1968年前后欧洲政治电影的分野及其双重语义———以戈达尔和罗西两种范型的分野探讨为中心
摘要：1968年是欧洲现代文化发展和政治电影运动的重要转折点和变革点,分野出激进意识形态革命电影和微观政治片两种范型。这种主要基于非自发性的无意识聚合的分野超越了电影体裁、形式和内容之分,而注脚于创作者拍政治电影还是政治地拍电影的政治观之分以及对电影本性认知的悖异。作为政治电影分野背景的1968年前后的欧洲文化运动,不是削弱而是巩固了资本主义文化体制,并成为欧洲政治电影运动分野、消隐以及走向电影的＂制度化政治＂的深层文化政治密码。当代主旋律电影的大众文化解读——兼评2011年辛亥革命题材电影
摘要：2011年的革命历史题材影片与以往的主旋律电影最大的不同之处是电影中的革命叙事与大众文化之间的关系由对立走向了和解与兼容,在《辛亥革命》等一系列纪念辛亥革命100周年的影片中,和解与兼容表现得更加全面和彻底。产业化进程中类型化、明星制等商业策略逐渐成为主旋律电影占领市场的重要手段,与此同时娱乐化、视觉化等大众文化追求也成为主旋律革命叙述的新特征。电影的文化商品属性和大众传播媒介属性确立之后,《辛亥革命》等影片在艺术追求上也全面走向了大众文化。中国电影的本土特色和全球化策略
摘要：美国好莱坞的电影工业凭借美国经济和国力的强盛主导着国际电影市场并在社会意识、价值认同、语言传播等心理层面和概念范畴上重新定义并强化美国主义。近年来,随着中国经济的发展,美国电影的全球化策略进行了调整,在表现内容和寓意内涵上都加入了中国元素,同时,发展中的中国电影也在不断地学习西方经验的同时完善自己。本文试图从电影这一艺术形式的多层次结构在中国电影中的体现、中国影片中价值观的创新和兼容、中国影片中隐喻语言的使用和国际认同程度以及影片的制作成本和合作制片的方向来分析中国影片的现状和未来发展方向。试论欧文·潘诺夫斯基的电影观
摘要：欧文.潘诺夫斯基关于电影的研究只有一篇论文《电影中的风格和媒介》。长期以来,学界往往侧重于其图像学艺术理论的研究,而忽略了他有关电影的论述。本文试图对潘诺夫斯基的电影观点进行初步探讨,他认为电影的特性是空间的动态化和时间的空间化,提出电影影像的内容和形式同等重要,主张通过辨认读解图中形象确定图像的母题内容,并最终超越具体作品研究当时社会背景的总体征象。华语电影中的父子主题
摘要：父子关系是伦理学上最纠结也最有意味的文化现象,父子冲突、对话、和解可以看做人类文化冲突、对话与和解的历史。本文精选了百年华语电影中的经典文本,从历时态的文化视野中呈现父子关系的变迁,寻绎电影人如何在影像中呈现、诠释、建构父子主题,探究其中寄寓的道理。影像对于大学生群体的核心价值取向有着更为直接、更为感性、更为普遍的渗透力,其研究意义就远远超过选课题本身,同时对于文化全球化和后现代文化语境下建构、彰显、弘扬父子关系的核心价值观有借鉴意义。从电影的角度看中西方文化从冲突走向交融
摘要：电影覆盖面广,影响深远,是最能透视文化的一种表现形式。电影和文化的关系可谓相辅相成。文化影响、孕育了电影,电影又反作用于文化,促进文化观念的再生产。中西方不同的历史地理环境、经济基础以及社会政治结构,使中西方在思维方式、行为准则、价值观念、生活方式等方面存在着巨大的差异。中西方文化只有在彼此接触和交往中相互学习,相互影响,才能共同提高。电影作为文化传播中最形象逼真的方式之一,正从文化内部加速中西方文化从冲突走向交融。《盖世武生》：梨园悲歌,影像传奇
摘要：电影《盖世武生》①对杭嘉湖水路班子一段梨园文化史进行了再现,体现出影像传承非物质文化遗产的价值。电影在艺术上有多方面的突破和创新,如＂西部硬汉＂式风格的京剧武生人物的成功塑造和在江南水乡实景中进行京剧的视觉画面呈现,以及在电影音乐中将京剧音乐融合西洋配乐的音乐设计等,影片还巧妙运用＂戏中戏＂等互文技巧,传达出种种人生感悟。本文将对这部电影在这些方面的艺术创新和审美呈现进行论述分析。感知真实——当代语境中动画的美学特征
摘要：当今社会已进入数字技术占主导的时代,人们的思维方式和审美方式也随之改变,动画在技术和审美的发展中已成为当代最重要的艺术形式之一,其所拥有的属性和领域越来越宽泛,特别是在数字媒体的推动下,动画的一个非常重要的特征——感知真实,变得越来越显著,规约着当代动画的审美表现,并在当代视觉文化语境的推动下,决定了动画的美学特征。研究这一美学特征将为我们进一步研究和探讨动画美学和动画理论提供新的角度。解读《阳光下的罪恶》——略论阿加莎·克里斯蒂侦探小说的创作特点
摘要：《阳光下的罪恶》作为英国侦探小说家阿加莎.克里斯蒂的代表作之一,其扣人心弦的情节,幽默风趣的语言,缜密的逻辑推理,无一不体现着这位女作家在侦探小说创作方面的扎实功底。本文欲从小说的环境、人物、逻辑推理、语言等角度对《阳光下的罪恶》的创作进行解读,通过解析这一侦探小说中独特的艺术韵味来勾勒出阿加莎.克里斯蒂的创作特点,同时亦展现这部小说的经典之处和魅力所在。从《猩球崛起》谈语言控制
摘要：2011年10月在全球上映的《猩球崛起》讲述了猩猩们联合起来与人类对抗,从动物园里联合越狱,从城市逃往郊外森林的惊险历程。猩猩们之所以能够具备和人类对抗的条件,得益于科学家威尔对凯撒母亲注射的药剂,凯撒继承了母亲的先进基因并在威尔的保护下得以成长,后来快速进化,智力上升,尤其让人惊讶的是：他竟然会说话!看似不太可能的科幻影片,其实暗藏着成为现实的可能。本文从语言控制机制的角度探讨凯撒能够开口说话的蜕变过程。新媒体时代中国动漫产业链模式研究
摘要：我国动漫产业要得到健康持续快速的发展,必须构建完善的动漫产业链。新媒体可以在一定程度上弥补产业链的开发论证环节缺失,作为动漫作品的传播、营销与交易平台,优化动漫产业链结构,为我国动漫产业链模式的构建提供了新的思路与机遇。我国动漫企业必须与时俱进,结合自身优势,充分利用新媒体平台,努力打造多元化的动漫产业链。可以预见,在不远的将来,新媒体将会在我国动漫产业链中担当更为重要的角色。中国传统文化对新时期动画创作的影响
摘要：动画作为一种新型的艺术形式,无疑综合了各种艺术的特点,也正是由于形式上的灵活自由,从而赋予了动画语言丰富多彩的形式,而内容的取材上则因内容上的丰富性,从而得到了广大设计者的喜爱。本文从中国传统文化对当下不断发展的动画创作的影响进行分析与阐释,通过对动画艺术的特点的介绍以及从创作的规律特点着手,论证了传统文化对动画的影响,旨在为我们对动画的发展与认识提供一个全面的了解。谈江苏中国元素新媒体动画形态研究思路
摘要：新媒体动画形态发展研究是以新媒体为载体的新创意文化产业模式探索的重要部分。江苏省兼具了吸收新技术异常迅速与传统积淀深厚两大特点,如何继承传统又如何因势利导地发展变化,甚至如何利用这场媒体的革命让目前尚且步履沉重的中国动画艺术和产业探索找到一条＂绿色通道＂,都是本课题可以尝试探寻的命题和价值。浅析日本动画与民族文化
摘要：随着科技的发展,全球动漫产业呈迅猛发展之势,已经成为一个庞大的产业,被称为21世纪最有希望的朝阳产业。日本是动漫文化发达国家之一,对世界文化做出了很大的贡献,而动画作品本身作为文化的载体,如果不能与体现民族特色的传统文化相结合,注定是＂无源之水,无本之木＂,必定是没有长久的生命力的。浅析艺术动画短片的主题
摘要：创作任何一部影片最先要考虑的就是主题和情节,艺术动画短片也是如此。但是由于艺术动画短片自身的个人化、多样化、实验性等特点,形成了与其他视听艺术不同的主题创作特征,其中的主题主要包括了对梦想的追求、对温暖亲情的珍爱、对爱情的思考、对人类发展的思考、对战争的思考、对常规认识的颠覆性思考、对人性的讨论等类型,本文就是针对于这些特点对艺术动画短片主题进行分析。中国20世纪动画电影音乐创作述评（下）
摘要：续写辉煌中的跨越发展 ＂＂结束后,中国动画电影创作逐渐恢复并呈现出加速发展的态势。动画音乐创作领域出现了一系列新的动向：中国传统的与西方现代的技术手段得到充分的应用;具有时代特征的思维观念和观察视角在色彩缤纷的音效中得到很好的体现；动画作曲家创作群体日渐壮大；新生代中坚力量迅速发展成熟；动画音乐创作在不断地吸收、融合和调整中实现了续写辉煌中的跨越发展。浅论影视动画场景设计中的主观色彩运用
摘要：在动画片创作元素中,充分运用色彩表达动画场景的特殊意蕴,是一种常见的手法。动画设计师要善于运用主观色彩有意识地对色彩进行取舍,对客观物象进行理解和正确判断,正确掌握和理解色彩关系及其变化规律。在运用主观色彩对动画场景进行设计时,要处理好动画片色调的整体与局部之间的关系,色彩与人物内心情感世界之间的关系,以及人物造型色彩与空间环境色彩关系,力求实现自我风格的表现。中国元素在动画电影《功夫熊猫》中的运用
摘要：随着动画电影《功夫熊猫》的热播,越来越多的人关注中国文化元素在动画中的应用。这部影片承载了很多的中国元素和中国文化,＂功夫＂是中国的国粹,＂熊猫＂是中国的国宝,美国人利用这两个国际性的中国元素成功地制作出了《功夫熊猫》。本文试着从人物塑造、场景设计、故事情节、细节设置、中国传统精神、哲学意味等方面对影片《功夫熊猫》进行分析,探讨影片中的中国元素,以期对国内动画创作者予以启发。
