电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2017年第20期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

1950年代源于侠文艺的香港电影考4-8

摘要：学界对1950年代源于侠文艺的香港武侠电影的研究很少。1950年代的329部香港武侠电影中有237部是改编或者取材于侠文艺。其特点有发展不够均衡，过度依赖侠文艺，电影语言种类增加，取材范围有变化，黄飞鸿系列影片集中出现等。源于侠文艺的武侠电影对香港成为中国商业电影制作中心，电影成为市民重要娱乐项目，开创功夫片新领域等方面有着重要的作用和意义。本时期片目及其侠文艺的整理，有创新性、文献性和历史意义。

中国少数民族电影话语策略之弱假定象征9-12

摘要：象征是电影常用的“话语”方式，国内少数民族电影从产生初期就自觉地热衷于象征手法的使用，并在之后不断进行探索。但是，国内外相关研究并没关注到少数民族电影象征手法使用的流变过程，对于当前电影广泛使用的象征也没做优劣的辨析。在此，梳理中国少数民族电影象征手法的运用历程，并以藏族导演万玛才旦拍摄的《静静的嘛呢石》为例，说明少数民族电影在象征手法的使用中，弱假定象征可成为少数民族电影的优势话语策略之一。

“十七年”少数民族电影民俗叙事特性论析13-14

摘要：“十七年”期间的少数民族题材电影作品作为意识形态宣传的工具，在建设新民主主义文化中起着至关重要的作用，它表现了新的时代各族人民的新生活和全新的精神面貌，其中蕴藏着丰富、生动的民俗。电影民俗叙事最突出的特征是在社会主义意识形态的框架内表现少数民族的民俗风情，使影片在内容上既能体现新中国的主流意识形态，又能表现其自身的艺术特色，抑或是将少数民族民俗与剧情相融合，展现少数民族质朴清新的文化。

百年香港喜剧电影美学特征初探15-17

摘要：喜剧电影是香港电影的灵魂所在，占据了半壁江山的位置。每年出产的电影中，喜剧电影占绝大多数。香港人更是把自己的喜怒哀乐、价值取向毫无保留地映射到喜剧电影之中，喜剧电影犹如港人的“镜子”，从中可以发现港人的文化心理及这座浮城的历史变迁。在研究香港喜剧电影的美学特征之时，发现喜剧电影经历了以丑为乐、以美为乐、以武打为乐、以狂欢为乐及以情为主五个时期的转变，相应体现出滑稽、幽默、奇观化、解构及内省的美学特征。

论国产青春电影转型的必要性18-20

摘要：近年来，越来越多拼盘式的“快餐”电影层出不穷，大打青春旗号，为了创造可观的商业利益一味迎合大众审美需求而不惜降低艺术品质，以单一的电影主题、相似的电影情节、失之偏颇的价值观念打造出一部部具有固定化和同质化倾向的“青春电影孪生体”，严重阻碍了国产青春电影的健康发展。青春电影面向的是以青年人为观影主体的消费者，因此肩负着传播正面价值观念的重任。基于此，本文以剖析当前国产电影面临的困境为基点阐述国产青春电影转型的必要性。

批判思维下西方电影的中国“壳”21-23

摘要：中国元素在西方电影中被普遍运用，它在尽显中国文化场景的同时却隐含着西方文化的形态。这种文化融合体现在“表”上，表明了中国文化影响力的扩大，体现了世界文化的融合。然而西方电影存在着电影文化的单向性特点，却不可否认它在重构以美国文化为核心的同时，也在极力地显现着美国自身的文化优势与优越感。这也足以说明在“里”上，西方电影缺乏对文化本质的表达，只是借用中国文化的外壳来传达西方的价值观念和文化，无法从本质上改变西方电影的价值传导单向性。

经典奥斯卡电影中记者形象的艺术架构24-26

摘要：奥斯卡金像奖获奖影片兼具艺术价值与社会价值，是每一位电影人追求的崇高荣誉。而记者这一较为“小众”的人物群体，以其形形色色的人物形象与电影碰撞出别样的火花。特别是在荣获奥斯卡奖项的经典电影中，许多作品架构出了更具艺术代表性的记者形象。本文对数十部奥斯卡获奖经典影片中的记者形象进行研究，多角度深入剖析记者形象的艺术架构，从传承与突破、成功架构的原因来进行整体分析，较为全面地总结了奥斯卡经典电影中的记者形象。

西方商业电影的价值观及艺术表现力27-29

摘要：西方商业影片是一种极具票房号召力的类型电影，几乎综合了当下最流行的创造性、艺术性、文化性和商业性元素，表现了非凡的魅力。凭借极具人性的创造力和丰富的想象力以及技术上的绝对优势，西方商业影片一直都引领着主流电影类型化发展，不仅为人类的梦想打造出一对“黄金翅膀”，更编造出了符合现代人类认知逻辑的逼真科学价值观，并蕴藏启示内涵，这种强大的艺术表现力已经成为征服全球观众的必胜法宝。

论影视轴线规律的遵从与超越30-32

摘要：影视艺术用二维的屏幕艺术表现三维的现实空间，轴线是解决这一问题的关键，但并非唯一。轴线是一个系统的理论范畴，通过轴线观念的溯源与轴线的内涵的分析，厘清轴线规律遵守的实践“情境”与理论表达的“语境”。创作者为了保持银幕方向的一致性和空间连续性，要遵守轴线，为了故意造成空间的混乱和空间的不连续性时则要违背轴线，因此，创作者可以遵守轴线规律，也可以违背，当然在现实条件许可的情况下亦可超越。

好莱坞电影的类型化研究33-35

摘要：作为大众艺术的重要载体，电影走向类型化发展之路并不反常，尤其是对于大制片厂制度下的好莱坞电影，类型化发展从某种程度上来说也成为一种必然。本文将在简要呈现类型化电影的概念、特点及工业化背景下好莱坞电影类型化发展这一必然趋势的基础上，从经典好莱坞时期和新好莱坞时期两个不同的好莱坞电影类型化发展阶段着眼，探索好莱坞电影类型化发展实践，并选择部分好莱坞影片为范例，解读好莱坞类型化电影的特征。

奥斯卡获奖影片主题研究36-38

摘要：在近百年的发展中，奥斯卡金像奖始终被置于世界电影类奖项的巅峰地位之上，被认为是世界影坛的风向标。纵观数届题材各异、风格不同的奥斯卡金像奖获奖影片，不难发现其主题具有很大的共性，这从某种程度上反映了奥斯卡金像奖的价值取向，也体现了大众审美的状态和趋势。本文将立足20世纪末期以来的奥斯卡金像奖获奖影片，从“爱的颂扬”“梦想追寻”“英雄崇拜”和“人性反思”这四个方面，对奥斯卡获奖影片主题进行研究。

电影文学杂志新锐视点

论影视空间视域下的女性身体39-41

摘要：影视空间不仅是女性身体所处的物理空间，而且其空间的安排也与女性身体的社会、文化意蕴相关。一方面，影视集中于女性身体的欲望生产，另一方面却往往将这种欲望生产披上道德评判的外衣，犹抱琵琶半遮面的身体曲线、放纵与压抑的两性关系，既表征着女性个体尴尬的生活状态和生命体验的社会现实，又呈现着女性具有象征意味的痛苦与挣扎；从私密空间、公共空间到想象空间，影视空间下的女性身体与其他空间互动，具有丰富的文化功能，同时又显露出其实践的界限。

美国恐怖片中的女性形象类型化研究42-44

摘要：在美国恐怖片中，女性形象是一类特殊的存在，具有明显的类型划分，或是沦为被蹂躏虐杀的“羔羊”，或是成为极端情景下的“恶魔”，抑或是撑起希望的“最后女孩”，这些女性人物形象可能是出镜率极高的主线人物，也可能是惊鸿一瞥的配角形象，但都为观众留下了深刻的印象，推动着影片故事情节发展和恐怖氛围营造，本文将从受虐女性、施虐女性、惩虐女性三个不同类型的形象入手，对美国恐怖片中的女性形象类型化进行研究。

美国传记电影的现实主义美学45-47

摘要：传记电影指的是以某一人物为原型拍摄的电影，电影中的主人公必须是真实存在过的而非虚构的人物。优秀的传记电影并不仅仅满足于为名人或伟人立传，而是在于让观众从传主的生活经历、精神面貌或思想境界中受益。美国拥有深厚的传记电影传统，其在叙说人物非同寻常的生平的同时，又展现出浓烈的、有别于其他类型片的艺术气息。文章从基本审美原则的体现、批判性与叙事组织、时代精神的张扬三方面，分析美国传记电影的现实主义美学。

美国谍战电影的文化解析48-50

摘要：在特殊的历史、军事、国际关系等原因的作用下，美国在国内外所参与的间谍活动可谓异常活跃，美国谍战电影也由此层出不穷，并且在同类电影中扮演着领头羊的角色。透过海量的谍战电影，我们所感受到的不仅仅是美国（以及世界）间谍风云的兴衰变迁，还有着对某种属于美国的国民精神，以及美国的角度出发，面向世界的时代文化宣传的窥视。文章从商业娱乐文化、暴力美学文化、个人英雄主义文化三方面，解析美国谍战电影中的文化。

由犯罪电影看当代美国视觉审美文化51-53

摘要：随着时代的不断发展、科技的不断进步，电影作为时代和科技相结合下的产物，其视觉审美也发生了极大的转变。由于视觉文化的发展，电影的受众群体日益扩大，电影在审美取向上必然会面临各种新的选择。当前，大众审美水平不断提升，为了满足观众日益提高的审美需求，电影无论是在叙事上，还是在视觉效果上，都需要有所创新。本文以美国犯罪电影为切入点，从大众化、奇观化、暴力化三个方面，来分析当下时代电影艺术的视觉审美文化。

《死神来了》系列影片叙事研究54-56

摘要：《死神来了》系列电影的首部上映于2000年，在随后的十余年间主创方先后推出了《死神来了2》《死神来了3》《死神来了4》《死神来了5》等同系列影片。本文将以美国恐怖电影的“心理恐怖”转型开始，呈现美国近年来多元化发展的恐怖片市场，以当代系列心理恐怖片中极具影响力的《死神来了》系列影片为重点，探析其公式化和个性化并行的叙事机制以及艺术化和商业化共存的艺术价值。

英美科幻电影的隐喻性解读57-59

摘要：电影是一门注重喻说的艺术，科幻电影亦不例外。综观目前的英美科幻之作不难发现，其题材存在一个共性，即表面看起来远离观众的现实生活，但实际上又与人类的生存、发展等问题，乃至人类的生命本体价值问题息息相关。在具体的形象与抽象的电影深层意义指向之间，必然存在隐喻。可以说，隐喻是科幻电影的叙事策略，也是其艺术价值之一。文章从意境隐喻、情节隐喻、人物关系隐喻三方面，解读英美科幻电影的隐喻性。