美学教师论文篇（1）

作者：商应丽 王英伟 单位：东北师范大学人文学院

学生身心健康、乐观、自信，充满丰富情感去面对生活；使学生对未知领域的探索充满热情，激发创新精神，增强实践能力；美术渗透于社会生活的各个邻域，从书籍装帧、广告招贴、服装设计到工业造型、城市建筑、园林设计，将来无论做什么行业都需要具备一定的美术素养。所以，艺术教育能帮助学生拓展发展空间，规划人生。我们应该相信，艺术教育能为学生的终身学习奠定坚实基础。艺术教育的核心是实现创作与自然科学运用实证、逻辑推理来求证一个固定结果不同的是，艺术没有固定答案，不可重复，艺术的自由、想象空间的开阔与对人心灵和情感的呵护是自然科学所无法比拟的。艺术在很大程度上直接与人的情感、体验发生关系，因为体验的个体不同，所以在对艺术进行表达的时候会有各种各样的可能性存在，正是这种可能性的存在，才使得艺术像今天这样的丰富多彩和动人心魄。学生对创作实践的尝试不仅体现了学生对艺术语言熟练的驾驭，更重要的是，他们可以在这一过程中进行天马行空的想象、尝试，调动他们周身的感官把各种可利用的因素进行组合，从而创造出新的图像。在整个创作过程中，一方面，学生会遇到很多困难和不自信的因素，随着作品的不断完善，学生会逐渐克服它们，从而体验到成就感，增强他们的自信心。另一方面，学生会把这种成功的体验运用到对其他学科的学习中，谋求更好的发展。在欧洲的中小学，“艺术理念重于绘画技法，以艺术的创造力培养人完善人”的教育理念已经在后来的实践中得到了很好的证明：在学生走出学校后，不论他们从事什么行业，所表现出来的创造力和与众不同的独立思考能力，使他们在各自的领域很快脱颖而出，而且这种教育强化了整体国民的创新意识。

艺术创作实践对本科一年级的学生的全面发展有着深远的意义。艺术教育不同于技术教育艺术教育是一门专业的学问，它的发展大大落后于艺术的发展。在这个一切以实用性最大化为最高价值前提的社会，教育全面适应社会，艺术被当成了提供固定的技术与知识的作坊，而学生则是大作坊里生产出的具有同样面孔、同样行为和同样思想的产品。现有的教育模式完全脱离了人的情感需要，单方面的完成知识与技术的传承，并把技术与知识当成用来炫耀和谋生的手段。这种把艺术知识当作艺术，把技术教育等同于艺术教育的误导，只会一味强调技术知识的重要，而“人的教育”在美术课上，教师总是习惯先把制作步骤或作画方法一一交给学生，遇到个别的学生，教师还亲力亲为；或者一味强调“模仿”和“基本功”的技术训练，这种方式对于帮助学生掌握美术技能确实有一定的暂时的效果。但是长此以往，这种灌输的强权式的教学方式，会让学生产生依赖性，不独立思考，习惯于人云亦云，更谈不上创造。所以，“以人为本，以学生的发展为本”的教学理念，是基础教学的根本。

美术教师在学生创作中的作用美术教师在评价学生创作的时候，能否在给出判断之前先倾听一下学生对自己作品的想法以及创作意图，能否以学生的视角去评价一幅作品？我们的教育常常忽略了学生对客观物像的体验与感受，而单方面的去判断学生作品的优劣。对待同样一件事物，每个人的感受和体验是不可能相同，所以，不同学生创作出来的作品也应该千差万别，但这里绝没有“好坏”之分，美术教师应该在尊重每个学生独特感受的基础上对学生作品进行评价，而不是用一种评价标准规范所有的学生。美术教师要使创作课堂充满神圣感，要告诉学生我们正在做一件独一无二的作品，只与自己的体验有关，是自己创造出来的一个与现实世界无关的只存在于我们头脑中的图像世界，那种创造的快乐只有自己才能体会，使学生在创作中学会“热爱”、“信仰”与“尊重”等，认真对待创作过程，并对自己的作品充满自信。当学生的某件作品和想法受到大多数人质疑的时候，美术教师一定要站在学生的身边支持他，同时肯定学生独特的感受力和他的勇气，并与他深入亲切的交流。只有这样，美术教师才能很好地保护那部分具有天赋又不循规蹈矩的学生的自尊心，并以自己的人格的力量去感染学生，给他们创新的勇气。明确艺术教育的目标是美术教师面临的首要问题，更是美术教师进行具体教学的核心与基础。因此，美术教师对艺术教育目标进行深入的分析与研究，是非常有必要的。

美学教师论文篇（2）

对于如何建立新的教师教育课程项目，给予学生直接的实践体验，将学生派遣到国外进行跨文化的体验，积累更多的海外实习经验，了解国外教学实践是一种理想的途径。因此，跨文化的“国际教学实习”在职前教师培养中就渐趋普遍起来。

“国际教学实习”(InternationalStudentTeaching)，作为一种跨文化教师教育项目，与之相似的概念还有“海外教学实习”(OverseasStudentTeaching)或“全球教学实习”(GlobalStudentTeaching)等。国际教学实习主要是通过语言训练课程、文化活动、在当地家庭或院校宿舍寄宿及与课堂教学有关的活动等，使未来教师具备丰富的跨文化教学体验，形成未来的教师的全球观念与跨文化意识，培训教师在多元文化环境中任教的能力。让实习生到另外一种文化情景中进行文化体验，对于实习生个人能力、专业能力以及跨文化能力的提升发挥着重要影响。M．Merryfield(1998)指出跨文化的经验是培养未来教师能够有效地应对K－12年级多样化背景、语言和世界观不可或缺的经验，是超越国内学习经验，能帮助师培生在生活与宽广的世界中搭起联系的桥梁。

这些国外实习的学生具备跨文化交往技能与跨文化意识后，将更好地面对国内学校多元文化环境，展示出优秀的教学能力。“这些海外学生学会了各种教学方法的知识，比如来自新西兰的全语言教学(Wholelanguageinstruction)，来自英国的现场管理，来自澳大利亚的代表不同文化背景的学生班级的教学模式，来自俄罗斯的继续教育程序，”他们带回的这些不同教学思想、教学策略与教学资源，将是学校提升教育品质改善学校声誉的重要而宝贵的教育资源。在全球化加速发展的情景下，以美国为代表的高等院校，更加关注教师的全球教育与多元文化教育，重视职前教师的跨文化经历，为此创新实践各种形式的国际跨文化教学实习，它正逐步成为美国许多大学或学院教师教育发展的重要共同特征。根据美国国际教育研究所(IIE)发表的年度报告所提供的数据，2002－2003学年，美国高校学生从海外获得学分的总人数为174629人，比上学年增长8．5%。

在这种背景下，美国负责承担师资培养任务的高等院校在教师教育课程与教学中，将多元文化教育与跨文化教育列为核心课程之一，实习生必须在当地的托儿所为新移民提供服务，体验跨文化的经验。有研究统计，美国大概有一百所大学或学院提供了类似的本科生海外教学实习计划。早期主要是美国的中密西根大学(1975)、印第安纳大学(1977)、北伊利诺大学(1980)、贝塞尔学院/圣克劳德州立大学(1987)等中西部地区的院校。这些院校创造性地结合学校与州地方实际，选择师范生到海外进行教学实习，推出各自的全球跨文化教学实习计划。

二、美国印第安纳大学的文化体验方案

目前，开展跨文化教学实习计划已经成为美国院校日益普遍的教师教育的教学实践活动。其中印第安纳大学的文化体验方案(CultureImmersionProjects)，提供该校各类教育学课程的实习教师为期八周的海外学习方案(OverseasProject)，使实习教师通过该方案的实施中，体验不同文化间的教育方式，拓展其国际视野及跨文化的理解，是美国院校中国际跨文化教学实习实践中比较成功和富有特色的一项计划。

(一)海外学习方案的目标

印第安纳州是美国移民聚居的集中区域，不同人种与肤色的人汇聚形成了丰富的多元文化。为了让不同文化的教师与学生能够相互包容、理解与尊重，印第安纳大学负责教师教育的领导者们开始尝试各种让职前教师走进少数族裔社区，与有色人种进行零距离接触的尝试，推出一系列的文化体验方案，包括“美国印第安人保留地方案”(A-mericanIndianReservationProject)、“都市项目”(urbanPro-ject)等。印第安纳大学海外学习方案就是该大学文化体验方案的一部分。有意申请海外实习的在校各类教师教育专业的实习教师均可參与海外方案，请求安排到澳大利亚、中国、哥斯达黎加、厄瓜多尔、英国、印度、爱尔兰、日本、肯尼亚、新西兰、俄罗斯、西班牙和土耳其等地区的合作学校、家庭和社区。凡是最后参与并完成海外学习的学生可以获得印第安纳大学毕业的3个学分。

通过海外学习方案的实施，该大学希望到海外教学实习的学生都能够:发展对于生活的多元世界以及世界上国与国的互相影响之较为宽广的认识;提供其它国家不同文化间的教学和社群发展经验，即提供真实、深入体验其它生活方式和学校教育的经验;通过增强自信、自尊、更佳的适应能力以及获得新的与不同的教学方式、理念和哲学观來促进专业和个人成长。近几年以来，印第安纳大学深刻体会到教师教育改革的发展趋势，不断深化教师教育培养计划。它强调将新的教师教育培养计划融入其中，力求重构印第安纳大学海外学习方案的理论框架，因此海外学习方案的目标有所调整，这主要希望在以下六个方面获得突破。①在参与该方案的所有人员中间，包括申请计划者、印第安纳大学教职工、接受国学校相关人员等，培育一种社群感。②在学校功能发挥以及关于社会与教育议题的国际观方面的多种场境中，鼓励批判性反思。③注重终身学习，努力提高个人以及专业智力的成长。④不断获得在接受国学校与社区有意义的体验。⑤增进具有良好基础的学科知识，通过多种形式来理解学生所处的教室环境。⑥提供个人化的学习方式，允许计划参与者利用自己的兴趣与价值来改变涉及他们海外方案的体验的主要方面。

(二)海外学习方案的实施

印第安纳大学的文化体验方案的推行，是与国际教育基金会密切合作下实施的。印第安纳大学的海外方案由以下三个阶段组成。第一阶段是预备阶段，包括出席所有晚间的研讨会，参与一系列工作坊，阅读和记录接待国家的教育、历史、文化以及与之相关的社会、经济和政治议题。同时要和计划小组会面访谈，准备一个海外计划日志等，以筹备安排未来的跨文化实习活动。第二阶段是为期至少十周的印第安纳实习。海外计划的參与者必须在报到海外国家前，成功的完成至少十周的在印第安纳的小学或中学的实习。该安排活动的目的是检验这些海外实习学生是否在专业教学方面具备必要的资格。该资格的确认是通过印第安纳中小学的课堂教师、学校校长及印第安纳大学的教师教育管理者集体决定的。只要完成准备阶段任务且具备相应资格的所有学生，都可以参与申请该计划。接下来就是为期八周(40天的教学)的海外体会经验阶段。海外生活学习主要由接受学生教师的对方学校教师安排，实习教师通常生活住宿在教师的家庭中。

在海外国家进行教学实习期间，计划参与的学生必须完成相应的学习任务。首先，要保证在四十天的安排时间里，与国外的同行开展直接的教学以及参与一系列其它的专业活动。其次，计划参与者要住在学校社区的教师家庭里，确保接受更充分的文化体验。为此，所有的计划参与者必须适时参与社区活动，完成每周的文化反思(CulturalReflection)报告，并寄给计划小组。最后，计划参与者要尽可能学习获取新的教学思想、教学材料，同时与当地教师、学生以及社区成员建立稳固的联系，完成每年可能不同的研究计划。同时，在国外教学实习结束的最后一周完成所有涉及该方案的评估和调查。

(三)印第安纳大学跨文化教学实习方案的评估

总的来看，从早期就开始实行跨文化教学实习方案以来，印第安纳大学为此付出许多努力，始终将该方案的跨文化与社区参与作为师范生学术发展组成的一部分，30多年来已经有近2000名的实习教师在国外学校实习，拓宽了他们的全球视野，丰富了他们的专业能力。近几年，参与海外实习计划的学生人数不断增加。2001年，该方案获得了国家的认可，获得了美国师资培育机构协会(AACTE)特别设置的“BestPracticeAwardsforGlobalandInternationalTeacherEducation”奖项，该奖项专门用来奖励在国际文化、全球、跨文化、以及国际地区合作等方面作出重要实践的教师教育项目或计划。随后，在2005印第安纳大学跨文化教学实习方案又获得高盛(GoldmanSachs)基金会设置的“国际教育卓越”(ExcelenceinInternationalEducation)奖。

为了更好地推动该方案持续进行下去，印第安纳大学通过每届的国外教学实习结束的最后一周学生所完成的评估和调查，对之成果进行科学客观的分析评价。这些报告都认为海外学习方案的实施达到了其开初表述的目标，实习生与接受国的学校以及师生之间建立了良好的专业伙伴关系。在这些报告中，都传递这样的讯息:国外的专业学习体验、参与社区活动任务以及所要求的反思性报告，都是一种新的学习，除了课堂教学教学本身的收获之外，许多积极的影响都业已超越教室场景之外了。

三、美国国际跨文化教学实习的影响

美国国际跨文化教学实习推行以来，取得了许多正面效能，吸引了许多研究者的目光。一些研究者开始从实证研究的角度，通过观察实验、访谈与个案研究方法;还有的研究通过现象学研究方法，从定性的角度，深入具体分析这些海外教学实习项目，对其效用作出客观科学的评价。总的来看，国际跨文化教学实习对于实习教师在个人成长，世界视野与跨文化能力及专业能力三方面均有明显的积极作用，但也还存在一些影响其发展的实践性问题。首先，国际跨文化教学实习提高了教育专业学生的跨文化教学能力。在国外实习过程中，普遍提高了与学生、同事、学校领导及家的合作与沟通能力，明显提高了实习生对他人的关注程度。B．H．Myers(2001)研究教师跨文化的经历对尔后课程与教学的各种感知的影响，其研究结果发现，受试者察觉到国际经验对教师教学实践的影响，甚至还超过在一般教师培训课程学习的知识技能。

在专业能力方面，有学者指出海外教学实习让实习教师学习教学策略与技巧，发展他们关于跨文化教学(interculturalteach-ing)的策略与教材，增强了他们的教学反思能力。通过比较访问国与母国的教育制度及教学方式，这些学生对于教育体制的认识得到了提升，对于教育体制对学习环境的影响具有了一定的分析能力。在另外一项关于跨国教学实习的计划报告中，认为该项目对于支持美国学生与英语学习者一起工作所需要的教学技能方面发挥了重要作用，它为职前教师未来多元文化的教室里教学准备，提供了巨大的潜力。其次，国际跨文化教学实习提升了教育专业学生的跨文化技能。Heyward(2002)指出跨文化能力(inter-culturalliteracy)的多面性，包括文化知识、语言能力、适应能力、对不同文化的态度、参与性及认同程度。

美学教师论文篇（3）

在小学阶段课堂设置的过程中，语文的教学应该是占课时总数的三分之一。很多汉语文老师还兼任班主任，所以，对小学生的影响是要大于其他学科老师的影响。语文老师的人生观、价值观对小学生人生观和价值观的影响也是很大的，所以老师的审美情趣对学生有很大的帮助。

一、加强美学理论的学习

修养就是指理论、知识和艺术思想等方面的水平，任何一个学科都不是独立存在的，老师在教学的时候多多少少都会涉及一些关于美育的理论，但很多老师接触的都是教育学领域的美，对于真正的审美接触比较少，对其语文教学的美也是缺少深入的了解和认识。有时候教师进行教学活动的指导和评价较为缺乏艺术美，这就使在教学和美育关系上面我把美孤立在教学之外。比如，我们在进行教学的时候，可以运用一些形象生动的图像来进行汉语学习内容的安排，通过红色的小汽车在平地、上坡、下坡和后坡的四图案来展示声调的变化情况。学生通过视觉审美来进行情感的体验，这样可以加深学生对知识的理解。

二、通过学科间的渗透来提高自己的美学修养

我们在各个学科中进行学习的时候，他们彼此之间都不是孤立存在的，都有着潜移默化的影响。因为美学修养要和各门学科进行相互渗透，我们在进行音乐欣赏的时候可以根据音乐来进行文学的美学欣赏。比如，邓丽君的《明月几时有》就是把文学和音乐进行有机结合，老师可以在课下自己对一些世界名画进行欣赏，在欣赏的时候可以和各门学科的老师进行交流，通过交流了解其中的美学内涵，这样可以提高自己的美学修养。

美学教师论文篇（4）

美，无处不在；美，无时不有，如苏藿姆林斯基所指出的：“学校的任务在于：把美感和许多世纪以来创造的美变为个人和人们之间道德关系中的审美素养。”那么，在美术教学的中如何去做，心理学家说过：“教师应当是一个播种、诱发和培养情感的园艺家，而不是一个冷淡无情的教书匠。”由此，为学生创造一个积极学习的情感环境便成为美术教育工作者的首要任务，以下是笔者从教余年之所悟，提出来与同行共勉。

一、培养兴趣，激感

兴趣是学习动机中最活跃、最现实的要素，没有学习兴趣，就没有内在的动力，就没有学习的自觉性，产生厌学的情绪。这样美术教学、美感的培养就成为无源之水，无本之木。

在美术教学中如何激发学生的学习兴趣，培养其情感，笔者认为应当做到以下几点：

（一）创设激趣的教学情景

大自然是培养情感的最好导师。在美术教学中，要多带学生到大自然中，通过对自然的写生，陶冶学生的情操，使学生热爱生活，增强自信心，使学生能够发现美、鉴赏美、表现美。同时还要通过语言、演示、图片、录音、电视等方式，创设一些引人入胜的情景，激发学生爱美的情感。自然环境是引发学生丰富情感活动的一个重要因素，能引起他们的联想，从而激发他们特定的情感，不同的自然环境影响学生不同情感活动。

（二）要挖掘教材中的美

美术教材中的作品，对学生来说，仅是一幅幅陌生的画面而已，要循序渐进地向他们展示教材内容的美，从造型、构图、内涵多方面来讲解，使学生体会其中寓含的深层的美，是美育不流于表面，而是深入到每个学生内心深处，触动他们的心弦，引导他们去思想、去领悟、去深思。美育是感性的，不是理性的、可量可算的，只有深入挖掘教材中的美，才能逐渐培养学生的爱美情感，爱美情趣，吸引学生的注意力。

（三）要实施愉快教学

愉快教学在美育中是尤其重要的。教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，他的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造、教学中的青春活力。

除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样既可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。高尔基说：“不爱孩子，就不可以教育孩子。”苏联斯卡特金所言：“教是要用全部力量来把教学工作由学生沉重负担变成欢乐、鼓舞和全面发展的源泉。”教师要真情的爱学生，使学生有亲切感。反过来，“亲其师，信其道。”只有在这样的氛围里，学生才能与教师产生共鸣，接受教师的引导。这一点，在美术教学中尤为重要。感性的，只可意会不可言传的感觉，需要一种心理相融，感情相通的教学氛围，只有这样，学生才能够向教师敞开心扉，从内心深处接受教师的美育的引导，激发爱美情感。

二、培养积极情感，提高审美热情

美术教学有别于其他学科，它需要学生全身心地主动地去发现美，创造美。“有激情，一切才有可能。”教师要唤起学生潜藏的感情来求得共鸣。

（一）减少学生心理负担是培养积极情感的前提条件

青少年学生随年龄增长，自我意识不断发展，患得患失、胆怯、自卑、对立性等心理都不同程度地存在着，所以在素质教育的今天我们不应该还把目光放在学生成绩上，对于美育工作者来说，更不能盲目扼杀学生的天性，不能盲目地说这个学生画的好，表现得不错，而另一个学生画的不好。应该充分肯定每个学生自身所长，给每个学生以充分发展的自由心理空间，给他们创造一个愉快的生活和学习环境，减少刺激，开阔他们的视野，提高其思想境界。教师也可因材施教，发挥他们每个人的特长。从而培养其热爱生活的情感，让美育潜移默化地在每个学生心中生根发芽。只有源于此，学生才能充分发挥其想象力和创造力，才能全身心

地进行审美活动。教育家苏霍姆林斯基说过：“教育是人和人的心理上最微妙的相互接触。”在这种接触中，教师效应无疑是最深刻、最具影响力的，这是任何教科书，任何道德箴言，以及任何奖惩制度都无法代替的。

（二）用教师的积极情感去感染学生

“皮格马利翁”效应中强调教师对学生的良好期望，会激起学生对教师的真诚的信赖和尊敬，产生上进的信心和决心。在美术教学中，美术的感性特征，决定其必是有感而发。因此教师首先必须有这种热爱美的强烈感情，才能够不断感染学生，激发学生的情感，使学生为之动情，激起内心深刻体验，产生一种移情作用，这就需要教师必须在教学中首先要培养自己对艺术的强烈的探索精神，培养自己的积极情感，使针对学生的感情培养和情感教学起到连续的滚动作用。

（三）培养“童趣”是培养积极情感的捷径

儿童对什么都是好奇的，五彩缤纷的世界对于他们来说是充满诱惑的。在美育教学中学生的心态如儿童一样，心无杂念，有的只是对美的好奇、发现和探索这种最基本的求知欲望。体会这种心理心态，才能培养学生的创造性思维，让他们自由地联想、创新。比如说在黑板上画个圈，幼儿园小朋友会七嘴八舌地毫不思索地说是个太阳、是个地球、月亮等等。而对于中师生来说，他们可能会十分谨慎地说是个圆形，而绝大多数不可能或不敢想象成其他的物象，原因就源于学生在不断的学习、接触、影响和进步中，学生的思维已经被知识、表象禁锢起来。所以在美术教学中要很好地解放他们的思想，提高他们的想象。想象是创作的翅膀，是培养童趣的关键，对培养积极情趣有着强大的助推作用。

三、稳定情感，创设美育氛围

中师学生是好动的，兴趣广泛的，而美育又不是一日之功，它的提高是循序渐进的、潜移默化的。所以就需要教师不断地稳定学生的情感，创设一个有声有色的美育氛围，使学生能够主动地，持久地投入到学习活动中。

（一）展开积极讨论，增强美育氛围

不管是欣赏课、工艺课还是创作课，都需要学生相互讨论，互相学习，由此而获得的美术知识要比教师言传身教得来要深刻，有趣的多。情感正是在这种讨论中得以进一步发展稳定，美术素质的培养，很大一部分是来自于学生之间的互相研究和学习。“知识不能像往杯子里倒水一样灌进学生的头脑里去，相反，知识是使学生在求知和探索的动机驱使下通过自动选择和发现得来的。”让陌生的美育在学生讨论中逐渐融入学生的心中。

（二）创设成功体验，增强自信情感

美学教师论文篇（5）

一、走近纳西老师

纳西大学毕业后从教已近三年，目前正在教小学二年级。纳西所在的学校坐落于一个小镇上，她的班级共有23个学生——10个女孩，13个男孩。纳西非常喜欢这份工作，并善于将所学的知识付诸实践。

二、教育智慧从何而来

1.相信学生潜能。教师理应将学生看作是能够学习且渴望了解生活和所处环境的个体。纳西认为，父母和她一样对孩子有较高的期望，相信他们的潜能，并十分乐意协助教师完成学习任务。当然，教师对学生的期望应当基于其实际的能力水平，要避免思维定势（如女孩比男孩更擅长阅读），否则就容易导致学生产生厌学情绪。

2.鼓励经典阅读。如果孩子成为阅读者，他们应该有阅读世界经典读物的机会。纳西对学生积极的阅读态度感到满意。她说：“他们很喜欢阅读。实际上，我们的书还不能满足他们的需求。”有专家认为，教室的图书馆至少应保证人均十本书。此外，这些书的涉及面要尽量广，以适应学生各种不同的阅读喜好和阅读水平。与此同时，学校的图书管理员也可帮助教师选择合适的书籍。

3.创设自由空间。自由的空间有利于学生交流。纳西所在的教室建于1881年，是曾经的女子学院，它既不现代，也不陈旧。教室的墙上、空中悬挂的装饰物都是学生的艺术作品，这种非正式的空间更加灵活多变，学生可以根据学习的需要，随时随地变换位置，移动物品和桌椅等，这样一来，学习的形式更加多样，学生或独立学习，或两两互助，或小组合作。

4.优化教室布局。一些教师自行设计教室，如建立学习站，开发图书角等，但可能造成混乱局面。实际上，有效的教室布局也应当根据教学计划予以实行。纳西老师的做法值得借鉴，她逐步引入各种学习中心，旨在让学生明白他们应该做什么，如听力中心包括录音机、磁带、空白的录音带灯等。所有这些都是为了帮助学生有序地进行合作和独立学习，其他中心都以类似的方式引入。

5.善用图书馆藏。一项好的阅读计划应该指向图书馆。学生不仅可以学到图书查阅的相关技能，还可以学会使用书籍报刊等参考资料寻找问题的答案，图书馆应该包括丰富的阅读和视听资料。纳西会帮助学生拓展他们的阅读视野，范围涉及基础学科到金融贸易等各个领域。学生既可以在班级图书角看（纳西会有规律地更新图书角的内容），也可以从学校图书馆借书。

6.支持个性阅读。儿童的发展是有阶段性的，且个体间的发展速度存在差异，从而影响其阅读兴趣。纳西认为，通过横向而非纵向的个性阅读方法，可以满足学生不同的阅读兴趣和需要。横向阅读为不同儿童提供了合适水平的训练。一些根据中等或以下水平选择阅读材料，还有一些凭借教师对学生文学素养的了解来满足其阅读兴趣，发展其阅读能力。

7.成立特殊小组。需要训练特殊技能的学生应该组织在一起，寻找合适的学习材料，并根据他们的喜好向同学汇报。一旦学生参与到不同的合作小组中，他们在学业上不良的自我认识就会降到最低程度。纳西举了一个关于特殊兴趣小组的例子。一些学生观看了航天飞机发射的节目后，对太空探索产生了兴趣，他们满脑子都是问题，怎样才能解答疑惑？结果是，感兴趣的学生结成小组，走进图书馆，有的浏览报纸，有的访谈成人。当他们再回到教室的时候，不仅增加了很多关于听说读写的信息，还参与了有效的语言艺术训练。

8.渗透文学教育。美国大多数小学虽然没有文学项目，但教师们会记录下他们为学生读的书，并与新老师分享这样的阅读清单，以避免学生听到重复的内容。研究表明，学生应该接触到不同类型的阅读材料，以增强他们的文学欣赏能力。纳西每天至少为孩子做两次有声阅读，每周伊始，她会制定一个本周阅读计划，有时聚焦一个特定话题，有时关注某个作家或诗人。

9.转变故事形式。故事一旦被儿童的创意表演转变成不同的角色和情景，它往往就会更加真实。创意表演促使学生回到课本，进而对故事中的角色更加敏感。既然没有现成的脚本，学生就要凭借自己的理解，结合以往的经历，加以表达。纳西的学生们非常喜欢《五个中国兄弟》的故事，他们不仅会认真听纳西讲这个故事，还会讲给其他人听。

10.坚持日常写作。在小学阶段，写作当成为持续的、日常的活动。很多学生从未经历过与真实读者的交流，而没有读者的写作会成为一种勉强的训练，且收效甚微。因此，教师应腾出时间让真实的读者与他们交流，让家长和一些重要人物阅读学生的文章，这样有利于促使写作成为一个沟通的过程。纳西班上的学生有许多机会展示写作成果，一些学生会编辑自己的书，她特别为其中一本关于火箭的书感到自豪，这本书还被作者设计成火箭的样子。

11.重视多元评价。评价是教学计划中的重要一环，教师需要了解学生的优点和不足，以帮助他们制定切实可行的学习计划，不同的评价满足不同的目标。标准化测试反映一个班或一所学校的学习情况；诊断性测试帮助教师发现学生的问题，及时调整教学步调；谈话等非正式评价手段有助于教师掌握学生口头表达和创意写作等方面的才能；学生平时的创作也是评价其写作水平的有效途径。纳西通常会综合学生在标准化测试中的表现及日常观察所得信息进行评价，她始终相信给予学生积极的反馈更有效。至少两周一次，她会让学生将所有试卷带回家。与此同时，她还会写下学生做过的有趣的事情，与家长分享。

12.践行理性反思。教师对学生的影响毋庸置疑，教师都希望学生学习，但其效果千差万别。因此，教师应该乐于检查自己的行为，并让他人观察其课堂教学，以便意识到自身的优势和劣势，从而相应地改变自己的教学行为。纳西热衷于通过反思来提升自己的教学水平，有一次，她录下了自己和学生的讨论，在回放的过程中，她发现自己的嗓音温柔而悦耳，但自己说得太多。从那时起，她在讨论中总是尽量让自己少说。

三、启示与总结

从纳西老师对学生的信任、对工作的热爱和对专业发展的追求可知，工作对她而言不仅仅是一种职业，更是让她实现生命价值、享受成功快乐的事业。正因为如此，她的教育智慧才会闪耀着独特的光芒。

1.科学艺术皆注重。关于教育智慧，叶澜老师这样总结道：“教师的教育智慧使他的工作进入到科学和艺术结合的境界，充分展现出个性的独特风格。教育对于他而言，不仅是一种工作，也是一种享受。” 从纳西老师的身上，我们可以看到科学和艺术的有机结合，她不仅充分相信学生的潜能，也谙熟学生的认知特点、能力水平、心理需求及个体差异，并通过优化教室布局、创设自由空间、故事创意表演、以及多元评价等方式给予学习支持。

2.阅读写作共提升。虽然纳西老师面对的只是小学二年级的学生，她却将阅读和写作放在很重要的位置，特别重视培养学生的阅读能力。

在阅读方面，纳西老师尤其青睐经典读物，并通过各种途径，拓展学生的知识面。为了帮助学生将阅读落到实处，她采取成立特殊小组、支持个性阅读等方式，让学生根据自己的喜好和需要开展阅读。苏霍姆林斯基的长期实践表明：同样的时间和努力程度，大孩子的阅读水平、阅读热情及感悟能力远不及小孩子，由此可见，低年级是培养学生阅读兴趣和能力的关键期。

在写作方面，纳西老师不仅善于借助家长的力量，让他们成为学生的读者，促进持续性的沟通，还有意识地激发学生发表的欲望，并鼓励学生将自己的文章编辑成书。在这个过程中，她始终抱着一种欣赏的眼光看待学生的作品。相关研究证明：提早起步，满足学生的“发表欲”，对于优化写作心理、树立写作信心、提高写作能力大有裨益。

3.教学评价互促进。教学和评价正如一枚硬币的两面，缺一不可，同等重要。纳西老师也致力于两者的有效结合，她不仅灵活地运用教学艺术，还善于进行多元评价。

在教学上，纳西老师的方法多种多样，如定期为孩子们做有声阅读，用创意表演的方式解读故事，有意识地渗透文学教育等，归根到底是为了发展学生的语言能力。低年级的孩子擅长形象思维，想象力丰富，因此，用表演的方式让他们理解故事无疑是一种好办法，这样，学生不仅对其中的人物、情节及环境有了全新的认识，还可以融入自己的独特理解，进而用语言或动作加以表现，实现从理解走向表达。

从评价来看，纳西老师的目的很明确，即了解学生的优点和不足，以帮助他们制定切实的学习计划。在操作层面上，她不仅根据不同的目标实施评价，还引入了谈话等非正式评价手段，将日常观察所得的信息纳入评价范围。为了更全面地促进学生的发展，促进与家长的沟通，她还在反馈考试成绩的同时，与家长分享学生做过的有趣的事情。

4.理论实践相结合。具有良好的教育理论素养是教师专业发展达到成熟的一项重要指标，而教师的个性则在教育教学研究和实践中得到张扬。因此，教师对教育智慧的追求，就是在个体的教育理念和实践的撞击中实现着动态的发展。纳西老师尽管是一线教师，却不断将自己所学付诸实践，通过反思等方式，改进自己的教学，她努力提升专业水平，在充满诗意的教育土壤中尽情撒播希望的种子，辛勤地耕耘着，且乐此不疲。

参考文献：

[1]张梅.教育智慧与教师的专业成长[J].宁夏大学学报(人文社会科学),2009,(1).

[2]刘创.教育智慧:教师专业素养的核心构成[J].湖南师范大学教育科学学报,2004,(3).

美学教师论文篇（6）

同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：“老师作为‘人类灵魂的工程师’，不仅要教好书还要育好人，各个方面都要为人师表。”作为语文教师更要注重修身立德，牢固树立“一切为了学生，为了学生的一切”的价值观。抱着对党的教育事业，对学生高度负责的态度，认真履行好工作职责。用高尚的师德武装自己，树立“育人先做人，正人先正己”的意识，做教育界的道德楷模，做与时俱进，有创新精神的教坛开拓者，自觉抵制极端个人主义、拜金主义、自由主义的侵蚀和影响，为培养高素质的人才做好引路人。

中国的儒学家提倡仁爱，孔子说：“克己复礼为人，一日克己复礼，天下归仁焉，为仁为己，而由人乎哉？”中国传统文化认为只有道德高尚、心地宽广的人才是“仁者”，作为语文教师，无不对学生充满仁爱之心。走“爱学生，为学生，亲学生”之大道，形成“仁者”思想，成为学生眼中的道德楷模。

语文教师具有高格调，高品位的道德修养，他的言行举止无时无刻直接或间接地对学生产生影响，在传授知识的同时还进行着做人的示范，既是知识的化身，又是伦理的榜样，甚至是审美的对象，所以语文教师在给学生传授知识的同时，同时也把自己的内在精神修养传递给了学生，教师的世界观，品行，他们的生活态度都会给学生带来耳濡目染的影响。温文尔雅、道德高尚的语文教师会潜移默化地影响学生的谈吐及良好的品性的形成。

二、语文教师的仪表素养

黑格尔说：“教师是孩子们心目中最完美的偶像。”所以，教师的形象在学生心中至关重要。教师的服饰得体，穿着大方，影响着学生对老师的喜爱，学生对教师的仪表美的认可上升到对其讲课的认可，以达到良好的审美第一印象。教师的仪容打扮不仅影响着学生的注意力，而且影响学生的情绪。学生模仿性强，喜欢评论，模仿教师的举止、打扮，他们的效师性促使他们每时每刻都要审视自己的老师，教师的仪表风度给学生潜移默化的影响。如果一个教师不修边幅，邋邋遢遢、精神沮丧，只能给学生一种萎靡不振，放荡不羁的感觉，这样的教师形象不能给学生带来视觉上的美感，反而使其形象在学生心中产生不良影响，这样的教师会使学生产生不信任感，试想一个连自己的形象都塑造不好的教师，怎能在学生心中树立威信？俗话说：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不行。”充分显示了教师的示范性对学生产生的影响，而教师穿着过分华丽，又会给学生一种华而不实的感觉，学生的注意力会集中在教师的衣着打扮上，无法专心听课，更无法领悟真正的仪表美的内涵，反而，学生会在日常生活中模仿教师的打扮，过分关注自己的外在形象，久而久之，会使学生群体造成过分攀比的不良风气，不利于学生全身心地投入到学习中去。只有当教师仪表从容，衣着得体地出现在学生面前时，他们才会顿生敬意，才会以一种相敬相容的心理和态度去接受教师的言传身教，建立友好的师生关系。

三、语文教师的语言素养

夸美纽斯说“一个能动听地、明晰地教学的教师，他的声音该像油一样侵入学生的心里，把知识一道带进去”。 苏霍姆林斯基说：“教师的语言修养在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”教师的语言，似一面镜子。通过它，可以看出教师的思维逻辑性，感情的丰富性，知识的广阔性，认识的深刻性，表达的艺术性及反映问题的敏捷性。”

从教十几年来，我听过无数节语文课，但有几节课我至今记忆犹新。那是我刚踏如教坛时听的一节课。讲课的是一个年轻漂亮的女老师，她讲的是《皇帝的新装》。我相信，她的课，哪怕是心静如水的人也会不由自主地热情高涨，也会情不自禁地想跃跃欲试。她的率真，她的投入，她的会说话的眼睛一颦一蹙，都在深深地感染着每一位听课的老师。她的语言是这样的悦耳动听，她的表情是这样的极富变化，让在座的每一位学生都能体会到语文美的所在，让在座的我自愧不如！还有前年，听了张小莉老师的《鸟的天堂》，老师那淋漓尽致的驾驭语言文字的功能，那得心应手、灵活多变的教学方法、那抑扬顿挫、清脆干练的语调把学生真正的带入到了鸟的天堂了。每一个学生都举手，每一个学生都发言，每一个学生都思考！每一个学生都享受！一堂课平缓时如淙淙溪流，激越时如滔滔江水！令我赞叹不已！反思我的课堂，为什么不能调动在座的每一位学生呢？为什么不能让他们都跟着老师的思路去遨游语文的知识海洋呢？是我的功底不够，语言修养不足。所以，在优美的课文面前，我的讲解变得逊色了，我的学生听得烦腻了。一个好的语文老师应该是一本活生生的语文教材，一本极富情感、极富语言美的教材。任何照本宣科的做法，只能一步一步地抹杀孩子的语文兴趣，对提高教学质量丝毫不起作用。因此，要提高语文教学质量，首先就要提高我们个人的语文修养，博览群书，不断地往自己的肚子里装墨水。正如北京清华附小的窦校长在《窦桂梅与语文教改的三个超越》所说的那样：“三十而立”、“四十不惑”早已过时，要毕生用“终身学习。终身受教育”的观念去追赶这个日新月异的时代，不断感受和吸纳这个时代的奔腾与力量，并以这感受和吸纳去锻造下一个时代的精华与脊梁。

四、语文教师的情感素养

美学教师论文篇（7）

二、学会欣赏和评价美术作品

欣赏课程是中职幼师类专业学生的必修课之一，美术欣赏是其从事幼儿教育事业必须具备的一项基本技能。幼儿的美术作品充满天真和童趣，幼儿在创作过程中往往呈现出大胆、粗放、生动形象等特点，这是成人所缺乏的。评价幼儿美术作品有两个关键要素：第一，与幼儿的年龄特点相一致，主要体现作品的童真。一幅优秀的幼儿作品能够表达幼儿的思想感情，呈现出幼儿与其他年龄阶段的人不同的思维特点，这也是幼儿作品评价的主要方面。第二，对艺术性的评价，如线条的力度和连贯性、图形的清晰完整度、画面的合理配置、色彩的搭配以及内容的丰富程度等。因此，在中职幼师美术教学过程中，教师应主要从以上两方面引导学生评价幼儿作品，逐渐提升学生欣赏和评价作品的能力。

美学教师论文篇（8）

1．培养幼师的综合能力

视觉心理学运用到幼师美术教育教学中，毕竟是较为新的尝试，融合了心理学范畴，这就要求我们的幼师必须有较高的素质。只有这样，才能更好的去接受新的教学方法。为此，我们的学校要重视起来，制定方案计划，分步实施，以新课程、新知识、新技术、新方法和基本功训练为重点，开展幼儿美术教师教学观念的转变，使教师的业务素质有一个较大的提升，理解美术行为的整体教育价值，明确美术教育是思维与知觉发展最有利的媒介形势之一。

2．注重教学中师生关系的培养

视觉心理学本身就较为抽象，另外美术教育也较为枯燥，如果课堂中一味的只是知识的传输，我们的幼师就会失去兴趣，教学效果大打折扣。所以，在课堂教学中，教师一定要注重课堂氛围，培养师生的良好关系。在讲解好视觉心理学的基础上，多采用具体的实例对幼师进行教学，让他们感受到该教学方法的乐趣，同时要多鼓励幼师专业的学生表达自己对于美术方面的看法，培养他们的自信心。只有这样，融洽的课堂气氛，才能将知识有效地传输，达到事半功倍的效果。

3．课程设计上多融合心理学范畴

视觉心理学侧重于从心理方面进行传输。所以课程设计上要多融合心理学范畴。在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习，将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美，因为它是一种能力的培养，是感知与思维发展的重要媒介课程，是儿童心智全面发展的重要学科。只有这样，在课程设计上融合了心理学范畴，才能更加的将视觉心理学运用到幼师美术教育中。

美学教师论文篇（9）

我们的教育对象是处在儿童期的小学生，教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在他们的面前，孩子们把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，声调要有高低变化，有时我还唱几句。如讲《我的太阳》一课时，我出示画有太阳的投影片，一边唱着、一边跳着：我们一起摇呀摇太阳……让学生充分感受热烈、活泼的特点。讲《水中的鱼》时，我就为小学生们做颈、肩、胯、四肢的动作，并带着他们一起活动，随着舞曲跳几步优美的华尔兹舞，使孩子们从动作中体会到：鱼在水中轻快地游动着，它们在水中是那么欢快地唱着、跳着、摇摆着。讲《有趣的游戏》时，我打破常规，让学生走出课堂，在操场上做起他们喜爱的各种游戏，全体学生极其兴奋，纷纷表演，极大地调动了孩子们的学习与探究的积极性。

在第二课堂中讲《装饰画》时，还采用特殊技法制作了几幅范画，并且在课堂中演示制作方法。比如，用油、水分离法来处理背景，那神奇的画面给学生们以神秘和新鲜感。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的情绪。小学生们在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识、培养了他们的能力。

其次，我在教学中采用启发式教学，从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来。人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。众所周知，一个民族进步的灵魂是创新。西方从文艺复兴时期就有艺术家搞创造性活动。“斯普托尼克打击”曾震惊了美国，美国从1958年开始注重人的能力的培养与人才的开发教育。日本早在1952年就开始美术教育中创造力的培养。铁的事实证明“科教兴国”关键在于人才。李岚清副总理提出，以艺术教育为素质教育的突破口，其意义深远重大。我们教师在美术教学活动中要引导学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生大量的变异见解，并有意识地促使学生从多位、多角度地思维操作。比如《帮小鸟找家》一课，先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。

美学教师论文篇（10）

美术院校的美术教师普遍存在 “技艺的师傅”的职业心理,注重专业技术,技艺精深;忽视理论研究,理论贫乏。

一、这种职业心理形成的原因

在中国美术教育发展史中我们可以看出,美术教育的教学方式主要是师徒式,正统的美术教育和民间工艺美术都是如此,这种师徒教学方式代代相传,专业技术的方法和技巧越来越丰富和精深,这给美术的传承和发展起了基础性的作用,但这种师徒方式的传承,重视专业技术教育,忽视理论的研究和教育。纵观中国古代的美术发展史,理论专著也寥寥无几。中国近现代美术教育发展不过一个世纪,由于漫长的古代美术师徒教育方式所形成的重视专业技术忽视理论研究的职业心理的强大历史根基,使得这种职业心理一直存留在中国近现代美术教育中,“技艺的师傅”职业心理在一些美术教师中明显存在。

二、这种职业心理对美术和美术教育的影响

从美术教育的历史中我们可以看出,我国美术教育由于高等院校美术教师长期存在重视专业技术轻视理论研究的职业心理,导致美术教育的科学研究至今还没有引起足够的重视,系科的教育科研工作严重滞后,美术教育理论非常薄弱,教学内容和教学方法比较陈旧,严重影响中国美术教育的发展。一些院校由于缺乏理论研究,因此对美术教育的发展趋势失去了前瞻性的估计。社会的迅速发展,对一些新兴专业人才的需求增加,导致一些高等院校盲目开设新专业,然而这些专业硬件不齐,专业教师奇缺,胡乱拼凑而有名无实。一些设计专业教师也就由绘画的“师傅”临阵倒戈,从事设计教育,因缺乏专业基础知识而敷衍塞责。由于美术理论专业教师的匮乏,一些理论课程的教师居然由中文专业或历史专业的教师兼任,这不能不说是长期重视专业技术,忽视理论研究带来的悲哀!在近代百年的教育发展中,中小学语文、数学、物理、历史、地理、外语等学科已经建立了比较完整、合理的教学体系和学科的基础理论。而作为中小学一门必修课的美术课,长期存在随意性,教学体系不够成熟,至今尚未建立起自己比较完整、合理的学科体系,其美术学科的基础理论建设非常薄弱。这不能说与美术教师的这一职业心理没有一定关系。

这种职业心理的存在,使这部分教师在自身能力上,只注重专业技术的学习、研究,忽视美术理论和美术教学理论的研究,导致专业技术精深,理论知识贫乏。在教学上,也只注意专业技术和方法传授,自己就成了名副其实的“师傅”。同时,在这种职业心理的影响下,一些院校的美术教育多重技轻道,在课程设置上,不管是绘画或设计都偏向专业技术,理论课程可有可无,在专业设置上偏向技法类专业的设置,理论类专业比重太少,结果培养一些像中世纪一样的匠人,而不是造就理论素养丰厚,并具有基本技术的综合型美术人才,使得学生虽然掌握了一门美术技能,但美术理论知识和美术教育理论相当贫乏。虽然一些院校的美术专业也发现了教育和教学的问题,表面上似乎也对陈旧的教学模式进行调整和改革,但因为缺乏理论研究和先进的理论思想作指导,表面上似乎进步了,但实际上也是在沿袭旧法,找不到更好的方法取而代之,使这些院校的美术教育跟不上时代的步伐。

这问题在近几年已经引起了一部分美术教育界人士的重视,也积极参与到美术理论和美术教育理论的研究,也有一定的成果。我们可认真审视一下近百年来我国美术理论和美术教育理论的状况,与大量出版的画册、专业美术技法、美术画刊、画家专著等等书刊相比,由我国学者编写的美术史论、美术批评、美术教育理论等著作可以说是沧海一粟。

三、矫正这种职业心理问题之我见

1.美术技艺的传承是美术文化发展的前提和先行条件

美术的产生是建立在一定的工具和技艺的基础上的,“正像人类文明是从使用工具开始一样,人类的艺术也是从使用适合于艺术的工具才产生的。”[1]“人类的第一件工具和人类的第一件艺术品是有同一性的。”[2]因为“(1)人类的第一件工具是以后所有创造物的起点和最初形态,第一件工具的创造,是人类一切精神和物质的创造活动的胚胎,它孕育着人类由幼年到成年发展所有最初的因素、方面和关系;(2)人类早期的物质生产和精神生产是交织在一起的,没有可以分割开来的确定界限,因而他们的物质产品和精神产品在当时是混沌同一的;(3)从史前艺术的特征出发就其创造性的意义而言,人类最初那简陋的石器和后来精美的彩陶、玉器等等同属于史前艺术,它们的具体形态虽然不同,却没有根本性质的不同,后来的一切创造物都是对第一件工具的继承和发展。”[3]因此,人类的美术文化若要得到发展与延续,美术技艺的进步和对其传承是必不可少的。有史以来的各种美术教育活动,在某种意义上,也是对美术技艺的传承的活动。美术技艺传承构成了美术教育价值取向的历史本源,正是在这本源的基础上,才有了此后人们在美术教育价值取向上所做的诸多拓展和抉择。所以,美术技艺的传承是美术文化发展的前提和先行条件。我们现在的美术教育也是肩负美术文化传承和发展的美术教育活动之一,也有美术技艺传承的先行责任。当然,在人类美术教育发展过程中,有关美术技艺的概念和范围,也是与时俱进的,其内涵和外延也在不断的变化当中。时至今日,美术技艺不能简单理解为某种狭义的技法、技术或技巧,而应该是对史前至现时期对美术文化的继承、发展和对美术创作、创造最基础性的技术和方法的总和。

随着现代艺术的发展,一些教师受到了一些理论的影响,认为美术创作观念是最重要的,技能反而不那么重要。他们欣然地接受或认可了“反技艺”或“无技艺”的大旗,在教学中淡化、取消对美术技艺的训练的严格性和严密性。从实质而言,忽略美术技能的教育是不完全的美术教育,最终否定和颠覆了美术教育学科自身存在的合理性。

无论是单纯地强调技能的学习,还是极端地否定技能的学习,都是不足取的态度,我们需要将技能的训练和理论的学习兼顾起来,鉴于当前两者关系的失衡现象比较严重,应该加强理论方面的学习。

2.科学研究是一切学科发展的生命线

美术学科的科学研究可大致分为这几类:美术史理论、美学理论、美术批评理论、美术创作理论、美术教育理论、新兴的思想意识流派、经验、观点等。美术史可以使我们获得远距离审视美术作品所表现的不同文化时代所持有的价值观,把握美术历史发展脉络,掌握宏观的美术知识,也可以提供很多美术历史事实,刺激我们用清醒的头脑去思考目前的美术状况;在推崇人文教育的今天,艺术史作为人文学科的重要组成部分,还能帮助学生体验人的价值观念,形成尊重人和人的价值的精神品质。美学可以帮助学生更好地在审美活动中获得乐趣,更好地理解艺术的性质和价值。美术批评理论不仅指导推进美术创作,而且作用于美术教育、美术史及促进新兴美术流派和观点的形成与发展。美术创作理论则指导创作实践,帮助学生更好地在规范与创新的维度中高水平地从事美术创作活动。美术教育理论可帮助师生更好地从事教学活动,同时也能在整体上推动美术教育的发展。因此,美学理论、美术史论、美术批评理论、美术创作理论、美术教育理论,以及新兴的思想流派、经验、观点等等与美术实践活动共同构成了美术文化,在不同的社会中满足着人们精神和物质生活的需要。

美术教师担负着美术学科教学和科学研究的双重任务,科研为根,教学为本,只有彻底放弃轻视理论的职业思想,积极参与美术理论和美术教育理论的研究,才能提高自身的素养,有效地完成自己的工作,履行自己的职责。只有不断提高科研能力和理论水平,以改革培养模式,调整课程结构,用现代化、科技发展的新成果充实和更新美术教育内容,逐步实现美术教学内容、课程体系、教学方法和手段的现代化,提高美术教育专业化水平,培养适应21世纪社会对美术和美术教育发展需要的新型人才。只有树立适应社会主义现代化要求的美术教育思想和观念,才能改革美术人才和美术师资培养模式,才能尽快构建具有示范性、典型性、影响大和有实质性突破的美术教学计划、课程体系、新型教材和教学模式,为现代社会、经济、科技和美术教育发展相适应的现代美术教育的课程体系和教学内容打下基础。我们美术教师应以科学研究为切入点,扎扎实实地开展美术和美术教育等多方面的科研工作,使我国的美术和美术教育研究走上良性发展的轨道上。

3.从我国现代美术专业培养的目标来看,大部分学生是为服务现代社会经济、文化、科技或者为美术专业师资和素质教育师资而学美术,这些的学生不必也不可能都成为艺术家,但他们必须懂得审美,要成为具有艺术修养的一代新人。我们美术教师肩负着培养服务现代社会经济、科技、文化的美术人才或普及美术文化以提高社会整体审美素质的重任,作为一个合格的美术教师,首要任务是让自己的学生了解什么是美术,了解世界美术的历史和现状,了解中华民族优秀的美术遗产,培养他们认识美、欣赏美、创造美的能力。由此看来,美术教师只有具备一定的美术专业基础知识和美术理论知识的复合型人才方能称职。

四、结束语

作为美术文化的传播者,我们美术教师,拥有新时代意义的专业美术的技艺,全面的美术理论和美术教育教育理论以及广博的其他知识是基本的条件。在这种知识与技能的基础上,美术教师才能既专业又全面地培养学生与职业相关的知识与技能,培养学生的创造性的能力和综合素质,帮助他们在未来的职业生涯中,更好地完成创作、教学、科研和教改等工作。

注释

[1]朱隶著.《艺术的起源》.中国社会科学出版社,1982年版,第37页.

[2]邓福星著.艺术前的艺术―史前艺术研究.山东文艺出版社,1987年版,序第3页.