中国主旋律电影的现实困境和历史思考
摘要：主旋律电影作为一种十分有效的传输国家意识形态的方式,本应该在一个国家的电影产业当中占有一席之地,并且在一个奉行且不断完善电影工业的国度当中,一部电影能够在市场当中获得生存,是它必须要完成的任务。我国的主旋律电影曾有过辉煌时期,可是随着时代和社会背景的变迁,观众对主旋律电影的要求也随之发生着巨大的变化,这就决定了我们的电影从业人员对于主旋律电影创作的观念势必要有一个转变,使之更能适应当今的电影市场。“中国梦”主旋律电影的价值体现与形象重塑
摘要：主旋律电影从新中国成立以来一直以深刻的价值内涵和特殊的视觉文化,承载着我国的民族精神和国家意志。随着社会的发展,以＂中国梦＂为题材的主旋律电影在社会主义核心价值观和审美意识上的价值体现逐渐受到观众的认可,对于维护国家意识形态,增强社会凝聚力有着重要的社会价值。＂中国梦＂题材主旋律电影如何在新的历史时期重新塑造形象,实现社会价值与商业价值的统一,值得影视创作者认真思考。电影《百团大战》的几个问题
摘要：八一厂等单位拍摄的电影《百团大战》不仅具有重要的现实意义,而且在同类题材的艺术表现上有新的探索,尤其在历史叙事和审美创造方面取得较好的结合。然而,影片艺术节奏过于紧张、单一,缺少变化;布景整体不错,但依然有追求豪华的现象,说明编导者的艺术态度不很严谨;某些细节的处理失真,甚至与事实不符,集中体现在梁山形象的塑造上;性格扁平,与历史上形象的丰富性有一定距离。当然,有问题的方面未必都一无是处,的性格塑造说明了这一点。国产喜剧影片的叙事策略解读
摘要：从1996年周星驰的《大内密探零零发》开始,人们开始意识到喜剧片完全可以存在一种带有纯娱乐倾向和游戏态度的形式。此后,冯小刚、陈佩斯、宁浩等人的喜剧片相继进入人们的视野。国产喜剧影片的迅速发展让人们重新审视喜剧的价值,同时也促使电影人以理论建设的严肃态度关注、挖掘其在叙事上所走过的道路以及未来发展的方向。文章从单线索历时叙事、拼贴与半拼贴式叙事、多线索多角度的交叉叙事三方面,分析国产喜剧片的叙事策略。新时期中国科幻电影审美特征研究
摘要：科幻电影作为电影艺术的一个类型,于新时期伴随着我国改革开放与席卷全球的科幻潮流而兴起。从改革开放后到新世纪前,在一批电影创作者的积极探索下,一些具有时代特色的科幻电影诞生了。在这些电影中,不仅有对科学和人性的歌颂,还有对环境的忧虑以及人与人之间缺乏基本信任、超自然元素的探讨。本文围绕1978—1999年间的几部国产科幻电影展开分析,并结合当时的创作背景,概括其审美特征。女性主义叙事学与当代美国女性电影
摘要：女性主义叙事学兴起于20世纪80年代,该理论从表达层面入手,在关注叙事技巧的同时,探究造成这种叙事结构的深层原因。而女性电影作为美国众多电影类型之一,为电影市场增添了一种崭新的话语表达方式。因此,本文将女性主义叙事学作为研究视角,以当代美国女性电影作为研究案例,从多样化的女性形象、多元的叙事技巧、觉醒的女性意识三个方面出发,对美国女性电影进行细致的梳理与分析,以期为电影研究提供新的思路与启迪。中国电影明星品牌打造研究
摘要：电影明星品牌打造的方式主要有三种,即通过品牌电影来塑造、电影企业的包装和宣传、电影演员自身的维护。在中国电影品牌构建过程中,需要打造具有一定规模的、知名度高且具备中华文化内涵的电影明星队伍,并以此在获得巨大经济效益的同时,不断强化对中华文化、核心价值的认同。中国电影明星品牌的打造需要从类型化电影明星的打造、国际化电影明星的打造和主流化电影明星的打造三个方面入手。虐心之旅：《赎罪》的创伤书写
摘要：文章从创伤视角分析了由获得普利策大奖的英国当代著名文学大师伊恩·麦克尤恩的同名小说改编的电影《赎罪》,从电影主人公布里奥妮的视角,阐释了其少年时期的无知行为所造成的创伤,指出她的错误行为在给姐姐和其恋人造成创伤的同时,也对自己造成了创伤,要用一生来进行良知的拷问。而观众在目睹了一幕幕的悲剧情节后,也品尝了创伤的刺痛,对战争的残酷、赎罪的无计、生命的无奈和人性的纠葛进行反思。《两生花》：镜像困惑中的“自我”认知
摘要：《两生花》又名《维若妮卡的双重生活》是波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的代表作之一,影片从镜像结构出发建构起两个一样的维若妮卡的故事。对＂自我＂的认知是拉康理论的逻辑起点,也是导演关于个体生存困境的哲学思考。从拉康的镜像阶段理论出发,在镜像结构中建立＂自我＂与＂他者＂的关系,在体认＂他者＂中发现＂自我＂,从而在＂自我＂与＂他者＂不断整合的过程中完成对＂自我＂的认知和成长。由此导演在其影像哲学间建立起了对现实人生的深度观照。从《捉妖记》看好莱坞类型片的本土化
摘要：作为世界上最大、实力最强的电影生产国度,美国的好莱坞电影制作模式,在一百多年的发展过程中,已经形成了其独特的审美特征,类型片由于其通俗易懂的故事结构、明快的视觉节奏、爱憎分明的人物塑造等标准模式,已经深深影响了世界电影的进程。作为电影生产和需求的大国,中国电影的类型片在坚持本土特色的同时,对于如何面对与好莱坞所代表的境外文化及意识形态的博弈问题,一直在进行着积极而审慎的探索。呼唤“真儿童”的回归
摘要：电影《西游记之大圣归来》被誉为当代中国动漫分水岭,为当代国产动画中的翘楚之作。尽管如此,该片仍然脱离不了原著的窠臼,没有实现内容题材上的原创性、儿童化,在人物形象塑造上存在单一化、格式化的缺陷,失去了儿童的自然。笔者以这部影片为例,指出了当下儿童影视作品存在的突出问题,提倡创作必须依据儿童身心发展规律,树立＂尊重儿童生命＂的儿童观,让儿童拥有自己的人生权利,促进他们身心的健康成长。“舞台空间”在电影中的表征
摘要：舞台作为演员的一个表演载体,是客观的物理空间,也是主观的心理空间,更是实践的社会空间。在这个舞台空间内,是权力的争夺;在众多的空间中,舞台又让位于更具权威的国家空间。正所谓人生如戏,对于舞台人物的执念,往往会造成情感的错位和身体的压抑,对于舞台上时间的消逝,又往往会产生焦虑,只得不断地解构和重构着时空观念。作为对象也好,作为背景也好,舞台在电影中有着重要的表征功能。宫崎骏动画电影对日本传统元素的运用
摘要：宫崎骏在其作品中始终坚持对日本传统元素的灵活运用,将日本人熟悉而骄傲的优秀文化资源推广到全世界。当前,动画电影已经成为公认的、发展迅猛的新兴产业,对宫崎骏动画电影的创作手法进行分析,向动漫大师学习,有助于我国动画创作在视听语言和市场开发上的突破,对改变动画行业在全球的格局也能够提供一定的启发。文章从宫崎骏动画中的日本传统宗教、日本传统场景、日本传统美学入手,分析其电影对日本传统元素的运用。从《大圣归来》看中国动画中的文化回归
摘要：电视、电影是新世纪文化传播的主要媒体,动画对于民族文化的传承与发展发挥着重要的作用。20世纪80年代以来,由于大量的外国动画片进入中国,中国的动画产业逐渐消失,如何在强大的外来文化下立足是中国动画需要思考的问题。本文以经典著作《西游记之大圣归来》为例,分析影片中的造型、场景等艺术特色,讨论了全球化背景下现代中国动漫的发展方向以及如何创造具有民族特色的作品。后现代视域下盖·里奇电影的狂欢化叙事
摘要：盖·里奇的电影往往具有一种极为怪诞的喜剧风格,其在语言、人物形象与叙事顺序上都充斥着节日般的狂欢气息。将盖·里奇的电影置于后现代的视域下进行观照,不仅是探讨里奇本人艺术特点与美学追求的必由之路,也是理解后现代主义电影形式价值与意义的重要切入点。文章从叙事深度上对崇高的消解,叙事结构上对偶然性的强调,叙事手法上对拼贴、戏仿等手段的运用三方面,分析盖·里奇电影叙事的后现代主义特征。尼尔·布洛姆坎普电影中的人性反思
摘要：在领略了《变形金刚》《阿凡达》等影片后,观众恐怕不会再惊叹于尼尔·布洛姆坎普执导的电影中的视觉特技。但只要对尼尔的影视生涯稍有了解,就会自然地在其科幻片的基础上贴上＂人性反思＂的标签。尼尔在带给观众科幻片固有的视听冲击和头脑风暴外,还融入对当今社会现实问题的人性思考。人性反思成为尼尔影片最大的闪光点,主要表现在人性空间的外部探索、善恶贫富的内部解构、秩序建构的人性内核三个方面。邓肯·琼斯科幻影片的审美诉求
摘要：新锐导演邓肯·琼斯以选材新颖和构思奇异而闻名,其科幻电影用极简的画面构图、有限空间和人物设定,成功地勾勒了跳脱出现实世界的域外空间,从不同于常人的思维视角反思人类生存和人性的哲学问题,形成属于自己的科幻题材电影的独特风格与审美诉求。文章从结构安排和节奏掌控、视觉表现和镜头语言、情节把控和主题设置三个方面,以其两部代表作品《月球》和《源代码》为参考对象,来简要分析邓肯·琼斯科幻影片的审美诉求。丹尼·博伊尔与英国黑色喜剧电影
摘要：《猜火车》的成功使丹尼·博伊尔成为英国有名的黑色喜剧导演,在用奥斯卡奖证明自己的同时,2012年伦敦奥运会开幕式进一步体现了博伊尔的艺术才华。博伊尔被视为希区柯克、库布里克和昆汀·塔伦蒂诺的混合体,很大程度是因为其电影的黑色喜剧风格。文章从《浅坟》与博伊尔黑色喜剧电影道路的铺垫,《猜火车》与英国黑色喜剧电影的成长空间,英国黑色喜剧电影的衰败与博伊尔喜剧电影的美国化三方面,分析博伊尔与英国黑色喜剧电影。
