电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2008年第04期杂志 文档列表

中国唐朝绘画与域外绘画的交流-

摘要：唐朝经济繁荣,文化昌盛,为绘画发展提供了有利时机。唐朝绘画既继承了汉魏传统,又融合了西域各国外来绘画的成就。唐代边疆及域外之间文化交流频繁活跃,更使得其绘画风格达到了中国封建社会绘画艺术的巅峰,而唐朝绘画的繁荣同时也促进了绘画史论的发展,收藏著录及绘画史论的著述成就大大超过往代。所有这些,都呈现出大唐王朝的一派大气雍容。

《电影文学》《电影世界》五十年刊庆启事2-2

摘要：<正>1958-2008。50年,《电影文学》、《电影世界》与您一路走来……五十载书香盈怀,每一行文字都记录了中国电影风起云涌的变革历程;

家庭电影:新主流电影的一种形态4-6

摘要：关于中国主流电影的学术讨论开始于20世纪90年代末,10年来这方面的研究不断有新的成果出现。本文在考察中外家庭电影史的基础上,认为家庭电影之所以能够在各个历史阶段备受观众的青睐,原因就在于家庭电影应和了不同阶段的主流文化心理。因而本文认为主流社会文化心理是变动不居的,对于家庭的思考成了现阶段世界范围内一个文化话题,家庭电影创作应该把握这一主流社会文化心理,让家庭电影成为新主流电影的一种形态。

2007年度国产商业片剧作备忘7-9

摘要：2007年度国产商业片的剧作艺术值得重视。本年度的国产商业片,在类型化剧作上进一步探索,各种类型片得到进一步发展,并在某些类型上有一定突破,呈现出日趋多元化的趋势,特别是在人性深度的刻画、反面人物的塑造上均有所突破,体现出价值观念的多元化和创作理念与氛围的宽容。而在警匪动作片中出现更注重强化情感冲突的创作思路。战争片体现出对个体生命价值与尊严的尊重。但是一些大陆文艺片导演在拍商业片时仍然有着很强的艺术片元素,导致类型认同的阻碍。

从国产大片看我国的娱乐文化10-11

摘要：近年来,我国商业化电影逐渐形成了具有一定规模的创作生产模式。商业大片属于娱乐文化的范畴,同时也是以电影艺术的审美形式为主体的电影类型。我国商业大片均或多或少出现了情节内容和精神层面的匮乏或浅陋。商业大片最主要的职能在于以其娱乐价值,丰富与繁荣当代文化市场。当代社会既需要经典,也需要娱乐。我们应当对于国产商业大片的地位、作用及发展趋势予以科学认识,做出有利于多元艺术健康发展的策略。

视觉文化语境中武侠电影的景观化特征12-12

摘要：视觉文化是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态,日益转向以形象为中心,特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉文化语境中,我国武侠电影表现出景观化倾向,场景、色彩、服饰、身体等因素被无限夸大。这确实可以增加票房收入,但也必然导致欲望的泛化与人文精神的失落。在此语境中,武侠电影创作应重视情节安排和人物的塑造,注重"侠"之精神的弘扬,也应重视情感的力量;既有深刻的内容,又追求美的形式,武侠电影才能健康发展。

人的自我发展与实现——对《历史的天空》的解读15-17

摘要：姜大牙在历史的天空中以原生态的人格登场,在情感的河流淘洗自我,在抗战大舞台和内部小环境的炼狱中磨砺灵魂。在变幻莫测的历史天空里寻找"我"、调整"我",持"戈"而战,"找"爱情,"找"对手,为民族国家而"伐",不断地反观、调整自我,淘汰旧我,从而实现自我人格的升华,最终获得新生。他的鲜活的人生轨迹,不仅从一个特殊的角度印证了中国革命的道路,而且昭示了一种新的典型化路子。

本雅明后现代电影观的形成17-19

摘要：伴随着机械复制技术的发展,艺术不再仅仅是个人精神创造的产物,使艺术的神话地位破灭,改变了艺术本身的观念。电影是一种机械复制的艺术,在技术和现代权力的掌控之下,呈现出仿真的超现实性,是大众惊颤体验的游戏。本雅明明确地提出艺术作品的两种极端的价值即膜拜价值和展示价值,指出电影从视觉无意识的角度,通过对集体梦幻的创造,能够起到对大众的精神变态进行治疗的作用,并认为艺术的韵味正在消逝,试图通过对大众艺术的"损毁",达到拯救和救赎的目的。

“树”的意象化内涵——由少数民族题材电影中的“树”引起的思考20-21

摘要：画面作为电影的基本元素是一种具有涵义的感知现实,讲究造型的象征。树文化的形成可以追溯到远古时期人类对植物的崇拜与想象,从电影对"树"的展示,可感受到民族传统的文化心理的积淀。而在关于树木的神话中,爱情题材也占了相当大的比重,对此我国的电影也多有体现。"树"有如此之内涵,在很大程度上是受到中华民族的历史文化传统和民族的审美心理传统的深刻影响,其中有创作者有意追求的结果,但更多的是文化心理积淀的无意流露。

电影音乐艺术探微——以《辛德勒的名单》为个案的分析21-23

摘要：当电影艺术由纯粹的"视觉"艺术转换成为"视听"艺术时,电影中的音乐对于突出影片主题、渲染画面情绪、加强艺术感染力、调节气氛、加深记忆、提高传播效果等方面,都具有重要的作用。《辛德勒的名单》中音乐与声、光、电的综合因素共同运用,形成了巧妙的艺术构思。其主题音乐手法使观众记住它摄人心魄的旋律和旋律后面那段惨烈的人性悲剧,而族性表达的音乐、人物描写的音乐对深化主题、刻画人物性格、渲染气氛、表现时代感等方面都起着重要的作用。

浅析红色电影歌曲的社会教育功能24-25

摘要：红色电影歌曲有着不可阻挡的魅力,同时在今天的思想道德教育方面也有着不可替代的社会功能。聂耳创作的《义勇军进行曲》、体现了他善于把握人民群众在革命斗争中富于典型意义的呻吟、愤怒、呐喊等语调的特点,是这个时代所特有的坚强、有力、短促的旋律和节奏。歌曲中的革命内容都得到了真实的、完美的表现,更为重要的是它的音乐语言的丰富性、战斗性与抒情性的有机结合,有着极大的战斗号召力。

国内电视家庭购物节目的审美分析26-28

摘要：电视家庭购物节目正如雨后春笋般在各地方电视台涌现,由于此类型节目以直接赢利为目标,所以在制作节目的方式上,与一般的电视节目同中存异。在这个经济大潮中,如何以"顾客是上帝"、"观众是上帝"的理念鞭策自己把节目做好,不落俗不媚俗,不利欲熏心偏离正轨,在观赏节目的同时能够得到审美享受,又如何使这种类型的节目在巨大的市场压力下茁壮成长,是电视购物节目制作人深入思考的主题。

话剧式独白及哲思的符号——论杨德昌电影的台词风格29-29

摘要：电影语言包括镜头、音乐、色彩、台词等等,每一部电影都是通过这些关键元素来表达实质。在杨德昌电影《牯岭街少年杀人事件》、《一一》等电影台词中,我们可发现两个显著特征:首先,他是如此爱"说教",台词具有话剧独白式的语言风格,即从不介意将反映主题的台词由演员直白的说出来。其次,他在作品里有意识地在表现人的社会性,用心去关注整个社会的某个横截面,或者与之相关的社会结构与机制,通过台词来体现他对他社会的哲思。

人格的隐忍与性的释放——李安人格及电影艺术内蕴分析33-34

摘要：李安的电影从开始就将性、政治与文化三种元素非常和谐完美地融合在一起,以特定的政治或文化作为背景,以婚姻、爱情及性作为电影戏剧冲突,最终展示灵与肉、爱与恨、传统与现代、自由与规范、文化与道德、理想与情感的矛盾统一。李安所有作品最终以人性的力量冲破政治、文化及传统的束缚,进而获得一种人性与爱的永恒魅力与价值思考

周星驰式“无厘头”语言浅析36-36

摘要：1990年推出的《赌圣》,使周星驰名声大噪,他的喜剧风格也初步形成,"无厘头"正式成为周氏喜剧片的品牌标签。当我们将周星驰的电影定义为——把小人物的不幸尽量夸张为搞笑,在笑过以后给人深刻的震撼,对不幸或者正义的人物抱以无穷的同情的同时,我们也把聚焦的眼光放在了周星驰电影语言中"无厘头"的语言风格和电影语言的解构。而这种风格已经成为一个特殊的文化标志和商业标志,表达了小人物的情感,更体现了一种人文关怀。

逍遥骑士的失望之旅——重读贾樟柯电影《任逍遥》37-38

摘要：在广阔的社会历史背景下,重新解读《任逍遥》。《任逍遥》对其所要表现的人和时代来说,都是一个有独特价值的丰富文本。对于这部电影的分析,除了运用常规的历史、美学研究方法,还借助两个具体的理论工具,一是《孤独的人群》的理论:主体人群的性格随社会文化变更而改变;二是《文化与承诺一项有关代沟问题的研究》对代际问题的研究。

成荫电影视听语言刍议39-39

摘要：对影视作品视听语言的表层解读是剖析其深层文化内涵的基础,构成影片形式美的诸要素有:景别、焦距、运动、角度、构图、光影、色彩、声音等从构成影片形式美的诸要素以及传统蒙太奇和长镜头的运用和创新等角度看,成荫通过对景别、角度、构图和声音等形式要素的个性化处理,创造了身份标签鲜明的成荫电影,也充分说明电影的视听语言在影视创作和鉴赏中具有极其重要的意义。

电影的文学韵味——浅析电影《孔雀》40-42

摘要：由于电影商品化产业化影响日益严重,近年来开始出现一种以票房收入为准绳,强调大制作高投入,讲求创作华丽、画面精美的艺术倾向。正是由于这种艺术创作热潮的出现,影片应有的文学韵味与人文内涵被遗失。从顾长卫的《孔雀》中,不仅能看到导演对电影文学韵味的寻觅,更使人从静谧画面中感受到电影浓厚的人文内涵。而《孔雀》也是通过"主题"、"情节与叙事"、"人物形象"这三个方面,体现出了独特的电影文学韵味。