电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2010年第06期杂志 文档列表

电影文学杂志博士论坛

内容＋渠道：浅议中国后电影产品的营销策略4-6

摘要：2009年国产电影的票房红红火火,后电影市场更是热闹异常。从大街小巷的＂七仔＂玩偶,到＂喜羊羊＂＂麦兜＂头像,各方都开始对后电影产品领域跃跃欲试：有小规模尝试的,有大规模授权生产的。虽然国内后电影产品还未与电影产业链形成良好的链接,市场也不成熟,但还是开始了起步阶段,令人欣喜的同时也带给我们很多思考。本文拟从后电影产品的历史发展、现状和＂瓶颈＂中探究该市场的营销策略,以期对业界有所帮助。

谜化文本的衍变——1970年后香港喜剧电影文本的嬗变7-8

摘要：喜剧电影这种特殊的电影类型,对社会历史文化环境的变迁非常敏感。不同的历史时期、不同的文化氛围,都会使喜剧电影呈现出不同的特色。本文旨在通过分析20世纪七八十年代至今的香港喜剧电影文本从谜化文本到漫画文本再到复合文本的三次重要的变化,洞悉社会的历史文化环境对于喜剧电影文本的影响以及观众的观影欲求对喜剧电影文本的作用。

20世纪上半叶电影与小说文体的互渗——从《申报·电影专刊》“电影小说”专栏说起9-10

摘要：本文试图以民国第一大报《申报》所设《电影专刊》＂电影小说＂专栏为切入点,通过梳理分析电影与小说交叉融合的产物——＂电影小说＂这一新的文体样式在形成期的发展历程和诸多特点,来探究早在20世纪上半叶电影与小说文体之间是如何开始交融互渗的,并以此揭示＂电影小说＂在小说文体演变过程中的作用以及对小说创作有何裨益。

寻找湮灭的人性闪光——《卢旺达饭店》与《疯狗强尼》分析11-12

摘要：《卢旺达饭店》是一部以真实故事为题材的独立制片,讲述了卢旺达种族屠杀中酒店经理保罗挽救家庭和1000多名避难者性命的故事。屠杀的恐怖和世界的冷漠,让卑微的保罗所体现出的人性之善令人动容。《疯狗强尼》改编自刚果作家当伽拉同名作品,从另一侧面讲述了内乱频仍的国度被戕害的娃娃兵梦魇般的人生。残酷的现实让孩子们充满兽性,但影片捕捉的人性温暖仍令人感动。两部影片让人们看到,当疯狂与蒙昧泯灭了良知与理性,任何一点对人性的坚持都是如此可贵,多灾多难的民族未来,或许就依赖于这些人性光辉所播下的种子。

受虐与自虐——《坏小子》与《美丽》对读13-14

摘要：外貌及欲望主题是金基德的情结,没有心属的伴侣,女人的美丽便成了遭难的躯壳。《美丽》与《坏小子》传达了相似的内涵。但影片又并非仅仅表现自虐和受虐,而是从探讨男女两性的关系来审视社会,调整人际关系,体现了人文关怀意识。

浅议电影音乐的接受美学15-16

摘要：接受美学的核心是从受众出发,从接受出发。音乐与画面相结合,某些抽象的元素具有比标题音乐更为直观的＂说明＂,因此也更加具有通俗性。电影音乐为数量庞大的电影观众接触各种类型的音乐提供了非常广阔的天地,对观众的音乐欣赏能力与音乐审美趣味的提高起着潜移默化的作用,而观众这种欣赏能力的提高,必然又会推动电影音乐创作的质量和水平的提高。

电影文学杂志新锐视点

农村题材影片中的城市形象分析21-22

摘要：随着城乡一体化进程的加快,城市和农村之间的交流逐渐频繁,城市对农村发展的影响也越来越明显。在我国农村的发展历史上,一直有城市的印记。通过对农村题材电影影像中的城市形象进行分析,探寻城市形象在农村人心目中的定位,发现农村赋予城市不同的意义：城市是身份的象征;城市形象美好又遥远;在现代社会,城市形象呈现多样性。农村题材电影中的城市形象,是农村发展历程的具体见证。

论电影的真实性23-24

摘要：真实的含义是不确定的,人对真实性的理解和要求也不尽相同,电影在表现真实性方面进行着不断的探索。有的从多侧面展示现象,不做结论;有的颠覆传统形象;有的以夸张变形追求超越真实的真实……尽管人对真实性的认识永远具有局限性,但正是这种不确定性给电影带来无穷魅力。

浅析国产大片构筑的娱乐空城25-26

摘要：自20世纪90年代起,国产大片开始跟随美国大片高成本、大制作、重娱乐性、走国际化等特色发展。在市场经济商业逻辑的支配下,娱乐化生存被视为中国电影在整个文化产业改革与创新时期寻找自我存在的特定方式之一。而从近年来生产的一些＂叫座不叫好＂的电影中,也不难看出中国电影的娱乐性应当存在一个制约底线。本文在回顾中国电影娱乐化嬗变的同时,从电影的生产与传播角度,探讨中国电影的娱乐化生存模式。

阿凡达现象与思考27-28

摘要：影片《阿凡达》自上映以来,在全球掀起一股观影热潮,人们在电影中尽情享受着好莱坞有史以来最震撼的视听盛宴。越来越多的人开始关注阿凡达现象,并就此展开热烈讨论,中国电影人应该学习和借鉴此电影的成功因素,结合本国实际,创作出更多更好的中国电影。

007片头结构与创意手段分析29-31

摘要：解读1995年以后的007系列电影时,可以看到新时代下电脑数字特技在电影片头所使用的特技,如3D建模、3D扑捉、3D赋材和红外热成像摄影、摄像等技术,这些都代表着今天电影片头创意设计的发展方向;反观国内的一些片头设计还仍然停留在镜头的推拉摇移、镜头滤镜上;数字3D的水准还仅仅停留在建一些夜晚的场景、武器的弹丸与箭头之上,与现代科技发展水平相去甚远。分析007片头的成功经验,可以寻求中国片头和3D大片的创意崛起之路。

试探计算机数字动漫技术对电影风格的影响32-34

摘要：计算机数字动漫技术代表着电影技术领域的最前沿,作为视觉艺术和技术的先驱,预示着未来电影的发展方向。本文从电影中的计算机动漫技术镜头入手,分析场景中所用的计算机动漫技术。通过形式和内容的分析,得出计算机动漫技术的形式和影片内容、风格及情感表达是不可分割的;通过电影技术的变迁,解析计算机数字动漫技术由写实到多元化风格的发展;通过具体影片特效镜头剖析,分析电影视觉风格化的成因;通过实拍镜头趋向素材化的计算机处理,从而实现电影走向＂合成电影＂。

主旋律影视作品在社会主义核心价值体系构建中的作用35-36

摘要：影视作品作为精神文化的传播,在构建社会主义核心价值体系以致和谐文化、和谐社会中都起到了十分积极的作用。以爱国主义为核心的民族价值观和以改革创新为核心的时代价值观、社会主义荣辱观等皆为社会主义核心价值体系的重要内容之一,而主旋律影视作品的核心主题也是弘扬爱国主义精神、创新精神,树立正确的荣辱观,这是此类型片的根本出发点和最终目的,这种教育和影响是潜移默化、鲜活生动的。

草原民族文化的镜像传达——论蒙古族题材电影中的民俗色彩37-38

摘要：作为草原民族文化的重要组成部分,蒙古族电影以其独特的民俗气质为人们所关注。电影中民族风景和地域风光的展示描绘出蒙古高原奇异的风光和风土人情,民风习俗的呈现传达了蒙古民族的价值观念和情感方式,而民族道具的运用则成为民族文化风采化行之有效的表达方式。可以说,民俗色彩赋予了蒙古族题材电影较高的艺术性和观赏性。

电影文学杂志动漫研究

论国产动画片传统文化元素的开发39-41

摘要：近年来,虽然国家政府对动漫产业的扶植力度逐渐加大,但与成熟的日本、美国动画相比,中国当前的动画现状仍令人担忧,其中,最迫切的问题就是：中国动画片对于本国传统文化元素的开发远远不够,呈现出规模狭窄、开掘不深的局面。然而,在广度和深度上对本国传统文化元素的开发,在很大程度上,是决定国产动画片能否真正繁荣的关键。

“中国学派”动画电影的民族风格探析42-43

摘要：中国动画曾得到了＂中国学派＂的声誉。其成功之处在于民族风格的成功表达。从内容上看,动画大量选取了中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为其题材,在美术风格与动作表演中,动画充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术,从工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因素,因而造就了具有中国民族特色的动画佳作。

《悬崖上的金鱼公主》：宫崎骏之童心复萌44-46

摘要：《悬崖上的金鱼公主》讲的是儿童以稚真之心赢得大人关爱与理解、人与人之间需要相互沟通的主题。宫崎骏着眼于现实,将自己的家庭和感情投入到电影中去,他为自己的过失反省,并希望借此重新修补父子关系。宫崎骏运用手绘,不求唯美,讲求朴拙,摒弃电脑技术,运用创纪录的17万张手绘图片将《悬崖上的金鱼公主》角色刻画得活灵活现,这种工作态度无疑使这部电影成了一部精品影院动画。宫崎骏把童话故事和当代生活结合了起来,作为一部现代版的《海的女儿》,《悬崖上的金鱼公主》是一部＂魔化现实＂的作品。但影片也有缺憾和不足,主要表现在叙事上的...

3D动画电影《阿童木》王者归来47-48

摘要：如今的动画市场,各种各样的动画人物层出不穷,但真正能经得起时间的考验,被人们所记住的并不多。阿童木,＂70后、80后＂的人对这个名字不会陌生,作为中国引进的第一部海外动画片,《铁臂阿童木》曾一度创下收视狂潮,如今由意马公司和北京光线影业有限责任公司出品的电影《阿童木》,又一次唤起人们的美好回忆。