电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2011年第14期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

中国2010年贺岁片之“俗”与人性美的悖论——论中国当代电影的艺术真实性4-5

摘要：2010年中国贺岁片《让子弹飞》《赵氏孤儿》和《非诚勿扰Ⅱ》,将＂俗＂定位于人性的负面性的展示,与人性原初之美构成悖论,这折射出中国当代电影对中国审美传统中的艺术真实观的曲解。＂俗＂,在中国传统的审美语境中,它不仅代表着更为普遍的大众化的审美风尚,而且也是艺术真实的一种具体呈现,它是一种源于人性原初的真、善、美的真挚情感,积淀为中国民众的深层审美心理。唯有彰显人性之美,才能使中国贺岁片的艺术真实性得到受众认可,实现它对受众的人文关怀。

厄普代克作品中的电影叙事6-7

摘要：以电影为代表的各类大众传播是厄普代克创作中所青睐的叙事语言之一。电影、电视是大众文化的代表,厄普代克在创作中将它们作为影射当代美国人的文化状态的一种意象。在厄普代克的笔下,电影、电视等大众传播媒介通过营造＂虚幻空间＂,不同程度地控制着现代人的生活,成为很多后现代人打发时间和逃避现实生活的方式之一。长期生活在同时具有＂真实＂和＂虚幻＂双重特质的后现代社会中的人类,常常表现出主体的分裂。

香港怀旧电影中女性形象生成的社会语境8-9

摘要：本文以香港怀旧电影中的女性为主要论述对象,试图将影片中的不同分析例证与不同语境结合,将构成怀旧电影的女性人物形象的诸多问题还原到具体的电影之中进行解读,在对其分析梳理之后探讨电影中女性形象生成的社会语境。

西方文学视野下的影视研究10-11

摘要：影视和文学是社会文化传播的两大主要媒介,二者在体现时代背景、表现人物精神存在方面,有着类似的使命。同时我们也看到,多数电影,尤其是优秀影视剧在创作过程中吸纳了文学的很多元素,因此文学与影视相互渗透,相互融合。文学与影视制作的融合使文艺创作中分离出文学作品影视化和影视制作文学化两个创作方向。本文拟以西方文学的发展史为主线,探讨文学作品对于电影创作的影响,希望该研究对文学作品电影化的理论起到补充作用。

试析美国电影中的人本主义精神14-15

摘要：本文从＂人本主义＂的概念辨析入手,从动态的角度分析其在不同历史时期所具有的核心内涵,并以当代美国电影为考察对象,结合具体的作品分析美国电影中折射出的人本主义思想,指出这一思想主要体现为理性的精神、＂自由、平等、博爱＂的精神、珍惜生命的精神、环保精神、关注人类命运的精神等。当代中国电影界应当借鉴美国电影中丰富的人本主义因素,走出一条新路——人本主义之路。

重庆民营影视制作产业发展探析18-19

摘要：民营影视制作产业在中国发展已经有了近20年历史,重庆虽地处内陆,但影视制作产业作为重庆市创意产业重要的组成部分,也越来越受到相关主管部门的重视,近几年来,发展速度较快,影视制作整体实力不断提升。本文着重探析重庆民营影视制作机构在影视剧制作领域的生存和发展状况,同时对其未来发展提出一些对策。

电影文学杂志新锐视点

谈电影画面构图的多样性20-21

摘要：在观众欣赏一部电影或电影艺术的时候,首先带给观众强大视觉冲击力的是画面,这就是电影画面的具象性、逼真性的集中体现。电影从绘画构图中汲取的艺术养分是有目共睹的。绘画性是电影艺术的风格之一。有意识地借鉴传统绘画的表现技巧,在中国、外国电影艺术创作中屡见不鲜。电影画面的构图不仅仅在于它与绘画的关系,在更大的程度上,还取决于电影技术和艺术特性等诸多方面,也取决于人类亘古有之的视觉经验和审美意识的发展。

计算机数字技术为电影带来的空前发展22-23

摘要：计算机技术的发展,使我们生产、生活的各个方面都发生着巨大的改变,在电影的领域也是如此。电影与科技发展密切相关,我们甚至可以说,电影发展史便是电影科技的发展史。毋庸置疑,电影已经进入了数字时代。计算机数字技术给电影带来丰富的样式,使电影极大地延伸了题材范围,使新的表现对象进入电影文本。计算机数字技术的应用,使得虚拟世界的表现逼近真实。计算机数字技术使得传统电影的叙事性弱化,转而以画面、音效等吸引观众。

从文化演进视角看中国体育电影发展史的分期24-25

摘要：体育电影通过影片的观赏性来征服电影观众,从而达到使人们在电影院也能体味竞技体育的兴奋和魅力并彰显体育所蕴含的精神力量。文化演进理论认为：每种文化形式的＂发展周期＂都可分为四个循环往复的阶段,即实验探索阶段、特征明显阶段、反思超越阶段和经典范式阶段。本文运用文化演进理论对中国体育电影的发展历程进行分析并重新对中国体育电影发展史做出科学分期界定。

电影品牌的整合营销传播——以《让子弹飞》为例26-27

摘要：近年来,中国电影虽已朝着品牌化、市场化方向迈进,然而其制片、发行、放映仍然处于相对独立封闭的状态,缺乏系统经营运作的理念,营销问题仍然是中国电影业发展的＂瓶颈＂。本文以《让子弹飞》为案例,分析其在电影营销上是如何以消费者为中心,依托品牌资源,以口碑营销、病毒营销、网络传播等手段进行全方位、多样化、系统化的整合营销传播,借此分析整合营销传播在电影品牌营销上的新思维、新高度和带来的新的市场空间。

电影文学杂志导演评述

谢晋“”叙事的大众认同机制及当下启示28-29

摘要：从文化机制的深层肌理考察,谢晋以＂‘’三部曲＂为代表的电影经典正是立足于民间话语的利用、生产与播撒,通过＂对抗与抚慰＂机制的缝合性实践,既安全释放了大众对政治的冲撞性情绪,同时从民间道德层面输出抚慰性情绪,从而在面向时代的文化解构与建构中,引导受众深层认同。谢晋电影对大众文化机制的成功实践,可为当下的大众电影生产提供策略上的启示。

电影中张艺谋对真、善、美的追求30-33

摘要：本文以张艺谋执导的几部影片为文本,理解张艺谋对真、善、美的追求。张艺谋求真路上以波瓦洛为知音,在灵魂深处对真的内涵作了全面剖析。分别对生命之真、人性之真、理性之真作出追问;寻美中独行于艺术长廊,在慕美中张艺谋表现了对电影形式的大胆而执著的探索;追善中与孔子、波瓦洛桃园结义。波瓦洛之言：＂善是描写人性的。＂张艺谋秉承这一教诲,将人性分别放在现实、历史、宇宙中深思,表达了至善至圣的美学理想。为艺而谋的张艺谋在孔子、波瓦洛的帮助下最终达到真、善、美合一的艺术境界。

平静与深思：侯孝贤电影风格解读34-35

摘要：作为台湾电影领军人物之一的侯孝贤,有着十分独特的电影风格,他的电影取材于台湾本土乡情,大量运用长镜头,固定拍摄,电影中充满了平静与深思。他总是站在第三人的位置上来观察和表现世界,对于人文的关怀达到了极致。他独特的电影风格和拍摄手法为所有人提供了一个静静观看和思考现实世界的平台,在平静的背后看到的是侯孝贤的那颗热切的心。

电影文学杂志动漫研究

中国动画创作中的审美问题36-37

摘要：近年来,中国的动画艺术创作领域出现了偏重视觉效果形式的倾向,主要体现在作品故事内容的泛化,外在视觉形象表征上的同质性和模仿倾向。本文通过从心理学角度分析视觉艺术审美的知觉活动以及对中国动画艺术发展中问题的反思,提出中国动画艺术在注重视觉娱乐性审美的同时也应该给观众以文化思想＂意境＂的内涵之美,突出民族性的艺术品格,即外在视觉形式娱乐效果上与内在的＂意境＂之美融合于动画艺术影像之中。

《疯狂约会美丽都》：一部写给大人的童话38-39

摘要：在美国三维动画大片充斥全球的背景下出现的法国动画电影《疯狂约会美丽都》无疑给人耳目一新的感觉,相比三维动画中场景的形象逼真与人物的惟妙惟肖,《疯狂约会美丽都》是近似于无声的、夸张的、怪诞的手绘动画。在充满怀旧的氛围中,导演向人们讲述了一个历尽沧桑的老人对奶奶的回忆,这是一部只有用心才能欣赏的童话故事。本文将从动画设计与情节安排两个方面分析《疯狂约会美丽都》这部既能够吸引人眼球又能攫住人心灵的动画佳作。

解读动画影片《超级大坏蛋》的艺术创意40-41

摘要：《超级大坏蛋》是一部颠覆漫画英雄电影的动画影片。求变与突破是梦工厂一贯坚持的理念。影片从反传统的角度展开构思和创意,探索善与恶行为之间的动机与逻辑联系,对传统的沿袭与创新也体现出动漫艺术创作的价值核心。本文从影视动画创作的艺术创意与造型表现因素等方面对影片进行解读,意在引发对动漫创作更加深入的思考。

日本优秀动漫音乐鉴赏（下）42-43

摘要：随着日本动漫火热全球,日本的动漫音乐也得到了飞速的发展,在当前日本动漫音乐已经成为一个专门的行业,同时涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。无论是忧伤还是快乐,无论是幸福还是难过,都带给我们听觉上美好的享受,给我们心灵留下深刻的印象。由于网上给动漫音乐的分类各不相同,但大部分日本动漫音乐可以分为四大系,分别为治愈系、悲伤系、空灵系、新世纪音乐。最后为大家介绍新世纪音乐。

浅析宫崎骏动画电影中配乐的艺术价值44-45

摘要：在全球电影事业日益兴盛的今天,动画电影以其天马行空的想象力、引人入胜的画面意境在世界电影艺术中已然占有一席独特的艺术地位,动画电影的观影群体也已经不再单单是天真无邪的儿童。宫崎骏作为动画电影的领军人物,在过去的岁月里,他的作品可谓部部都是经典之作,其中不但深刻地展现了浓厚的人文主义关怀,曼妙动听的电影音乐与影片进行深层次的结合更是令人流连忘返的价值所在。