音乐合唱艺术论文篇（1）

渊远流长的声乐艺术是人类孜孜不倦追求表现心声美的艺术，即华美的艺术化心声；它是以人的嗓音为物资条件、情感化的旋律为载体，经过二度创作，将音乐与语言高度融合成听觉审美艺术形象，展示出精美的音乐文学语言意境，集人的真、善、美为一体的一门学科艺术。“台上一分钟，台下十年功”的行话，无不真切地指明这华美的艺术化心声，是歌者具备了坚实的音乐理论、高水准的审美能力、科学的发声理论与技能、深厚的文化底蕴和丰富的实践经验，并在优秀教师的指导下用长时间训练学习所获得。为发展声乐艺术表演创作及普及音乐教育，弘扬民族传统艺术，培养专业人才与教师，笔者认为不断地多层面多角度探究与剖析声乐艺术的科学性正确性，确认审美标准（定位），纠偏正误，是十分必要的。

一、声乐艺术的历史与现状

在人类历史长河里，声乐艺术的发展步履蹒姗，从原始劳作的“唷哟”之声、自然的模仿之声、喜庆及祈祀之声至到今天形成的华美的艺术化心声展现，是值得庆幸与回顾的。

（一）据史记载，中国民族声乐有着悠久的历史可溯。早在复禹（公元前22世纪未至前21世纪初左右）治水时，便有了涂山氏之女在涂山之阳候禹治水唱的情歌：“候人兮旖”！夏朝（公元前21世纪至前11世纪左右）未桀时有舞伎万人之多。周王朝始设官方音乐机构大乐司。春秋战国时期的孔子听《韶》乐之后，竟感“三月不知肉味。”叹曰：“丝不如竹，竹不如肉。”当时官方教育强调习乐（当时的音乐舞蹈合为一体）在“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）排行于第二重要位置；宫廷上不仅有“雅乐”（用于政治、宗教、风俗的各种仪式的典礼音乐），还有宫廷文人整理改编成集的《雅乐歌曲》、《诗经》、《楚辞》等歌曲集，并出现了“余音绕梁，三日未绝”的韩娥、歌声“响遏行云”的秦青、王豹等一批歌唱家。到汉朝时设有“乐府”、唐朝兴办教坊、“梨园”机构管理音乐及培养专业人才；汉朝“乐府”广泛收集改编民歌“相和歌”发展成大型舞曲《大曲》、唐朝则有加工改编的《曲子》和文人创作《绝律诗》等歌曲集；故史有汉武帝宠爱乐官李延年的歌唱家妹妹，唐明皇亦宠爱歌唱家许和子（即许永新）的记载。由于改朝换代的政治变故，歌舞音乐自唐朝起淡出舞台，接替兴起的是戏曲说唱艺术，一直持续发展到清朝末年（据20世纪80年代调查，全国有传统的345个说唱曲种、317个戏曲剧种、17636种民间舞蹈），诞生了集千年之大成者京剧（即唱、念、做、打、舞面面具到）。就在此间，著名艺人层出无穷，如南宋时有张五牛、孔三传、白秀英，明代有卢纲、李通、蒋康之，清代更有王周士、陈遇乾、毛奢佩、俞秀山、陆瑞延等多名艺人，和京剧梅兰芳等四大名旦；随之而来的艺术评论家、教育家著书立论指导声乐艺术传承发展。元代燕南芝庵在《唱论》里简述歌声的种种表现，如“歌之格调”一节写到：“抑扬顿挫；顶迭垛换；萦纡牵结；敦拖鸣调；推题丸转；捶欠遏透。”南宋词曲音乐家姜夔（白石道人）创作许多词曲歌曲，如在《白石道人歌曲》中的《鬲溪梅令》、《杏花天影》、《杨州慢》等歌曲传唱至今。明代有“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”名句的徐权著《太和正音谱》；魏良辅在《曲律》里谈到戏曲说唱“五音四呼”咬字行腔、归韵收声的理论。清代李渔的《闲情偶寄》、王德晖和徐沅j的《顾误录》、徐大椿的《乐府传声》等书则谈及演唱的方法。值得指出的是王|在《瀛雪杂志》、刘鹗在《老残游记》里均生动地描述了当时女声曲艺家的精彩演唱，为后人对声乐艺术研究提供宝贵的依据，正确认识了“珠喉玉貌，脆管么弦，能令听者销魂”的艺术化心声。诚然，戏曲说唱属于声乐艺术范畴，却与歌曲演唱相去甚远。而我国声乐艺术的歌曲演唱“复苏”始于“五四”运动之后，发展于海归音乐家们按德国教学模式在1927年的上海创办首家国立音乐学校，引进欧美传统的美声唱法（Belcanto）及歌剧、艺术歌曲、合唱等演唱形式，结合于汉语语音规律，在实践中创造出民族声乐艺术的少儿剧、歌剧、艺术歌曲、大合唱等大批声乐作品，涌现出与造就了众多民族音乐家、教育家、歌唱家，如萧友梅、黄自、黎锦辉、青主、赵元任、刘雪庵、冼星海、聂耳、李焕之、马思聪、贺绿汀、马可、周淑安、应尚能、喻宜萱、郎毓秀、黄友葵、蔡绍序、斯义桂、周小燕、张权、蒋英、寇家伦、沈湘等；同时，他们翻译许多歌唱专著，在不断总结教学经验基础上，为日后培养出新中国蛮声世界歌坛的歌唱家，奠定民族唱法基础，普及音乐教育，增进中外文化艺术交流与友谊作出不可磨灭的贡献！

（二）在欧洲，诸国的声乐艺术发展同样渊远流长。据在1581年时加利莱伊著作《关于古代音乐和近代音乐的对话》中，有第一次发表了闻名拜占庭时期（约公元280―337年）三首古希腊的米提亚人颂歌作品。而从美国《新格罗夫音乐和音乐家词典》、《哈佛音乐词典》、法国《博尔达音乐词典》、苏联《音乐百科全书》等词条介绍来看，欧洲古代文明哀落至十五世纪时文艺“复活”的一千年，是一首不值得称道的“歌特人”黑暗插曲（学者们常以公元476年西罗马帝国灭亡和公元1453年君士坦丁堡失陷于土耳其人的这一阶段为上下限）。此间宗教统治下的社会黑暗，经济一派萧条，人民生困苦。只是到了中世纪（十三世纪）音乐的素歌（Plainsong）、宗教音乐、世俗音乐、经院哲学音乐的后期才缓慢地向文艺复兴过渡。当时的音乐是宗教生活、文化的组成部分，参加教堂歌唱活动的教会神职人员所说唱的有拉丁文古代诗歌、挽歌、赞美歌、情歌、云游歌和单旋律歌曲（复调手法歌曲出现则晚至文艺复兴时期），即此古艺术时期始见各民族语言歌曲流行，和出现法国游吟诗人、德国恋诗歌手；创办于十三世纪初的巴黎大学才有了三、四个声部的经文歌，彻底改变了巴黎圣母院时前期记谱不规范、旋律居后于歌词的无节奏律动的现象，并在礼拜歌咏中确立于复调音乐；十四世纪意大利的新艺术时期作曲家维特里和诗人作曲家马肖创作的大型作品民谣、回旋歌、抒情歌的复调写了二拍子，且小教堂唱歌出现精巧复杂的技巧受到法国勃艮第宫庭的重视；不过当时歌曲结构多数喜欢采用简单的，直到十五世纪中叶，才形成高效能弥撒的套曲，将五个部分合成整体。而反判宗教禁固的文艺复兴时期（公元1430年前后至1600年前后）的歌唱是从最早声乐教本的格里高利圣咏（公元509年罗马教皇一世）教学唱诗里走了出来的，出现在文艺先进国度的意大利。其歌唱内涵正如里斯在他的《文艺复兴时期的音乐》一书里指出：复古――音乐中对古典精神的崇拜；坦克托里在他的《均衡》前言引用古希腊时柏拉图的音乐观点：是科学“至高无上”，其力量能感动“众神、亡灵、恶魔、群兽，乃至于没有生命的万物”。其歌唱风格力求声音的甜美和（Dolce），由于当时作品单一而音域不宽（高度一般只到g2），注重连贯、柔美的中声区，表现出宁静、典雅、和谐的怡人意境。第一部歌剧（Opera）产生于佛罗伦萨当时的卡契尼、佩里等人的新音乐集团《同志会》（Came-rata）1594年的《月桂女神和太阳神》；而被公认为世界歌剧诞生开始的是里努契写剧本、佩里与卡契里作曲于1600年2月9日在佛罗伦萨公演的《犹丽狄茜》。该剧企图重现古希腊戏剧常用的宣叙调式（即配乐的说话演唱形式），但主要部分却采用歌手独唱而音域宽广的咏叹调式；其间，为适应歌剧演唱的需要，卡契尼等人创作小组首创出Belcanto唱法（即我国译称的美声唱法）原则：要求音色柔美，音质纯净，发声自如；旋律音连贯，均匀而灵巧，装饰音优雅而精美，能渐强渐弱，风格真挚而富有感情；技巧上主张打开喉咙，声音明亮，吐字清晰和有良好的气息支持（卡契尼在1602年所著《新音乐》序言中谈了他的这些美学思想和歌唱方法）。于是，歌剧的诞生创造了Belcanto唱法，Belcanto唱法推动了歌剧大时代的到来，演唱形式更发展、完善。卡契尼逝世百年之后，这原则由著名声乐教育家托西和曼蒂尼加以发展、总结而流传后世。自此，欧洲声乐艺术日显荣耀，从法国的游吟诗人歌手及技巧高超的阉音歌唱家波尔波拉、法瑞奈里、卡法瑞里、塞内西诺、皮斯托基和托西、曼契尼等一路走来。在他们功不可没地奠定歌唱基础上，发展至十九、二十世纪涌现出名扬世界的伟大歌唱家恩理科・卡鲁索（意大利）、夏里亚宾（俄罗斯）、吉利（意大利）、玛丽亚・卡拉斯（美国）、帕瓦洛蒂（意大利）等，Belcanto唱法（即歌剧唱腔）也到了尖峰时期，影响深广地促使世界声乐艺术成熟与辉煌，各声乐流派、演唱形式和经典歌剧一道遍地开花。在Belcanto唱法发展的同时，发声方法技巧的研究及声乐理论等著作纷纷面世，声乐艺术教育亦随之发展起来。如在文艺复兴时期便有了伊西多、昆蒂利安等人的专著流行。接着，阿里斯托克森诺斯著有《泛音》、格拉雷安著有《十二调式论》、莫利著有《音乐入门》等书，尤其是普吕什在他的《大自然的景色》（1746年）里指出：把使人感动的东西说出来影响别人而不变形、不用使劲、几乎不用什么技巧的音乐叫作歌唱式音乐。阿尔加罗蒂在他的《论歌剧》（1755年）文中，则将音乐听觉与视觉的欣赏结合起来追求（即把早前的小型室内乐表演扩大到大剧院的庞大交响乐演奏、歌剧里有独唱、合唱形式等）。经过十八世纪中叶格鲁克的歌剧改革和以莫扎特为代表的歌剧创作成熟后，威尔第、普契尼、瓦格纳、迈耶贝尔等集之大成者剧作家作曲家的新创歌剧，发展了歌剧中主角具有宽广音域的男女高、中、低音特色的创作方法，要求演员嗓音在大歌剧中能穿透强烈音响的庞大乐队“音墙”，使歌声送至各角落的观众耳里去。也就是在这个“大歌剧时代”开始了声乐技术的“现代化进程”：法国男高音歌唱家杜普雷兹首创突破唱高音的“关闭”唱法，波兰歌唱家也首创了“面罩”唱法，意大利歌唱家发掘出发声似海肠音的“咽音”唱法，以及后来英国声乐教育家凯萨利提出的“音柱”理论的靠后唱法等；声乐生理学研究方面，西班牙歌唱家、声乐教育家加尔西亚（子）在1855年发明了喉镜，并在其名著《论歌唱艺术》上提出“声门冲击理论”而开拓确立了崭新的学科；接着，1862年法国教授海尔姆霍尔兹发表名著《论音乐理论生理基础的音乐感觉》，指出乐音产生的音高、音量、音强三要素，奠定了人声声学物理理论基础；1880―1890年时生理医生班克提出人声带发声的“厚”“薄”“小”三种机能学说；1906年声学语言学家斯克里乔普在《实践语音学研究》上发表了人体发音共鸣系统原理；1957年贝格尔等人的研究更进一步发表了《论人类喉器中的空气阻力和贝努里效应》名著，1961年W・范纳德著有《论歌唱中的贝努里效应》，1967年埃帕尔曼阐述了《声乐教育的科学》重要性，引起各国教育界的重视；医学上的科技进步而发明了能随机观察研究人体器官功能变化的X光射线、B超检验仪、伽玛射线、CT检验仪等，给了研究科学发声、检查声带闭合功能及教学以便利的工具，并能获取研究声乐艺术的科学依据。当历史迈入20世纪中叶后，欧美各国的声乐艺术与科技发展同步上升，在歌剧、艺术歌曲领衔歌坛之上，融合音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力结合塑造人物形象从而表现一个完整故事情节的音乐剧诞生，源于美国黑人的爵士乐及舞蹈（爵士舞和踢踏舞的结合）逐步全球传播。其代表作有《俄克拉荷马》、《窈窕淑女》、《西区故事》、《猫》、《悲惨世界》等。同时，随电声乐器出现，大型的集现代音响、灯光、舞美为一身的歌剧、音乐剧、独唱音乐会、流行音乐会层出无穷。声乐艺术水平今非昔比，涌现许多世界级的（自然人）男女高音、以及掌握半声、花腔等技巧高超、音域宽广（有的可达4个八度）的全才歌唱家，其声音美仑美奂，美不胜收。

在21世纪初的今日，国内外声乐艺术的传承与发展出现多样性，其表现形式亦为多样化，唱法相互融合交错，各民族的原生态唱法重新焕发青春，尤如今年初的CCTV的第十三届“隆力奇怀”青歌大赛，和刚刚8月24日闭幕的第29届北京奥运会的开幕、闭幕式歌舞表演是可称之为世界之最、世界之经典的。

二、声乐艺术的声音审美与误区

众所周知，世界任何民族的声乐艺术，它都浓缩在经典而通俗的精美歌曲里：那抑扬顿挫的语音准确地展示出情态美、意象美、意境美、理趣美、语言美、风格美的内涵，和巧妙的创作手法把独特的音乐元素构成优美悦耳的旋律。一言概之，声乐艺术之所以美，美就美在歌声传情达意的声韵。因此，我们感受歌声之韵美是必须通过声乐艺术的审美（鉴赏）来完成的。这种传统的“精致优雅”音乐取向审美（鉴赏），是人们认知声乐艺术门类品种、形式、音乐元素功用及创作的辅助方法之一，只有掌握审美（鉴赏）方法，特别是专业演员与教师，准确定位声乐艺术的优劣，才能在评品上构成理论，指导实践与教学。现今众多的各种音乐会、歌剧表演、声乐比赛都是人们在进行声乐艺术审美（鉴赏）学习与享受的机会，也是音乐家、艺术家、音乐教育家、音乐评论家与歌唱家、歌手们共同在给声乐艺术定位，并借此不断地提升审美（鉴赏）标准来推动声乐艺术的传承发展。尽管声乐艺术审美（鉴赏）的水平有高低之别（观点不一），但在求同存异之下是仍可达成一致认可标准的。以今年央视青歌赛为例，此赛事唱法分类之多（分有美声、民族、流行、原生态、合唱等）、评委之众、参赛歌手队伍之大（其中有许多高校师生、歌手），其声乐艺术审美（鉴赏）定位是――用彰显个性的科学发声之声准确地诠绎歌曲（主题、风格、各种元素等构建）之美。

（一）声音审美定位

1、音色优美。笔者审美认为，首先要从众多歌音嗓音中认定优劣，评品出优者具有的纯净而明亮、圆润而华美、统一而富有弹性的音质，而且以厚实者为上乘。

2、音高准确。笔者认为，歌者音高准确是演唱成败的第一要素。歌曲旋律的复杂变化，半音升降，调性转换，音程跳跃常给演唱带来困难，要求歌者具有良好的呼吸方法与内听力，来支持发声技能的完善。

3、声音通畅宏亮。笔者审美认为，声音能上达（位置）下通（各声区通畅，共鸣比例协调），结实明亮松驰丰满，声波振频疏密有致，富有线性美，具有一定音量与穿透力。

4、音域宽广。笔者审美认为，要求歌者嗓音音域达二个八度音域以上宽度（至少是可达13度半音程之宽），能胜任任何声乐作品（此乃指专业歌唱演员，非高师学生范围）。

5、歌声字清韵正。笔者审美认为，歌者演唱时吐词咬字清晰，即出字、行腔、归韵收声准确，声情并茂；并以能掌握多种语言演唱多国作品为佳。

（二）声音审美误区

误区之一：盲目追求演唱及发声时音量的大与强，而忽略声乐艺术本质的美感。此误区，多在美声唱法歌者身上，他们偏面认为只有唱大（满）的高音或唱壮低音才是美声真谛，有的歌唱家评委甚至视身体不够强壮的歌者不是唱美声的料，该现象在高校声乐教学里也普遍存在。笔者审美认为，演唱及发声时的大音量或高音应以松驰而自然的美为前提，不可一味唱得撑满和冲击唱高音；即使在表现乐句宽广与渐强上，也要以自身能量为基础，不可攀比地唱过头，合理调节声区共鸣比例，唱出声音的流畅线性美则永远是优于过头的失当的音量大与强。

误区之二：盲目追求唱音域宽与难度高的作品，以向观众证明自己的声乐艺术高档次，从而导致演唱粗糙，虎头蛇尾，全无表现力，出现声音发干无色彩，浅吊、喊叫、摇晃、咬字含糊不清、行腔不准、无韵可归，甚至身体形态变异等缺陷，令人难以接受。笔者审美认为，歌者演唱二度创作只有立足于完美的发声技法能力上，才能用华美之声正确地诠绎作品，并唱出个性特色与形成独自的艺术风格；在自己不完全具备演唱技法和能力时，不宜参加高规格的赛事或举办独唱音乐会，避免弄巧成拙，以至亵渎了声乐艺术。

误区之三：声音不统一，即演唱时音色不统一，声音位置不一致，咬字、行腔、归韵、收声不规范，声音共鸣比例不协调，声波振频或疏或密等。笔者审美认为，之所以歌者演唱声音不统一，说明其发声技法不过关，声音审美能力尚低（内听力判断差）；有的歌者唱小作品尚且能听，一但唱稍大作品中的长乐句、渐强渐弱音、尤其延长音时便凸显缺陷，全然没意识到不正确不优美，还将礼貌式的“掌托”当成是艺术的肯定。既然是从事声乐艺术追求美，就得常听录音纠误，虚心听取不同看法的行家观点。从严从高锤炼自身发声技法，严格区分美声、民族唱法与少数民族民歌原生态唱法的特殊性（如藏族的“振谷”唱法，蒙族长调的装饰颤音及其“麦呼”式的一人三个声部唱法，青海、宁夏“花儿”的真假声接替唱法等等），向近代著名大师看齐，逐步提升演唱水平，提高教学能力。

误区之四：为追求声韵“美”而不打开喉咽腔歌唱，导致声音紧小无气无力、窄亮刺耳、单薄不圆润、上得去却下不来。笔者审美认为，不论歌唱用什么发声方法演唱何种类型风格声乐作品，都要耕究科学发声技法，即解决好其中的呼吸、打开喉咽腔、协调共鸣这三大要素，以及从科学性、时代性、民族性、艺术性四个方面提高自身审美概念与能力，才能真正唱出作品风格而感染听众。

误区之五：只追求声音华美，忽视歌唱字清韵正表情达意的本质特征，导致听众不知其所云。笔者审美认为，歌唱的基本功底在于声与字的完美结合技巧，缺一不可。歌者要具备深厚的艺术功底，须从长期科学的发声训练入手，与多层次的艺术演唱实践来共同完成。值得指出的是，在发声训练吐词咬字时，务必正确解决好“前嘴”咬字头“后嘴”归韵的辩证关系：先唱好母语，后再唱准外语，这是古往今来声乐艺术家们成功的所在――先本民族的后世界的，二者并举。

三、声乐艺术的展望与期待

今天的声乐艺术已经步入到了科技飞速发展的全球经济一体化与现代科技的人文教育新时代，其发声技法的研究及完善、表演形式的综合化与多样化，舞台表演的现代化、声乐艺术教研教学的普及提高，都无处不在地绽放着迷人的风采和魅力，呈现着青春的生命活力；以其为主导的文化艺术产业正在蓬勃发展，经济效益迅猛地高居各行业之首。同时，也牵动着亿万青少年的心，他们热爱声乐艺术，在以高等院校为核心的基础上接受着新科学观的艺术理论与技能的教育，追寻着更高的声乐艺术境界，肩负着向国人普及音乐教育的历史重任（即通过高校声乐艺术教育培养人们的创新能力，拓展人格构建的空间）。笔者期待，在声乐艺术理论家、教育家、表演艺术家及广大的科技专家共同努力下，借科技之手整和各学科综合研究，不断提升现代声乐艺术的声音审美理念与鉴赏能力，摒弃门户之见，更新教育理论与技能培训方法，开辟和提供多层次的艺术实践园地、平台与机会，让各民族民间歌手、演员、青年学生更好地弘扬传统艺术，展示才华，加强舞台表演的科技含量和人文（民族）元素相结合，从而在给人民提供高质地的精神食粮、提高国民素质、构建和谐社会、实现四个现代化即振兴中华的伟业上，让古老的声乐艺术枝繁叶茂，硕果累累。

参考文献：

余笃刚著《声乐艺术美学》高等教育出版社出版，1993年5月第1版，1993年5月第1次印刷。

孙以音、乔鸿第、管谨义著《读谱歌唱艺术》北岳文艺出版社出版，2000年7月第1版，2000年7月太原第1次印刷。

[美]威廉・文纳著，李维渤译《歌唱――机理与技巧》世界图书出版公司出版发行，2000年9月第1版，2000年9月第1次印刷。

[美]约翰・阿多因著，程淑安译《卡拉斯在美国朱利亚音乐学院讲学集》，江苏文艺出版社出版发行，2001年10月第2版第2次印刷。

音乐合唱艺术论文篇（2）

新中国成立以来，中国声乐艺术呈现出欣欣向荣的繁荣景象，涌现出具有专业水准的部级声乐表演艺术团体、专门培养声乐艺术表演和教育人才的音乐学院，并有规划地组织相关人员梳理和发掘传统的民族声乐艺术资源和宝贵的声乐史稿，通过与欧洲先进声乐文化体系的沟通和学习，建立了完备、健全的中国声乐艺术体系。从已经取得的声乐艺术研究理论成果来看，研究的重点主要集中在音乐艺术领域，而对于声乐艺术理论的整理相对贫乏。因此，笔者在对中国声乐艺术的范畴进行界定之前，有必要对前人的研究结果做一下简单的介绍。

一、中国声乐艺术范畴研究的缘起

“范畴”属于哲学概念，最早出自希腊文。“范畴”是表征客观事物特征和内在联系的哲学术语，是人类逻辑思维的理性表现形式，是人们对事物之间相互联系和事物本质属性的提纲挈领。在哲学发展历程中，古希腊先哲亚里士多德对范畴做了最初的全面阐述和系统研究，并将其定义为是对事物存在状态的不同层面进行整理归纳的学术概念。范畴是一个历史性的概念，随着人们知识的不断进步和社会的发展，范畴的能指和所指范围也在变化和扩大，因此，对范畴的研究是一个动态的发展过程。中国的音乐文化艺术在遥远的古代就已经积累了丰厚的史料，在《乐记》《唱论》等古代音乐史书中都对音乐表演的基本特征和审美属性有过详实的论述。但是相对西方音乐历史完备的理论体系和几百年的文化沉淀，中国声乐艺术的理论发掘显然有些滞后。进入近现代社会以来，随着中国声乐艺术在实践中累积了大量的表演经验和理论成果，声乐艺术研究者发现在界定“中国声乐艺术”这个概念时，容易出现歧义和模糊。对于中国声乐艺术范畴的理解既关涉科学的定义、客观的解释，同时又在声乐艺术发展的现实和历史中引起了广泛的讨论。只有对中国声乐艺术范畴的指涉内容和层次问题做出清晰、有效的回答，才能以更为坚实的理论背景和高蹈的理论视域来透视中国声乐艺术范畴的本质特征。

二、中国声乐艺术范畴阐述

梳理中国声乐艺术发展过程中各个时期的表现特征，对于声乐艺术范畴的切入可以从以下三个时期进行考察：第一阶段：20世纪40年代，中国声乐艺术经历了漫长复杂、艰难曲折的发展历程。一直以来，对于中国声乐艺术的唱法有着各种不同观点的碰撞和融合，其争论和发生歧义的焦点是传统民族唱法与欧洲声乐唱法的矛盾。如何与欧洲声乐唱法取长补短、相互借鉴，并在此基础上搭建中国声乐艺术体系是问题的核心。第二阶段：20世纪50年代，上升为关于中国声乐艺术范畴的探讨。在欧洲声乐体系的冲击下，中国声乐演唱界出现了当时较为轰动的“土洋”之争，这些争论并没有提升到理论层面的讨论，也没有对“范畴”一词做出具体的论述，但是可以将此作为中国艺术范畴研究的初始阶段。第三阶段：20世纪80年代，关于中国声乐艺术根本性质的讨论又甚嚣尘上，讨论主要集中在以“民族唱法”界定中国声乐艺术的唱法是否合理。这一时期为了给各种歌唱比赛的评审工作提供便利，中国声乐演唱界采取以演唱技法作为分类的标准，依据不同的演唱风格、表现形式和声音发声技巧，将演唱划分为美声演唱、民族演唱和通俗演唱三种类别。目前，不管是表演界的歌唱艺术家还是从事教学工作的声乐教育工作者，都已经约定俗成地将这三种唱法作为中国声乐艺术的范畴内容来认识。对于中国声乐艺术范畴的界定由此就更加清晰了。声乐教育家、天津音乐学院声乐教授石惟正在《中国民族声乐的范围、结构及其发展方向》一文中写道：“以民族传统唱法为基础，吸收西欧严肃音乐唱法的科学成分，从而能够融中外古今、民族差异、地方特色为一炉的具有广泛包容性与适应性的一种专业化的歌唱学派。”这段文字表述中虽没有对中国声乐艺术的范畴做出盖棺定论的解释，但是可以看做是中国声乐艺术范畴阐述的初露端倪。在此学术基础上，对于中国声乐艺术范畴的界定逐渐明确和严谨，以下是声乐理论学者对这一问题比较完整的论述：上海音乐学院著名声乐教育家周小燕认为，中国声乐艺术与欧洲声乐唱法有着一定的差距，又不同于传统的曲艺、各地方戏曲演唱和我国少数民族的民歌，它是在融合各种唱法优势基础上的一种综合的演唱艺术。声乐教育家刘朗在《声乐教育手册》中这样阐述自己的观点：中国声乐艺术是以中国民族文化为土壤，以本民族语汇为基石，以科学的发声原理为准则，并有着鲜明的民族色彩和曲调，代表着中国广大受众的审美趣味和习惯的演唱艺术。声乐教授李晓贰在其著作《民族声乐演唱艺术》一书中指出，目前中国的声乐艺术从宏观的角度观察，主要涵括了我国传统的戏曲、曲艺和民歌三种形式的演唱风格，也包含了欧洲唱法、歌剧唱腔和新的民歌唱法等。随着时代的变迁和演进，中国声乐艺术步入更加丰富和多样的局面。21世纪中国声乐艺术在艺术表演、教育培训、理论探索和作品挖掘上都取得了前所未有的成绩和进步，中国声乐艺术以更加宏阔的眼界和理性的姿态重新审视目前的声乐艺术范畴。针对21世纪中国声乐艺术呈现的诸多发展趋势和特征来进行归纳，对中国声乐艺术范畴的诠释也更加脉络清晰、涵盖全面。石惟正在2003年天津音乐学院召开的学术研讨会上，对中国声乐艺术范畴的定义提出自己的视角和论点，他指出：“以中华儿女熟悉、喜爱的母语文学以及音乐语言表达中华民族的思想、感情的声乐作品及其表演，就是中华民族的声乐艺术。换言之，用中华民族的一种语言和风格，以声乐形式表达民族思想、感情的艺术种类就是我们的民族声乐。”

三、中国当代声乐艺术的范畴表征

首先，中国声乐艺术是集演唱和语言为一体的综合艺术表演形式，演唱和语言相互浸淫和渗透，二者在声乐艺术中扮演着缺一不可的角色。形象鲜明的语言符号能够清晰地囊括声乐演唱艺术所表达的意义和内容、塑造成功的典型艺术形象、烘托音乐氛围，是使声乐演唱具备艺术震撼力的重要组成元素。汉语言是中华民族自古以来的母语，中国民族声乐艺术的歌词构成毋庸置疑是以汉语言为养分的。汉语言是在声调和韵律的基础上构建的符号系统，具有表情的功能，并具备与音乐形式相近的某种音律的特质。因此，中国声乐艺术从创作到表演都要考虑汉语言的表情功能。简言之，声乐创作在歌词的选择上要依据汉语言的特殊规律；音乐创作的旋律要契合汉语言发音的习惯；在声乐表演中，要关注歌词发音的正确、吐字的清晰，以及声调与韵律的有效结合。中国声乐艺术在传统和现代的切换与衔接中，汉语言是其始终不变的创作和演唱的基石，这是中国声乐艺术范畴最为根本的特征。其次，从中国声乐艺术的总体风格来看中国声乐艺术的范畴表征，其风格的界定来自两个方面：一是民族音乐传统和当下音乐特征相融合而形成的艺术演唱风格。所谓“演唱风格”，是指表演者在演唱声乐作品时根据作品一度创作中的艺术形式、表达意涵和审美趣味，通过演唱的二度诠释所呈现出的中国声乐艺术独特的演唱技巧和表演品质，其中包括发声润腔和表演时的肢体语言、表情体态。世界各民族的唱法都有代表本民族艺术传统的表演风格、发声方法，即“演唱风格”。另外，西方美声唱法的引入和普及，对中国声乐艺术起到了优化和促进作用，并融入到中国声乐艺术的演唱形式中，使其展现出新的特质，形成了民族音乐传统和当下音乐特征相融合的范畴表征。二是民族音乐传统和当下音乐特征相互影响下的中国声乐艺术的创作风格，歌曲创作者在声乐创作的过程中选用的是传统音乐创作的技术手段（调式调性、和声旋律）和传统声乐艺术风格的展开方式，以及世界其他民族的优秀音乐创作手法。“如《我爱你，中国》《长江之歌》《黄河颂》等，它们的音调和语言是从整个中华民族风格群体中提炼出的共性，对外国人来讲则是特性，是中华民族统一的、代表性的特征，是整个中华民族的大气派，我们称之为民族综合风格。这个风格处于我国民族声乐这个建筑物的最高层，但它绝不是空中楼阁，它的营养源泉和根基依然在于建筑物中下层的地方风格中。”①再次，中国声乐艺术范畴的审美特征是现代审美与传统审美精神的结合。声乐艺术在中华民族的文化历史中一直占有一席之地。在几千年传统美学的熏陶下，中国声乐艺术形成了“声、腔、气、韵”等独具特色的审美表征。传统民族声乐艺术与西方美声唱法融合后形成了传统和现代融会贯通的审美特征，即以“情”为审美内涵、以“字正腔圆”为审美标准、以高亢明亮的音色为审美偏好，并创造性地发明了“润腔”的歌唱技巧。当代中国声乐艺术在传统审美习俗“真、善、美”的创作理念上不断延展，具备意蕴丰富的民族气息、审慎严谨的歌唱技巧和个性张扬的时代风貌。最后，以传统的标准审视当下中国声乐艺术的范畴特征未免有陷入僵化的可能，在当代世界多元文化的冲击和影响下，中国声乐艺术的复杂性和多元性已经超出以往任何时代。在传统文化和世界多元文化的交织下，中国声乐艺术可以界定为以汉语言为源头的母语性、以传统演唱和西方美声唱法融合的风格特征，以及多元审美元素相借鉴的艺术形式。

音乐合唱艺术论文篇（3）

( 一) 声乐美学的含义

艺术美学是研究艺术美的本质属性和特质的一门学问，它从艺术美的多种形态的普遍性中揭示各自的独特属性，研究审美性能同艺术创造的组成形式和过程。声乐美学以艺术美学为基础，着重发掘声乐艺术美的本质，探究声乐艺术领域中特有的美，即审美的普遍规律及本质规律，是从音乐美学的基础上衍生出来的美学之一。

( 二) 声乐美学的历史发展

在人类的发展历史中，音乐文化源远流长，从艺术发生学的观点来看，劳动创造了人本身，也为艺术的产生提供了前提。艺术是人类实践活动的产物，人类的身心在生产实践过程中不断地感官感知发展进化，形成了一定的文化认知审美认知，使其能够传达出较语言而言更为复杂的思想感情的音乐语言。古希腊时期的音乐形式主要有史诗、颂歌和抒情诗。公元前八世纪，两部以特洛伊战争为题材的大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，就是以吟诵形式表演的叙事歌曲，相传是由盲诗人荷马整理加工而成，因而被称为荷马史诗。吟诵史诗的歌手称为巴德，演唱时用弹拨乐器伴奏。公元前九世纪，随着多利亚人入侵希腊，合唱成了这个时期希腊音乐的主要形式，太阳神颂歌、酒神颂歌以及稍后出现的另外一种新体裁抒情诗，构成了最初声乐歌唱的表现形式。公元前六世纪末，一种新的音乐艺术体裁希腊悲剧在酒神颂歌的基础上产生，古希腊悲剧是希腊文明的重要内容，对当时的音乐发展产生了极其深远的影响。

中世纪时期，教会文化盛行，在古罗马文化的影响下，基督教文化中的教会音乐占据了当时的统治地位，慢慢发展出教会声乐。到文艺复兴时期，人文主义思想在音乐中被大大发展，此时的声乐艺术也开始逐步追求人性、肯定人性，注重个人情感以及个人的创造性。这一时期的声乐艺术得到突飞猛进的发展，在演唱技巧和演唱风格上，由传统的庄严古朴转向繁丽华饰。巴洛克时期的声乐美学更是西方音乐美学史上的一个重要时期，歌剧的诞生标志着巴洛克时期新风格的确立。到十八世纪以卢梭为代表的启蒙运动思想家，树立一种崇尚自然、纯朴、充满激情又合乎理性的全新的声乐美学观念。进入近代后，德国古典美学理论及俄国传统音乐美学理论对其产生了重大的影响。十九世纪汉斯立克提出了音乐内容就是音乐的运动形式的观点，举世闻名。二十世纪声乐美学又在表现主义和新古典主义上有了创新，并且进一步融合了现代心理学的方法和社会学视野形成了一批新的理论体系中国的声乐艺术源于民间，并且广泛在民间流传，依靠口传心授，而使声乐艺术得到发展，并且演变出不同的风格，内容也更加丰富。中国的声乐艺术带有中国特色的朴实自然的风格，这些都体现了我国劳动人民的内心世界，代表着他们的审美特点，表达了人们在各个历史时期的心声，有着浓厚的民间基础。中国的音乐美学开宗立派较早，以儒家和道家最为代表性。儒家美学论著有《乐论》、《乐记》，道家音乐美学论著有《老子》、《声无哀乐论》等。声乐艺术随着历史的发展演变，不断前行。近代后，在中国的音乐艺术发展和交流下，声乐美学也发生了巨大的变化，向更加专业、规范和体系化的方向前进。

二、声乐美学在声乐演唱中的艺术体现

( 一) 声乐演唱的情感表现

音乐是表情艺术，抒情性和表现性是表情艺术最基本的美学特征。歌唱艺术的魅力在于歌唱者用圆润优美的嗓音、深情并茂的演唱，带给听者美的享受，或陶醉、或共鸣。

声为情之本，情为声之魂。情感是歌唱艺术的一种重要表现，它是演唱者内心的一种具体反映。在演唱时，人的情感变化同歌唱中的节奏、旋律有着极为密切的关系。音乐旋律具有很强的艺术表现力，更是情感体现的重要载体，演唱的速度、力度能够反映出演唱者的情感变化。歌唱者在演唱过程中，通过对音色、速度、表情、节奏等方面进行调节来展示出所要表达的艺术形象特征。

声乐演唱对于演唱者来说是一个二度创作，深刻地理解词曲作者的创作意图，结合自我认知和体验，伴随着悠扬的旋律，在歌声中传情达意，并辅助一定的表情及形体展示，感染着观众并引起观众的情感共鸣，力求达到情景交融的声乐审美效果。在歌唱艺术的情感体现上，不仅仅要注重艺术形式，也要注重情感表现的真实以及美感，虽然声乐的演唱需要一定程度的夸张，但是也不可脱离生活的实际、脱离情理。歌唱者表现出的艺术美和真实感情才是歌唱表演的艺术基础，只有真情实感才能够引起观众的思想共鸣。

( 二) 声乐演唱的情感特征

声乐作品的思想情感是通过词曲和音乐的有机结合构建起来的艺术形式。歌以咏言，声以宣意，用歌声感染感动听者是声乐演唱追求的艺术目的。也就是说，歌唱艺术的构成离不开诗情、曲情和声情。

声乐作品中的歌词以诗化的语言歌咏事物抒发情感，诗情奠定了作品的基调。当这种诗情与音乐的旋律结合在一起，使音乐的形象更加具体，而音乐又进一步升华了语言的诗情。《礼记乐记》中情动于中，故形于声便是声乐美学的体现。凡是流传久远的音乐佳作无不充满着浓郁的诗情。曲情是声乐曲调的情感，词与曲的关系是相户依存的。从作品的节奏、调性、旋律走向等方面结合歌词，深层次、全方位、多角度地立体分析体会音乐的曲情，才能真正表达出作品中所蕴藏的深情厚谊。要完美地演绎一首声乐作品，只有深刻理解创作者的创作意图，通过演唱者的再创作，用完美的歌声将蕴含在声情中的曲情及诗情完整地表达出来，通过有声的音乐，表现出声乐作品中的情感思想。由此可见，歌唱艺术的情感是由声情、曲情及诗情融为一体的。诗情奠定了歌曲的内容，曲情赋予了歌曲的形式，作为歌者，只有将声乐作品所蕴含的丰富多彩的情感完整地展示给观众，做到激起观众的情感上的共鸣，才能达到声乐美学的本质要求。

三、声乐美学在声乐演唱中的作用

( 一) 声乐美学对声乐演唱的指导

1. 演唱的声美

美好的声音是歌唱的基础，这就要求歌唱者要掌握正确的歌唱方法和歌唱技巧，具备优美悦耳、表现力丰富的声音。然而，人的声音条件各有不同，只有不断加强学习，才能促进艺术修养及歌唱能力的提升，美好的音质可以通过后天的练习达到改善的目的。一个优秀的歌唱家，要树立声乐的专业敏感，适应非自然艺术化对于发声的要求，使其在艺术的说与唱中形成自然的活动反应。做好各种练声训练，从而达到声音美的目的。

2. 演唱的字美

声音是语言的载体，语言是声音的内容。歌唱脱离不了语言，字音的纯正与否是评价声音美的重要标准之一。演唱中每个字的字音结构各不相同，要做到吐字清晰，中国民族声乐唱法中就采用了开、齐、撮、合的吐字方法，配合科学的发声及共__鸣器官的美化和扩大，声音才会更加圆、柔、甜、美，给人以美的享受。演唱者在歌唱时，还要根据不同作品的风格特点，创设不同的咬字速度和力度，确保观众能够准确清晰地听清歌唱者的每一字、每一词、每一音，让听者充分领略作品最完美的意境。

3. 演唱的腔美

声乐演唱中离不开字正腔圆和依字行腔。要充分调动自身的文学修养和音乐修养，分析作品的曲式结构、调性、和声，研究词曲内在的逻辑性、作品的发展脉络和情感层次，将作品本身所附有的内涵与情感通过演唱表现出来。要根据字音的情感变化要求进行创腔的处理，将歌唱中的曲调、字调协调配合，充分发挥唱腔旋律的音乐情感和形象，展示出作品独特的艺术魅力，突出歌唱艺术的美感。

4. 演唱的节奏美

声乐歌唱艺术中的节奏因素，也是人们普遍认为的歌唱的最重要因素之一。事实证明，离开了节奏的依托，声乐旋律的表现就成为空谈。节奏是构建音高、调式、和声的载体。在声乐作品中，歌唱的节奏在结构上有着非常丰富、复杂的变化，歌唱者要充分利用声乐中作品的节奏来传递作品的审美价值，用丰富多彩的节奏来表现作品的艺术美感。

( 二) 声乐美学在声乐演唱中的应用

无论是美声唱法还是民族唱法，歌唱技巧都是声乐美学在歌唱艺术中的具体体现，也是演唱最为基本的条件。

1. 技巧方面

气为声之本，没有气就不能产生歌声，也就不足以传递听觉审美。对于演唱者而言，歌唱的呼吸变化要富有声乐作品理解上的感情色彩，将呼吸本身成为声乐歌唱表现的一部分。提前做好情感准备，可以很自然地将作品的美感一并唱出来。歌唱表现过程中，声音需要通过腔体共鸣提升音量，共鸣在音质美的审美效果中发挥着积极的作用。共鸣在修饰、美化声音方面也有着重要意义。优秀的歌唱家往往将共鸣同歌唱旋律、情感表达相结合，使音色字正腔圆，声情并茂地展示艺术效果。清楚的咬字可以使得演唱者的声音更加清晰，对歌唱美感有着很大的作用。在歌唱中，保持音与音之间的连贯性，无论音调走向如何，音色、音量同语调都会伴随歌曲的情感而发生变化。只有对字音结构的性质准确把握才能将依字行腔贯彻在声乐演唱中。

2. 理论方面

声乐歌唱艺术是对声乐作品的第二次艺术加工，是歌唱家将声乐作品的语言同旋律结合的一种艺术形式。声乐艺术美学比较抽象，将其在歌唱表演艺术领域中应用，能够更好地体现艺术美感。声乐通过歌词凝练来达到歌唱的艺术效果。其诗词在创作上必然追求口语的美感，突出有声性，强调声乐文学的艺术性，使其明朗、上口，能够符合欣赏者的口味，引起广泛的艺术共鸣。

旋律作为声乐歌唱的灵魂，对声乐语言有加强效果、补充意境的作用，它是由音调美、节奏美、和声美构建起来的。因此在旋律的把握上，要将声乐作品所提供的感情基调同思想特征统一起来，充分利用音乐的非指向性特征，深入挖掘、拓展歌词的意境，在丰富多彩，风格独特的声腔的配合下，以音乐的乐句感和段落感来强化歌词的语义内容，使之更加具有层次感和运动变化的情感过程。

3. 情感表现

音乐合唱艺术论文篇（4）

合唱艺术是声乐的最高形式。在人类音乐发展史上，合唱以其独具魅力的艺术形式被人们所接受，是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。合唱能够使人真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美、健康人格的美。

一、合唱艺术

1.合唱的定义

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，使听众产生情感共鸣。

2.什么是合唱艺术

合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部、多层次、多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式。合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个和谐的有机组合的整体。

合唱包括和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广，音色丰富，极富于声音表现力。一个合唱团的艺术水平，取决于每个队员的音乐功底、修养和文学造诣。合唱指挥起着至关重要的主导作用。一个好的指挥的排练能给合唱队员留下最有价值的音乐知识和对音乐的感受力，更能给观众留下最有价值的艺术享受。

合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人们的综合素质。

合唱艺术是声乐领域中更高层次的一种表现形式，可以给人们多形式、多音色、多声部、多层次的艺术享受，同时能陶冶人们的心灵，提高人们的审美能力，使人的精神领域得到升华。因此合唱艺术有着鲜明的艺术特色。

3.合唱艺术的特点

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

（1）音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音，可达到三个半至四个八度。

（2）音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

（3）力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。

（4）音响层次多。由于合唱是多声部音乐，因此不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等都会产生不同的音响效果和层次。

（5）表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐，不论任何历史时期，不论任何情绪，不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

合唱艺术与群众歌咏在本质上不完全是一回事。合唱艺术是多声部的声乐艺术，对声音的艺术处理要求很高，讲究整体声音的和谐，统一和均衡；而群众歌咏则以单声部更为多见，强调“情绪”和“气势”、现场的感染力和震撼力。

声情并茂的合唱艺术才是最完美的艺术，俄国作家托尔斯泰说过：“音乐是人类感情的速记。”因此，声情并茂是音乐美学的基本原则之一。合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。在排练过程中，指挥要运用准确、生动、形象的语言，多方位启发合唱队员深刻理解音乐的内涵，力求准确把握每一首歌的不同情感特征，做到声情并茂，使音乐作品中深刻的思想内涵和合唱队员丰富、细腻的内心世界碰撞出情感的火花，产生共振。只有这样，才能使合唱艺术具有情感的神韵，从而使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到和谐统一，达到至善至美的艺术境界。

二、合唱的教育价值

国内外大部分高校都成立了合唱团，并且有很多高校有较专业的合唱团体。合唱团能使学校与社会的文化联系日益密切，同时也能丰富在校师生的业余文化生活，提高大学生的素质和艺术修养。

音乐合唱艺术论文篇（5）

美声是一种发源于意大利，并逐步传入中国的外来艺术，其在中国已然有百年的发展历史。随着美声艺术不断发展以及人们对美声艺术研究的持续深入，中国的声乐艺术家结合美声艺术本身的发展特征，在美声演唱理论与实践发展中探索出一套适合中国国情，具有特色中国韵味的歌唱、教育以及创作体系。与此同时，美声艺术逐渐成为中国古音乐文化的重要内容。当古典遇上流行，美声艺术碰撞流行音乐，必然会擦出别样、动心的火花，在美声艺术中融入流行音乐是新使其美声艺术发展的一个创新性尝试，值得研究与实践。

一、流行音乐元素融入美声艺术的必要性

（一）美声艺术与流行音乐元素

美声歌唱艺术最初是一种歌唱方法，简称美声唱法，意为美好的歌唱。美声艺术是一种产生于17世纪意大利，后来在世界广泛流行的一种演唱风格，该风格具有以下特点：一是发声方法与其他唱法不同。该唱法的在发声时喉头位置较其他唱法低，其音质有着明亮、丰满、圆润且具有金属色彩、富于共鸣的特点。二是该唱法更加注重句法连贯一体、声音灵活多变，且在演唱风格上普遍以柔为主，刚柔并济。美声演唱能给予观众优雅、艺术、深邃、宁静的听觉享受，这也是美声艺术长盛不衰的重要因素。与美声唱法相对的是流行唱法，流行唱法风格更多变，声音具有个性特征，其借助流行音乐元素演绎出更加完美的艺术形式，深受广大青年喜爱。

（二）融流行音乐元素与美声唱法的必要性

美声艺术虽然在中国有百年历史，但与其他艺术形式相较，其发展进程依然十分缓慢，公众的普及程度较低，很多群众对于美声艺术仅仅停留在单纯欣赏的层次上，且参与美声艺术表演和研究的专业人士少之又少，这不利于美声艺术的创新发展。再者，从美声演唱法上看，歌唱方法已然日臻完善，且博大精深，一般的音乐欣赏与爱好者，若非经过长时间专业学习和苦苦练习，很难掌握美声歌唱精髓。以上方面削弱了美声艺术的亲民性，造成了一般声乐爱好者与美声艺术的隔阂，同样不利于美声艺术发展。相较于美声艺术，流行音乐一经诞生便长久保持着其亲民性特征，流行音乐取材于人们日常生活，内容具有时代性、广泛性、趣味性特征，无论是在歌词上、唱法上、韵律上都更易引起歌唱者的情感共鸣，特别是引发青年歌唱者的追捧。毋庸置疑，流行音乐占据着我国音乐文化市场的主导地位，于是便出现了流行音乐如火如荼，声势浩大，美声艺术无人问津、曲高和寡的现状。美声艺术要想在突破发展窘境，增强其音乐市场竞争力，在保留原有美声艺术特征的前提下，巧妙融入流行音乐元素，增强其亲民性十分必要，这一定程度上可实现美声艺术与流行音乐发展双赢局面。

二、流行音乐元素融入美声艺术的可行性

（一）演唱艺术上的共性使二者融合成为可能

流行音乐元素融入美声艺术具有可行性，这种可行性首先表现在二者在演唱艺术上的共性。美声艺术和流行音乐从广义上来讲，都属于演唱艺术的一种类型，这两种演唱艺术的本质均在于内心情感的释放与抒发。诚然，美声艺术是一种音乐歌唱方法，歌者只要掌握了该项演唱方法，透彻了其演唱技巧，均可以顺利完成对情感的抒发，只是在美声艺术发展的每一阶段中，特别是在歌曲创作方面，为了能使演唱者更好地发挥其演唱技巧，演绎完美的音乐盛宴，其在歌唱技巧上存在较大难度，一般演唱者很难把握。在此方面流行音乐也具有共性，但技巧难度却相对较低。二者在演唱上的共性使融合成为可能，美声音乐可运用流行音乐形式演绎出来，流行音乐也可用美声唱法唱出。

（二）国内外很多歌唱家有过二者融合的先例

实现美声艺术与流行音乐元素的融合是具有可行性的，因为国内外很多歌唱家在歌唱创作中都有过将二者完美融合的先例，且取得了较好的演唱效果。帕瓦罗蒂是大家公认的著名美声歌唱家，在其创作过程中，他曾以美声的形式演唱过爵士、摇滚、民谣等多种风格的流行音乐，顺利实现了美声演唱与流行音乐的完美结合。在中国，也有很多著名的美声歌唱家尝试过将美声与流行音乐实现融合。例如，男中音歌唱家廖永昌曾在2007年发行了《情释》专辑，这张专辑被认为是首张跨界惊世之作，其中包含了《红豆》、《征服》等多首流行歌曲，引起了巨大的凡响。2009年，廖永昌继续推出《情缘》专辑，让人们对美声音乐有了重新认识，这预示了美声与流行的融入取得了初步成功。因此，从次方面说，在美声艺术中融入流行音乐元素是完全可行的。

三、流行音乐元素融入美声艺术的有效策略

（一）要树立一种现代化的全新歌唱理念

无论是美声艺术，还是流行音乐，都是一种演唱方式，其最终目的是服务于感情的抒发，只要在演唱中能彻底地、痛快地、酣畅淋漓地抒感，何必纠结于运用何种演唱方式？但是不可否认的是，在现实生活中，许多学习与研究美声艺术的人往往具有一种错误的歌唱理念，并且常常以“阳春白雪”自居，将自己排除在流行音乐之外，他们认为流行音乐为“下里巴人”，难登大雅之堂，这种片面的思想观念造成了与大众歌唱者需求的脱节。与此同时，很多流行音乐演唱者也自行规避美声艺术，要么心存敬畏，不敢靠近；要么心有不屑，不耻演唱。这两种极端的演唱理念，均没有意识到美声艺术与流行音乐在演唱艺术上所具有的共性，是不科学的。正所谓方法是为效果服务的演唱者要处理一种现代化的全新歌唱理念，实现二者的完美融合。

（二）融入流行音乐元素进行技巧性处理

随着现代社会的发展，人们的审美能力逐渐提升，其对声乐演唱技艺提出了更高的要求。这就需要声乐演唱者不断更新演唱技巧，运用纯熟、精湛、个性化的演唱技艺迎合观众对声乐欣赏的个性需求，提高声乐演唱的艺术感染力。在当下社会，美声艺术虽然已经形成相对完整的演唱体系，但其在演唱技巧上依然有待提升。首先，在原有美声唱法技巧上加入现代、流行的音乐元素。为使美声艺术充满现代化气息，为观众呈现一种具有时代特色的艺术表演形式，在传统美声唱法中融入流行唱法很有必要。其次，要合理运用流行演唱技巧服务于美声演唱。流行音乐技巧的恰当处理，能对美声演唱起到推动作用，但是如果技巧处理不当，不仅不会增光添彩，反而会使演唱黯然失色。最后，要做到技巧处理与感性抒发的一致性。技巧要能够为感情表现服务，给观众带来心灵的震撼与刺激，这都有赖于演唱者对流行演唱技巧的精巧处理与把握。

（三）强化对美声歌曲作品的创作与改编

要想实现美声艺术与流行音乐的完美融合，强化对美声歌曲作品的创作与改编很重要。作品是实现美声与流行融合的重要载体，以往美声艺术与流行音乐之所以“老死不相往来”，很大程度上因为作品创作者融合意识薄弱、欠缺。鉴于此，新时期的歌曲创作者应树立一种融合的创作观念，尽可能消除美声与流行音乐之间存在的隔阂。对于一首歌曲，在创作方面，创作者不能认为用美声唱法表达效果较好，就仅仅按照美声唱法标准来创作，也不能认为用流行唱法表达效果更好，而仅仅用流行唱法标准来创作，而是要树立一种全新的“大融合”观，一改过去“何种歌曲适合何种唱法”的创作思维定式，要保持歌曲艺术性的同时，增强其传唱性。在题材上，要广泛取材，贴近生活；语言上，要朴实简练，如旋律流畅，音域适当降低。另外，还可对一些经典美声歌曲进行改编，使其呈现全新的艺术形式。

（四）可在美声艺术中尝试新的演唱方式

流行音乐演唱元素融入美声艺术之后，便迫使美声演唱不断进行新的演唱方式的尝试，这就需要美声演唱要在传统演唱方法上加以创新，具体来说，可从三方面做起：1.控制好气息。无论是流行音乐还是美声艺术，气息控制都是演唱技巧不可或缺的重要内容。在美声演唱中，为了实现演唱的高质化、完美化，演唱者在继承传统演唱方法的基础上要更加注重气息控制。在演唱不同类型歌曲之前，要找好歌词换节点、调节休息点，并放松呼吸，把握好气息力度。2.保持好音色。在自己原有音色保持的前提下，演唱者要放松声带，找准位置，把握好真假声，使音色保持在一定范围。3.把握好咬字的方式。美声音乐唱法在咬字上要求圆润、准确，在流行音乐元素融入之后，咬字要更加倾向于流行音乐咬字特征，凸显灵活性与清晰性，做到正确咬字，提升美声演唱的艺术感染力。综上可知，在百花齐放的多元文化背景中，美声艺术要在确保自身演唱艺术特点的基础上进行大胆创新与尝试，将其娱乐性、亲民性、通俗化的一面展示出来，由阳春白雪转变为下里巴人，不断迎合时代文化发展和公众在新时期的审美需求，有技巧地实现美声演唱与流行音乐元素的融合。美声艺术与流行音乐的完美融合，有利于将美声艺术推向一种全新的发展境界，使其具有更加广泛的群众基础，实现健康、可持续发展。

参考文献：

[1]陈燕.论中外流行音乐文化交融的创新——以《中国好声音》为例[J].艺术评论,2013,07:90-93.

[2]郑清元.美声艺术中融入流行音乐元素的探析[J].大舞台,2013,07:76-77.

音乐合唱艺术论文篇（6）

1.咬字上的独特魅力

民族唱法对于咬字的讲究是有其历史渊源的，早在古代的声乐论著中，就有许多关于歌唱中如何咬字的精辟见解，如元代《唱论》中关于“字真、句笃，依腔，贴调”的评说；明代《曲律》中关于“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”的评说；《闲情偶寄》中关于“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口。听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字。字从口出，有字既有口。如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉！……常有唱完一曲，听者止闻其声，辨不出一字者，令人闷杀”的说法，所有这些都说明早在我国的传统民族声乐理论中，就已把歌唱的咬字清晰准确作为一个衡量演唱水平和艺术表现的重要准则。

在我国传统的民族声乐理论中，很多的演唱技巧也是通过“咬字”来体现的，如“字正腔圆”、“字领腔行”、“腔随字走”、“以字行腔”、“字清腔纯”等等。这些理论都是以“字”为前提的，是我国传统民族声乐中的精华。它们不仅很好地继承了传统民族声乐理论中关于如何咬字的精辟见解，而且还形成了一套符合自身特点的关于咬字、吐字的理论，如“五音四呼”、“开齐撮合”、“出声”、“收腹”、“归韵”、“十三辙”等等。这些理论立足于本民族的语言特点，在歌唱技巧中，把“咬字”放在了首位，一切的歌唱技巧都通过“咬字”来实现，形成了民族唱法不同于美声唱法的个性魅力。

2.注重声情并茂

在我国的古代声乐论著中，对这一原则的重要性早就已经有了很好的阐述，如“唱曲之法，声之宜讲，而得曲之情尤为重……情者一曲之所独异……唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙。而与词曲相背，不但不动人，反令听者索然无味矣”；又如李渔的《闲情偶寄》中所说的“唱曲宜有曲情，曲情者，曲中之情节也……口唱而心不唱，口中有曲，而面上心上无曲，此所谓无情之曲，与蒙童背书，同一勉强而非自然也。虽腔板极正，喉舌齿牙极清，终是第二、第三等词曲，非登峰造极之技也……”从中我们可以看出，唱曲之“有情”与“无情”差别是多么大。有情之曲，可以“变死曲为活曲”，而无情之曲，则如“蒙童背书”，因此，民族唱法也把“声情并茂”的演唱放到了很高的位置上。

正因为我们遵循了这一审美原则，我国的民族唱法才更具感染力和亲和力，使我国民族声乐在半个多世纪的发展中，涌现出许多具有“声情并茂”演唱特点的演唱家。如老一辈的艺术家、歌唱家郭兰英，她的演唱无处不体现了“声情并茂”的审美原则；才旦卓玛演唱的《唱支山歌给党听》，以其真切朴实的情感打动了无数的听众。象这样的演唱家还有很多，他们都能很好地通过“声情并茂”的演唱，达到情景交融的意境，从而感动广大的听众，使听众从中体会民族唱法的巨大魅力。

3.唱法上讲究“韵味”

“韵味”在任秋风的关于《略论我国民族声乐艺术传统的继承与发展》一文中是这样解释的：“所谓‘韵味’，即指不同地域和不同民族在演唱中所表现出的浓郁的民族色彩。”可见，“韵味”一词对于民族声乐来讲，它是一部声乐作品的民族性、地域性的重要体现，也可以说是体现一部声乐作品个性魅力的重要手段。

“润腔”技巧是民族声乐艺术“韵味”形成的重要手段之一，同时也是我们民族声乐艺术中的宝贵财富。所谓“润腔”，也可以看作是一种创作手段，它是演唱者根据所演唱曲子的内容、风格而加入的能够更好地体现这种风格、韵味的若干“润腔”手段，目的就是使乐曲能够更具表现力，也使自身的演唱更具感染力。这些“润腔”手段是多种多样的，有通过带有感彩的咬字来润色其演唱的，如咬字的喷口、哭腔的运用，以及字的轻重缓急等等；有通过装饰音的手段来“润腔”的，如连音、跳音、倚音、上滑音、下滑音、揉音、波音、嗽音、颤音等等；还有通过变换节奏速度的方式来“润腔”的，如演唱中的抑扬顿挫、催板、撤板的运用等等。“润腔”赋予了我们民族唱法独特的美学色彩，这一美学色彩是以其独特性而大放异彩，“韵味”也就是这样形成的。“韵味”是一部作品的灵魂，因此，作为我们民族唱法灵魂的“韵味”，我们必须保留。

二、美声唱法的吸收与借鉴

中西方演唱艺术的融合和借鉴须符合客观实际要求和事物发展的一般规律，在吸收与借鉴中，合理的找到与之相通的融合点，进而转换成为中华文化血液的一部分，只有这样，中国民族声乐的吸收与借鉴才能继而不土，合而不洋。

1.注意声乐唱法与咬字语言的契合

中国的民族声乐在吸收和借鉴西洋唱法中，女声演唱基本上消除了纯用大本嗓歌唱的方法，混声的运用使音域的宽度扩大了，运用有呼吸支托的声带积极闭合挡气振动发声的方法和真假声结合的唱法，使音量相对增大厚实，音色更加明亮动听。男声演唱也基本上消除了用纯假声唱高音的现象，在运用坚实的假声同时，增加了高音区运用真假声结合的混合共鸣，使声音高亢明亮，富有穿透力，同时注意中低声区声音的厚实雄浑,形成了明亮圆润、音域宽广、有光泽、穿透力的声音。

西洋美声唱法在强调深厚的气息基础上，注意稳定的喉头位置，共鸣上讲究比例恰当的混合共鸣和充分的泛音，音域宽广，发声自如，音色优美，声音之间过渡平滑匀净，花腔装饰乐句流利灵活，以及能增加嗓音美感的微颤和循序渐进的练声方法等，对民歌演唱艺术声音的铸造和演唱能力、技巧方法的充实补充是值得借鉴学习的，也是必要的。例如在我国传统唱腔中，闭口音和鼻母音的演唱偏挤、偏白；而开口音的唱法则比较饱满、通畅（如：京剧唱白中高音演唱“脑后摘金”的审美观念）。故而我们在吸收西洋唱腔闭口音唱法时，应采用“闭口音开口唱”的方法来解决闭口音和鼻母音的演唱。而在演唱民族歌曲时，常常会因为歌词音节过多，元音、辅音出现转换频率较快，加之“复合母音、鼻音母音”等语言特点，使声音和气息与西洋发生相比较不是那么流畅。这是由于不同的语言特点、审美要求和发声方法所致。为此，当代一批声乐教育家立足于本民族语言的发声基础，利用西洋唱法中“母音造形”的方法，结合我国传统唱腔中“归韵十三辙”辅音清楚有力、收音到家、圆润华美的优点，创造了以“字正腔圆、词清声润”为审美标准的新式民族声乐唱腔咬字法。这种立足于本民族的借鉴理念，值得肯定和提倡。

2.遵循中国传统特质下的声情并茂

歌唱是声音艺术、表演艺术，更是表达情感的艺术。民族声乐在演唱和欣赏过程中，歌者与听众之间声音与听觉的交流在本质上也就是一种感情的交流和互动。听众在聆听歌者演唱时，被美好的声音和优美的旋律所打动，内心产生巨大的艺术共鸣，身心得到愉悦、情感上得到满足。演员演唱时与观众情绪的交融，以及用声音传达出来的情感和信息，使演唱水平和歌曲表现力大大增强。歌唱技巧的运用由于歌者演唱情感的准确把握而变得更加娴熟，歌者的演唱技艺得到进一步升华，即“以声传情，以情带声，情声交融，声情并茂”。这是中国民族声乐遵循的传统特质。

“声情并茂”的观点同时存在于中西方文化艺术领域，是中西方声乐表演艺术一致追求的审美价值取向，是当今人类文明在声音美学领域中达成的又一共识。它广泛存在于人类精神文明的载体中，是中西声乐表演艺术的共同切入点。随着世界各国文化的交流日益频繁，如今中国在接受外来音乐艺术形式的态度和表现上显得越来越积极。中国的民族声乐艺术在“中西”结合的表现上，主要体现在对西洋美声唱法和表演形式的吸收和借鉴，使中国民族声乐艺术在演唱上，尤其是在高音音色上有着同西洋美声唱法相一致、相媲美的听觉特征，但是，重要的是中国民族声乐传统特质是主导基点。

3.兼收并蓄 保留特色

我们中华民族历史悠久，我国的民族声乐艺术理论也有悠久的历史传统。从春秋战国“声震林木，响遏行云”的具有高超水平的歌唱，到汉乐府的“相和歌”，唐诗宋词的“吟诵”，从宋代的说唱、元代的散曲、戏剧、杂剧，到明清的民歌、戏曲等，形成了丰富的声乐演唱形式和多样的声乐艺术风格。祖先们无论从理论还是实践，都为我们留下了宝贵的经验与文化遗产。声乐作为一门文化蕴涵极为丰富的表演艺术，不仅要展示出演唱者的技能，还要表现出作品中的文化内涵，而这种文化内涵具有强烈的民族性。对声乐传统文化的继承，其实质就是通过一定的声音技巧，去表现蕴涵在作品中的民族文化。众所周知，声音的技巧是以科学的发声理论作为指导，并通过科学的方法进行严格系统的训练才能获得。它是既继承了传统的戏曲、说唱、民间演唱艺术的精华，又吸收了西洋美声唱法的经验和技巧，根据中华民族的情感、民族的语言、民族的音乐风格、民族的文化及其审美而形成独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的民族声乐艺术。民族声乐是生活的衍生物，它以最为直叙的思想与非常贴切生活的内容成为显著的特点。不同的时代、不同的地域、不同的环境，不同的群体，都会通过不同的声乐艺术来表现出它各自不同的风格与特点，因而也就出现了多种多样的歌唱题材、体裁、歌唱形式和歌唱技法。民族声乐在内容上不断地随着社会的变化，随着时代的变迁而变迁，民歌的演唱技法也随着所表现的内容而日渐完善与日趋丰富。

在尊重客观规律、用好了科学方法的前提下，我国的民族声乐艺术还要体现其独有的艺术性。因为任何民族、任何文化都有自己独特的传统的形态与内容。我国民族声乐艺术传统是建立在传统的民歌、说唱、戏曲和歌舞的基础之上。在声音上要求甜、脆、圆、亮等；在演唱上讲究以字行腔，声随字发；在表现上要求润色，讲究意境和韵味，并以情感表现为核心。这些传统声乐艺术表现中的要求，构筑了我国传统声乐艺术的审美特征。

我们五十六个民族，风俗多样，语种丰富，各民族和地区都有其语言音调及发音的特殊性，由语言音韵的不同而产生的演唱风格也不尽相同。所以，声乐民族传统中的艺术风格应是丰富多彩的。在教学中，继承传统、发展民族声乐，仅用汉语演唱好具有民族风格的创作歌曲还不够，还须用不同方言演唱好具有浓郁地方民族特色的民歌等。相比之下，后者比前者更为必要，因为它是我们声乐民族传统的重要体现。正是由于不同区域、不同民族的民歌演唱，才汇聚成中华民族大家庭绚丽多姿的声乐艺术风格。任何民族文化离开了传统，其文化就会因无根基而枯竭，甚至消亡。但是民族传统也应是变化发展的，它的每一次变化，都是伴随着社会的进步，以及民族审美意识及观念的更新和审美水平的提高而变化的，它的变化发展体现的是社会的发展与时代的进步。

三、以我为主 借鉴为辅

作为以诗与歌著称的中华民族，其民族声乐必须是鲜明的民族风格、科学的技术方法和强烈的时代气息三者高度结合的结果。演唱者必须深深地植根于自己的国家和民族的音乐沃土之中，这样的歌声才会具有浓郁的民族风格、民族气质和民族特色。在学习借鉴西方声乐艺术中有用的东西，创造发展我国民歌演唱艺术时，首先必须继承发扬本民族的优秀民歌演唱艺术传统，恪守自己本民族的风格特点和色彩气质，使外来演唱方法为我所用。

1. 以我为主

每一个民族的文化和艺术都有其历史根源，即所谓根深蒂固、源远流长。也就是说任何一个民族的音乐都与其民族主体文化密不可分。中国的民族声乐是中华民族文化发展的必然产物，千百年来，中华民族在生活和劳动中不断创作出优美的音乐，它是中华民族情感和智慧的结晶。在音乐发展的长河中，悠久的历史文化变迁，民歌的社会文化功能的适应和改变，是一种多向的文化交流与融合。多种民族与地方语言特点，音乐思维的传承和创造等，不仅造成了中华民族丰富多彩的音乐文化心理、音乐思维特征，同时形成了中国民族声乐多姿多彩的音乐文化特点，奠定了中国民族声乐艺术后续发展的雄厚基础。中国民族声乐艺术以她独特的形式和风格在声乐舞台上独领，成为中华民族音乐文化中不可替代的一部分，体现出中国传统音乐文化的延续和发展。

民族声乐自20世纪50年代进入高校艺术院校后，经过几代人的努力，得到了很大的发展。随着历史的发展、进步，文化生活的丰富与水准的提高，人们的审美观念发生了深刻的变化。当代的民族声乐艺术无论在概念上、技巧上还是作品上，都发生了巨大的变化和提高。民族声乐艺术在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上，借鉴和吸收了西洋声乐科学的发声方法，而形成了具有浓郁民族特色和科学发声技术的新型声乐艺术。从当代声乐的发展趋势和文化定位来看，我国的民族声乐的发展必须“以我为主，和而不同”。“以我为主”，指以中华民族声乐文化为主导，以汉语语言为主体，通过与各民族声乐文化对话、交流、沟通来相互学习，取长补短，共同提高。“和而不同”，指中华民族声乐文化的发展不等于盲目排斥其他声乐文化。中华民族声乐文化是在吸纳、融汇它种声乐文化所形成的开放、有序的系统，而不是“封闭”的系统。其次，中华民族声乐的发展，对内是寻求文化身份的认同。这种认同，是在“百花齐放、百家争鸣”语境下的多样化统一，而不是“废黜百家，独尊儒学”式的统一。我们要通过多元整合，把“民族声乐”当成一个多元的话语平台。同时，要以提升中华音乐文化竞争力的视野来看待民族声乐发展路径的选择。文化力量作为国家的“软实力”，已日渐成为综合国力和国际竞争力的重要组成部分。文化竞争当今已上升为国家战略高度。民族声乐作为中华音乐文化的组成部分，自然也不例外。从这一角度出发选择民族声乐的发展路径，我们需要更开放的心态和更为自觉的主体文化意识。

2. “借鉴”为辅

我国民族声乐培养出的声乐人才不只是只能演唱本民族民歌的民间歌手，而是能唱好以汉语言为基础的，各地区有代表性的民族声乐作品，同时还能演唱一些戏曲、说唱和其他形式和风格的声乐作品。实践证明近年来培养的民族声乐人才在我国的音乐舞台上，深受各地区、各民族的喜爱。他（她）们演唱所表现的情感是我们中华民族的情感，语言是中华民族的语言，技术技巧是在以“我”为主的基础之上借鉴其他唱法，兼收并蓄为我所用的技法。如果说民族声乐学派的重要标志是有无教学方法，及理论体系和歌唱人才，那么，千百年来在中华优秀传统文化的历史积淀上，经历几代人的努力，实现了“一手伸向民间，一手伸向西洋”的兼收并蓄的结果。民族声乐重要的是要选择一个什么样的文化传承关系问题，我们的着眼点应该落在继承优秀传统声乐的基础上，借鉴西方歌唱方法的长处，在实践中不断发展完善我国的民族唱法。在教学的方式、程序和方法上对欧洲的歌唱方法有所借鉴，即以“我”为主，以“借”为辅。

在继承方面，将传统转为现实活动时，不断地根据现实的要求注入时代的新内容、新风貌，这种不断地注入新内容的本身，既是对传统声乐艺术的继承，和对自身的弱点进行不断地扬弃、修正，又是对民族声乐艺术的一种丰富和创造。在借鉴方面，学习一切姊妹艺术包括欧洲唱法的长处，经过消化吸收，为我所用。总之，当代中国民族声乐艺术从现象到内容，已经不是完全传统意义上的民族声乐了，在多元文化的滋养下它更加艺术化。单用传统的眼光来看待当代的中国民族声乐艺术的范畴和特征已是远远不够的了。20世纪80年代以来，中国的民族声乐艺术发生的变化可以说超过以往任何一个时期，在“根源”与“多元”的文化背景下，其特殊性和复杂性决定了它是，母语性、风格性、审美性相统一的声乐艺术。未来中国民族声乐的发展状况将更多的是多元的、复杂的。中国民族声乐会随着时代的变化，进一步完成自身的发展和转型。我们要以传统化为基点，以运动、变化的观念和国际化的眼光，来看待中国民族声乐艺术在当代以及未来的发展。

在继承发扬、学习运用本民族优秀传统方法的同时，要吸取西洋美声的科学发声方法。在保持民族传统特质的同时，不断完善发展我国的民歌声乐艺术。我们恪守“继承传统不复古，借鉴西洋不”理念，一定能创造出我国人民喜闻乐见的和立于世界文化艺术之林的民族声乐艺术，这也是我们这一代人努力的方向。

参考文献：

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音乐合唱艺术论文篇（7）

关键词:声乐　歌唱语言　美声唱法　戏曲演唱

 

 

音乐表演艺术总的分为两大类，一为声乐，一为器乐。其中声乐是用人声唱出的带语言的音乐，是音乐与文学的结合的一种综合性的艺术表演形式，这一表演形式在国外是专指歌唱，在中国则是歌唱、戏曲演唱和曲艺演唱的统称。与同为音乐表演艺术的器乐演奏相比较，有着语意表达直接、感情表达真挚的特点。在声乐演唱过程中，声乐并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是单纯的把声音发出来就可以了的，在对于歌曲的思想内容、音乐主体的理解与表现上，在对于语言韵味与演唱风格的把握与表现上，体现出鲜明的艺术性。

声乐艺术最突出的特征是语言与音乐的高度结合，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外，声乐语言，从创作到演唱应包含三个层面的内容，第一是词作者根据现实生活中的元素或者已经被创作过的具有典型性的文学语言——歌词。第二是曲作者根据歌词内容所呈现情感画面所创作的既能体现歌词的内容情感又富有音乐性的语言——旋律。最后是声乐 演唱者通过对歌词和曲调的独特理解，用歌声把以上两种语言生动的表演出来，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外。简单的说为“歌必有词”。当然也有无词的歌，如前苏联作曲家格里埃尔的《声乐协奏曲》，作于1943年，是苏联音乐史上第一首为人声而写的协奏曲，作品虽然没有直接体现战争主题，但它所描述的苏联大自然的美，苏联人民在卫国战争严峻考验的日子里表现出的纯洁自豪，满腔热情和对祖国的热爱，以及对幸福的向往和对胜利的确信，都是紧紧地同当时的现实联系着的，正是因为这样，这首作品虽然没有歌词，但是它的内容却明确易解。还有一些歌曲中用大量的衬词以及歌曲的花腔部分，这些都是整个歌曲中随歌曲内容的情绪产生的一种表现手段，如歌剧《魔笛》中的夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，表现了她的复仇心理，正因为声乐艺术的基本特点是语言和音乐的结合，我们在学习声乐和教授声乐的过程中就一定要紧紧围绕着这个基本特点学习和教学。 

演奏音乐需要有乐器，人声乐器怎样发出歌唱的声音，在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声时发出传情达意的诗词歌赋，我们把其称为歌唱的语言。声乐艺术就是音乐与文学的结合形式，语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生的，无论歌唱者的技术多么高超，如果离开语言，也是空洞的，没有灵魂的，更构不成歌唱的艺术，通过音乐和语言的结合塑造出各种各样心灵的情感和各式各样的音乐形象，这才是声乐艺术的魅力。“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，早在《尚书》中的论述就明确了声乐艺术的性质。 

歌唱语言的准确掌握运用，无论在美声唱法还是在我国的民族唱法这都是不可改变的重要原理。歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程，尤其是我们运用美声的发声方法，来演唱中国作品的时候，由于中国的语言文字与欧洲语言文字在结构和发音上有较大的差异，导致某些发声技术上的差异，有一些学生在演唱时过分注意发声方法以及声音，而忽视了语言的准确性，导致演唱的时候，听不出其中的歌词也就是语言，更不用说进一步了解所演唱歌曲的内涵，而另外一些人则是过分注意咬字，忽视了字的结构，把语言分解开演唱，使人听起来非常吃力，进而破坏了音乐的连贯性和完整性，破坏了歌唱发声的基本原则，有人说美声唱法只注意声音而不注意语言，这是不正确的，美声唱法之所以在欧洲产生，并不是发源地意大利地区民族天生就是那种声音，美声唱法的形成与意大利的语言特点是分不开得，意大利语的语言的发音特点比如，元音结尾，辅音比较纯，说话习惯的夸张性，以及豪放的热情性格等，这些特点对于美声唱法的发声方法的产生和发展起着决定性的作用。

在我国的民族唱法中和戏曲演唱中，更是对于发声咬字的准确和清晰提出了明确的要求，如沈括在《梦溪笔谈》中写到： 

“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字、字中有声’。凡曲，只是一声清浊高下如萦缕耳。字则有喉唇齿舌等音不同。当使字字举末皆轻圆，悉融入声中，令转换出无磊块，此谓‘声中无字’，古人谓之‘如贯珠’，今谓之‘善过渡’是也。”在我国古代歌唱艺术中把对语言的训练放在一个相当重要的位置，把每个字的演唱规范的十分详尽。字有声调：阴、阳、上、去；吐字分五音：喉、舌、唇、齿、牙；“四呼：开、齐、撮、合。”每字又细分：字头、字身、字尾。严格规定了如何出字如何收音。这些歌唱训练的原则应用于当时的梨园、教坊以及后来的各地方戏曲的科班。在我国传统的声乐艺术演唱中，十分讲究吐字、行腔。要求“字正腔圆”。 

声乐艺术是音乐和文学的结合形式，语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生的，语言直接准确地传递着情感和思想感受，声乐确切的文字语言是任何其他的音乐形式所不能与之相比的，因此无论我们训练的声音多么的响亮优美，无论我们的声乐技巧多么的完美，如果离开语言，那是毫无意义的，也就构不成歌唱艺术。语言是声乐的精神部分，声音则是表达语言的手段，而艺术化的美丽的声音本身也包含了很高的文化意识。通过音乐和语言的结合，塑造各种各样鲜明的音乐形象，传达心灵的情感，这就是声乐艺术的魅力。因为有了文学语言，使得声乐艺术成为所有音乐形式中最容易把相对抽象的乐音与比较确切的情感表达结合起来的形式，因此无论是在声乐演唱还是在声乐教学过程中都不应忽视语言的重要性。 

 

音乐合唱艺术论文篇（8）

声乐演唱方法在我国被划分成了通俗唱法（欧美流行唱法）、中国民族唱法以及美声唱法（欧洲传统唱法）这三种方式。其中美声唱法主要指源自17世纪的一种意大利演唱风格，该演唱法特点在于：音色可变性较大，且非常优美；声部划分严格，注重音区的一致性；音量具较大可塑性，发声方法更科学；气声和谐，每个音之间的连接均匀平滑。从世界范围来说，这种演唱风格的影响也颇为巨大。而中西方音乐文化交流中，西方歌唱艺术深刻的影响了我国声乐演唱法，具体来说表现如下。第一，促使我国民族声乐充满活力。首先，西方声乐文化的参与带给我国民族声乐更多活力生机。西方音乐最大优点，即对歌唱发声机理的解释，其主要通过先进人体生理学及音乐声学知识进行，并以此构建与人体艺术规律发展符合的发声技巧与歌唱理论，包括共鸣、发声、气息以及声区；胸腹式呼吸、轻声以及混声等等。通过对歌唱理论和发声技巧的运用，可以更加准确的了解和掌握人体的发声机理，实现对自身器官的调控，把握好音域、音色以及声区，完美的将声乐作品呈现出来。中西方声乐文化在相结合的过程中，西方声乐文化的优越性越来越突出。第二，深入挖掘我国民族声乐优秀传统。随着我国民族声乐对西方歌唱技法的借鉴，其优秀传统也被更深入的挖掘和整理，并得到了较为显著的提高。当前，我国政府与党都非常关注挖掘和保护民族声乐文化遗产。鉴于国家对这方面的大力支持，更多专业音乐院校纷纷寻访民间歌手艺人到校，为学生教授传统的民间演唱法。使得传统声乐理论的研究和整理工作取得了不错的成效，甚至于音乐界还出版了很多和传统音乐相关的书籍，例如《中国古典戏曲论著集成》、《中国民间音乐集成》等，并且随着不断深入的声乐技术理论研究，相关人员更详细研究了如《唱论》等古代声乐著作。与此同时，也加强了戏曲与现代歌唱、美声与民族之间唱法异同的研究。通过不断的进行研究和整理，声乐界对于传统声乐技巧有了更深层次的认识。也就是说，民族声乐的核心就是具备了传统特有的风格，从共性的角度来说，传统民族声乐特有的风格就是音色甜美，具有抒情韵味、咬字和吐字清晰明了以及通过字音来对声音的腔调予以引领。鉴于这些风格特征决定了民族声乐的发声方法：（1）咬、吐字以汉字发音规律为依据，注重“五音四呼”的处理；（2）多使用真声；（3）尽量往前靠声音的位置；（4）处理感情要细腻。

二、西方歌唱艺术促进了我国民族声乐的发展

1.正确树立和认识声乐观

鉴于学生声乐认识、鉴赏及演唱等各方面能力受到某些客观影响因素的制约，要想有效提高学生的艺术能力与水平，离不开教师科学的教育教学理念和实施正确有效的理论指导与教学方式方法等。而无论是单单探究社会化声乐文化艺术形式的发展现状，还是对比研究民族与美声的演唱法特点，亦或是从宏观角度分析研究中西方声乐艺术文化的共通性这几方面来看，均充分表明符合当前社会时代的发展需求。从我国现代民族声乐的发展来看，美声与民族两种唱法是并存的，相互融通的，歌唱艺术发展到今天，美声唱法已经被世界公认。事实上，基于历史视角下，可知美声唱法自从流入我国以来，我国历代音乐家便致力于美声与民族两种唱法的融合而努力，早在上世纪20年代起，海外留学生就成功创作了蕴含我国浓厚民族气息的美声音乐，比如《教我如何不想她》、《海鸥》等一系列具有代表性的作品。直至40年代，我国声乐艺术家已实现了美声与民族两种唱法的完美融合，其中最具代表性的作品即《黄河大合唱》，以及《我爱你中国》、《吐鲁番的葡萄熟了》等凸显我国新时期精神风貌的优秀作品，诸如这些音乐作品至今仍被传唱。当然，现代音乐作品更是如雨后春笋，特别是近年来，我国国内越来越多声乐比赛明确规定参赛的美声选手必须演唱我国民族化的作品，甚至越来越多专业院校招考也以中国作品为标准。这些现象无疑是在提示着，现代声乐文化的飞速发展和音乐家的创作，始终服务于我国声乐演唱及其教学体系的完善发展。也可以说，其一方面在摄取本土民族音乐中蕴含的养分，另一方面也在加强美声文化中精髓的借鉴学习。

2.加快本土特色歌唱艺术体系的建设

我国民族声乐学派想要快速的发展，需要具有本土特色歌唱艺术体系的支持，这也是当下我国每代声乐工作者所追求的夙愿，而历经大半个世纪的发展，当前在声乐艺术方面我国取得了不错的成效，尤其是在教育教学，不论是教材的教法还是教学的体系，都已经形成了相当大的规模。当然在演唱方面，我国国内也有着许多代表性，且深受民众爱戴具有我国歌唱艺术特色的歌唱艺术家。由此也不难看出，中华民族声乐艺术的发展已步入全新阶段。故而，基于理论基础加深研讨的层次，不断探讨交流对相关问题的看法观点，不难能够完善我国声乐艺术学派，也能推动其逐步走进世界艺术这一“大森林”。根据声乐文化史可知，上世纪三十年代起，为呼应党中央的号召鼓舞军民士气，将热火朝天的军民大生产、学文化的运动以及阶级仇恨如实表现反映出来，我国许多新革命音乐工作者创作了备受边区民众喜闻乐见的秧歌剧《动员起来》、《宝山参军》等作品，剧中鲜活浓厚的人物民族情感，让人既熟悉又开启了崭新的篇章。特别是《白毛女》这部作品，对于演唱者的民族情感以及语言的表现要求是非常高的，随着《白毛女》作品的成功，表明了我国民族声乐的正式起步，可谓我国民族声乐艺术的全新发展纪元。再加上之后陆续创编的新歌剧、新民歌《麻雀与小孩》、《小二黑结婚》、《茉莉花》、《唱支山歌给党听》等，还有更多优秀歌剧如《红珊瑚》、《江姐》等。诸如上述这些表达军民新生活、精神风貌和思想情感的全新演唱形式、方法和音乐风格，给我国的音乐舞台增添了更多鲜亮的色泽，受到了人民群众的认可和音乐界专家人士的重视。其实这时候的民族声乐已几乎独立存在于西方声乐之外，是被我国音乐界高度关注的一个强大歌唱流派。

三、西方歌唱艺术影响下的声乐教学改革与实践

每一种唱法都是许多人经过长期艺术实践，反复思考斟酌的结晶，因此各种唱法都有其优点及不足之处，应当相互学习，相互借鉴，取长补短，这就要求我们教师不能墨守成规，按照一种唱法来进行教学。

1.演唱方法上的改革与实践

美声唱法与民族唱法都各有所长，因此在课堂上不能用单一的一种唱法进行教学，可以两种演唱技巧相结合。美声唱法要求稳定的声音位置，运用科学的呼吸方法，强调气息的控制与调节，随着音高的变化声音在身体这个管道中游走，使三个腔体联合振动，形成圆润、厚实、有穿透力的声音。民族唱法声音甜美，咬字吐字清晰，强调声音集中，音调高亢，音色甜、脆、亮，以真声为主，肢体语言丰富，表现力强。在教学中应两种唱法相结合，借鉴美声唱法真假混合的声音，强调气息的运用，使不同音区声音统一、流畅，充分利用各个共鸣腔体；民声唱法声音集中，情、声、字、腔融为一体，以情带声，形体表演丰富。这样可以使声音既有点、集中，而且有一定的厚度，既亮又不刺耳，圆润通畅，有穿透力，感情丰富，极具感染力。因此近年来在音教系中，一个声乐教师的学生既有美声唱法也有民族唱法，一个教师教多种唱法，既能提高教师的综合能力，也能使学生学到了两种唱法的优点，利用科学的发声方法来演绎中国民族音乐，发扬民族文化。

2.选择曲目上的改革与创新

在教学中演唱方法的改革决定了选择曲目上也要有所创新。作为教师在准确掌握学生演唱风格的同时，选择适合学生特点的声乐作品，也应让学生广泛接触各种风格的作品，使其全面发展。对于学习美声唱法的学生，不能把注意力只放在学习外国语言，注重演唱外国的艺术歌曲、歌剧中的咏叹调，还应多接触一些具有民族特色、民族音乐素材的声乐作品，既可以了解、发扬民族文化，又可以练习声音的细腻、甜美，有利于感情的表达。由于没有语言的障碍，很容易可以和观众进行心灵沟通、达成共识、引起共鸣。对于学习民族唱法的学生，除了演唱一些传统的民族作品，还应多接触近现代的创作歌曲、美声作品，感受西方作曲技巧下的声乐作品和传统民族创作技法的异同，广泛涉猎各种声乐作品，充分了解作品的创作背景、人物形象，从而全面的提高演唱技巧，来提升自身的综合能力。

四、结束语

作为一种综合性艺术，声乐艺术涉及多个学科的知识，包括声学、文学、美学以及神经、生理、民俗、心理等学科。纵观声乐史可知，声乐艺术受到自然科学知识的推动，取得了更为巨大的发展。故而，声乐教学过程中，要充分重视应用各学科知识，加强对国外优秀声乐艺术结果的借鉴，要理性认识和了解声乐艺术，通过有效的学习借鉴，促进我国声乐演唱艺术及其教学得到长足发展。

作者:苗香蕊 单位:沈阳音乐学院音乐教育学院

参考文献：

音乐合唱艺术论文篇（9）

二、必须从培养音乐艺术爱好者对音乐艺术的学习、兴趣入手

喜欢音乐艺术，但又缺乏对音乐艺术基本知识的学习兴趣，这是制约目前群众音乐艺术水平提高的一个瓶颈。在普及的基础上得到提高，才能让音乐艺术的爱好者和参与者从音乐艺术的审美中获得更多的体验。对此，应该引导音乐艺术爱好者和参与者，从对音乐的感性的爱好开始，通过由简到深的一系列普及性的课程，把知识性、趣味性、情感性相结合，进而逐渐培养学习兴趣，提高艺术修养，促进音乐素质的提高。一是要通过音乐作品的鉴赏课，由老师对作品的内容、特点进行讲解分析，引导大家在理解的基础上欣赏和学唱。要以学习者为主体，以满足学习者的需求为目的，确定学习内容。采取灵活多样的方法，形成让不同层次的学习者更多地参与实践的授课氛围，进而激发学习兴趣。二是要采取基础理论与具体演唱实践相结合的方法，在快乐和兴趣中学习和积累知识。基础理论是音乐艺术爱好者体验审美的基础，学习和掌握一定的理论知识，是提高演唱和审美层次的必不可少的环节。辅导和授课老师对此应该做好具体细致的备课工作。要结合音乐鉴赏课，在提高学习兴趣的基础上，融入音乐理论的基础知识，如简谱的识唱、歌唱艺术的基本特征、基本表现手段、作品的基本结构、内容和形式以及人声的分类和组合，聆听音乐作品的角度方法等。这样坚持下去，让广大音乐艺术爱好者学到必要的音乐理论基础知识，提高自身的审美和歌唱水平，进而从整体上带动群众性音乐艺术水平的提高。

音乐合唱艺术论文篇（10）

随着社会的发展，经济水平的不断提高，在满足物质要求的基础上，以美声唱法为代表的西洋声乐文化，自传入我国来，尽管有所发展，却始终无法实现本土化的改造，难以与民族民间音乐相融合，使其有效融合在民族民间音乐当中，成为目前音乐事业发展的关键问题。

20世纪 80年代，我国在声乐教学中出现了声乐唱法的分类，依据其演唱内容、演唱方法和效果的不同，严格区分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。在美声唱法与民族唱法中各自有其相同和不同之处。

一、美声唱法

美声唱法即传统西洋唱法，是西方科学地训练歌唱嗓音方法，表现歌唱艺术的统称，常以意大利美声唱法为代表。美声唱法以音色优美，发声自如、音与音的连接平滑均匀、花腔装饰乐句华丽灵巧为特点。

它是在十七世纪的意大利声乐学派唱法基础上及文艺复兴运动的推动、发展下逐渐形成的。美声唱法的诞生是在当时的西方音乐单声部教堂音乐、复调音乐的基础上，唱法的本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。现在的美声唱法以不在是意大利人专有的唱法了，而是被全世界所接受的、属于全人类共同所有的文化艺术财富。

美声唱法与民族唱法因为源自不同的国家，拥有各自的历史文化底蕴，在唱法技巧上也是各不相同，所以，要实现美声唱法与民族民间音乐的融合，首先要在唱法技巧上实现互补与借鉴，美声唱法素以简明、轻快的发音，突出共鸣，假声为主、真声为辅为特点，拥有浑厚的高音，与民族唱法形成鲜明对比。

二、民族唱法

所谓的民族唱法，从广义上讲，是泛指我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着的所有种类繁多的不同声乐歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和，包括中华民族所有的声乐艺术，如戏曲、曲艺、民族、艺术歌曲五四以来新创作歌曲、流行音乐等。声乐界一般所指的民族声乐则是狭义的理解，是特指除中国的戏曲、曲艺以外的民间歌曲、改编的民歌、艺术歌曲五四以来的创作歌曲、中国歌剧选段。本文所研究的民族声乐也是指狭义的理解。其中包括各地区、各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。

这样看来民族唱法是一门独树一帜的歌唱艺术，它继承了戏曲、曲艺传统声乐艺术中的精华，又吸取了西欧科学的发声方法。在长期的艺术实践中，初步建立了以中国文化为背景、以民族语言为基础、以科学发声为原理，并代表着民族气质、民族个性，代表着广大人民的欣赏习惯和审美标准的中国式歌唱艺术。民族唱法在传承我国各民族的不同特点与风格时也注重演唱技巧，演唱风格；成为一种真正具有中国式的演唱风格。民族唱法在唱法上也要求母音一致、吐字清楚，更要求声音连贯、声情并茂。在气息运用上也强调叹到哪就在哪儿唱，与美声唱法有异曲同工之处。

三、美声唱法与民族唱法的异同

民族唱法与美声唱法都经历了漫长的历史沿革，二者在截然不同的历史文化背景和其他许许多多的复杂因素的影响下，逐步演变成当今人类社会颇具特色的歌唱表演艺术风格体系和演唱方法体系，中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在发声方法上具有一些共同的规律，同时二者也存在着许多不同，如语言、风格、地域、历史、传统、文化背景、审美习惯及音乐中的调式调性、风格特点等等。

在嗓音发声基本原理方面，中国传统声乐理论对歌唱呼吸和歌唱语言基本原理有所侧重，但相对缺乏对嗓音歌唱发声机制原理、歌唱共鸣原理以及整个嗓音歌唱科学理论的深入系统的研究，使其理论不足的一面。而西方近、现代科学技术的飞速发展，使美声学派的声乐理论较早与自然科学相结合，从而形成了嗓音歌唱科学理论体系。

相比较而言，两种唱法中，中国民族声乐的方式较为合理并且符合歌唱科学的基本原则，它是借助了歌唱者嗓音歌唱发声机能的技术调节和演唱技巧的技术控制来实现嗓音歌唱的性别转换的，这种唱法没有违背自然的歌唱方法，因此具有相对的合理性。