英国学者与他的中国电影研究——Leon Hunt访谈
摘要：笔者于2010年偶遇中文版的《功夫偶像：从李小龙到〈卧虎藏龙〉》,读罢感慨万千,此书是西方第一部从学术批评的立场系统化、理论化地阐述功夫电影的专著,西方评论界推荐此书为功夫电影研究者与爱好者的必备读物。①2012年农历龙年岁初,受此书作者里昂·汉特先生的邀请,笔者访学布鲁内尔大学,与其就中国功夫电影研究兴趣的缘起、研究的切入点、研究方法论以及近期的研究热点等问题进行了讨论。论电影对非物质文化遗产的传承与保护
摘要：电影艺术是现代人喜欢的艺术形式,具有形象生动、直观形象、通俗易懂、传播速度快、覆盖面积广等特点,其传播效益和推广力度对于非物质文化遗产的保护有着无可替代的作用。电影艺术具有传播＂非遗＂、宣传＂非遗＂,普及＂非遗＂、推广＂非遗＂,记录＂非遗＂、存储＂非遗＂的作用,它以直观的视觉影像展现＂非遗＂文化,将＂非遗＂文化以视觉形式推向大众,使大众在审美中接受教育,在娱乐中普及文化,既满足了大众消费群体对传统文化的心理需求,又增强了老百姓对＂非遗＂文化的保护意识。文化帝国主义视角下的后经典好莱坞电影解读
摘要：美帝国主义文化通过对其思维方式、生活方式、普世价值、政治理念等美国主流文化的输出,解构着世界其他国家民众的文化底蕴和传统。而后经典好莱坞电影则是这一功能的典型先驱,以其大制作、工业流水化,在美国现代经济霸权、文化霸权、政治霸权、军事霸权的后盾下,摧折各国文化,改写各国民众意识认知与思维传承,从而达到不战而屈人之兵的全球战略。本文对后经典好莱坞影片的这一功能予以解析。新世纪中国作者电影的艺术探寻
摘要：弗朗索瓦·特吕弗提出作者策略,即强调电影的个性与创新;安德烈·巴赞将电影作者论概念总结为选择个人化的元素作为相关的尺度,然后持续永恒地贯彻到每部作品中。新世纪以来,中国影坛上主旋律与娱乐商业片位居主导,艺术性渐弱,商业性渐强。执著于艺术性探索的＂作者＂们不少却遁入私语化、边缘化怪圈。本文针对新世纪中国作者电影现状,从艺术角度——＂新＂＂俗＂＂异＂三方面来探讨中国作者电影在前行中艺术性与商业性融合的可能策略。论新时期以来“青春成长”主题电影的“言说”策略
摘要：新时期以来,青春电影中的＂青春成长＂主题创作活跃,在创作的主题、人物形象、反映社会生活的广度和深度等方面都有着很大的突破,艺术家的＂言说＂权利前所未有的扩张,尤其在塑造青年人物形象的广度与深度、表现青年人的青春暴力以及表现青春爱与性的启蒙三个方面,呈现出独特的美学特征与时代意义。过去与现代的穿越：电影的叙事风格赏析
摘要：电影的叙事风格是电影中非常重要的部分,电影中的故事的好看与否与电影的叙事风格有着紧密的联系。从专业角度来看,电影的叙事总是充满着戏剧化的效果,这也是电影所追求和要求的。电影技术在不断进步,电影也向着商业化的趋势靠近。商业化的潮流下,电影的叙事显得更加突出。不同的叙事角度,也会导致观众产生不一样的审美观念,这与电影的发展分不开,也与文化的发展分不开。本文将从《蓝色情人节》和《我和莎莫的500天》两部电影入手,举一反三,逐步分析一般电影的叙事风格。史诗电影《天国王朝》的图景层次分析
摘要：在现代思想文化的烙印下,基于＂十字军东征＂历史真实改编的史诗电影《天国王朝》,在经过创作、制作、营销、商业运作、观众观影等活动后,同时具有多重图景层次。各个图景层次彼此缠绕,相互交织,融合为现代人们尤其是西方人脑际当中想象的过去＂天国王朝＂的历史图像,该图像所呈现的是历史与现实的视阈交融,它包含了丰富的现代文化意义。影片不再以记录过去的历史为使命,而更多的是在讲述当下我们自己的故事。论电影《摔跤手》中所展现的体育精神
摘要：《摔跤手》摒弃了导演很擅长的电影语言上的华丽,在叙事上采取线性平铺直叙。这种平静的叙事与花式摔跤这个很拉风的职业产生很大的反差,尤其是当你看到比赛之前,队员们虽然打扮得一个比一个拉风,但是都很礼貌和平静地商量着何种动作能让观众更加疯狂。本部影片的意义就在于主人公他的矛盾、他的踟蹰、他的选择、他天生就有的反思与领悟、他那只属于个人的逻辑,而不是社会外力所致的生命变奏。灰色城市中的存在——论贾樟柯的电影创作
摘要：贾樟柯作为第六代导演中的代表,一直受人们关注。贾樟柯的电影极具纪实风格的美学气息,他用摄影机捕捉着被银幕遗忘的时空,保持着对平民阶层的一贯关注,揭露出现代化进程中社会城市的异化和人的艰难存在的主题。本文正是基于此,对贾樟柯迄今为止执导的六部故事片作一番扫描,贾樟柯影片中富有想象力的影像表达,正确而现实地描绘出现代化进程中社会城市的异化和人的艰难存在的主题,再一次让我们回顾他的电影创作,初步揭示其影片特质和意义所在。贾樟柯电影叙事的诗化倾向
摘要：贾樟柯电影有着对现实的逼视和对底层的关注,反映的是真实的中国社会和中国人的生活、情感现状。同时,他的电影的创作理念中还包含着对诗意的追寻和对现实的诗化表达。这使得贾樟柯电影在揭示生活冷酷面的同时被赋予了更多的艺术内涵。姜文电影中的作者痕迹
摘要：作为一名备受关注的电影导演,姜文的电影与同时期其他导演的作品相比有着与众不同的气质,其作品中所折射出的电影作者性和浓郁的形式主义风格以及他个人的时代记忆都深深地影响着每一位观影者。本文以姜文执导的四部电影为文本,在＂电影作者论＂这一观点视阈下,从话剧艺术样式、电影符号、英雄主义情结等几个方面对姜文电影进行简要的阐释,将姜文电影独特而柔情的内蕴加以揭示,从而分析出其电影中的＂作者＂性。传统动画影片中的道本思想研究
摘要：传统文化是动画产生和发展的土壤,动画作品的思想内涵又能传达出传统文化中的某种价值观和道德观。中国传统的人文、自然、哲学观体现出中华民族独特的文化内涵和审美观念。传统哲学思想对民族性格和民族精神的形成起到了积极作用。动画影片在哲学内涵、美学思想、艺术手法等方面要体现出传统文化内涵和民族精神。道本思想与中国传统动画设计有着密切关系。本文着重阐述了道本思想在中国传统动画设计中的几点体现。中西方动画电影中人设形象及其风格的差异性研究
摘要：随着现代动画电影事业的不断发展,中国动画电影也逐渐受到了不少人的青睐,但是由于民族文化的差异、审美观念的不同、科学技术发展程度制约因素,使得中西方动画电影中形象风格存在众多差异点。本文主要对中西方动画电影的形象风格差异性进行研究,希望对热爱动画电影的广大受众和从事于动画电影的相关工作人员有所帮助。动画创作中的规律性特点研究
摘要：虽然动画的种类多种多样,但就动画创作而言都要遵循一定的规律。如,从其流程来看,动画片无论何种类型,均可分为前、中、后期三部分。虽然由于工具和材料的不同而造成不同工作方式和具体流程,但由于动画片具有相同的动画特质,所以这并不能改变动画的创作特点。本文就从动画创作的一般规律出发,阐述动画创作中要有明确的创作定位;要正确看待原创;并且坚持动画创作要来源于生活,而最终利用动画创作的规律性特点实现动画作品质的提升。论动画电影《快乐的大脚》中人物造型的创意与展现
摘要：在动画电影中人物造型的创作与人物性格搭配是一种新鲜尝试,美国动画电影《快乐的大脚》中主人公曼波的造型表现手法和艺术价值是一个值得我国电影发展学习的优势。动画电影的人物造型表现需要考虑电影本身的剧情、人物、拍摄技巧等因素。在电影《快乐的大脚》中,造型的表现具有一定的创意,利用了新颖的技巧表现了剧情中动物的情感生活,抒发了企鹅冰雪生活的真实一面,也反映了现实生活中的社会问题。本文以造型塑造作为主题进行分析,谈及对我国动画电影产业的启发。从《秦时明月》看新世纪中国动画电影中侠义精神的表现
摘要：动画＂侠义精神＂的诞生和中国历史发展有着重要的联系。近些年,随着国家经济体制改革的不断深入,动画片作为艺术产品实现了它的商业价值,由此带动人们对动画产业的热情。本文通过文献查阅、资料探索等多种研究方法对新世纪十年中国动画影视题材及主题进行深入的研究,细致地分析了新世纪中国动画影视作品中主角所体现出来的侠义精神,以《秦时明月》为例,直入主题剖析人物命运以及类型相似的几种人物的发展过程。试论漫画与动画的邻界关系
摘要：漫画属于平面视觉绘画艺术,动画则属于动态影像视听艺术。漫画将大小不一、纵横有致的画格组织在一起,构成了一种新型漫画的形象体系,颇似电影镜头的拍摄效果,这就是Manga。蒙太奇的理论有力地推动了动漫艺术的发展。由于电影语言的介入,使Manga从传统的漫画中独立出来。漫画与动画在选择创作题材上大多是以文学作品作为改编的主要对象。本文讨论的漫画对象,主要针对日本漫画Manga与欧美漫画Conmics。探析动画电影中色彩结构的叙事作用
摘要：动画电影经历了无声片、黑白片,再到3D动画片的演变,动画电影的不断完善与发展与色彩的推波助澜是密切相关的。动画电影中的色彩是动态的,为电影的故事情节服务。动画电影中的色彩设计决定了一部动画电影的质量,可充分发挥色彩结构对动画人物的心理刻化,表白人物的主观情绪。本文围绕写实性和主观性两个方面来探讨色彩结构对动画电影的叙事作用,为导演把握好色彩在影片中的应用提供参考。
