声学是音乐的基础，一直以来，声学都是音乐教学的重点。只有掌握好声学中的各种原理，才能对音乐教学有所帮助。因此，对声学原理在音乐教学中的应用进行分析，是有着积极意义的。

一、声学原理在歌唱中的应用

声学原理在歌唱中有着重要的应用。从声学角度来看，声音就是波的一种形式，它的传播方式是振动，当它传播到人的耳朵时，会引起耳膜的振动，从而让人感受到声音。在歌唱时发出的各种声音其本质都是一种波。波振动的幅度在一定程度上决定了声音的强弱，除此之外，振动面的大小也会对声音的强弱产生一定的影响。在歌唱时，如果只靠声带的振动，是不可能发出很大声音的，实际上，振动是由声带、口腔、胸腔等身体部位共同产生的，这样振动的面积得到了很大的扩展，声音的强度也就大大提高。呼吸对于歌唱起到了至关重要的作用。要想提髙歌唱水平，就要将自身的呼吸控制好。可以说呼吸是歌唱的基础，最为常见的呼吸方法是胸腹式联合，这种呼吸方法可以提供较大的气息量，满足歌唱的需要，同时这种呼吸方法可以将身体内部的两肋和横膈膜很好地利用起来，让身体内部形成一个稳定的发声区域，减少对身体其他部位的压力，同时也增大了共振的面积，让歌唱的声音更有力量［１］。共鸣对于歌唱有着极为重要的意义。共鸣是一种十分常见的声学现象，歌唱所需要的声音，基本都是通过共鸣产生的。从声学角度来看，共鸣就是共振，是指一个系统在某一个频率下能比在其他频率下＊课题：“新时期中国歌剧研究”，课题编号ＺＫ１２０８１。产生更大的振动，这时的频率称为共振频率。从另一种角度来看，物体产生振动能够引起其他物体的振动，这就是共振现象。歌唱中的共振最终形成了声音的共鸣，为歌唱增添了更多的魅力。高水平的歌唱家可以很好地运用颤音这项发音技术。所谓颤音是指在歌唱时声音延续的过程中，产生的颤动，这种颤动是均勻而细小的。从声学的角度进行分析，这种颤音也是共振的一种，我们称之为谐波共振。可以说，颤音也为歌唱增添了很大的魅力，通过颤音，可以对歌唱的情感进行更加充分地表达，从而让歌唱的感染力大大增强［２］。在音乐厅的建造中，同样包含了较多的声学原理。音乐厅的形状一般有两种，长方形或者扇形，这是为了更好地反射声音。在音乐厅的顶部以及四周的墙壁上，经常可以看到一些凹槽，这些凹槽的作用也是将声波反射，从而让观众获得最好的听觉效果。音乐厅包含的声学原理中，最为重要的一个就是混响。从声学角度来看，混响是指乐器和歌唱家在停止发音之后，之前发出的声音不会立刻消失的现象，古语有云“余音绕梁，三日不绝”，这个现象是由声音的反射产生的。利用好混响这个声学原理，可以让歌唱的效果大大提髙。影响混响效果的因素主要有音乐厅的体积、音乐厅内部墙壁的材料，以及所发出声音的频率。为了保障最好的听觉效果，在音乐厅的布置时就要注意增强混响的效果Ｍ。从以上分析可以看出，在歌唱中利用好声学原理，可以在很大程度上帮助提高演唱的水平，同时，在与歌唱相关的音乐厅布置中，也充分利用到了声学原理。

二、声学原理在乐器中的应用

声学原理在乐器中同样有着重要的应用，在歌唱的过程中，整个人体就可以被看成是一个乐器，由此可以看出，乐器也必然与声学原理有着紧密的联系。下面以钢琴、木琴和大鼓为例，对声学原理在乐器中的应用进行分析。钢琴是最为常见的一种乐器，它的制作就应用到了相应的声学原理。可以说，钢琴的发声原理就是声学原理的完美应用，声音是通过空气传播的，在声学中，空气是一种重要的传播介质。正在发声的物体被称为声源。钢琴中的声源就是其中固定的一根根钢丝，通过小锤的敲击让钢丝振动起来。在钢琴发声时，声源开始振动，并通过空气将这种振动进行传递，声波传达到人耳，就会让人听到钢琴美妙的乐声。在演奏时，因为钢琴需要依靠各种不同的音色来体现艺术效果，所以踏板的作用就被凸显出来。踏板对于钢琴的演奏起到了至关重要的作用，合理地利用踏板，就可以得到多种不同的音色和音量。在演奏时，有时需要将踏板完全踩下，使止音器完全离开琴弦，在这时敲打琴弦，钢琴音板上与敲击频率呈现倍数关系的所有琴弦都会产生共振，发生共鸣，这样可以得到最为丰富的音色和最大的音量，这时钢琴的演奏效果也是最好的。如果不将踏板完全踩下，止音器就会部分抬起，减轻压弦的力量，此时的止音器既与琴弦相接触，又可以让琴弦发出声音，敲击琴键时，一部分琴弦仍然会产生共振，但是因为止音器的作用，音色和音量会受到一定程度的制约，达到半饱满状态，产生良好的音响效果。如果完全不踩踏板，琴键发出的声音就显得不够丰富，这样一来，钢琴的演奏效果就会大打折扣。可以看出，通过踏板可以很好地利用共振原理，增强钢琴的演奏效果。因此，踏板是钢琴最重要的组成部分之一ｗ。声学原理在木琴中也有着一定的应用。木琴是打击乐器中常见的一种。弹奏木琴时，为了保证最好的音色效果，就需要控制敲击的力量，同时也要注意用力的角度。在拨弦的过程中，拨片和弦应该成一定的角度，一般最佳角度为３０°，在这个角度木琴会出现共鸣现象，这时它的音色是最好的。在木琴中，一个关键的部件就是共鸣筒，它的作用就是让木琴产生共鸣，从而增强木琴演奏的感染力。对共振现象进行分析，作为声学现象的一种，共振具有两面性，既有它的优点，也有它带来的危害，优点有很多，例如木琴中的共振，可以产生丰富而美妙的声音，陶冶人的情操。在面对共振现象时，要将它的优点利用好，也要采取相应的措施减少它带来的危害。声学原理也应用在大鼓中。大鼓是一种常见的乐器，它包含的声学原理主要是振动。在演奏时，演奏者会不断地敲击鼓面。从声学的角度来看，大鼓的发声原理就是振动，具体来看，鼓槌的敲击引起了鼓面的振动，鼓面的振动引起了周围空气的振动，使得声波不断向外传播。具有大响度的击鼓，可以产生强烈的听觉冲击效果。从声学的角度看，增大敲鼓的力量，就可以增大击鼓时的响度。击鼓时越用力，鼓面的振幅就越大，响度也随之增大［５］。通过对钢琴、木琴和大鼓的分析，可以发现，共振对于乐器的演奏都起到了关键性的作用，通过共振，可以让乐器发出的声音更加丰富，更加具有感染力。因此，在乐器的演奏过程中，要特别注意声学原理的应用。

三、结语

以上的分析可以说明，声学原理在音乐教学中有着重要的应用。理解并运用好声学原理，对于歌唱和乐器演奏都大有裨益。本文对声学原理在音乐教学中的应用进行了分析，对于音乐教学可起到了一定的推动作用。

参考文献

［１］丁雪莲．声势律动在初中音乐教学中的运用研究［Ｊ］．教育教学论坛，２０１５（１５），２４２－２４４．

［２］黄凯．音乐教学中的和声学教学［Ｊ］．黄河之声，２０１４（１０＞６７．

［３］苗小荣和声学在音乐教学中的作用和意义［Ｊ］．甘肃教ｆ，２０１３（１７），５９．

［４］孙婕．声学基础理论在歌唱发声中的运用［Ｄ］南京：南京艺术学院，２００５．

［５］洪艳．声乐教学中的音乐声学及其应用［Ｊ］合肥师范学院学报，２０１３，３１（１）：１１５－１１７．

作者:路颖 单位:宝鸡文理学院