音乐题材毕业论文篇（1）

［作者简介］刘红侠（1972- ），女，河南西峡人，信阳师范学院音乐系，讲师，硕士，研究方向为音乐艺术。（河南 信阳 464000）

［中图分类号］G645 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2012）23-0069-02

随着音乐教育的飞速发展，特别是基础音乐教育课程改革的不断深入和中小学音乐教学的实际需要，以及为高师院校输送较好音乐基础的生源，突显出音乐教师的能力与教师专业化发展的客观要求还有很大差距，既而显现出高师院校培养出的学生在实际工作中，音乐基础理论和专业技能单一，综合知识贫乏，综合能力薄弱等问题。上述问题，既有认识层面的问题，也有培养策略层面的问题；既有教育机制的问题，也有教育体制的问题。分析这些问题，有助于转变培养观念，丰富培养内容，明确培养目标，完善评价机制，保证培养质量。

一、音乐教师职业化综合素质培养现状

近三十年来的中国教育，在取得相当成功的同时，也出现了许多问题，有些问题已经是触目惊心，旷古未闻，原因既在教育背后的大环境，更有教育内部的小环境影响。

（一）教育理念僵化落后

传统的教育模式，僵化的应试体制，落后的师资配备，封闭的教学管理，固守的教育体系，不平衡的经济状况和地区差异的文化环境等诸多因素，导致各高师院校在培养音乐专业学生时，教学计划制订、设备配套建设、课程设置、教材使用、教法的运用、各专业之间联系、教师的配合、教师职责和业绩的评价等延续传统的僵化的理念。上至院系领导，下至各科教师，都习惯于原来的方式和方法，顺延固有的管理和教育教学模式，上行下效，相互默认，心照不宣。而这些僵化落后的教育教学理念，严重制约着音乐教师职业化综合素质培养的发展。

（二）中小学音乐教育师资、器材匮乏

1.音乐教育师资匮乏。各地经济和教育发展的严重不平衡，使得东西部之间、城乡之间、中小学之间的音乐教师匮乏，高师院校毕业的学生，宁愿去城市不去农村，宁愿去东部沿海不去西部内地，宁愿去中学不去小学。没有专业的音乐教师，只能靠有音乐爱好的教师兼职，偶有音乐专业的教师，无论是学声乐的还是学器乐、舞蹈的，全校无论有多少学生和班级，仅此一人，一夫当关，统揽全校。可想而知，这在备课、教课、布置作业、辅导和互动等教学教育的各个步骤，各个环节，即使有三头六臂，也难以完成和胜任如此多的工作，难以实施教学大纲规定的任务，更难保证音乐教学的质量和效果。

2.音乐教育器材匮乏。中西部地区街道、乡镇中小学基本上没有钢琴，最多有几台脚踏风琴、手风琴，或者教师自有或自制的口琴、笛子、二胡，甚至许多学校连这样简单的音乐器材也没有，更没有专门的音乐教室及录音、录像、多媒体设备。所谓的音乐课教师就是没受过师范专业音乐教育的文化课教师，不会识谱，或略知简谱，不会乐器或略懂口琴、笛子、二胡，用五音不全的嗓音给渴盼音乐课的学生教唱两首随意挑来的歌曲而已，所谓的音乐课就是唱歌课，就是紧张文化课学习中用以调节的放松课。可想而知，有志于去高师艺术系深造的高中毕业生，他们的音乐基础素质有多低。

（三）应试教育指挥棒导向偏颇

高考指挥棒作用显而易见，每年为国家选拔了大量优秀人才，但也因此导致中小学重主课而轻副课，为了文化课的成绩，为了升学的指标和愿望，老师和家长也甘愿挤占音乐课时间，为迎战中招和高考，一切为了文化课争分夺秒。在老师和家长的心里，音乐属于外三门，有艺术天赋和爱好的青少年，和数以千万计、亿万计的青少年，他们的主要才华、智慧、想象力和创造力都消耗在知识的接收和继承上去了，消耗在那重复重复再重复的考试上去了，到了终于考上大学时，人生最可宝贵的青春锐气锋芒也消磨得所剩无几了。教师的一个重要使命是发现天才的学生或发现某些学生身上的天才素质，应该信奉的观念是：每一个学生都是天才——创造性天才和艺术天才，没能发现和发掘将是我们最大的耻辱。教师要传道、授业和解惑，不是只做知识的传递员；要甘做铺路石，而不是站在山顶上摇旗呐喊；要帮助学生在无奈的指挥棒下挤向大学的洪流，也要引导有艺术天分的学生走向更适宜自身成长的道路。

（四）高师院校音乐师资不完善

全国现有的一百多所开设音乐系科的高师院校或大学中，教师队伍及其知识水平、专业技能、综合素养参差不齐。为了开设相应的音乐系科，招揽生源，达到音乐系科升格的水平，招聘不符合某专业或与专业教学能力、教学水平不符的教师进入音乐教师队伍。教师的基础知识水平、专业技能、综合素养之低，如何培养高素质的高师学生？在大学音乐系科或者高师音乐系科毕业的学生，再到资历稍低的高师音乐系科，摇身一变就是音乐教师，他们把自己学到的一瓶不满半瓶咣当的音乐知识和技能，又教给了他们的学生，这些学生又成了他们的复制品，将来到中师或中学去复制他们的学生，就这样形成一个怪圈式的教育模式。

（五）高师音乐系科课程设置不合理

音乐题材毕业论文篇（2）

    音乐学院毕业的演唱、演奏、指挥、作曲系学生当然可以算是“专业音乐”人才,但音乐学系和大学音乐毕业生则只能算是“学者”,不是“专业音乐”家。也正由于这个原因,伯恩斯坦、马友友等人读完哈佛大学学位后,还跑去寇蒂斯、朱莉娅音乐学院进修演奏技巧。我提出这个问题,是想提醒音乐教育界的决策者,在制定高等和专业音乐教育策略上分清学术、理论和技巧等不同领域、不同的标准和要求。依我个人之见,学作曲、演奏、演唱的用不着去念博士,因为他们最终的目标是要成为“大师”(Maestro);学音乐学、音乐美学、音乐史和理论分析的则需要攻读博士,因为他们最终的目标是要做“学者”、“教授”。本文所讨论的“专业音乐教育”,是指香港中学教育以上的音乐教育,包括大学音乐系,演艺学院里的音乐学院、私立音乐专科学校和私立音乐学院。

    一、历史背景专业音乐教育在香港最初是以业余兼时形式出现的。抗日战争胜利后,国共内战,一些共产党员音乐工作者于1947年4月初在香港成立“中华音乐院”,院长由着名小提琴家马思聪担任,但实际工作由从上海南下的赵和李凌负责,真正的领导是中国共产党南方局党委。这所音乐院集中了为数颇多的音乐家任教,也培养了不少的学生,以声乐歌咏为主,电影音乐为次。1949年中华人民共和国成立后,音乐院的部份教师留港发展,大部份则北返大陆,成为中国内地的音乐干部。中华音乐院结束后,另一所夜间“以培养宗教音乐基本人才,促进圣乐布道工作”为宗旨的“基督教中国圣乐院”成立。抗日战争时期在重庆青木关国立音乐学院毕业的邵光于1950年在香港教育署立案注册“基督教中国圣乐院”为专科音乐学校。这所专科音乐学校于20世纪70年代中自置校舍,并改名为“香港音乐专科学院”,现以培养中级音乐人才为主,学生毕业后名继续深造进修,有的则返回东南亚国家工作。上述两所专业音乐教育机构是在香港经济非常因难的时期成立的。

    到了60年代初,德明书院和清华书院也先后建立了音乐系,前者只办了两年(1961~1963),后者则一直坚持到70年代。70年代末80年代初,岭南书院(后升格为“学院”,再于1997年成为香港政府资助的“大学”)也办了一阵子音乐系,由于过于昂贵,于80年代初结束,部份教师与学生分别分配到香港中文大学音乐系和新成立的香港演艺学院音乐学院。此外,香港联合音乐院和海燕艺术学院于1969年成立,前者以报考英国皇家音乐学院在香港的公开考试为其主要招生来源,故就读学生不少;后者则难以为继,于90年代末结束。1975年成立的南方艺术学院,后改名为“黄自艺术学院”,现在事实上已变成个别教授的音乐“私塾”。与“官方”关系较密切的一批音乐界人士于1978年7月成立“香港音乐学院”,为不牟利并获慈善捐款的专业音乐教育机构,规模远较上述各“音乐院”和“艺术学院”为完善———在香港艺术中心租了近万英尺的地方,可收学生90名、雇用兼职教师20余名。这所音乐学院于1985年合并入香港演艺学院音乐学院。从上述音乐院、艺术学院和下文所叙述的大学音乐系以及香港演艺学院音乐学院看,香港的专业音乐教育机构大致可分为三个层次:1.夜间上课的私立民间学校。2.私立专上学院、书院如清华书院、岭南书院的音乐系。3.香港政府资助的香港中文大学和香港大学的音乐系、浸会大学的音乐及艺术系以及香港演艺学院音乐学院。

音乐题材毕业论文篇（3）

对于毕业论文撰写者来说，填写开题报告是撰写毕业论文的第一步，它是审核论文撰写者研究水平、选题价值、完成预期成果可能性的重要依据，开题答辩能否顺利通过主要看开题报告填写质量的高低。现以红河学院音乐学院的开题报告为例来阐述如何正确把握开题报告的填写。它主要包括以下几个方面。

一、题目来源

题目的来源主要是指题目从何得来，红河学院本科生毕业论文（设计）给出四个题目来源，分别是教师科研、社会实践、实验教学、教育教学。现在的大学教师做科研的很多，很多学生也参与到教师的科研当中，承担一定的科研任务。在研究过程中学生通过学习了解到与自己专业相关的一些问题，同时对一些问题产生了自己的一些想法和观点，而又特别感兴趣，那么学生可以在调查研究的基础上撰写论文，这就是从教师科研中产生的论文题目。

社会实践是大学生在校期间从事的社会活动，如采风、演出、排练、比赛、下乡、社会调查等，在这些活动中会产生一些灵感、经验、看法、感受。产生的这一切都可以通过整理形成论文，所以论文题目也可以从这些社会活动中产生。

实验教学对于音乐专业学生参与的机会比较少，我们参与比较多的是教育教学，如平时的专业技能小课、专业理论课、专业见习、专业实习等。作为音乐专业的学生，教育教学是我们撰写毕业论文的理论基础，是论文内容的主要来源，因为我们平时的学习实践都与教育教学息息相关。

二、题目类别

红河学院本科生毕业论文（设计）给出四个题目类别，分别是应用研究、理论研究、艺术设计、程序软件开发。不同学科反映不同的客观规律和知识体系，音乐论文作为表达音乐学科研究成果的文体，可以分为音乐学理论研究和音乐表演研究两大类，应用研究和音乐表演研究比较接近，因为音乐表演研究具有很强的实践性和应用性。音乐表演研究里面又包含部分理论性研究，但理论性研究所占成分较少，所以音乐表演研究应该属于应用性研究，同样音乐学理论研究也有一定的应用性的成分在里面，但理论成分大于应用成分，所以音乐学理论研究应属于理论研究。艺术设计和软件开发的音乐专业学生接触比较少，这两个题目类别属于设计范畴，不属于音乐论文的写作范畴，这里我们就不作介绍。

三、选题的目的和意义

选题的目的和意义我们在第一章论文撰写的目的和意义中已经作了部分介绍。大家可以作为参考，还要根据自己的写作实际情况进行选题目的和意义的论述，也可以有自己独有的选题目的和意义。

由于毕业论文具有较高的学术价值，是检验学生知识的掌握程度和运用程度的相关情况，了解运用所学知识分析和解决问题的实际能力与水平。它对专业课程调整和平衡教学重点有着重要的指导意义。

四、选题研究的现状

选题研究现状主要指选题所属学科专业研究所情况、水平、发展的趋势。了解选题的研究现状能使我们在研究时站在一个较高的起点，它是我们研究的基础，是我们创新的前提。它主要包括国内外专家学者就该领域某些问论题进行分析研究的最新成果、硕士、博士科研成果、评定职称论文等。我们在阐述选题研究现状时应选择最具学术水平的成果加以说明。因为学术水平较高的研究成果具有较高的科学性、真实性、新颖性和实用性。我们从中能了解到本学科最前沿的研究现状和发展，能够避免旧说重提，引用假学说的现象发生，从而提高我们研究的价值和意义。另外，我们要选择与我们选题最相关的研究成果来阐述选题的研究现状，不要选择与我们选题不相关或联系不大的内容来表述选题的研究现状。另外，在表述选题研究现状时要注意不要大量地照抄原文内容，要在通读材料的基础之上客观、准确地综述性地介绍，要能预见该论题的后期发展趋势。

五、论文（设计）主要内容（提纲）

为了能让开题答辩专家详细了解自己的论文写作内容，我们要把我们的提纲罗列到三级标题，如第四章提纲的构建范例，这样每个标题下的知识点都很清楚，论文的提纲第四章以作详细介绍。这里就不作过多论述。

六、选题研究的主要问题、重点和难点

选题研究的主要问题就是该课题的主要思想、观点和内容。在这些内容中有些只需简要地说明，但有些问题需要详细地分析和阐述，这部分就是我们选题研究的重点部分，它是论文的主体部分，也是我们论述的重点。选题研究的难点可能有很多方面，可能学术上困难，也可能是时间、经济和材料上的困难。研究的难点要如实地提出，另外还要说明难点解决的办法，能不能解决，如果不能解决，那么这个选题就不合适，开题答辩就不会通过。所以，应充分估计可能遇见的问题、并事先考虑好解决问题的办法。

七、研究目标

研究目标就是通过本课题的研究最后达到的研究程度，这需要在该课题所属领域的研究的现状的基础上对比加以阐述，说明我们在前人研究基础之上有哪些提升或创新，如提出解决问题更科学、更全面的办法，推进事物发展的新途径、新方法等。

八、研究方法、技术路线、可行性分析

选题研究方法有很多，如实地调查法、材料对比研究法、讨论法等，要说明自己撰写论文所采用的研究方法。技术路线就是我们开展研究的科学步骤和顺序，填写时应认真地有逻辑性地罗列，可行性分析要根据我们的实际情况加以分析说明，如果采用材料对比研究法进行研究，我们可以搜集到我们所需要材料，要说明我们获得材料的可能性，可以数字的形式说明该专业领域图书馆藏书数量，这些专业书籍可以保证论文撰写需要，或者自己已经搜集到的资料的数量足以保证撰写论文需求，如以上都不能保证，那么我们采取的研究方法就不可行。如果采用实地考查法进行研究，要说明考查的相关情况，如考查所需时间、经济所需及承受能力等实际情况等。利用以上陈述来证明我们选择研究方法的可行性。指导教师的科研能力和教学水平也是我们研究方法顺利开展的保证。所以，可以对指导教师作必要的介绍。另外还要对自身所具备的科研条件加以阐述，说明自己选题前期准备和知识的积累及选该题目的主动性和意愿。

九、研究的特色与创新

研究的特色与创新主要是指自己研究的独特之处，别具一格的研究特点。如分析问题的科学性、全面性，解决某一问题所采用的方法快捷性、简单性，特色和创新往往是共同存在的，两者可以综合阐述。特色和创新的阐述不宜把论文诸多内容照搬过来，不要把不是特色的特色，不是创新的创新一股脑的加以排列。要提炼出那些是真正的特色和创新之处，进行概括性的简单说明即可。

十、进度安排及预期结果

明确相关安排。它包括论文写作的各项步骤与时间安排，因为我们论文写作是有一定的时间限定，所以我们要合理的安排好论文写作的先后顺序，并制定出合理的计划，要很好的预见论文写作各项工作的所需时间。以保证毕业论文的顺利完成。毕业写作论文进度安排主要包括选题、搜集资料、整理资料、开题报告撰写论文初稿、论文修改（标注好每次修改的内容和时间）、论文定稿、论文答辩几个环节。要说明在这样的时间安排下能否完成毕业论文的理由和条件。这样我们才能按照预期的结果完成论文撰写工作。

十一、参考文献

学术研究不能闭门造车，学术研究成果的创新往往是建立在前人研究的基础上获取的，列出参考文献是为了说明论文科学依据的真实性，表示论文作者严肃的科学的工作态度与严谨的治学风范，是对前人劳动成果的尊敬，这是论文撰写者应有的学术道德，同时也是便于读者查阅相关资料。所以我们必须认真对待。具体要求见红河学院毕业论文（设计）规范。

最后，开题报告应该撰写多少字数，没有统一的规定。但是，作为论文的总构想，文章里更多是以提纲的形式出现，因此字数上不宜过多，但是要把论文的研究目标、内容、如何研究、理论研究的可行性等主要问题说清楚。字数一般在1000―1500字，不超过1500即可。

参考文献：

音乐题材毕业论文篇（4）

长期以来，我国高校声乐教育在办学定位和办学思路上逐渐呈现出一些矛盾问题，如专业设置、课程教材脱离国家和地方经济社会发展的需要，人才培养结构和模式与（行）产业发展实际、生产和创新脱节，学校专业办学封闭化倾向突出，有些甚至出现了音乐专业就业难、招生难并存的现象。党的十八届五中全会从党和国家发展全局的高度出发，对教育工作做出了重大部署，鼓励具备条件的普通本科高校向应用型大学转变。因此，如何顺应时代要求，改革和完善传统声乐教学，培养应用型声乐人才，已成为高校声乐教育亟待解决的问题。

一、我国声乐教学现状及存在的问题

目前，我国已经建成了世界上最大规模的高等教育体系，高等教育也进入了大众化阶段，并向普及化发展；我国的高等声乐教育在这样的时代背景下，已开始从传统的、学术型的人才培养逐渐向应用型人才培养转变。虽然在过去的几十年里，传统的声乐教学模式曾为我国培育出了一大批优秀的音乐人才和声乐从业者，但是，立足当今和放眼未来，传统的学术型人才培养模式显然已经不能适应社会需求。因为，高校的声乐教育已经出现学术型人才培养设置重复、培养目标不明确、成才率低下、声乐学生社会实践能力欠缺等问题。一方面，从受教育者角度看，因槟勘瓴幻魅罚定位不清晰，很多声乐学生在校学习时浑浑噩噩，不知道自己未来的职业方向是什么；另一方面，从教育者看，很多音乐院校、艺术院校的课程设置也已经脱离社会实际需求，仍把所有的“莘莘学子”们朝专业歌手或歌唱家方向培养；然而，按照这种框架、模式培养出来的“高材生”，与我国经济社会的发展以及市场经济下的就业形势需求是脱节的，甚至是相悖的！因为，声乐艺术类的学生毕业后真正能成为专业声乐表演人才的屈指可数，大多数声乐学生毕业后可能是在大学、中学、甚至小学或各类文化团体、培训机构从事着声乐教育及普及工作。目前，这种脱离时代需求的教育和培养模式，一方面造成了大多数声乐类学生毕业后没有用武之地、音乐“人才过剩”的假象；而另一方面，又呈现出声乐专业高校毕业生进入工作岗位后，教学理念、教学方法、教学手段不科学、不专业，或欠规范，无法满足人民群众日益增长的音乐文化生活需求！

二、应用声乐教学及其必要性

调查研究显示，以“应用声乐教学”为关键词在中国知网中查询（），截止到2016年10月，查询结果为“0”；以“应用声乐教学”出现在篇名中为线索进行查询，有459条结果，但逐条核实后会发现，真正以“应用声乐教学”为名称独立出现在文章标题中的，结果依然是空白。因此可见，应用声乐教学的研究与实践在国内尚未真正起步，而应用声乐教学法更无从谈起，仍需要广大音乐从业者、爱好者去认真地研究、归纳和总结。笔者总结十多年来的教学感悟，并结合近几年声乐毕业生的就业情况以及交流反馈，加上笔者在声乐培训机构的社会实践，对应用声乐教学形成了一定的认识，在此抛砖引玉，供大家交流、探讨和参考。

应用声乐教学，顾名思义，就是以应用为目的的声乐教学理念和模式，其宗旨是理论联系实际，学以致用；目标是培养应用型、综合型、创造型的音乐艺术人才。

推行应用声乐教学，并非是要否定和颠覆传统声乐教学，而是响应国家教育改革方针政策和顺应时展的需要，与时俱进，打破传统精英式教学的单一模式，以引导一批普通本科高校向应用技术性转型。推行应用声乐教学，既是音乐类高校提高教学质量、培养出更多应用型人才的需要；也是规范和指导社会声乐培训，满足人民群众日益增长的音乐文化的需要。

三、如何开展应用声乐教学

（1）转变办学思路。在欧盟、美国等高校毕业生中，约80%是应用型人才，20%是学术型人才。国内则相反，约40%是应用型人才，60%为学术型人才。不少大学毕业生实践应用能力差，在就业市场缺乏竞争力。在国内的艺术院校中，学术型声乐人才培养设置过多，应用型声乐人才培养设置几乎没有；本科院校在办学定位和办学思路上基本上脱离国家和地方经济社会发展需要，专业设置、课程教材、人才培养结构和培养模式同产业发展实际、生产和创新实践相脱节，办学封闭化倾向突出。 因此要改变高校学术型声乐人才培养院校设置重复的问题，毕竟少而精的歌唱明星培养之路属于专业声乐系，其他院校应该是声乐教师培养；应围绕应用声乐教学设置专业课、设计课程教材；调整原有的声乐人才培养结构，改变声乐人才培养模式，与社会需求结合起来；不能仅仅局限于在象牙塔中研究学术，而应该让高校声乐教育教学真正服务于地方经济；所以，就必须大力推进应用声乐教学的研发与推广。

（2）构建人才培养方案。既然是声乐教师的培养，那就应有明确的声乐教师培养方案。一方面，需要设置一定量的专业课，同时也要在大三阶段加入应用声乐理论知识的教学。如果学生毕业之后的定位为大众声乐老师，应该在大三阶段学习应用声乐教学理论知识，了解自己毕业后将要面临的授课对象的生理、心理特征，把握科学、系统的声乐理论知识。当面对不同的上课对象时，运用他们可以接受的教学手段和教材来进行声乐教学。尽早明确了职业目标，学生就会珍惜在校学习时间，并有目的地学习，不断提高专业学习能力和将来适应社会的能力，并学以致用。

（3）鼓励学术创新。设置人才培养方案，对高等教育声乐学生进行应用声乐理论和实践指导，需要有应用声乐教学的学术带头人和一套较完整的应用声乐教育教材体系。目前，有演唱能力和学术研究能力的老师都留在了高校。从事专业学术研究，大部分高校声乐领域的教师把思维都停留在专业学术型的声乐演唱与教学方面，且具备了一定的研究能力，却很少能够放下架子去从事普及声乐教学的研究。而在声乐教育领域，从事声乐教育者都是音乐院校、艺术院校毕业的大学本科生。不管是声乐专业学术素养还是应用声乐教学的研发能力都不能胜任这个重任，因此就出现了高校声乐教学人才过剩。而应用声乐教学领域缺乏学术带头人的现象，导致了普及声乐教学的领域教学理念混乱，教学方法不科学、教学手段贫乏等一系列问题。高等院校急需能够引领应用声乐教学的学术带头人与一套完善的教育教材体系。

（4）构建声乐教学实践平台。具备了明确的声乐人才培养方案以及学术创新体系，高校还应该与社会团体、艺术培训等社会力量广泛开展合作。学生可以在声乐教学平台中进行教学实习，了解毕业后将面临何种群体的学生，了解应掌握何种声乐技能，了解面对不同群体应该怎么教；这样，就极大地避免了高校声乐教学部门闭门造车；并且学生通过社会实践，可以促进其在校期间能够有目的地学习；同时，通过在校期间学习的应用声乐教学理论知识，在教学平台上进行实习，能够让学生理论联系实际，以此来提高学生的声乐理论水平和实际教学能力。

（5）鼓励创办声乐教学职业培训机构。一直以来，在人们的眼里，专业院校的老师往往是高高在上，社会普及音乐教育低到尘埃，专业音乐教育与社会音乐教育之间存在深深的鸿沟；如何提高社会上整体声乐教育老师的地位，就需要不断学习科学规范的发声方法，培养应用声乐教育教学理念，多方位提高自己的教学能力，丰富教学手段。因此，有必要在专业院校和社会之间设立职业培训机构，以此来均衡专业院校与社会之间的落差，让社会声乐从业者有再次进修、学习的场所。目前在我国，职业培训机构也是一片空白，这样直接导致了高等教育与社会教育之间的断层，必然导致出现专业音乐教育与社会音乐教育之间的深深鸿沟，这也影响了我国音乐教育的整体水平。专业音乐教育的覆盖面远远不及社会音乐教育，国家在专业音乐教育领域往往投入过多的人力、物力，却收效甚微。职业培训结构的设立将填补这个空白，成为他们之间的有效连接。

应用声乐教学是在响应高等教育改革、顺应社会经济发展的背景下应运而生的，推行应用声乐教育教学，寻求一条既适应社会需求又符合当前高等教育的现代声乐教育之路，不仅可以提高我国高等声乐教育教学水平，而且可以满足人民群众日益增长的音乐文化生活需求。

参考文献：

音乐题材毕业论文篇（5）

独立学院作为新机制、新模式、新运营体制的本科层次二级学院，近几年得到了飞速的发展。到2014年6月止，全国独立学院达到300多所，其中30%以上的独立学院申办了音乐专业。钢琴学科作为音乐专业最基础、最重要的学科之一，是音乐专业必不可少的学科组成部分，也是普及音乐教育，提高全民音乐素质的重要途径。其教学模式基本沿用传统高师钢琴教学模式或是音乐学院钢琴专业教学模式。而独立学院是以培养“应用型”人才为主要目标的，其办学条件、师资配置、生源质量、教学成本等诸多条件与高师或是公办音乐学院存在较大差距，显然生搬硬套它们的钢琴教学模式并不符合独立学院的实际情况，从而将影响到音乐专业毕业生的就业率。因此必须对其进行调整与改革，使之更好地适应社会对音乐专业人才多样化的需求。

一、独立学院钢琴教学现存的弊端

目前，独立学院钢琴课程教学主要沿用高师钢琴教学模式或是音乐学院钢琴教学模式。由于独立学院的培养目标有别于高师和音乐学院，因此照搬原抄它们的教学模式势必存在一定的弊端。

（一）沿用高师钢琴教学模式的弊端

高师音乐教育是以培养中小学音乐教师为目标，其钢琴课程设置为两年的普修课和两年的主修课。其中钢琴普修课为二人一节课，主修课则是一人一节课，同时普修声乐、管弦乐两年，使学生到达“一专多能”的培养要求，以适应中小学音乐教学的需要。

高师音乐专业的课程设置固然对培养中小学音乐教师起到良好的作用，但这种课程设置周期较长，课程频率低，教学成本高，更重要的是中小学教师招考的报考条件不利于独立学院毕业生，使其在就业上面临很大的制约，难以与高师毕业生竞争，增加独立学院毕业生的就业压力。

（二）照搬音乐学院钢琴教学模式的弊端

音乐学院是以培养高、深、尖的专业化音乐人才为目标的，其钢琴教学注重钢琴的演奏能力、表演能力，培养学生走专业化的发展道路。在钢琴课程设置上以“一对一”教学为主，同时开设多门与钢琴演奏相关课程，如钢琴艺术史、钢琴音乐欣赏、钢琴教学法等。

这种课程模式对培养我国钢琴专业人才具有很大的推动作用。但另一方面，社会对钢琴专业人才的需求十分有限，毕业生就业面临巨大压力。由于独立学院的生源质量与音乐学院存在很大差距，相当部分的学生入学时钢琴程度都比较浅，即使个别学生毕业时能够演奏几首难度较高的独奏作品或是开独奏音乐会，其演奏能力与音乐学院学生相比还是相距甚远，难以胜任与钢琴演奏相关的工作，就业形势令人担忧。

因此，独立学院的钢琴课程教学模式既不能生搬高师“一专多能”的培养模式，更不能效仿音乐学院的“精英化”培养模式，而是应该从学生的就业实际问题出发，按需所教，制定符合独立学院发展的钢琴教学模式。

二、福州大学至诚学院钢琴教学改革的设想

福州大学至诚学院音乐系白2005年创办以来，为社会输送200多名音乐专业毕业生，仅有20%左右的毕业生从事中小学音乐教学工作或是专业文艺团体工作。这一方面是由于福建省教育厅对中小学教师招考条件的设置不利于独立学院毕业生，另一方面是因为独立学院毕业生与高师、音乐学院毕业生在专业、综合能力等方面确实存在一定差距，难以与之竞争，因此导致独立学院毕业生就业率低下。

与此同时，社会钢琴教学市场依旧火热，但合格、规范的钢琴教师队伍远远不能满足庞大的琴童队伍，对钢琴略知皮毛的毕业生都涌入到钢琴教学的大军之中，至诚学院音乐系毕业生很大一部分也投身其中，在各个艺术培训机构、琴行任职，从事钢琴教学T作。

针对这一现象，笔者以为至诚学院的钢琴教学应做出相应的调整，从而帮助学生更好地适应就业需求。

（一）制定务实的钢琴教学目标

至诚学院的钢琴教学应以职业需求为导向，跟市场接轨，接地气，以社会钢琴基础教学作为主要的培养目标，为社会输送合格、规范的钢琴基础教育入才，这在一定程度上能够推动社会钢琴教学市场规范化进程，从而为我国钢琴教育事业的推广和普及做出一份贡献。

根据这一培养目标，在原有的钢琴演奏、钢琴伴奏、钢琴教学法等课程基础上，还应增设教育心理学，钢琴教材分析，钢琴教学实践，少儿钢琴教育，成人钢琴教育等相关选修课程，为培养合格、规范的社会钢琴教学人才奠定坚实的基础。

（二）综合多样的钢琴教学形式

长期以来，高校钢琴教学是以传统的个别课和数码钢琴集体课两种教学形式为主。个别课，教师根据学生的个体差异进行针对性的讲解、辅导、示范，因人而异，因材施教，对症下药，及时解决学生存在的问题，较快地提高学生的演奏能力，是必不可少的钢琴教学形式。但对于没有钢琴基础或是钢琴基础薄弱的学生而言，个别课无法涉及更多的音乐基础知识，教学进度慢，“重复”教学多，学生兴趣不大，同时又造成教学资源的浪费。

数码钢琴集体课运用多媒体手段进行综合教学，能够加快学习进度，提高学习效率，强调钢琴技能与乐理、视唱、和声、伴奏等音乐理论课程的有机结合。但由于集体授课难以照顾到学生的个性，教师无法全面了解学生的学习情况而进行针对性辅导，在学生达到一定钢琴程度后，能力分化日趋明显，这种“大锅饭”式的教学模式已不能满足进步较快学生的学习需求，因此只适用于钢琴初级教学。

笔者以为，至诚学院钢琴教学可以在结合个别课和数码钢琴集体课两种教学模式的同时，根据教学时期、学生程度，分成集体课，小组课，个别课三种授课形式。

集体课：安排在第一学年。根据新生的钢琴程度、摸底评测结果分为入门班，提高班两种不同程度的班级，10-20人为一班，每个班按照统一的教学进度授课。

小组课：安排在第二学期一第四学期。通过第一学期的钢琴学习，学生钢琴程度分化逐渐明显，将钢琴程度相近的学生编排在一组，4-6人为一组，进行小组授课。这样，在解决同一程度存在的共性问题的同时，又能避免重复性教学，更好地提高教学效率。

个别课：安排在第三一第六学期。这时期学生的钢琴演奏能力都得到较大的提高，程度分化也更加突出，需要进行个别授课，以更好地因材施教.最大限度地发挥学生的主观能动性，帮助学生在有限时间内尽可能地提高钢琴演奏水平。

三种钢琴教学形式综合应用，既可以最大程度地优化教学资源，又利于激发学生的学习积极性。可以根据第二、第三学期末成绩进行重组，即原来上小组课的学生通过努力可以“晋升”到个别课；原来上个别课的学生由于不够努力将编排到小组课，从而营造良好的学习气氛，培养学生的竞争意识。

（三）选择实用的钢琴课程教材

以培养社会钢琴基础教育人才为主的教学目标，决定了在钢琴教材的选择上一定要注重实用性。

在钢琴集体课教学中，李和平编著的《现代钢琴集体课教程》可以说是一套使用最广、实用性强的钢琴集体课教程。这套教材在训练钢琴弹奏技巧的同时，综合乐理、视唱、练耳、和声、即兴伴奏等教学内容，强调学生听觉、记忆、视谱、视奏、创造力等音乐素质训练和能力的全面培养。此外，薛庆编著的《数码钢琴集体课教程》、李美格主编的《全新数码钢琴集体课教程》、唐艺主编的《钢琴集体课教程》等教材都是优秀的钢琴集体课程教材，包含基础理论知识、基本训练、练习曲、乐曲、视奏与移调、歌曲配弹、合奏练习等，程度为从入门到车尔尼599中后部，适用于独立学院非钢琴演奏专业的钢琴初学者使用。

在钢琴小组教学中，应注重提高学生钢琴技能的同时，强调钢琴学习的综合性，可以选用高等学校音乐学本科钢琴专业教材。如李和平主编的《钢琴》，韩林申主编的《钢琴基础教程》，黄瑁莹主编的《钢琴教程》，上海音乐学院钢琴基础课教研室编纂的《新编钢琴基础教程》等。这些钢琴教材都是由浅入深，分级教学，每个级别都包含相应程度的基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容，都是优秀的本科钢琴教材。但这些钢琴教材初、中级程度的，不同时期风格的作品较少，教师可以根据学生的程度选择具有代表性、实用性的中小学中外乐曲作为补充内容。

音乐题材毕业论文篇（6）

音乐教育作为素质教育的重要载体、审美教育的重要内容，随着我国教育事业的全面改革与推进，其越来越受到人们的重视。做好音乐教育工作的关键在于培养好音乐教师。本文简要介绍当前高师音乐教育的现状、分析其面临的主要问题，并提出相应的建议与对策，以期在新形势下高师音乐教育专业能不断完善、发展。

一、高师音乐教育的现状

（一）生源情况。随着社会和国家教育部门对高师音乐教育培养的关注度越来越高，高师音乐教育的事业也在蒸蒸日上，报考音乐类相关专业的学生，尤其是高师音乐教育专业的学生也越来越多。但是，在高师音乐教育专业不断壮大的同时，也存在“由于扩大招生规模，降低了专业和文化考试的录取线，有相当数量的新生的专业和文化素质偏低”的现象，在高师教育的实际中，专业和文化素质偏低的生源“对音乐敏感度、知识理解力等方面较欠缺，给音乐教学（尤其技能教学）带来很大困难”[1]，其不能很好地完成音乐教学工作，也直接影响、决定了高校培养计划的制定与落实，很大程度上限制了高师音乐教育的健康发展。

（二）师资力量。当今，高师音乐教育的师资来源主要以下有五类：1、毕业于专业音乐学院的学生;2、在本校学习期间成绩优异能力突出的优秀毕业生留校任教;3、师范类院校毕业的优秀硕士生;4、聘任其他学校的教授或是专业演出团体中水平较高的演员作为专家进行专业授课5、引进国外专家或者知名学者。以上五种师资力量基本涵盖了各大高师院校的教师来源，尤其是前三种，成为高师院校教师的主要来源，不同来源的教师根据自己的学习与经历，教学理念和授课经验也不尽相同，有着各自的特点。

二、高师音乐教育的主要问题

（一）专业培养目标仍待明确。高师音乐教育与专业音乐院校的培养对象是不同的，因此，培养目标也是不同的。这与专业音乐院校以“专”、“精”、“深”作为要求培养“唱”“奏”“演”作为核心的“演员”是有很大区别的。

首先，高师音乐教育的培养对象是独立可以独立从事音乐教学实际工作中小学的音乐教师，对于中小学的音乐教师的教学实际而言，重要的不是“专”而是“广”、不是“精”而是“正”、不是“深”而是“宽”。然而，多数高师音乐院校的学生们似乎习惯了考前以技能为核心的学习目标，常常把技能专业的练习摆在首位，而对自己不擅长的方面则敬而远之。然而，高师更注重的是“多能”，除了专业外还需要掌握钢琴、声乐、和声、曲式、即兴伴奏、自弹自唱和合唱指挥等多项技能。

其次，专业音乐院校培养模式在部分老师的观念中仍然根深蒂固，导致了他们在教学中重视技能的训练，而一定程度上忽略了对学生教育理论的指导和教学能力的培养。在专业教学的过程中，作业的曲目量大，技巧难度高，练习时间长，几乎占据了学生所有的课余时间，学生难有空闲时间拓展相关理论知识，充实自身的文化素养。

最后，我们也不应过度将“师范性与专业性”、“讲台与舞台”对立起来，“形成非此即彼的价值判断模式，久而久之，这种讨论和思路就变成一种负担和障蔽”，可能反而会限制住本学科的发展。

（二）实践课程设置不尽合理。现在的高师音乐教育中普遍比较重视理论的学习，而忽略了音乐教育中的实践环节。主要体现在：

1.大部分的高师音乐院校在前两学年的课程安排中，以理论课程学习为主，而对于实践性较强的一些课程，都集中安排在了后两学年。笔者认为，这样的安排并不完全符合理论性和实践性相结合的学科特点。理论和实践是互为表里不可分割的，而且两者并不存在时间的先后关系，两者是相互融合的，在理论中了解实践的原理，在实践中完善理论的不足，才能达到融会贯通，因此理论与实践课程安排不应该全然分开。

2.大部分的高师音乐院校都把教育实习集中安排在了最后一个学年，但是笔者认为，从严格意义上来说，教育实习并不是一个课程，而是一个有关音乐教育的实践活动，是一个从认识到应用的积累过程，但是这个过程是曲折的，从理论的学习开始到实际的运用，在这样的过程中发现问题再回到课堂进行理论学习，从而通过理论学习来弥补实践中知识的漏洞，从理论中来到实践中去，再从实践中提升理论水平，脚踏实地，丰富经验，提高能力，总结进步，这才是教育实习的意义所在。

3.大部分的高师音乐院校的教育实习的时间为1到2个月左右，笔者认为这样的时间安排略显仓促，可能会造成实习缺乏应有的效果，流于形式，难以学到真正的经验。这也是很多毕业生无法在进入工作岗位的短期内独立胜任音乐课堂教学工作的主要原因之一。

（三）音乐教材缺乏师范性。“师范性，是高师音乐教育专业人才与专业音乐院校人才在培养目标方面的主要区别。”因此，高师音乐教育专业教材的编写不仅仅是教授音乐专业知识，还应重视科学的教育方法等师范性内容的传授。虽然专业音乐院校的教材都具有很强的专业性、知识的系统性以及学科的科学性，但是，这样的教材对于高师音乐教育专业而言也具有很大的局限，“其中最明显的就是教材的师范性方面略有缺失，忽略将该门学科的教学法渗透在专业知识的传授之中”。

自上世纪80年代以来至今，高师音乐教育学界与业界的不少有识之士都意识到这个问题，撰写出版了一批具有较强师范性的优秀教材，如上海音乐出版社出版的《基本乐科教程・乐理卷》、《基本乐科教程・视唱卷》、《基本乐科教程・练耳卷》，研究生教育方面则有王耀华教授带领研究团队出版的关于民族音乐学的一系列创新教材。

三、建议与对策

（一）转变陈旧观念，完善课程设置。高师音乐教育的目标是培养合格的音乐教师，高师音乐教育应更重视培养的“广”、“正”、“宽”。高师音乐教育的课程安排首先应在培养一名合格的音乐教师的大前提下，开展多学科、多技能的课程学习，在“多能”的基础上实现“一专”，还应增设一些对普通学校音乐教育有益的课程，“如艺术哲学、艺术美学、音乐审美教育等，以提高学生的逻辑思维和形象思维，语言表达能力及艺术修养。”

（二）丰富教育实践，培养教学能力。一名合格的音乐教师需要在理论上认真学习研究，更需要在实践中培养实际应用能力，二者需要不断融会贯通，才能成为一名优秀的音乐教师。教育实践的重要性不言而喻，针对发现的问题，笔者建议，教育实习期可以安排在大三学年的第一或第二学期，这样可以在实践中发现实际问题;如果学校条件允许，应为学生建立固定的教育实习基地，增加学生的实习机会，有充分的时间提高实践质量。

（三）革新教材内容，重视师范性质。教材的编写方向是专业性质的直接反映。高师音乐教育的教材编写首先应突出其师范性质，既然其目标是培养音乐教师人才，那么教材的编写就应以师范性出发。[2]最好采用针对高师音乐教育的专门教材，没有高师专门教材的应在其使用教材的基础上做适当删减、补充，以适应师范教育需要为准;其次，在教材编写与应用上应该融入更多的教育学、心理学、教学法内容，鼓励研究编写、开设更有针对性的《音乐教育学》、《音乐心理学》等细分课程教材。最后，“教材建设上需加强各门课程之间的内在逻辑联系，使学生在接受大量音乐感性认识的基础上获得较为系统的理论思维能力”[3]，师范教育是一个系统性的培养工作，成为一名优秀的音乐教师需要学习各种知识，并且能够综合运用，因此，高师音乐教育专业教材的编写也应该注重整体性与逻辑性、注重教材间的联系与发展，也有助于学生对高师音乐教育有一个更全面、更系统的认知。（作者单位：福建师范大学音乐学院）

参考文献：

音乐题材毕业论文篇（7）

基金项目：四川省教育厅“地方高校教学系管理水平绩效策略研究”（09SA178）课题阶段性研究成果

教学评估是推动地方高校转变管理职能，突出教学管理，调动高校院（系）教学管理人员遵循高等教育办学规律和教学规律，对整个教学活动、学习实践活动进行计划、组织、指挥、控制、协调和激励的过程。新建地方本科院校虽然完成了专科向本科、单一型向多科型的转变，为我国实现高等教育大众化起到了积极的推动作用。但面对现实，我们应清醒看到：新建地方本科高校在内部管理、绩效水平、思想解放、教育观念和主动适应地方经济建设和地方发展之所需等方面还存在一定问题。如何进一步解放和发展教学生产力，面对社会的快速发展而及时调整专业结构，整合教学资源，强化办学特色，提高本科教学质量是目前地方新建高校面临的主要任务，而加强其内部教学管理绩效水平是重要的解决途径之一。

1 以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成

地方高校办学的核心是全面提高教育教学质量，提高教学质量的关键是教师，教师的质量体现在教师教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，教学实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍和教育教学水平，促进了本科教学质量全面提升。

各教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确《教研室主任岗位职责》，规范了《教研室工作手册》，包含了教研室工作计划、活动开展、教师备课、教学进度、教学质量控制和工作总结等，使教学环节常态化。

教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。各教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，教师间相互探讨，在研讨与交流中融汇；在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。

教研室以团队作用为促进，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，音乐系涌现出了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队，声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。

2 以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升

学校应把专业建设作为院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还要对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”办学特色。在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿在培养应用型人才的始终。伴随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，作为支撑的课程体系已经形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。为此，我们重点从以下几方面进行了探讨：

2.1 紧密联系专业实际，展开“专业人才培养方案体现应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系

地方高校音乐本科专业办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在着生源素质差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在着明显的差异。针对这种情况，首先，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进，三个基本，两个突出，一个引导”的学习讨论，反复对专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、教学实践基地建立以及课程设置的科目、开设的时间、时数、学分安排与分配等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，实现人才培养新格局。将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等；以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块。实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。

2.2 重视教材选用评估，自编教材初显成效

学院制订了教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写有了较大的突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。

2.3 注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升

加大对教学管理人员培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生的成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。

2.4 构建内部质量保障体系，确保教学质量提高

为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系，主要分为校、院系两级。校级监控体系：领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系，激发教师投身教学工作的热情。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，以学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。

3 以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐渐提高

地方高校本科人才培养定位其应用型，改革人才培养方案，培养为地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首当其冲的重要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，给学生创造掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，使学生熟练掌握各种专业技能，建立牢固的文艺建设体系和服务意识，从而达到培养学生理论联系实际、学以致用的目的。结合我系实际，重点进行了以下探索：

3.1 以评促改，把课堂教学作为实践教学的第一步

在课堂教学上，教师的示范教学，要求学生唱（奏）教师首先要进行示范，学生再进行现场唱（奏），体现了实践性教学能力的提高首先来自于实践性课堂教学。为锻炼和提高师生的教学与实践能力，设立了学生“个人音乐会”专项基金，新建可容纳400余人音乐厅，为音乐学专业的办学质量提供了有力保证。

3.2 改善实训场地条件，保证实训实习时间

为进一步体现应用型人才培养要求，学校制订并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地缘和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配备了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学设施，从而满足音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在云南丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才；与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间和国际交流，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展海外合作交流。

3.3 开展社会实践活动，增强社会适应能力

将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥在当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节得取得优异的成绩。

3.4 规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练

音乐本科毕业论文（设计）主要有毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）从开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习、和社会调查中的毕业论文（设计）比例不断增多。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。

4 紧密为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰

“服务地方，与地方互动”是绩效考核对院（系）办学定位的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点，近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州市及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若100周年诞辰文艺晚会等。先后还多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，已初步形成了自身的办学特色。

参考文献：

音乐题材毕业论文篇（8）

我国的独立音乐学院数量相对较少，九大音乐学院主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院和天津音乐学院。这些学院所在地域几乎代表了中国大部分地区，根据他们本科毕业论文（设计）管理规定或本科毕业论文（设计）管理实施办法，独立音乐学院的管理模式具有以下特点：

（一）采用学院教务处和教学系二级管理模式。独立音乐学院在对待教务处和教学系分工时，责任非常明确：前者（教务处）“负责制订全院毕业设计（论文）的管理规定，统筹协调毕业设计（论文）工作，检查各系毕业设计（论文）工作实施情况并进行质量评价”；后者（各教学系系）“根据培养方案及学院毕业设计（论文）管理规定，制定本系《毕业设计（论文）工作的实施细则》，并成立以系主任为组长的系毕业设计（论文）工作领导小组，组织、实施毕业设计（论文）具体工作”。也就是说，教务处主要负责在于监督和协调，教学系则享有相对独立的实施和操作权限。

（二）学院教务处直接规定不同专业的学生毕业论文（设计）有效地类型。独立音乐学院由于专精于本专业，因此采用由学院直接规定不同专业和研究方向的学生的毕业论文类型。例如，中国音乐学院明确规定：“（一）音乐学专业包括论文等；（二）作曲与作曲技术理论专业包括作品和论文等；（三）音乐表演专业包括毕业音乐会及其设计报告。”

（三）工作程序明确具体。独立音乐学院在本科毕业论文（设计）的工作程序上非常严格，在时间安排上它们一般都精确到周，对每周应该完成的工作进行了细化，还指定了主要责任人和负责单位（科室）。独立音乐学院的本科论文的开题工作是作为本科论文写作的最重要环节进行。

（四）注意学院自身知识产权的保护。四川音乐学院等独立音乐学院的本科毕业论文（设计）管理实施办法都明文规定：“毕业论文（设计）和知识产权归学院所有，未经指导教师同意，学生不得将论文（设计）涉及的技术内容向外扩散，也不得将论文(设计)寄出发表。毕业论文（设计）结束后，所有的论文（设计）资料，应交回系（院）作为教学资料保存，学生不得自行带走”。

二、独立艺术学院中音乐院（系）的本科毕业管理体系特点

在我国独立的艺术学院中一般都设有音乐院(系)，它们相较于纯专业院校（独立音乐学院）在本科毕业管理上有注意兼顾艺术学科的总体特点。

（一）二级管理和三级管理并存。这些艺术学院里的音乐院系在各方面努力向独立音乐学院学习和靠拢，但模仿独立音乐学院的管理模式同时又有创新，表现为以二级管理模式为主有意识延伸第三级管理机构。例如南京艺术学院在管理上采用二级管理模式，但是《南京艺术学院关于本科生毕业论文、创作（设计、演出）的若干规定》中指出学院教务处和教学单位的职责的同时还明确规定了本科论文管理过程中“教学秘书日常教务工作”。而《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)撰写及评审管理细则》和《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)补充管理规定》则规定该学院执行三级管理模式，在学院和分院之下，指定系（实验室）作为最基础的管理和负责单位。

（二）二级院系决定对论文（设计）类型。由于艺术学院的相对综合性，下设二级学院的艺术特色区别较大，艺术学院的教务处往往不指定各专业的论文（设计）类型，而是由二级学院作为本科论文（设计）的主要制定单位。这是与独立音乐学院在二级管理模式上的最大区别。也就是说，在艺术学院的管理模式中，后者（二级学院）工作的具体性上更加拥有自主性，而前者（学院教务处）的监督和协调作用相对边缘化。

（三）工作程序相对明确。艺术学院中的音乐院系在本科毕业论文（设计）的工作程序上相对严格，在时间安排上参考时限相对宽松，但对每阶段应该完成的工作任然有明确的分工和进度要求，也指定了主要责任人和负责单位（科室）。但是本科论文的开题工作有的学院没有象独立音乐学院那样重视并专门安排，而是有二级学院自行安排处理。

（四）在知识产权方面，要求相对宽松并且非常注意学生论文（设计）的宣传。可能是艺术学院中音乐院系办学的目标更注重音乐表演，它们对学生作品的知识版权问题并没有过多明确的要求，也更注重这些作品的宣传和推介。吉林艺术学院规定：学生必须上交毕业论文复印件，毕业创作（设计、演出）文字说明材料两份，一份送教务处，一份由所在教学单位存档，其中被选为“优秀毕业论文”、“优秀毕业创作”、“优秀毕业演出者”还需另交一份给校档案室归档。对于特别优秀的毕业论文，各部门要积极向有关专业刊物推荐发表；特别优秀的创作（设计、演出）作品也要积极向外界宣传、推广。

三、综合类高校中的音乐院系本科毕业管理体系特点

自21世纪初本科扩招以来，各种综合类高校纷纷建立了音乐院系，由于这类音乐院系办学时间短，教学、教辅和管理都不到位，因此在制定音乐专业本科毕业管理体系和制度时表现为两个极端的特点。

（一）特点一——盲目模仿，死搬硬套。这类综合性高校中的音乐院系有的大兴拿来主义，把独立音乐学院或者独立艺术学院的管理模式照搬或者简单删减之后使用，这种现象在刚升格为本科的综合类高校中的音乐院系最为普遍。笔者走访了西南部分高校，了解了他们音乐院系本科毕业管理办法和规定的来源，发现它们大部分都抄袭、模仿或借鉴周边独立音乐学院或者独立艺术学院中的音乐院系的成熟做法。例如，四川部分综合类高校中的音乐院系的毕业管理办法和规定都以四川音乐学院的本科毕业管理体系为范本；云南的则以云南艺术学院的为基础。这些模仿专业音乐院校的现象，在有的高校是经过了再加工已逐渐显示出本学院的某些特色；有的高校则几乎没有什么改进，照搬痕迹极为明显。笔者收集到某新办高校的本科论文管理文件的电子版，点击它的属性，在该文档的属性摘要里赫然显示着东南某高校教务处的信息。由此可见，综合类高校特别是新办综合类高校中的音乐院系的本科毕业管理的盲目和缺乏思考。

（二）特点二——沿袭旧制，不加变通。在综合类高校中，有一些学校具有相对悠久的大学办学经历，积累了很好的本科论文管理传统，但是这类高校中的音乐院系或者其艺术学院中的音乐系尚处于刚起步阶段，于是就出现了该类高校中的音乐院系沿袭该校既有的本科论文管理体系的现象。由于这类高校原来可能是致力于理科、农业、科技等专业领域，在音乐学科并没能积累较为成熟的管理经验，而这些高校又不屑抄袭照搬其他学校的本科毕业管理模式，因此，此类高校中的音乐院系执行的本科毕业管理体系实际上是一个并不完全适用的体系。笔者在此类高校交流的过程中了解到，这类高校的音乐院系自建院以来从没有专门进行过本专业本科毕业管理体系的探究，完全依照该高校原有的毕业管理办法和制度进行管理。

音乐题材毕业论文篇（9）

视唱练耳教学发展到今天，已有很长的历史，并在教学中取得了一定的成果。但是，从当前高师视唱练耳教学效果来看，视唱练耳教学还存在一定的问题，这些问题影响了学生对音乐学习的兴趣，也影响了音乐事业的进一步发展。为此，必须对高师视唱练耳教学进行改革，以便更好的激发学生学习音乐的热情。

一、现阶段高师视唱练耳教学的现状

目前，我国高师视唱练耳教学现状主要存在三个方面的问题。

一是学生的音乐素养较低。当前我国高等院校学生录取率不断提高，这在很大的程度上缓解了高等教育“供求”方面的压力，有效发挥了高等院校办学的潜力。伴随教学改革的深入推广，高师音乐教育体系已经与我国国情相适应，不仅在学科建设、师资培养方面取得了较大发展，还在招生规模方面取得良好的发展前景。然而，从高师音乐教学中可以看出，由于高校招生数量的增加，使得一些音乐素质较低的学生进入到高等院校，这影响了高师音乐教学的整体水平。这些音乐素养较差的学生很难接受或者领悟音乐知识，这就给高师音乐教学的有效实施带来很大的障碍。

在高师音乐教学中，视唱练耳课程要求学生具备较高的音乐素养。视唱练耳课程不仅要培养学生的视听能力，还要培养他们的音乐思维，让学生在学习中真正的感受音乐，积累较多的音乐经验，从而提高学生对音乐学习的积极性，为其在音乐道路上的发展提供更多服务。

二是社会对高师音乐毕业生需求方向发生了转变。自从我国高校进行扩招以后，上大学已经成为一件比较容易的事情。当前社会对人才方面的需求已经发生了很大的转变，很多工作岗位已经要求更高学历者的参与。与此同时，音乐教学也受到一定的影响，尤其是对高师音乐专业毕业生有较大冲击。这些学生普遍向中学或者小学就业方向发展，也有一些毕业生选择在幼儿园就业。可见，音乐专业毕业生的择业门槛已经在一定程度上降低，这充分反映了人才素质的提高，也就是说，在高师毕业生的就业中已经充分的反映出优胜劣汰的原则。

三是视唱练耳教学内容更新不及时。当前，尽管多媒体教学已经有了很大发展，但是，仅有少数院校采用多媒体视唱练耳教学方式，很多院校依旧采用传统的教学模式进行教学，如钢琴模式、黑板模式等。由于教学内容没有得到及时更新，这就使学生所学的知识无法与时代步伐相接轨，导致学生难以适应社会的发展。

二、高师视唱练耳教学改革探究

（一）更新高师视唱练耳教学内容

实践表明，在高师视唱练耳教学当中，还有一些教师仍然采用固定的、传统的教学模式进行教学，使教学质量无法得到提升。因此，教师应在教学中注意因材施教，从而提高学生的学习质量。在高师视唱练耳教学的教材选择方面，教师应注意将师范专业的特色体现出来，同时，还要教授一些体现出民族特色等方面的内容，让学生通过学习不断提高自身的综合能力，为日后的发展打下良好的基础。

（二）因材施教，分类教学

视唱练耳需要较强的技术性理论。从视唱内容上看，主要通过视唱与音乐听记训练学生的听觉，培养学生的音乐思维和音乐感受能力，从而逐步提高学生对音乐技能的掌握程度与学习音乐的兴趣。在高师院校中，视唱练耳课程通常都会采用班级授课制度，不是以学生学习专业的技术水平作为衡量分班的标准，而是按照学生所在的院系进行自然分班。由于学生视唱练耳水平各不相同，为此，教师在教材选择上就需要多花费一些心思，注意因材施教，对教学进行规划，从而提高教学质量。

为保证高师视唱练耳教学能够有效实施，除了上述的改革措施外，还可以对视唱练耳教学的内涵进行明确，要求教师把握好教学内容，尽量应用多媒体方式实施视唱练耳教学，将“教”与“学”充分结合起来，从而有效的提高音乐教学效率。

结语

本文主要针对高师视唱练耳教学进行了分析，明确了当前高师视唱练耳教学中存在的问题，并提出教学改革的策略，希望高师视唱练耳教学改革的实施，能够更加有效的提高学生的音乐素养。在高师音乐专业中，视唱练耳教学是最基础的学科，该学科不仅能够培养学生的音乐素养，还能够提高学生对音乐内涵的认识和解析音乐的能力。

参考文献：

[1]彭苍森.高师“视唱练耳”与审美教育探讨[J].现代商贸工业，2007 （9）.

音乐题材毕业论文篇（10）

80年代末,我们的音乐教育形同虚设。音乐教师数量相当少。全国中小学校近百万所，音乐教师只有4万多人且大多任教于城市。音乐教学质量参差不齐，绝大多数教师教学质量相当差。北京、上海等大城市已经开始学习奥尔夫等国外先进的教学法了，可不少学校连录音机都没有。那时的音乐教师大都中师毕业，有的音乐教师竟然把谱子抄错、唱甚至学生唱对了，教师还给“纠正”错了。有一个大学毕业生，学校反映他是最好的，然而连《国歌》都唱不好。这一切使我们感到惊讶。

这10几年来，音乐教育变化非常大。国家的重视使音乐教育的教育地位得到提高且音乐教育的发展呈上升趋势。今年的统计表明全国中学音乐教师7万多人，小学音乐教师10几万，总数近20万人。音乐教师数量增加很快，每年增加一万名左右。学历层次也逐步提高。这一切是喜人的，与此同时我们也看到了问题。音乐老师编制不齐，教学设备不具备，很多教师还满足于课堂上教唱几只歌且教师在音乐修养、专业技能上还有不少欠缺。这直接影响了音乐教学的质量。另外，我们音乐教育的教育思想，包括大纲、教材还存在不适应现在需要的问题。以前比较强调的是知识、技能且脱离了音乐本身去学习，把音乐课变成了枯燥的练习课。

音乐教育的所有进步在城市反映得更充分，而农村音乐教育变化不明显。农村音乐教育是我们音乐教育中最薄弱的环节。

只有占全国4/5的农村人口的音乐素质提高了，才能说我们的全民音乐素质提高了。

一，农村音乐教育根本问题是农村学校对音乐教育的认识问题。农村孩子要想“跳龙门”，只有学好数学语文。老师决定教育质量的问题，但校长是关键，有些校长就是不开音乐课，不开音乐课再好的教师也枉然。

二，教师的来源。大部分农村的学校往往不配置专职的音乐教师，一个中师毕业的教师拳打脚踢，又教数学语文，又教美术音乐（当然，国际上亦是如此趋势）。而我们的中师生在教艺术课程时就比较勉强，不能完成小学教学大纲的要求。所以，为了解决农村专职音乐教师这一问题，国家特意办了艺师班。全国有8所省级的艺术师范学校近千个艺术师范班。这些教师重点学音乐，他们是农村音乐教师的骨干。由此，相对解决了农村骨干音乐教师的问题。

三，教学上的问题及教材和教学大纲的问题。音乐课的教材大多适用于城市。以前国家教委曾经组织编撰过农村教材，但因质量差和不实用而淘汰了。农村的音乐教材应该在教学内容、教学形式、教学手段、教学器材与城市有所不同。农村有丰富的本地文化资源，不仅在汉族地区还有少数民族地区，应该挖掘这些资源。我曾去过河北安国县一个村子。村里的学校有两个乐队。一个是村里人自己培养的，孩子们学吹管子、唢呐；另一个是学城里人打架子鼓、弹电子琴。结果唢呐、管子吹得水平之高，艺术感觉之好，让我们惊叹。要能因地制宜去开发利用这些资源，否则就会失去自己的长处。

目前，教育部已选择各具特点的农村音乐教育实验县58个进行一系列课题的研究。这些实验县的研究成果将推广到全国。实际上，象山西侯马地区、江苏吴江地区、山东烟台等地区都在农村的艺术教育方面取得了一些可喜的成绩。