中国电影民间叙事：从乡村到都市的空间迁移
摘要：中国电影民间叙事在20世纪初随着中国本土电影业的兴起而成为中国电影中一道极为常见的风景线，在经历了“新时期”前的“政治化”叙说、“第五代”导演的“诗化”塑造、“第六代”导演的“边缘化”呈现以及“另类”导演冯小刚的“喜剧化”民间创作后，电影叙事空间的主体由乡村迁移到都市，在这种时代流转和叙事空间的迁移中，影像民间的呈现慢慢远离真实生活，最终成为电影叙事中一个常见而又不甚真实的消费符号。论新生代电影的现实主义内涵与认知功能
摘要：新生代电影的现实主义风格基于人们对电影写实主义的广泛信任和接受而持续发展，但这与以假乱真的影像并无关系，而是基于其以描述生活为主题和对还原生活真实的极端强调。从新生代电影的认知视角来看，大多使用了自我与旁观者双向混合的双重视角。但这种“不可靠”和“不真实”正好真实地反映了新生代导演对自身对社会文化转型过程中的文化以及一切社会现象的“真实”体验。当前国产电影民族文化意识的淡漠
摘要：当前的国产电影处在票房节节高升的繁荣时期，电影的总票房一路高歌，迈进了票房的“百亿时代”，但是在盛世电影文化喧嚣发展的背后，显现出来的却是国产电影过度关注商业利益，中国当下的电影面临艺术质量、探索精神和民族文化意识等的淡漠与缺失。本文试图通过剖析隐藏在电影市场票房繁荣背后存在的隐忧及当下国产电影存在的弊病，进而倡导挖掘民族文化内涵在发展国产电影中的重要作用。跨文化角度看西方影视中的个人主义观
摘要：由于中西方文化的差异，使得中西方影视文化也不尽相同，各有其文化内涵和特色。本文将以Para—mount Pictures于2009年推出的，由著名导演Stephen Sommers执导的一部反映人类为正义、自由而战的经典大片——G．I.Joe：Rise of Cobra为例，从跨文化角度，对影片中的主要角色进行解析，帮助大家更好地解读西方文化中的个人英雄主义精神，深入理解影片中反映的西方文化内涵，从而促进跨文化交际能力的提升。透析好莱坞西部影片中的文化价值观
摘要：好莱坞西部影片是美国特有的故事片类型，也是美国文化产业的重要组成部分。它以美国拓荒时期的经典史实，最大限度地展示和弘扬美国人内心中锄强扶弱的民族性格和英雄主义精神。本文选取了好莱坞西部影片这种美国特有的故事片类型为视角，通过一些经典影片案例，从英雄主义情结、自由主义追求、种族主义倾向以及女性地位的变革四个角度透析好莱坞西部影片中所隐含的美国文化价值观，以期深入了解美国电影深层的文化价值立场。定制微电影的注意力传播
摘要：2010年12月27日，凯迪拉克90秒广告《一触即发》掀起国内定制微电影的广告浪潮。本文试图从传播理论的角度，阐释定制微电影的三种传播方式：让消费者初步关注（即简单的审美关注）；对其产生较高的兴致、通过相关搜索深度了解、通过社交网络分享转发实现二次主动传播（即直接的情感关注与间接的价值认同）；通过微电影能够让消费者直接购买其产品或品牌，带动起销售的增长（即较直接产生商业价值的关注）。并探讨相关网络技术对注意力传播的影响。漫谈美国黑人电影的美学功能
摘要：美国的黑人电影以其对社会现实的深刻揭示和其独特的艺术魅力，取得了艺术和商业上的巨大成功，成为好莱坞电影史上一道亮丽的风景。黑人电影在艺术表现力上所凸显的疾风骤雨般的风格特点，更是源自黑人英语极富个性的语言风格。其极具浓郁黑人味道的黑人口语，在电影中展现的美学效果，更为美国黑人电影注入了鲜活的生命力。本文从电影艺术的美学角度，解析黑人电影中的黑人英语，在影片表现力的渲染方面所起到的别具一格的独特作用。从两部大型影片看韩国的萌芽和民族主义
摘要：《共同警备区JSA）和《生死谍变》这两部电影一再创造票房纪录。因此对这两部电影进行比较也就成了理所当然的事情，其制作以及题材方面的内容也具有可以比较之处。《共同警备区JSA）和《生死谍变》在上映之后，获得了一定的民族效应，它们促使韩国电影圈的观察角度转向了民族的立场，因此《生死谍变》得到了一个称号——“国民电影”，凭借这两部电影，我们是不是可以对韩国电影的未来发展形势作出预测，或者是通过这两部电影对电影核心移动造成的影响推理出今后电影核心的发展方向，本文将对此进行研究。《云图》繁复结构下的普世价值观
摘要：电影《云图》上映后引起很大争议，争议焦点在影片复杂的故事结构和叙事方式上。本文针对这一争论，通过对《云图》进行文本解读，分析影片六段式并行交叉、相互关联的繁复结构、这种独特结构下隐含的“永恒循环”和“永恒爱与自由”的普世价值观以及这种独特结构下多种电影类型和多种故事载体杂糅的多样性表现手法，指出“轮回”只是结构故事的形式，而不是所要表达的主题，从而给电影解读提供一种视角，为电影创作提供一种思路。探析电影《珍珠港》中战争与人的关系
摘要：电影《珍珠港》的故事取材于1941年12月7日日本偷袭珍珠港的真实事件，这场战役在电影半个多小时的演绎中被刻画得十分逼真。电影《珍珠港》不仅场面宏大，还将受到战争残酷折磨的人类的精神、身体之打击进行了细致剖析，展现出战争无限残害人类的事实，给我们带来了深刻的心灵启示。本文主要对战争与人的关系进行详细分析，通过对这部电影中的爱情故事、战争场面、战争影响等的解读，希望能够给观者带来更好的观影启示。《古兰经》下压不垮的脊梁
摘要：《一次别离》获得第84届奥斯卡最佳外语片奖，完成了伊朗电影史上奥斯卡奖零的突破。本片好评如潮，享誉世界。这是一部看似平淡的微成本电影，导演运用质朴温情的镜头讲述了一个普通伊朗家庭的生活冲突。揭示了伊朗社会不同人性在生活和心灵的重压之下苦苦挣扎变形的价值观念、宗教信仰、道德、法律、真相、谎言、原则、弹性、爱、仇视、现代、传统、婚姻、家庭、亲情、教育、移民、坚守等众多社会现实问题，发人深省。论李玉电影中的女性意识
摘要：女性电影引领我们进入一个女性的世界，一个女性的群像和关于女性情感的世界。李玉是近年来创作表现突出的女性主义电影导演，她在电影作品中所探讨的女性主体成长和母性经验的主题，将女性形象置放于现实的社会关系和人性困境中予以表现女性自身独特的女性意识，不矫饰不虚美，甚至直笔书写女性自身的黑暗与残酷。从美学角度探讨王家卫电影的艺术风格
摘要：我国著名导演王家卫的电影作品具有独特的美学风格，当前王家卫导演所创作的电影作品在国际影坛上具有较高的知名度，这使王家卫式的美学也得到了广泛的关注。虽然王家卫所创作的电影作品被当做后现代主义电影作品的经典，但是处于东方美学体系下的王家卫在创作电影的过程中不可避免地会受到东方传统美学思想的影响，所以以东方美学为视角来对王家卫电影的艺术风格做出探讨对于深化对王家卫电影艺术风格的认识具有重要意义。后现代语境下姜文电影文本研究
摘要：姜文导演的四部电影作品分别是《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》，这四部电影都是在后现代语境下产生的，在他的电影中不会刻意强化政治历史背景，着重于人物的个人诉说的欲望，抛弃了主流意识的话语方式，在这种后现代语境下姜文电影文本有其典型的特征，主要体现在主题设计、人物角色和台词表现这三个方面，这种电影表达方式对今后中国电影的发展有着重要的影响。论女性导演与导演的女性视角
摘要：我国的电影艺术已经经历了百年的发展历史，自从电影诞生后，银幕中闪现出许多形象鲜明且个性突出的女性形象，在不同时代背景下，银幕中的女性形象彰显出独特的女性魅力，展现出她们对于生活和命运的理解。本文试图站在女性主义的视角，例举出我国多部以女性为题材的电影，并进一步解读不同性别的导演在创作影视作品时在叙事视角和形象刻画中存在的差别，最后分别例举出我国男性导演和女性导演在构建女性题材的电影中对女性给予的关注。《少年派的奇幻漂流》的人性主题分析
摘要：电影是一种来源于生活又高于生活的文化载体，是文化传播的重要组成部分，展示着文化生活的点点滴滴。《少年派的奇幻漂流》讲述了一个印度少年派在大海上失去亲人，与一只孟加拉虎从对峙到相伴，后漂泊到食人岛上，如何共依生存的故事。本文对华人导演李安的奥斯卡获奖电影《少年派的奇幻漂流》分析，从生存的原始价值观、历经苦难的坚定信仰、心灵挣扎的痛苦历程、善恶之念的人性回归四个方面来探索这部电影的主题，展现了李安对于人性的困惑、思考与探索。《少年派的奇幻漂流》观众心理机制调用方法
摘要：电影观众看电影时都有着感知、理解、想象、情感等心理机制，在观看一部影片时，他们的这些心理机制会不自觉地调动起来，相互影响。李安执导的《少年派的奇幻漂流》上映以来就获得口碑、票房双丰收的成绩。影片巨大成功的关键之一在笔者看来是因为它很好地满足了各类观影者的不同观影需求。本文对该片观众心理机制调用方法进行研究，分析其合理地调动观众的各种心理机制，并使观众的心理得到满足的方法。对比解读《少年派的奇幻漂流》与《蝇王》中的人性善恶观
摘要：本文根据弗洛伊德的精神人格理论以及马斯洛的需求层次理论，对比分析了《少年派的奇幻漂流》和《蝇王》中的少年们在极端生存环境下，显露出的人类天性善恶。少年们试图在生存与信仰间作出惟一选择以及在残酷的选择后自我精神救赎。
