音乐会活动总结篇（1）

初中音乐教学总结1音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。

作为一名音乐教育教师，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐;既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。”

音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。

时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步，这学期我被安排上初二年级的音乐课，为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操。

初中音乐教学总结2忙忙碌碌的一学期又过去了，这一学期我担任初一至初二年级音乐科教学工作。作为专职音乐教师的我，回顾本期的教育教学工作，有成绩，也存在一定的不足。现将这一学期的教学工作作如下总结，以便今后更好地开展教育教学工作，弥补不足，使自己的教育教学工作做得更好。

在教育教学工作上，努力做到“把学习还给学生”。在课堂中让学生有表现自己的才华的机会，给予了他们充分表现自己的机会，增强他们的表现欲，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。我也能够把自己当作学生的朋友，感受他们的喜怒哀乐，让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都按照自己的方式去爱好音乐，喜欢音乐。

1、课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。在音乐欣赏课还加入了一些让学生自己收集了解、介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，使学生的能力得到了锻炼。

2、课堂管理

努力做到用好的课堂设计牢牢抓住学生的注意力，使学生在课堂中能够积极参与课堂教学活动。着力对学生进行了课堂常规的训练，使课堂常规正常化，有利于课堂教学的有序进行，对于破坏课堂秩序的行为也进行了的批评与纠正。

3、教研方面

积极参加教研组活动和学校组织的公开课等活动，注重提高自己的教育教学水平。能够坚持对自己的教育教学工作进行认真的总结与反思，汲取经验教训。

在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。

初中音乐教学总结3这一学年我担任的是初一音乐教育教学工作 。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西，或是寄予一个美好的寓意;……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学——我想学——我要学”这一过程进行转变。

为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了本学年各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高。

我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。

四、努力学习，加强修养。

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：

1、课堂教学不能针对3个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。

但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。

初中音乐教学总结4一年一度忙碌的音乐教学工作已接近尾声，现将这段时间的教学工作总结如下，以便在以后工作中弥补不足，精益求精。

一、课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求，注重以学生为主题，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现，去探究，去感受音乐，理解音乐，表现音乐，并在一定基础上创造音乐，初中音乐，欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己对艺术简介的实践活动，这也使学生能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感，兴趣的`培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用，相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受，理解音乐。

二、课堂管理

为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励方式，使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行善意的批评与纠正。

三、其他：

元旦将至，学校要求办一场精彩演出，因此我们三位音乐老师要组织并排练演出，尽量学以致用，让学生充分把握这次演出机会，好好地施展下自己的才艺。

总之，就目前而言，本人做事还算负责任，对学校交代的任务也认真完成，但有的方面还是存在不足之处，我会积极听取大家意见，不断改进，希望在以后的工作和学习中不断进步。

初中音乐教学总结5作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到考试，但是作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量还是非常重要的。音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。

现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。

一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。

本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。

教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。

二、立足课堂，促成教师教学行为的转行

1、真诚的赞扬对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情，我总是仔细寻找他们的闪光点，并且及时、适当的给与赞扬，如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。

2、多提供尝试的机会在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供战士自我的舞台，使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐。

3、设计的要求不必过高在音乐课堂上，我会有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，如：几个音的高低听辨，几个小节的旋律规模唱等，动能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑，产生自信。

4、随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持，鼓励以及巩固他们的自信心，在音乐课上，我以自然，亲切的微笑棉队学生，经常用”你真棒，你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快的音乐课堂氛围，学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课堂的效果也就越来越好。

三、课堂不足与反思

音乐会活动总结篇（2）

1942年张鲁等编写的《怎样采集民间音乐》，对民间音乐采集目的，采集者业务素质，采集内容、步骤，以及如何记谱等问题进行了较全面阐述，它是民间音乐长期采录工作的经验总结。文章特别强调民族音乐考察的现场性，带有鲜明的“实地调查”科学方法色彩。对于采集民间音乐的步骤，该文强调采集前充分的准备工作：“要对该地区的地理环境，经济文化生活，风俗习惯语言人情作一般的了解……调查该地区民间音乐活动的实况”，因为采集者只有预先对对象具有一定的初步认识，接近它们时才不至于手忙脚乱。而对于调查者而言，“如果自己还会演奏一种民间最流行的乐器……进行采访时带着它，对于收集工作是有很大用处的”，因为这样更容易融入调查对象。由于革命战争时期民间音乐采访对象包括工人、农民、士兵、学生、妇女、民间艺人等，文章强调针对不同采访对象，应采取不同调查方法，尤其对妇女更要注意采用诱导的方法，因为妇女一般较难开口，所以采访者开始要由她们的日常生活谈起，然后再慢慢引到中心问题。她们一旦开口，就会提供出乎意料之外的丰富材料。这些都是得之于实践，弥足珍贵的民族音乐学田野工作的重要经验。该文提出民间音乐采集者应具备的业务素质，如“普通音乐的知识”、“辨别音的高低与写谱的能力”、“对节奏的理解”、“对方言的了解”、“懂得新文字的拼音法”。采集者业务素质在记谱环节表现最为突出，因为它最能体现田野工作的学术性。该文将记谱步骤做了非常细致的概括；对于记谱中存在的困难，也提出解决方法。

吕骥为更好地指导民间音乐研究工作撰写的《中国民间音乐研究提纲》，由“研究中国民间音乐的目的”、“研究中国民间音乐的原则和方法”、“民间音乐的范围”、“应该研究的问题”四部分构成，对民间音乐的研究对象、研究方法、研究意义等进行界定，并对研究民间音乐的目的，应注意问题等进行阐述，至今仍是指导民族音乐学研究的重要指南，如《提纲》着重提出：对于民间音乐的研究，不应只停留在已出版的文字资料上，而“特别应当注意民间音乐在人民生活中应用演奏的情形”，原因在于，“一方面是因为许多形式上技术上的问题不是文字或符号所能说明的，更重要的是因为从民间音乐的应用与演奏中更能使我们了解民间音乐在人民生活中所占的地位，存在的价值，以及与生活相结合的情形”。这些源于实践的真知灼见，对今天民族音乐学田野考察与理论研究都有重要启示。

中国民间音乐研究会出版的民间音乐资料与研究成果，对于中国民族音乐学发展产生了重要积极影响。

一方面，采集的民间音乐资料与对实践经验的总结成果，成为新中国民族音乐学田野考察方法建立的重要基础，同时也为新中国成立后更大规模民间音乐普查活动积累了宝贵经验。其中，张鲁等编写的《怎样采集民间音乐》是解放区民间音乐采集工作实践经验的重要总结，对建立中国特色民族音乐学理论具有重要意义。比如文章对于记谱法的探究，就作出了独特的理论与实践总结。同时他们通过实践的摸索，逐渐总结出一些特殊的工作方法，如对于如何解决记谱困难就提出了解决办法。应该说，这些方法强调了客观、忠实的记录原则，并涉及对唱法、表情、嗓音的处理，真假声的互换，方言音韵，调式和语言等，这是对构成民间音乐完整性因素全面记录的方法，只有在真正深入学习、研究民间音乐的切身经历后，才能总结出如此科学有效的方法，它们完全是感性经验与理性思考的成果，成为记录民间音乐重要原则。而且，延安音乐家通过自身实践摸索出的田野作业方式，不仅符合民族音乐学田野工作基本要求，而且还在很多方面对中国特色民族音乐学田野工作方法的形成做出独特贡献。

音乐会活动总结篇（3）

关键字：小学；音乐教学；行之有效；新课改

引言

秋风送爽，丹桂飘香，在这丰收时节，迎来了湖南省第四届“新课程新理念”中小学音乐教学竞赛活动，我有幸到现场进行观摩和学习。在短暂的四天时间里，观摩了一十七节中小学音乐课，以及听到了专家的讲评，这些都让我收获甚多，受益匪浅。在此，结合参加这次活动的心得体会与现阶段自己的音乐教学，针对在课堂中怎样行之有效的进行音乐教学，浅谈一下自己的看法。

在“新课程新理念”中，学生是课堂的主体，因此关注学生，总的来说就是要关注学生的发展。怎么样激发学生的兴趣？怎样教、怎样学才有利于学生音乐素养的发展？哪些教学方法、手段对学生审美能力的提高是有效的？哪些学习方法能有效地促进学生的音乐体验、情感变化和良好人格的形成？这些都是有效的进行教学中应该思考的问题。我觉得可以从如下几点着手。

一、创设情境要新颖

教学情境，不仅能让人回味、体验真实生活中的情趣，而且使人产生与情境相对应的情绪，从而激活人的思维。置身于音乐情境中，听到对应的音乐，学生对音乐的节奏、旋律、和声、力度、速度等要素会更加敏感，音乐情境能“逼使”人去思考音乐与情境的联系、思考音乐要素的表现作用。来自湘西自治州龙山县的彭大卫老师的《土家打击乐“司刀、铜铃”的音韵》这节课中，以一身土家人着装，土家语向学生问好作为上课的开端，让人眼前一亮。高中音乐与舞蹈选修内容第二单元第四课《街舞》一课中，在同学们欣赏完老师的一段激情四射的街舞之后，同学们的热情一下就激发起来了。音乐教学中，情境的创设有：故事或谜语情境、实物模拟情境、视屏或画面情境、声音或音乐情境、问题或对话情境、活动情境等，根据各年龄阶段学生的生理与心理特点，同时针对教学内容更准确的选择有新意的情境，让学生的兴趣激发起来，这样才能使课堂进入到轻松愉悦的学习氛围中。

二、教学方法要恰当

教学方法包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能，因此其教学方法也是有多样形式的。

歌唱教学方法有听唱法、视唱法、还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。如胡老师的《西风的话》中，歌词容易但歌谱有难度，学生能唱好歌词但却不熟悉歌谱，所以可以如果直接引入到歌词的演唱，重点放在声音的处理和情绪的表达会更好。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。黎老师的《月光》中，在主题三的聆听中，请学生用颜色与图画来描述音乐所要表达的情感，有的学生用黑色：表示力量与冲击力：有的用金黄色表示怒火中燃烧，用上行的波浪线表示音乐情绪的高涨。这样让学生自主展开丰富的想像力，更容易加深对音乐作品的理解，有利于音乐素质的提高。

在学法中，学生的音乐学习主动性的至关重要的。所以我认为音乐教师要做的有如下几点：（一）尽量将最美的音乐奉献给学生，在美的音乐的长期浸润中，使学生爱上音乐，产生主动学习的愿望。（二）形成师生平等的意识，搭建学生自由表现的平台，培养学生的表现欲望，让学生尽情地展现自己。（三）设计有争议的音乐问题，以引发学生不同意见的争论，通过学生自主的探究、体验，解决音乐学习的问题。（四）尊重学生不同的见解，关注学生的创造性的萌芽，捕捉学生思维的闪光点，以此切入加以激励、培养。

三、开展活动要精彩

活动的开展是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，因此教师要充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计。

这一次的竞赛课中，最前沿的音乐教学理念我认为都贯穿在活动设计的环节中，总结了一下活动的形式真是丰富多采：有聆听、感受活动，有实践、体验活动，有知识学习、技能训练活动，有游戏、竞赛活动，有尝试、探究活动，有表演、创造活动等。有的创设的很成功，形成了一个个的“高潮”，不仅让在座的教师与评委拍手喝彩，学生都能积极参与，起到事半功倍的效果。

黄老师的《街舞》教学中，选两名同学来进行“比拼”，充分调动同学的积极性，将街舞的基本动作和平常的生活联系起来，而且做得像模像样，跟随音乐自由发挥，让学生在紧张的学习生活中进行自我解放，感受街舞自由奔放的乐趣，不失为一种成功活动的榜样。所以我认为在设计这些活动时，要把握几个原则：（一）要以音乐审美为核心，关注音乐的美；（二）要把知识、技能的学习融于活动之中，通过活动学会知识，掌握技能；（三）活动的设计要有艺术性、趣味性，活动的难度要有智力挑战的意义；（四）引导学生主动参与活动，鼓励学生与他人合作，尊重学生的独特见解，鼓励学生的创造性表现。

总的来说，要上好一堂课，关注学生是教师的首要工作，只有让音乐教学中有“源于生活，寓于生活，用于生活“的思想，时刻关注学生的发展，才会极大地激发学生的兴趣，从而学的轻松，觉得学习真有意思，同时让学生学有所长，学有所用，真正要让学生感受到音乐的愉悦性，让学生多体验多表达，才是行之有效的音乐教学。

结语

结合新课改与笔者的工作实际经验分析，主要工作总结如下：（1）创设情境，激发学生学音乐的兴趣。对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。（2）结合教材，培养他们良好的品德教育。通过学习和研究教材，音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。（3）调动学生情感。小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。（4）培养学生的丰富的想像力。肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。

参考文献

[1]徐海英，甄玉晗.生活态：音乐教学返璞归真[J].教育实践与研究（小学版）.2007（11）

[2]欧占枝.谈新理念下学生审美能力的培养[J].新乡教育学院学报.2006（01）

[3]宋君.对薄弱学校音乐教学发展的认识[J].教育实践与研究（A）.2011（05）

音乐会活动总结篇（4）

音乐教学总结1又一学期即将结束，在这段边工作边学习的日子里，我凡事都脚踏实地地去做，不弛于空想，不骛于虚声，而惟以为真的态度做踏实的功夫。因此，在这里，我想实事求是地来谈谈自己所取得的成绩与不足之处。

首先，作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，自己虽不是一名党员，但时刻能以比党员更高的标准来严格要求自己，作为学校大家庭中的一员，我能主动关心学校的点点滴滴、角角落落。曾有老师戏称我为“管家婆”、“女管家”，不管这称呼里面是带有褒奖还是别的什么，我都付诸一笑。因为我觉得这是我们每个“家庭”成员应尽的义务;对于学校的荣誉，我也能积极维护，凡是有利于学校发展的事情，我都会大张旗鼓地进行宣传，然后尽心尽职地做好各项工作。

其次，在教学上，学校领导根据我的个人特长，让我教双语班的音乐。说实在话，做专职音乐教师，这是我任教十五年来第一次，没有多少经验，但我能注意多向同事请教，平时自己也注重多看成功课例，多听示范课，所以在这学期举行的省实验小学音乐教师评优课中，我觉得还是取得了令自己满意的成绩，不过比起湖塘片的老师，还是存在着一定的差异，今后还有待于进一步的学习、提高。

在平时的教学中，我能尽量根据学生年龄特点和双语特色精心设计教案。为了使自己的英语课堂用语更加娴熟，我在上学期报名参加了英语大专班的学习，虽然对于大学英语我感觉很陌生，学得也很艰难，但我坚信自己的刻苦、努力一定会换来优异的成绩。在学习过程中遇到问题，我能向比我年龄小的同事请教，他们也总能毫不保留地帮助我。由于我的不耻下问、勤奋好学，一时间竟能激起英语组老师共同学习的热情，我的内心也感到无比高兴。对于英语组的活动，我也能积极参与。每一次的英语歌曲比赛和英语节的节目，我都能认真排练，从背景、道具和服装的设计到制作，我也会主动请其他老师帮忙，然后自己把好关，所以在演出质量上应该比以前有所提高，特别是学校合唱队的训练，自己也是边教学边摸索，认真训练，应该说现在的演唱水平有了一定的提高。

第三，在少先队工作上，我能尽我所能做好德育办的助手工作。对于工作中必须考虑的细节问题，我也能积极发表自己的观点和提出合理的建议。对于学校领导下达的任务，我都会认真去完成。在工作中，我总喜欢默默无闻地表现。在抓学生常规方面，我是高标准，严要求，自上学期对学生抓常规教育以来，我经常利用升旗仪式、联合早会以及行为规范的知识培训等机会对全体学生进行教育;对一些顽皮的学生所犯的错误，我会紧抓不放，对他们进行严厉的批评和耐心的教育;对一些涉及到生活中的礼仪规范我就利用课堂上的一些时间来教给他们。上学期举行的学生常规管理成果展示活动，通过一部分老师的鼎力支持，最后活动取得了圆满成功。

应该说，在全体老师的大力支持和共同努力下，我们学校大部分学生的常规比以前有了明显进步，校容校貌也有所改观。当然，由于学生年龄小，好的行为习惯不能长久保持，“冷热病”重，这就需要我们老师给他们做正确的引导，特别是班主任老师，因为班主任这一职责的德育功能和工作效应是旁人替代不了的，许多细致入微的事情要靠大家去做。平时，我随手捡起地上的纸屑，随手关掉无人灯，随手关上忘关的门窗┄┄目的只是想能引起大家的共鸣，从而达到一定的教育效果。虽然有时收效甚微，但我绝不灰心，我会尽可能地把工作做细、做实、做活，同时也希望大家在工作中能一如既往地支持我，能多与我交流、沟通。因为我不是什么能人，更不是什么完人，在工作中肯定存在着许多不足的地方，老师们可以帮我提出，我想这是对我工作最好的支持和帮助。况且学校是我们大家的，需要大家的关心和爱护。

当然，一学年来，我所做的都是些平凡小事，虽然没出什么成绩，但镇里、学校里的六、七次献花献辞和dv制作大赛以及学校里学生的各项比赛活动中也融入了自己的不少汗水。但由于学校里的杂务性事情太多，自己往往会为了应付这些事情而打乱自己的学习计划和工作计划。其他老师都说我忙，但我总觉得忙得没有成绩，但有时回过头来想一想，有些事情还是需要有人去忙，也许是我比较适合吧!所以自己虽然失去了一些，但我并不后悔，也绝不会停止不前。对于今后的路，我会谨慎地走好每一步，用自己的努力实践、勇于探索使自己的业务素质和工作能力再上新的台阶!

音乐教学总结2一、思想方面

作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。

二、教学方面

本学年期，我担任三、四年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

三、个人学习

为了提高自己的教学认识本水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。

俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们通过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，因此，学习美术成了我必学的科目。在这个学期里，我还利用网络建立了自己的博客，在闲暇时间里，我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。

四、努力目标

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力

我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

音乐教学总结3来到职业高中工作已有一段日子了，现将这一段时间的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。下面作工作总结如下：

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，应在职业高中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。设计每周周一、周三的课外活动时间训练。器乐队的队员则是要求由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：预定举办第一期元旦音乐会;组织学生参加了我校的联欢会演出。

不足：没能实现在高一组建管兴趣小组的计划。学习器乐音乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。

音乐教学总结4本学期我兼任六年级年级音乐课，本着更好地完成教学任务达到教学目的培养学生有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。作为音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、优化音乐课的教学结构，激发学生学习兴趣，为培养学生创造作准备。

在“应试教育”时期，由于受教育观念，教师素质及学校设备条件的影响。音乐课虽然较语文、数学等知识性的课有趣些，但仍然受到“重知轻能”的思想束缚，至使音乐课的教学一直陷入“教师带，学生跟”的泥潭里，并逐步演变成“为唱而教，为教而学”的“唱歌课”。这种不但枯燥泛味，而且严重忽视学生能力的培养，导致学生对音乐课的教学也毫无积极性可言。与素质教育的精神大相径庭，必须全面纠正。因为培养学生的学习兴趣也就成为当务之急。为此，我慎重选择了“愉快教学”模式。让学生在教师的挚爱中，采用学生自己喜爱的方式，主动学习。为较快的顺利实现学习兴趣转变这个目标，我因势利异的发挥音乐课本身就有的“愉悦”特牲，加上经常采用出其不意的教学创意，很快的就吸引了学生的学习兴趣。为了确保学生对音乐课有常上常新的感觉，我屏弃了“一本教材，一张嘴”进教室的旧法，不断的变换引用风琴、口琴、收音机、影碟机、甚至多媒体电脑等教具辅助教学。同时，在授课中，不在限于教会学生唱，而是把识谱知识、乐器伴奏、配乐游戏、音乐欣赏、音乐舞蹈等各种能力的培养用为教学任务。让学生既长知识又长能力，让学生自始自终兴趣盎然地主动参与。经过一个学期的教学，发现学生们不但对上音乐课的兴趣明显增强，而且还激发了他们对语、数等多门功课的兴趣。原来，他们把对音乐课学习的热情情不自禁地带到了语文、数学各科学习及日常生活之中。这说明：音乐教学能够促进学生创造力的培养。

二、培养学生的音乐欣赏能力，激发学生的创新意识

音乐是多种基本手段的综合表现，他是有由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素有机的结合而成的。同时，音乐作为心灵的语言，是音乐家通过现实生活而发出的感受，并用音乐语言传递给人们。因而，教会学生欣赏音乐，让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、爱、恨、哀、乐等情感，也就是说教会学生欣赏音乐就显得非常必要。在教学中，我主要是让学生学会用“耳”、用“心”、用“感情”去欣赏音乐。如从高亢激昂的《义勇军进行曲》中，可以激发起学生的斗志和爱国之情;从内涵深厚的劳动号子中，可以感受到对劳动的热爱以及对敬业精神的鼓舞;从各种曲调悠扬的动听的“民歌、山歌、小调”中，不但可以感受到美，还能够引导学生对学习、演奏及创作产生欲望。这种欲望，既包含了与作者心灵的共鸣，也包含了健康的积极向上的实践意识。这种意识，就是创新的动力。

三、在音乐教学中，要注意培养、引导保护学生的好奇心，形成强烈的创新精神。

好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的 “课题”。根据物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放影了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心;接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。不久，有的学生带来了“柳叶笛、草迪、土吉它、竹梆子”等乐器十余种，也有的学生图省事不动脑筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我不但没有批评，而是很耐心的指导他们加以改造。使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。

四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼，促进创造力的形成。

想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感;二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想;三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗?在三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏;还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。

五、让学生积极动手实践，坚定信念，培养积极进取的精神。

据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，敢于感想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍;根据自己对歌取得想象理解用手表达情感;有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。在这样不断重复的练习探索过程中，不但培养了学生的动手实践能力，还培养了学生积极的探索与实践创新精神。

音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但成为学校工作中不可缺少的重要工作，而且为许多学生及家长所重视。音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的德性，具有德育功能;通过思维的实践，可以促进大脑两个半球的协调发展，具有益智功能;通过音乐语言动作的协调配合，可以促进身体机制的协调发展，具有健体功能。这些功能得以综合发挥，即形成了推动时展的创造力和创新精神。当然，要实现这种能力的完美培养，还有待于我们不断努力探索。

音乐教学总结5__-__学年第一学期即将结束，我顺利地完成了音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

不足：对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注意把握尺度。增强幽默力量。

三、教学研究

音乐会活动总结篇（5）

  一、基本情况概述

  首先，作为一名人民教师，能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表；在思想上，老师们时刻以高标准来严格要求自己。作为学校大家庭中的一员，老师们能主动关心学校的点点滴滴，尽心尽职地做好各项工作。

  其次，在教学上，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在音乐欣赏课中还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

  二、课堂教学

  1、在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

  2、教学过程中，在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌曲，最后讲解歌词大意，教唱歌词，

  三、采取的方法和措施

  1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

  2、更好地培养学生对音乐的兴趣。

  3、给他们的环境较为宽松。

  4、老师们经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

  最后在学期末的时候进行考试，考试的形式根据学生的特点来规定不同的考试形式。168班和167班的就按照有每人以唱一首熟悉的歌曲作为考试；166班和169以举办音乐会为考试内容，全部过程由学生自己来策划，教师指导，这种形式更能锻炼学生的组织能力；四个班均进行了音乐基础知识测试。

  总之不管是那种形式的考试都是对为了培养对音乐的兴趣，不足之处今后努力的改正。

  2021最新关于音乐老师工作总结范文

  一、师德表现

  关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的朋友。

  二、课堂教学

  高一年的音乐课内容是《音乐鉴赏》，要求一学年完成全部学时，共两学分。下学期的内容可分为两大方面：西方音乐历程和中国音乐历程。在欣赏西方音乐方面，我尽量让学生参与到课堂中来，让他们唱起来、勇敢地去表演。如《xx》，我邀请四位学生来表演话剧《xx》，很多学生都会在原有的台词里加入自己的语言，使得表演更为生动。又如《xx》，让学生模仿古人的样子和唱腔来演唱“古代歌曲”，让学生在玩乐中学习。在课堂教学中，多让学生去聆听、感受、体验音乐，可惜的是高中音乐课不能在音乐室上课，很多课内活动都无法开展，很遗憾！

  三、教学工作

  为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校及xx市教委安排的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新

  2021最新关于音乐老师工作总结范文

  本学期我担任一至六年级的音乐教学工作，也就预示着我需要把每一个年级所有的音乐课程了解透彻才能教好我的学生，针对上述因素我对自己的工作做了以下几点安排：

  一、对自身的要求提高教学质量：

  1、认真备课，备课时注意与课标相结合。

  2、因材施教，对不同的学生要采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

  3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

  4、学期形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。

  5、多看多听其他的课程，从中总结经验。为教好学生做好充分的准备。使学期保持愉悦性。

  在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。

  二、对学生的要求

  发声训练部分：这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。视唱、知识、练耳：

  1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。

  2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

  2、练耳部分：听辩音的高低听辩音的长短，比较各种时值音的长短。

  欣赏：培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。

音乐会活动总结篇（6）

就是在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果，要注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系。并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。简化传统的打击乐谱，便于教师对乐谱的记忆与掌握，也便于幼儿掌握整首乐曲的结构特点和乐曲配置情况。

二、打击乐器演奏整体教学的特色方法——总谱法

总谱法就是通过使用幼儿可以接受的“变通总谱”来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构。“变通总谱”是针对通用总谱，也就是我们常用的简谱和五线谱来讲的。由于通用总谱的认知方式和过程都比较复杂，使用这种总谱不但不能对幼儿的整体感知过程有所帮助，反而会人为地增加幼儿的认知负担，减少幼儿感知音乐的乐趣。

变通总谱就容易掌握得多，其作用是减轻幼儿认知上的负担，使幼儿对乐曲有一个整体感知。教学中可以运用图形、色彩、朗诵等作为幼儿记忆演奏方案的辅教学方法，这些提示演奏方案的图形、色彩等，也可视为一种“变通总谱”。较普遍的变通乐谱主要分为“动作总谱”“图形总谱”和“语音总谱”。

1.动作总谱

设计时可使用身体动作、模仿动作、舞蹈动作甚至滑稽动作，如拍手、跺脚、拍腿、拍肩、叉腰，等等。但要注意不要把较难较快的动作安排在密集的节奏型上。

例如，小班节奏乐活动《绕绕线》。首先，让幼儿观察绕线的过程，组织幼儿讨论并用动作表现其中的一些内容。然后，教师完整地弹奏全曲，要求幼儿用动作表现音乐中什么地方是绕绕线、什么地方钉钉子、什么地方拿线头、什么地方打线结、做完之后会心情怎样等。最后，再请幼儿探索哪种乐器适合用来表现绕线，哪种乐器适合钉钉。形象的动作表现了乐曲的内容，不仅帮助幼儿理解乐曲的整体音响结构，而且使幼儿在愉快的气氛中掌握了乐器的演奏方案。

2.图形总谱

配器布局设计可使用几何图形、类比性图形、形象简化图形或通用乐谱符号，除了图形的线条、形状外，色彩也往往是乐谱的重要意义因素。

例如：～～～～这是《土耳其进行曲》中第一句的一种配器方案。在这组“类比性”图形中，不仅表现了碰铃等乐器的圆润且有较长的延音；铃鼓等乐器的摇奏有令人兴奋的轻微颤动感，木鱼等乐器的音色短促而明亮；对节奏型和节奏型中的音色分布情况也有所暗示，使幼儿一目了然。

教学中班节奏乐活动《杨柳青》，先请幼儿跟随音乐一拍一拍做动作，并要求在音乐相同的段落做相同的动作，音乐不同的段落做不同的动作。然后教师出示一组色块，请幼儿指出色块的排列规律（红色—蓝色—红色—蓝色）及音乐的结构与色块图结构之间的相似性，并引导幼儿按音乐的结构设计一个完整的色块结构图。

3.语音总谱

配器所用的语音可以是有意义的词或句子，也可以是相声词或无意义的音节。对词或句子的要求是有趣、容易上口。

例如，《大马大马告诉我》中模仿的是大马奔跑时的情景：

哒哒 哒哒 ︳哒哒 哒哒 ︳驾 驾│驾－ ︳

哒哒 哒哒│ 哒哒 哒哒 ︳驾 驾 ︳驾－│

《瑶族舞曲》B段前两小节写成语音总谱：

6 3 ︳2 3 2 1 ︳6 1 ︳6 3 ︳

节奏 X X ︳X X ︳X X ︳X－︳

音乐会活动总结篇（7）

[中图分类号] G633.951 [文献标志码] A [文章编号] 1005-4634（2014）05-0114-03

音乐是最接近人类心灵的一门艺术，已成为人们生活中必不可少的一部分。音乐不仅是一种娱乐和美育方式，而且是激活创新思维、开发人类创新智慧的特殊“维生素”和灵感“催化剂”[1]，聆听不同时期的音乐，就像翻开不同时期的历史，音乐可以触摸时代的脉搏！音乐用自己独特的语言，讲述生活的情感。它以一种奇异的、神秘的、难以言传的力量直逼人的心灵。对于高中学生来说，音乐更是表达内心的一种重要方式，但什么是可以激励并完善自我的音乐，什么样的音乐符合人的审美追求？这就需要寻找到正确的音乐取向。

1 研究背景

在《音乐新课程标准》中，音乐课程创新是中学音乐教学创新的具体体现之一，改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程[2]。其基本理念之一就是：多角度、多形式研究学习，把音乐与相关学科知识综合起来，调动学生的学习热情，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，使学生更深刻的感受音乐，理解音乐和表现音乐，提高学生的音乐文化素养和欣赏综合能力。

在河北省高中综合实践活动教材二年级下册第六单元《走进音乐王国》中，重点讨论的就是怎样深入音乐殿堂，提高音乐鉴赏水平，让这美妙的万能语言浸润心灵、滋养生命。而在实际教学中，音乐教学没有升学考试压力，音乐鉴赏教材提供的欣赏作品大多数是经典作品，与学生的生活实际存在一定的差距，因此，经常有学生在课下提出“为什么我们学习的音乐不是我们喜欢的音乐？为什么不教我们喜欢的流行音乐？”的质疑。学生的问题就是教师研究的主题，即“现代高中生应该有怎样的音乐审美取向？”、“什么样的音乐作品更有利于现代高中生的成长？”

2 活动目标

知识层面：通过对音乐语言、音乐发展史、经典作品创作背景等知识的深入学习，提高综合运用各学科知识解决问题的能力，扫清理解音乐作品的障碍，提高对音乐作品的理解能力。

技能层面：通过实践活动，让学生掌握研究问题的一般科学方法；通过调查访问、资料查询等实践活动培养学生收集、分析、处理信息的能力；并在实践中增强团队合作和人际交往能力，学会合作与分享、尊重与欣赏。

情感目标：尝试“以学生亲历过程为线索，以体验思辩、独立探索为中心，帮助学生寻找正确的音乐取向”，养成理性思维的习惯，并从中提高学生提出问题、分析问题、解决问题的能力。

3 活动过程

3.1 确定选题

1）设问引思。通过观看两段视频和老师启发性提问，引导学生思考（见表1）。

2）讨论、分组、制定计划。“问题”是研究性学习的载体，音乐研究性学习的“问题性”是培养学生创新精神和创新能力的切入点[3]。引导学生“从怎样认识、评价和欣赏自己喜欢的音乐？”这个问题开始讨论。在讨论中学生给出多种答案，有喜欢流行音乐的，有喜欢古典音乐的，有喜欢民乐的等等，喜欢的原因也很多样，如：流行音乐听得懂，古典音乐听不懂；喜欢的人多了，所以自己也喜欢听等等。最后，依据学生讨论情况，提出关心或感兴趣的问题，并制定活动计划。

活动分为三个小组。

第一小组为采访组，任务是分析影响音乐取向的因素。问题汇总：经典音乐是什么？社会需要什么样的音乐？什么样的音乐可以激励我们？

第二小组为查阅组，任务是寻找理解和欣赏音乐作品的基本途径。问题汇总：音乐形式的种类有哪些？什么是经典音乐？以一部经典交响乐为例寻找欣赏经典作品的基本途径。

第三小组为科研组，任务是结合采访组和查阅组的结果及与音乐专业人士探讨，寻找高中生的正确音乐取向。

点拔要点：（1）弄清这些问题，可以帮助学生选择音乐、融入音乐，更好的接受音乐熏陶；（2）查阅资料的过程是熟悉音乐、欣赏音乐、提高音乐审美水平的过程。

活动效果：通过启发式提问与学生的积极参与，学生学习热情高涨，主动参与到研究中，实现了新课程标准中学生要主动发现问题，参与研究的目标。

总结提升：在这个环节中，学生们有足够的思考空间，通过观看两段视频和启发性的提问，使学生在兴奋中接受问题，在疑问中思考问题，极大激发了学生的探究愿望。

3.2 自主研究

采访组活动：分别对校内学生、艺术中心观众、街道人群进行抽样调查活动。通过访谈、录像、抽取调查问卷、拍摄等方式收集第一手资料。

查阅组活动：围绕提出的问题，组织学生分别在学校阅览室、书库、信息中心查阅资料，独立解决调研过程中涉及的音乐知识。

科研组活动：随时关注采访组和查阅组的进展情况，对他们的调查情况进行汇总，同时，为了进一步了解和掌握有关音乐知识，走访专业音乐人，让他们谈谈对音乐作品的欣赏和创作，从中感受音乐与生活、时代的关系，直接地接受音乐教育。

点拨要点：（1）充分领会培训讲座内容，掌握查找资料的一般方法和步骤；（2）在查找资料时，运用多学科知识综合考虑问题，注意紧扣选题，查阅和收集与选题相关的音乐作品资料；（3）要体现“以学生亲历过程为线索，以体验思辩、独立探索为中心”的教学理念。

活动效果：（1）通过本次活动，学生主动探究的勇气增加了，做事也更加自信，学会了礼貌待人、与人合作；（2）在汇总采访资料后，学生们查阅了大量的资料，在整个过程中，学生们加强了对音乐语言的了解，有许多学生在学习过程中逐渐改变了音乐取向，喜欢上了经典音乐。

总结与提升：在这个阶段，学生走入社会，拓展了音乐知识，亲身经历和完成了阶段性任务，综合素质得到提升，也实现了提高探究技能和实践能力的教学目标。

3.3 拓展延伸

影响大众音乐取向的因素到底是什么？理解和欣赏音乐作品的基本途径有哪些？高中生到底如何才能寻找到正确的音乐取向？带着这些问题，学生们对前期的活动内容进行了归纳、分析、梳理和反思，提出有创意、有价值的观点，形成了下列结论。

采访组：社会大众的音乐审美取向受音乐的流行趋势和人们的文化生活需求影响，出现了大众喜爱流行音乐的现象，而经典音乐受音乐语言、文化背景等诸多因素的影响，往往不能很快被大众理解和接受。

查阅组：不同性质的音乐作品（如：严肃音乐和流行音乐），它们在表现技巧、语言特点等方面既有很大的差异也有很多共性。而综合多学科知识考查某个音乐形式的起源、作品创作时的历史背景、作曲家的生活经历等等，都会对音乐作品的理解有很大的帮助。

科研组：无论是喜欢经典音乐还是流行音乐，只有多加了解音乐语言，多亲近情趣高雅、思想内容健康、引领人们积极向上的音乐作品，才能拓宽音乐思路，寻求到适合高中生的音乐取向。

4 活动反思

定位要准：学生是综合实践活动的主体，教师只能在必要时加以点拨，不能越位，让学生自己去探索，去感受，在潜移默化中能力得到提高。

能力提升：综合实践活动由于活动形式的开放性、活动过程的不确定性以及活动结果的不可预见性，需要教师对不断变化的情况作出回应，这个过程中教师开阔了眼界，发散了思维，提高了自身素质。小组合作学习作为基本组织形式贯穿学习过程始终，为了达到共同的学习目标，成员之间必须学会相互理解、尊重和信任，学会互相帮助和支持，学生之间建立一种融洽、友爱的亲密伙伴关系，通过许多艺术实践活动，潜移默化地陶冶学生的群体意识及合作精神[4]。

活动遗憾：由于实践活动的开放性，活动过程中无法对所有学生进行跟踪评价。由于客观条件的影响，活动进行的深度和广度受到限制。

音乐是聆听的文学。现代高中生处在社会的洪流中，正确的音乐审美取向是成长的需要，也是社会的需要。无论是喜欢经典音乐还是流行音乐，都应该知道：流行的不一定经典，经典的不一定流行；而流行的可能是时代的片断，经典的一定是时代的沉淀。无论选择什么形式的音乐，只要尽可能多地了解音乐的语言，拓宽音乐思路，多亲近审美情趣高雅、能够引领人们积极向上的音乐作品，高中生就一定能找到正确的音乐取向。

参考文献

[1]吴进国.创造性学习与创造性思维[M].北京：中国青年出版社，2000：10-21.

音乐会活动总结篇（8）

分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。

一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据

（一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。

（二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。

（三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动——学科辅助课程；活动——经验中心课程；活动——素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。

二、普通高校音乐活动课程的类型

普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1.校音乐学科知识辅助课程；2.音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1.各种音乐类协会活动课程；2.各种音乐社团活动课程；3.各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1.结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2.学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3.各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1.听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2.亲临现场演出中的音乐活动课程。

三、四种普通高校音乐活动课程类型的进一步说明

（一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。

（二）普通高校学生音乐兴趣活动课程。普通高校学生音乐兴趣活动课程就其字面意义而言，是由具有共同兴趣爱好的人共同参加的一种团体性活动课程。因此，它更能体现音乐活动的社会性，更能反映人的活动的本质。该课程在总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。

（三）普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏（审美）活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。

（四）普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。

参考文献：

[1]中央教育科学研究所活动课课题组.活动课程理论与实践探索.教育科学出版社，2001年4月.

音乐会活动总结篇（9）

幼儿园音乐教育的目标。包括音乐教育的总目标、分类目标、年龄阶段目标、单元目标和具体的教育活动目标几个层次。总目标是幼儿园音乐教育总的任务和要求，它体现了《幼儿园工作规程》中关于美育的精神，即“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”，它是幼儿园音乐教育活动目标最概括的表述。幼儿园音乐教育的总目标：（1）通过对周围环境和音乐作品中美的感受，培养幼儿对音乐美的敏感性和审美能力。（2）初步学会使用一些简单的材料和道具，通过歌唱、韵律活动，欣赏音乐和乐器演奏等音乐活动，培养幼儿言语的和非言语的思维能力、想象能力和创造能力。（3）通过集体音乐活动中的自我表达和人际沟通、协调，引导幼儿体验音乐活动的乐趣，培养幼儿健全、和谐的人格。

一、音乐教育活动对小班幼儿身心发展的影响

音乐以其独特的语言形式作用于人们的感官，而音响的物理因素亦作用于人的心理，优美、悦耳的音乐使人精神愉快、增强活力，对人们的身心发展有着积极的影响。

（一）音乐教育活动对幼儿德育的影响

音乐通过鲜明的音乐形象反映现实生活，而幼儿在感受、理解音乐形象的基础上，通过想象、联想来认识生活。尤其是音乐有着表现情感的功能，音乐语言既是传达感情的手段，也是表现感情的结果。幼儿在感受作品内容的过程中，体验作品所表达的感情，产生情感共鸣。因此，音乐教育对幼儿的情感、情操、个性起着潜移默化的作用，与品德教育、情操培养处于同一个过程。

例如，在欣赏《中国人民进行曲》的过程中，幼儿既能感受威武、雄壮的旋律和坚定有力的节奏，又能体会到坚定不屈的英雄气概，激发出勇敢、坚强和热爱的情感。又如歌曲《我的好妈妈》和《小鼓响咚咚》，简单生动的歌词和欢快流畅的旋律带来的语言和音乐两种艺术形式的感染，使幼儿充分感受到幼儿对妈妈的关心体贴，对“小妹妹”的关心照顾的良好感情。幼儿在愉快活泼的音乐中，接受了品德和情感的教育。

此外，幼儿在参与集体音乐教育活动时，一起活动，共同体验，表达一种愉悦的情绪，容易产生共鸣，形成友好、愉快、协调的幼儿集体。它有利于培养幼儿互助互爱、关心他人、有礼貌、守纪律等优良品德。

（二）音乐教育活动对幼儿智育的影响

音乐从艺术角度反映社会生活，丰富和扩展幼儿对社会、自然的知识和印象。更重要的是，音乐教育对幼儿智力发展有着重要影响。

1.促进幼儿听知觉的发展

音乐对发展幼儿的听觉有极好的效果。在音乐活动中，通过学习分辨音的高低、音的时值长短、音的强弱和音的不同特性等，幼儿的听觉得到了训练，有助于提高其听觉的敏锐程度。

2.促进幼儿思维的发展

在音乐活动中，幼儿需要仔细倾听和记忆音乐内容，认真观察教师的面部表情和示范动作，并借助想象对音乐作品进行理解和再创造，有利于幼儿想象力、记忆力和观察力的发展。幼儿处于直接行动思维和形象思维阶段，他们经常借助动作进行各种音乐实践活动，习惯于边动作边学习，还经常用动作表述内容、表达情感。

例如，小班幼儿唱《摇篮曲》时，常以手势动作和脸部动作形象地表达歌曲内容，以及对娃娃的亲切感情。

二、小班开展音乐特色教育活动的方法

（一）示范

教师演唱和演奏音乐作品应正确运用各种表现手段的作用。示范时要感情真挚、表情恰当，面对全体小班幼儿。

（二）运用语言

在音乐教育活动中，运用语言的方法包括：讲解、说明、提问、提示、谈话等。适当地运用语言能帮助幼儿感受和理解音乐作品，但语言在音乐教育活动中只起到辅助作用，不可替代音乐。教师在运用语言时，应力求精练、明确，将具体形象和幼儿的生活经验结合起来。

（三）练习

掌握音乐技能技巧离不开系统地练习。练习时，教师要注意明确要求，突出练习重点，积极提高幼儿练习的兴趣和主动性。同时，应把练习活动的过程组织得生动、丰富，不单调乏味，注意循序渐进。

（四）多通道参与法

在小班幼儿音乐活动中，教师要调动幼儿的多种感觉器官协同参与，以更好地丰富和强化儿童对音乐的感受和理解，体验并享受音乐艺术的美。这种方法不仅能够有效地提高儿童感知、理解和表现音乐的能力，同时更能够调动和激发儿童参与活动的主动性、积极性和创造性。

以上四种方法是音乐教育活动必不可少的基本方法，它们相互联系地运用于音乐教育之中。教师要根据音乐教育活动的目标、内容，认真、细致地选择方法。在组织活动的过程中，要善于观察幼儿情绪的变化，并采取相应的措施。总之，教师在运用方法时应灵活、机智和适度。

结论

总之，儿童是音乐活动的主体，教师在以音乐教育促进儿童主体性发展的过程中，要合理地根据音乐活动的内容和形式综合地考虑引导儿童进入音乐学习的方法和具体形式，将各种方法视为一个相互渗透、相互补充的有机统一的整体，以更好地促进音乐教育的最优化。

参考文献：

[1]刘颖.浅析幼儿音乐教育中的律动教学[J].戏剧之家，2017，32（01）：222.

[2]周秀娟.“快乐式”幼儿音乐教育初探[J].学周刊，2016，16（05）：246-247.

[3]申燕.论奥尔夫幼儿音乐教育本土化实施路径[J].咸阳师范学院学报，2016，20（04）：111-113.

音乐会活动总结篇（10）

一、“引子”：初绽校庆的主题

八十年校庆活动是在2006年5月份的院党委会和行政会议上被正式确定下来的，为此成立了专门的“80周年校庆筹备委员会”，下设校庆办公室。院庆年启动伊始，校庆筹委会制定了一系列明确而严密的“章程”和“办法”，为保障这届规模宏大校庆活动的顺利进行铺设了必要的条件。如：2006年10月底制定的“遴选八十周年校庆唱片曲目的办法”中明确规定针对八十年来上音创作成果遴选的总体思路、具体办法和操作方式、出版等事宜；11月底制定的“上海音乐学院八十周年校庆筹备工作总体策划实施方案”中详细地规定了校庆活动的原则、目的、工作具体安排等；11月份制定的“上海音乐学院八十周年校庆接受捐赠办法”中规定了捐赠的流程和相关的对捐赠人的奖励办法，还制定了“上海音乐学院教育发展基金理事会章程”的实施细则。

筹委会约请了学院元老钱仁康教授撰写了《国立音乐专科学校》的校史纪念文章，近代史专家陈聆群教授撰写了《从国立音乐院到国立音乐专科学校的创业十年》的学校发展断代史④，桑桐撰写了《往事琐记――纪念母校成立八十周年》和《解放前上海音乐学院理论作曲专业的历史回顾》⑤，王瑞撰写了《和毅庄诚――上海国立音专校训释介》（《上海音乐学院院报》“校庆专刊”第二期）等与校史有关的文章。还出版了《邓尔敬作品文论选》、“音乐文化史系列论文集”系列学术文集等，展示了学院的学术研究历史。

二、“第一乐章”：渐入校庆年的轨道

2007新年伊始，上海音乐学院就逐渐展开了校庆的系列活动，有学术纪念研讨会、学术交流会、展现学院成就的音乐会等。

这一段的学术纪念报告会有蔡元培、谭抒真等人的相关纪念活动。2007年3月21日，上海音乐学院与静安区文化局联合举办的“学界泰斗，人世楷模――纪念蔡元培先生学术报告会”，会上杨立青、姚全兴、陈聆群等重温了蔡先生为中国音乐教育所作的具有开拓性里程碑意义的贡献及其美育思想、办学理念对当代的启示。2007年6月10日，上海音乐学院为小提琴家谭抒真教授举行了诞辰一百周年纪念会，华天仍总结了谭先生在小提琴演奏、教学、制作以及音响学方面的卓越成就，还着重阐述了他在学院发展方面的不可磨灭的功勋。6月13日，又与民盟上海市委联合举办了“纪念谭抒真教授诞辰一百周年座谈会”，还出版了朱永珍撰写的《世纪琴缘――谭抒真传》、《谭抒真音乐文集》等书作（均为上海音乐学院出版社），集中展现谭先生的历史及价值。4月18日，上音与其它单位一起还在东方艺术中心的“海纳百川厅”举办了“陆春龄艺术生涯八十周年学术研讨会”，对“南派”笛艺代表人物陆春龄竹笛艺术进行了认真总结、研讨、提炼。

在学术交流方面，4月4日～6日，上海音乐学院音乐学系重点学科联合中日音乐文化研究中心，特邀著名的民族音乐学家、日本大阪大学教授山口修博士来院作了“高峰学术论坛”系列讲座，论坛内容涉及了“应用音乐学”、“日本乐器的演奏及审美”、“日本的‘口唱歌’‘山曲’‘地歌’等传统邦乐体裁”，从地域性音乐体裁的阐述、展演到异文化间的对话、交融，带给听众以形象直观的日本传统音乐享受和“音乐触变”、“文化交融”等学理性的深层次思考。自7月30日后的17天是“第六届上海国际歌剧大师班”的学术活动，周小燕、廖昌永、约翰•伍兹曼（美国艺术指导大师）等中外专家为来自全国的歌剧工作者传道解惑。大师班对学员们的“声音观念”、“艺术表现”、“演唱技巧”、“教学方法”进行了较大的提高。除此之外，还有定期的学术报告邀请国内外的专家进行学术交流，如音乐学系的“音乐学论坛”、作曲指挥系的“半月谈”以及民乐系、音教系、艺管等系的相关学术交流。这些活动邀请的音乐家以各自特长、特有的视角探索了前沿学术问题，丰富了校庆的学术活动。

音乐会也是这段时间的校庆重要组成部分，共有30余场，涉及音乐学院各系的教学及科研。较重要的有：1月5日的“节奏之夜――爵士迎新音乐会”、4月15日的“陆春龄笛子艺术生涯80周年纪念音乐会”、5月13日的“中外优秀室内乐作品音乐会”、6月7日的“上海音乐学院优秀交响乐作品音乐会”等。“节奏之夜”爵士乐作品音乐会是上音大爵士乐团首次亮相，集中展示了这两年该新型学科发展的旺盛态势。“陆春龄笛艺音乐会”是民族音乐系为笛子泰斗南派“笛王”陆春龄从艺80周年而操办的学术性音乐会，音乐会上聚集了陆先生等师徒五代演奏家，演出了陆先生的代表作品，如《三六》、《行街》、《今昔》、《喜报》等。“中外优秀室内乐作品音乐会”展演了朱践耳的琵琶独奏《玉》、布列兹的《12首记谱法》、里盖蒂的《古典幻想组曲》等经典现代作品，展现了上音对现当代音乐创作的关注及理解。“上海音乐学院优秀交响乐作品音乐会”集中展现了自黄自以来上海音乐学院在交响乐创作方面的成就，有黄自的《怀旧曲》、贺绿汀的《晚会》和《森吉德玛》、何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》、丁善德的《长征》之五“会师”、何训田的《梦四则》等中外驰名力作。这期间展演的音乐会从选材到表演都进行了精心的策划与准备，展现了上音丰硕成果与灿烂的历史，为后面校庆系列音乐会的展演定下了基调。

在此期间，上音还于4月5日举办了首届“帕拉天奴杯”钢琴作品作曲暨演奏比赛，产生了作曲、演奏一、二、三等奖各1名，中国风格作品特别奖1名等奖项，钱慎瀛创作的《秋天的群岛》和周希希的演奏获得一等桂冠。

纵观这一阶段的校庆活动，追忆逝去的峥嵘岁月、展现当下的学术研究和教学成果成为校庆活动的主题。

三、“第二乐章”：推澜校庆渐入佳境

进入9月份，校庆的气氛愈来愈浓，校庆系列活动明显增多了起来，不仅从数量方面令人目不暇接，质量方面亦令人叹为观止，逐渐推动校庆进入佳境。

在准备工作方面。9月11日，杨燕迪主持召开了校庆八十周年纪念唱片的出版编辑工作；9月18日，张显平组会商讨了校庆期间的接待工作；9月18日，张显平主持召开的校庆工作推进会，强调各个部门要注意对校庆活动细节的落实。这些准备工作为校庆的顺利进行铺平了障碍，彰显了校庆活动组织工作的周密与井然。

纪念活动方面。10月17日下午，“纪念贺绿汀院长专题报告会”在贺绿汀音乐厅由董金平主持召开。会上播放了贺老的生平纪录片，江明、杨立青、贺老的小女儿贺元元对贺老作为革命家、音乐家、教育家一生的思想内涵进行了回顾与反思。报告会后举行了小型的纪念音乐会，展演了钢琴曲《牧童短笛》等广为流传的作品。10月24日，萧友梅纪念碑揭幕仪式暨纪念座谈会在北京举行，活动中首发了《萧友梅全集》（第2卷）和《萧友梅编年纪事稿》两书。王次荨⒀盍⑶唷⑾羟冢ㄏ粲衙分子）等在活动中发表了演讲，回顾了萧友梅在中国近现代音乐史上所做的开创基业的功绩。此外，音乐教育系还在此期间举行了音乐教育系恢复建系十周年纪念活动。这些纪念活动让后生晚辈们能深刻了解上音发展的历史与成就。

在学术交流方面。这一阶段的活动档次高、影响大，充分显示了以校庆为学术创新“窗口”的主题。9月25～29日由现代器乐打击乐系举办的“2007上海音乐学院国际爵士乐大师班”聚集了世界上一批一流的爵士乐大师，也吸引了国内相关专家汇集于上音。此次活动给国人展现了顶级爵士乐艺术的风采，如美国顶尖萨克斯大师鲍勃•明哲、爵士乐理论教父马克•列文、瑞典国宝级艺术家尼尔斯•兰德林格等人的精彩演出和精辟演讲，让人们完整了解了爵士乐各个要素，包括即兴演奏、旋律、爵士风格、声音呼吸等。为纪念音乐巨匠贝多芬逝世180周年，以贝多芬为主题的第四届国际钢琴大师班于10月1―7日在上海音乐学院举办，来自加拿大的克迪、美国的马克、中国的陈宏宽等10位国际大师对来自全国的钢琴学子点睛、启慧。大师班以“高规格”、“高密度”、“学术化”的教学原则和方式，提高了国内整体的钢琴专业水平，展示了上音钢琴大师班这一品牌的国际影响力。10月27―30日的“国际作曲大师高峰论坛”由7位来自国内外的作曲家主讲，展现了当前国内外最新创作的技术手法和风格特色。30日举行的“2007上海音乐学院‘钟鼓奖’国际作曲比赛”决赛音乐会暨颁奖晚会，产生了“春钟”大奖作品《了歌》（作曲：宋歌），及特别奖作品《风中的蔓陀罗》、《乐队组曲“叠韵”之四》。11月21―23日举办的“声乐系民族声乐建专业五十周年暨第三届全国民族声乐论坛”就如何继承、传播好具有独特文化价值和独特审美价值的民族声乐进行了广泛深入的探讨，周小燕、金铁霖、刘辉、鞠秀芳等专家分别就民族声乐的理论创新、教学方法、教材建设和历史沿革举办主题学术报告。音乐学系从10月中旬开始，“第四届钱仁康学术讲坛”开讲，罗艺峰就“中国音乐思想史研究”进行了专题讲座；11月下旬开始，音乐学系专题学术讲座有陈应时的《我的敦煌乐谱研究》等。这些活动丰富了校庆的学术氛围，展现了上音作为“研究型”学院的成就。

在音乐会方面。这期间有三十余场，密度之高，令人大饱眼福之余也颇感分身乏术，展示了上音教学方面的丰硕成绩。这些音乐会有上音传统优势学科，亦有新型特色学科；曲目包括有传统经典曲目，也涵盖有新创作的探索性作品。在传统优势学科中，钢琴、弦乐、声乐均有亮彩之作，如中提琴专场音乐会“我为中提狂”、民族声乐专场音乐会“声情满杏坛”。新型学科如打击乐专业的专场音乐会、手风琴专业的专场音乐会。在新作品探索方面，旅法中国作曲家徐仪创作的音乐默片《神女》用非常规乐队、多声道的空间配置的音乐对影片内容、时代背景及影片主角阮玲玉进行衬托，达到刻画人物复杂的内心状态和开拓影片空间表现力的效果。“作曲系教师室内乐作品音乐会”展示的有叶国辉的《早春》、陈牧声的《禅1-寂静》、周湘林的《觅》、尹明五的《思》、陆培的《山歌与铜鼓乐》、张旭儒的《清浊》等作品，展示了作曲系近年来探索的成就。

在学术成果的汇集出版方面。这一阶段也准备就绪，如：展现上音历史发展面貌的《金振玉声画卓越――上海音乐学院80周年校庆画册》和《校史馆》图文集、展现学院学术理论研究的《上海音乐学院学术文萃1927―2007》（六卷本）和《上海音乐学院优秀创作及表演选辑1927―2007》（共二十辑）、汇集上音校史研究及学报成就的《音乐艺术》（校庆专刊）等。这期间还制作好了校庆纪念品的，如：校徽、领带、宣传光盘等。这些出版物都将在校庆日期间分送到校友手中，展示上音历史上取得的成就。

综上可见，这一阶段呈现的活动数量多、质量高，精彩纷呈，逐渐营造了校庆活动喜庆氛围和良好的学术气氛，推动了校庆系列活动向纵深发展。可以说，为校庆周隆重地展示在世界面前做好了一切准备。

四、“第三乐章”：八十周年校庆金声玉振

从2007年11月26日开始，上海音乐学院正式步入校庆周，隆重的庆典系列活动展开，活动安排紧凑而有序，组织工作细致、周到，校庆活动气氛达到高点。

在庆祝纪念活动方面。27日上午，上音师生书画展中展出了桑桐、陈铭志、罗小慈、赵晓生等校友的书法作品，海外校友黄d的“摄影作品展”，出版社举办了校庆图书展，装修一新的“校史陈列室”为国内外校友展出了自国立音乐院初建以来的重要史料、图片。更为令人喜悦的是，改扩建一新的校舍于日前竣工，新建筑落成典礼仪式为喜庆的校庆锦上添花。下午，校友代表大会及各系部的校友座谈会、恳谈会让校友聚在一起聊叙别后情趣，其乐融融、其乐无穷，嗟叹上音近年来日新月异的变化，也交流了各自在不同岗位上的“丰功伟绩”。下午的校庆大会上，杨立青院长的“校庆致词”回顾了上音80年来的历史，展望了未来的发展方向和目标。校友才旦卓玛代表自治区文化厅和自治区歌舞团向母校献上礼物――织有布达拉宫图案的羊毛挂毯，表达对母校八十周年的祝福。晚上五点，在上海大剧院望星空餐厅举办了“上音八十周年庆典酒会”，来自世界各地的校友、世界各知名音乐院校的校长等三百余嘉宾共同见证了校庆的热烈与浓情。晚七点音乐会前的领导致辞更是营造活动的高潮。李岚清、徐匡迪、王荣华等领导发来题词和贺信寄语上海音乐学院更高发展。28日上午，校友及嘉宾参加了老校址的“寻根之旅”，分别来到江湾、漕河泾等处，感叹了学校发展的艰辛。

在学术报告会方面。11月26日上午在小音乐厅举行了民族音乐系建系五十周年暨纪念沈知白、卫仲乐、胡登跳先生报告会。会上，陈应时、叶绪然、阎惠昌分别对三位民乐系的初创人进行了学术总结，首发了《雅乐国风》创作表演成果的CD8张、《乐苑凝香》的学术论文集、《岁月留韵》的系史画册，集中展现该系的发展与成就。下午，上海音乐学院现代音乐学会在贺绿汀音乐厅举行，陈铭志、朱践耳等老一辈作曲家，杨立青、林华、尹明五、张旭儒、陆培等中青年作曲家发表了热情洋溢的演讲，涉及到现代音乐技法、观念、审美、演出等问题。11月27日上午，音乐学系举行了建系25周年校友座谈会，谭冰若、陈应时、陈聆群、沈旋、钱亦平、杨燕迪等发表了系庆感言，韩锺恩、赵维平就教学、科研和人才培养方面做了总结。27―28日的“2007上音国际音乐院校校长论坛”在锦江饭店举行，此次院校长论坛邀请了美国等11个国家的 16所国际知名音乐院校的22名代表及国内9所音乐学院的9位院长，大会围绕“音乐专业教育与时展”进行了研讨。这次盛会对推动国际高等音乐教育的发展，加强国际范围的合作与交流起到了积极的促进作用。28―29日的“第二届全国复调会议”在上音小音乐厅举行，会议就复调音乐作品、复调技法、复调教学等三个研究专题做了深入地探讨。

在音乐会方面。其中，“上海音乐学院优秀室内乐作品音乐会”中作品的选择具有深度和针对性，涵盖了上音80年及学会的20载发展中的成就；“上海新室内乐团专场音乐会”展演的现代音乐中的经典作品，反映出上音作曲家们在现代技法与民族音乐语汇的糅合方面的探索；交响幻想诗《马可波罗与卜鲁罕公主》是作曲家刘、诗人王乙宴创作，作品以意大利旅行家马可波罗和中国公主卜鲁罕的传奇爱情故事为脚本，由七个乐章组成；“数字媒体音乐会”展现了上音音乐工程系这两年取得的成就；音乐剧《六祖惠能》是作曲家赵光为上音音乐剧系创作的佛教题材的作品，以南宗惠能的一生为线索展开故事，音乐上融合艺术歌曲和流行音乐旋律特色，配器则吸收西方音乐剧交响化手法推动戏剧矛盾及高潮的发展。27日晚在上海大剧院亮相的“上海音乐学院八十周年校庆庆典音乐会”无疑是重头戏，汇集了一批世界舞台上的古典音乐明星，可谓群星璀璨，指挥家汤沐海，歌唱家廖昌永、黄英、高曼华、沈洋，演奏家祁瑶、宋思衡、秦立巍、黄蒙拉、孙颖迪、王健。他们都拿出了保留曲目为上音校庆增色。此次音乐会还特地约请了两部力作：校友盛宗亮为母校八十华诞特别创作的《上海序曲》运用有两首中国作品《将军令》和《紫竹调》的素材，作为音乐会序曲，很好地营造了现场喜庆的学术氛围；王西麟为校庆而作的《第七交响曲：和毅庄诚》运用合唱与交响乐队描写一部上音发展的史诗。返场曲目是刘的《乐队托卡塔――火车》。整场音乐会曲目风格迥异，新旧纷呈，表演精彩绝伦，让来自世界各地的音乐家叹为观止！

在校庆期间，海外的校友也举行了多种形式的音乐会、纪念会祝福母校再创辉煌，如：加拿大校友的校庆专场音乐会、香港校友举办的“上音国际比赛获奖者音乐会”、美国纽约校友会举办的“庆祝上海音乐学院建校八十周年音乐会”等。校庆期间，各界朋友发来贺信、贺辞祝福上音，如：德国总理安格拉•默克尔、中华人民共和国教育部、文化部等。

纵观这期间的活动，严密的组织工作给活动的顺利进行铺平了道路，精心的选曲与组织铸就了节目的精彩与曼妙，全世界范围内参与极大地提升了上音的学术影响，让全世界通过校庆这个窗口重新认识了上音。

五、“第四乐章”：延续总结校庆精神

进入12月份，校友的离去并没有使校庆的色彩黯淡，校庆的系列活动仍在继续。

在学术活动方面。第二届研究生艺术节、音乐学系的校庆系列专题讲坛、12月20―22日的“东亚音乐国际音乐研讨会”等是这期间的亮点。国际传统音乐学会（ICTM）东亚音乐研究小组在上海音乐学院举行的题为“历史进程中的传统与当代”的第一届“东亚音乐国际学术研讨会”是上海音乐学院举办的同类会议中最高层次，来自英国、日本、韩国、葡萄牙、新加坡、香港特别行政区、中国台湾等十几个国家及地区共78位专家共同研讨了历史进程中发展的东亚音乐中的六个不同主题。2007年12月27日举行的“音乐学系的校庆系列专题讲坛”是杨燕迪所作的《贝多芬晚期创作的艺术境界》，报告从六个方面，以史学脉络为线综合研究了贝多芬创作中的若干问题。2007年12月25、27日，上音校友、现执教于美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）民族音乐学系的李海伦博士在“音乐学论坛”上做了《中国之外的中国音乐》、《西方舞台上的世界音乐》的报告，这位倾心于中国云南少数民族音乐研究的外国人从文化的角度对中外音乐进行了剖析。

在音乐会方面。12月6日的研究生艺术节专场音乐会、12月8日的附中专场音乐会《天仙配》、9日及11日的音乐会版歌剧《弄臣》、10日的温德清作品音乐会等成为这段时间的亮点。其中，在上海大剧院以情景版音乐会形式上演的歌剧《弄臣》是周小燕歌剧艺术中心精心打造的，由廖昌永、张建一、郭森等国际知名歌唱家担纲主演，显示了上海音乐学院歌剧中心驾驭大型歌剧具备了表演方面的足够实力。“温德青作品音乐会”集中展现了近年来他的创作探索，有《蚂蚁搬家》等六部，其作品个性鲜明，充满生活的情趣。这一段时间有十余场次的音乐会，展现了校庆日后仍然较为活跃的上音舞台，让人们仍能感受校庆的喜悦余温，但已是带有明显尾声意味了。

2007上海音乐学院校庆年已成为过去，但却留给校友们的遐想是无尽的，也许一切美好的词汇均不能表达上音学子对母校的深情厚意。校庆展演的80场精彩音乐会、呈现的高层次学术交流和具有历史价值的纪念活动、校史展览以及相关学术著作的出版等，在展现上音辉煌历史的同时，又将被载入新的史册。蓦然回首，灯火阑珊依旧！“八十载奋斗沧桑巨变，八十年铸就时代辉煌”（杨立青语），此次校庆必将永存校友们记忆的深处。

① 钱仁康.国立音乐专科学校.上海音乐学院院报，2006年12月27日第4版

② 上海音乐学院八十周年校庆筹备委员会.校庆公告[第一号]. 上海音乐学院院报，2006年12月27日第1版

③ 上海音乐学院八十周年校庆筹备委员会2007年11月27日致全体校友的公开信