摄制权是原创剧本生成视听作品的先决权——从《著作权法》修改稿谈起
摘要：剧本作为文字作品拥有13种独立使用的著作权,即发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、复制权、广播权、信息网络传播权、摄制权、改编权、翻译权、汇编权、报酬权等,而拍摄影片仅仅是剧本诸多著作权使用的一项＂摄制权＂。《著作权法》修改稿（以下简称＂修改稿＂）中标明＂即将作品摄制成视听作品的权利＂。突破传统民族电影理论局限：华语电影与作者论
摘要：两岸三地的政治、历史和文化复杂性,让电影学领域的＂中国电影＂或＂华语电影＂一词充满争议。安德鲁·西格森（Andrew Higson）的＂民族电影概念＂（The Concept of National Cinema）指出了民族电影之于民族文化身份构建的关系,然而该理论侧重于传统的国家/民族概念,将其应用到两岸三地时,其局限性显而易见。在阐明电影作者论前沿理论的基础上,本文试图提出一个作者导演理论框架,来化解传统民族电影理论的局限性,为研究两岸三地华语电影民族文化身份提供一个新的理论框架和视角。新的媒介环境下中国电影“走出去”之路
摘要：新的媒介环境下,世界电影市场遭遇媒介分化和市场细分的严峻挑战,网络的崛起、电视网的扩张以及媒介融合等媒介环境将深刻影响中国电影＂走出去＂的战略设计。中国电影必须在产业化的基础上,从电影题材、精神内核、表达方式到技术水平等方面打造精品;从销售主体、发行策略、传播途径等方面创新模式,完成中国电影从＂内容为王＂到＂渠道制胜＂的双向转变,实现中国电影＂走出去＂的目标。观众认知与电影的叙事意义构建
摘要：本文对大卫·波德维尔的电影叙事理论做简要述评。从观众认知的角度出发,波德维尔借鉴俄国形式主义叙事理论中故事/情节划分,将电影叙事视为一个由影片情节系统、风格系统互动引导下,观众能动地基于自身认知图模来感知、认知并完成故事建构的过程。该电影叙事理论未将电影叙事视为话语类比,在与经典叙事学理论对话的同时也与传统语言交流模式存在很大差异。作为其所构建的电影诗学组成部分之一,该叙事理论将研究方向定位于观众认知与情节风格研究层面。“诗意”与产业化背景下的中国都市电影
摘要：文化体制改革以来,电影产业实现了高速发展。20世纪30年代至今,中国都市电影经历了不同的发展阶段;近些年来都市电影所表现的人与城市的关系,从人与城市的对立转变为人在城市中生活,尽管这种生活仍然充满艰辛。在产业化背景下,中国都市电影出现了一种片面追求商业利益无视艺术精神的创作倾向,简而言之就是缺乏＂诗意＂。有＂余味＂是＂诗意＂的核心含义,即电影通过故事传达给观众的对人生深刻的思考和对人性纤细的体悟,它与西方现象学和中国古典美学的思想相通。论文化多元时代的影视群落
摘要：影视产业能否＂可持续发展＂的决定性因素是影视文化群落结构,则影视文化群落的主体属性需要被重视和培植。文化多元时代是消费时代,是经济生活对文化直接、全面、深邃影响的时代。消费需求的多元化、全球化,经济的多元化决定了影视文化的多元化、全球化。影视文艺作品有很多地方与群落的生成相似,本文主要从影视市场、民营影视企业以及文化多元时代影视群落结构方面通过案例及现象进行了一个浅陋的分析。中外战争电影主题比较研究
摘要：战争题材的电影在中国电影史上占有重要的地位和较大的比例。那么,中国战争电影与西方战争电影在主题上有哪些差异呢？中国战争电影注重意识形态的教育作用,主要表现在对爱国主义、英雄主义及领袖的讴歌之中,只有极少数电影触及人性与对战争的反思层面。而西方战争电影则更多地关注对战争本身的思考、战争的残酷、对人性的摧残以及人们对战争的本身的反抗、厌战与逃跑,从而揭示出战争对整个人类的灾害及导演对人类的终极关怀。为此,中国战争电影需要从更有高度的战争深思层面去关注与表现。从美剧的成功经验看国产电视剧存在的问题及其对策
摘要：本文从探究美剧在中国热播的原因入手,从美剧艺术创作和传播上的优势反照中国电视剧存在的问题。以当前中国电视剧承载的功能作为提出解决问题对策的依据,电视剧创作与其所承担的功能有着密不可分的关系,功能关系到创作的导向。本文针对国产电视剧需要提高的几个方面提出较明确的意见和建议,其目的是期望中国电视剧在与国外电视剧的竞争中获得自身优势,并在此基础上逐步扩大自身影响。魔幻剧少年英雄模型研究
摘要：本文从文学创作的角度分析电影《哈利·波特》和英国电视剧《梅林传奇》当中塑造的少年英雄模型,通过对神奇巫术、英雄团队和自我寻找三方面进行比较,找出魔幻故事的成功创作模式,可为今后的魔幻、神魔故事提供一点创作思路。模型中,少年英雄一般处于黑暗环境和危险境地,常有导师指点或进入学校学习,经历磨难和自我寻找的过程,最后取得成就。同时分析两剧的同异,可加深对西方魔幻文化的认识。解读数字媒体时代国产电影营销新模式
摘要：数字媒体时代国产电影产业化道路的发展颇为坎坷,国产电影营销相对滞后的局面直接影响整个产业的进程,我们应广泛借鉴世界各国电影营销、开发的丰富经验和策略,实现国产电影产业的整合营销与整体提升,通过品牌效应、体制改革和优质的现代企业管理制度探索适合中国特色的独特营销新模式,构建国产电影的品牌核心价值。解释学视阈下的影视翻拍热
摘要：翻拍成为近年来影视界一股愈演愈烈的热潮,当下我国的经典翻拍已进入井喷时期。本文以电影《倩女幽魂》的三次翻拍为个案分析,研究面对同一故事,不同的导演做出不同的阐释方式的根源所在。尝试用解释学的＂效果历史＂和＂视界融合＂两大经典理论,来探索翻拍热现象背后的文化动因,得出每个人对作品的理解不同,对原始母题做出的解读和剖析也不同,翻拍实质就是个人对同一文本不同理解的表明过程的结论。《与巴什尔跳华尔兹》的创伤与道德见证主题研究
摘要：动画纪录片《与巴什尔跳华尔兹》中的创伤与道德见证主题：作为黎巴嫩战争和难民大屠杀的参与者,福尔曼和战友遭受了不同程度的精神创伤。在愈合创伤、弄清真相的驱使下,福尔曼们开始了追寻记忆和探索真相之旅,并最终对那场战争和大屠杀作了道德见证。通过作道德见证,他们揭露了人道灾难,反省了个人对灾难应承担的责任,并担负起对他者的伦理责任,也为思考人性和修补灾难世界提供了可能。媒体、公众与社会——解读杜琪峰电影《大事件》
摘要：《大事件》是杜琪峰电影作品中的一个＂异类＂。导演为了追求突发事件的新闻纪实感,以长镜头为手段创造了不一样的枪战场面。更在传统的警匪片类型之外,影片呈现了一场媒体、政府、匪徒（代表了另一个信息源）、受众这几种力量之间的较量和制衡。他以＂电影导演＂的身份、以香港社会为背景、以电影为手段表达对这些力量的理解,其观点有争议之处,但也启发了媒介时代的观众对于媒介角色、公众能动性、信源渠道等要素的思考。人生的飞扬与安稳——关于影片《廊桥遗梦》的思考
摘要：作为一部对人生的飞扬与安稳,这一人性中不同向度的两极追求执著探询的影片,《廊桥遗梦》借助女主人公弗朗西丝卡与摄影师罗伯特的情感发展历程,表达了它对人性问题的关怀。该影片的成功不仅在于以它一种震慑人心的力量,展现了古老廊桥上的一段凄美绝伦的爱情故事,更重要的原因是故事背后所蕴涵的关于人生的飞扬与安稳这一哲学命题,所传达出的人们对于现实人生的思考与认识。音乐点燃电影的生命——《异星战场》留给我们的财富
摘要：电影音乐发展至今,已不再是单纯的＂配乐＂,它更多的是融入整部电影的总体艺术构思,使音乐的所有思想都激情能动地在为整部影片服务。本文通过对影片《异星战场》的音乐赏析,体会音乐在不同环境、不同场景与影片所表达的故事情节发展间的密切关系,从中刻画和烘托人物情感间的心理变化以及情节突出下现场跌宕的气氛。闪回与画外音在美国黑色电影中的应用
摘要：闪回与画外音是有效的丰富剧情、呈现人物内心、影响观众心理活动的电影叙事技巧。在20世纪四五十年代美国黑色电影中,这两种叙事技巧的运用达到高峰,其运用的丰富性和多样性显示出创作者们的艺术创新和探索;也因其风格化的大量运用成为黑色电影显见的叙事特征。内省的叙事结构与此类黑色影片的情节模式紧密相连,多应用在以男性失控命运为主题的黑色影片;画外音赋予电影更加自由的叙述视角,在黑色电影中应用形成各种悬疑、反讽、细腻、疏离的戏剧性效果。论当代影视艺术中中国元素的表现
摘要：近几年来,中国元素在世界范围内得到广泛的推崇,而以影视艺术为代表的传媒形式对于中国元素的应用则是其中较为典型的代表。所谓的中国元素指的是在影视艺术表象下隐藏着的一种传统的象征指示。这种象征指示不仅在我国的影视制作中应用得非常广泛,而且在西方电影中也得到了推广。所以本文从中国元素盛行的原因、表现、作用三方面来论述中国元素在影视艺术中的运用。间谍情报影视的艺术特征
摘要：间谍情报影视片是一类非常具有个性的声、光、电、乐多重艺术组合的综合性艺术,多围绕科技情报、工业情报、商业情报、战争情报等许多方面展开。其特点包括：编排故事的神秘性;设计情节的曲折性;展示场景的科技性;人物个性的鲜明性;进入戏份的直接性;背景音乐的烘托性;语言表达的影射性。
