音乐课教案篇（1）

在幼儿音乐课教学中，教案设计有很重要的作用。笔者以小袋鼠蒙氏教育音乐教材中《刷牙歌》为例设计教案，基于教学设计意图，明确教学目标、重难点、准备，设计教学活动，进行教学反思，希望可以对幼儿音乐教学有所帮助。

一、教学设计意图

《幼儿园教育指导纲要》中提出：“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和活动”。“刷牙歌”一课，要求在教师的指导下，幼儿感受美、表现美，在音乐学习的同时，体验自由表达、创造快乐。《刷牙歌》作为一首幼儿歌曲，节奏轻快，歌词朗朗上口且富有童趣。这节课的教学设计，旨在让幼儿在简单的儿歌学习中，理解歌词内容，熟悉歌曲旋律，编排舞蹈动作，创编刷牙节奏，享受快乐，同时还让幼儿具有清洁卫生，爱干净的基本认知，体验牙齿健康的情感。

二、教学目标、重难点、准备

【教学目标】理解歌词内容，熟悉歌曲旋律，编排舞蹈动作，创编刷牙节奏，享受快乐，同时让幼儿具有清洁卫生，爱干净的基本认知，体验牙齿健康的情感。

【教学重难点】倾听《刷牙歌》，创编刷牙节奏，创编象声词，并能与《刷牙歌》间奏连贯表演；学习《刷牙歌》，表现刷牙美感。

【教学准备】幼儿：具备正确的刷牙习惯，牙齿保护的基本常识；

教师：认真备课；

教具：光盘、多媒体、课件、图片、牙刷实物。

三、教学活动

1.倾听歌曲，学唱歌曲，了解《刷牙歌》内容

教师先出示课件，演示懒洋洋牙疼的表情，提出问题：“小朋友们，大家看懒洋洋怎么了？”幼儿答出牙疼的答案。

【设计意图】通过动画课件演示，选择幼儿熟悉的卡通人物，吸引幼儿眼球，以问题的形式，引出课题。

播放《刷牙歌》：

小牙刷，手中拿

我呀张开小嘴巴

刷左边，刷右边

上下里外都刷刷

早上刷，晚上刷

刷得牙齿没蛀牙

张张口，笑一笑

我的牙齿刷得白花花

在儿歌播放的同时，给幼儿播放歌词内容视频和图片，再次激发幼儿的兴趣，让幼儿熟悉歌词，教师提出问题：“小朋友们，谁能告诉大家歌词里唱了什么内容呀？”

【设计意图】幼儿听着歌曲，看着视频，借助视频熟悉歌词，理解歌词内容，一目了然地学习歌曲，对歌曲产生兴趣。

在幼儿非常熟悉歌词内容的基础上，教师反复给幼儿播放歌曲，一句一句地教给幼儿歌唱，让幼儿记忆歌词内容，学习完整演唱。

2.探索尝试，自编动作，表演刷牙歌律动

让幼儿合唱《刷牙歌》，熟悉歌曲旋律，一边唱歌，一边合着节拍做刷牙动作。在幼儿学习正确刷牙动作后，教师引导幼儿创编动作，向幼儿提问：“小朋友们，在刷牙的时候，除了歌曲中刷左边，刷右边，上下里外都刷刷的动作，还有什么刷牙动作，大家知道吗？谁能做出动作，我们一起学一学。”

同时，教师结合歌曲间奏处，引导幼儿回忆刷牙情境，创编刷牙象声词，如表示快乐的节奏和“啦啦啦啦，嘻嘻嘻嘻”等象声词，“咕噜咕噜噜”“咕噜噜噜”等漱口的水声。

在幼儿创编结束后，教师应集中反馈，让幼儿完整歌唱，注意间奏处的节奏、象声词。

【设计意图】结合《刷牙歌》旋律，引导幼儿创编刷牙动作，创编刷牙象声词，跟随刷牙歌节奏表演律动，引导幼儿发挥想象，提升幼儿创编的动作，丰富歌曲舞蹈美，将创编的动作连贯成完整的律动舞蹈。

3.拓展学习，完整跳舞，体验律动快乐与美感

教师和幼儿一起听《刷牙歌》，做刷牙动作，跟随节拍发出象声词，做律动，探讨舞蹈队形，完整连贯地跳舞，注意跳舞时，刷牙的表情、动作，感受刷牙美，享受快乐情感，一起跳，体验歌曲快乐与跳舞美感。

【设计意图】此环节为总结归纳与拓展应用阶段，在幼儿学习歌曲和创编舞蹈的基础上，获得正确刷牙的基本认知，通过音乐学习，养成正确的生活习惯。

四、教学反思

音乐课教案篇（2）

现阶段，随着社会的快速发展以及人们更加注重精神追求，高职院校学生在学习的过程中除了要熟练掌握音乐理论知识，同时也要注重自身实践能力的提升。教师有必要对音乐教学的课程设计进行改进，使得音乐教学的课程设计方案更加科学合理，从而可以更好地实现高职院校的教学目标。

一、现阶段高职音乐教学的课程设计的现状

高职院校为了实现教学目标，提高音乐教学质量，教师应该注重完善课程设计方案。但是由于仍然采取传统的教学方式、师资队伍不足等原因，当前高职音乐教学中仍然存在着一些问题和不足之处，主要可以体现在以下几个方面：

（一）高职音乐教学课程定位不够明确

目前，在高职院校的音乐教学过程中，大部分教师仍然采用的传统的教学方式，教师一般以课堂讲授知识为主，课程设计一般只侧重于对学生的理论知识培养，而往往忽略了对于学生实践能力的培养。在高职音乐教学课程定位上与新时代高职人才的培养目标还存在着一定的偏差。由于学生缺乏足够的技能训练以及实践能力，从而会对学生的综合素质培养带来一定的障碍，同时会对学生今后的就业竞争力带来一定的影响。

（二）高职音乐教学课程体系设置不够科学合理

从目前高职院校音乐教学课程体系的情况来看，主要可以分为以下两类：第一类是跟本科院校的教学方式相似，都是由通时、专业以及实践三部分组成的传统的“三段式”的课程体系；第二类是高职院校与业内专业领域的公司联合办学的方式。第一种课程体系是最传统的教学方式，通过这种“三段式”的教学方式，可以帮助学生打下扎实的音乐理论知识基础，从而使得学生的理论知识以及专业知识素养能够得到很好的保证，但是学生却缺乏一定的实践能力。第二种通过校企联合教学的方式，一方面可以丰富高职院校学生的课程，另一方面也会更加侧重于学生实践运用能力的培养，同时通过联合办学的方式也能够根据企业的实际人才需求有针对性的培养专业人才，从而使得教学目标更加明确化。但是从目前高职院校的课程体系设置情况来看，由于这种校企联合办学的方式尚处于摸索阶段，因此目前还并未在大部分高职院校中广泛推行。

（三）高职音乐课程设计缺乏创新理念的培养

社会在发展，时代在进步。因此，在高职音乐教学过程中，教师除了向学生传授基本的理论知识之外，同时在教学的过程中也要注重对学生创新理念的培养。但是从目前的情况来看，大部分高职院校在音乐教学的过程中，仅仅将音乐的理论知识作为课堂的重点，教师只是按照教材的相关内容进行授课，这种填鸭式的教学方式一方面会导致教学内容枯燥乏味，从而无法激发学生学习的热情。另一方面，这种陈旧的课程体系无法有效地激发学生学习的热情，无法提高学生创新能力的培养。

二、新时代高职音乐教学课程设计方案

在新时代背景下，为了促进高职学生综合素质的全面提高，对高职音乐教学课程设计方案进行改进和完善至关重要。总体来说，可以从以下几个方面着手进行完善和改进。

（一）明确高职音乐教学定位

首先，作为高职音乐教师，应该明确高职院校的人才培养目标，注重对学生实践能力的培养。在课程方案设计的过程中，应该将课程设计方案与人才培养目标紧密结合起来。作为高职院校的学生，不仅需要具备丰富的理论基础知识，同时还需要具备一定的实践运用能力。教师在设计课程方案的时候，应该充分考虑对学生实践能力的培养，提高学生的综合素质，从而可以实现更好的教学质量和教学效果。

（二）注重实际需求，健全课程设计相关内容

高职院校在音乐课程设计的过程中，对于学生不同的兴趣爱好以及专业方向，要针对性对课程设计内容进行完善和丰富。在高职院校音乐教学内容中，不仅要包含传统的音乐知识，而且要包含现代以及西方的音乐相关知识，从而使得课程设计具有完善的知识结构体系。同时，教师在课程设计的过程中，要充分发挥计算机技术以及互联网技术的优势，从而为学生提供丰富的学习资料，进而提高学生知识运用的技能，实现教学质量提高的目标。

（三）加强师生之间互动交流，充分渗透创新理念

针对目前高职院校课程体系中缺乏创新理念的不足之处，教师在课程体系方案设计的过程中，应该充分渗入创新理念，注重对学生创新能力的培养。例如，大部分教师仍然在课堂上采取传统的教学方式，教师占据着主导地位，课堂上以教师讲授知识为主，教师与学生之间缺乏有效的沟通与交流。这种教学方式大大削弱了学生学习的主动性和积极性，无法有效激发学生学习的热情。因此，在音乐课程设计中应该注重师生之间的合作交流，激发学生学习的积极性。同时，课程设计方案中应该充分渗入创新理念。例如，教师应该加大对音乐选修课的重视程度，在选修课中融入与行业发展现状紧密相关的教学内容，注重对学生兴趣能力的拓宽和培养。

三、结束语

综上所述，在新时代背景下，高职院校在音乐教学的课程设计方案过程中，不仅仅要完成对学生音乐理论知识的培养，同时要更加注重对学生实践能力、创新能力等综合素质的培养。在提高高职院校的教学质量以及教学效果的前提目标下，提高学生的就业竞争力，为社会输送高素质的优秀人才。

参考文献：

［1］莫皖绵．论新形势下高职院校音乐选修课的开展研究［D］．河北师范大学，2016．

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[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）210078

现阶段高中基础教育对音乐教学在总体目标与内容上都做了详细的规划，音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作等多种模块的添加与完善体现出了对高中生音乐学习的全方位多角度思考，也给了学生更多的自主化选择。在总的培养目标的指引下，如何提高音乐教学魅力、优化音乐教学结构是教师普遍面临的课题。

一、高中音乐课程教学优势分析

国家大力提倡培养全方位素质人才，这在一定程度上会不断改变学校与家长对音乐课程的看法，从而提高学生对音乐学习的重视程度。从学生角度来看，虽然其对音乐的学习热情受到了一定程度的转移与压制，但是值得肯定的是大部分学生都有学习音乐的愿望。兴趣是学习新事物的动力，高中生对音乐不同种类与形式的好奇心是教师进行音乐教学方案优化设计的重要思考领域。另外，高中生已具备独立思考的能力，有一定的思维体系，也喜欢表达个人对某一事物的见解。这也是教师在教学中与学生良性互动、充分调动学生积极性的借力点。

二、高中音乐课程教学方案的优化措施

1.将“流行元素”引进课堂

针对音乐教学实际，教师在进行教学时可适当引入深受学生喜欢的流行音乐，找准流行音乐与民族音乐的契合点，在调动学生学习兴趣的同时，也可以让学生加深对民族音乐的理解，接受民族音乐的熏陶。如教师可选择陈奕迅、谭晶合唱的《龙文》，陶础⒄乓埠铣的《小镇姑娘・万事如意》等经典民族音乐与流行音乐相糅合的曲目，周杰伦、方文山合作的一系列“中国风”歌曲以及改编自世界经典钢琴曲的流行歌曲等作为教学案例。以流行音乐为切入点，在比较分析中既可以使学生对流行音乐有全新的认知，也可以逐步培养学生对民族音乐的兴趣。加入流行音乐，弘扬民族音乐，二者并行不悖。教师在教学实践中应该用联系的辩证观点看问题，将流行音乐与民族音乐相结合，形成丰富性多样化的课堂内容。这样的教学模式既满足了高中生对“流行美”的需求，又将经典民族音乐传承了下来，还有助于高中生树立平等的多元文化价值观。

2.教师音乐素养与教学能力的提高

学生是音乐课程优化的受益者，而教师是末端环节的落实者。首先，在音乐教学优化的过程中，教师要从源头上，即自身音乐素养上做深入的学习与调整，使自己具备多样化的理论知识，以应对不断发展的音乐课堂和高中生的心理变化。其次，音乐教师的教育价值观、教育目标观也深深地影响着高中音乐课程的优化。音乐教师应当树立正确的、科学的、严谨的教学观念，以音乐审美为核心，逐步培养高中生的音乐兴趣与欣赏能力。教师在教学实践中也要摒弃传统的“我教你学”的模式，在一定的理论基础上用情感来感染学生、带动课堂气氛。教师在课堂上要经常鼓励学生大胆表达自己的想法，敢于展示自己的歌唱才华，努力做到“启发有方、诱导得法”。这种鼓励支持的态度，能够帮助学生树立学习音乐的信心。最后，平等的师生关系也有助于学生对音乐的学习，教师在课堂中建立以人文情感为本的互相学习的师生关系，有助于充分调动学生的“主人翁”意识，在“教学相长”的过程中使他们掌握音乐学习的主动权。

音乐课教案篇（4）

二、课题研究的思动和主票观点

（一）课程标准实验教材验证性研究

1．验证音乐学科课程标准。学习课程标准，结合教材实验及时了解课程标准的适切性，根据实验情况，分年度形成对课程标准的修改建议。

2．检验实验教材是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展，教材内容的选择是否符合课程标准的要求。

3．检验实验教材在试验区的可行性。教材是否体现学生身心发展特点，是否反映社会政治、经济、科技的发展要求，教材内容的组织是否多样、生动，有利于学生探究，并提出体验、模仿、讨论的建议。

4．实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容与学生；生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性研究j实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性研究。

（二）教师培训与提高研究

1．培训内容：设置以问题、专题为中心的结构体系。分解为理论与技能、考察与实践、课题研究三大板块。具体内容包括（回）新课程的理念与创新；（2）新课程的教与学；（3）新课程与学生发展；（4）新课程与教师教育；（5）新课程与教学评价；（6）新《课程标准》的特点、实施与评价；（7）教学方法的新探；（8）新教材的学习与研究。

2．培训模式：分解为专题培训、反思实践培训、案例式培训、观摩研讨培训、课题研究培训、导师指导培训、学术沙龙培训、网络交叉培训。

3．培训目的：（l）被培训者对新课程有着思想上的共鸣与理念上的认同；（2）被培训者实施新课程的能力得以提高；（3）建立一支热心并胜任基础教育课程研究与开发的音乐教师骨干队伍；（4）营造有利于课程改革的良好氛围。

（三）教学改革与课程评价研究

1．评价内容：（1）学生方面：评价学生的情感态度与价值观；评价学生的知识与技能；评价学生的学习过程与方法；（2）教师方面：评价教师的教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生。

2评价方法：（1）形成性评价与终结性评价相结合；（2）定性述评与定量测评相结合；（3）自评、互评及他评相结合。

3．评价流程：档案纪实、分项积累：发挥特长、强项评价：鼓励为主、综合评定。

（四）资源的开发与应用研究

1．学校资源的开发与应用研究（1）提供必要的音乐教学设施，保证课程目标的实现；（2）开发、利用信息技术，拓宽音乐教学容量；（3）加强学科整合，构建音乐与相关文化的联系。

2．家庭资源的开发与应用研究。

3．社区资源的开发与应用研究。

三、本课题创新程度、理论意义、应用价值

（一）创新程度

1．面向全体学生。关注每个学生的成长，尊重他们的个性差异，使每个学生都获得发展，为学生终身学习与发展奠定必要的知识和能力基础，让学生学会求知、学会做事、学会生存、学会做人。

2．鼓励探究式学习。重视教学过程中学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，注重培养创新精神，使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程。

3．提倡发展性教学评价。注重过程性评价，尊重学生的个性和特点，力求满足学生全面发展的需要，提倡学生、教师、家长等共同参与的评价方式。

4．本课题第一次提出“培养学生创新精神和实践能力”，在教学目的中从四个层面强调素质教育的要求和做法。

5．力求体现深化教育改革，体现以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注意引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，并鼓励学生进行音乐创造。

6．体现了学科功能即音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。具有提高学生文化素养的功能、有陶冶情操培植学生品质的功能、有健身育心的功能、具有向学生进行爱国主义、集体主义教育的功能。

7．本课题具有审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。

（二）理论意义

加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系，是全面实施素质的必然要求，是摆在每一位教育工作者面前的紧迫任务和历史使命。基础教育课程改革是一项关系重大、意义深远的系统工程，涉及培养目标的变化、人才培养模式的改变、课程结构的调整、课堂教学

的改革以及考试评价制度的改革，是一个由课程改革所牵动的整个基础教[！]育的全面改革。（三）应用价值

1．从学生的经验和发展需要出发，对多门学科进行综合，注重知识的关联性、整体性和开放性，帮助学生获得对社会生活和音乐的整体性认识以及综合运用知识的能力。

2．强调与社会生活的密切联系，注重学生的主动学习，提倡体验、探究、参与、合作、讨论、调查、社会实践等多种学习方式。促进学生创新意识和实践能力的发展。

3．为课程改革的进一步推广提供经验，培养和锻炼教师，为课程改革可持续发展提供依据。

四、确保完成任务的基础、条件、措施

（一）基础

课程改革工作涉及范围很广，政策性、业务性都很强，必须由行政部门宏观调控，统一指挥。统一调动，统一安排。为此，我区成立了由区教委主任、副主任、普教科科长、进修学校校长、各业务部主任以及部分中小学校长组成的课政领导小组。教委主任亲自参与听课、研讨、例会等活动，了解实验工作的进程；同时我们还成立了由区教委、区教师进修学校、基层骨干教师组成的工作小组，及时反映基层学校的问题，及时与进修学校各部门沟通，及时反馈区教委，共同研讨，商榷解决途径。这种行政、业务、基层三维度组建起来的组织机构，为课改的实施提供了保障，使我们的课改实施得以顺利进行。

（二）条件

1．教师提高自我的愿望强烈，参与课改的热情高涨。

2. 有多位一体的组织保证。

3．课题项目负责人是西岗区音乐教研员和科研室人员，小学高级教师，曾在《大连教育》《辽宁教育研究》等杂志发表多篇文章，获得过辽宁省优秀音乐教师称号，所写的论文在省、市多次获奖，多次上过国家、省、市、区观摩课，有实际教学经验，指导教师的课在国家、省、市获奖。

（三）措施

1．建立工作例会制度。我们课改领导小组每月召开一次工作会议，工作小组每周召开一次工作会议，汇报实验情况，总结出现的问题，确定下一步工作思路，强化了实验过程的监控。

2. 建立课题研究制度。成立由科研室、小教部、骨干学校、骨干教师组成的新课程实施研究中心组，定期组织全区范围内的研讨，发挥中心组的辐射作用。

3．建立教研制度。我们改变了过去各校独立教研的方式，采取全区研，分片教研，及时交流，共同研究，切实把握教育改革方向。

4．建立档案管理制度。每位实验教师将自己的教学札记、教材小议、课后小结、教案、教学随想等分期上交教研员，及时收集整理第一手资料，以便对新课程的验证积累实证。

5. 建立经费保障制。区教委设立了“课改”专项经费，确保课改工作的顺利进行。

五、研究程序与预用效果

（一）研究程序

第一周期预定为3年（2001.7～2004.9），大体划分为三个阶段进行。

1. 启动阶段（2001.7～2001.9）

启动阶段的主要任务是为开展研究做好充分的准备，创设必备的条件。

2．研究阶段（2001.9～2004.7）>

（1）研究前期主要任务是运用培训、示范等手段，迅速将教师送入实施实验的轨道。

（2）研究中期主要任务是运用培训、交流等手段，有效地将骨干学校和骨干教师引入研究实验的层面。

（3）研究后期主要任务是适时建立规范，使学校在没有外来特定支持条件下能独立实施课程，使学校、教师研究课程改革活动持续化。

3．总结阶段（200.7～2004.9）

全面总结实施课程改革实验，提炼研究成果。

（二）预期效果

1．阶段及周期实验报告。

2．新课程教学改革经验总结。

3．全员培训经验总结。

4．课题评价经验总结。

音乐课教案篇（5）

音乐教学论是一门培养音乐教育专业学生获得从事中小学音乐教育基础理论知识和基本教学技能的必修课程。长期以来，该课程的教学重理论、轻实践，教学内容缺乏与基础教育实际的联系，教学方法多以讲授为主，致使大部分学生在教育实习之初及参加工作后较长一段时间对音乐教学工作难以胜任。为了提高音乐教学论课程的针对性和实效性，将案例教学运用到教学过程中，对于促进音乐教育专业的发展和保证培养目标的达成有积极的意义。

一、案例教学在音乐教学论课程中的应用价值

（一）加强理论与实践的联系，促进理论向实践的转化

在音乐教学论课程中运用大量真实、典型且具有时代性和启发性的教学案例，一方面，为音乐教育专业的学生提供了生动、具体的教学情境，使他们能够以教师的角色了解中小学音乐教学过程中可能出现的问题，间接地锻炼了他们的音乐教学实践能力；另一方面，学生通过对隐含音乐教育教学理论案例的观看、分析和讨论，能够加深他们对抽象音乐教学理论知识的理解，增强其对现实教育教学问题的分析和处理能力，促进从教育教学理论向教学实践的转化。

（二）改变教法与学法，提高学生的学习兴趣

在案例教学过程中，教师是教的主体，是课堂教学的组织者，是学生学习的引导者和促进者，以试探、提问、假设、评价等方式，启发学生对教学案例进行分析和讨论；学生是学习的主体，在教师的启发、引导下，通过独立思考、参与讨论、课堂实践等方式，锻炼其发现问题、分析问题和解决问题的能力。由于改变了传统的教法和学法，注重教师和学生双主体的确立，学生在学习过程中与同学、教师思维碰撞所产生的兴奋感，对知识的真正掌握所形成的自我实现感，充分调动了学生的主观能动性与参与性，有效提高了他们学习的兴趣和积极性。

（三）倡导协作互动，构建新型的师生关系

和谐的师生关系，有利于优化教学环境，提高课堂教学效率。案例教学以学生参与式、合作式学习为主，学生是问题的发现者，教育教学的主导者、参与者，问题的解决者、对话者；教师是组织者、引导者、教育教学的参与者、平等的对话人、教育教学情景的创造者。案例教学为音乐教学论的课堂教学营造了一种平等、和谐、开放的氛围，为师生提供了共同参与教学、相互协作、多向互动的机会，体现出师生间平等交流、相互尊重、教学相长的关系。

二、案例教学在音乐教学论课程中的应用

音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。

（一）筛选案例

中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。

（二）呈现案例

呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。

（三）分析与讨论案例

分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。

（四）总结与评价案例

对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学生调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。

（五）后续应用

进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。

三、案例教学应该注意的问题

案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。

第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。

第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。

第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。

结语

随着新一轮基础教育音乐课程改革的进一步深化，对高校音乐教育专业的特色课程音乐教学论带来了巨大的挑战。案例教学既是一种新的教学方法，也是一种教育思想和理念。在音乐教学论课程中积极探索和有效实施案例教学，对于改革高校音乐教学论课程的教学方法，提高教学质量，提升音乐教育专业学生的能力与素质具有一定的理论和实践意义。

参考文献：

[1]张家军，靳玉乐.论案例教学的本质与特点[J].中国教育学刊，2004（1）.

[2]唐世纲，李枭鹰.论案例教学的内涵及基本特征[J].教学与管理，2004（16）.

[3]郑金洲.案例教学：教师专业发展的新途径[J].教育理论与实践，2002（7）.

[4]邵光华.美国师范教育中的案例教学法及其启示[J].课程・教材・教法，2001（8）.

音乐课教案篇（6）

“案例”译自英文“case”一词，原意为状态、情形、事例等。由于在不同的专业教育中，案例教学的目的、内容存在着一定的差异，因此，对于案例及案例教学的确切含义的理解各不相同。

在师范教育中，“案例”是指以一定的媒介(文字、声音、图像等)为载体，内含教育教学问题的实际情境。而“案例教学”是指在教师的指导下，根据教学目的的要求，组织学生对案例的观察、分析、讨论和交流等，交给他们分析问题和解决问题的方法，进而提高分析问题和解决问题的能力，加深对基本原理和概念的理解的一种特定的教学方法。

由于教学案例具有真实性、完整性、典型性、时代性、启发性等特点，同时在案例教学的过程中多采用设疑、质疑、讨论、反思等教学形式，因而，与传统教学方法相比，案例教学具有其独特的价值，具体表现在以下几个方面：

1．案例教学缩短了教学与实践的差距，能有效地促进理论向实践的转化。一方面，案例教学为学生提供一个生动、具体而又复杂的特定教学情境，使学生获得在短时间内接触并处理大量典型实际问题的机会，从而间接地锻炼了实践的能力；另一方面，由于在案例教学中，学生必须运用教育理论去分析、讨论实际的教育问题，以便作出合理的决策，因此在客观上起到了促使学生进一步学习理解教育理论的作用。可以说，案例教学是教育理论与实践联系沟通的桥梁。

2．案例教学是一种民主的教学方法，它为学生提供了一个较为宽松的创造环境，给予学生较大的自由度或较多的展示自我的机会，因而可以充分发挥学生的主动性；同时，案例本身具有的情节性、趣味性也能激发学生探究的愿望。因此，案例教学能充分发挥学生的主体作用，激发学生的学习兴趣。

3．由于教学案例的综合性和复杂性，以及案例教学答案或结果的多元性，学生必须从不同的角度采用多种思维方式，寻求解决问题的方案，案例教学本身就是对案例所描述的具体教育教学过程进行分析、思考、评价的过程，因此，案例教学有利于提高学生思辨能力和解决问题的能力，有利于培养学生的具有创新精神和创新能力。

4．现代教育理念认为“教师即研究者”，这就意味着教师在教学过程中要以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践问题，反思自身的教学行为，自觉地调整教育教学策略，从而摆脱教学的盲目性，成为教育教学的研究者和设计者。案例教学能为培养学生具备这一方面的教师专业素质提供可操作的平台。

二、运用案例教学的必要性

音乐教学论是高等师范院校音乐教育专业的一门必修课，其基本任务是使学生获得从事中小学音乐教育所必备的音乐教育教学基础理论知识和基本技能，音乐教学论课程既具有较强的理论性，又具有较强的实践性，体现了理论和实践的高度融合与统一。因此，运用案例教学是音乐学科教学论课程性质所要求的。

从目前高师音乐教学论的教学现状来看，大多数院校仍未摆脱传统的教学模式，在教学中尽管也强调发挥学生的主体作用，提倡启发式教学，注重理论和实践的联系，但最终往往是教育者以权威的姿态呈现信息，学习者处于被动的接受地位。由于缺乏一种有利于学生主动参与的机制，学生普遍表现为对此课程学习兴趣不浓，甚至参加工作多年后还认为所学的音乐教育教学原理和方法没有价值。而案例教学以实际的音乐教学情境为背景，采用讨论、对话、探究、实践等方式，可以从根本上调动学生的积极性、主动性和创造性，激发学习的内在动机和热情，从而改变音乐学科教学论不受学生重视的局面。

世界音乐教育的飞速发展对音乐教师的专业素质提出了更高的要求，不仅要求具有基本的教学能力和专业知识，还要求教师必须具有对教学进行自我分析和反思、进行教学研究的能力。我国新的音乐课程改革中出现的某些问题，例如：对音乐本体知识与技能的忽视、盲目使用多媒体以及不适当的学科综合等。其原因之一，是因为部分教师缺乏综合运用音乐美学、音乐教育学以及其他相关理论对复杂的音乐教育教学活动进行独立思考和分析的能力，以至于只能是鹦鹉学舌、东施效颦；只注重教学形式的变化，而忽视形式与内容的统一。案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习的过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的，因而对于高师音乐专业的学生来说，案例教学是培养学生具备教学研究素质的一个重要途径。

三、运用案例教学的可能

案例教学在我国教育领域中运用的时间还较短，但发展十分迅速，随着教育改革的深入和新课程改革的推行，全国正在形成案例研究的热潮。在《教育部关于“十五”期间教师教育改革与发展的意见》中明确提到“加强学科建设，特别要加强教育学科建设；提倡理论联系实际和案例教学”。案例教学的基础理论研究与实践成果，为在音乐学科论教学中实施案例教学提供了必要的理论基础和经验借鉴。

案例的选择是案例教学成功的保障，我国蓬勃发展的基础音乐教育为音乐学科教学论课程提供了丰富的案例资源，特别是连续四届的全国中小学音乐教学录像比赛，积累了大量的音乐优秀课例。一方面通过这些课例可以清晰地了解中国音乐教育十几年来真实而艰辛的探索历程，同时，这些课例集中地体现了音乐教育理论与实践的高度统一，将其作为对未来教师教育的案例素材具有典范性。除此之外，各高校历年教育实习的案例，以及音乐教学论教学过程中的试讲与见习，也提供了更为多样化的案例基础。

要成功地实施案例教学，必须依赖于学生的积极参与以及具有较高的思维水平。由于大学生正处在身心逐渐成熟时期，他们的形象逻辑思维高度发展，辩证逻辑思维逐步趋向成熟，思维的独立性、批判性以及创造性等都有较大的发展，其学习的独立性、自主性进一步增强。在学习过程中能够独立思索、肯动脑筋，能批判性地对待老师的教学，对部分问题能大胆地提出自己的疑问，并通过独立思考，提出自己的见解。由此可见，大学生心理水平的充分发展，为在音乐教学论课程中实施案例教学提供了必要条件。

四、实施案例教学的途径

在案例教学运用于不同的学科其侧重点各不相同，有的以案论理，有的以案论行，有的析案解疑，有的析案谋筹。根据音乐教学论课程的实际，案例教学可以综合运用在教学的各个领域：

1．与音乐教育原理和教学方法的讲授相结合。一方面，利用案例分析加深学生对特定的音乐教学理念、教学方法以及教学模式等理论知识的理解；另一方面，利用案例分析达到激活课堂，调动学生学习音乐教育理论的兴趣的目的。

2．与教案设计教学相结合。通过对优秀教案以及学生教案习作的评析，培养学生针对实际教材进行教学设计的能力。

3．结合见习与优质教学录像观摩进行案例教学。通过对教学实践实例的剖析，训练学生利用音乐教育理论知识对教学行为进行评价的能力。

4．结合试讲以及教育实习进行案例教学。其目的是通过反思自身教学行为，提高学生的音乐教学实践水平。

五、结语

综上所述，案例教学是一种崭新的教学方法，同时更是一种教育思想和理念，对于高师音乐教学论课程具有重要的理论与实践意义，将其成功地运用于教学之中，可以促进教学内容、教学模式的改革，对于培养高素质的音乐教师具有十分重要的作用。

然而，案例教学也绝不是一种万能的教学方法，它要受到教师、学生以及教学内容的制约。同时，案例教学运用于音乐学科教学论课程是一个系统工程，从案例的搜集整理到具体教学模式的探索，需要更多的同行协同合作，进行实践与研究。希望音乐教育界的有识之士们都来关注这一课题，并以此为契机，促进高师音乐教学论课程的改革，以适应不断发展的基础音乐教育改革对高师音乐教育提出的要求。

参考文献：

[1]张家军、靳玉乐，论案例教学的本质与特点[j]，中国教育学刊，2004(1)，p48—50．

[2]唐世纲、李枭鹰，论案例教学的内涵及基本特征[j]，教学与管理，2004(6)，p47—49．

[3]高德菊、韩照波，案例教学初探[j]，职教论坛2004(7)，p46—47．

音乐课教案篇（7）

一、前言

随着我国在战略性新兴产业规划中大力发展数字文化创意活动产业，市场对音乐传播专业技能型人才表现出巨大需求。构建以职业能力为核心的髙职音乐传播专业课程体系，培养适应市场经济需要的高素质技能型人才，已成为高职音乐传播专业发展的重要任务。构建具有高职特色的课程体系，须重点突出人才培养中的实践教学环节。

二、高职音乐传播专业新媒体文案课程实践教学的重要性

据音乐传播链条上的市场调研发现，就业单位对具备文案能力的人才有普遍的需求。无论是演艺活动策划还是音乐产品营销活动，都需要将文案写作与策划、营销等工作环节紧密结合，综合运用到社会音乐文化活动中，有效地将音乐作品向市场传播推广，从而充分发挥音乐作品的艺术价值及商业价值。因而，高职音乐传播专业有必要开设文案课程，培养既具备音乐基础又掌握文案写作技能的音乐传播技能型人才。随着互联网和新媒体的发展，新媒体文案成为传播者向受众传达信息的必备载体，在市场中发挥着越来越重要的作用，将新媒体文案写作充分应用在音乐传播实践活动中，是市场的迫切需求。在“产教融合”的背景下，为了紧跟当前新媒体环境不断变化的要求，高校在新媒体文案课程的教学模式设计上须与时俱进，尤其是对于高职音乐传播专业而言，更需要在遵循音乐文化活动规律的基础上，借鉴新媒体运营行业的方法经验，进行实践教学模式的探索与改革。在高职音乐传播专业的课程体系中，新媒体文案课程是一门应用型课程，具有较强的实践和技能要求，是音乐传播的核心专业课。为了使学生更好地适应就业市场需求,提高就业竞争力,在新媒体文案课程教学过程中需加大实践教学力度,强化学生的文案写作实践技能，探索出切实可行的实践教学模式，提高人才培养质量。

三、高职音乐传播专业新媒体文案课程实践教学存在的问题

（一）能力目标未能满足市场要求音乐类专业课程体系中的新媒体文案课程具有跨学科融合性质，课程标准需兼具音乐和新媒体文案的特点，既要遵循音乐艺术规律也要适应新媒体环境。根据高职音乐传播专业人才培养和课程设置的要求，新媒体文案课程的能力目标主要为培养学生在音乐传播活动中能运用新媒体文案编辑的技能。但是在就业市场调研中发现，音乐产业对新媒体文案的岗位要求不仅仅是文案的写作与编辑，还包括内容策划和渠道运营，甚至还需参与制作环节。因而若仅将掌握新媒体文案编辑技能作为课程的能力目标，则未能满足就业市场的实际需求。[1]

（二）实践教学计划实施难度大新媒体文案课程的实践教学对环境条件具有特定要求。新媒体文案依托于互联网与新媒体环境，需紧跟互联网的节奏，遵循新媒体的传播规律。在空间环境上，新媒体文案课程的实践教学需要具备网络条件的计算机作为常规课堂设备，并满足教师与每位学生的数量要求；在时间条件上，因新媒体文案具有时效性，学生完成实践项目的节奏和周期并不是一成不变的，需要根据实践项目的实际需求，灵活调整课程的时间安排。为了提高学生在项目实践中的综合运用能力，需要课程之间进行横向结合，教学时间和地点便需要进行统合与调整。然而，根据学校教务管理的规范与要求，课程开展需安排在常规固定的教学时间与地点范围内，允许灵活调整的空间较小。这对新媒体文案课程的实践教学而言，则加大了实施难度。

（三）师资团队存在单一学科局限性目前音乐传播专业师资团队的专业背景主要为音乐学、音乐表演等音乐类专业，知识结构较为单一。而音乐传播专业属于交叉学科，融合了音乐与传播学两大学科体系的知识架构，需要同时具备音乐专业和传播学专业基础的师资团队。此外，音乐传播活动离不开商业市场环境，因而师资团队也需要具备一定的营销学基础。仅有音乐类专业背景的师资团队，在音乐的传播与商业推广环节中，容易倾向于音乐的艺术性而忽略其商业性；仅有传播学或营销学专业背景的师资团队，则容易忽略音乐的艺术价值。总之，专业学科背景单一的师资团队均具有一定的局限性。

（四）教材建设跟不上新媒体行业发展节奏音乐传播作为新兴学科，学科体系尚未成熟完善，教材建设、数据库等方面的教学资源也较为欠缺。新媒体文案课程欠缺符合专业需求的教材，在教材建设上也遇到不少困难。新媒体行业发展日新月异，新媒体文案因行业发展而呈现出不断更新迭代的需求，教学内容需紧跟新媒体行业发展，根据平台渠道、内容形式、受众心理、形势与政策等方面的变化而更新。但教材建设以及出版发行的周期较长，跟不上行业发展与市场变化的步伐。

（五）缺乏校企合作项目在党的报告中，强调“完善职业教育和培训体系，深化产教融合、校企合作。”根据大环境要求，高职教育中的实践教学环节需融入真实项目，深化产教融合、校企合作。校企合作需要校企双方共同努力，创造科学、有序、双赢的合作模式，开发真实项目融入课程教学，有效推进实践教学。然而，学校的课程安排和教学开展需遵守教学管理规章制度，遵循教育学及教育心理学的规律，难以跟上新媒体环境变化以及企业项目运转速度。因此，新媒体文案项目在校企合作的对接上存在错位，久而久之，企业与学校合作的意愿和信心受到影响，导致学校日渐缺乏契合教学节奏的校企合作项目。

四、高职音乐传播专业课程体系下的文案课程实践教学改革对策

（一）融入实战项目，拓展能力目标在构建课程体系、制定课程标准的过程中，可以将教学内容融入实战项目，设定项目的工作流程，将教学内容与工作过程进行匹配对应，同时拓展教学目标，突破课程的能力目标局限，通过横向课程结合、跨学科融合等方式，驱动学生将多门课程的知识与技能综合运用到项目中，从而拓展自身的专业能力，以适应灵活多变的新媒体市场环境。音乐产业需要具备音乐专业基础的新媒体运营人才，除了要求人才具备文案编辑能力之外，还有内容策划与运营等综合能力要求。为了切合人才市场的需求，文案课程便需要融入音乐新媒体运营项目，以文案编辑能力为核心基础，联动音乐传播专业课程体系内的策划、营销与音乐素养等课程，跨学科融合音乐专业与传播专业的特性，将学生的能力目标从新媒体文案编辑拓展为新媒体策划与运营，逐渐形成适应音乐产业与新媒体行业的职业能力。

（二）改革教学管理，调整课时安排教学改革除了对教学内容和方法手段的改革之外，还需要教学时间和空间层面的改革。要实施校企合作、项目驱动的教学模式，需要校企双方保持相同步伐，而每周一次课、每次两节课的传统教学安排已经无法适应现代社会市场节奏，需要联动学校教务管理部门来调整具体的课时安排，包括时间与地点的灵活调整。高职音乐传播专业的文案课程主要通过在新媒体环境下对音乐产品进行内容策划和渠道运营来加强学生的实践，可借鉴设计与美术类专业的课程安排，向学校教务管理部门提出申请，进行阶段性集中式教学，将任务安排到集中的教学周，根据企业任务需求安排每周课时数，打破每周一次课和每次两节课的局限，将课时安排在几周内连续完成，让学生在相对集中的时间内进行持续性实践学习，尽可能跟上项目运转节奏。同时，可以与教务部门协商，根据项目需要灵活调整教学地点。在进行横向课程结合时，需要与其他课程的任课教师共同指导项目，也可与教务管理部门沟通协调，将相关的多门课程安排在同一时间地点内，任课教师在项目中各司其职，分别从不同领域进行指导，达到多导师共同指导项目的效果。

（三）建设跨学科、双师型师资团队高职音乐传播专业既要求师资团队具有跨学科的专业背景，也要求具备“双师”素质。建设跨学科、双师型师资团队可采用的举措有：1.引进非音乐类专业师资。在现有音乐类专业师资团队基础上，引进传播学、管理学、营销学等相关学科的师资力量，带动跨学科的融合，形成以音乐传播为平台的教学科研体系。2.加大师资进修与培训力度。根据音乐传播专业的定位与发展，加大师资培训政策支持力度，有针对性地引导教师参加进修与培训，跨学科进行学历层次提高，提升应用性技能。3.鼓励教师下企业实践锻炼。一方面引进具备“双师”素质的师资力量，另一方面鼓励现有团队到音乐产业中进行挂职锻炼，了解音乐产业前沿信息，更新专业知识，提升自身职业能力。

（四）研发活页式、工作手册式教材教材建设与实践教学都是职业教育体系中的重要环节，但社会产业发展迅猛，更新迭代节奏快，大多数高职院校所使用的教材都跟不上高职实践教学的需求。高职音乐传播专业依托于互联网与新媒体环境，随着音乐产业与新媒体环境的新趋势，企业不断需要新技术来支持市场需要的新形式，而教材中却未能及时添加相关的新知识。传统教材显然已不适应现代高职教育的需求，教材改革势在必行。在“十三五”职业教育国家规划教材建设工作中，着重倡导使用新型活页式、工作手册式教材并配套开发信息化资源，以此解决职业院校的教材建设与企业生产实际脱节、内容陈旧老化、更新不及时等问题。在教学工作中，新型活页式、工作手册式校企合作开发教材也是职业院校课程与教学评价指标中的重要事项，是促进职业院校进行教学改革、提高教学质量的重要工具。

音乐课教案篇（8）

do

xi

la

sol，既有利于学生对歌谱的演唱和认识，又能进一步巩固和加深学生对音阶的记忆。

教学目标：

1、知识与能力：认识并唱准音阶中的七个唱名。指导学生用活泼的情绪和优美的声音演唱《音阶歌》。

2、过程与方法：通过创设生动的意境，利用丰富的教学资源，帮助学生多角度的感受音乐。

3、情感态度与价值观：通过歌曲《音阶歌》的学唱及欣赏，激发学生对音乐的热爱，树立乐观向上的生活态度；引导对所学歌曲及相关电影《音乐之声》产生兴趣，扩大音乐视野。

教学重点：熟练、有感情地演唱歌曲《音阶歌》

教学难点：在学唱歌曲《音阶歌》后，能唱准音阶。

教学准备：多媒体课件、钢琴

教学过程：

一：复习导入、情境导入

1、师：首先欢迎同学们到音乐王国做客！那么在学习新课之前，我们对本学期所学的一部分歌曲做一个复习。（多媒体播放《阿里里》、《摘果子》伴唱，学生边唱边跳。激起学生的兴趣。）

2、视频欣赏（幻灯片播放电影片段。）

教师：“这首歌曲是影片《音乐之声》的插曲。这部电影讲诉的是一个真实的故事，退役的上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子成为了好朋友，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使他们受到良好的教育。下面我们就一起看一看发生在玛利亚和七个孩子之间的音乐故事，请欣赏电影原音《DO

RE

MI》片段。（教学意图：利用多媒体形象具体，声色兼备，恰当地加以运用，可以调动学生各种感官协同作用，吸引孩子的注意力）

2、教师：今天我们学习的这首歌曲就与我们短片中出现的1、2、3、4、5、6、7有关。(板书课题：音阶歌)

二、音阶学习

1、提问：什么是音阶？用音的符号按照高低顺序排列的组合，就叫音阶。（多媒体出示阶梯式的音阶） 师：1.2.3.4.5.6.7.这就是音阶。(教学意图：让学生更直观的感受音阶，为后面唱准音阶做好铺垫)

2、音阶练习（多媒体出示音名与唱名图，教师领学生反复练唱音阶。）

下面我们来学习音阶歌。

3、做音阶练习题（多媒体出示题目，学生作答）

Fa（

4

）

re

（

2

）

si（

7

）

sol（

5

）

mi（

3

）

do

（

1

）

la（

6

）

三、学唱《音阶歌》

1、（多媒体播放歌曲）初听歌曲熟悉旋律

师：同学们轻轻的闭上你的眼睛，我们去感受一下这个曲子的旋律

生：闭上眼睛------

师：这个曲子的旋律优美吗？

生：优美！

2、跟琴哼唱歌曲（教师弹琴，学生随琴用“la”小声哼唱歌曲。）

3、找一找（根据之前讲解的音阶知识，请学生找找歌曲中的音阶。）

4、重点讲解并练习歌曲最后一句的节奏。（多媒体出示曲谱）

5、带领学生有节奏地朗诵歌词，边朗读边做节奏练习。

6、教师弹琴，学生随琴加入歌词小声哼唱。

7、（多媒体再次播放歌曲）再听歌曲体会情绪

师：同学们这么优美的曲子它的情绪是怎样的呢？让我们再来听一听。

师：好，同学们听完了，我给大家两个答案同学们选一选。（提问： A

.悲伤地  B.愉快的

（生答：B。））

师：同学们真是太聪明啦！

8、学生加入歌词有感情地演唱。

9、师生接龙。师生交换演唱。

四、感知律动、巩固音阶

1、老师示范音阶律动(多媒体播放身体音阶歌）。

2、跟着老师做。

3、学生跟着视频做练习。

（教学意图：通过音阶律动练习，既让学生肢体得以解放，又加深了学生对音阶的记忆）

五、小结

同学们今天表现的真不错！我们不仅认识了do

re

mi

fa

sol

音乐课教案篇（9）

高职的音乐教学发展十多年间，到今天为止，已经形成了一种固定的模式或模型，尤其是在课程设计上，依旧沿用着前些年的老样子和套路，缺乏创新。在近几年的音乐行业内，风起云涌，变化繁多，这样的课程没能够给学生足够的可用知识储备，造成了他们在人才市场上竞争中的乏力，因而改革高职音乐教育的课程设计体制很有必要。

一、当前高职的音乐教育与课程设计现状

（一）课程设计不符合社会需求

从课程的设计总体方案来看，目前高职的音乐教育课程不论是哪个小专业都出现了一种理论至上的趋势，与之相辅的是基础通识课的开设，这样，学生便从学理上和理论上掌握了自己专业的音乐基础，不过可惜的是，这样的课程在实践部分过少，通时的大量课时也使得选稀客的开设不够完善，内容也不够丰富，影响了学生自己的兴趣发展和专业探索。另外，这样的课程设计与高职音乐教育的定位也有关系，高职的地位处于本科与中专之间，但是目前的教学却更多呈现出了一种中专延长、本科压缩的地位，没有独立的教学立足点。而通过课程设计的改革，我们是可以重新确定的，高职不是本科的压缩，更不是中专的延长，它直接对准的是社会的需求和音乐行业，也是本地的人才市场。所以，要解决学而不精和知识储备不够丰富、不够实用的问题，最好的、最根本的方法还是从课程设计着手，改革课程设计方案，形成地域性、行业性和实用性与理论通时并重的课程方案。

（二）部分课程体系改革的问题

事实上，课程体系的改革不是笔者首先提出，本世纪第一个十年过去后，已经有不少专业人士和教育界业内人士注意到了这个问题，也都提出了一些课程改革的纲要和方案，部分院校也进行了一定的课程体系调整。从当前的情况看，高职音乐教学存在的课程体系主要有这样几种，第一种是传统的“三段式”课程内容，这种课程体系直接承接本科教学方法，即包括通时、专业与实践三个部分，这时目前最常用的课程体系，也是最传统的一种，它保证了学生良好的理论和专业素养，提升了人文能力与水平，但却存在着与高职教学目标不够吻合的问题。第二种课程体系是与业内和部分公司联合开设的，这样大大增强了课程的实践性和丰富程度，也给学生提供了足够的尝试空间，当然，必须要提醒的是这种课程模式还处于探索当中，而且已经实行的学校音乐专业也不多，但它不失为一种好方法和好思路。最后，与课程体系紧密结合的考核体系也是以理论为先导，纸笔考试为基本方法，这都是较为保守的，很大程度上也影响了学生的学习和培养。

二、新时代高职音乐课程设计方案

从当前来看，进行课程设计的总体改革难度较大，也不可能一蹴而就，因而，笔者认为从小处先进行调整和试点是较为可行的。从大的方面来看，在高职的音乐课程体系中，通识课与专业课的比重来看，通识课是可以进行压缩，专业课也可以进行内部课程教学设计的调整，而若要整体调整的话，两方面是可以进行加强的，那便是课程的师生互动与选修课的开设。本部分也主要论述这两点。

（一）新课程设计中的师生互动创新

师生互动是新时代课程设计的重中之重，就笔者的调查发现，当前课程与教学的最重要问题便是互动不够，方法过于传统和保守，老师讲学生听，或者老师示范学生模仿，这样大大削减了学生的创新思维和实践能力。而课程改革的核心便是改变课程中的师生互动情况，学生要能够根据每一门课程设计自己的目标，教师也应该从课程的开设中评估出总体的学生情况，这是加强教学效果与改革课程设计的前提。

（二）新课程设计中的选修课创新

目前我国高职院校音乐专业的选修课开设数量并不够多，涵盖范围也不够全面，很多学生希望了解而且与行业发展现状紧密相关的内容都没有相关的课程开设，更重要的是，大部分的老师在这方面的重视程度并不够，认为这是“副科”，因而研究水平也并不高，长久以此，学生对于选修课也是可有可无、可上可不上的态度了。事实上，这是存在很大的问题的。选修课时对于专业课的合理补充和对于学生兴趣的拓宽，也是学生在自己感兴趣的小专业内深化、完善自己的重要窗口。笔者建议，应该首先从思想上改变这一轻视选修课的现状，鼓励老师开设与社会联系密切的课程，同时可考虑一部分的选修课在之后的课程设计中升级为必修或者通时，这也是完善和补充课程设计的一个循序渐进的过程。

三、结语

本文从当前高职音乐教学的课程设计模式出发，探讨了三种较为普遍的课程设计模式与解构，得出音乐教学的课程设计需要也必须改革的结论。并从课程设计改革中的师生互动与选修课开设两个方面初步探讨了新时代高职音乐教学的课程设计新方案。

参考文献：

[1]马琦.对高职非音乐专业《音乐鉴赏》课教学的思考[J].中国石油大学胜利学院学报，2006，（03）.

音乐课教案篇（10）

中图分类号：G423 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0253-01

每年的暑假邵阳师范学校都会迎来特殊的学习群体，她们是来自邵阳全市各个乡镇的在岗幼儿园老师。这次农村幼儿园教师转岗培训，开设了幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操这节课，课时120分钟。这是一堂集幼儿音乐教学，幼儿音乐教学法，幼儿活动设计的综合课。尽管我们音乐组接到课题后多次开会研讨，并各按研讨方案围绕幼儿音乐教育最常见的歌唱活动与打击乐器演奏活动进行了仔细的备课与教学，课后对其总结思考感觉还有很多地方值得探讨和学习。

1 引导学生归纳总结，触类旁通

首先在课堂里我与同学们学习给出的优秀音乐活动课设计方案后，我们试着总结了案例值得学习的地方，主要由以下4部分组成：（1）情境设计符合教学主题；（2）技能训练放在活动中；（3）教学进行有层次；（4）活动设计具有完整性。

课堂里同学们大体能感受到优秀案例所具有的这些特点，也能就其中设计的某个环节提出建设性的意见，但是在运用文字归纳总结上遇到了问题，而我认为之所以学习优秀的案例就是为了更好的学习和指导以后的工作，把它收录成文字以点到面的学习才能在短时间里获得更大的收益。在后面的自主设计音乐活动环节，有着与优秀案例相类似的教学主题，大多数的学生都会引用优秀案例中的情境设计。为了让学生不拘泥于此，在课堂上就情境设计发散思维，以便让幼儿集中注意力，快速的融入其中，从体验入手，有声音，有图片，有互动，有内在感知等，但不论那种情境设计都应与设计主题相呼应。在之后的情境设计中学生的设计就出现了很多生动的元素，有的是一副画，有的是一个故事，有的是音像资料，还有小游戏等。情境设计形式丰富多彩，并辐射到其它的设计环节里。

2 指引学生编写活动方案

在课堂里第二项大的教学就是给出新的幼儿音乐活动教材，编写音乐活动方案。很多优秀的案例确实可以直接为我所用，但是运用时一定要给予适当的调整，因为学生、教师、教学条件，各不相同，甚至会有很大的差异，所以运用时也不能一成不变。同时，教师在运用教案范例后，必须进行及时的反馈，对教案范例中的不当或不适用之出给以修正或调整，使之更加丰富、完整和科学。

对此我指导学生运用代入式编写活动方案，首先我们借鉴优秀活动案例的模本，定下活动方案的书写模块：（1）活动目标；（2）活动准备；（3）活动过程；（4）活动延伸。然后依据模本的框架仔细分析活动教案充实内容，最后把学生讨论出来的活动思路依次代入其中。在这个过程里，学员们积极发言，各种平时出现过在她们身边的活动都出现了，但更需要把这些活动进行改良或重塑让它们与音乐联系起来。在活动中能体现通过幼儿的听觉、视觉及身体的动作来感受音乐，从而把她们带进优美的音乐感受中以达到音乐活动的旨意。在抓住幼儿音乐活动的中心旨意的前提下结合活动方案让学生们写出有自己特色的活动方案。

3 完善音乐活动的组织与实操

这堂课的最后环节是把已经设计好的音乐活动方案模拟试教出来。在座的都是有一定教学经验的幼儿教师，对于活动试教还是有些经验，主动上台来试教的老师综合素质都还不错，下面的学员配合的也很好。这个环节问题大都出在了兼顾的面太多，组织的活动没有连接性与整体性。例如有位学员在音乐打击活动一课设计中，她共进行了包括有贴图认识音高的活动设计，有演奏打击乐认识打击乐器活动设计，还有欣赏演奏打击乐活动设计。每项活动她都设计的不错，但是一堂课究竟多少个活动才合适？没有权威的研究结论，需要教师根据教学时间、内容特点和学生基础而定。事实是，我们在这一个案例中看到多个活动或者任务，但是接受到的信息却是刚开始有兴趣的时候就被转移了，注意力难以集中。显然，就目前来看，信息技术课堂中的活动不是少了而是多了。就单个活动而言更能吸引幼儿注意力，组织的活动能够与音乐感知相结合由浅入深就是优秀的。正所谓“用心品味才能有滋有味”。就整堂课多个活动的集合而言，职责明确、分工清楚、有区分度的活动效果更佳。

一堂引人入胜的活动课，必然有一个流畅的活动过程，即有一条清晰的逻辑主线贯穿其间，目标明确、思路清楚、心无旁骛。而对于任课教师来说，我们可以从不同的角度进行审视，扬长避短的组织音乐教育活动，更巧妙而科学地进行教学设计这样在实操中能够获得更好的教学活动效果。

4 建立追踪服务让课堂延生

这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课只有120分钟，但很受学员们欢迎，她们觉得非常有实用性，可惜的是时间太短，能够上台实操的老师有限，大部分的学员没有机会上台展示，而且她们教学的环境以及条件都有所不同，实际授课与实操方案也会存在差异，所以要想实操与改进只有真正走进这些农村转岗幼教的课堂中才能够实现。在今天，信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。如果把传统的课堂教育放在信息技术支持下的教学环境里，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。

因此，加强信息技术与音乐教学的整合，对变革音乐学习方式、指导提高学生的实际操作有着更为深远的意义。如果能够建立起一个让学校与学员们，教师与学员们交流指导实操的平台，让我们把知识带到每个需要帮助的学员身边，带到那些需要帮助的农村幼儿身边，这样让课程不仅仅局限于这仅有的120分钟而将延续到她们以后的工作中，才能实现这堂课的真正意义。