电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2010年第16期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

影视艺术：“视觉文化”时代大众的“心灵秘史”4-5

摘要：影视的“视听”本体决定了影视必然是一种“大众艺术”而非“精英艺术”，在“语言文化”向“视觉文化”的转型中，精英、高雅文化退居边缘，“视觉”观念占统治地位的大众社会形成，影视因其“视听”本体和大众社会的天然契合获得发展，成为大众社会的主流艺术，并顺理成章地成为这一时代承载大众意识形态的最佳载体。

本土新历史主义电影叙事策略6-7

摘要：20世纪80年代后，随着西方新历史主义理论的传入，形形色色的本土新历史主义电影此消彼长，以民间意识将大写历史小写化，以后现代主义将正统历史寓言化、娱乐化，将崇高还原为庸常人生，将单线历史多元丰富化构成了新历史主义电影的精神指向。本文通过影片文本叙事轨迹的寻觅，透视出创作者的叙事策略，从而触摸到另一类历史。

景观电影美学品格综述及发展探究8-11

摘要：景观电影作为新的电影类型，暗合了视觉文化特征，反映了文化语境从现代性向后现代性迁移的历史倾向，依持高科技给百年电影艺术带来了新鲜空气。同时其凸显视觉特性、抹平深度的叙事又使人们对电影本性产生疑问。本文结合中国电影实际，对景观电影的创作理念和艺术表现做出反思，指出“技术进步和艺术幼稚并存”是景观片媒介演化定律的复演，我们应乐观、宽容地期待它走向成熟完美。

符号的消费和意义的延宕12-13

摘要：新的历史语境下，中国电影迎来众声喧哗的叙事形态。张艺谋导演以其独特的叙事者身份，试图以符号消费主导下的文本策略，将多元互文融合进入《三枪拍案惊奇》，以寓言的缝合方式，寻求文本的异质化从而摆脱其焦虑，进而通过对消费大众的分类，取得与预期冲突的审美效果。然而这一缝合也必然面临其文本内部的断裂，从而不可避免地步入消费文本意义延宕的文本危机。而这一文本运作的现象，为深入当下中国电影新的叙事语境和叙事方式，提供了考察的途径。

电影文学杂志导演评述

许鞍华电影的悲剧意识14-15

摘要：许鞍华是香港新浪潮电影的重要代表，是香港近年来最具影响力的电影导演之一，也是香港电影开创以来最杰出的女导演。许鞍华执著于悲剧，她的电影在古希腊悲剧和传统宿命论中摇摆，通过独特的故事叙述方式，展现给我们的是人性在社会和历史舞台中的人间情缘。

李安电影的美学探究16-17

摘要：如果我们整体解构李安电影，就会发现一个在自我与“他者”、本省与外省、东方与西方、身份认同与身份焦虑中游刃有余的导演，或许，他就是在东西方文化交融中被激起的一簇带有东方传奇性的浪花。阅读李安电影会对发展当前的华语电影有许多借鉴、参考的价值。

当代香港女导演女性独立意识的变化18-19

摘要：从严珊珊到王苹到如今的中国影坛，女性的地位越来越高。但是不可否认的是，由于内地思想观念的封建，女导演塑造的女性角色也只停留在温婉、贤惠或成为男人为国效力的工具之中。然而在接受外来文化较快的香港，女性的独立意识更早，也更强烈。香港的女导演们较早就开始建立自己的风格，并进一步发掘与探索现代社会的女性意识。本文中探讨的三位女导演就展现了三种不同的影片风格和自己对女性独立意识的不同理解。

电影文学杂志动漫研究

动画角色表现方法研究20-21

摘要：设计方法学研究设计规律、设计程序及设计过程中思维和设计方法，动画角色设计是动画制作最重要和关键的环节，动画片制作的成功与否很大程度上取决于角色的设计。本文主要探讨如何应用设计方法学所总结的科学、有效的设计方法去进行动画角色创作以及应用设计方法学总结的设计规律和设计方法去指导动画角色设计。

《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》的动画营销解读22-23

摘要：2010年的贺岁档，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》截至元宵节以累计逾1．28亿的票房数完美收官贺岁档，它还成为社会话题。分析此片的成功经验，主要是依靠其不可复制的营销模式，但其营销模式是对迪斯尼动画的学习和复制。不管是学习还是模仿，影片的成功，就说明中国动画影片的营销模式向前迈进了一大步。

《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》形象与设计分析24-25

摘要：在动画电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》中，创作者虽然加入众多的新形象，但本片的两主角喜羊羊与灰太狼，其形象在观众中是一长一消，一升一败，没有达到创作者的预期目的。本文以喜羊羊与灰太狼为主，探讨这部影片在形象塑造上的成功与失败。

比较文化视野下的花木兰26-27

摘要：花木兰的故事源自于北朝时期的乐府民歌《木兰辞》，作为中国历史上著名的女扮男装、代父从军的奇女子，其事迹流传了千百年，影响深远。然而美国迪斯尼公司发行的动画片Mulan，以美国的文化取向诠释《木兰辞》中的精神内核，将这个中国儒家文化背景下的“孝女故事”改写为好莱坞语境中的“女英雄”的故事，在赚取巨额利润的同时传播其特有的文化观念。本文通过对中西不同文化背景下所构筑的木兰形象的分析来探讨东西方文化间的差异。

从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性30-31

摘要：在动画视听语言中，要分析和认识视听元素，了解和掌握元素的组合规律，最重要的是要掌握动画视听语言与电影视听语言的区别。动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。作为电影语言的一个重要分支，由于艺术的要求和技术的发展，动画视听语言在一定程度上大大丰富了电影视听语言体系。在本文中，通过对《飞屋环游记》的分析，主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电影视听语言规律体系的影响。

动画与音乐32-33

摘要：动画是把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多幅画，再用摄影机连续拍摄而成。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐以及文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。这些艺术门类是相互交融并非独立存在。音乐所表现的思想不能像文字那样具体、准确，不能像绘画那样清晰可见，然而它在感情上的概括能力是任何艺术所不及的。音乐最本质的特性是“不确定性”，即音乐不具有视觉具象性和语义性。音乐形象是一个听觉形象，这是音乐艺术与其他艺术的本质区别。

教学应用型大学的动漫教育发展模式探索34-35

摘要：目前高校动漫教育的发展出现了理论教学与应用型人才需求的矛盾，高层次培养目标与低层次就业的矛盾，尚未构建策划与营销人才的培养体系。加之师资匮乏、硬件设施有限，不能很好地满足动漫产业的发展需求。教学应用型大学着重承担面向生产、管理、服务一线的高级应用型技术人才的培养。开展动漫教育，应重视动漫创意，强调；专业实践，实施校企合作，建立教学实训平台。

电影文学杂志风格与特色

中美无厘头喜剧电影语言的特征及局限38-39

摘要：无厘头电影对于喜剧情节、喜剧人物、喜剧动作、喜剧语言等各种喜剧元素进行了精心设计。其中许多广为流传的经典喜剧台词，正是使用了形形色色的喜剧语言修辞技巧，如谐音、夸张、不恰当比喻、重复、错综、仿拟、拼贴、反语等，才制造了令观众捧腹的喜剧效果。本文对中美无厘头电影语言的特征及其局限进行了探讨。

韩国黑色风格电影分析42-43

摘要：韩国电影取得的成绩有目共睹，无论是商业类型电影还是艺术电影都取得了一定的成绩。本文主要对韩国电影中的黑色风格电影进行了细致的分析，尽管传统意义上的黑色电影产生于美国好菜坞的20世纪30年代，但当代的韩国电影却无论在主题、人物上还是在影像风格上都形成了独特的黑色风格。以复仇、人性中的阴暗面和欲望、背叛为后现代世界的黑色主题；表现具有复杂而多面心理的灰色人物；还包括拼贴、倒置的叙事时序以及碎片化的影像风格，都带给当代观众独特的情感体验。

《成事在人》的体育精神与政治理念48-49

摘要：第82届奥斯卡金像奖电影《成事在人》是一部体育励志与传记题材相结合的电影。倡导种族之间和平共处为本位的电影，借用了橄榄球世界杯比赛的故事，在领袖与演员的默契协作、现代科技与实地拍摄的有机结合下，展现了黑人总统曼德拉的个人魅力以及卓越的政治才能，体现了竞技体育与奥林匹克精神的水乳交融、政治与体育的平行交错等体育理念，弘扬了“没有任何形式的歧视、以互相理解、友谊、团结和公平的比赛”的奥林匹克精神。

电影文学杂志作品透视

电影中关于老地方的历史记忆50-53

摘要：如何在时空变幻中抓住记忆继而抓住自我，成了当下电影人探索的一个话题。本文通过对《二十四城记》和《海角七号》两部电影进行文本分析和空间分析，挖掘时空关系的叙事潜力。同时，思考在全球化的今天，人们如何在变化的时空中保存记忆，保留个性（自我），保护相应的意义与文化。