南京大屠杀影像叙事研究述评
摘要：目前南京大屠杀影像叙事的研究现状为，角度不够多元化，主要集中在南京大屠杀影像史的梳理、南京大屠杀影像叙事观念的衍变、南京大屠杀影像的创作手法三方面，并且研究成果不多，多为宏观探讨之作。作为重要的历史学和影视艺术学跨学科命题，在历史本相与影像叙事话语对历史的建构、影像中批判与反思精神的探讨以及主题、情节、人物、艺术手法上的探索等方面，南京大屠杀影像叙事的研究有着更为深入和多元的发展方向。全球化背景下中华民族形象的电影重塑
摘要：以往由于境外导演经验场的缺失以及“刻板化”的印象，以致在影片中对中华民族形象有意无意地曲解，而历史题材的华语电影由于在立意和创意上的简单片面以及在创作上的集体无意识，也导致国外受众对中华民族形象的误读。鉴于此，本文从意识形态上观照中华民族形象在电影中的呈现，并在探讨华语电影之创作意图、价值取向的基础上提出利用电影媒介有意识地向世界全面展现中华民族美好形象的建议。西方文化与东方电影的对话
摘要：电影是没有国界的艺术，世界电影都在使用同样的影像语言，表现各自不同的文化，目的不仅在于满足全球观众的文化需求，而且彰显了地域文化、民族文化。东方电影通过广泛吸收西方电影技巧，用以表达东方人的文化情感、审美意识与价值观念。因为东方电影与西方文化没有平等地站在同一条起跑线上，东方电影对地域文化与民族文化的展示影响了观者的文化价值观，所以，当下的东方电影不仅要考虑到市场化，更要兼顾民族化与全球化。谈电影叙述者的聚焦分离
摘要：本文从电影叙事中存在两个叙述者的角度认为电影叙事中同时存在着两种截然不同的聚焦。以声画结合来传达信息的影片大叙述者的聚焦并不总是依附于具有话语性质的源叙述者的聚焦。在宏观上前者有可能是后者聚焦基础上的补充，也有可能与后者具有完全不同的聚焦范围；在微观角度上认为源叙述者的聚焦和小说叙事聚焦一致，而影片的大叙述者却仅仅拥有全知视角的聚焦方式。论红色经典影视剧的传播与价值体现
摘要：“红色经典？是反映与描绘中国共产党领导下的中国人民艰苦卓绝的革命历程与伟大民族精神的一种独特的文化类型。“红色经典”影视剧是“红色经典”的一种重要表现形式，大多以“红色经典”小说做母本改编而成。“红色经典”影视剧的传播对于扩大“红色经典”的影响力方面作用巨大，对于深度开掘“红色经典”产品，进行非物质红色文化资源的挖掘与再创造，加大红色旅游推广宣传力度等方面价值深远。论影像中的女性人物形象与姿态造型
摘要：本文以香港作者导演王家卫迄今为止的十余部电影作品中的女性为主要论述对象，尝试从人物形象造型的角度分析电影中的女性形象。文章从影片中女性人物入手分析影片中女性的姿态造型，并从具有代表性的影片中的女性角色的特定装扮等方面入手探讨女性角色的服饰与人物所承载的性别符号。通过将影片中不同人物的分析例证与不同语境结合，将构成王家卫电影的女性人物形象与女性形象造型等多方面的问题还原到具体的电影中进行细致、独特的解读。新好莱坞电影中2O世纪60年代叛逆思想的主题
摘要：20世纪60年代，以美国为代表的西方世界充斥着各种动荡不安的运动和政治事件，其中最显眼的一项就是由青年人主导的嬉皮士运动，其主要目的是对现存价值观的否定与对自由的全新定义。而在新好莱坞电影中，影片的创作人员抓住了这一社会现象，其作品浓墨重彩地刻画了青年人的各种生活方式，透过这种方式笔者总结出当时青年人的思想主题，对西方60年代的文化和青年人的追求做了大体上的分析。浅析新的视觉艺术模式3D电影的崛起
摘要：技术是推动电影产业不断发展进步的一股重要力量，尤其是3D技术的诞生更是实现了电影业的一次重大飞跃。它不仅给观众带来一种新的视觉体验，同时也促就了一种新的电影美学价值，使电影的视觉艺术焕发出新的生机。然而，当前对于3D电影的研究主要集中在技术层面，缺乏对更深层次的美学价值与艺术价值的关注。基于此，笔者运用技术美学、文艺美学、经济美学的相关理论，深入分析3D电影所带来的新的视觉艺术，由此对3D电影有一个更加深入、全面的认识。日本电影中狗的悲情效果
摘要：现代社会经济飞速发展，人们的生活节奏也变得如速食面一般，人与人之间除了利益，感情变得越发淡漠，即使邻里之间、朋友之间，也缺少了沟通和交流。本文通过对日本几部有代表性以狗为主角的电影进行回顾，重温狗与人之间催人泪下的画面和情节，借此希望唤醒人与动物之间温暖的感情，人类善待动物，更重要的是唤醒人与人之间最真挚的感情，让这个社会重新包围在爱的世界里，大家一起打造和谐社会。浅谈奥运电影中体育文化特色的表现
摘要：电影艺术与现代奥林匹克运动几乎产生于同一时期，注定了两者之间息息相关，产生了比较紧密的联系。奥运会的动感、激情与伟大的精神内涵都为电影带来了很好的拍摄题材，而电影艺术的广泛推广也为奥林匹克运动的发展带来了不小的助力。奥运与电影的结合，带来了很多的佳作，产生了较高的艺术价值。本文结合奥运电影的实例，对奥运电影中体育文化特色的表现进行了简单的分析，一家之言，仅供参考。广告植入与影视作品的契合模式研究
摘要：在新的政府管制规则下，广告植入对众多影视作品的制作方变得越来越重要。本文从阚下意识、移情和模仿等心理学角度分析了植入式广告的作用机理，并从国内外大量影视作品案例中，归纳了四类广告植入与影视作品的契合模式，包括战略使命契合模式、主导需求契合模式、观众心理契合模式、题材契合模式。这些模式可以有效创造影视制作方、广告主和观众三方共赢局面，对提高植入式广告传播效果大有裨益。《马背上的法庭》：民间风俗与国家法律的交锋
摘要：本文以电影《马背上的法庭》为观照对象，从影片所塑造的三个人物入手来分析其所象征和代表的意味，并从影片所讲述的六个案件中探索了偏远地区民间风俗或民间法与国家法律的交锋与博弈，并指出民间法与国家法良性互动的可探索性和可行性。冯小刚电影对当代中国人情感变迁的诠释
摘要：冯小刚电影总能适时发现和洞察社会生活中的细微变化，并借助对社会文化生活流程的展示，融注着导演本身对情感文化的。体验和关注，体现了他对社会生活及对人生的深刻思考。纵观他不同阶段的电影作品，我们会发现，他的这类电影艺术地再现了现代中国人家庭婚恋等情感文化的阶段性变迁过程，这样的流变似的展演，正好反映了社会时代观念的变迁对人们精神心理情感的影响，描绘和模拟出世纪变化中现代社会生活的种种人情世态及其动态变迁过程。女性的“身体”和男性的“欲望”
摘要：作为中国电影新生代的导演，姜文拍摄的影片风格独树一帜，对于电影他始终追求创新，而不是局限在某种传统的创作当中，在电影的商业性和艺术性之间他找到了一个契合点，因而我们在观看他的电影时，总能从影片中感悟到一些深刻的理性精神。身体与欲望是一个原始的话题，相对中国的保守来说它在电影中算是一个另类，但在姜文的电影中却是女性形象的共通之处，叙事策略的运用吻合了社会的审美需求。本文以姜文电影中的女性形象为例进行分析，探索女性的“身体”和男性的“欲望”之间的联系。迈克尔·贝电影奇观探源
摘要：在人类社会整体步入视觉文化和多媒体时代的当下，迈克尔·贝电影呈现奇观化倾向，有其偶然性，其中有他对影像美学的一贯诉求。但对于整个电影事业，我们更应该探究影像奇观呈现的必然因素，电影影像奇观化走向是其本性的凸显，体制内生存的迈克尔·贝自然无法超越。此外，电影日益强化的商业体制、受众的影像消费需求以及电影叙事的需求等，都是其选择奇观影像作为电影表述方法的重要原因。中国动漫电影产业发展研究
摘要：动漫电影产业作为21世纪极具发展潜力的朝阳产业，是文化产业中最具活力的组成部分。目前，我国动漫电影产业与发达国家相比还存在诸多问题，某些问题已成为制约我国动漫电影产业持续发展的核心问题。本文通过对我国动漫电影产业发展轨迹的回顾，结合几部中外动漫电影成功作品，从中国动画创作和市场两个方面提出中国动漫电影产业可持续发展的对策与建议。2012年度四川动画电影发展浅析
摘要：2012年国产动画电影在数量和票房上均有大幅提升，成为带动经济效益和文化传播的重要产业，逐步建立了有自身独特规律和运营模式的品牌，在数量和票房上均有较大幅度提升。四川动画电影却处于尴尬境遇，难以在市场的份额、比重、票房和收益中分羹，与全国先进地区甚至部分西部省市的差距逐渐拉大。只有清醒地认识到四川动画电影的现实状况、客观地分析出问题症结，才能迎头赶上，驶入持续发展、健全增长的快车道。数字信息时代影视动画的艺术构建
摘要：随着数字化信息革命的发展，信息数字化已经深入现代人生活中的各个方面。影视动画这种始终走在科技和时代前沿的艺术更是不可避免地被打上数字信息时代的烙印，数字信息时代的发展给影视动画艺术带来了不同以往的全新发展，我们已经看到影视艺术在从黑白时代到彩色时代转化之后，又进入了一个几乎无所不能的数字时代。本文主要就信息时代下影视动画艺术构建在数字化、动画化及数字时代和影视动画的互动化三方面的表现进行阐述。
