电影文学杂志

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电影文学杂志 北大期刊

Movie Literature

  • 22-1090/I 国内刊号
  • 0495-5692 国际刊号
  • 0.18 影响因子
  • 1-3个月下单 审稿周期
电影文学是长影集团有限责任公司主办的一本学术期刊,主要刊载该领域内的原创性研究论文、综述和评论等。杂志于1958年创刊,目前已被上海图书馆馆藏、北大期刊(中国人文社会科学期刊)等知名数据库收录,是长影集团有限责任公司主管的国家重点学术期刊之一。电影文学在学术界享有很高的声誉和影响力,该期刊发表的文章具有较高的学术水平和实践价值,为读者提供更多的实践案例和行业信息,得到了广大读者的广泛关注和引用。
栏目设置:学术论坛、新锐视点、电影史料、热片劲评 电影《第十一回》专题、风格与特色、电影剧本

电影文学 2010年第04期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛
人类生存的终极关怀8-9

摘要:人与自然的关系是西方科幻、灾难片的重要主题。这类题材影片,通过对人与自然灾难斗争的展示与反思,揭示了隐藏在人类心灵深处的对自然灾难的忧虑与恐惧,以及改造自然、征服自然的深层愿望。指出了人类在与自然相处的过程中,由种种失误行为而引起的危机及其解决之道,表现出对人类生存、人类命运的终极关怀。

从美国编剧罢工看数字时代信息权利的演变10-12

摘要:美国编剧与好莱坞制片商因为在利益上分配不平衡,导致美国编剧于2007年秋季举行大罢工。从这次罢工中我们看到,美国正在不断完善数字时代的信息权利保护制度,信息权利随着传播方式的演变而具体化、清晰化;中国的影视业要借鉴美国的新体制,促进本国影视业和新媒体产业能够健康有序的发展。

论山地类纪录片的定位与内容创新16-17

摘要:中国广义的山地约占国土面积的2/3以上,而且大多分布在西部地区,这里有相对保护完好的自然生态环境,数量众多的历史文化古迹和品种繁多的珍稀动植物。在山地类影视文化作品中,纪录片是表达方式最直接、最真实的艺术形式,那么,山地类纪录片该如何定位,如何创新?本文分析了山地类纪录片的功能和文化定位,探讨了山地类纪录片内容创新策略。

简论孤岛时期电影企业家张善琨的商业美学18-20

摘要:本文通过梳理中国早期电影企业家张善琨在孤岛时期从事电影制作不同阶段的商业美学,追述他作为中国早期电影企业家的从业经历,在新史观的理论关照下试图将其从被电影史边缘化的状态中还原出来,展示他作为电影企业家的事业轨迹和商业美学,从而通过张善琨这个线索人物引起对孤岛电影的深度探讨和全面理解。

阳刚之气与君子之风——李小龙形象的男性气概23-25

摘要:20世纪70年代,华裔功夫和电影巨星李小龙以体格和精神上威猛的阳刚之气,对美国白人社会关于华裔男性气概的负面刻板形象形成了巨大冲击。然而,由于其性格中中国君子典型的"柔化"气质,李小龙仍惨遭西方"非性化"的厄运。本文借李小龙刚柔相济的男性气概,挑战西方主流话语关于"霸权男性气概"理想模式的神话,力图在中国传统文化语境下重新构建中国男性气概的正面形象。

电影文学杂志博士论坛
中国式谍战片的身体叙事28-30

摘要:从身体维度考察《风声》《秋喜》等中国式谍战片,揭示其意识形态和权力关系。酷刑等暴力身体奇观经过消费主义的改写,受难的身体并不必然是信仰的载体,女性的牺牲和献身使女体成为隐喻革命的视觉符号。中国式谍战片反映出电影场域中国家话语场、大众话语场、经济场等诸多场域诸多权力之间的较量和联合、身体奇观与主流意识既冲突又合谋的症状。

视觉文化语境下的“中国之侠”:武侠电影空间论31-32

摘要:自从巴拉兹20世纪初明确提出"视觉文化"这一概念,影视艺术就在不知不觉中改变着印刷时代人们固有的审美习惯和思维模式,并日益发挥出越来越显著的社会功效。中国武侠文化源远流长,其中蕴涵的独特艺术精神已随着影视传播被世界逐渐了解。本文即以视觉文化语境下的武侠电影作为切入点,主要阐述其中影像和文化空间的具体表现。

电影《菊次郎の夏》艺术手法探析37-38

摘要:《菊次郎の夏》是一部以"静"为主调的片子。这部电影不显山不露水却又把我们带入幽远的意境和最初的人性。我们几乎不是在观赏或者被观赏,而是在经历,在重温并且寻找遗失已久却又永恒不灭的人类的童心。"静"是其中最主要、最简单也是最神秘的元素。

电影文学杂志新锐视点
论影视艺术与文学的跳接41-42

摘要:影视艺术从诞生起就与文学结下了不解之缘,它们之间一直存在着一种微妙关系。本文从人类传播的历史出发,探讨在当下大众传播时代,影视艺术与文学相互跳转的必然性与时下的新特征,认为走互助合作之路应该是二者未来的共同奋斗目标。

从隔阂到融合——《开国大典》与《建国大业》之比较45-46

摘要:《建国大业》和《开国大典》虽然都是弘扬"主旋律"的国庆献礼大片,但由于拍摄两部片子所处的文化环境不同,造成了二者在风格和叙事上的较大差异。《开国大典》由于受到主流文化影响较多,采用宏大叙事,是国家正统意识形态的体现;而《建国大业》则受多种文化因素的影响,尤其受市场文化的影响较深,更多采用了民间化叙事,突出了传奇性,满足了观众的猎奇心理,也从另一个侧面反映出当今中国多种文化形态趋于融合的大趋势。

电影文学杂志导演评选
凝视与回眸——作为谢晋电影的一对形式元素47-49

摘要:凝视与回眸是能够充分显示谢晋电影艺术特性的一对形式元素,谢晋对这一元素的运用不仅表现为以特定的镜头语言实现电影氛围的营造、场景的转换,更通过声画关系的处理拓展画面的内涵,从而让影片富有寓意特征。凝视与回眸作为影视视听语言中的一对概念,为研究者提供了一种从电影本体的角度认知谢晋电影的视角。

电影文学杂志动漫研究
宫崎骏动漫作品《龙猫》里的谜团57-58

摘要:《龙猫》是日本动漫大师宫崎骏系列作品中的代表作,自1988年公映以来感动了无数观众,引起了观众对童年追忆的共鸣。作者宫崎骏倾其各种艺术手段使这部《龙猫》充满浪漫的童话色彩又扑朔迷离。本文通过对主人公皋月(satuki)和梅(mei)两姐妹的姓名及故事里含糊不清的日期进行分析,试图揭开隐藏其中的奥妙,借以呈现给读者被人们称颂数遍的《龙猫》的又一个神秘侧面。

从美日中动画片特征看中国动画片民族化之路59-60

摘要:中国早期的动画片将剪纸、皮影、京剧、中国画等艺术结合在一起,展现了深厚的文化底蕴和民族特色。但近年来,美国、日本等国的动画片大量涌进中国,深深地影响了青少年的价值观、审美观。而中国动画一味模仿美国、日本,缺乏自身特色,如何挖掘和整合我国几千年的灿烂文化成为动画艺术创作走出低谷的关键所在。本文分析了美国、日本、中国动画片的美术特征、情节特征、配音和音乐特征、技术特征及中国动画未来走向。

中国“新动画”刍议——以《快乐奔跑》与《喜羊羊与灰太狼》为例61-64

摘要:以动画为代表的中国新兴文化产业越来越受到国家的重视,如今已上升到国家文化战略上来。本文将围绕新中国动画的创作、制作与营销分别展开讨论,深入解析当前中国动画的新特点及其生存之道。文章以影院动画《快乐奔跑》为代表,着重分析其剧作构思、动作造型特点等,从而进一步阐述中国新动画的原创与山寨文化,其中穿插二维动画的制作工艺。通过影院版《喜羊羊与灰太狼》的票房成功,为您带来一个成功的动画营销策略。最后展望中国动画将如何走向辉煌。

电影文学杂志热片劲评:《风声》专题
《风声》:潜伏在继承与创新的风口浪尖65-66

摘要:《风声》自上映以来好评如潮,成为2009年风头最劲的影片之一。这样一部贴着“为祖国60年庆典献礼”标签的主旋律影片,其成功源于一次在继承与创新风口浪尖上独舞的尝试,正如影片中潜伏在敌人身边的革命战士一样,过了、少了,一切努力随时都会付之东流,命悬一线,隐藏的技巧成了潜伏的“核心技术”。主题思想紧随老鬼、老枪的潜伏痕迹慢慢地得以化解,直到老鬼的“遗言独白”得到升华。“不着痕迹的表露”给看似繁荣的国产影片一定启示,在继承传统的基础上如何创新,“度”的把握成为了关键。

《风声》:弥漫人间情愫的窄仄通路67-68

摘要:首先《风声》是一部精彩的电影,除了紧凑的情节和叙事风格之外,《风声》最大的魅力来源于它表达了中国人骨子里的坚韧、勇敢和信仰。整部电影色调阴寒冰冷,让人不寒而栗,而同时弥漫在片中的也有一些让人体会温暖的情愫。阴寒冰冷的基调与弥漫着的人间情愫共同交织出了一条执著信仰、慷慨赴死、挽救民族于万一的窄仄通路。

《风声》:华丽真实打造谍战盛宴69-70

摘要:作为国庆60周年献礼片,《风声》带给人们震撼与感动,获得了票房与口碑的双赢。影片综合了明星云集的阵容、精妙的剪辑、流畅的音效等大片元素,呈现谍战片所具有的独特格调与风情,塑造了真实可感的人物形象,营造了扑朔迷离的悬疑气氛,让人们体味到日伪统治时期的悲怆与苍凉。《风声》所带来的热潮说明中国电影类型化正在走向成熟,主旋律电影再次深入人心。电影中人物间的纠结、挣扎暗合了当下人们面对层层社会压力的心理状态,其中革命者对于信仰的追崇,也引发人们深入思考。

试以影片《风声》论当代电影商业美学71-72

摘要:在祖国60华诞的黄金强档,《建国大业》《天安门》等献礼影片接连上演,精彩云集。风过留声,一股乘着国庆献礼、和着谍战悬疑的强劲旋风席卷了电影市场。影片《风声》声势浩荡、强力打造、奇观赫然、众星参演,观众们嗅到了与过去“主旋律”电影明显不同的商业电影的味道。在港台与内地的文化交融擦出灿烂火花,并激发出令人欣喜的票房刷新背后,商业与美学、产业与艺术的天平将如何在电影生产中平衡引人深思。