中国早期歌唱片中的女性形象研究
摘要：中国早期歌唱片中,演唱歌曲的角色多为底层女性：或为歌女、妓女、丫环,或为平民女子。她们是时代性和民族性结合的典型,着装切合时代特点,演唱的歌曲及表演风格富有民族特色。中国早期歌唱片中的女性是弱势的,主体意识残缺：她们是人生的缺失者,不是独立主体,需要男性使她们完整;她们以男人的生活为自己的＂生活轴＂;她们是被观望者,是男性主体世界的点缀;她们是人生的被动者,需要男性来拯救、安置。20世纪90年代离婚主题电影创作探析
摘要：20世纪90年代,伴随经济大潮的冲击,这一时期出现了离婚大潮,折射在电影中,便是出现了很多以离婚为主题的电影,如《离婚大战》《离婚合同》《离婚了,就别来找我》等。从这些以离婚为主题的电影中可以窥出,这一时期的离婚大潮,一方面给家庭带来前所未有的挑战和考验,另一方面也让女性获得独立的力量,并让男性对女性的这种意识的觉醒给予尊重和重新思考,尽管这种觉醒缓慢而且艰难,但却是婚姻家庭观念的一次变革,平等的家庭观念和夫妻间的对话交流也越来越深入人心。小成本电影的发展现状及生存出路
摘要：近年来,影视行业的蓬勃发展,带动了国产小成本电影进一步发展的新局面,具有较高的艺术创作水准和独特风格的《疯狂的石头》《落叶归根》《即日起程》《天狗》《斗牛》等电影的成功激励着国产小成本电影的创作和发展。国产小成本电影在票房屡创佳绩的同时,其在所存在的问题和未来发展方向的问题上仍然有很大的探索空间。本文在分析国产小成本电影发展现状的基础上,对其未来的发展出路展开进一步阐述。解析电影作品中的民族性价值
摘要：在经过上百年的发展后,世界各国都会将本民族特征融入本国的电影中,从而形成电影的民族性。在这样的大环境下,国产电影中展现其民族性价值就显得极为重要,中国电影在几十年的发展中虽然逐渐地找到了自身的道路,但是受到外来电影文化的冲击,导致电影中的民族性特征发生变化和扭曲。本文便针对世界电影中的民族性理念,分析电影如何融入本民族文化的价值,并为国产影片发挥民族性价值提出建议。香港电影的港式动作美学
摘要：本文深入剖析了香港电影中的港式美学。首先,香港电影以其独特的魅力吸引了无数观众的关注;其次,香港电影具有很强的真实性和表演性,这极大地提高了影片的可观赏性。第三,香港电影中的审美思想配以内地美学特色,更能够激发人们对于香港电影的兴趣。随着香港电影产业模式和类型的日益成熟,香港电影中的港式动作不但美轮美奂,而且令人心潮澎湃、热血沸腾,既对观众具有很强的吸引力,又对香港电影的发展起到了良好的推动作用。好莱坞电影中中国人形象的嬗变
摘要：好莱坞电影是美国输出文化、实施＂文化霸权＂的重要手段。好莱坞电影史上,中国人的形象经历了从完全丑化、部分丑化到美国化三个时期的嬗变。好莱坞电影把美国塑造成为自由、平等、民主的理想国度,同时改写、歪曲、丑化他者文化,宣扬美国的意识形态、价值观和生活方式,实现其＂文化霸权＂的目的。本文通过解读好莱坞电影里的中国人形象的嬗变,揭示不同时期美国文化霸权的表现。英语电影蕴涵的文化要素解读
摘要：作为一种固定式的静态概念,文化元素会受到欣赏者水平高低的影响。所以,在进行英语电影作品的解读时,就必须站在观赏者的角度去审视作为客体所要了解、学习、借鉴和阐释的信息,需要人们站在观赏者的角度,理性并且客观地去把握电影中的文化底蕴。本文将列举一些经典的英语电影,并进行有针对性的分析,然后从文化和精神层面出发,总结出解读英语电影的三项重要元素,即文学、历史和宗教。美国黑色电影的叙事策略与欲望主题
摘要：黑色电影（Film Noir）是一个在当代电影史中颇值得注意,又十分复杂的电影类别。受文化态度与政治因素的影响,在中国的电影市场上,称得上是黑色电影或者有黑色电影元素的作品并不多。要想较为全面地了解黑色电影的形成与特色,必须追溯到其起源地美国。在黑色电影中,最为突出的特点并非画面、音效等物质性因素,而是在于其叙述结构与所表现的欲望主题。本文从美国黑色电影形成概述、叙事策略、欲望主题三方面,浅析其审美特征。李小龙电影中复现式元素的呈现
摘要：李小龙是武术界和电影界的一代巨星。他以中国武术为载体,借助电影的表现形式,开创了以真实的武术技艺为基础的技击动作电影,凭借生前完成拍摄的四部电影扬名国际。这四部电影以＂李小龙＂为基本的创作点,在叙事模式和人物表演上均呈现了复现式的特点,具有类型电影的范式。李小龙电影中复现式元素的呈现,旨在重复功夫电影的创作类型,并通过李小龙个人化的表演,刷新了华人观众对于功夫电影的认识以及吸引欧美观众对于华语电影的关注。成龙系列电影的中国元素考察
摘要：随着国产电影的全球化发展,越来越多的观众对中国电影产生了浓厚的兴趣,这时,中国动作电影便应运而生了,其中,最具代表性的是成龙系列电影,成龙电影不仅在国内甚至在好莱坞都刮起了一股中国动作艺术风。其中成龙主演的《魔法师的学徒》和《神话》等影片向西方国家展示了中国的魅力,其中处处充斥着中国元素,通过学习世界流行前沿的电影,之后再融会自己的东西来完成电影的创作。鉴于此,本文将从《警察故事》等系列影片入手细细体会成龙电影中的中国元素。电影史诗《教父》中的黑色主题与温情
摘要：电影《教父》讲述了一段黑帮集团为了稳固家族地位和利益而发生的一系列黑色主题的暗杀故事,这个充满了争斗和暴力的黑帮之争为观众留下许多经典的画面和场景。一句＂如果历史教育了我们什么,如果生活教给我们什么,那就是我们可以杀任何人＂,既让我们看到了作为教父身上所展现的那种沉稳和智慧,也让我们看到了沧桑和无奈,但细细品读,我们却能感受到他背后的那份无奈和对家族的温情。本文以此为契机,解读这部史诗般的美国黑帮电影中的黑色主题与温情。论《被解救的姜戈》黑奴形象颠覆
摘要：本文从传统文学作品对黑奴形象的描写出发,分析了影片《被解救的姜戈》对黑奴形象的刻画特色,认为导演塔伦蒂诺从全新的角度大胆创作,颠覆了传统意义上的黑奴文学形象。影片主人公黑奴姜戈面对压迫,敢于抵抗,具有英雄气概,另一黑奴斯蒂芬精明奸诈,主动谄媚主人,助纣为虐,为巩固自己的地位,冷血地践踏自己的黑奴同胞。作品越过了黑白的面具,回归是非善恶的终极标准,具有较高的艺术水准。蒂姆·波顿电影叙事及艺术特征分析
摘要：在现代的著名电影导演中,每一位都有自己独特的风格,这种独树一帜的风格同时也是他们的影片能够获得成功、被众多影迷喜欢的原因。即便是在风格林立的众多导演中,蒂姆·波顿仍旧是一名风格非常鲜明的导演。他的风格基本上可以划归为魔幻现实主义或者哥特式风格,本文从蒂姆·波顿的主要代表作品讲起,从影片叙事、艺术特征等方面分析蒂姆·波顿电影中的魔幻主义内容以及哥特式风格,力求对这位电影界＂鬼才＂的影片风格进行比较深入的分析。金基德电影魅力元素探析
摘要：金基德,这个在韩国当代影坛上以其大胆和另类而著称的导演,从影20年来,历尽艰辛,他的创作手法、技巧、思考也渐渐成熟,在国际影坛也得到了相应的认可。他的影片酷爱以极端的性和暴力来反映人性和民族的深刻和悲哀;多采取隐喻的形式来表达他对政治和社会现实的认识和思考。因此极度风格化的失语叙事、极致唯美的影像风格、隐喻与暗示的符号性和隐藏在民族悲情之下的女性世界成为金氏电影的魅力所在。后现代视域下的大卫·林奇电影
摘要：美国当代电影大师大卫·林奇是电影界难得的一位鬼才导演。目前学术界对其电影的研究,主要集中在对他的电影风格的思考、电影中梦境的分析、独特的美学风格、叙事中的暴力与诡异等方面,研究的对象多以《蓝丝绒》《穆赫兰道》等影片为主。本文拟在借鉴以往学者的研究成果的基础上,以后现代主义作为视角切入点,从其电影的后现代主义因子、叙事风格的异化、电影的不确定性三个方面浅析大卫·林奇的电影。女性主义视域下的许鞍华电影
摘要：许鞍华的特出之处不在于她的性别在男性占有绝对话语权的电影圈中引人注目,而在于在整个香港电影对商业利益的重视压倒电影本身艺术价值的大环境之下,她一直坚守人文关怀与历史思考的立场,不为迎合大众的娱乐口味而放弃个人的思考。本文从香港电影中的女性主义、许鞍华电影中性别形象塑造与对观众女性意识的唤醒、许鞍华电影中的女性生存困境思考三方面来探究许鞍华的电影。论姜文影片中艺术性与商业性的融合
摘要：电影的商业性和艺术性是相互制衡,又共同发挥作用的。姜文导演的作品中艺术性和商业性融合主要通过以下三种途径：一是通过用戏剧性强化喜剧性,即通过运用凝练的语言搭建出格式塔的喜感,通过演员的表演结合道具来增加喜感;二是用偶然性加强故事性,在必然性的前提下,通过出人意料的设计来推动故事发展,刻画人物性格;三是艺术性要比观众的期待视野快半拍,既满足了观众的观影想象,又能在想象之外给予观众思考和启迪。从芥川文学作品到黑泽明电影《罗生门》
摘要：日本著名导演黑泽明1950年将芥川龙之介的著作搬上了电影银幕,并且获得了巨大的成功,从而引发＂罗生门现象＂的流行与发展,也带来了电影界争相效仿＂罗生门＂拍摄手法的高潮。这部轰动世界电影界的电影《罗生门》,有评论家认为黑泽明只是移花接木地巧取了小说《罗生门》之名,实质内容却是另一部作品《竹林中》的延续和继承。本文旨在通过对电影《罗生门》及其产生的＂罗生门现象＂的解析,来探讨黑泽明对芥川龙之介＂利己主义＂理解的升华。
