧的结晶，其在现代平面设计中的价值不止是艺术的表达，更是精神的表达与传承。在现代平面设计中正是由于这种元素的存在，是平面设计作品充满了活力与动感。

4对象形文字在平面设计中的发展展望

象形文字的运用不仅仅是一股平地而起的复古风，它表达了人们对传统文化的发扬与继承。而象形文字在现代平面设计中的运用，更是对古人文化结晶的发扬以及对现代平面设计的创新。随着人们对平面设计的创新与发展，文字在平面设计中已经成为一种重要的设计元素。象形文字在现代平面设计中的运用已不再是单纯的记录那么简单，更是一种情感的传递，因此象形文字不仅会在现如今的复古潮流中得到飞速发展，更会在以后的平面设计等艺术领域占据一席之地。

篇（9）

二、夸张而绚丽

形象的夸张处理，可以有效的将形象进行夸大或者夸小处理，其失真性让动漫形象在平面设计中具有更多的表现张力。其色彩更为绚丽，超出真实情况，充分运用人们对色彩的心理接受感，让动漫形象的颜色具有多元化的变化，甚至其绚丽的色彩让视觉形象更加的丰富，具有更多的感官刺激性。平面设计中的动漫形象运用是较为多元化的，可以单纯的运用动漫形象，也可以充分的运用动漫形象做设计背景，其主体或背景的运用也可以导致整体平面设计感有更多的变化。

三、时尚感与现代感

当下动漫形象较为流行，虽然动漫形象已经有了较多年的发展历史，但是总体来说，动漫形象更接近于现代文明，并没有随着时间累积而被人们所摒弃，反而随着社会多元化的发展，动漫形象的运用更是成为潮流。特别是针对年轻群体而言，在相关产品或者事物的形象包装中，运用动漫形象可以较好的吸引青年和幼年群体，具有一定受众影响力。年轻群体心目中，动漫形象是时尚而富有现代感的，与以往的平面设计中运用的元素有一定的差异性。其夸张的处理让青年群体有更多的视觉亲近感。

四、平面设计中动漫形象的运用

运用动漫形象做平面设计的主体，将主要的包装对象设计成动漫形象特点，例如对人物的包装中，运用动漫形象来将主体设计人物更具有亲切感、趣味性、幽默感的处理，可以将对象进行全部动漫式的处理，也可以将形象本身运用部分化的动漫形象处理，例如人物形象中头部为原形象，而身体部分运用多种动漫形象的包装设计。除了将平面设计中主体做动漫形象的设计，也可以将整个画面全部设计为动漫元素运用，全部运用夸张活动动画等形象的运用，不仅在线条或者形象结构上具有较大的夸张感，也可以运用整个画面背景的动漫处理，运用夸张的线条、色彩以及结构特点，让整个画面处于一种虚构状态，失真状态，让视觉感受整体的陷入到其设计模拟的情境中。此外还可以将平面设计中直接引用现有的知名动漫形象，这样可以争取更多的受众群体的心理共鸣感。而动漫形象可以随着不同的受众群体心目中的经典形象进行有效的选择，主要看平面设计的作品本身需要赢得哪一种受众群体的关注。例如80后和00后受众，其心目中经典动漫形象会有一定的差异，因此要首先确定受众群体，而后进行动漫形象的选择。经典动漫形象可以勾起受众的某种回忆，动漫形象自身所代表的文化、故事、性格等都具有较为丰富的背景内容，让受众一看到动漫形象就会勾起某种形象感，同时将这种视觉形象感与平面设计所要表达的内容相联系。

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二、服装品牌形象中的标志设计

（一）服装品牌标志的内涵

要使服装品牌让大众认可，让品牌形象个性化，首先要精心设计的便是代表整个公司形象的品牌标志。虽是一枚小小的品牌标志，或只是出现在在服装的某一部位，但它的作用决不可小觑，其具有超越图形符号的极强的视觉信息传达功能。它与整个服装企业的设计理念、设计风格相辅相成，甚至包涵着设计师业内地位、魅力以及企业文化、社会信誉等多方面内容。顶级时装设计师乔治•阿玛尼曾说过：“一枚标有设计师姓名的商标就是这位设计师的商业名片，它不仅体现了各次时装展的灵魂和一贯性，还向消费者传达了设计理念和设计风格。”看似简单的品牌标志常常可以引导消费行为，甚至决定服装企业的兴衰。在某些情况下，一个知名的服装品牌标志，很可能就是消费者购买这件服装的根本原因，如果摘除这枚标志，同样的服装就可能身价大跌，市场反应出现天壤之别。

（二）服装品牌标志的设计核心

一个优秀的服装品牌标志必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中表达，同时具有赏心悦目的艺术性。由于标志与服装本身的特殊关联性，标志的设计首先应考虑到它是否与整个企业的一贯服装设计风格、理念相统一、协调，将标志作为是服装不可分割的一部分，让平面的标志和立体的服装成为一个有机的整体。换言之，优秀的服装品牌标志需要设计师凭借自己的智慧，创造与众不同、极富个性的图形语言，从品牌气质与精神出发，把抽象的概念形象化，以达到充分烘托该服装品牌高品质感的目的。奢侈时装品牌伊夫•圣•洛朗便拥有这样一个完美、经典、持久的标志。它将Y.S.L三个大写的字母巧妙地联结在一起，造型优美，风格独特，图形语言极简，呈现出与伊夫•圣•洛朗时装一样的优雅、性感、简约的设计风格，也成为这位时装设计大师一生艺术追求的精炼概括。由于标志的成功设计，也促使伊夫•圣•洛朗的服装品牌成为世界服装史上最辉煌的品牌之一，以至于对设计细节要求苛刻、极致的设计师汤姆•福特接手该品牌的时候，也未对这个标志做任何细微改动。当然，此类经典的服装标志还有很多，以D&G、GUCCI、DIOR、CHANEL等这类奢侈品牌的标志为代表，他们所共有的特点是简洁、明了、无过多修饰，设计语言经典不易过时，适合长久使用，并能够准确地体现它所代表的服装品牌的气质。可见，标志设计的优秀与否是一个服装品牌形象塑造成功与否的起点。

三、服装品牌产品包装设计

（一）服装产品包装的作用与设计要素

服装成品的包装也是一个不容忽视的部分。包装设计不单是以保护商品为目的，而更具有增加商品品质感，提高商品知名度等外延作用。一个优秀的服装产品包装需要文字、标志、图形、材质等视觉元素的综合协调，它应具有信息内容充沛准确、外观形象抢眼悦目、呈现品牌个性特色等素质。随着商品竞争的日益加剧，包装设计的视觉魅力已经成为激发目标消费者购买欲的重要因素。消费者在购物时，也往往会通过包装设计的外观形象去推测其内部的质量和信誉。因此，服装产品包装应是平面设计师对服装品牌的一个延续性设计，它一样具有宣传、传达理念的作用。在服装产品包装设计中，应以市场调查为基础，从服装企业自身、服装产品和服装的消费者三个方面进行定位，通过材质、色彩、字体、图形、以及包装方式的相应设计，将服装产品的个性面貌完整地展现在包装上，让包装真正成为服装产品不可或缺的外延，这样的包装才有助于服装品牌形象的提升。这也越来越要求设计师要具有更多的材料学、商品学、心理学、美学、社会学、人体工程学等知识的积累，对国外优秀的服装包装设计的学习也显得尤为重要。

（二）成功案例分析

伦敦著名设计师安东尼和艾利森，他们对产品的包装重视程度就绝不亚于其产品本身，他们从真空包装的食品中得到启发，将自己设计的T-shirt也用真空保鲜袋包装，加上封印般的商标图案，寓示产品的时尚性如同保鲜食品一样持久、新鲜。独特的包装方式，也使其服装品牌直击消费者心灵，迅速串红，成为经典的服装包装之一，至今仍被人模仿。同他们古怪的包装风格相反，著名时装设计师亚历山大•麦克奎恩同名品牌的外包装用灰色的装订书本用的粗纹机理织物做成手提袋主体，将AlexanderMcQueen的字母商标用嵌入的方式印在表面，低调、隐晦，并使用电缆线制作提手，整个包装在高雅、精致中透露一丝叛逆感，与他一贯的高级时装设计理念配合得天衣无缝。在这样一个包装中取出一件与其风格完美融合的高级时装，会使消费者对这个品牌产生充分的满足感和愉悦感。反观国内服装市场上，一些语言表达不够简练乃至语法有误、字体背景不清、绘画手法拙劣、印刷粗糙、品牌标志形态随意变换以及标准色彩运用混乱的服装包装却并不少见。

四、服装品牌形象中的其它平面设计

（一）图形设计

服装品牌要巩固其在市场上和消费者心目中的地位，还需要一系列的平面设计来辅助完成，如拓展图形设计、海报设计、时尚手册设计等等，知名服装品牌还会邀请一些与其品牌气质相符的平面设计师为其做主题设计。纽约著名服装设计师安娜•苏就曾邀请平面设计师迪安•兰德里为她的品牌做了以她名字变型的系列小图形，有天使翅膀、房屋、云霄飞车等等，它们出现在安娜设计的各式服装上，这些图案通俗、可爱，流行化，带有一些波普风格和摇滚式样。使安娜•苏的杂乱、随意的“闹市”设计风格在这些别致小图形的辅助下进一步深入人心。迪安•兰德里还为安娜的品牌设计了众多的安娜小人形象，从猫王到日本艺伎，每个人物都有自己独特的个性，很快安娜小人成了安娜•苏品牌的代言人，成为年轻人追逐的精神偶像。他们辅助安娜的服装成为了纽约潮流的风向标，从而确立了安娜•苏在消费者心目中的鲜明形象，成为有独特视觉形象面貌的国际服装品牌。

（二）宣传品设计

同样，世界各大时装品牌每年两次的时装会的请帖、手册也成了平面设计师尽显才华的舞台，它们不仅要与众不同，而且需将会主题和感觉清楚地传达给观众，同时保持品牌一贯的风格和品位。在关键时刻，可以说谁的请帖抓住了消费者的眼球，谁就赢得了优先展示的权利和获得青睐的先机。各种设计新颖、印刷精美的请帖、手册成了各大品牌在服装设计和服装标志、包装设计之外的又一竞争内容。意大利D&G时装公司在2001年春夏女装会的请帖成为当年国际知名服装品牌会请帖中最为抢眼的一张。方正的黑色卡片中央一个鲜红的女郎唇印犹如刚刚印上去的一般，甚至能让人感觉到体温，没有冗长的文字和做作的图片，却极显明朗张扬。它恰到好处地体现了自己品牌和消费者的亲密关系，将观众的胃口吊足，自然地提高期待值。这一成功的设计将D&G性感、精致、时尚的设计风格推向极致，不经意间为会赢得了良好的印象基础。而被称作是“朋克之母”的薇薇安•韦斯特伍德的品牌会的请帖则更加另类、诡异。其在1998-1999年秋冬“男人”系列时装会的请帖就极具代表性，如同排笔随意刷上的绿底和用史前巨石阵图案组成的粗黑的“MAN”字样充满爆发力，中央一个站姿怪异的男人与周围环绕的手写的小文字形成了原始、神秘的感觉。整张请帖给人一种明确中产生不解的震撼感，与薇薇安•韦斯特伍德的时装一样让人惊艳的同时又疑惑丛生。平面设计师将产品给人的心理感受准确地融入到设计中去，将观众自然引入到服装设计师的内心世界，带领观众去体会其深刻的设计内涵。

五、国内服装品牌视觉设计现状

目前，国内服装品牌的视觉形象设计尚处发展不均衡阶段，随着国际化的接轨，国内消费者对服装品牌要求也越来越高。从现今的市场竞争来看，中国的服装品牌还暂时无法和国外知名服装品牌站在同一平台上。一件中国制造的衣服挂上国外知名商标时身价可以翻上数十倍之多，排除各种客观因素不说，这与国内品牌服装视觉形象塑造不鲜明，没有个性不无关系。服装品牌的视觉形象塑造已经成为国内服装企业品牌发展的薄弱环节。商店里充斥着图形相近的商标，制作粗糙的包装，由照片拼凑起来的宣传手册。由于相近品牌太多，知识产权得不到法律保护，华伦天奴无奈曾经宣布退出中国市场的事情也层出不穷。国内服装企业应该意识到我们要学习的不只是国际品牌表面的华丽，而是他们对品牌形象精心、系统、全面的策划理念。只有将一流的平面设计引入到服装品牌形象的塑造中来，国内服装品牌才能摆脱单靠简单模仿和抄袭来博取在消费者心中一席之地的滞后局面。