电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2009年第20期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层——30年改革,30年励志剧4-7

摘要：在改革开放的历史背景和现实情境中,我们总会面临种种困难,但伟大的民族精神和激扬的时代精神都会带给我们无限的勇气和信心。励志剧作为一种描写人物面对挫折,坚持信念,最终实现梦想的类型片,能起到激励心志、抚慰人心、倡导崇高的作用。回顾和总结优秀的励志剧作品,将有助于激发个人的成功欲望、激活民众的生命能量和唤醒民族的创造热情。

从主位述位结构看电影剧本描述性语言的文体特征7-9

摘要：本文试从语言学的角度对电影剧本的文体特征进行研究,以系统功能语法为视角,以《断背山》这部获得奥斯卡最佳改编剧本奖的电影剧本为主要的研究蓝本,对目标语料的主位述位结构进行具体的量化的语篇分析和研究,发掘出了英文电影剧本中的描述性语言的部分语言学特征,对于中国的电影剧本创作和写作具有较强的参考价值。

韩国影视与“成长母题”研究10-12

摘要：韩国影视是中国当代社会转型的同程携手与文化伴行,成为近十年影响我国青少年的文化主潮,＂成长母题＂伴随韩国影视经历了儒汉文化传播视境、规模化传播、大众接受、偶像化刺激、经济多样化嫁接、文化娱乐转型、血缘文化融合等,完成＂异域文化＂的＂儒汉文化圈＂的文化循环漂移与文化亲缘＂省亲＂,对接了周期性的＂文化生态＂的格局构建与外来文化的＂返亲＂又＂本土化＂过程。

电影文学杂志新锐视点

浅谈心理暗示对电影情节的推动15-16

摘要：希区柯克、卢卡斯、斯皮尔伯格等蜚声国际影坛的电影大师的作品之所以能从一开始就紧紧抓住观众,是因为他们对心理暗示这一电影技法的熟练运用在当中发挥了非常重要的作用。本文亦将以心理暗示为突破口,分析研究这种电影手法是如何抓住观众心理,一步步带领他们进入导演的精神世界,从而达到电影目的,使受众充分领悟电影内涵,构筑自己的电影世界。

人体“动势”与动画角色造型探究19-20

摘要：结构是形体之本,想要准确生动地描绘出各种角色的形体和动态,就必须对人体基本结构及其运动规律有所了解。同时,掌握人体静态和动态之势更是做好角色造型的关键。本文以人体结构运动学为理论基础,从人体动态与静态之变化规律来研究动画角色造型。

从《喜羊羊与灰太狼》看中国动漫产业发展策略21-22

摘要：2009年新年的贺岁动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功,更加刺激了中国动漫产业的发展。自2006年国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》,提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施,并提出用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标之后,中国的动漫产业的发展现状及未来中国动漫产业发展的策略分析。

荧屏宅院剧的历史叙事图景探析25-26

摘要：宅院剧是近年来充斥电视荧屏的连续剧类型。它通过家宅企业的兴衰际遇、家族人物传奇与重大的社会历史事件相互映照,揭示了中华民族在时代变迁、内忧外困、国难当头中＂家国共存亡＂的深刻主题,以其打造民族家宅史诗的大手笔而登上主旋律剧的舞台。本文对《大宅门》等一系列家宅题材剧进行探究,分别从人物成长史、家宅发展史、社会历史现实三个层面,分析其历史叙事图景。

影视广告的信任危机及对策研究27-28

摘要：信任危机是指信息源无论传递什么样的信息,受众都持怀疑否定态度、甚至是完全否定的状况。目前影视广告的信任危机有很多表现形式,由买卖双方信息量的不平衡、广告内容的失真、商家形象的多变、媒介威信的降低以及监管机构的渎职所造成,可以从提高产品质量、加强广告内容的真实性、加强监管的力度以及完善广告的法制等角度加以消除。

电影文学杂志动漫研究

美国动画之“日式变奏”——宫崎骏动画与好莱坞动画的异同31-33

摘要：宫崎骏是将日美动画的思想性和商业娱乐性完美结合的集大成者。他的动画主题比好莱坞动画深刻沉重,在造型上与好莱坞动画力求时尚新潮不同,具有怀旧和复古色彩,他批评好莱坞动画的闹剧风格,也批评好莱坞动画分工太过精细。对暴力的表现也不像好莱坞那样禁忌森然,选材的范围更为广泛,改编有更多的独创性。但另一方面,宫崎骏动画又是美国动画的＂日式变奏＂：取材的世界化;主题的个人英雄主义、善恶有报;角色高贵化、扁平化,动感十足;表现形式的闹剧、喜剧化;叙事采用线性结构、大团圆结局。

对中国动画产业发展的思考34-35

摘要：动画产业在现代社会已经成为一项融艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游和传媒为一体的综合型、现代型产业。进入21世纪,中国动画产业的发展得到国家的高度重视和大力支持,是与民族精神同在、与社会进步同行、与高科技同进的文化产业。只要国内动画业者能把握住动画产业发展的路径,并有针对性地采取措施来解决现存的各种问题,在现有的国家政策扶持下,中国动画产业将会形成良性循环而迅速崛起。

电影文学杂志热片劲评：《变形金刚2》专题

浅谈数字电影中技术与艺术的关系——从《变形金刚2》中特效谈起42-43

摘要：一、引言看完《变形金刚2》首映场,有些眼花头晕腿软。事实上,《变形金刚2》比《变形金刚1》中进步的地方不少,技术上不用说了,特效给人带来的视听上的刺激多得让人应接不暇．．人物塑造上，一些思想的转变连同剧情的发展将山姆塑造得更加立体。虽然可以肯定这部片子在全国又会大卖，但总是隐隐地感到有些不对劲。和《变形金刚1》比起来，《变形金刚2》明显地侧重了特效的表现，也许这就是被电影迷们称为爆炸特效代言人的迈克·贝尔的风格。但单一的优势容易引发感官疲劳，尤其是视听上的疲劳。最后一场沙漠上的混战，用了整整20分钟。

电影文学杂志风格与特色

多赢的文化产业选择：金庸武侠小说的电影改编44-45

摘要：金庸是华语世界中一个极有影响力的作家,他的武侠小说在整个华人圈中拥有大量的读者,这使得他的武侠小说改编成电影成为一种可能。而将金庸的武侠小说改编成电影之后,可以满足受众的需求并最终给电影制作企业带来可观的利润,同时对于弘扬中国传统文化也是一个有效的方式。因此,金庸武侠小说的电影改编,是一种多赢的文化产业选择。

《雷雨》（1983）的缺憾：从话剧到电影46-47

摘要：1983年,孙道临将曹禺的话剧剧本《雷雨》进行了改编并导演成电影,且在电影中扮演了周朴园的角色。这虽说是一次大胆的尝试,成功的地方有目共睹,但美中不足的是,孙道临至少在两个方面偏离了曹禺原著的本意：第一,删去了《雷雨》的序幕和尾声,使电影的整体结构性与内在感染力大大削弱;第二,对人物阶级性的重心偏移,使改编后的电影人物有失厚重感和真实感。

人皮易画,人心难求——从《画皮》看《聊斋志异》的影视改编48-49

摘要：影片《画皮》改编自中国古典小说《聊斋志异》,其在把握原著精神和主题的基础上,对原著进行了＂第二次阅读＂,以现代人的情感诉求和伦理困境为线索,重新诠释了《画皮》这个家喻户晓的故事。这为《聊斋志异》的影视改编提供了可供借鉴和参考的蓝本。

唐僧：从历史人物到影视形象50-51

摘要：《西游记》的故事起源于唐代高僧玄奘西去天竺取经的真实历史,后来经过艺术加工,成了小说中坚定的取经人。唐僧从历史人物到影视形象,经历了多重变化。在这一过程中,艺术作品中的形象已经与历史人物相差很大,这反映出人们对唐僧的喜爱,同时也表现出艺术创造的无穷魅力。

“有”之冗余52-54

摘要：目前,在国内访谈类电视节目中,可以听到冗余的＂有＂频繁出现在汉语句式的主谓之间,而且有愈演愈烈之势。本文就冗余＂有＂的由来进行五种假设：欧化的结果、音韵节奏的考虑、时尚的追逐、＂语法化＂的结果、＂有没有＂的回答,并推断其存在的所谓理据,目的是避免在类似栏目中使用此类的＂有＂,尽量维护汉语言简意赅的特点。

逆境中的童年铸就不朽名作54-56

摘要：2006版电影《雾都孤儿》获得巨大成功,这当然离不开剧组人员的努力。然而狄更斯的经典原著才是影片成功最重要的基础。导演波兰斯基的改编充分体现了原著的精神气质,焕发了原著的光辉。逆境中的童年对狄更斯创作产生了巨大的影响,悲惨童年决定了他具有敏感的心灵和对儿童的博大同情心,可以说＂雾都孤儿＂奥立佛是狄更斯自身童年贫困生活的写照。

从动画电影看美国的文化特征57-58

摘要：美国是一个由移民组成的新国家,没有长期的发展历史,却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明,主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征,运用了比较分析的方式,结合我国动画电影的发展现状,进一步阐明了美国文化的核心,借以指导我们反思我国文化传统的优劣,更好地为我国的文化建设服务。