电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2010年第22期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

电影与视觉产业4-5

摘要：电影作为一种以视觉为主要特征的综合艺术,因其传播方式等特点可以形成产业并成为视觉产业的重要组成部分。在产业发展的路径选择上,可以从三个方面考虑：第一,从＂叙事电影＂到＂奇观电影＂的视觉转向;第二,从电影及其传播到电影院的审美氛围营造;第三,从电影到衍生市场的产业链扩展。

国家主流意识对中国电影业的影响6-7

摘要：《集结号》这部电影从选题到拍摄的手法可以说开创了国内主流电影的先河,这些都与张艺谋导演的《英雄》有着很大的不同。在这两部电影间隔的五年中,我们国家的意识形态和国家主旋律都悄然发生着变化,这些变化又与这两部电影反映的主题有着千丝万缕的联系。本文就以《英雄》和《集结号》为引阐述自新中国成立以来国家主旋律的变化以及变化本身对电影业的影响。

跨文化语境下电影文本解读8-9

摘要：后现代主义文艺理论打破了传统的意义理解模式,认为在文化语境中,文本是开放的,意义具有不确定性。艺术作品的生命力取决于读者（或观众）的阅读理解和创造性想象。电影作为一种文化传播媒介,在对外传播和文化交流方面有其独特的作用和现实意义。在跨文化语境中,影响电影文本解读和接受的因素是：字幕翻译;画面、音乐等非文本因素;文化认知和审美情趣。观众的＂接受＂是衡量跨文化传播的第一要旨,只有接受,才能做到文化的传播。

消费主义逻辑下的新革命题材影视剧10-12

摘要：新世纪伊始,新革命题材影视剧的突然蹿红为中国的影视工业带来了一个不小的惊喜。新革命剧对＂激情＂与＂信仰＂的表征,使得观众在品味曾经的苦难岁月中,不禁感喟今日的美好生活。本文试图通过对新、旧革命题材电视剧对比解读出新革命剧兴起的原因及我们的时代特点,从而揭示出全球化过程中,消费主义对中国文化产业和人们生活的深刻影响。

视觉大片在当代审美文化中的感观化特征15-16

摘要：当代审美文化图景显示出明显的多元化、娱乐化、虚幻化、感观化等特征,近期的视觉大片接踵而至更是掀起了一股超视觉感观化之风,有一种试图用＂仿像＂或＂幻境＂的奢华场面代替现实文本阐述的强劲趋势。本文从审美文化角度分析视觉大片中的感观化特征,分析这种当代审美文化中的典型特征产生的社会文化背景以及特征,并提出在消费社会背后的审美文化的这种特征具有哪些值得思考的问题。

电影文学杂志导演评述

许鞍华影片的美学意蕴24-25

摘要：许鞍华影片以表现普通而渺小的、为生存而奔波的小市民生活见长,其影视作品具备社会映照的功能,被定位为现实主义作品。其作品在香港及香港以外的许多地方广受欢迎,但同样是描述处于社会相对下层人的生存状态和心态,相对于其他一些同类题材的功夫喜剧,其作品通常总是叫好多于叫座,这其中的原因使得对许鞍华的影片作更深入的研究成为必要。

论张彻电影作品的美学特征26-27

摘要：张彻是我国香港电影史上最重要的导演之一,是武侠电影的一代宗师。他所倡导的＂阳刚美学＂理论在其电影作品中得到了淋漓尽致的表现,也对20世纪70年代以后中国武侠类电影有着深远的影响。彰显阳刚气质与壮美,是张彻躬身力行的艺术追求目标。

电影文学杂志动漫研究

《玩具总动员3》的情感表达和社会隐喻28-31

摘要：相比《阿凡达》,同为3D技术制作的动画影片《玩具总动员3》在故事内涵的丰富性上更胜一筹。影片文本所承载的故事内容在多条线索的交织中,生成了众多的意义。通过情感表达和社会隐喻两个角度对其进行解读,可以发现影片之所以会让观众产生强烈共鸣,是因为围绕着友谊和爱情的主题演绎出了真挚而细腻的情感,并且赋予本来没有生命的玩具以灵魂,来折射人类的社会现实。结合有关的拉康精神分析学说,还可以看到恋物与恋人的同构性,主体化所构造的意识形态也在影片中得到了一定的表现。

从《阿凡达》看当代美国动画电影的创作32-33

摘要：电影《阿凡达》在中国各大城市上映后,引起了强烈反响。《阿凡达》无论是技术还是创意都是史无前例的。同时它把3D电影推向了市场,开创了立体电影时代。美国动画电影能够拍得如此成功,也给中国电影业带来了深刻的启示。本文就此片从剧情、剧本、先进的制作技术、独特的创意、唯美的画面、国内外电影的比较中谈谈美国动画电影的创作。

中国动画选材和形象的价值取向探索36-37

摘要：中国动画曾有着辉煌的历史,不仅经典纷呈,而且在国际上也处于领先优势。随着经济文化的发展,中国动画的发展空间愈加广阔。但中国动画的发展和创作成就远不如前,不仅失去了原有的辉煌,而且在选材和形象塑造方面,落于俗套,缺乏新作,缺乏创新,缺乏想象力,缺乏民族特色。本文试图通过对中国动画现状的分析,指出其问题所在,意在从中国动画的选材和形象塑造的取舍角度来谈中国动画未来发展应有的价值取向。

试谈韩国动画40-41

摘要：韩国的动画产业目前在电影、电视和网络上开始崭露头角。对于动画加工大国韩国来说,虽然过剩的动画后期制作者不得不投入到动画加工业中,可是对于这种失去知识产权和自主品牌的被动现象,韩国应该积极地去思考解决的办法。说得严厉一点的话,就是韩国已经不能在动画加工业中学到更多的东西了。而巧合的是,中国的动画产业目前与韩国动画产业的发展轨迹有诸多类似之处。这自然也就面临了相同的问题去解决思考,希望能共同找到发展之路。

论20世纪六七十年代的中国动画42-45

摘要：20世纪六七十年代的中国动画有着与其他时期的中国动画和外国动画所没有的特点。创作形式为高度实验性的影院动画片和短篇动画片。作品富有中国本土特色和情趣,总体上属于现实主义题材,具有强烈的时代特征。创作者极具创新精神,呈现出制作手法的多样化和较强的故事性。在中国动画史上具有重要的地位。当今的中国动画面临着市场化的挑战,中国动画人必须通过总结过去的经验与问题,探索出一条适合中国动画自身特点的发展道路。

技术美学语境下的中国动画“意境”46-47

摘要：动画艺术的发展史在很大程度上是动画技术的发展史,这与技术艺术对传统艺术的超越以及现代美学对传统美学的反拨一脉相承。注重中国动画作品中意境的开发,不仅与动画作为文化商品没有根本的冲突,反而在以＂内容为王＂的产业时代中是创作出中国动画精品的重要方式,同时,也是使中国传统美学思想得以＂现代化＂阐释的渠道之一。

文化创意产业下动画艺术设计的生存分析48-49

摘要：动画内容是文化创意产业的时代新内涵,动画艺术设计对于文化创意产业的更新有重要作用。本文通过对动画艺术设计的存在前提、供求影响、消费需求的分析,提出动画艺术设计必须适度提供满足消费需求不断创新的视觉新产品,并使之不断增值。旨在为在当前金融危机情况下动画艺术设计之＂中国创造＂提供理论参考。

动画设计语意学研究50-51

摘要：动画设计语意的深刻理解和灵活应用对于动画创作质量的优劣是有非常重要的影响的,一部内涵深刻的动画片都少不了精准的语意表达。动画语意要素包括造型语意要素、色彩语意要素和材料质感与音效语意等要素,动画设计语意要素的语意表达与其他设计有共同点和不同点,既融合了动画本身的属性特征又包含了其他设计的共性,正确认识和理解动画设计语意要素对于我们动画创作水平的提高是一门重要基本功课。

论低龄卡通片的主题表现52-53

摘要：当前我国学龄前动画作品＂低幼化＂、低幼作品＂简单化＂的现状严重影响了动画产业的发展。对学龄前儿童动画片的创作规律进行深入研究,才是从源头上彻底解决问题的方法。动画创作者们对下一代的期望与责任赋予了这个年龄阶段动画作品更浅白易懂却又直抵人类本源的内涵,即简单生活、生命与自然、爱与善,这三大主题成为当代学龄前儿童动画片创作的值得重视的共通规律。

从奥斯卡获奖电影看英国的黏土动画艺术54-55

摘要：在电脑动画如此发达的今天,黏土动画这种表现形式似乎已离我们越来越遥远,几乎＂接近消失＂。然而,英国黏土动画电影《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》却在近年来取得了空前的成功。回顾《超级无敌掌门狗》系列动画电影的发展历史时我们会发现,在这块独特的动画艺术领域,一群英国动画大师们在几十年如一日辛勤地耕耘、探索着,并在艺术上达到了前所未有的造诣。英国黏土动画艺术家们艰辛执著的创作历程,引人深思,令人钦佩。

电影文学杂志风格与特色

《朗读者》：从小说到电影56-58

摘要：《朗读者》是德国作家本哈德.施林克的代表作,去年已由英国导演史蒂芬.戴德利将其改编为电影。本文在文学文本和电影文本的基础上,对这两者展开解读和分析,从三个不同的层面来剖析小说与电影的异同之处,试图利用细读的研究方法更加全面地展现小说和电影各自的艺术魅力。