中国家庭伦理剧情节设置的雷同性研究
摘要：20世纪90年代以来家庭伦理剧开始兴盛,其蓬勃发展的态势不亚于谍战剧、宫廷剧,也出现了体现普通百姓生活的一些优秀剧目。但在一些家庭伦理剧中出现了创作上的瓶颈,叙事模式化现象严重,人物设置雷同,情节照搬照抄,其中情节设置雷同的现象已经使电视剧的发展严重滞后。好的情节设置是挖掘人物背后的人性,提升观众对生活的理解高度,引领大众艺术的行为和价值,而不是一味地讨好观众,取悦观众。为此,本文针对家庭伦理剧中的情节雷同现象进行了梳理,并提出了相应的对策。跨文化传播语境中的“民俗中国”叙事
摘要：近年来中国电影＂走出去＂遭遇瓶颈,关于如何突破电影海外传播的困境,本文认为首先应该重视艺术电影跨文化传播的历史经验,尤其是第五代影人在跨文化实践中所开创的＂民俗电影＂范式,理应作为重要的历史文本被重新检视,本文以《菊豆》《大红灯笼高高挂》两部影片为例,对这一艺术电影范式海外传播的具体过程进行回顾和阐释,以期为我们今天电影海外传播提供借鉴,引发反思。新历史主义视域下兵团纪录片的叙事研究
摘要：历史纪录片是对历史的影像书写,它秉承真实记录的原则,自诞生伊始便拥有严肃客观的纪实特性与文献价值。然而新世纪以来,中国历史纪录片创作在＂新历史主义＂思潮的影响下发生了巨大转变。本文以《奠基西部》《千古之策》《新军垦战歌》三部兵团历史纪录片为研究对象,从创作观念、叙事视角、叙事手法和艺术审美四个方面进行了详细的对比分析,展现出十年间兵团题材纪录片创作的突破与变迁。大众视角下国产电影的美学取向
摘要：新时期我国电影产业化的趋势日益凸显,影片实现其商业诉求与艺术表征之间的协调正在形成多元化的表现形态。商业娱乐电影成为众多表现形态的主导,泛娱乐化与时尚化在一定程度上成为大众评判影片是否成功的主要标准,这严重抑制了我国艺术电影的顺利发展,而这种变化与大众审美观念的转变具有直接的关系。同时大众审美取向的改变同样对国产电影的发展方式产生影响,未来的国产电影应以多元的传播方式引领大众审美取向的发展。儿童影片中的苦难叙事与“游戏精神”
摘要：从百年电影的发展史来看,儿童与电影结下了不解之缘。一方面,一百多年的电影历史不断地书写着儿童的生活图景,将儿童题材融入自身的创作中来;另一方面,在儿童的成长过程中,电影以其独特的艺术魅力和感染力影响着儿童的精神世界。文章从儿童影片中的苦难叙事、儿童影片中的＂游戏精神＂、苦难叙事与＂游戏精神＂下儿童影片的发展方向三个方面,对儿童影片中的苦难叙事与＂游戏精神＂进行浅析。东西方战争电影“救赎者”形象构建比较
摘要：由于历史背景、意识形态、民族文化的不同,东西方战争影片在表现＂救赎者＂人物的文化内涵、叙事手法和人物形象等方面存在显著的差异。本文选取近年来成功的东西方战争题材电影,通过对东西方战争题材电影对＂救赎者＂形象构建艺术手法与意识形态冲突的比较,探究东西方战争题材电影中＂救赎者＂形象构建的差异。在多样化文化的语境下探讨中国未来电影对人性的解读与艺术和商业平衡发展的道路。美学视域下日本电影病态特征的动因考量
摘要：日本是世界上经济发达的国家之一,日本的民族精神,不仅源于其相对发达的经济基础,较为独特的地理环境、历史条件及社会文化也是不可或缺的动因。日本电影是世界电影体系中的一个特色分支,电影作为第七艺术,不会孤立于自然、历史和社会而独立存在。作为导演的人工艺术品,日本电影不可避免地植入了导演的国民性、民族性意识形态。本文以美学研究为视角,尝试探讨日本电影中的＂病态＂动因。中美电影视域中的英雄情结比较研究
摘要：英雄主义代表着特定文化中特殊的社会文化需求,并在一定的程度上影响着社会价值观的取向。但是不同国家对于英雄主义社会价值的定义是不同的,并且每个国家都会通过电影表达对英雄的不同理解。电影是文化的产物,这决定了电影在主题和内容上带有强烈的区域性特点,不同的文化土壤必定孕育出不同的英雄形象。笔者具体分析两国电影中体现的英雄主义情结的异同,从而更好地反思不同文化应当如何交流融合的问题。好莱坞轻喜剧电影中的浪漫叙事结构
摘要：对好莱坞电影的评价呈现两个极端。一方认为好莱坞电影是电影工厂加工出来的电影产品,是商业运作的产物。一方则认为好莱坞电影能够长盛不衰,风靡全球,是因为好莱坞电影拥有其独特的艺术魅力。笔者认为如果一部影片不能吸引观众去观看,缺乏感染观众的魅力,那它就失去了存在的价值和意义。好莱坞电影能够占据全球影业的多半市场份额,必然有其过人之处。本文全面阐释好莱坞轻喜剧的经典叙事结构,同时分析好莱坞电影发展的新趋势,以期为电影叙事的进一步发展提供借鉴。好莱坞奇幻电影的后现代主义创作手法
摘要：好莱坞奇幻冒险影片《白雪公主与猎人》,颠覆了经典格林童话《白雪公主》的故事,电影的人物和故事主线沿用了童话中的设置,更多地用现代人的思维方式和审美角度,讲述了全新的白雪公主的故事。本文将对影片中白雪公主、王后与猎人三个重要角色与原著童话进行对比分析,感受好莱坞奇幻冒险电影后现代主义戏仿手法的效果与魅力,并在鉴赏影片的同时了解影片背后传达的情感,以此获得在面对人生逆境时该何去何从的启发。论《美丽心灵》中三个交互式场景
摘要：《美丽心灵》是一部以数学家纳什为原型的传记影片,影片记录了纳什由天才到疯狂,又最终从疯狂走向成功的艰辛历程。影片在开始和结束分别围绕上课、钢笔、下棋出现了三组交互式场景,这三组场景相互对照,构成对话,从中我们可以看到纳什心灵的成长,纳什在艰难的人生之旅中学会了爱、学会了尊重、学会了接纳、学会了平衡,最终在众人的关爱和自我强大的意志力中克服了疯狂,走向了诺贝尔的领奖台。电影《龙文身的女孩》的反乌托邦影像叙事
摘要：电影《龙文身的女孩》改编自瑞典推理小说家斯蒂格·拉赫松《千禧年》三部曲的第一部,导演大卫·芬奇利用其惯用的电影语言为观众构建了一场黑暗、惊悚、悬念迭出的影像体验。影片延续了大卫·芬奇的电影艺术风格,不仅体现在影片的镜头语言及拍摄技巧上,同时体现在影片通过多种电影语言所构建的反乌托邦的电影叙事风格。本文从电影《龙文身的女孩》的人物塑造、叙事结构以及影像风格对影片的反乌托邦叙事本质进行解读与审视。《断背山》对传统的颠覆研究
摘要：《断背山》是中国导演李安2005年编导的一部浪漫的反传统影片。该片向观众展示了两位来自偏远山区的男子背俗而刻骨铭心的感情。本文首先从性别和婚姻入手分析影片对传统爱情的颠覆;其次解析《断背山》对传统西部牛仔电影的颠覆,揭示导演的拍摄意图;最后分析影片对传统基督教信仰的颠覆。试图通过对同性恋群体的社会地位及其认同进行客观的思考和讨论,并对影片反传统精神进行分析,引发读者对同性恋者和异性恋者都必须面对的道德定位和人性归属的探讨和深思。从电影《一步之遥》谈姜文的任性
摘要：中国有句俗话,讲＂任性＂的是孩子,的确,这一当下流行词汇具有多重含义,至少可以从胆大、妄为、无所顾忌、天真等角度做不同的理解。但如果将这一词汇冠用在某一成年人身上,似乎就多了几分批判的色彩,更何况这个人还是位著名导演和演员,他就是姜文。很难评判他的作品《一步之遥》的好与坏,却不得不承认它有着姜文一贯的导演风格,一种＂任性＂所为,然而就是这种＂任性＂使我们对他的理解得以进入一个新的视界。本文就针对此影片来谈论一下姜文的任性。《小时代》系列电影畅销现象研究
摘要：每部成本平均3000万元的《小时代》系列电影自上映以来获得8亿票房,堪称2013年和2014年两个夏季的票房赢家,这与电影发行方依托现在媒体与大数据量身制作的营销策略有着紧密联系,优质的营销模式促使《小时代》成为一系列＂现象级＂影片。2015年7月,《小时代》第四部如期而至,毋庸置疑地成为2015年暑期冲击票房冠军的种子选手之一。本文从营销视角出发,对《小时代》系列电影的畅销与成功进行剖析,以便促进新时期国产电影营销方式的转变。品读《假如爱有天意》的纯爱书写
摘要：2003年,韩国导演郭在容执导的《假如爱有天意》,堪称是其纯爱电影中最为经典的代表作之一。影片中,演员纯熟精湛的演技以及诗意唯美的画面与风格多样的配乐等,都给观众留下了十分深刻的印象。而导演郭在容对于发生在不同时空中的两段唯美爱情故事的浪漫演绎与呈现,更可谓匠心独具。本文主要从人物、情节及叙事等方面,关注导演郭在容在该片中对于纯美爱情的诗意书写。《在路上》：复古的艺术彰显与深刻的时代反思
摘要：通常情况下,在电影艺术进行创作和拍摄的过程中,画面被认为是表现影片中自然环境、社会环境和社会现象等内容的最直观手段,同时也是构建影片语境、氛围的重要方式。本文以电影《在路上》为实例,通过对影片中故事情节、人物形象等内容进行分析,在展示复古的20世纪50年代的美国风情及该片特有的文学性意识流艺术特征的同时,对50年代的美国和现今美国社会存在的各类现象和敏感问题进行深刻地揭示与反思。电影色彩与影片叙事的关系
摘要：在电影中,通常画面与声音是其最主要的艺术语言,电影结合优秀的视觉听觉艺术会让其审美价值有所提升。而色彩作为视觉要素中最为常见的组成部分,其在电影中的职能不能被忽视。本文便试图探究色彩与电影叙事之间的关系,通过其对电影情节的串联,调整电影叙事节奏的功能,了解其与电影叙事结构的关系,并从两个不同的角度探讨色彩对影片内容的承载功能以及其提升电影艺术价值的功能,让读者了解色彩的价值。
