音乐教育教案篇（1）

音乐教育不同与其它学科，怎样把音乐课上的多姿多彩，让学生们想上、爱上，这需要我们音乐教师要挖掘学生的内在潜力。在音乐课堂上掌握一些语言技巧，让赏识、激励、微笑充满课堂。

根据《新课标》的要求，教师在课堂上越来越像一个引导者，而不是一个管理者。他所做的工作不再是对学生管手管脚，强化对学生的控制，而是从学生内在的学习需求出发，运用多种多样的形式调动学生学习的积极性，让学生在参与中体验，在实践中探索，在对话中发展。音乐课气氛应该是活跃的，但是，处于青春叛逆期的初中生特别好斗、顽皮，有时甚至会捣乱或恶作剧，他们大多想将自己一周以来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上，那就势必造成课堂上时不时会出现这样或那样你所想象不到的"小插曲"，此时，教师该怎么办呢?

案例一描述

我在向学生介绍民族管弦队中木管乐器组的箫时，我说："这就是箫，也称洞箫，是我国一种古老的管乐器，常用一根竹管做成，一端有吹口，竖着吹……"，我的话还没有说完马上有个学生叫到："老师我见过箫，是深紫色的……"，班上的一个捣蛋鬼故意插嘴："老师，那不是箫，那是甘蔗……！"课堂顿时哄堂大笑，我立即补充："这个同学观察真仔细，它们长得有些相似，但有不一样的地方，箫的身上有六个或八个孔，而甘蔗身上没有，是一种农作物，箫是一种乐器。"。我在说的同时，眼睛的目光看这他，他有点不好意思。这个同学实际是想用这种方式让老师注意他的存在，如果在此时我批评他可能这节音乐课他都感觉没意思。最后我表扬了这个同学想象力丰富。我说："音乐给大家一个想象的巨大空间，希望你们展开想象翅膀去享受音乐带给我们的快乐、喜悦"。

解决问题

在课堂上，这个同学的捣蛋我没有厉声地训斥，没有唠叨的说教，有的是灿烂的微笑，亲切的话语，使学生的心灵得到触动，错误得以改正，这就是宽容。宽容是一种教育艺术。教师的宽容，可以缓和师生之间的紧张局面，使学生逆反心理转变，防止学生产生抵触情绪，使"严"收到最佳的效果。教师建立起一种全新的观念：认真的对待每一个孩子；把自己的全部生命都投入到教育中，用生命的激情去创造另--一个美好的生命！以宽容、赏识、大度作为自己的工作艺术，深受孩子的敬佩和爱戴。

分析反思

孩子们的回答让我这个做老师的感慨万千。人的生命演变正如节变化一样，时序是不能变更的。初中时代是人生的早春，这是一个想象丰富、充满梦幻的时期。受孩子们的启发，反思今天的教学，已不能再简单地理解成传统意义上的教师的教和学生的学。教学的流程也不再是简单地教流向学。华东师范大学叶澜教授说："一个真实的教育过程是一个师生及多种因素间动态的相互作用的推进过程，一方面它不可能百分之百的按预定的轨道行进，会生出一些意料之外的，有意义或无意义，重要或不重要的新事物、新情境、新思维和新方法，尤其师生的主动性和积极性都充分发挥时，实际的教育过程远远要比预定的、计划中的过程生动、丰富得多。另一方面从教师设想、计划的教育过程到实际进行着的过程，从教到学到学生发展的过程本身就是一个动态转化和生成的过程。"她的描述与新课程标准关于新课堂的描述是一致的，都是强调课堂的动态、发展性。都强调课堂是师生共同开发课程、丰富课程的过程。如本案例中出现的事先未曾想到、也不可预见的情形，成了本堂课的精彩之处。这不正是我们所期待的吗？如果教师对这种情形充耳不闻，视而不见，甚至避而不谈，教学怎能有个性？又怎能有生机？

在音乐课堂教学中，"捣乱"现象屡有发生，如何处理它，是我们音乐教师必须思考的问题。每当这时，我都思考：如何"蹲下来看学生"，如何让自己成为学生的朋友，了解学生，尊重学生！尊重学生还要学会欣赏学生，特别是对那些学习基础差、纪律松散的学生更要努力发现他们身上的闪光点，并把这闪光点放大，让每个学生都有展示自己才华的机会，让每个学生都在成就感中获得自信。然而，当你面对＂恨铁不成钢＂的学生时，一定要冷静。如果我们把指责、批评、抱怨，换成启发、表扬、激励、赏识时，我想我们都将会看到另一种情景，一种让人喜悦的情景！你对学生的宽容、理解、赏识，学生将会以更大的积极进取回报老师。如何运用新的教学理念来指导教师的教学行为呢？

1.发扬民主，赏识学生，创设宽松和谐的教学氛围

音乐课是门特殊的学科，它要求课堂气氛活跃，当出现"吵闹"、"哄乱"时，音乐教师不必板着脸去压制学生，指责学生。而此时正是考验你教学思想、教学方法的最佳时机。不同的处理方式，将会产生两种截然不同的课堂表现状况：一种是毫无生机、冷冰冰的课堂；一种是充满灵性和生命力的课堂。

心理学研究再表明：在轻松愉悦的环境中，人的自主探索和体验生命的状态最具有创造性和开拓性。老师是学生学习中的辅导者，是思想的领路人，是活动中的好朋友，作为音乐教师，应以一种平和的态度、大度的心态面对学生，运用教育机智，变"捣乱"为"教学资源"，借机营造出宽松、自由、和谐的学习环境，让学生在音乐中发挥想象，去尽情的感受音乐、表现音乐和创造音乐。

2.尊重学生，激发具有独特体验的创新思维

音乐教育教案篇（2）

一、在教师引导中渗透德育教育

教师的言行是一面镜子，学生言行的好坏和正确与否，都能通过教师的指导和纠正来进行规范或者是促进。教师作为教学活动的执行者，在学生进行学习活动的过程中，是学生言行的指导者和培养情操的引导人，容易被学生所模仿。初中时期，是学生身心发育的关键时期，也是道德情操、德育品质形成的重要时期，在这个阶段，学生的可塑性比较强，很容易受到外界的一些影响。所以，在教学过程中，为了渗透德育教育，就需要教师以身作则，树立自身的良好形象，注重自身的言行，以积极乐观的态度、生动文明的言语、富有激情的歌唱、严谨踏实的工作作风来引导学生和促进学生，潜移默化的感染学生。教师内修品质，外修言行，从自我做起，为人师表，提高修养，成为学生争相学习的榜样，从而可以对学生进行潜在的德育教育。

二、在歌曲教学中渗透德育教育

音乐是一门艺术，其内在的很多因素能够影响人的情操和思想，在进行初中音乐教学过程中，如果能够很好的挖掘教材，适时对学生进行思想教育、审美教育、爱国教育等，就可以有效的将德育教育渗透到初中音乐教学过程中。歌曲教学是音乐教学中的重要一部分，学生在对歌曲的学习和演唱的过程中，教师不仅仅要引导学生通过歌声来表现出音乐的艺术美，而且也应该通过深入挖掘歌曲内在的一些思想和内涵，对学生进行情感方面的教育和引导。每首歌都有其自身的内涵和侧重点，紧紧抓住歌曲的音色、拍子、节奏、旋律等等，分析其塑造的歌曲意境，从而对学生进行真善美的教育，并将正确的人生观、价值观、世界观、道德观、积极的生活态度融入到音乐教学过程中。

例如：在进行爱国情感教育的过程中，可以引导学生学习红色经典歌曲《红旗颂》、《义勇军进行曲》、《东方红》等等。通过激昂的旋律，不屈的精神主题和内涵等，引导学生在红旗的指引下，积极向上、英勇顽强。在进行家乡情感教育时，教师可以利用一些民歌来激发学生的爱家情感。例如《小放牛》歌曲的朗朗上口、平实优雅，让学生对其爱不释口，也可以基于此让学生根据自己对家乡的情感来编写歌曲。在进行积极生活态度的引导时，可以组织学生为班级选取班歌。比如《我相信》，其旋律的慷慨激昂、歌词的浑厚雄壮等，能够促进学生以积极乐观的生活态度来面对困难，让他们相信风雨之后必见彩虹。

三、在欣赏教学中渗透德育教育

音乐欣赏教学是以音乐作品为对象，通过倾听、感受以及想象等手段，学生获得全身心的审美感受。音乐是一门艺术，它带给人们不同的愉悦感受，在和声、音色、节奏等表现形式的组合下，成为了非常好的审美体验的载体。在欣赏教学中，教师引导学生将形象的音乐语言抽象成感受，从而让学生形成良好的审美体验，提升学生的感受能力和鉴赏能力。例如，在进行《歌唱祖国》这首歌曲的音乐鉴赏时，教师可以从该歌曲的作曲背景、歌词曲调、作者的生平事迹等方面，引导学生进行音乐内涵的感受，从而紧紧抓住歌曲的三部曲式结构。通过歌曲的欣赏教学，引导学生增强祖国荣辱感，并促进学生不断提升自己，为祖国做出自己的贡献。再如，在《让世界充满爱》的欣赏教学中，通过多媒体技术的辅助作用，将地震中、雪灾中的感人画面播放出来，并配上这首歌。让学生沉思在音乐的旋律中，从而升华学生的奉献精神。通过音乐欣赏教学，能够有效渗透德育教育，让爱国、爱家、爱人民，以及积极的人生观、世界观、价值观等理念融入到学生的头脑中。

四、在课外活动中渗透德育教育

德育教育是每个时代永恒不变的话题，只有顺应时代，将德育教育融入到音乐教育过程中，才能为社会培养出更多具备综合素质的人才。音乐课外活动具有形式多样的特点，成为了除课堂教学之外的又一个德育教学的最佳选择。例如：第一、可以组织学生合唱团、舞蹈团等，通过学生之间的团结合作，培养学生之间的交流协作能力和集体荣誉感。比如学生团结起来共同策划出元旦晚会等等，在这个准备的过程中，能够培养学生自信心和团结精神。第二、也可以组织学生参加“敬老送温暖活动”，将自己的才华展现在这些老人面前，从而在音乐的帮助下，发扬了中华民族敬老的传统美德。第三、组织收集各种德育教育歌曲，并进行歌曲演唱或者是创作竞赛。让学生发挥自身的独特魅力，表达出自己最内在的美好精神，也能进一步深化德育教育。

总之，正确的价值观、世界观、人生观是具备优秀人格素质的基础，音乐作为一种陶冶人情操的艺术，在进行初中音乐教学的过程中，应该以音乐为基本手段，不断引导学生，促进学生，教育学生，在歌曲教学、欣赏教学、课外活动中让学生受到美的熏陶并得到良好的德育教育，在潜移默化中促进学生优秀人格、高尚情操、干净纯净心灵的养成，从而为社会培养出新一代的接班人。

音乐教育教案篇（3）

【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2017）03-0015-03

《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）明确指出，“城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育”。〔1〕音乐教育是素质教育的重要组成部分。音乐教育对学前儿童的身体、语言、个性、社会性和学习品质等方面的发展都有积极影响作用。然而，在我国广大的农村地区，幼儿园的音乐教育并不像城市幼儿园那么有质量。那么，农村幼儿园音乐教育到底存在些什么问题？是否有适宜的对策？带着这些疑问，研究者选择一所农村幼儿园进行了调查。

一、研究对象与方法

研究者运用目的性取样方法，选择一所农村幼儿园――安徽省怀宁县Y幼儿园为研究对象。Y幼儿园是该县一所公办镇中心幼儿园，已独立办园20余年。在对该园日常教育教学活动进行了为期半个月观察的基础上，研究者主要运用观察法和访谈法，选择该园小、中、大班各1名教师，观察记录了他们组织的24个音乐集体教学活动，并对3名组织活动的教师和1名园长、1名教研主任进行了深入访谈。研究对象的具体情况见下表。

二、研究结果与分析

（一）大多认同幼儿园音乐教育的价值

幼儿园教师对音乐教育价值的认识水平，会在一定程度上影响教师的教学实践质量。研究者就幼儿园音乐教育的价值，对3名教师进行了访谈。

A：“可以培养孩子对音乐的兴趣，增强孩子的乐感。学习音乐舞蹈能使孩子性格开朗，有利于其融入集体。”

B：“带来美的熏陶，还能促进幼儿动作协调能力的发展，增强节奏感。另外，舞蹈能够培养孩子的团队精神、协作精神。”

C：“增强对美的感知，好的音乐能给人美的享受。孩子可以从律动舞蹈活动中学会协调身体各方面的能力，培养交往能力。”

访谈表明，Y幼儿园虽然地处农村，但是教师们大多能够正确理解幼儿园音乐教育的价值，如A教师认同音乐教育对幼儿兴趣培养、社会性发展的价值，B教师和C教师强调音乐的审美教育功能等。

（二）能保证幼儿园音乐教学活动的正常开展

从Y幼儿园的课程设置看，每个班基本能够保证每周开展两次音乐集体教学活动，约占集体教学活动总量的20%，与语言、科学等集体教学活动的次数相同。可以看出，Y幼儿园不仅在观念上认同幼儿园音乐教育的价值，而且在实践中能保证音乐教学活动的正常开展。

（三）存在若干问题

1.教学目标有待调整

教学目标需要依据课程标准规定的教学总目标、学科的性质特点以及学生的实际情况来确定。〔2〕从观察和访谈结果看，Y幼儿园教师在确定教学目标时主要依据本班幼儿的实际情况，对音乐学科自身知识特点的关注不多。

教学目标三维结构理论将教学目标分为知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度。教师在设计教学目标时宜考虑这三个维度，并处理好三个维度之间的关系，以促进幼儿的全面发展。然而，观察发现，Y幼儿园教师设计的教学目标大多不完整。从以下案例看，目标1和目标2均属于技能目标，目标3属于情感目标，均缺乏对过程与方法目标的关注。教学目标结构不完整，会导致教师在教学活动中出现片面现象。

案例一：大班歌唱活动“山谷回音”（B教师组织）

教学目标：

1.幼儿知道如何唱回声，知道回声的特点，会轻声唱。

2.学会唱这首歌。

3.幼儿能懂得保护环境。

案例二：小班歌唱活印翱磁笥选保C教师组织）

教学目标：

1.幼儿掌握节奏型××××|×××-。

2.幼儿会唱这首歌。

3.幼儿喜欢和同伴交往。

确定清晰的教学目标，是为了帮助教师更好地把握教学目标，促使幼儿更好地理解教学目标，使教学目标能发挥其应有的功能。〔3〕然而，案例一的教师使用的是模糊的表达方式，如“幼儿知道……”“（幼儿）学会……”“懂得……”等，这样的表述不利于评价教学目标的达成与否。

2.活动类型有待丰富

Y幼儿园虽地处农村，但访谈发现，幼儿园音乐教育的内容选择还是比较多样的。主要有三条选择途径。一是教师自建“资源库”。幼儿园教师通常都会自建“资源库”，里面有多年积累下来的较为经典的、自己擅长的歌曲等资源，方便从中选择教学内容。二是电视和网络媒体。随着经济社会的快速发展，农村幼儿经常会通过电视、网络等媒体接触到新事物。因此，教师在选择教学内容时会有意识考虑幼儿正在关注的动画片之类，从中选择合适的内容作为教学资源。三是地方艺术资源。A教师的回答比较有代表性。“我们这里是黄梅戏之乡。这些地方艺术资源我们都可以选择拿来用。”然而，研究者发现，虽然教学内容选择途径多样，但Y幼儿园教师大多倾向于组织歌唱活动，活动类型还有待丰富。幼儿园音乐集体教学活动包括歌唱、韵律、打击乐和音乐欣赏四种类型。在Y幼儿园，歌唱活动就占音乐集体教学活动总数的一半以上。许多班级几乎从不开展打击乐活动和韵律活动。

3.师幼互动质量有待提高

结合对教师的访谈和对活动的观察，研究者发现，Y幼儿园教师组织的音乐集体教学活动基本遵循律动――导入――新内容学习――表演/游戏――结束的流程进行。教学活动的实施过程，实际上是师幼互动的过程，师幼互动的质量又决定了教学活动的质量。研究者运用《教师与儿童互动质量评价表》，〔4〕对活动中的师幼互动质量进行了分析。以C教师组织的小班歌唱活动“小鱼游”为例。整场活动中，C教师与幼儿的互动大多是教师对幼儿作讲解和指导，给予幼儿的反馈均为重复幼儿的回答，对幼儿的评价大多为“说得真好”“某某唱得好”“这一遍唱得好”之类。由此可见，教师的评价与反馈内容失之笼统，方式较为单一。“这是什么动物？”“看看鱼在哪里？”“鱼在水里干什么？”类似的封闭式问题对小班幼儿难度也不大，很难激发幼儿学习探究的积极性。

4.教学评价缺少多主体参与

《纲要》指出，“管理人员、教师、幼儿及其家长均是幼儿园教育评价工作的参与者”。〔5〕然而，Y幼儿园的音乐集体教学活动评价基本以教师为主，缺少家长、幼儿等多主体的参与。

三、讨论与建议

（一）教师要努力促进自己的专业成长

从上述有关农村幼儿园音乐教育存在问题的分析看，农村幼儿园教师更需要努力促进自己的专业成长，努力提高自己的专业能力。

1.园内讨论学习

农村幼儿园教师一般外出培训机会较少。访谈表明，Y幼儿园教师外出培训的机会甚少，园长也没有足够的自派送教师外出学习，再加上幼儿园师资紧缺，更限制了教师的外出学习。因此，园内教师互相学习应是像Y幼儿园这样的农村幼儿园促进教师专业成长的主要途径。为此，我们建议幼儿园多组织教师的交流学习活动，以达到取长补短，促进教师专业成长，从而提高整个教师队伍质量的目的。

2.重视自我反思

教学反思是教师对自己教学行为的认识与评价，能够促进教师的专业化发展，改善教师的教学行为，提高教学的有效性。〔6〕农村幼儿园教师更应重视自我反思，以促进自身的专业成长。

（二）幼儿园为教师提供专业支持

1.成立音乐教研组，重视对教研工作的评价

幼儿园的教研工作，是对幼儿园保教工作的反思与研究。农村幼儿园可以考虑成立音乐教研组，以通过集体研究解决音乐教学中存在的问题，提高音乐教育质量。园内教研活动切忌流于形式，应该有评价、有反思、有改进，从而充分发挥教研工作的促进作用。

2.争取园外力量的支持

家庭、社区与幼儿园的教育有着千丝万缕的联系。《纲要》指出，“应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力”，还要“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间”。〔7〕像Y幼儿园这样的农村幼儿园，教师大多来自当地，对当地的风土人情十分熟悉，与幼儿家庭和社区联系密切。在音乐教育方面，可考虑从“引进来”“走出去”两方面，争取园外力量的支持。

所谓“引进来”，一方面是指可引进家L资源，让家长参与到幼儿园的音乐教学活动中来。就像Y幼儿园，会邀请家长参与幼儿园的一日活动，参与有关的节日活动等。请家长参与幼儿园的日常音乐教学活动，可以提高家长对幼儿园音乐教育的重视程度。另一方面是指可以考虑在幼儿园音乐教育中引进当地的文化艺术资源。Y幼儿园地处“黄梅戏之乡”。教师可有意识地引进黄梅戏资源，以此丰富音乐教育内容，并借此吸引热爱黄梅戏的家长积极参与幼儿园的音乐教育活动。Y幼儿园正是这样做的。

所谓“走出去”，即可通过各种途径向外界展示幼儿园的活动成果，以争取更多的外部支持。例如像Y幼儿园这样的农村幼儿园，可到当地村民经常聚会的广场等地方去展示活动，以吸引更多的村民关注和支持幼儿园的音乐教育活动。

参考文献：

〔1〕〔5〕〔7〕教育部基础教育司.《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读〔M〕.南京：江苏教育出版社，2002.

音乐教育教案篇（4）

中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-115-3

以往高等教育的教学改革成果主要集中在两个方面：人才培养模式、课程教学内容与方法，这两个方面前者着眼于宏观、后者着眼于微观，而对着眼于中观的专业培养方案这一方面关注度不够。面对不断增加的就业压力、日益激烈的社会竞争和不断发展的社会需求，如何使培养方案更有利于音乐教育专业本科生的培养，如何让培养方案更能反映社会对师范生知识结构和教学实践能力的诉求，因此专业培养方案的修订逐渐成为各个院校关注的焦点。

美国学者派纳认为：“学校课程的质量极大地依赖于教师的质量，教师的质量又极大地依赖于他们职前教育经验的质量①” 。因此，通过在校期间一系列课程的学习与训练来培养学生的教学实践能力是非常重要的。南京师范大学在2010年启动了本科人才培养方案的修订工作，2011年开始执行新的培养方案。音乐教育专业培养方案的修订充分考虑了音乐教育专业的特殊性，尝试制定既切实可行又灵活个性的专业人才培养方案。

一、修订后培养方案的特性

（一）新方案设定了明确的、有针对性的培养目标

在新的培养方案中用清晰的语言明确了音乐教育专业到底要培养何种类型、什么素质的人才，“音乐教育专业培养和造就适应教育改革发展需要的具有较高音乐素养和教学能力的专门人才。”培养目标的明确，为培养方案的制定与实施奠定了良好的基础。只有明确了方向，才能确定培养方案的总体架构，并对相应的课程体系做出合理的规划与调整。

“适应教育改革发展需要”说明了音乐教育专业培养的人才是适应社会的发展需要的，与时代要求相适应的，而不是落后于社会需要或者与之背道而驰的。

“具有较高音乐素养”说明了音乐教育专业培养的人才在音乐方面是有较高素养的，为此培养方案开设了相应的一系列课程，包括音乐的理论知识类课程、表演技能类课程等。

“具有较高教学能力”说明了音乐教育专业培养的是将来能够从事教师职业、并具有较高教学能力的人才。为此培养方案还提供了一系列音乐教育课程，包括音乐的教育理论类课程与教学实践类课程。

（二）新方案综合考虑了培养方案的整体性、加强了各课程子系统间的衔接

以前，培养方案的制定较少考虑各课程子系统间的衔接，这使得培养方案的各子系统之间衔接不够顺畅，培养方案的整体性不够，无法完全达到培养方案预设的良好培养效果。此次新的培养方案对此进行了调整，整合了相关课程，形成了通识教育课程、学科基础课程、专业主干课程、自主发展课程等几大模块，这几大模块作为培养方案的子系统，相互之间是衔接的、互通的。

1、考察“通识教育课程”，此次新的培养方案调整了通识教育课程，使之包括了五个类别，这些类别中包括了“艺术与人生”、“人文与社会”等与艺术相关的课程类别，使通识教育课程成为音乐教育专业学习的铺垫与辅助。而不像以往的情况，通识教育课程与专业教育完全脱节。

2、考察“学科基础课程”与“专业主干课程”这两个子系统的关系，这两个子系统的许多课程都是有辅助关系或者承继关系的课程。

比如分属两个子系统的“中国音乐史与名作赏析”、“西方音乐史与名作赏析”与“多声部音乐分析与写作”之间是相辅相成的关系。对音乐历史与名作的熟悉有助于对音乐作品的分析和写作，而通过对音乐作品的分析与写作也有益于对音乐历史和音乐名作进行深入、透彻的研究，两者是互为补充、相互影响的。

比如分属两个子系统的“钢琴”与“钢琴伴奏”之间则是承继关系，没有一定的钢琴基础，想要实现钢琴即兴伴奏或者视谱伴奏都是有很大困难的，因此对于“钢琴伴奏”课程来说“钢琴”课程是首要的、必备的先修课程。

3、考察“自主发展课程”，这一子系统是新培养方案中的一个特色，充分体现了学生的学习自主性，同时在课程的设置上关注未来教师职业技能的发展。

笔者列出新方案中音乐教育专业的一部分自主发展课程：声乐教学法、钢琴教学法、器乐教学法、中国少数民族音乐、江苏民间音乐、20世纪西方音乐、流行音乐概论等。

这些自主发展课程对于未来的教师特别是有志成为中小学教师的学生具有特别重要的意义，其中大部分课程教授的内容正是将来中小学音乐课的主体内容，而其中开设的“中国少数民族音乐”、“江苏民间音乐”等带有显著地域特征的课程具有一定的创新性，可以为学生在求职应聘时增加砝码，同时这些学生在将来走上讲台后，也可以成为地方传统文化的传承者与宣传者，为文化脉络的传承开拓了新的途径。

从笔者以上的分析可以看出，新的培养方案通过明确培养目标、加强自身的整体性，为人才培养奠定了基础。有了新的培养方案之后，如何在具体实施的过程中更好地培养学生的教学实践能力，这一问题值得深思。笔者尝试从以下方面进行探讨，以期实现培养方案的既定培养目标，同时使音乐教育专业的学生能够通过学习具备较好的教学实践能力，从容应对未来“讲台”的考验。

二、如何利用新的培养方案培养学生的教学实践能力

（一）在培养方案实施过程中引入科学的考核方法与评价体系

教学实践能力不同于理论知识的掌握能力，以往常用的考核方法往往更注重考查学生的知识水平，应该改变原有的单纯知识考试、记忆力评价的考试形式，而将教学设计能力、课堂随机应变能力等具有创造性的活动能力作为考核的一个重要方面。

教学实践能力是在长期的反复实践中获得的，而积极、正面的评价可以激发学生的学习兴趣，激励学生不断地进步。引入以考核教育知识、能力和创造力的综合评价体系，使教学实践能力的培养活动更加规范而有针对性，建立科学、合理的评价体系才能有效地保障人才培养目标的实现。

（二）注重音乐教育理论的内化、注重理论和实践的结合

音乐教育理论类课程不能只注重对音乐教育理论知识的灌输，而应该将理论知识内化到学生的知识结构中去。比如“钢琴教学法”、“声乐教学法”、“器乐教学法”这三门教学法的课程，如果教师将这些课程孤立地上成单纯的理论课程，不与学生当前阶段的“钢琴”、“声乐”、“器乐”等课程相联系，与学生熟悉的音乐作品相联系，那么学生上完这些课程将很快遗忘。而如果教师能够在教学法的课上，选取学生当前所演奏、所演唱的作品作为教学范例，或者选取将来在中小学教材中出现的作品作为教学范例，那么学生会很容易接受这些课程，会极大地提高学习热情与学习效果，更易于将课上的知识融入到自身的知识结构中去。

此外，对于讲授方式，笔者认为：音乐教育理论类课程的上课方式不应该只是简单的理论讲授，应该采用个别指导、小组讨论、实例分析、辩论会、模拟中小学课堂教学等多种方式开展教学，只有这样才能激发学生的情感体验，在将来的教学实践中可以直接加以应用，大大加强了理论课程与教育实习、见习等实践活动的联系。

（三）注重实践教学体系的构建

教学实践能力的获得不是一蹴而就的，需要长期的经验积累，因此完整、系统的实践教学体系是非常重要的，笔者认为可以从以下四个方面进行构建：

1、建立、健全实习基地、对实习指导教师进行培训

实习基地是整个实践教学体系的保障，实习基地不应单纯追求数量的多少，而要保证其质量，要依托现有的实习基地，最大限度发挥其教学实践的作用。

另外，对实习指导教师要进行培训，为教师指导能力的提高创造良好的环境，多举办观摩课、研讨会等。摒弃以往实习指导教师的“专家”形象――实习指导教师对一切教学实践都有绝对的话语权，而将教学设计的主动权还给学生。指导教师应该深入到教育实习的现场，在把握总体教学思路与方向的前提下，与参加实习的学生共同探讨，设计教学方法、安排教学过程等。学校可以建立相应的激励机制，比如将实习的指导能力作为指导教师教学评价的指标之一，从而进一步激发教师的教育实习指导热情。

2、注重教学实践类课程的系统性

新方案在执行过程中应考虑到教学实践类课程是为培养教学实践能力而服务的，是一个完整的课程体系，每一门课程都是这个系统中缺一不可的。因此对这些课程的任课教师安排、开课时间、开课地点等都需要作出统筹规划与安排，以使各课程之间能够形成一个合力服务于最终的教学目标。同时在实际教学过程中要避免出现教育理论类课程与教学实践类课程的割裂与对立情况的发生，强调两者的联系与配合。

3、注重教学实践类课程的层次性

新方案在执行过程中应关注到教学实践类课程的层次性，注重教学过程的循序渐进，不同层次课程的任课教师对教学内容、教学方法等进行交流与协商，以形成一个连续、递进的教学活动。笔者将部分实践教学类课程大致分为三个层次：初级、中级与高级。这三个层次只是根据课程教学内容的难易程度以及对学生技能要求高低进行大致的划分，并不是对课程进行性质优劣的高低判定。

从图上看出，掌握初级层次的课程是成为一个教师的首要条件，只有通过了这些课程的学习才能走上讲台，初步具备成为教师的资格；掌握中级层次的课程可以让未来的教师运用先进的现代教育技术、采用科学的教育方法，用生动的现场演奏等形式来更好地实现教学目标，成为一名合格的教师；掌握高级层次的课程是成为一名优秀中小学教师的保证，这些课程都是直接针对中小学教育的实际，弹唱能力、课标掌握程度、教材研究程度、教学设计、教学技能等与中小学教学实践息息相关，而到中小学进行教育实习则是将学校教育的成果直接放到中小学教学实践中进行检验，也是在专业教师指导下对学生未来从事的教师职业进行实战与演练，从而提高学生的教学实践能力。

音乐教育教案篇（5）

为贯彻《学校艺术教育工作规程》，落实《基础教育课程改革纲要(试行)》以及音乐、美术(艺术)课程标准，推进学校艺术教育课程改革，确立以学生发展为本的艺术教育理念，提高艺术教育行政管理人员、教科研人员和广大艺术教师的管理、教育教学能力和水平，切实提高学校艺术教育教学质量，决定举办2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动。

评选活动委托《中国音乐教育》杂志社和中国教育学会音乐教育专业委员会、《中国美术教育》编辑部和中国教育学会美术教育专业委员会承办。

现将《活动方案》印发给你们，请按要求认真做好组织工作，并通过开展评选活动进一步加强中小学音乐、美术(艺术)教育管理及教育教学研究工作。

附件：

1．2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动方案

2．2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动申报表

教育部体育卫生与艺术教育司

二六年三月十四日

抄送：《中国音乐教育》杂志社，中国教育学会音乐教育专业委员会，《中国美术教育》编辑部，中国教育学会美术教育专业委员会

2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动方案

一、评选内容

本次评选活动，包括教育案例和教学设计两个部分。

(一)教育案例

教育案例要求描述一个学校艺术教育教学的事例，这一事例应包含一个或多个疑难问题，同时也包含解决这些问题的方法。事例要具有一定的典型性与情境性，对推进学校艺术教育改革和发展具有借鉴意义和价值。选题可参考以下内容：

1．加强学校艺术教育管理的案例；

2．强化学校艺术教育功能和地位的案例；

3．实践先进艺术教育理念的案例；

4．营造艺术教育环境的案例；

5．引导学生树立正确审美观的案例；

6．学生艺术学习个性化的案例；

7．开发和利用学校、社区、家庭和民族民间艺术课程资源的案例；

8．整合多门艺术学科教育的案例；

9．音乐、美术(艺术)学科教学手段和方法改革的案例；

10．开展校本教研、提高艺术教师素质的案例；

11．艺术教育评价改革的案例；

12．开展艺术教育教科研的案例；

13．开展综合性艺术活动的案例。

也可根据本地实际情况自行选题。

(二)教学设计

教学设计的主要项目包括：课程名称、使用的教材、适用年级、主要教学内容、教学设计的指导思想、教学目标分析、教学过程和步骤的解析、教学重点难点及解决办法、教学方法手段、教学流程图及点评等。

二、评选要求

1．教育案例及教学设计应充分体现现代艺术教育理念，展示学校艺术教育成果。

2．教育案例包括两个部分。第一部分是事例，要求通过具体、生动的描述，反映学校艺术教育某一问题的重要性，并集中在一个有价值的中心论题上，对面临的疑难问题提出解决的方法和途径。第二部分为分析解读，对此案例作简要评点分析，点出关键问题，进行理论阐述。

3．教学设计要以音乐、美术(艺术)课程标准为依据，立足于国家、地方和校本三级课程。教学设计的容量为1课时，字数4000字左右。

4．教育案例或教学设计均用A4纸打印，标题用小2号黑体字，内文用小3号宋体字，正反面打印，一式五份。

5．认真填写教育案例及教学设计申报表(见附件2)，左上方加盖省级教育行政部门公章。为保证评选的公正，请勿在正文部分出现地区、单位、作者姓名等内容。

三、申报方法

1．在学校艺术教育教科研人员、教育行政部门的管理人员以及广大教师全面参与的基础上，开展省级评选活动，评选出省级优秀艺术教育案例及教学设计。

2．在各地评选的基础上，各省(区、市)和新疆生产建设兵团教育局原则上推荐音乐、美术(艺术)教育案例3篇；音乐、美术(艺术)教学设计各3篇，参加全国评选。

3．音乐、艺术教育案例和教学设计寄《中国音乐教育》杂志社，地址：北京市翠微路2号，邮编：100036，收件人：宋瑾。美术教育案例和教学设计寄《中国美术教育》编辑部，地址：江苏省南京市宁海路122号南京师范大学，邮编：210097，收件人：李静。

4．报送截止日期为2006年10月1日(以邮戳为准)。

四、评选及奖励

音乐教育教案篇（6）

一、案例教学是连系高师音乐教育与基础音乐教育的桥梁

《音乐新课程标准》的改革实验对基础中小学音乐师资队伍建设、课堂教学方法、音乐教学思想等提出了更高要求的同时，也是对高师音乐教育人才培养模式提出了新的挑战。如何协调衔接好中小学校音乐教育与高师音乐教育的关系，如何能够使高师的音乐教育专业师范生毕业后能更好地为中小学校音乐教育服务，成为高师音乐教育专业所面临的一个严峻的课题。通过案例教学搭建起连系中小学校音乐教学的桥梁，为学生提供有关中小学校音乐教育现状的丰富信息，使学生能够在高等院校学习期间，即可对将要接触的基础音乐教育实际工作有一个基本的了解，以便及时调整音乐教育学习方式和策略，以适应未来的中小学校音乐教育及教学工作的需要。例如，在高师音乐教育课程中通过对“第五届、第六届全国中小学音乐课现场评选活动”的优秀教学案例获奖案例进行分析，师范生能够获得来自全国各地中小学校音乐课堂教学的信息，是帮助师范生了解中小学校音乐教学现状的有利渠道。

二、案例教学是音乐教育理论与音乐教学实践相互联系的有效方式

笔者在师范生实习调研中发现，越来越多的师范生在中小学校实习中感到：“站在音乐课堂中不知所措，不知道如何设计一堂音乐课，如何上好一堂音乐课，如何管理好学生”，出现不能将在高校中所学的音乐教育理论如何运用到中小学校的音乐教学实践中，造成了音乐教育理论与音乐教学实践“脱轨”的现象。而案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的[2]。例如，笔者在音乐教育学课堂中讲到音乐教学方法的理论知识时，通过借助“第五届全国中小学音乐课现场评选活动中《永远的莫扎特》这一优秀教学案例，要求师范生仔细观察并分析授课教师的设计理念与意图，研究课堂中所采用的教学方法。

三、案例教学能够提高师范生学习音乐教育的兴趣

音乐教育教案篇（7）

“案例”译自英文“case”一词，原意为状态、情形、事例等。由于在不同的专业教育中，案例教学的目的、内容存在着一定的差异，因此，对于案例及案例教学的确切含义的理解各不相同。

在师范教育中，“案例”是指以一定的媒介(文字、声音、图像等)为载体，内含教育教学问题的实际情境。而“案例教学”是指在教师的指导下，根据教学目的的要求，组织学生对案例的观察、分析、讨论和交流等，交给他们分析问题和解决问题的方法，进而提高分析问题和解决问题的能力，加深对基本原理和概念的理解的一种特定的教学方法。

由于教学案例具有真实性、完整性、典型性、时代性、启发性等特点，同时在案例教学的过程中多采用设疑、质疑、讨论、反思等教学形式，因而，与传统教学方法相比，案例教学具有其独特的价值，具体表现在以下几个方面：

1．案例教学缩短了教学与实践的差距，能有效地促进理论向实践的转化。一方面，案例教学为学生提供一个生动、具体而又复杂的特定教学情境，使学生获得在短时间内接触并处理大量典型实际问题的机会，从而间接地锻炼了实践的能力；另一方面，由于在案例教学中，学生必须运用教育理论去分析、讨论实际的教育问题，以便作出合理的决策，因此在客观上起到了促使学生进一步学习理解教育理论的作用。可以说，案例教学是教育理论与实践联系沟通的桥梁。

2．案例教学是一种民主的教学方法，它为学生提供了一个较为宽松的创造环境，给予学生较大的自由度或较多的展示自我的机会，因而可以充分发挥学生的主动性；同时，案例本身具有的情节性、趣味性也能激发学生探究的愿望。因此，案例教学能充分发挥学生的主体作用，激发学生的学习兴趣。

3．由于教学案例的综合性和复杂性，以及案例教学答案或结果的多元性，学生必须从不同的角度采用多种思维方式，寻求解决问题的方案，案例教学本身就是对案例所描述的具体教育教学过程进行分析、思考、评价的过程，因此，案例教学有利于提高学生思辨能力和解决问题的能力，有利于培养学生的具有创新精神和创新能力。

4．现代教育理念认为“教师即研究者”，这就意味着教师在教学过程中要以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践问题，反思自身的教学行为，自觉地调整教育教学策略，从而摆脱教学的盲目性，成为教育教学的研究者和设计者。案例教学能为培养学生具备这一方面的教师专业素质提供可操作的平台。

二、运用案例教学的必要性

音乐教学论是高等师范院校音乐教育专业的一门必修课，其基本任务是使学生获得从事中小学音乐教育所必备的音乐教育教学基础理论知识和基本技能，音乐教学论课程既具有较强的理论性，又具有较强的实践性，体现了理论和实践的高度融合与统一。因此，运用案例教学是音乐学科教学论课程性质所要求的。

从目前高师音乐教学论的教学现状来看，大多数院校仍未摆脱传统的教学模式，在教学中尽管也强调发挥学生的主体作用，提倡启发式教学，注重理论和实践的联系，但最终往往是教育者以权威的姿态呈现信息，学习者处于被动的接受地位。由于缺乏一种有利于学生主动参与的机制，学生普遍表现为对此课程学习兴趣不浓，甚至参加工作多年后还认为所学的音乐教育教学原理和方法没有价值。而案例教学以实际的音乐教学情境为背景，采用讨论、对话、探究、实践等方式，可以从根本上调动学生的积极性、主动性和创造性，激发学习的内在动机和热情，从而改变音乐学科教学论不受学生重视的局面。

世界音乐教育的飞速发展对音乐教师的专业素质提出了更高的要求，不仅要求具有基本的教学能力和专业知识，还要求教师必须具有对教学进行自我分析和反思、进行教学研究的能力。我国新的音乐课程改革中出现的某些问题，例如：对音乐本体知识与技能的忽视、盲目使用多媒体以及不适当的学科综合等。其原因之一，是因为部分教师缺乏综合运用音乐美学、音乐教育学以及其他相关理论对复杂的音乐教育教学活动进行独立思考和分析的能力，以至于只能是鹦鹉学舌、东施效颦；只注重教学形式的变化，而忽视形式与内容的统一。案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习的过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的，因而对于高师音乐专业的学生来说，案例教学是培养学生具备教学研究素质的一个重要途径。

三、运用案例教学的可能

案例教学在我国教育领域中运用的时间还较短，但发展十分迅速，随着教育改革的深入和新课程改革的推行，全国正在形成案例研究的热潮。在《教育部关于“十五”期间教师教育改革与发展的意见》中明确提到“加强学科建设，特别要加强教育学科建设；提倡理论联系实际和案例教学”。案例教学的基础理论研究与实践成果，为在音乐学科论教学中实施案例教学提供了必要的理论基础和经验借鉴。

案例的选择是案例教学成功的保障，我国蓬勃发展的基础音乐教育为音乐学科教学论课程提供了丰富的案例资源，特别是连续四届的全国中小学音乐教学录像比赛，积累了大量的音乐优秀课例。一方面通过这些课例可以清晰地了解中国音乐教育十几年来真实而艰辛的探索历程，同时，这些课例集中地体现了音乐教育理论与实践的高度统一，将其作为对未来教师教育的案例素材具有典范性。除此之外，各高校历年教育实习的案例，以及音乐教学论教学过程中的试讲与见习，也提供了更为多样化的案例基础。

要成功地实施案例教学，必须依赖于学生的积极参与以及具有较高的思维水平。由于大学生正处在身心逐渐成熟时期，他们的形象逻辑思维高度发展，辩证逻辑思维逐步趋向成熟，思维的独立性、批判性以及创造性等都有较大的发展，其学习的独立性、自主性进一步增强。在学习过程中能够独立思索、肯动脑筋，能批判性地对待老师的教学，对部分问题能大胆地提出自己的疑问，并通过独立思考，提出自己的见解。由此可见，大学生心理水平的充分发展，为在音乐教学论课程中实施案例教学提供了必要条件。

四、实施案例教学的途径

在案例教学运用于不同的学科其侧重点各不相同，有的以案论理，有的以案论行，有的析案解疑，有的析案谋筹。根据音乐教学论课程的实际，案例教学可以综合运用在教学的各个领域：

1．与音乐教育原理和教学方法的讲授相结合。一方面，利用案例分析加深学生对特定的音乐教学理念、教学方法以及教学模式等理论知识的理解；另一方面，利用案例分析达到激活课堂，调动学生学习音乐教育理论的兴趣的目的。

2．与教案设计教学相结合。通过对优秀教案以及学生教案习作的评析，培养学生针对实际教材进行教学设计的能力。

3．结合见习与优质教学录像观摩进行案例教学。通过对教学实践实例的剖析，训练学生利用音乐教育理论知识对教学行为进行评价的能力。

4．结合试讲以及教育实习进行案例教学。其目的是通过反思自身教学行为，提高学生的音乐教学实践水平。

五、结语

综上所述，案例教学是一种崭新的教学方法，同时更是一种教育思想和理念，对于高师音乐教学论课程具有重要的理论与实践意义，将其成功地运用于教学之中，可以促进教学内容、教学模式的改革，对于培养高素质的音乐教师具有十分重要的作用。

然而，案例教学也绝不是一种万能的教学方法，它要受到教师、学生以及教学内容的制约。同时，案例教学运用于音乐学科教学论课程是一个系统工程，从案例的搜集整理到具体教学模式的探索，需要更多的同行协同合作，进行实践与研究。希望音乐教育界的有识之士们都来关注这一课题，并以此为契机，促进高师音乐教学论课程的改革，以适应不断发展的基础音乐教育改革对高师音乐教育提出的要求。

参考文献：

[1]张家军、靳玉乐，论案例教学的本质与特点[j]，中国教育学刊，2004(1)，p48—50．

[2]唐世纲、李枭鹰，论案例教学的内涵及基本特征[j]，教学与管理，2004(6)，p47—49．

[3]高德菊、韩照波，案例教学初探[j]，职教论坛2004(7)，p46—47．

音乐教育教案篇（8）

关键词：音乐教案；设计；音乐教师；专业素养

中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01

20世纪以来，各国教育改革浪潮迭起。为适应时代的发展，我国也在不断的进行教育改革。2011年，我国基础教育音乐课程改革十年之际，为了更好地适应音乐教学改革形势发展的需要，教育部充分吸收了十年课改的基本经验和结果，在《音乐课程标准（实验稿）》基础上进行了修订，并颁布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》。

音乐教学设计，作为音乐教学中的一个重要环节，随着课改的推进以及新课标的实施，对音乐教学设计也提出了更高的要求。音乐教案作为音乐教学设计中最重要的一部分，其设计对于音乐课是尤为重要的。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，音乐教师需要具备一定的专业素养，从而更好的实施课程标准，设计出更好的音乐教案，为音乐课程的实施提供帮助，更好的完成教学任务，提高教学质量。

一、概念

（一）音乐教案

音乐教案，也称课时计划，是狭义的音乐教学设计。指教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲的要求，以课时或课题为单位，对教学内容，教学过程，教学方法等进行具体的安排和设计的一种实用性的文本材料。它是课程进行的重要依据，对教师具有指导作用。

（二）专业素养

专业素养即是从事某项工作时，一个人在应具备的素质与修养。由自身的努力训练和实践而获得的技巧、能力及平素的修养、修习涵养的综合结果。

二、影响音乐教案设计的因素分析

设计音乐教案的过程，就是体现教师自身设计理念的过程。而在设计的过程中，教师需要考虑并结合自身的专业技能、对教材的内容进行选择与拓展、了解学生的现有知识水平及心理等特点，从而更好的完成教学任务。

（一）音乐教师的设计理念

一个精心设计的课程对有效的音乐教育程序来说是必要的。而音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的。音乐教师的音乐理论知识水平、知识的储备、教学方法的采用都能直接决定教案设计的优与良。如今，随着《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的实施，音乐教师更应该及时更新自身的教育理念，并将其融入在设计音乐教案中。在课程中，教师应选取适当的方法来集中学生注意力、学习并掌握一定的音乐知识与技能，以达到学生喜爱音乐的最终目标。

（二）音乐教师对教材的运用

教师在课前准备中运用教材时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。

（三）音乐教师的专业技能

在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。

（四）音乐教师对学生的了解

现代艺术教育理论告诉我们没有人是天生的艺术家，也没有人不是天生的艺术家。梅里亚姆曾说过：音乐是人类的产物，它有它自己的结构，但没有它所生成的人权的行为，其结构不可以独立存在。与此同时，人类的行为是由社会与文化决定的。不同年龄的学生显示的文化是不同的，音乐行为不同，学习音乐的心理也有所不同。因此，音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。

三、音乐教师需要具备的专业素养

在音乐教案设计过程中，结合其影响因素，可以看出音乐教师需要具备与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面的专业素养。这样能使教师设计出更好的音乐教案，从而展现出更好的音乐课堂教学。

（一）与时俱进的教育理念

一节好的音乐课离不开好的音乐教案，音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的，而音乐教案中也最能体现出音乐教师的教育理念如何。而随着时代的飞速发展，教育也在不断的改革中，因此教师需要具备与时俱进的教育理念，将其融入在音乐教案的设计中，这样才能够设计出更好的音乐教案，展现出更好的音乐课堂。

（二）分析与组织教材的能力

教师在进行音乐教学时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。

（三）教学必备的专业技能

在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。

（四）熟知与教导学生的能力

音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是学生的音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。

四、如何提高音乐教师的专业素养

随着教育的不断革新，需要教师思想开放，及时掌握国内外教育方面的最新理论和最新动向，并吸收、消化、运用于音乐教育实践。同时，音乐教师需要储备广博的知识，并且不断学习及更新，这样才能拓宽自身的艺术视野，丰厚自身的文化底蕴，以适应时代需要，适应新课程的新要求。

除此之外，音乐教师需要不断的提升自己的专业技能水平，这样才能更好的感染学生，以激发学生的音乐学习兴趣，从而提高教学质量。而且音乐教师需要关注学生、了解学生，知晓学生的现有知识水平、生理、心理特点以及音乐学习心理特点，从而选取适合学生的内容、适合学生的方法，让学生容易掌握音乐，从而喜欢音乐。

音乐教案的设计是一个预设过程，同时也是一个音乐教师自身专业素养得以体现的过程。音乐教师需要具备较好的专业素养，从而设计出更好、更优秀的音乐教案，为音乐课程实施做准备，从而很好的进行教学活动，提高教学质量。

参考文献

[1] 教育部制定.音乐课程标准（实验稿）[M].北京师范大学出版社.2001.7

[2] 教育部制定.音乐课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社.2012.1

[3] 尹爱青著.音乐课程与教学论[M].长春：东北师范大学出版社，2006

[4] 尹爱青著.学校音乐教育导论与教材教法[M].北京：人民音乐出版社，2007

音乐教育教案篇（9）

中图分类号：G520 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）08-0255-04

中华人民共和国成立之初，在教育方面提出了人民政府应有计划有步骤地改革旧的教育制度、教育内容与教育方法。1950年8月，中央人民政府教育部颁布了《中小学音乐课程暂行标准（草案）》，此后，我国基础音乐教育经历了八次课程改革，共颁布了十三个中小学音乐教学大纲（1952年我国教育参照苏联模式时，改用“教学大纲”这个称谓；到2001年，我国第八次课程改革又重新颁布以“课程标准”来称谓的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》）。建国至今我国中小学音乐教学大纲（课程标准）的发展也在一定程度上反映了我国中小学音乐教育的发展概况。

一、过渡时期的音乐课程标准

建国后我国颁布的第一个基础音乐教育指导性文件是《中小学音乐课程标准（草案）》，该《标准（草案）》于1950年的8月份颁布，是一个带有过渡性质的中小学音乐课程标准。这一课程标准是在总结中华人民共和国建国之前我国中小学音乐教育经验的基础上出台的，同时在也在指导思想等方面带有新社会的特点和要求。

在框架上，新的音乐课程标准基本沿袭了新中国成立前的《课程标准》的框架，主要分为以下三个部分：

第一部分为“目标”。《中小学音乐课程标准（草案）》规定了中小学音乐教育的三个目标，分别为：“一、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能；二、培养儿童爱好音乐、以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望；三、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及五爱国民公德和保家卫国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。”

第二部分为“教材大纲”。在该一部分，《标准（草案）》将我国当时的中小学音乐教学领域划分为四个，即：唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏；并分年级规定了四个领域相应的知识和内容标准。

第三部分为“教学要点”。在该部分，《标准（草案）》分别对教材选编、教学方法、教学设备等三方面进行了规定。如：强调这一时期的教材编配“以歌唱为主，基本练习，器乐，欣赏为辅”。教法上强调根据儿童音乐兴趣的培养；教材选编上应注意到根据儿童身心发展安排教学，保护儿童的身心健康，如：“随时教给儿童以发声器官卫生的常识”“变声期的儿童，切忌发高强的声音或长时间的歌唱”等；教学设备要点分别对音乐教室、乐器、教具作出了规定。

对《中小学音乐课程暂行标准（草案）》进行研究可以发现：这一时期的音乐课程标准在内容上基本承袭了建国前的《音乐课程标准》对中小学音乐教学内容的规定；由于当时所处的特殊的社会时期，中小学音乐教育目标，除了强调知识技能的学习以外，更多的是强调音乐教育为社会服务的社会功能。但其在教法方面提出的诸如各年级教学内容的衔接、应根据儿童身心发展组织教学、教学应注意培养儿童的兴趣等，是具有现实意义的。

二、1956年——2000年的音乐教学大纲

（一）1956年——1979年的音乐教学大纲的发展

1.1956年11月颁布的《小学唱歌教学大纲（草案）》。《小学唱歌教学大纲（草案）》是教育部于1956年11月颁布的。大纲基本结构包括说明、教学大纲、歌曲目录、欣赏参考曲目。

第一部分“说明”：在“说明”部分对小学唱歌课的目的、内容、唱歌课的教学方法以及音乐课外活动与教学设备等方面做出了较为详细的规定。

第二部分“教学大纲”：这部分对不同年级学生在唱歌课教学上的学习标准如歌唱技巧的掌握以及音乐知识等方面做出了规定。

第三部分“小学歌曲目录”：按照不同年级、学期规定了必学曲目和供教师选用的曲目，同时指出“对教材的选择一定要严格遵守大纲的要求和系统”。

第四部分“小学欣赏参考曲目”：按年级和学期列出了供教师参考选用的欣赏曲目。

音乐教育教案篇（10）

现将第29届世界音乐教育大会的具体方案发给你们，请认真做好参会的各项宣传、组织工作，确保这届大会圆满成功。

附件：关于举办第29届世界音乐教育大会的方案

第29届世界音乐教育大会组委会

中国教育学会音乐教育分会

中国音乐学院

2009年7月15日

关于举办第29届世界音乐教育大会的方案

一、大会主题

“和谐与世界的未来”

“和谐”是中国音乐文化的基本特征，也是中国自古以来所推崇的理念和追求的最高境界。围绕“和谐与世界的未来”这一主题，与会者将就音乐教育教学和音乐艺术实践等相关领域，从不同侧面和角度，进行各种形式的学术交流。

二、大会主办单位

国际音乐教育学会(ISME)、中国教育学会音乐教育分会(CSME)、中国音乐学院(cCM)

三、大会时间、地点

时间：2010年8月1日至6日

地点：国家会议中心(北京奥林匹克公园内)　中国音乐学院

报到时间：2010年7月31日一8月1日

报到地点：中国音乐学院第29届世界音乐教育大会组委会办公室

四、大会参会人员

国内外各级各类学校、幼儿园及校外、社会音乐教育机构的专家学者、音乐教师、研究生、音乐教育科研工作者、教育管理者以及各类音乐演出团体等。

五、大会形式

1　主题演讲(Keynote Speaker)：会议邀请四位国内外知名的学者进行大会主题演讲(演讲时间各为1小时30分钟)。

2　教学展示(Class Teaching Demonstration)：这是此届世界音乐教育大会新增添的一种课堂教学展示形式。其内容为国内外小学、中学、大学音乐课堂教学，时间为55分钟，过程包括讲课40分钟，互动和讨论15分钟。

3　论文宣读(Spoken Paper)：大会期间，论文提交者有20-25分钟的时间，用以陈述论文的主要观点和内容(可以使用PPT)。之后，有5分钟提问时间，演讲者给予回答。

4　论文海报(Posters)：大会将提供单位为70cm×100cm尺寸的论文展示板，供论文海报入选者使用。论文海报提交者可根据自己的论文内容，于会前设计展示版面(不超过4个版面)，印制成中英文海报，在会议规定的时间内进行展示和交流。

5　工作坊(Workshop)：这是世界音乐教育大会中关于音乐教学实践的一种相互交流、互动形式，内容包括音乐教学法、合唱与指挥教学、器乐教学、欣赏教学等。每个工作坊的时间各为60分钟，过程包括教学简要介绍5分钟，现场教学45分钟，提问、交流和互动10分钟。

6　专题研讨会(Symposia)，也称为“圆桌会议”：其主要内容和形式，是围绕一个主题宣读论文并进行研讨。此研讨会的主持人身份，需由参会者自己提出申请、提交研讨主题和论文并通过审核获得。其职责包括：提出会议研讨主题、确定研讨会参与者名单、组织参与者提交论文、组织论文宣读与讨论。

7　音乐会(Concert)：包括室内与露天音乐会，分别在中午、傍晚或晚上进行，参会代表可以免费观看。

(以上七种会议形式均配有现场翻译，中国参会代表没有语言障碍。)

六、大会注册与会员申请

(一)会议注册与报到

1　注册时间

2009年8月1日至2010年7月30日

说明：

(1)港澳台地区的申请者可按照中国代表参会标准注册。

(2)中国代表参会的名额限定为2000名，如未能在规定注册时间内注册，将不得参加会议。但由于特殊情况只能在报到时现场注册的。需在原有费用的基础上增加200元人民币。

(3)参会人员的交通、食宿自理，会议可提供不同标准的住宿条件。

3　注册办法

(1)网上注册方式：

登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，参见“大会注册与会员申请”，按照网上提示注册交费。

(2)邮寄注册方式：

登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)或“中国音教网”、“人民音乐出版社”网站下载“第29届世界音乐教育大会注册申请表”，填写后邮寄(注册费需汇款或转账)至下述联系地址：

(二)会员申请

1　根据国际音乐教育学会的要求，参加第29届世界音乐教育大会的代表分为三种类型，一是国际音乐教育学会的团体会员或个体会员代表；二是学生代表；三是非会员代表。不同类型的代表，应根据不同参会标准提交注册费，方可注册参会。

2　各类论文的提交者(含学生代表)、教案的入选者以及音乐会申请人，需成为国际音乐教育学会的个体会员。凡不是该会个体会员者，需在办理注册手续的同时，办理加入国际音乐教育学会入会手续，方可注册参会。

3　一般参会者，只需获取国际音乐教育学会团体会员的资格。由于中国教育学会音乐教育分会(CSME)已经是国际音乐教育学会的团体会员，为此，凡中方代表已经是中国教育学会音乐教育分会会员者，可视为已经具有一般参会者资格；如果尚未加入中国教育学会音乐教育分会，且欲参会者，又具有在职在岗三年以上教龄的教师，可在办理注册手续的同时，办理加入中国教育学会音乐教育分会的手续；或直接加入国际音乐教育学会，以该会个体会员资格参会；或以非会员参会注册标准参会。

说明：

(1)凡申请加入中国教育学会音乐教育分会者，请登陆“中国音教网”(省略)。点击“学会专栏”，下载“会员登记表”，并按照表上要求填写。在大会注册时。连同终身会员费(200元人民币)、注册费、表格、照片(两寸照)，一并以网上注册或邮

寄注册方式提交大会组委会，会后将会员证邮寄本人。有关联系方式，请参见注册办法。

(2)凡申请国际音乐教育学会个体会员者，请登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，按照网上提示填写申请表：或下载、填写“国际音乐教育学会(ISME)个体会员申请表”(中英文)。在大会注册时，连同会员费(普通个体会员450元人民币；学生会员300元人民币)、注册费、表格，一并以网上注册或邮寄注册方式提交大会组委会，会后将

会员证邮寄本人。有关联系方式。请参见注册办法。

七、论文、教案提交 　 (一)论文提交

1　提交时间

2009年8月至2009年10月31日

2　提交要求

参加论文演讲、工作坊、论文海报展示、圆桌会议的参会代表，需在申请时间内提交300～400字的中文和英文的论文摘要，及5000字以内的中文全文。请务必注明准备参加哪种会议形式(参见“大会会议形式”的2～6条)。

3　提交办法

论文一律采用网上提交方式，登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，参见“大会论文提交”，按照网上提示提交；或者下载并填写“第29届世界音乐教育大会论文、教案提交申请表”，发送至邮箱。

(二)教案提交

1　提交时间

2009年8月至2009年10月31日

2　提交要求

组委会推荐的参加教学展示的预选者，需在申请时间内提交300～400字的中文和英文的摘要(含纸质版和电子版)，及5000字以内的完整教案(含纸质版和电子版)和现场录制的教学光盘。大会组委会将组织专家进行评审，入选者在接到人选通知后，即可办理参加大会的相关手续。

3　提交办法

组委会推荐参加教学展示的教案一律采用邮寄和网上提交方式，登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，下载填写“第29届世界音乐教育大会论文、教案提交申请表”，教案的中英文摘要和全文电子版由网上提交(见下列地址)；教案的中英文摘要、全文的纸质版一式2份(A4纸打印)和教案光盘邮寄至以下联系地址：

八、大会演出申请

1　申请时间

2009年8月至2009年10月31日

2　申请要求

根据国际惯例，中国作为第29届世界音乐教育大会会议主办国，可以安排20场音乐会。演出团体的组团方式可以省、市、学校、少年宫以及各类音乐团体等为单位。可以是专业演出团体，也可以是业余演出团体。节目内容、形式要求丰富多样，包括演唱(独唱、合唱)、演奏(独奏、合奏)、舞蹈、戏剧、杂技、武术等。具体要求如下：

(1)节目富有鲜明的民族文化特色，具有较高的艺术性和观赏性。

(2)音乐会演出时间长度在一个半小时以内。

(3)原则上演员人数不超过60人。

经专家评审后，组委会将于2009年11月通知入选单位，签订“第29届世界音乐教育大会音乐会演出许可协议”。

3　申请办法

登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／20i0／chinese)，参见“大会演出申请”，下载填写“第29届世界音乐教育大会(音乐会)演出申请表”，将整场音乐会节目单(包括节目时长)、节目录像(DVD或VCD格式)、演出团体简历(中英文)、艺术指导或指挥简介、该团以往具有代表性的音乐会的录像(DVD，CD)及相应节目单，邮寄至下述联系地点：

4　相关要求

(1)演出人员无需交纳注册费，但是所有人员的差旅、食宿、演出环境的设计装饰、旅游等费用，需由各演出单位承担。组委会提供会议期间用车、场地、钢琴、简单的灯光音响设备。

(2)演出人员可以相互观摩，但不参加开幕宴会等活动。

九、会议程序

根据国际惯例，世界音乐教育大会分为两个阶段：第一阶段为国际音乐教育学会七个委员会的专题研讨会，分别于7月25日至31日之间在北京等城市举行；第二阶体大会(含音乐会)，在北京举行。

十、重要说明

1　凡提交教学展示、论文宣读、工作坊、海报等参会形式者，以及音乐会申请人，大会将组织国际评委进行评选，入选者在收到大会组委会有关人选通知后，方获得以各有关形式参会及演出的机会。未入选者，可作为一般参会者参会。

2　大会将出版第29届世界音乐教育大会秩序册(中英文)、论文集(英文摘要)、音乐会秩序册(中英文)及大会资料光盘(含大会秩序册、各类论文的英文全文、音乐会秩序册及各音乐会相关情况的英文介绍，以及相关图片、录像和录音)，上述资料将在大会注册时发给全体正式代表。

3　国际音乐教育学会与大会组委会将给所有入选者颁发人选证书。