随着素质教育观念的深化开展，目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合，成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持，因此可以说音乐是一种文化的表达，音乐与文化共存亡，没有文化就没有音乐，而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段，为音乐的发展注入了生机和活力，但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来，因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展，要有效的繁荣我国的民族音乐文化，对音乐进行文化渗透是必要的选择。
一、文化与音乐文化
文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的，因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展，实际上，音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念，音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合，我国音乐历史源远流长，在音乐发展的历史过程中，无不体现了音乐文化的艺术魅力，这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用，以及各种经典音乐作品的出现，比如高山流水的创作，体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论，体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣，与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。
二、音乐教育与音乐文化
音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系，一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用，音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性，决定了音乐教育的发展方向，如果没有音乐文化，音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述，而失去了其审美情趣以及艺术表现力；另一方面，音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展，音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用，如果没有音乐教育，那么音乐文化也会停滞不前。
音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展，有什么样的音乐文化背景，就会有什么样的音乐教育模式，目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加，世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富，比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴，会对我国的音乐文化产生一定的同化作用，对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用， 转贴于
三、重视文化音乐教育
音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用，经典音乐是表现艺术价值的途径，是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续，通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授，使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领，获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程，通过不断的筛选与整理实现的，这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上，曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐，随着社会的发展和音乐教育的进步，五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要，成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构，以更方便的形式使受教育者接受音乐形式，从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度，从而不断的掌握音乐文化的主体标准，确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程，是一种不断进行传承的过程，将音乐教育与音乐文化结合起来，以促进文化和音乐文化的发展。
受中国教育模式的影响，教育的发展更多是重视对基础的训练，反应在音乐教育领域，更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训，而对音乐作品背后的文化，学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少，学生不能深刻的理解音乐的艺术价值，制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看，目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育，音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力，审美能力和逻辑思维能力。在我国，音乐教育虽然处于一种基础教育阶段，但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受，民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功，音乐的文化教育发展特点越来越明确。
四、结论
在音乐的文化教育与传承过程中，音乐与文化二者是紧密相关的，任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值，文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系，才能获得良好的发展，充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中，还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵，以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性，积极发挥音乐教育的作用，体现出音乐教育的价值，促进我国优秀音乐的发展，保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。
参考文献
2民族音乐文化传承对音乐教育的重要作用
中华民族音乐具有其独特的魅力与气质。历史悠久的中华民族具备着深厚的文化底蕴，音乐理论、乐律、演奏、演唱以及各类音乐著作、乐器制作等都有着其伟大辉煌的成就。有效地将民族音乐文化渗进音乐教育中，促使优秀文化的不断传承及发展，更是能有效地弘扬民族精神，并树立民族自信心以及自豪感。中华民族音乐教育不管是普及或者是专业化的，是社会还是家庭的，都是要基于传承民族优秀文化的传统之上，有效地弘扬民族优秀文化的精粹。在音乐教育过程中要合理地将民族音乐及世界多样文化结合，博采众长、相辅相成，以呈现积极向上的音乐氛围。
3强化民族音乐教育，弘扬民族音乐文化
3.1构建高素质音乐教师团队
加强对音乐教师团队的培养，有效地推动民族音乐文化纵深进展。音乐教师对音乐教育是极为关键的，所以就要求其全方位地了解乐理知识，并懂得各类民族音乐的门类及演奏技巧。学校与有关部门应组织音乐教师对其展开专题培训，为音乐教师提供沟通与学习的机会，促使教师掌握较多的民族音乐文化。音乐教师应将学习的重点放在本地民间音乐文化上，树立民族文化荣耀感，并不断地坚持该项工作有序进展，并促使自身熟悉及通晓地方性文艺，认识深受人们喜爱的民族艺术家。
3.2革新教学模式，呈现开放性课堂
在21世纪，音乐课程主要是强化学生自主以及参与开放性意识，所以教师要将主动权交给学生，给学生充分的时间促使其成为音乐课的主人，并积极主动地进行沟通、互动、参与、体验以及进行各类实践性活动，真正意义上的让学生融进民族音乐学习的过程中，合理地促进学生个性发展，并鼓励学生们主动地去创造音乐，营造一个非常轻松、和谐的音乐课堂。教师可以在相关教学过程中，采用学唱多个歌曲来有效地提升学生对其家乡的民族性文化感知及认识，并可以在一定程度上分析所学习的歌曲，这样不断地加强学生自主学习的意识及能力。以学生的心理方面来讲，民歌或者是民族乐器曲，最简单有效的方式就是促使学生在相关乐器中去发现其所熟悉的旋律，进而引起对音乐的兴趣，再配合音乐开始哼唱其主题。这样不断地促使学生在学习过程中熟悉那些久唱不厌的民族音乐。教师还可以合理地把学生较为喜欢的流行音乐及时尚节目渗进课程教学中，这样得到的效果会更好。用一首精心选择的歌曲来贯穿整个课堂，并渗透式讲解其中的音乐信息。有效地带动学生，活跃课堂氛围，不断引申与课程相关的信息，并合理地抛砖引玉，让学生明白其重点并提升了知识量，更是得到了美的艺术享受。让这一股中国风，席卷整个音乐世界，体现我们中华民族音乐的独特魅力。除了相关教学课堂的革新，学校还应合理地寻找一些民间艺术家到学校为师生献艺，促使学生亲近民间文艺，并感受那原生态的音乐作品，从而让心灵得到净化，情感得到升华，让那浓郁的文化气息不断熏陶学生。民族文艺都是来源于农村，灵魂在大自然中，只有真正置身于村野中才能领略那美妙的民间文化灵魂。教师可以合理运用节假日，组织学生去村庄体验那山野放歌的感觉，让那美妙的歌声回荡在山间，让那雀跃的情感回味在田间，享受那无声胜有声的感觉。
3.3提升学生自身的民族音乐鉴赏能力
中华民族文化历史悠久、种类丰富，具有深刻的文化内涵。学校应不断地丰富，强化学生音乐欣赏能力。可以在课堂上播放大量的优秀音乐来供学生欣赏，不断地提升学生对民族音乐的理解以及鉴赏能力，并逐渐地形成正确的民族音乐审美观念。这样学生既树立了正确的审美观念，更是完善了学生的民族精神，并在本质思想上树立了民族传统文化的自信心及自豪感。教师还应该给学生多建议、介绍一些优秀的歌曲以及学生自己所收集的有效资料进行欣赏，除过教材中民歌学唱之外，更应该进行实际的实践性活动。利用不同民族的经典歌曲，拓展学生的音乐资源，促使学生获得更多的知识以及音乐视野，激发起民族自豪感。这样可以有效的培养学生的爱国主义精神，提升学生的民族自豪感，促使学生领略到中国民族音乐的美，了解中华优秀音乐文化的伟大及丰富多样，强化学生的爱国情怀。
中国是一个多民族的国家，在悠久的音乐历史发展过程中产生出了数不胜数的乐器，其中既包括汉民族的传统乐器也包括少数民族乐器。中华民族的音乐文化体现本民族的内在精神品质，民族乐器是我国音乐文化存在的重要依托性工具。在我国基础音乐教育中开展中国民族乐器教学可以保证学生在音乐学习的初级阶段接受中国传统音乐的滋养，不断丰富自身的心灵世界，提高个人文化修养。学生在掌握了民族乐器演奏技法之后，不仅可以用作表演，也可陶冶情操，提升生活品位。
2.促进本民族音乐文化的传承与发扬
在基础音乐教育阶段加强中国民族乐器教学可以摆脱单一的西方式的音乐教学模式，使本民族音乐充分走进音乐课堂，增强学生对本民族音乐文化的了解与学习，并逐渐激活本民族音乐的生命力。学生学习民族乐器的过程实际上就是继承与弘扬本民族音乐文化的过程。学生只有在精通本民族乐器之后，才可保证民族音乐文化的生命力，并逐渐将其发扬光大。
3.增强民族凝聚力
长期以来，我国的基础音乐教学模式采用西方的音乐教学理念与教学方法，这在很大程度上使我国民族音乐的艺术魅力以及影响力受到遮蔽。作为中华儿女，我们应当具有共同的文化追求与文化艺术信仰，并且懂得敬畏本民族艺术文化，通过民族文化使本民族人民形成精神共鸣，增强我国民族凝聚力。我国民族乐器的教学可以拓宽人们对本民族文化艺术了解的途径，充分满足人们在稳定感、归属感以及安全感等方面的精神心理需求，使人民更加坚定固守自己的精神家园，使我们在日新月异的现代化建设中能够保持民族自尊心与民族凝聚力。
二、我国基础音乐教育中开展民族乐器教学的可行性
1.开展中国民族乐器的教学符合新课程标准提出的相关要求
我国新课程改革标准中对基础音乐教育的本质与价值进行重新的全面的解释，而且也在基础音乐教学理念与教学内容方面做了全新的阐释。新课程标准要求基础音乐教育应当遵循课程的综合性与音乐文化的民族性、多元性原则，因此在我国基础音乐教育中开展中国民族乐器教学符合新课程改革的标准。另外，新课程改革标准注重教材的开放性以及教学方式与教学过程的体验性、实践性，中国民族乐器的练习与演奏本身带有丰富多彩的实践表演性，体现实践教学与体验教学的思想。
2.中国民族乐器教学具有诸多教学优势
中国音乐文化历史源远流长、博大精深，民族乐器种类繁多，而且演奏方式多种多样，每一种乐器都体现出独特的人文价值与审美观念。无论是传统汉民族的古典乐器还是少数民族的乐器均集中体现着中华民族音乐文化的独特魅力。将民族乐器的教学引进基础音乐教育课堂可以大大丰富乐器教学内容，充分发挥民族乐器的教学优势。
3.开展中国民族乐器教学符合中小学生的心理与兴趣
基础音乐教育主要针对中小学生，中小学生年龄比较小，音乐思维与想象力均比较活跃，在音乐教学中介绍中国民族乐器会使学生产生一种新鲜感，形式多样的民族乐器会大大激发学生们的学习兴趣，使学生在接受了大量的西方音乐理念之后获得一种独特的审美感受，这样十分有利于学生对中国民族乐器的接受。
三、开展民族乐器教学的主要策略以及注意事项
1.音乐教师提高自身民族乐器演奏技术，提升教学质量
音乐教师在教学实践过程中应利用业余时间勤加练习民族乐器，可以专门性地练习几种乐器，在练习过程中不断思考，探索科学有效的练习技巧与教学方式。音乐教师在民族乐器教学中最主要的教学内容为动作的示范以及演奏技巧的规范，所以教师应当严格要求自己在乐器练习演奏中必须坚持正确的演奏技法，发挥好示范作用，在指导学生的过程中也要严格要求自己，以保证学生能够掌握正确的演奏方式。
2.民族乐器教学过程中应当选择适合于中小学生的乐曲与乐器
对于中小学生的民族乐器学习，教师在乐器选择过程中尽量不要选择那些演奏难度较高、训练学习周期较长的乐器，要主要选择一些易于学习且不会占用学生过多时间、精力的乐器。另外，民族乐器的选择还要遵循经济实惠与音效好噪音少的原则，并且适合于在课堂上进行演奏练习。可供参考选择的乐器有葫芦丝、竹笛、埙等，简单的乐器练习可当作乐器学习的入门基础，在学生的提高完善阶段，教师可介绍一些练习难度较大的乐器，如古筝、二胡、三弦等弦乐器。练习乐曲的选择应遵循由易到难的原则，这样能够使学生循序渐进地得到锻炼与提高。
3.在民族乐器教学过程中注重讲解与乐器有关的历史文化内涵
民族乐器的教学说到底是让传统历史文化得到较好的传承，每一种民族乐器中都包含了我国劳动人民的辛劳与智慧，同时在历史发展过程中也有诸多文化故事传说等。教师在乐器演奏技术教学过程中，可以向学生们介绍一些有关于乐器的一些历史故事与奇闻异事等，让学生加深对民族乐器历史的了解，不断提升音乐品味。如在教授古琴曲《高山流水》时，教师可以向学生们讲述俞伯牙与钟子期的故事，使学生深刻领会到此曲的内在意蕴。
4.教师在科学指导之余，要鼓励学生的学习自觉性让学生进行自主练习
民族器乐的传承与发扬不只是学校音乐教育的责任，还应该引起整个社会的重视。学校和家庭是学生成长的主要环境，所以我们应大力加强学校音乐教育与家庭音乐教育以及社会音乐教育之间的联系与配合。只有实现各方力量的紧密配合，民族器乐教育才能得以持久、有效的开展，从而形成弘扬民族音乐的舆论和社会环境，形成人人了解民族音乐、人人懂得民族音乐的局面。这样，我们的民族音乐才能长久不衰、继承发扬。
二、音乐教育有利于开发儿童智力
对于儿童来说音乐不仅仅是启蒙的工具是开发智力不可缺少的。儿童在认识事物了解身边的事物的时候最早使用而且使用最多的也不过就是耳朵了，儿童会用最纯真最不带成见的听觉去感受世界上的一切音响，鸟语，由此可见音乐教育的重要性。日常生活中我们也可以发现：单独把一首曲子拿出来念词相对于记忆谱上曲子的儿歌很明显后者比较容易记住。这是为什么呢，原来科学眼睛表明：语言和音乐是由左脑和右脑分别掌管的。如果只是把词念出来，我们只有一边脑袋接收信息，相当于仅仅用了一半，而如果是唱出来既有词又有曲两边大脑同时动了起来，这样显然就是后者更容易记得牢。由此可见音乐能够促进儿童智力的发展。此外，音乐对于提高儿童的思维方式以及想象能力方面也有非常重要的作用。学会欣赏音乐能够强化神经系统的功能从而锻炼了视觉记忆，听觉记忆。我们都很熟悉伟大的科学家爱因斯坦，他是人类历史上不可多得的一个人才。据说爱因斯坦生前是个快音乐的人，他在钢琴，小提琴等方面的造诣都很高。研究者还说：爱因斯坦从喜欢的莫扎特，贝多芬的音乐中听到自然音乐规律的反应从而有了后来科学上的一系列不菲的成就。所以我们不可以小觑音乐教育的重要性。
在我国音乐的专业领域，关于民族音乐文化的研究较多，但是关于高校音乐教学与民族音乐文化传承的研究却很少。由于民族音乐现代意识的引进，我国音乐西化现象严重，所以如何从源头上利用教育对民族音乐文化进行研究和传承变得十分必要。
一、高校音乐教育现状
随着我国课程改革的推进和素质教育的推广，音乐在学校教育教学安排中占到非常重要的地位，但是从目前我国实际执行情况来看，音乐教学仍然与期望达到的标准相差甚远。这些问题在高中就开始体现出来，在高中阶段，学校一般重视文化课教学，一味注重提升文化课成绩，导致音乐教学落后，音乐教学流于形式。由于音乐教学的落后，导致民族音乐教学及民族音乐文化的研究更为落后。
在高校教育中，一般只有音乐专业的学生才会接触专业的音乐教学，学习民族音乐文化。对于其他专业的学生，高校一般不会开设专门的音乐课程，高校学生和音乐的距离越来越远，更无所谓民族音乐文化的传承。
经济全球化的同时文化也开始向全球化方向发展，音乐也不例外，这既有好处也有坏处。文化全球化使得我国民族音乐有了新的发展和创新，吸收世界各地的优秀因素，实现新的突破，创造出更好的音乐理论和音乐实践。但是我们也不能忽略文化全球化给高校音乐教育带来的坏处，教师开始普遍采用西方的教育方式和方法，使得我国民族音乐的发展受创，民族音乐文化传承受阻。
音乐是一个民族特殊而美好的一种文化，能够反映民族从古至今的一些变化和发展进程，同时也是对民族文化的一种传承。因此，民族音乐文化传承是非常必要的。目前我国高校音乐教育并没有对民族音乐有足够的重视，这是非常不可取的。在历史上存在时间较为短暂的国家，如果没有自己的民族音乐文化传承并不可怕，但是如果中国这样具有5000多年优秀文化历史的国家丢失了自己的民族音乐文化将是多么可怕，所以我国要加强高校的音乐教育，强化民族音乐文化学习和研究，传承属于自己民族的音乐文化。
二、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系
（一）民族音乐文化传承是高校音乐教育的基础
民族音乐文化是我国素质教育过程中各高校音乐教育的一个依托和基础。从目前我国高校音乐教育来看，施行素质教育的高校，音乐是学校教育的基础课程，在音乐教学中用来作为教学案例的音乐都是具有民族性和历史性的经过挑选的优秀音乐作品，它是民族音乐文化传承的结果。另外，现代全球化趋势愈发明显，在世界的舞台上要有自己的位置，就需要自己的特色，所以一个国家的自我文化就显得非常重要，它代表着国家的资源以及发展生存的基础。正是因为这些原因，我国高校音乐教育是将民族音乐文化传承作为基础。所以，高校音乐教育中要十分重视民族音乐文化传承和发展。
（二）高校音乐教育是民族音乐文化传承的有效方式
在意识到民族音乐文化的重要性后，我国音乐界十分重视这个问题，如何将民族音乐文化有效的传承下去成为研究的中心问题。从我国目前民族音乐发展来看，民族音乐文化的传承主要靠民间人民自发组织的音乐团体和组织，这些团体和组织代表着某种特殊的音乐文化，但是一旦这个团体或者组织解散或者消失，那么某种民族音乐文化可能也就因此消失。高校音乐教育可以有效解决这个问题，通过民族音乐理论的研究和分析，教授给学生正确的音乐文化，代代传承，所以高校音乐教育是对民族音乐文化传承有着非常重要作用的一种方式。
三、高校音乐教育中传承民族音乐文化的策略
（一）加强音乐教师队伍建设，提升音乐教育水平
高校音乐教师作为是主要的音乐教育者，其个人素质和能力高低将直接影响音乐教学和文化传承质量。从目前我国高校音乐教师队伍来看，其素质和能力与要求的相差深远，所以为了实现民族音乐文化传承的目标，就要加强音乐教师队伍建设，提升教师个人音乐能力和素养，只有教师队伍的水平提高了，其教育才会有积极成果，才能起到传承民族音乐文化的作用。
（二）树立正确的民族音乐文化观念
传承民族音乐文化并不是因循守旧，而是选择性的扬弃，保留好的，丢弃坏的。文化的开放也不是完全的抛弃旧的接受新的，而是有选择性的吸收。所以，在高校音乐教育和学生学习过程中要树立正确观念，民族文化的传承是要学习其优秀的成果和因素，同时选择学习其他文化中的优秀部分。文化传承和开放相辅相成，传承民族文化的同时，吸收其他先进文化，并且结合民族音乐文化加以创新，实现民族音乐文化的传承和发展。
（三）推进高校音乐教育课程改革
高校音乐教学是民族音乐文化传承的基础和方式，只有音乐教育的方式正确，才能有效促进我国民族音乐文化的传承。从目前我国高校的音乐教育来看，其远远不能适合我国音乐发展的需要，需要对高校音乐教育施行持续的、长期的课程改革，而不是像现在一样的表面功夫，只有这样，高校音乐教育才会有实质性改进，对于民族音乐文化的传承才能起到促进作用。
四、结语
民族音乐文化是我国音乐的象征和标志，是我国音乐的实质和内涵，民族音乐文化的传承对于我国音乐发展具有重要意义。高校音乐教育与民族音乐文化传承之间具有紧密的联系，高校音乐教育是民族文化传承的方式和基础，民族音乐文化传承是音乐教育的发展和进步，只有将两者紧密结合，互相促进，才能有效搞好我国的音乐教育和民族音乐文化传承。
1.校园创意文化为高职院校音乐教育创造良好的文化氛围
从音乐教育体系来讲，高职院校音乐教育是我国教育体系的重要组成部分，在高素质音乐人才培养方面起着重要作用。但是，高职院校本身在师资力量、音乐设备、教学观念上存在的缺陷和不足，在校园音乐文化氛围营造上表现出很多不足，使得学生难以培养良好的音乐素养，最终使得音乐教育质量和效率处于低下水平。对于这样的情况，虽然很多的高职院校意识到了问题的严重性，也积极采取各种措施进行文化建设工作，但是最终的结果都不如人意。校园创意文化是学生自主创新能力的体现，也是学生文化素养不断提高的标志，如果校园创意文化成为高职院校文化主流的话，势必会成为扭转目前高职院校音乐教育文化氛围缺失的局面。具体来讲，其积极作用主要体现在以下几个方面：其一，校园创意文化的发展和进步，有利于激励学生以更大的热情参与音乐等艺术活动，形成良好音乐素养，这恰好是高职院校音乐教育工作的重要目标之一；其二，校园创意文化的推行，有利于学生自我创新能力的提高，尤其在艺术文化方面的能力将在此过程中得以培养，学生的音乐才能也会在这样的环境下得到不断锻炼；其三，校园创意文化的执行，有利于教学内容、课程和考核体系的调整和进步，随着校园创意文化的发展，将把传统音乐教育观念、教育模式、教学内容和考核方式中的缺陷暴露出来，并且校园创意文化会成为解决这种困境的重要途径；其四，校园创新文化的进行，有利于教师教学能力的培养，长期处于校园创意文化的压力下，教师为了保证自身教学的有效性，势必会积极接触创意文化，并且将其运用到实际教学工作中，随着教学实践经验的积累，教师的实际教学能力也在此过程中得到全面培养；其五，校园创意文化的推动。有利于实现高职院校音乐人才培养观念的转变，使得其朝着社会化、职业化方向不断发展。也就是说，校园创意文化势必与外界市场需求产生广泛的联系，在校园创意文化发展的过程中，高职院校音乐教育与社会之间的接触也就越来越多，由此促进高职院校音乐教育的职业化发展。
2.高职院校音乐教育为校园创意文化的发展提供契机
通过对大量高职院校音乐教育情况的调查发现，高职院校音乐教育质量好的学校，其校园创意文化的氛围更加浓厚，发展更加快，产生的影响力更加广泛和深刻。校园创意文化的发展和进步，不仅仅需要文化素养高的学生、教师，还需要音乐教育质量和效益比较理想的高职院校。从这个角度来讲，高职院校音乐教育质量的提高，将成为校园创意文化不断发展和进步的良好契机。具体来讲，我们可以从以下几个方面进行探析：其一，高职院校音乐教育质量的提高，势必使得学生的音乐理论体系不断健全，在这样的情况下，学生在进行音乐创意的时候，就有更加夯实的基础开展各项工作，并且最终成为促进校园创意文化发展的一份子。其二，高职院校音乐教育质量的提高，有利于构建专业化的教师教学团队和学生社团，在这样组织化的引导下，将使得校园创意文化得到更快、更好的发展和进步。其三，高职院校音乐教育质量的提高，有利于学校音乐教育专业化和特色化发展，学生势必会有更多的机会参与到创意文化活动中，也将成为校园创意文化不断发展的不接动力和源泉。其四，高职院校音乐教学质量的提高，有利于高职院校音乐教学制度的调整和完善，在完善的高职院校音乐教学制度的背景下，校园创意文化活动的开展将更加顺利，对于促进创意文化发展起着重要的作用。
二、现阶段校园创意文化与高职院校音乐教育融合过程中的缺陷
提出将校园创意文化纳入高职院校音乐教育体系，已经不是什么新鲜的事情了，很多的高职院校也在此方面进行了大量的尝试，虽然也取得了相应的成绩，但是依然难以正确处理两者之间的关系，融合的效益没有充分发挥。具体来讲，其主要涉及以下几个方面的问题：其一，音乐创意人才培养意识淡薄，受到传统音乐教学观念的影响，形成了以老师为中心的教学模式，难以有效发挥学生的主观能动性，这是对于校园创意文化和音乐教育之间关系认识不清所造成的结果；其二，音乐创意人才培养目标不明确，很多情况下高职院校音乐教育在音乐人才培养方面的认识不一致，音乐培养目标不清晰，难以实现专业化音乐人才的培养，也使得校园创意文化发展处于滞后的状态；其三，音乐课程设计存在失衡的情况，随意性、变动性大的情况下，使得课程结构中创意文化主体课程和产业服务课程比重过轻，难以为校园创意文化的发展提供契机；其四，音乐创意型师资力量存在不足的情况，无论是从教师数量、教师质量的角度来看，还是从音乐创意教师成长途径来看，创意教师师资力量都出现了严重缺乏的情况；其五，音乐创意人才培养模式比较单一，很多高职院校培养模式发展滞后，忽视了音乐的实践性，形成了恶性循环的单调排烟模式，从而导致校园创意文化氛围死气沉沉，高职院校音乐教育质量不断下降。四、正确处理校园创意文化和高职院校音乐教育之间的关系
1.改变观念，树立高职创意人才培养目标
现阶段我国整个音乐教育体系还没有关于培养创意人才明确的分工和规划。对此，高职院校音乐教育应该切实抓住这样的机遇，积极做好以下几方面的工作：其一，改变人才培养观念，以培养应用型、创意型音乐复合人才为高职音乐教育的出发点和落脚点，将人才培养的目标界定在创意工作者上。其二，强化对于教师的教育和培训工作，将创意人才的培养目标纳入教师培训体系，使教师意识到创意人才培养的重要性，以实现思想观念的转变。其三，积极开展教师之间的创意人才交流会、研讨会，针对目前自己高校音乐教育的现状，切实开展关于创意人才培养的理论研究，为后期建立培养音乐创意人才的教学体系打下坚实的理论基础。
2.注重师资，打造专业化的创意型师资队伍
作为校园创意文化和高职院校音乐教育的倡导者、引导者，教师应该积极发挥自身的主观能动性，切实成为处理两者之间关系的中坚力量。具体来讲，我们可以从以下几个角度探析：其一，制定切实的创意人才培养教师的准入机制，对于创意文化理解不深刻，自身教学能力有限的教师，不得将其纳入音乐创意教学体系。其二，积极开展大量的培训工作，将校园创意文化和音乐教育之间的关系纳入其中，使得教师在深刻理解含义的基础上，实现自身综合素质的全面提高。其三，积极将教师创意文化倡导工作的效果纳入绩效考核，以此激励更多的人参与实际高职院校教育工作，以实现创意音乐人才的培养目标。
目前，学术界对创新型人才的定义还未有统一的共识。笔者通过对国内外相关研究的分析和梳理，认为创新性人才具有强烈的求知欲望和对知识的探索能力，既拥有广博的学识和精湛的专业技能，又拥有良好的道德修养，深邃的思想和有良好的心理素质。同时，通过专业知识的积累，在经济社会发展和科技事业中不仅具有分析、解决问题的能力及把握机遇的能力，而且具备逆境中的忍耐力及承受能力。换一句话来说，创新型人才就是拥有创新意识和创新能力的人。人才培养模式是是高校针对教育目标而设计的包括人才培养目标、专业设置、课程体系、培养途径以及考核机制等组成的概念，是高校人才培养活动的实践的基本框架和整体设计。创新型人才培养模式将教育思想、观念和理论作为出发点，以德育、智育、美育作为创新人才培养的基本途径，具体表达为培养目标、规格、方式、方法、过程和途径，形成了自己独特的特征。通过对基本特征的分析，创新型人才培养既要求学生具有适应新时展所必需的知识和技能，又要求学生拥有全面发展的创新能力和社会责任感，具有求真务实的科学精神和持之以恒的科研精神。
二、高师音乐教育与创新型人才培养模式的关系
从2009年起，高考学生人数呈下降趋势，高师音乐教育自身的特色与艺术教育发展规律之间的矛盾将不断涌现。从今天高师音乐教育人才培养模式分析，很多高师院校增设音乐教育专业追求的目的是什么?各级师范大学（学院）开设的音乐学院(系)在获得社会认可情况下，怎样达成互补而不是相互碰撞，从而和谐均衡发展?这些层次、条件各不相同的高师音乐学院(系)在适应社会需求和发展中，如何处理好不同类型学生个体的差异，体现多层次的音乐教育人才培养模式的特色，正确处理高师音乐教育办学质量与就业的矛盾是我们高师院校尚待解决的主要问题。
1、高师音乐教育的特点
师范音乐教育是专门培养中小学音乐教师、科研人才目标而设置的。通过高师音乐教育课程设置和人才培育方案实施情况等其他要素的分析与梳理，笔者发现高师音乐教育具有以下几个方面的特点:（1）高师音乐教育的目标是为了培养中小学音乐教师和教育科研人才。学生在学习音乐专业知识的同时，还须学习教育教学方面的知识。高师音乐教育对未来教育人才的培养，并不是以顶尖的音乐艺术人才为培养目标的，这也是高师音乐教育与专业音乐教育培养目标上的区别。因此在教师培养上，各级高师音乐教育应以学生学习掌握中小学教师所需要的各项技能服务。既能体现音乐艺术的专业性，也能融合师范教育的特殊要求。（2）高师音乐教育在培养体系中具备的特点。首先，高师教育是属于分层教育、分类培养。此类模式包括音乐基础理论知识和师范教育知识，既满足中小学音乐教育师资的需要，又能适应精湛音乐技能知识和先进教学理念知识的精英人才培养的要求。在培养体系中，哪些知识是小学教师与中学教师应该胜任的，哪些技能又是大学教师应具备的，这些内容一直都是高师音乐教育分层培养的研究内容。其次，高师音乐教育教师梯队和教学形式较为“复杂”。在高师音乐教育中，学生的主专业课程由专业教师进行一对一的教学。无论是声乐还是器乐专业都会配备教学与专业技能娴熟的教师梯队，以保证音乐教育的前瞻性。然而高师教育属于分层教育，中小学音乐教师职业所需的知识面较宽，因此，在课程设置中也安排了大量的公共课和理论课，这些课程需要教师采用上大课的班级教学制。再次，教学内容与方法应符合艺术教育的发展规律。高师音乐教育专业在课程设置和专业拓宽方面，不仅要协调处理基础理论课程与专业技能课程、教育实践课程与音乐实践课程之间的关系，而且应将德育和美育融合到专业教学中，重视学生思想道德、审美能力及文化素养的培养。在教学方法上，要围绕音乐教师职责，及时发现学生欠缺也能弥补欠缺解决问题。最后，教学目标以构建学生实践能力为核心。在高师音乐人才培养模式中，课堂教学是基础环节，思想道德教育与教师素养教育应围绕课堂教学展开。因此，课堂教学环节在人才培养体系中显得非常重要。此外，在学生艺术实践能力培养环节中，构建出以通识教育、专业教育为基础，教师教育、实践教育为核心的体系。培养学生的创新意识和团结协作精神。同时积极建立艺术实习基地，鼓励学生以教师的身份顶岗实习，开展义务支教活动等。
2、创新型人才培养模式与高师音乐教育的关系
高师音乐教育不仅要注重分层教育、分类培养，而且须培养学生的创新意识和团结协作精神。这种人才培养模式才是高师音乐教育本身的教育优势。创新型人才培养模式与高师音乐教育的关系可以体现为：其一，须立足于时代教育发展的趋势，体现高师音乐教育的特点。笔者认为，古今中外音乐艺术教育的每一个阶段中，高等艺术教育既是对受教育者内心情感世界的塑造，又是对其社会责任感、审美理想与创新能力的培养，不但能够满足当代社会对高等艺术教育的需求，而且能最大程度地体现音乐艺术教育在人们当今社会生活中的价值，体现音乐艺术教育本身的特点与价值。其二，高师音乐教育价值取向的多元性，决定了高师创新型人才培养模式的多样性。高师音乐教育在分类培养、分层教育中，既满足中小学音乐教育师资的需要，又能适应精湛音乐技能知识和先进教学理念知识的精英人才培养的要求。高师音乐教育价值取向的多元性决定了人才培养模式的采用标准，不同层次和规格的中小学音乐教师的培养模式如何区分，如何构建；若构建新的模式，还应解决哪些方面的问题；在教师队伍、培养目标、课程设置、等方面是否满足学习者需求和时代社会的需求。这些问题都是为改变当代高师音乐教育的现状进行的分析，也是教育部门和高师音乐教育工作者重点关注的问题。
三、创新型人才培养与高师音乐教育改革
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010～2020）》提出，高等教育应遵循教育规律和人才成长规律，变革教育教学理念，深化教育教学改革，创新教育教学方法，探索多种培养方式，注重学思结合、知行统一、因材施教。改革教育质量评价制度，提高人才培养质量，提升科学研究水平，增强社会服务能力。高师音乐教师在传授学生理论知识的同时，还应鼓励他们充分发挥个性，能够自我思考、不断演绎，努力完成音乐的二度创作。
1、转变教育观念，强调创新意识
理念是转变的先导。学生在传统教育中能够获得一定的音乐基础知识和技能知识，能够运用所学到的专业技能解决某些问题，但同时其思想会受到局限，创新思维会受到禁锢。创新教育符合当代教育发展理念，通过系统化的训练与学习，不断加强创新精神和意识的培养，使学生在不断学习中提高创新思维和创新能力。转变传统的教育观念，必须以发展受教育者的潜能为基础，通过系统化的训练与学习，培养学生的创新精神。高师音乐教育的发展要有前瞻性，应制定出适合时展需要的办学理念。
2、改革教学方式，改善教学内容
高师音乐教育人才培养模式中，最重要的是受教育者，是接受高等音乐教育的“人”。他们和时展密切相关，这种“需”与“求”的关系不应出现冲突。此外，“一专多能”是目前高师音乐教育的发展趋势，但是当前高师音乐教育人才培养模式中，并未完全体现“一专多能”的特点。因此，在教学方法上，要改变“灌输式”教学，实现向启发式、研讨式的教学方式，鼓励和调动学生学习的主观能动性。课程设置要重视基础教育和专业知识的结合，扩大公共艺术选修课的范围，合理地设置与调整音乐学科的新发展、新成果，鼓励受教育者参与科技创新实践活动，全面培养学生的创新精神和创新能力。
3、转换教师职能，提高教师素质
高师教学内容、方式上的改革和教育观念的更新，取决于教师的综合素质，教师在对受教育的培养上起着关键作用。因此，顺应时展的音乐教育需要创新型的音乐教师，高师音乐教育工作者必须提升自身修养和素质，不断强化自身的艺术创新能力。音乐教师不仅要求具备出色的专业技术水准，而且要求利用综合学科知识提高自身艺术修养，能够更新专业知识，引领音乐发展潮流。如何使高师音乐教师达到教师角色的专业化的标准？笔者认为，第一，教师自身专业知识应随着培养目标的提升不断提高；第二，在了解音乐教育需求的基础上，应结合受教育者的自身素质，制定合理的培养目标；第三，在教授专业知识的同时，让学生根据自身的特点来选择专业知识结构。教师一专多能、贴近学生，除了教师角色外，而且充当演员和艺术管理者的角色。
4、强化实践性教学环节，注重学生创新能力培养
动手能力强、舞台实践能力强是创新型音乐人才的重要特点。因此，在高师音乐教育课程设计体系中应增强实践教育环节，扩大实践教学占据的比例，积极引导学生组织和参与校内外舞台实践活动，鼓励学生申报课外科技创新活动，促进新意识、创新精神和创新能力的培养。从目前的实施情况中看，实践性教学环节能突破传统的音乐教学模式，凭借探索性与实验性的特点，采用户外教学、舞台教学和多媒体情境体验教学等多种形式，既能促进学生的学习兴趣，也能拓展学生的创新思维并取得创新成果。
受各种社会因素的影响，在我国的高等教育事业中一直存在着偏重社会需求，重理工轻人文、重功利轻素质、重专业轻基础、重书本轻实践。重智力因素轻非智力因素的现象，忽视大学生美育情感的培养。在这种思想观点引导下培养出来的学生知识面狭窄，文化基础知识和艺术修养贫乏，欠缺想象力、创造力和适应社会的能力，与现代社会对大学生的要求严重脱节。进入21世纪以来，这种情况逐渐开始转变，人们日益重视大学生的人文教育和美育情感的培养。
高校公共音乐教育作为大学生美育教育的一个重要组成部分，追求人格全面平衡的发展，对于实施人文教育，对于大学生的人格养成起着不可替代的作用。但目前有些教育工作者却误认为音乐教育仅仅就是简单的唱歌、跳舞，认为举行一些比赛活动、文艺汇演就算是高校音乐教育的全部。这些对音乐教育缺乏本质深刻的认识，导致普通高校公共音乐教育流于形式和表象，学生音乐审美能力没办法真正得到提高发展，也谈不上真正的人文教育。本文对高校公共音乐教育的人文教育与人格养成功能进行了一些探讨，并结合笔者的实践经验，提出具体的三点建议。
一、高校公共音乐教育具有人文教育与人格养成功能
首先，高校公共音乐教育通过培养大学生对音乐的浓厚兴趣和对音乐美的鉴赏能力，来促进大学生健全人格的养成。
音乐学是属于人文科学范畴的一个学科，人文学科以人的终极关怀问题作为研究对象。音乐学学科也具有人文科学所共同具有的特征。音乐之所以具有卓越的育人作用，能使人的心灵得到净化，主要原因是音乐对人的情感有十分强烈的感染力。先哲孟子说：“仁言不如仁声之入人深也。”荀子也说：“声乐之入人也深，其化人也速。”讲的都是这个意思。而通过对音乐作品的感受来唤起感情的方式，与其他艺术有所不同。绘画艺术、文学艺术、影视艺术等艺术门类，将欣赏者引入作品情感的方式，通常都是将其情感集中到具体事物上，或者是作品创造者所描绘的一切体验直接框定了欣赏者想象中的体验。音乐艺术则不同，音乐作品中所表现的感情不是集中在某个虚构的人物上或某段情境中，而是被听众作为一种感情范畴来体验。音乐作品中的感情体验并不依靠虚拟性存在的人物和冲突，而是依靠现在的或过去的自身体验，这就使得音乐艺术的情感体验比其他艺术门类在性质上更加地直接。音乐能较强烈地作用于听者感情。音乐教育就是要充分利用音乐艺术集中关注自身情感体验的特性，来帮助大学生激发音乐作品与联结个人内心体验的敏锐度，使大学生建立起自觉有效的个人情感体验机制。听者把作品中所表现的感情体验当作是自己的感情体验，并通过能将这种感情具体化的联想，按自己的方式来解释这种感情体验。这也是在不断加强审美主体对音乐的直觉感性能力，而这一能力的加强，对于音乐审美主体来说，是能否获得充分的音乐审美体验的重要部分。
对于美的追求和喜好是每个人自然拥有的天性，但与审美能力密切相关的审美态度、审美理解、审美情趣以及审美评价却不是单靠天性可以获得的。尤其是对于正处在介乎成熟与青涩分界点上的大学生们来说，拥有成熟的审美观、较强的审美能力、优雅的审美情趣和敏锐的审美意识是他们必须通过教育去学习培养。无论在大学里修的是哪个专业，毕业后从事的是何种职业，审美是对任何领域而言都弥足珍贵的职业素养。对与自然美的欣赏和领悟，离不开欣赏者的审美取向，从而在心中形成一种内化的审美结构。而对音乐作品的审美，更是依赖于审美内化结构的建立。高校公共音乐教育就是在一种具有某种价值取向、符合一定价值标准的选择中，使受教育者能获得能够欣赏美的音乐作品的耳朵，在他们心中建立起能够接收并且欣赏这种艺术美的审美感受能力，从而促进大学生健全人格的养成。
其次，高校公共音乐教育对大学生综合素质和创造力的提高具有一定的推动作用。
一般认为，人类的综合素质可以分为理性素质、感性素质、情感素质和身心素质。音乐创作者的情感抒发、表达和音乐欣赏者的想象及对作品的情感碰撞，通过音乐使人感受世界，体验生活，这都是音乐的感性面，也牵涉到人的感性素质和情感素质甚至身心素质的熏陶。
创造力是指产生新的思想和新的产品的能力。一个具有创造力往往能超脱具体的知觉情景、思维的定势、传统观念和习惯势力的束缚，在习以为常的事物和想象中发现新的联系的关系。创造力的本质与核心就是形象思维和想象。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”当音乐创作者在把自己的思想诉诸于音乐，并通过组合各种音乐元素表达给听众的过程中，无处不体现着其理性素质和创造力。要创作一部音乐作品必须具有很强的综合能力，包括分析、解决问题的能力以及严谨的逻辑思维和严密的判断力，这样才能处理音乐中各种既要有平衡又要有对比的难题。而音乐欣赏者及学习者，也必须具有相当的理性素质才能达到较高层次的艺术欣赏层面。因此，音乐欣赏能够使我们的想象力得到最大限度的发挥。想象力的增进又能充分活跃我们的创新思维，使创造性思维中的联动性、多面性与跨越性能力都得到充分提升。
此外，大学生在学习一项音乐技能的过程中，一定会遇到各种各样的障碍和困难，这能充分考验他们的意志力，培养他们克服困难的毅力和自信心。这种坚强意志和品格无论是在艺术还是科学领域里都是成功所必须具各的优秀品质。
二、强化高校公共音乐教育人文教育功能的几点建议
1.开设相关辅导课程，以加强《音乐鉴赏》课程教学
我国普通高校的公共音乐教育普遍有着起点低、基础差、观念旧等诸多问题。2006年，在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上，教育部出台了3号文件《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》。该方案的目标是：全面贯彻教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设。该方案还从课程性质、课程目标、课程设置及保障等四个方面对普通高等学校公共艺术课程做出了具体而详细的规定。
其中，在课程设置方面，该方案明确规定：“普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。教育部部属学校、‘211工程’学校，以及省属重点学校应开足开齐《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》及《戏曲鉴赏》这
几门艺术限定性选修课。每个学生在校期间，至少要在艺术限定性选修课中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分的学生方可毕业。”同时，还提出了加设任意性选修课，其课程内容条目也扩展至作品赏析类、艺术史论类、艺术批评类及艺术实践类等多个门类。对比限定性选修课，课程内容更为丰富，同时对学生艺术修养的要求也更趋于深层次。
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》较此前的其他相关文件而言，更为侧重艺术教育工作中“课程”这一内容，与之相关的各项规定也设立的更为细致考虑的更为周全。突出公共艺术课程教学作为普通高校艺术教育工作中心环节的这一重要地位。从另一层面也可以足见我国普通高校的艺术教育工作也已迈入了一个新境界，上了一个新台阶。
目前，国内高校公共音乐教育课程主要以赏析的形式为主轴展开一系列的相关课程。通过音乐欣赏增加学生艺术方面的知识，扩大视野，这的确是一种可行性较强且易受大学生欢迎的教学手段。但是，多数高校都把赏析既当成为达到教学目的而使用的一种教学手段，同时又把它当成一项教学内容来对待，这就混淆了教学手段和教学内容之间的关系，而且目前大多数的艺术课程都以欣赏课的形式呈现，这就更加不符合科学的课程设置理论。
任何形式、任何层次的音乐教育，总是为了音乐的聆听(欣赏)、演唱演奏(表演)和创作(表现)。感受音乐、鉴赏音乐和表现音乐都必须以掌握一定的学科知识以及技能技巧为基础。不管我们试图以音乐教育作为一种手段去发展和锻炼其他什么能力，但这一切的前提都是建立在将音乐作为一门学科的学习基础之上。这些学科基础包括识谱能力、表演技巧、音乐听觉能力等技术方面的具体要求。当前，赏析作为一种教学手段，最终目的是为了获得更好的教学效果。但这之前有一个基础性铺垫的问题。试问当选课的学生们连最基本的音乐知识都不懂、对最简单的音乐元素都反应相当迟钝的时候，还能期望通过这赏析课使他们领会多少原本我们想传递的教学初衷?他们对于我们的教学内容真正又能吸收多少?因此，搭配欣赏课的其它辅助课程也应适当开设，以解部分基础不好的学生的实际需求，从而提高公共音乐教育课程的教学质量，完成音乐学科教学任务。以此为基础，真正落实高校公共音乐教育人文教育功能。
2.积极引导学生参加音乐实践活动，参与和体验音乐的神奇魅力
目前高校艺术教育基本为课程、社团以及艺术活动三项内容为主体。许多高校就是为了在一些高校艺术赛事上摘金夺银而成立和建设艺术社团，在挑选社团成员上，对那些有艺术专长且表现不俗的学生青睐有加，而那些对艺术有浓厚兴趣但水平尚浅的学生却被拒之门外，始终无法获得参与其中以求学习进步的机会。这样做的结果就是严重影响到一大批学生的积极性，认为反正我是没机会的，还做这个美梦有何意义。校园中开展的各种艺术活动，也存在类型的问题，永远都是那些社团成员的学生活跃在各种艺术活动中，他们成了永远在台上的风云人物，而其它的学生却成了永远坐在台下的忠实观众。长此以往，整个学校的艺术氛围都会大大受到影响。普通高校艺术教育的对象是全体在校学生，目标是提高全体学生的艺术修养和综合素质。“普及性”在其中成为一切的前提。我们必须对此加以重视。
引导学生参加音乐实践活动的途径实际上也是很多的。例如：组织各种合唱活动和比赛、广泛成立声乐或器乐兴趣班、举办各种音乐会、大学生艺术节、举行文艺下乡等活动。其中，在大学里采用合唱与合奏这样的音乐形式是十分适宜的，它不仅对学生声乐、器乐的方法技术上有一定专业要求和深入的空间，而且通过合唱、合奏的训练能够全方位的培养学生的音乐能力，更重要的是，这些形式本身具有非常广泛的群众性和辐射性。首先从校级这个“点”，再推向系部的“线”，最后扩大到各专业、各年级、各班级的“面”。通过数年的努力，大学生的音乐素质和校园音乐活动的艺术水平一定会得到较大的提高。此外还可以利用校园网络、有线广播等有计划地进行音乐专题讲座、播放中外名曲，让美好的音乐无处不在，用美好的音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染、产生共鸣。
总之，学校与音乐教师都应积极创造条件，尽可能地为不向特长、不同兴趣的学生提供适应自己的活动舞台，吸引全体同学广泛参与，以实现提升全体大学生音乐文化素质的目标。
二、世界多元文化音乐教育在中国发展现状的分析
实施和开展世界多元文化音乐教育是当今世界音乐教育发展的基本趋势，其在提升学生专业音乐素养及音乐发展多样性方面的作用是非常明显的。我国一些院校及有识之士在推动世界多元文化教育在中国的开展做了大量的准备工作，这也是我国音乐教育发展的重要需求。一些音乐素养较高的专家或者学者就世界其他的音乐文化展开了介绍，并组织翻译了一些经典的音乐歌曲和类型，这些音乐极大推动了我国当代音乐文化发展的多元性和层次性，对于中国音乐教育发展的非常有用的，对中国音乐文化和教育的发展有重要借鉴作用。然而，我们在传递世界多元文化音乐教育的同时，也要注意与我国本土音乐发展具体实际结合起来。我国是一个多民族的国家，56个民族都有自己的文化和音乐，有些少数民族的音乐甚至在世界范围内都具有极强的影响力，在世界音乐领域发挥着不可替代的作用。因此，我国少数民族音乐在我国世界多元文化音乐教育中的作用是不容忽视的。然而，在调查中，我们发现，我国音乐教育中，世界多元文化音乐教育尤其是欧洲音乐文化在我国音乐教育中占据着主导地位，而我国传统音乐和少数民族音乐则仅仅是起辅助作用。换句话说，我们对少数民族音乐文化的研究和学习是非常少的，少数民族音乐文化被纳入音乐基本课程的内容是少之又少的。毫无疑问，中国少数民族多元文化在我国音乐教育中的缺失，对中国传统音乐的发展与传承是不利的，也影响着世界多元音乐文化教育在中国音乐教育中的发展。我国音乐教育中少数民族多元文化的缺失，这是需要我们认识到并积极解决的问题。
三、我国少数民族音乐内容及其研究现状的介绍
（一）少数民族音乐内涵的概括
我国55个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断发展成熟。同时，它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合，逐渐形成了丰富多彩的现代华夏音乐。少数民族音乐也受到汉族音乐的影响，各民族音乐艺术不断交融，影响，形成丰富多彩的中国音乐体系。我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各民族音乐文化，有着品种纷繁的音乐体裁。和汉族一样，各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。
（二）我国少数民族音乐研究现状分析
少数民族音乐是我国传统文化的重要组成部分，也是推动社会主义文化社会建设的重要内容，其在我国音乐教育及世界多元文化音乐教育中的地位是不言而喻的。在我国，中国少数民族学会的成员在研究少数民族文化的同时，也注重对少数民族音乐文化的挖掘，并且出现了一系列具有专业性的著作，如《中国少数民族传统音乐》（田联韬主编）、《中国各少数民族民间音乐概述》（杜亚雄编著）。这些著作中，研究论述了我国少数民族的传统音乐，并且首次论述未确定族属的族群音乐，如对夏尔巴人、控格人、克木人及芒人等未确定族属音乐的论及。当然，除了一些较专业性的著作和论述外，我国高等院校的一些学者和教师也就少数民族音乐发表了自己的观点和看法，有些比较具有影响力的论文已经被汇编成集，对中国少数民族音乐的研究及传统文化的弘扬意义重大，这也有利于少数民族音乐在世界多元文化音乐教育中发挥其不可代替的作用。总之，我国少数民族音乐的研究是具有一定基础的，但其研究还有诸多不足之处，需要我们完善，并将其运用到我国音乐教学中，这也促使其在促进世界多元文化音乐教育中发挥更为积极有效的作用。
四、如何更好发挥少数民族音乐在世界多元文化音乐教育中的作用
（一）少数民族音乐在我国音乐教育中基础地位的确立
经济全球化的发展及社会主义市场经济的发展，促使中国不再是一个传统文化居主导地位的国家，而是一个文化多元发展的国家。也就是说，我们要吸收少数民族文化中的优秀部分，要学会理解与尊重少数民族文化，我们要像对待世界多元文化一样，去对待我国少数民族的文化。我国少数民族音乐是其民族长久以来劳动人民的艺术结晶，是其民族文化的精华部分，更是世界音乐的重要组成部分，对其学习也是我国音乐走向世界的重要途径。因此，我国音乐教育在基础课程设置上，要注重亲疏沟通及由近及远，不能再仅局限于世界多元文化音乐内容，而也要将我国少数民族音乐专业化，将其编排到基础音乐教育课程中。
（二）少数民族音乐教材的选择和建设
纵观我国少数民族音乐，其不仅包括传统音乐，也包含现代音乐，而少数民族音乐运用到我国基础音乐教育中，最不可忽视的就是教材的选择和建设。在基础音乐教育的编写和选择中，需要选择一些内容积极向上的、曲调优美且极具代表性和民族特色的，这样，才能在最大程度上吸引学生的兴趣，受到学生的喜欢。同时，全国统编的音乐教材和地方学校选编的音乐教材要结合起来，要注重二者的比例，如全国性的教材可占80%，而地方性的可为20%，这凸显了地方特色音乐的重要性。内容上要兼具世界性和民族性、全国性和地方性。这样，不仅能学习更为世界性的少数民族音乐文化的精品，也在无形中培养了学生热爱自己家乡和亲爱祖国的感情。
（三）组织好少数民族音乐活动
二、音乐教学有助于提高学生的团结合作，培养集体协作精神
在音乐当中个体与集体要相互配合，达到高度统一，和谐的旋律要靠大家的协同努力。在音乐教学当中，要有意识地培养学生的德育功能，集体主义协作精神。合唱与合奏最能体现出集体主义意识，大家要相互配合，整齐划一。学校音乐活动的开展，为学生搭建了一个交流与合作的平台。在歌咏比赛当中，参赛选手要时刻把集体利益放在首位，通过默契的合作才能达到完美的艺术效果。在多声部音乐表演中，学生担任的声部在不断的变化，一会儿是主旋律，一会儿是低音声部，及时地调整自己配合整体的表演，集体荣誉感得到升华。
在歌舞表演当中，学生有的是演唱者、有的是舞蹈者、还有演奏者，更有指挥者，学生们充分展示各自的特长，更要有高度的默契，一场节目，要多次练习和彩排，大家要付出艰苦的努力，节目的成功与否，最能体现出集体主义的合作精神。在集体表演当中，不仅可以让学生体会到合作的乐趣，还可以让学生领悟到克制自己的表演欲望而服从集体的必要性。
三、音乐教学有助于丰富学生精神生活，树立健康的人生观
音乐教学通过音乐的审美欣赏过程，使学生产生共鸣，音乐作品传递的审美信息有助于学生人格的完善，健康情趣的培养。随着计划生育的普及，现在的学生独生子女居多，由于从小娇生惯养，任性骄纵，通过电影歌曲《世上只有妈妈好》的教学，德育功能使学生体会到母爱的伟大，克服自私心理，学会珍惜，学会感恩。
音乐教学以优美的旋律、感人的歌词、丰富的和声，营造出充满想象力的艺术氛围，陶冶了学生的情操，使学生在感情上产生共鸣，在音乐的熏陶下，培养学生积极乐观的生活态度，树立健康的人生观。音乐本身来源于生活又高于生活，音乐开发想象，拓展思维，启迪智慧，悦耳的音乐，使学生精神愉快，身心愉悦，使学生在紧张的学习当中，通过音乐教学释放压力，消除疲劳，对文化知识的学习起到了积极的促进作用，有助于提高学习效率。音乐教学使学生更具青春活力，精神生活更加丰富多彩。
