文化产业发展模式汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇文化产业发展模式范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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文化产业是 21世纪极具潜力的朝阳产业，其发展态势备受世人瞩目。按照《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》，“十二五”期间，我国文化部门管理的文化产业增加值年平均增长速度要高于 20%，2015 年的文化产业增加值比2010 年至少翻一番，从而实现倍增的奋斗目标。

文化产业要得到大的发展，必须有好的商业模式。世界管理学大师彼得·德鲁克说过“今天企业之间的竞争已经不是产品和服务之间的竟争，而是商业模式之间的竟争”。商业模式是一种可盈利的方法，是企业核心竞争力的主要源泉。文化企业经营需要重视商业模式的发现和改进，有必要探索和借鉴新型商业模式。

一、全产业链的内涵、特征和启示

“全产业链”最先是由中粮集团提出的一种商业模式。该模式具有“整合上下游资源”、“多个产品整体运作”、“链条式管理”、“各环节衔接，产业链贯通”的特征。由于它整合上下游资源、多个产品整体运作，所以公司各产品的发展成为一个整体，且下游产品具有高附加值；由于它实行链条式管理，各环节衔接，所以关键环节能够有效掌控，且创新与品牌发展贯穿始终。因此，全产业链模式有很强的竞争力，尤其是，在带来较高、持续、显著性盈利的同时，能够快速反映消费者的信息，促进上游环节的创新与改善，使企业对市场的反映更敏感、更安全。

中粮集团率先提出的这个发展模式现如今已被文化产业借鉴。全产业链商业模式是最能反映文化产业特性的商业模式。目前比较成功的案例有《武林外传》。《武林外传》文化产业链具备文化和影视基地、相关剧本、合适的导演和演员、市场推手、稳定的消费群体等一系列构成要素。“武林外传”全产业链运作的成功启发我们或可将此模式推广，不仅是影视产业，更应该扩大到整个文化产业。

全产业链的商业模式给河北省文化产业改革和发展提供了启示和发展空间。

首先，河北省文化产业规模以上企业较少，文化个体户较多的问题非常突出。2004 年，全省共有文化个体经营户59828 家，从业人员 14.8 万人，实现增加值 34.6 亿元，占全省文化产业增加值的29%，规模小、分布散、整体实力弱，影响到了河北省文化产业的综合竞争力。如果能够实现产品整合、产业链贯通，将极大节约资源，提升产品价值含量，推动文化产业的健康良性发展。

其次，文化观念滞后，产业意识欠缺。一些地方和政府部门对依照市场经济规律开拓文化市场缺少研究，一部分文化产业经营者自身的市场意识也很淡薄。目前国办文化企事业单位的管理者不少是来自于演职员队伍，对产业经营往往是从实践中摸索得出的朴素管理方法，缺少必要的现代管理、营销理论修养。市场经济需要有经济的头脑和现代化的经营、管理理念，尤其全产业链商业模式是一种新型商业模式，需要产业链各个环节的运作和掌控，务求悉心学习和实践，而非一朝一夕之功。

再次，文化产业管理体制不顺，尚未从“ 大文化”的角度理顺管理体制。文化产业按行业不同，目前是由多个部门分头管理。此种政出多门、职能重叠的状况不利于对文化产业进行统一的规划和资源的整合，已经成为束缚文化产业发展的体制。社会健康发展的根本之一，在于制度和体制。文化产业概莫能外。河北省委、省政府越来越重视文化产业的发展，先后出台了《关于加快文化事业和文化产业发展的若干政策》、《河北省文化体制改革试点工作实施方案》、《关于促进文化产业发展的实施意见》等一系列文件，尤其是 2010年 3月 8日河北省政府出台了《河北省文化产业振兴规划（2010～2015年）》，为河北省文化体制改革和文化产业发展提供了政策依据。

二、文化产业商业模式的特点和构成要素

文化产业是指从事文化产品生产和提供服务的经营性行业。必须同时认识到，一方面，文化产业是经济社会发展的重要组成部分，具有商业属性的文化产品和服务必须按照一定的商业模式运作才能获得市场价值；另一方面，文化产业是先进文化建设的载体，文化产品和服务要符合社会主义先进文化的核心价值理念。因此之故，文化产业商业模式就有着与其他产业商业模式不同的特点和构成要素：

1.价值主张更明确，具备价值观倾向性

任何企业，只要想做长远，就要将自己的核心价值观有效的传达给消费者。这首先需要确立一个价值主张，然后一切营销活动必须围绕此价值主张来进行。文化产业在传递思想方面比其他产业更突出。同时，文化产业的产品大多是无形产品和服务，由于文化的核心是价值观这一重要原因，因此，文化产业的价值观倾向性愈加突出。

2.消费者群体层次分明，目标群体明确

任何产品都有自己的消费群体。区别在于，有的产业消费群体分层不明显，比如油盐酱醋茶类似的生活消费品的消费群体层次模糊，有的产业如文化产品作为一种特殊的产品，消费者群体层次相对明晰得多，比如有的消费者愿意花百元左右到电影院看3D电影，有的消费者更倾向于电脑下载看片。文化产业目标群体必须明确。试图占领所有的目标群体，试图生产目标消费者需要的所有产品，试图进入所有的产品渠道，试图用广泛撒网的传统促销方式让所有人知道产品，都是不符合文化产业发展理念的。

3.人脉链条依赖度高，创意人才需求大

文化产业比其他产业需要更强大的合作伙伴、分销渠道和人脉资源。在企业运营过程中，为了更有效地向消费者提供价值，顺利完成商业运作而与其他企业之间建立合作关系是文化产业得以生存的必要条件。同时， 文化产业的发展尤其需要“金点子”，因此创意人才是文化产业得以生存和延续的最有价值的资源。

三、河北省全产业链商业模式促进文化产业发展的思考

“全产业链”作为一种整体的、系统的、有机的商业模式创新，它为文化产业自身的产业升级，实现文化产业的可持续发展提供了较为合理的解决方案。但是，文化产业“全产业链”的形成和完善需要具备一些基本的要求。就河北省来说，实现文化产业全产业链商业模式发展，必须从以下几点着手充实条件：

1.整合人才和资源，解决创意人才不足、文化个体户多、规模以上企业少的问题

如果用可持续成长眼光来评估全产业链的文化企业，“人才”在可持续成长的企业构成中显得非常重要。全产业链的运行需要各种人才集聚和人与人之间的相互配合，包括研发人才、创意人才、数字技术人才、营销人才等等，特别是需要既懂文化又懂市场的经营管理人才来实现各种因素的操控。我省文化人才现状是，人才资源潜力充足，各高校与文化产业相关的专业相继设立，但多为培养技术制作型人才，营销、创意及复合型人才极缺，这在将来势必制约文化产业提升。要着手以自己培养和引进的方式聚集人才，只有首先解决“人”的问题，才能使文化产业“活”起来。

同时，全产业链商业模式的成功运作，需要资金资源、内容资源、创意资源、传媒资源等各种资源的支撑。这些资源的获得，可以是现有资源的利用或者转化，可以是通过合作的方式从别处引进，也可以在可能的情况下自已创造。例如，我省有着历史悠久的燕赵文化和丰富多彩的民俗文化，比如唐山皮影、蔚县剪纸、武强年画、曲阳石雕等，这些都可以用动漫形式开发加工。对这些文化资源进行利用和再创造，使资源优势向产业优势转变，不仅能够为动漫创作提供源泉，尤其是可以保护民族文化遗产。

河北省整合人才和资源已有好的范例。近年来，邢台市工笔画艺术异军突起，以宁晋县为中心，辐射带动周边县市的、以农民为主力军的工笔画从业人员达 6000 余人。邢台大力扶持工笔画产业，以宁晋县 393 艺术区、工笔画市场、工笔画学校为依托，形成了集培训、展览、销售为一体的完整产业链条。在北京潘家园、琉璃厂两大市场，宁晋工笔画占到总销售量的 80%，全市工笔画畅销全国，远销日韩和东南亚。除了工笔画，邢台市艺术玻璃、老粗布、邢白瓷等文化产业项目也势头良好。2011 年，邢台文化产业产值达 55 亿元，占全市 GDP 的 3.86%，同比增加 41%。

2.树立宽广的文化视野和明确的政策导向，解决文化观念滞后、管理体制不顺的问题

全产业链商业模式的显著特征是使得一个公司各产品的发展成为一个整体，上游产品通过往下游延伸以增加附加值。同时产业目标是设计多环节、多品类、多功能的产品并与上游产品有机结合，目的主要是创新与品牌贯穿始终。以承德市为例，该市抓住“清朝夏都”这个文化元素，投资 2 亿元，邀请中国实景演出创始人梅帅元，创作了大型实景演出剧《鼎盛王朝——康熙大典》。此举不仅弥补了以往承德缺少夜间旅游项目的缺陷，更为游客提供了了解我国多民族融合历史的机会，加深了游客对文化遗产内涵的认知。

全产业链首先是一种企业管理经营思想和理念。从理念——经营过程——企业文化——产业发展，需要通过企业经营者具备宽广的文化视野和超前的战略思维，并付出持之以恒的努力。例如，近年来，承德市积极为文化产业发展创造良好的发展环境，先后出台了《承德市建设文化大市实施纲要》、《承德市文化产业发展规划》等多个文件，对文化产业发展的区域布局、重点行业等做出统筹安排。特别是在投入上，市本级每年不低于 1000万元，县区不低于 300 万元，并随着财政收入增加而增加。同时，还积极引领民营资本推进文化产业发展。目前，承德旅游人数已由 10 年前的 300 多万人次增长至 2011 年的 1700 万人次，2012年承德旅游接待目标人数力争突破 2000 万人次，旅游总收入达到 150 亿元，服务业增加值增长 12%以上。

3.支撑核心企业，辅佐配套企业，解决文化产业基础薄弱的问题

全产业链要素在产业链条中展开，需要广阔的运行空间。比如影视产业集聚园，可以通过影视制片公司总部的集聚，建设集影视创意、拍摄制作、交易发行、影视教育、动漫、影视体验、旅游观光、休闲娱乐等功能于一体的全产业链，它本身必须拥有广大的空间，才能使这些要素充分展现出来。同时，全产业链要求所有业务、产品和产品线以及各项活动，有一个统一核心，比如都服务于一个市场或都服务于一种共同的文化创意。因此，全产业链结构中的企业一般是若干个企业作为龙头，加上其他企业配合，带动整个产业链良性运转。这些龙头企业就是产业链中的核心企业，其他企业则是此产业链中的配套企业。

以唐山遵化为例，现已形成“一区”“一城”“一廊道”“两基地”的文化旅游链条。其中，清东陵大旅游区是龙头，目标是建设集山水休闲、温泉度假、文化观光于一体的皇家山水文化休闲旅游目的地。同时，实现打造城市游憩地、乡村文化旅游廊道，建设南部创新型乡村旅游基地和东部红色旅游基地的文化产业链式发展目标。

参考文献：

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丽江文化产业的发展是丽江民间、政府、社会等多方力量各自发力、形成合力、共同作用的结果。在丽江文化产业发展的历程中，上述主体在不同的阶段扮演了不同的角色。按其主导性划分，可将丽江文化产业的发展历程划分为三个阶段：民间自发探索阶段、政府聚力引导阶段和社会广泛参与阶段。

（一）民间自发探索丽江文化产业萌芽于丽江民间艺人，成形于宣科、和长红、兰伟等人的商业化运作。早在20世纪80年代初，丽江古城里就出现了一群演奏纳西古乐的民间艺人。这些艺人年逾古稀，随身自带干粮，演奏多是自娱自乐，不以营利为目的。与此同时，丽江当地的一些书画家市场意识初显，尝试着将东巴字画推向市场。1986年，宣科先生从内容到形式对纳西古乐进行了提炼与包装，运用商业化运作的手段将其推向市场，一举获得了成功[1]。1997年，丽江国营企业原职工和长红借力丽江旅游业发展，自主创业，充分挖掘丽江当地秀美的自然资源和丰厚的文化资源，将生态旅游与纳西文化相融合，打造了精品旅游景区——玉水寨。1998年，离退休干部兰伟发起成立东巴宫股份有限公司。该公司以民间艺术团体和民间博物馆为主干，兼有传承和展示纳西族东巴文化的双重功能[2]。除此之外，个体老板黄泰设立洛克故居陈列馆、台湾学者于涌兴办私人收藏博物馆、吉鑫宴舞落户古城玉龙花园、个体经营者李根勇兴建东巴万神园等，丽江民间力量均对丽江文化产业的早期发展进行了卓有成效的自发探索。

（二）政府聚力引导2003年，全国文化体制改革试点工作会将丽江列为全国改革试点地区之一，这标志着丽江文化产业的发展步入政府聚力引导发展阶段。文化体制改革是这一阶段丽江文化产业发展的核心内容，旨在破除束缚丽江文化产业发展的体制性、机制，解放和发展丽江文化生产力。为了保证改革的顺利进行，丽江市首先成立了坚强有力的领导班子——文化体制改革和文化产业发展领导小组。其次，在深入调研的基础上，研究制定了《丽江市文化体制改革试点工作总体方案》。该方案不仅确定了丽江市民族歌舞团等七家不同类型的国有文化单位为改革试点单位，还提出了改革的指导思想、目标任务和基本原则。第三，针对人们思想上的保守性，有关部门开展了大量的思想动员工作，例如，通过开会反复学习中央文件精神、积极组织人员参加云南省举办的研修班、举办丽江文化论坛、邀请省委领导作动员、请宣科等民营文化企业负责人现身说法等[3]。第四，制定改革配套政策，助力改革顺利进行。主要表现在设立丽江市文化体制改革和文化事业发展的专项资金，确保改革成本不会转嫁给企业职工，从而保证了有关职工的利益。最后，招商引资，内外联合。从丽江以外引入资金、技术和人才，通过与外来优势资源的互补，促成本地文化资源的深度开发。《印象•丽江》、《鲁般鲁绕》、束河古镇、雪山水城、国际会展中心、国大商城等文化项目都是其中的杰出案例。有关数据显示，2006年，丽江文化产业经营户已由2001年的840家增加到3100多家；文化产业增加值由2.4亿元增加到6.6亿元，实现税利从2001年的2900万提高到8000多万元，所形成的增加值占了整个GDP的9.8%[4]。

（三）社会广泛参与2004年12月，丽江的文化体制改革试点工作顺利通过了云南省文化体制改革和产业发展领导小组的验收，这标志着丽江文化产业在政府文化体制改革的成功实践下取得了阶段性的丰硕成果，也预示着丽江文化产业发展的崭新局面的开始。通过文化体制改革，一方面破除了长期禁锢在人们思想上的牢笼，唤醒了更多人开发民族文化资源的意识和决心；另一方面，丽江大量国有文化资产内在的活力被激发，纷纷走入市场。在随后的发展时间里，丽江文化产业蓬勃发展，百花齐放，涌现出了更多享誉海内外的文化精品，逐渐形成了社会广泛参与的文化产业发展新格局。到2007年为止，丽江已拥有艺术演出、电影、文物、艺术品、文化娱乐、音像制品、图书报刊、艺术培训、对外文化交流、网络文化以及印刷业等11个文化市场，20多个经营项目，1697户文化经营单位，从业人员6000多人[5]。到2011年底，丽江文化产业增加值达21亿元，是2005年的3.3倍，占GDP比重达11.8%，比全国的2.75%、全省的6.1%分别高9.05、5.7个百分点。观看《印象丽江》的人数再创新高，全年共计演出905场，实现营业收入23164.09万元，同比增长26.50%，实现净利润9756.31万元，同比增长41.65%。《丽水金沙》演出980场，接待游客52万人次，实现收入8000万元，实现税收510万元[6]。到2012年，丽江拥有的文化经营户已经达到3100多家，其中，以演艺娱乐业、影视制作、民族文化体验，文化旅游产品加工销售四大产业为主，涉及20多个经营门类、16000多名从业人员[7]。

二、丽江文化产业的发展模式

（一）文化产业发展模式文化产业发展模式是指在特定时空和条件约束下，文化产业发展取得一定的成果后所形成的经验、路径、机制的总和[8]。目前学术界对于文化产业发展模式的研究成果颇多，但并未达成一致的分类认识。因为从不同的视角出发，文化产业发展模式的分类具有多样化的特点。本文从文化产业发展的主体切入，将现有的文化产业发展模式概括为三种：非政府主导型、政府主导型、社会共建型。1.非政府主导型非政府主导型文化产业发展模式是指在文化产业发展的过程中，非政府力量占主导地位的发展模式。其中，非政府力量包括民间艺人、艺术家、文化爱好者、非政府文艺团体及社会组织等非政府个体或组织。在世界各国文化产业发展的早期进程中，文化产业的发展模式往往都是非政府主导型。这种模式更多体现的是艺术家们对于文化的热爱，而并没有将文化真正意义上作为一种产业来加以发展，因此在时空上具有离散性。相比政府主导型的文化产业发展模式，这时的文化产业化所生产的文化产品类型单一，数量稀少，市场导向不明显，大众文化倾向尚不成熟，社会的文化创造力、生产力均未得到很好的激发。以纽约SOHO艺术聚集区和北京798艺术聚集区为例。位于纽约曼哈顿下城的苏荷区本是二战后纽约大量工厂倒闭后所剩的工业厂房遗址，然而因为租金低廉从而吸引了大量艺术家的入驻。经过一段时间的发展，20世纪50年代苏荷已成为纽约全城艺术家高度集中的艺术社区。位于北京朝阳区的798艺术聚集区前身是798联合厂的一个厂区。国有企业改革使这里遗留下了大量的闲置厂房。一批实验派和前卫派艺术家的入驻使798艺术聚集区逐渐成型[9]。2.政府主导型政府主导型文化产业发展模式是指在文化产业发展的过程中，政府力量占据主导地位的发展模式。该种模式中，政府往往把文化产业提升到国家发展的战略高度，并从资金与政策等方面大力扶持本国文化产业的发展。英国、韩国、日本文化产业的发展是其中的典型代表。例如，1997年，英国首相布莱尔就将创意产业作为国家重要产业加以扶持，成立了“创意产业特别工作小组”，并亲自担任小组主席。在政策方面，英国政府出台了包括培养文化产业消费市场、支持文化艺术产业发展、鼓励企业和个人向文化企业捐赠或资助在内的一系列政策，并由此形成了国际上产业结构最完整的文化创意产业政策。1997—2005年间，英国共培育了12万家文化创意企业，投入资金超过1.5亿英镑，创意产业为英国GDP的贡献率达8%，已成为推动国家经济发展的重要力量[10]。韩国也自1997年金融危机后将文化产业确定为国家经济的支柱产业，并向外主打游戏、电视剧、电影等文化产品，由此掀起了席卷亚洲的“韩流”。日本在20世纪末期提出了“文化立国”的发展战略，随后增加了对文化的财政预算投入。1993年，日本文化产业产值就已经超过汽车产业，仅次于制造业。2010年，日本经济产业省了《面向文化产业立国》白皮书，进一步提出将文化产业作为21世纪的主打产业。3.社会共建型社会共建型文化产业发展模式是指在文化产业发展的过程中，政府力量和非政府力量都参与其中，很难对两种力量的大小进行比较的发展模式。美国文化产业发展模式是其中的典型。作为当今世界文化产业发展最为发达的国家。美国文化产业发展所取得的一系列成就是与其先进的文化产业发展模式分不开的。不同于“非政府主导型”和“政府主导型”发展模式，美国文化产业在发展的过程中既体现了政府的有关管理职能，也充分激发了民间致力于文化产业发展的热情。在政府层面上，美国没有设立文化部等专门的文化产业管理机构，但美国会从资金、政策、法律、教育、科技等方面对本土文化产业的发展提供有力支持。简而言之，美国政府在文化产业发展中所体现的职能就是营造文化产业发展所需的良好政治、经济、文化、科技、法律等环境氛围。在政府营造的良好环境里，美国民间的各种力量各得其所，得以大显身手，从而在实际执行层面真正推动美国文化产业的发展。由此看来，社会共建型模式很好地平衡了政府力量和民间力量的关系。在这种模式中，政府力量和民间力量各司其职，分工明确，相辅相成，共同服务于文化产业发展这一目标。

（二）丽江文化产业的发展模式早期丽江文化产业的发展更多依赖于民间力量的自发探索，因此是一种非政府主导型的文化产业发展模式。在经过二十多年的缓慢摸索后，丽江文化产业的发展迎来了文化体制改革的重大机遇。在有关政府部门大刀阔斧的改革措施下，丽江文化产业的发展步入了政府聚力引导的新阶段。此时的丽江文化产业发展模式向政府主导型模式转变。2004年12月，丽江文化体制改革试点工作圆满落幕，丽江文化产业的创造力和生产力得到解放，随后，丽江文化产业呈现百花齐放、欣欣向荣的蓬勃发展态势。丽江文化产业发展模式由此蜕变为社会共建的新形态。由此可见，丽江文化产业的发展模式不是一成不变的，而是一种极具生命力的动态的发展模式。随着时间的推移，丽江文化产业发展模式历久弥新。多方力量汇聚交融，赋予了丽江文化产业发展模式更多新的特点与内涵。

三、丽江文化产业的实现路径

鉴于丽江文化产业发展所处的独特环境，丽江文化产业发展模式因此具有不可复制性。但丽江文化产业从无到有，从零散的个体发展到如今的规模化发展，其背后却有一定的规律和经验可循。总结丽江文化产业发展模式的实现路径，主要有以下四条：

（一）高度的民族文化自觉“文化自觉”是指生活在一定文化中的人对其文化有“自知之明”，明白它的来历、形成的过程，所具有的特色和它的发展的趋向。“文化自觉”这一概念由先生首创，源自他在少数民族实地考察研究中对少数民族文化存续性问题的思考。先生当初提出这个概念时试图回答的是，在世界各民族文化交融碰撞的过程中，各民族文化如何保存自身以及如何获得更好发展的问题。后来，有学者将“文化自觉”这一概念引入我国文化产业领域，开始思索民间的文化自觉力量在发展文化产业中的重要作用。应该说，“文化自觉”不仅是一个概念，更代表文化产业发展的一种有效思路。这种思路是，在文化成为一种竞争力和生产力的当下，通过民间的文化自觉，利用民间力量充分挖掘既有文化资源的内在价值，大力发展文化产业。丽江文化产业的发展模式就充分体现了文化自觉在发展文化产业中的重要作用和巨大推动力。丽江文化产业最早就来自民间力量的自发探索，这是民族文化自觉的直接体现。一群民间老艺人自发聚集演奏纳西古乐，不以营利为目的，乐此不疲。他们的民族文化自觉在于意识到了纳西古乐的文化、艺术、生活价值。宣科先生的民族文化自觉则在于不仅意识到了纳西古乐文化、艺术、生活价值，还看到了纳西古乐潜在的市场价值，亦即经济价值。相比之下，宣科先生的民族文化自觉要比民间老艺人更加彻底。因为宣科先生的商业化运作模式激发了纳西古乐的生命力，提高了纳西古乐的知名度，扩大了纳西古乐的影响力，使纳西古乐得以在丽江以外更广阔的范围内传播开来。从纳西古乐的传承性来讲，这是自娱自乐式的小众传播无法比拟的。除了纳西古乐这一典型案例，丽江文化产业的许多文化精品都体现了高度的民族文化自觉。比如上文提到的玉水寨、东巴宫股份有限公司、洛克故居陈列馆等，都是丽江高度的民族文化自觉作用下文化产业发展的成功实践。

（二）政府部门的有效领导从地理位置上看，丽江地处云南省西北部云贵高原与青藏高原的连接部位，地形错综复杂，道路交通闭塞。与东南沿海地区相比，丽江虽然拥有丰富的文化资源，但缺少区位优势。另外，作为一个少数民族聚集区，丽江经济发展方式单一，在基础设施、人才、科技、管理等发展文化产业的关键因素方面较为欠缺。这些劣势都是丽江文化产业发展道路上的绊脚石。从丽江文化产业的发展历程中可以看出，丽江文化产业在早期发展中虽然有民间力量的自发探索，但是这种“单打独斗”、各自发力的文化产业发展方式进展缓慢，难以形成合力，显得不尽如人意。面对这种局面，有关政府职能部门适时发挥了领导作用，始终将丽江文化产业建设摆在突出位置，不断致力于丽江文化产业发展路径的探索。例如，早在1996年，云南省政府就率先确立了建立丽江文化大县和丽江文化大区的目标；1997年又顺利推动丽江古城申报世界文化遗产，提高了丽江古城的知名度和认可度；2001年，在丽江召开的第五届亚太地区世界遗产年会又以民族文化开发与市场经济对接为内容就丽江文化产业发展的若干问题进行了探讨。同年，丽江政府又从深圳招商引资，促成丽江地区民族歌舞团与深圳能量实业有限公司的合作，从而催生了《丽水金沙》这一文化精品；2002年，丽江市政府又举办了首届“丽江文化论坛”，使发展文化产业和文化体制改革的思路广为传播，并为丽江文化体制改革打下了坚实的基础；2003年，丽江被确定为全国文化体制改革综合试点城市之一，丽江政府更是以空前的决心和力度开展了一系列重大的改革措施，保证了丽江文化体制改革的顺利进行。通过此次文化体制改革，丽江文化产业得到了空前的发展，在丽江文化产业发展进程中具有里程碑式的重大意义。通过政府部门的有效领导，丽江文化产业的发展避免了许多弯路，得以凝聚各方力量，有的放矢，形成合力，从而实现了较快较好发展。

篇（3）

一、文化产业概念及发展概况

（一）文化产业定义

对于文化产业的定义，国内外学界尚无统一的界定，其内涵和外延的争论一直在进行。德国法兰克福学派的霍克海默和阿多诺在20世纪40年代提出“文化产业”的概念。20世纪80年代以前，文化产业更多的是与大众文化和社会问题相关。20世纪80年代以后，文化产业进入快速发展时期。21世纪初，联合国教科文组织对文化产业的定义包括可以由工业化生产并符合四个特征（即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化）的产品（如书籍报刊等印刷品和电子出版物有声制品、视听制品等）及其相关服务，而不包括舞台演出和造型艺术的生产与服务。

2003年9月，中国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。所以，我国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，区别与国家具有意识形态性的文化事业。

尽管文化产业具有不同的定义，但文化产品的精神性、娱乐性等基本特征不变，因此，文化产业是具有精神性娱乐性的文化产品的生产、流通、消费活动。文化产业在产生过程中逐渐形成了以创意为主要的驱动力量，以内容生产为主要的产品形态，以大众为主要的服务对象等特点。

二、国内外文化产业发展模式

（一）国外文化产业发展模式

在经济比较发达欧美、日韩等国，文化产业的发展基本上是以资源集聚、资本密集、人才优势为基础，利用创意来为生产大众文化消费品的。这种文化产业的发展模式是对西方工业化的进一步延伸，也可以说是进入后工业化时期所采取的一种针对资本主义社会精神需要而产生的。

欧美国家文化产业发展较早。美国是文化产业的大国，其产业覆盖面也比较宽；英国在1998年提出“创意英国战略”，其中也包括了“创意产业”的概念。2005年11月，英国开始了“创意经济计划”。2007年，“创意产业”在英国的总增加值当中的贡献占到6.2%。创意产业出口的服务达到166亿英镑，占总出口商品和服务的4.5%；法国文化产业在电影业、出版业、文化遗产业等方面优势比较突出；德国文化产业比较发达，仅2008年，文化产业年产值达到1320亿欧元，有23万个文化创意企业，近100万的从业人员。影视业方面拥有世界三大电影节之一的柏林国际电影节，出版方面有世界最大的书展法兰克福书展，传媒业方面有贝塔斯曼集团。鲁尔工业区已经转变成著名的文化创意园区。

日本、韩国文化产业发展较为突出。日本动漫产业、游戏软件、音乐唱片在全球都占有相当大的份额，其竞争力主要来自于内容的生产；亚洲金融危机过后，1998年韩国提出“文化立国”方针，大力发展文化产业。近年来，韩国在影视制作、网络游戏、流行音乐等方面表现突出，其中韩剧风靡东南亚市场，被人们称为“韩流”。韩国文化产业占GDP约7%左右，文化产品出口占到世界市场的5%。

总之，以西方发达国家为主的文化产业发展已经在生产制作、产品包装、宣传营销等方面有一整套成熟的商业化运作体系，其文化产品采用标准化的生产方式，其产品的主要特征是可复制化，用以满足大众娱乐需求的同时，产生强大的经济效益，并且宣传西方社会的价值观念。

（二）国内文化产业发展模式

从1978-2010年，改革开放30多年，中国的文化产业也在这个过程中逐渐发展壮大。中国的文化产业有着自身的特点，从总体发展模式上来说，可以概括为政府主导、企业参与，文化事业与文化产业协同发展，公有制为主体、多种所有制共同发展。

国内文化产业的发展刚刚起步，还有诸多问题如：区域发展不平衡、行业发展不平衡等。因此，在中国文化产业整体发展模式下，寻找各个区域的独特发展模式是国家及区域文化产业发展的关键路径。

三、内蒙古文化产业模式浅析

（一）内蒙古文化产业概况

首先，内蒙古文化产业产值有所增加。2012年内蒙古文化产业增长速度呈现良好趋势，产业增加值197.86亿元，同比增长31.9%，具有极大的提升空间，但与北京、上海、广东等大城市还有较大的差距。其次，文化基础设施不断完善。随着经济实力的不断壮大和财政收入的增长，内蒙古各区域内的文化设施得到完善，内蒙古博物院、国际会展中心等文化设施先后建成。再次，旅游业成为内蒙古文化产业发展的催化剂。内蒙古现已有118个A级景区，4条精品旅游线路，基本涵盖了内蒙古所有以文物、史记、遗址、古建筑等为代表的历史文化层以及现代文化层和民俗文化层等。旅游业成为文化产业发展的先行载体，并促进其发生量变与质变。

（二）内蒙古文化产业模式分析

内蒙古地区是边疆民族地区，其文化产业的发展根植于其富有特色的民族文化。关于民族文化产业的发展模式，孟航在其《中国文化产业的西部模式》一书，根据民族文化在其中的不同利用方式，提出了五种类型：本地型民族文化产业、外向型民族文化产业、媒介型民族文化产业、创意型民族文化产业、综合型民族文化产业。本文依据这五种类型对内蒙古文化产业进行分析。

首先，本地型民族文化产业。这种类型当中主要是以民族文化的展示、体验作为消费的内容，多与旅游相结合，大到民族文化体验园如呼和浩特的蒙古风情园、呼伦贝尔的拓跋鲜卑民族文化园等，小到民族家庭的生活体验，如草原旅游“牧民家访”等。

其次，外向型民族文化产业。这种类型当中主要是以民族文化产品和服务的输出为主，包括民族歌舞演艺、民族工艺品、民族服饰、民族美术产品等。

再次，媒介型民族文化产业。这种类型当中主要是为民族文化产品或服务提供展示交易的平台。比如大型的民族文化产品市场，在传统民族节庆基础上举办的各种文化节、以民族文化为主题的会展等。以 2007年8月在内蒙古呼和浩特市举办的第三届中国西部文化产业博览会为例，其组织大型活动19项，组织分会场活动10项，签约52个投资合作项目，成交总金额达119.06亿元。

第四，创意型民族文化产业。这种类型当中民族文化作为基本元素被进行了创意的加工，形成新的产品。比如根据民族文化进行的出版、影视、动漫、游戏等文化产品的开发等。

第五，综合型民族文化产业。这种类型当中围绕民族文化进行多方面的产业形态，既有在本地建设的民族文化体验园、体验区，又进行相关民族文化产品的开发，并且在发展民族文化产业的同时向相关产业搞展，如反映民族文化的传媒、广告，展现民族文化风格的地产、酒店等。内蒙古综合型民族文化产业的最典型案例，就是呼包鄂城市圈的文化产业园区。呼和浩特大盛魁文化创意产业园区，在玉泉区旧址恢复新建，以旅蒙晋商文化为依托，开发相关产业；包头乐园文化产业园区，主打创意休闲娱乐，以图带动区域经济发展，改善民生；鄂尔多斯文化产业园、鄂尔多斯江源文化创意园等是鄂尔多斯经济转型的新契机。

通过上述分析，我们可以得出内蒙古文化产业发展模式的现状：本地型民族文化产业有，综合型及外向型民族文化产业弱，媒介及创意型民族文化产业差。

（三）内蒙古文化产业模式的改进策略

依据国内外的研究，文化产业发展的初级模式是以本地及创新型产业为依托，综合及媒介型产业模式有利于文化产业的发展、成熟，而文化产业发展的最佳模式即是对外输出文化产品的外向型产业模式。因此，内蒙古文化产业需经过产业集聚、品牌塑造、文化输出三种策略平衡。

1.产业集聚

文化产业集聚发展，指的是在一个特定的区域内，以一个主导产业为核心，吸引大量彼此产业联系密切的企业群和相关服务机构在空间上集聚，从而形成可持续的竞争优势的现象。各种形态的文化产业集聚区是它们的物质载体，规范化的文化产业园区是它们的管理形态，而文化产业的集群则是它们发展的高级形态。文化产业的集聚发展，不是一个固定的模式和僵化的目标，而是一个动态的过程，会经历一个从初级到高级，不断递进和发展的阶段。文化产业集聚发展的一个重要规律，是依托文化产业链的发展，而在产业链的前端或者后端形成产业集聚。文化产业的核心产品是以文化符号出现的价值观念的表达，其核心是具有知识产权的文化内容创造。

2.品牌塑造

品牌不仅仅代表着一个企业的形象，也体现了一个区域的经济实力，反映区域竞争能力的强弱。文化产业是极富有个性化特征的产业，产品的独特性、差异性、丰富性是文化产业的突出特色。无论是电视节目、故事影片、各类电视剧，还是旅游景观、平面媒体出版、互联网络的栏目设计以及各种图书期刊等，都需要突出其品牌特性。因此，打造知名品牌建设就成为内蒙古文化产业追求的目标。

3.文化输出

国务院于2009年审议通过的《文化产业振兴规划》，标志着文化产业已成为国家战略性发展产业。然而，从发达国家和地区来看，内蒙古文化产业的出口份额并不高。因此，应加大对传统民族文化资源的开发力度，加大对文化产业的资金投入，树立文化产业的品牌意识，积极确立文化产业的支持政策，完善文化产业人才储备，努力实现内蒙古文化产业外向型模式的转型。

参考文献：

[1]欧阳友权.文化产业概论[M].长沙：湖南人民出版社，2007

[2]陆勤毅.2010安徽文化产业发展蓝皮书[C].合肥：安徽大学出版社，2010.12

[3]孟航著.中国文化产业的西部模式[M].昆明：云南大学出版社，2011.7

[4]叶朗.中国文化产业年度发展报告2011[C].北京：北京大学出版社，2011.8

[5]彭赞文.文化产业输出与国家身份建构[J].人民论坛，2013（23）

[6]《内蒙古文化产业竞争力研究》课题组，孙国学.提升内蒙古文化产业竞争力研究[J].松州学刊，2013.6

篇（4）

《艺术评论》：很高兴能有机会采访丹增主席。现在正值“两会”期间，会上，文化产业发展问题也是重要的讨论议题。提及这个问题，人们必定会想到云南的经验。您能否谈谈“云南模式”是怎样的一种发展模式?您的总体思路、基本理念是什么?

丹增：云南是全国第一个提出建设民族文化大省的省份。在1 998年，云南省委正式提出要把云南建设成为绿色经济强省，民族文化大省，连接东南亚的大通道。绿色经济强省是说云南要走绿色环保的发展之路，民族文化大省就是要充分开发云南的民族文化，连接东南亚的通道是说要面向东南亚开发。民族文化大省的目标提出来后，关于到底怎么做，我们做了一些研讨，云南社科院召开过建设民族文化大省的研讨会。到2000年，云南提出在建设民族文化大省的基础上优先发展文化产业，云南省委省政府早就看到了云南丰富的民族文化资源。真正把这个民族文化大省的目标付诸实施是在2002年。当时云南省委省政府明确提出了三句话：发展文化产业，繁荣民族文化，建设民族文化大省。

文化产业的发展在认识上是要把文化的两个属性分清楚。文化既有意识形态属性，同时也是一种资源，具有经济属性。过去我们的文化单纯强调意识形态属性，甚至将文化与政治等同起来。在这样的观念下文化产业很难得到有效发展。所以云南的文化发展首先是解决了认识问题，明确文化有两种属性。

《艺术评论》云南的文化发展能够取得这么高成就，与您对文化产业的理论认识密不可分。学界在上世纪90年代末才开始提到文化产业，在新世纪初期才认可这种观念，在大多数人对文化产业观念还比较模糊的时候，您是怎样开始关注这个问题的呢?

丹增：其实我对文化产业的理解不是在到云南之后才发生的，在的时候我就在探索这个问题。我从1 983年开始文化工作，当时从《日报》副总编的位置调到自治区文化局任党组书记、局长，1984年开始兼任自治区文联副主席。从这时起，我开始研究文化，从新闻转行搞文化。1993年，我们以市场营销的手段制作了《珠穆朗玛之歌》，把的佛教音乐、民间音乐结合起来，没有拿政府一分钱。当时的投资全部加起来只有八十二、三万，找了企业投资，由自治区歌舞团排练了这出节目。这个剧全部是市场运作，在北京、上海、天津、广西、云南四处巡演，取得了很好的经济效益。这件事情使我开始意识到，文化不一定要找政府拿钱，文化还可以创造经济价值。在此之后，还有一部电影《红河谷》，编剧和导演是冯小宁，上海电影制片厂想拍，但剧本审查比较严格。后来冯小宁找到我，我看了剧本，感觉很不错，预感到这部电影不但会有很好的社会效果，还会取得一定的经济效益。当时就拍板决定拍摄，并承诺出了问题由我来承担责任。那时拍电影还没有回报的概念，是每年由国家拨款给电影厂拍摄制作。电影公映后，全国轰动，口碑票房双丰收，取得了很好的成绩。

就是在这样不断地摸索中，我逐渐意识到文化并不是单纯的只有政治属性，体会到了文化与经济密切相关的道理。如果说那时还只限于一种感性的认识，那么真正到了云南之后，看到这里拥有如此丰富的文化资源，感觉到可以在文化产业方面有所实施和突破。与厚重、神秘的文化传统不同，云南文化是以多样性和丰富性为特色。云南有两宝，一是绿色生态，一是民族文化，绿色要保护，文化要开发，文化在老百姓手里，村村寨寨都有，而文化开发能弥补绿色经济的破坏。所以我想到云南要发展文化产业。

我曾提出过“文化经济化，经济文化化，文化经济一体化”的建议，这个提法现在已经得到广泛认同。核心意思就是将文化的两个属性分开，从资源方面看到文化的经济价值。有了这个认识，我们开始做实验，今天人们耳熟能详的文化产品就是在这样的思路下推出的，比如大型原生态歌舞《云南映象》、民族舞蹈诗画《丽水金沙》、大型歌舞晚会《勐巴拉娜西》，电影有《花腰新娘》、《蜡玛的十七岁》，受到专家和观众的欢迎，也赢得了市场。《丽水金沙》演出前，丽江歌舞团的演员们每个月只有800元工资，后来我们筹得投资1200万排演Ⅸ丽水金沙》，400万排节目，800万整修剧场，节目演出后获得非常大的成功，投资者获得很高的收益回报。文化产业实际上是利润率很高的产业，因为它是知识性的，可以复制，并且不需要多少资源，文化的资源是无形的，比如音乐、舞蹈、绘画。所以文化产业的成本是很低的，而回报很高。

《艺术评论》：从这样的认识出发，您在云南的工作取得了很多成绩，其中最主要的经验和体会有哪些?与此同时，我们也知道，云南也在考虑进一步的发展，建设文化强省，您认为在这个过程中还需要注意哪些问题?

丹增：从云南的经验来讲，第一个难题，是领导干部的认识问题。在传统观念下，总是认为文化跟政治挂钩、不可触动，这种观念不解决，产业发展和文化繁荣很难实现。第二，要认识到文化不同于物质的独特价值。文化是精神性的，当温饱问题解决后，人的第一需要就不是物质，而是文化。需要承认的是，目前我们的文化还比较贫瘠。我们需要的文化包括良心、道德、信仰，以及音乐电影这种文化具体形态。把文化仅仅理解为GDP是不对的。第三是文化资源的转化和利用，就是文化产业的发展。第四是保护与利用的关系，对文化资源不能光利用不保护。

总的来说，中国的文化产业发展还存在很多问题，在这个发展过程中，不能把文化全部搞成铜臭味，这一点应该像西方学习，他们对文化的开发通常是细水长流，而非急功近利，进行理性的发展。我们有些时候恨不得今天开发文化，明天就见到钱。在我看来，现在有些晚会很成问题，到处是广告：台词是广告、道具是广告、衣服也要标明是哪里赞助的。这种想要让文化直接变成钱的急功近利的做法，是需要高度警惕的。云南特别强调在保护前提下的开发，首先是保护，然后才是开发转化，而且也不是所有的文化形态都要产业化，都要变成钱。

云南现在正在考虑如何进一步发展，学习借鉴国内兄弟省市乃至国外的成功经验。省委省政府提出由民族文化大省向强省迈进，这是令人振奋的，但是与此同时，我们也面临很大压力，因为我们第一个提出民族文化大省、文化产业强省的概念，又有“云南现象”和“云南模式”的光环。实事求是

地说，全国拥有像云南这样丰富文化资源的省份是不多的，这是我们发展文化产业的巨大优势。但是面临的问题也很突出，比如资金的匮乏。与东部省份相比，国家在发展西部文化方面的投入还需要进一步加大力度。需要考虑的是如何能够将西部和东部平衡起来，充分利用西部的文化资源，引进东部的人才和资金来开发西部文化产业。而不是将东部淘汰了的高耗能低效率的产业和工厂搬到西部来，西部最应该发展的是文化产业和绿色经济。

在云南搞文化产业的工作使我认识到，文化应当同时开拓出三条道路，一条是产业开发之路，要充分合理地利用开发现有的文化资源，这是符合老百姓利益的；第二是公益文化事业建设之路，由国家出资加强公益文化事业的建设，在二次分配中加大对公益文化的投入。公益性文化设施的建设不是产业发展能解决的问题，比如图书馆、文化馆、博物馆。现在百姓最需要的是精神食粮，政府出资发展公益文化，是政府应尽的义务，是百姓应得的权利。国家对文化的投入还有待增加，村、乡这一级的农村是最缺文化的，书籍、电影、电视都很难看到。三是对民族文化和传统文化的保护之路，也涉及到对文化古迹的保护问题，国家需要加大投入保护这些不可再生的宝贵文化遗产。这三个方面的关系如果处理不好我们就会走弯路。

《艺术评论》：您刚才讲的这些经验和认识非常宝贵，您提到了我们文化产业发展中需要注意的问题，如保护和利用的关系，还有一个问题也是您一直强调的，即人才问题，我们缺乏兼通文化与经营的优秀人才。由人才问题进一步思考，您在一些场合也提出了呼唤文化大师。

丹增：是的，我认为我们现在处在一个大师缺席的时代。文化大师是一个时代的标杆，对于社会主义文化大发展大繁荣来讲，具有不可替代的引领和榜样示范力量，同时也能产生巨大的凝聚力和感召力。要建立科学完善的评价奖励体系，给人文科学和文学艺术最大限度的自由，从体制上落实百花齐放百家争鸣的方针，真正营造宽松的环境，从而激发人的知性、感性，最大限度地发挥人的创造性。我们才能走进一个无愧于伟大民族复兴的群星灿烂、大师辈出的时代。

文化产业发展过程中要培养既懂经营又懂文化的复合型人才。云南办了全国第一家文化产业学院，现在发展得很好，同时还成立了文化产业研究所，以及进行行业管理的文化产业协会。这三个组织结合在一起会产生很好的效果。文化产业协会团结联络各种企业和艺术团体，每年搞许多活动，搭建平台，让艺术家与企业家进行交流。文化产业学院专门研究文化产业理论，培养专家人才。文化产业研究所则是把全国乃至世界的文化产业现象和理论集合起来进行研究。我们每年要出一本文化产业年鉴，总结一年当中文化产业项目，资源利用，人才培养，文化产业的产值在GDP中所占比例，产业的收入，文化产业政策的出台等等内容。

《艺术评论》：这些措施必定会促进我们文化产业人才的培养。通过前面的谈话可以看出您对文化产业有着比较早且很深刻的认识，并且出版了《文化产业发展论》一书，更重要的是，这种理论认识在转化为实践的时候总是成功。下面您是否可以谈一下您在实践时的具体“招数”?

丹增：文化产业在前期启动时，需要政府的大力扶持。政府扶持，一是政策支持，二是资金投入。要有大气魄、大投入；其次，必须要有骨干企业，要有能起到带动、示范、辐射、影响作用的国有、民营龙头企业加入进来第三，必须要有艺术家和职业经理人结合的一批文化产业的能人带动产业发展；第四，必须要抓品牌。品牌效应对于文化产业的发展有非常重要的作用。云南省的文化产业品牌的树立最为关键的是项目制度。2003年，云南省就建立了文化产业项目，《云南映象》是其中之一，从2004年开始，云南大部分文艺创作都纳入到项目化运作的范围中，以项目管理的方式来培育其成长，通过项目运作来推动文化产业的发展。

总的来说，文化产业实际上就是文化加创意、加市场，文化产业的动力是市场，创新是根本，知识、文化、创新加上市场赢利，这就是文化产业的基本规律。

《艺术评论》：这种理论和实践上的经验，是仅适用于像云南这样民族文化资源非常丰厚的地区，还是也可以推广移植到更广大的西部地区，乃至全国?

丹增：云南所具有的丰富文化资源在某种程度上是整个西部地区共有的特征，西部地区经济相对落后，但自然环境和民族文化的资源则十分丰富。发展文化产业是西部地区实现经济社会跨越式发展、缩小与东部地区发展差距的必然选择。西部产业文化的发展要立足于文化资源的开发利用，走特色发展之路。

我认为在西部地区发展文化产业需要注意以下几个问题：第一，促进文化资源优势向经济优势、产业优势转化；第二，把发展文化产业与实现文化繁荣、满足人民群众精神文化需求结合起来；第三，把文化产业的发展与相关产业特别是旅游业发展联系起来；第四，把发展文化产业与贫苦地区人民群众的脱贫致富联系起来。

《艺术评论》：你也曾提出过“走出去”的战略，强调民族文化的国际性和中国文化在世界范围的传播和接受，所谓“越是民族的就越是世界的”，民族文化与全球化和现代化的发展之间您认为是什么关系呢?

丹增：我觉得中国的文化现在确实是应该走向世界的时候了。过去世界并不了解中国，对我们有很多误解，现在经过三十年改革开放的发展，中国越来越融入世界，世界对中国也越来越了解。我们自己也越来越开放。中国现在是世界工厂，为全球提供商品，中国的商品已经走出世界了，但中国的文化还没有真正走出去，而后者比前者价值高得多。当然我们已经在进行走出去的实践，比如已经遍布全球的孔子学院，但还很不够。中国的文化上下五千年，是整个人类的宝贵财富，为什么走不出去?原因有很多，包括我们自己对传统文化的否定，民族自信心的欠缺等，还有很重要一点是我们走出去的方式不对。

我们的一些文化工作者在传播中国文化时只注重自己的想法，即我们想宣传什么，想让对方接受什么，而没有考虑对方能够接受什么，怎样接受，也不考虑市场的需求。这是值得引起我们注意的。

《艺术评论》：您如何理解文化体制改革与文化产业发展的关系?传统的观点认为应该先进行体制改革，把体制改革理顺后，再发展文化产业，您的观点似乎是相反的?

丹增：这个问题很好。从云南的经验来看，我认为应该先搞产业发展，再搞体制改革。产业发展了，体制不用人为地去进行改革，就会自己跟着产业发展而变革，这是一个水到渠成的过程。体制改革的根本目的是为了文化事业与文化产业的繁荣。体制改革的措施是转企改制，解散歌舞团等文化事业单位，不让国家的钱再养活白吃饭的人，但实际上如果产业先发展了，人会自然流动，会主动到演艺公司寻求更好的待遇，那些传统的文化单位也会自然进行改革、精简；反过来说，如果产业不发展，即使单位转企，不需要的职工被下岗，但没有合适的位置，还是需要国家养活。文化体制改革必须要有个氛围和环境，这就是产业发展。文化的价值明确了，文化企业繁荣了，传统单位里的人会自然流动。《云南映象》中有个打鼓的小伙子，以前在家里种地，来演出是希望干两年之后买一头牛再回去种地，但现在，他一个月的工资就可以买两头牛了。他的生存状态发生了根本改变，这是产业发展带来的自然结果。

《艺术评论》：在您看来，文化产业发展的根本作用或者说最终目标是什么?

篇（5）

纵观古今名岳，佛道儒三家的文化传承和文化交融能够独集于一地者，非南岳莫属。而此特点也应运中华民族最为核心的“和谐”“中庸”的思想纲领。随着旅游业拉动经济发展的作用愈来愈明显，如何进一步开发利用好南岳的旅游资源，找准其文化定位，非常重要。

毫无疑问，文化产业必须充分挖掘景区的文化底蕴，只有找到其独一无二的文化个性，才能提升其与众不同的核心竞争力，从而获得良好的旅游效益和经济、社会效益。

一、南岳多元文化的特点解读

文化多元，犹如百花盛开，各展其姿。秀山南岳不仅有佛、道、儒教共生共荣的宗教文化奇观，更有书院文化点缀其间，是南岳旅游多元文化更显其与众不同的特色。

（一） 佛教文化是南岳旅游文化之核。佛教在南朝梁天监年间传入南岳衡山，其在南岳奠基者是慧思大师，他在南岳弘法十年期间不断创新理论，成为中国第一个佛教宗派天台宗三祖，宗派的创立，标志佛教开始中国化，唐朝是南岳宗教发展的鼎盛期，唐禅宗六祖慧能的“顿悟法门”开创南禅后，其弟子南岳怀让、青原行思及其再传弟子石头希迁，均以南岳为中心，大力弘扬、传法，成为著名的禅宗南岳、青原两大系。南岳有佛教禅宗“一花五叶”、“五叶流芳”的美誉，五叶正脉源头几乎都可以追溯到南岳，其中以临济宗、曹洞宗最盛，当时佛教界盛传“临济临天下，曹洞曹半天”之说，而临济、曹洞两宗都发脉于南岳。南岳佛教一千多年来长盛不衰，直至今天，仍然香火鼎盛，人才辈出。祝圣寺、福严寺、南台寺、上封寺均被国务院公布为汉传佛教全国重点寺院，主要佛寺还有铁佛寺、高台寺、广济寺、方广寺、湘南寺等，这些佛寺文化内涵深厚，宗教活动不断，既是重要的弘法利生场所，也是著名的人文景观。可以说，佛教文化是南岳成就名山的基础和核心。

（二）道教文化是南岳旅游文化之气。南岳道教文化比佛教兴起更早，被称之为道教洞天福地。东汉时五斗米道教创始人张道陵曾来祝融峰拜谒道家第二十二福地光天观和二十四福地青玉坛，之后著名的道教人物有上清派第一代宗师魏华存（尊称南岳魏夫人）。她撰写了《上清经》，形成了一套完整的教理、教旨，成为道教上清派的理论基础，被上清派尊称为开派祖师。南岳道教在其发展过程中，留下了许多建筑、习俗、典籍，成为南岳旅游文化中的重要组成部分，现存南岳道教宫、观及地址有：玄都观（现为湖南省道教协会所在地）、黄庭观、朱陵宫、九仙观、南岳大庙东八观等。南岳也是道教养生保健之地，道教养生之术中的外丹、内丹、吐纳、服气等，对于当今追崇以养生保健为主题的生态文化旅游，具有很强的现实意义。

（三）书院文化是南岳旅游文化中之象。衡湘地区物华天宝，人杰地灵，书院众多。在《重修文定书院记》中说：“天下书院，楚为盛；楚之书院，衡为盛。”南岳衡山先后有岳麓、石鼓、城南、文定、邺候、集贤等几十所书院；众多的书院形成了活跃、畅达的书院文化，既而南岳衡山名山文化更显得厚重、多彩多姿。

当然，南岳的抗战文化也有其鲜明的地域特色和历史意蕴。充分挖掘南岳忠烈祠的抗战文化价值，结合衡阳保卫战等抗战历史的探讨，也可以作为一种附加于名山的文化特色。进一步辐射抗战在衡阳乃至在湖南的重要历史文化意义。

二、基于多元文化背景下的南岳旅游产业定位

所谓文化是指人类在社会历史过程中创造的物质财富与精神财富的总和。根据南岳旅游文化发展的实际，将南岳旅游业细分为神庙朝拜产业、南岳“寿文化”产业和观光旅游业及其他旅游业，似为恰切。

（一）南岳神庙朝拜文化产业。南岳历史悠久，作为中华五岳之一已深深地根植于民众之心。“南岳圣帝”在民间的名望很高，信徒很广。神庙朝拜作为目前南岳旅游的主体，对引领旅游产业的发展具有龙头作用。香客主要来自本省邵阳的武冈、隆回、洞口，娄底的双峰、涟源，郴州的安仁，外省江西的萍乡也占一定比重。香客以求神许愿为目的，人数多，以农民为主，来岳的动机是排忧解惑，问神祈福，并具有某种自发性特点。

（二）南岳“寿文化”产业。寿岳之美名。人们常用“寿比南山”祝福长辈。“南山”指的就是南岳衡山。自古以来，南岳就享有“主寿之山”、“中华寿岳”的美誉。“祈福上名山，求寿到南岳”、“衡山五岳独秀，南岳名山主寿”。 祈福长寿是我国先辈留下的传统民俗，也是人类长期孜孜以求的生存目标，这种原始的欲望融合于名山旅游中，“抚万寿宝鼎，求长寿秘诀”已成为当今中外游客的共同心愿。南岳政府借助寿文化节这样极具传承性大型活动载体，传扬了“中华寿岳”千古名山的形象，已得到中外游客的认同。南岳衡山以寿命名的道路、寺庙有：延寿路、寿涧桥、万寿宫、延寿亭、百寿亭、万寿广场、万寿大鼎、中华寿坛公园等。

（三）南岳观光文化产业。观光旅游业又可分为宗教观光、生态观光和活动观光等类型。宗教观光主要观赏南岳寺庙道观等宗教景观和宗教朝圣祭祀活动场景；生态观光以观赏或考察南岳自然生态景观为目的，主要是赏雪、避暑、秋观日出等；活动类观光多与某些大型文体活动有关，如近年开展的高空走钢丝、山地车越野赛吸收了大批这类游客。观光游客成份以城镇居民为主，消费能力较香客高。除此之外，南岳还存在极少部分的科考实习、宗教学术文化交流等旅游活动。

三、南岳旅游文化开发策略探讨

综合南岳多元文化特点，在南岳旅游文化开发策略上，建议从以下几个路径进行探讨。

（一） 以神庙朝拜为主体引领旅游产业发展。应继续重视神庙朝拜旅游的基础地位，并在新的时代赋予其新的内涵。南岳是我国南方重要的宗教文化活动中心。多种宗教与文化共存一山，甚至共享一庙，这是一种在我国仍至世界也绝无仅有的文化现象，其对省内、江西、两广、港澳台等省市（区）和以日本、韩国、新加坡等为主的东南亚宗教信徒有着不可抗拒的吸引力。因此，以宗教文化为主体，深度挖掘历史抗战、寿岳、民俗、湖湘、儒家和古镇等文化遗产，并物化为可供游览者鉴赏的旅游吸引物和相应的旅游产品，大力发展宗教文化性观光和休闲度假旅游是完全可能的。

（二）以观光旅游为基础提升旅游产业价值。南岳以“秀”著称，其地形、气候、生物、土壤等方面的自然生态景观颇具特色，加上其地处省内和琼粤港澳等城镇密集和经济发达地区交汇地带的有利区位，发展自然生态型观光、休闲、度假和康体娱乐旅游条件十分优越。如能围绕这个主题，充分发挥优势，衡山将成为城镇居民休闲度假康体娱乐的集中地，将会形成南岳衡山旅游产业新的生长点。

（三）以“寿文化”为特色提升旅游产业附加值。自古以来，南岳衡山就享有“主寿之山”、“中华寿岳”之美誉；“祈福上名山，求寿到南岳”、“衡山五岳独秀，南岳名山主寿”。祈福长寿是我国先辈留下的传统民俗，也是人类长期孜孜以求的生存目标，这种原始的欲望融合于南岳衡山名山文化旅游中，“抚万寿宝鼎，求长寿秘诀”已成为中外游客的共同心愿。基于此，进一步挖掘南岳寿文华内涵更有广阔的市场前景。健康长寿是当今人们提升生活质量的最高理想。顺应这一现实需要，充分彰显南岳“寿岳”文化特色，让游客感受其所包含的天人合一与和睦祥瑞的精神，体验“珍爱自然”及“人与自然和谐共处”的美妙享受，获得心灵的洗礼与净化，达到修身养性、健康长寿的目的。

四、结语

文化产业与旅游业联动发展，互相促进互相带动是南岳发展的重中之重。以旅游为代表的文化传播经过改革开放三十年的发展已经接近瓶颈，而随着网络这一新媒体的甚嚣尘上，文化产业的课题得到了新的诠释。南岳应有计划有步骤地结合自身特点，不断创新文化产业发展模式，才能真正做到彰显优势。对南岳旅游产业结构进行调整已是一个历史的必然。南岳属复合性旅游胜地，其资源的多样性决定了其开发的多样性，因此，通过不断整合各种文化元素，将神庙崇拜产业、寿文华产业与观光文化产业有机结合，力争实现南岳旅游产业经济、社会和生态环境综合效益的优化，南岳将更加焕发青春，步入一个高速发展的新时期。

参考文献：

篇（6）

中图分类号：G1 文章编号：1674-3520（2014）-11-00-02

美国密执根大学教授殷格哈特（Inglehart，1997）把1970年以来先进工业国家发生的变化称为后现代化。他认为，后现代化的核心社会目标，不是加快经济增长，而是增加人类幸福，提高生活质量。以韩国为代表的后现代国家普遍采取的文化产业发展模式，顺应了这一社会发展趋势，结合自身产业特点与资源环境优势，找到了契合自己的文化产业发展路径，实现了本国的文化产业发展。

一、韩国文化产业发展现状及模式研究

韩国自1998年正式提出“文化立国”的战略以来，各届政府先后确立了《内容韩国蓝图21（Content Korea Vision 21）》（金大中政府）、《C韩国战略（C―Korea 2010）》（卢武铉政府）、《内容产业振兴基本计划》（李明博政府）等具有代表性的文化产业发展计划，大力调整韩国产业发展布局，有力促进了韩国文化产业的迅速发展。2007年韩国文化产业产值已达650亿美元，占全国GDP的6.5%。游戏、电影、出版、服饰、动漫、音乐等主要产业部门保持着相当高的增长率，构成了韩国的核心文化产业，产值已占整个文化产业的60%以上，“韩流”现象在中国以及东亚地区形成了广泛的影响。

文化产业竞争力来自于三个方面：文化产品在国际体系的影响力;文化企业在世界市场的营销能力;文化生产在国际分工中的资源整合能力。 韩国在实现文化产业兴国的过程中，采用了私人兴办为主，政府积极主导的模式，政府在文化产业的发展过程中，主要从宏观上进行管理，杜绝微观上成为文化的主角，既让文化快速发展又防止偏离既定目标和方向，在文化产业的管理、生产、融资、人才培养等方面体现了自己的特色。 韩国文化产业立国战略大体由5个领域构成，即法律法规的制度完善、创作力度品质的提高、产业基础环境的营造、专门人才的培养、海外市场的开辟等。1998年韩国政府颁布的《新文化政策》提出通过文化力量创造经济性高附加值，凝聚国民力量;追求文化占据社会所有领域中核心价值地位的知识信息社会;通过文化主义建立成熟的文化公民社会与民族共同体基础;确立韩国文化追求体现普遍化世界主义等四项主要内容，强调文化是通过与社会各领域的直接互动而积极奉献于国家发展的核心因素。《内容韩国蓝图21》也提到培育文化内容产业是激发经济活力、促进社会发展的具有国家性和时代性的重大课题，并制定了支持开发高品质文化内容、最大限度地扩大文化内容产业之问的协同效应、集中培养战略内容产业领域等三大推进战略和改编相关文化产业振兴法令、建立内容中心基础建设、设立文化产业振兴院并扩大财源、内容专业专门人才培育、开辟海外市场等五大核心项目。《内容产业振兴基本计划》也制定了韩国2015年进入国际内容产业5大强国行列的具体计划，以及创建国家化的内容产业培育体系、提高国家创造力以实现青年就业、扩大国际市场、构建协同发展生态系、加强核心基础建设等5大核心促进战略和15大重点项目。

韩国文化产业创意支持模式主要包括创意支持政策与创意环境营造政策支持。创意支持政策主要围绕创意孕育阶段展开，既包括以教育与艺术教育等方式培养创意主体，也包括了通过传统文化保护和信息资源提供等方式为创意主体提供创意素材。创意环境营造政策则主要涉及创意潜能实现与创意呈现两个阶段，法律制度和竞争政策保护激发创意主体的创意动机，使得创意潜能得以转化;而多元的环境与技术的支持保障创意主体的创意内容转化为实在的创意行为与形式，进而影响现实生活。这种支持模式，并不是个别单一的政策，既是众多政策的集合，也是政策间相互关联所形成的政策系统。 韩国文化产业发展过程中，除了政府的重视与推动外，从业人员也特别重视市场的作用，能够自觉以高标准进行市场调研、发现机会、形成创意并进行表现，韩国文化产业的发展特点主要体现为创意多元开花、重视传统文化的创新发展、强调创意的扩散性，以及集群创意等。

二、文化产业发展一般路径探索

除韩国文化产业发展模式及经验以外，其他文化产业的发达国家如美国、法国、英国、德国、日本等，在发展本国文化产业过程中也非常重视将本国的文化产品与核心价值观进行有机融合与创意传播，依靠“价值观念+生活方式”的方式打造本国文化软实力，并全面渗透到文化产业链之中。 关注文化的大众化倾向，实现文化的经济价值;拓展文化产业的人才视野，拉长文化产业的人才链条;关注文化产业的持续发展，注重金融体系、法律保障、高科技元素的运用等;相关业态切实融通，打通产业链条;打牢公共文化基础，培育大众文化消费群体;找准政府作用的着力点，体现政府作为的有效性等。这些基本上是文化产业发达国家发展本国文化产业的共同经验。

基于上述分析，文化产业发展的一般性路径可以体现为：

1、培育本土文化创意环境，这是孕育和激励本土创意人才生成和创意产业发展的前提，需要从政策支持、资金支持、空间支持、金融体系、法律保障、人才保障等方面打造文化产业发展的支持和激励环境，一方面培养本土的文化企业与文化人才，一方面吸引外来的文化企业与文化人才，激活文化产业的创新机制;

2、培育本土文化消费环境，这是文化产业可持续发展的根本动力和创意土壤，需要从社区营造、文化体验、展会活动、文化教育、文化消费等方面使文化产品与市民的生活需求接轨，让文化产品真正渗透与再现在市民生活中，孕育出“价值观念+生活方式”的文化产品，体现出文化本质上的生活活力;

3、打造基于市场的文化产业链条，这是整合文化资源与市场需求的根本保障和实现途径，需要从分析需求，整合资源，合理定位，提升服务，提高文化产业发展的可衡量要素值等方面实现文化产业的有机健康发展，这里的产业链条可分为多级层次，既包括面向国内市场的产业链，也包括面向国际市场的产业链;

4、对外交流，国际视野，这是文化产业发展的必然之路和衡量文化产业发展水平的内容之一，参与文化国际竞争与国际合作，提升该国或该地在国际贸易体系中的文化产业份额，拓展本土文化市场的国际实力，提升本土文化产业发展层次，促进本土文化产品的有效传播。

三、结语

在借鉴以韩国为代表的后现代国家和其他发达国家文化产业的发展模式和经验的基础上，可以发现，一国或一地文化产业的发展离不开本土文化创意环境的培育、本土文化消费环境的培育、基于市场的文化产业链条的打造和参与国际竞争、交流和合作的需求，其中政府和市场都具有不可替代的作用和各自明确的分工，文化产业的可持续发展更需要在政府激励和支持下、民众参与和营造下大力发挥市场的主体作用，打造面向国际国内多层级的文化产业链条和文化产业发展体系，培育文化产业发展整体环境，激励本土的创意与创新活力，开发本土文化创意品牌，实现本土文化竞争力的提升。

参考文献：

[1]崔丽娜.韩国文化产业的发展现状[J].山东纺织经济.2011（3）

[2]樊琦，张丽.经济全球化背景下的文化产业竞争力分析[J].山东社会科学.2012（8）

[3]韩虹新.韩国文化产业管理与发展模式探析[J].前沿.2011（20）

[4]向勇，权基永.韩国文化产业立国战略研究[J]. 华中师范大学学报（人文社会科学版）. 2013，52（4）

篇（7）

目前高校科研的发展现状存在很多问题，如研究方式落后、科研精神缺失、成果转化能力有限、为社会服务意识单薄等方面。本文就如何使地方高校科研更好地服务地方文化产业发展阐述如下观点。

一 地方高校应成为地方文化产业发展的研究基地

随着“知识经济”理论和实践的不断成熟与升华，文化力成为社会可持续发展的深层动力，而文化产业这一具有强大生命力和无穷发展潜力的新兴产业也被经济界和文化教育界视为知识经济时代的一种巨大推动力。

1.文化产业发展离不开高校资源

文化产业具备两个属性。一是文化性，一是产业性。从文化产业的属性便可窥见高校教育对文化产业发展的直接功效。高校既是人类文化集中传播的地方，也是新文化的诞生地，同时也是新的文化消费和时尚的传播中心。高校还具有丰富的文化资源，是一个人才智力库，在很大程度上承担了满足人们提升个人素质、工作技能等需求的重任，高校普遍拥有较为完善的文化设施，如体育馆、图书馆、演播厅、博物馆等，重点高校一般还拥有图书音像社、出版社和部分面向社会的学刊、报社，众多高校还活跃着一批社团组织，大都拥有传承文化的热情，拥有服务社会的主动意识。

2.高校成为地方文化产业发展的引领者

进入知识经济时代，大学已由传统意义上的学术研究及人才培养的基地转为智力与经济的综合体。大学参与地方文化产业建设具有深远的战略意义。首先，在产学研合作中大学和高新技术产业发展之间的互动，把智力资源与生产要素结合起来，使高校的新技术和新思想能及时移植到企业，从而帮助企业加快技术创新，建立和保持竞争优势。其次，地方高校应积极从地方文化中获取稀缺性的资源作为培育自身特色文化的主要手段，以地方院校衡水学院为例，衡水学院充分利用地理人文资源，大力开展对衡水湖生态文化的研究，建立董仲舒文化研究基地，传承老白干酒文化的历史研究等等。地方文化产业是推动高水平大学跨学科研究、培养创新型人才、提升核心竞争力的重要催生力量，地方文化产业的发展不断提出新问题，有利于高水平大学建设中新兴学科和交叉学科的迅速崛起，可以说二者的结合是一个双赢的局面。

但通过实践调查来看，高校科研在服务地方文化产业发展中存在很大问题，重理论、轻实践的课题较多；应用型课题成果应用率低，比如教育教学方面的课题，即使是课题负责人自己都很少应用于实践，大都是课题结项之后就把相关材料束之高阁，根本不会再去考虑科研成果转化的问题；科学研究的方式比较封闭，科研人员大都是围绕自己的专业各自为战，缺少协作意识，高校特别是研究型高校和研究教学型高校及教学研究型高校都应立足国家创新体系的需要，从中找准自己的位置。

二 高校科研服务地方文化产业发展模式探索

高校科研工作要打破自我封闭体系，突破学校与社会的壁垒，改变科研工作与社会发展的现实需要相脱离的状况，一个根本的措施就是要尽快地把高校科研工作推向社会，从高校内部和社会环境两个方面来改善。

1.加强地方高校内部科研体制改革，建立科学的运行机制

高校科研工作要想达到一个质的飞跃，加强内部科研体制改革，建立科学的内部运行机制是最为重要的因素。在科研方向的选择上，应以本地资源为根基，向社会资源辐射，根据自身科研优势和特色，明确科研主攻方向，合理规划学校的科研结构体系。

首先，确立高校科研发展为地方文化产业服务的思路。从学校科研主动为地方经济建设服务，以及地方经济发展对于高校科研的需求和推动的角度考察确立地方高校自身科研发展的方向。例如，通过建立教育集团、组建出版集团、举办独立学院、组建和优化校办产业集团等一系列举措，主动参与城市文化产业建设与发展。

其次，建立高校服务文化产业发展的绩效评价机制。高校进行绩效评价，把高校服务文化产业发展纳入整体评价范畴，定期予以公布评价结果，对服务文化产业效果较好的高校给予一定的政策倾斜和其他奖励，促进高校主动开展服务文化产业活动，并在服务过程中发展和完善自己。再次，高校科研发展要加强主动服务意识，将科学研究与技术服务贴近地方经济建设和社会发展，主动为区域文化产业发展提供创意策划和技术支持。高校还可与企业联合建立实践基地、研究所或开发中心，逐步形成科研、开发、生产与经营一体化的经济文化实体，这种合作方式有利于科研成果直接转化为生产力。例如，河北大学文化创意产业研究中心自成立以来，策划、组织了一系列大型文化创意项目，如旅游文化产业——河北易县狼牙山4A级风景区——狼牙山风景区全案策划（策划实施第一届狼牙山山花节、第一届狼牙山柿子节）；影视文化产业——洪金宝国际影视培训基地全案企划（策划实施了洪金宝国际影视培训基地开学盛典、星光璀璨大型慈善义演晚会、第二届东方美少女全球赛总决赛）；城市文化产业——保定市电谷之春新年音乐会、民族音乐会、市委市政府新年贺卡策划设计、《寻宝》走进易县。

2.优化高校科研成果转化的政策环境

科研成果转化需要建立成果市场，从而有利于尽快改变地方高校存在的重技术，轻市场，重科研，轻转化，重鉴定，轻应用的倾向。具体地说，就是要把寻求技术接受单位的工作放在科研工作之前，使研究项目有明确的方向，科研成果形成后有比较可靠的归宿。同时，要根据市场需求和市场运行机制，对科研成果予以评价、鉴定，并且据此给与权利人相应的回报。地方政府为求地方文化产业的繁荣兴盛，必须要重视高校科研工作，要充分发挥科技文化管理部门的统筹协调职能，这主要通过在政策、资金、人才三方面的扶持来完成。

在政策方面，地方政府要提供宽松的学术研究环境和产业经营环境，政府可以根据学校的类型整体规划，分类指导。

在资金方面，地方教育、科技文化行政部门政府应重视文化产业发展研究，制定相关研究课题，多渠道筹措经费设立创新基金。2010年，东北大学秦皇岛分校获得了包括国家自然科学基金、国家社科基金、河北省自然科学基金、河北省社科基金、中科院开放课题、教育部博士点基金、教育部高校社科文库项目、河北省教育厅自然科学、社会科学项目等各类纵向项目共计100项，学校的科研团队整体水平有了很大提高，并且为社会服务意识不断增强，学校在计算机、自动化、材料、环境、旅游管理、物流等方面承担了地方的一些项目，也为秦皇岛及河北省文化产业发展做出了一定贡献。

在人才方面，政府首先，要引进和留住人才，制定优惠的政策措施，创造良好的生活及学术条件，吸引国内外优秀人士到地方工作；其次要人尽其用，即鼓励和支持高校教师承担各种科研项目，参与地方文化产业建设，培养一批为地方发展服务的科研实践精英。

三 结束语

高校科研应把服务地方文化产业作为发展的立足点，这不仅是高校职能决定的，也是高校自身谋求发展的必然，作为人文社会科学与管理学科教育研究基地与培养高层次建设人才的学府，高校的责任在肩，应努力为我国文化产业创新发展与人才培育贡献出绵薄之力。

篇（8）

 

一、城市休闲文化及休闲文化产业

在城市生活领域中，休闲已经成了基本和主要的组成部分，人们在工作和生活事务之余，以文化创造、文化享受为出发点，以身心放松、消遣娱乐和个人拓展为利益目标，选择娱乐、运动、社交和学习等方式，体验和实践着个性化的生命状态和行为方式，追求快乐，完整、全面、健康地发展自己、实现自身的价值。各种休闲消费在城市产业中的市场份额最大，休闲市场已成为城市产业市场的主流，具有最大、最现实的市场价值。据美国权威人士预测，休闲、娱乐活动、旅游业将成为下一个经济大潮，并席卷世界各地。专门提供休闲的产业在2015年将会主导劳务市场，在美国的国民生产总值中将占有一半的份额，新技术和其它一些趋势可以让人把生命中的50%的时间用于休闲[1]。

“休闲文化”是指与“休闲”密切相关的一切人类活动及其表现。它包括休闲的方式与内容、休闲的民族特色、休闲的作用和功能、休闲的历史走向等等。而休闲文化产业发展方向，是指与人的休闲生活、休闲行为、休闲需求（物质的、精神的）密切相关的文化领域，特别是以娱乐业、服务业等文化产业为龙头形成的经济形态和产业系统，一般包括国家公园、博物馆、体育、影视、交通、旅行社、餐饮业、社区服务等多方行业的综合产业群。

二、休闲文化产业的价值和产业发展模式

休闲文化产品消费掉的并非单纯的物质性产品，隐含了“消费同时产生体验”的消费过程。消费转型引起的文化需求是休闲文化产品商业价值的重要来源。在当今社会物质产品极大丰富，人们的物质诉求易于满足，而情感诉求则需要深入的探究和开拓。因此休闲文化产业的价值就在于极大地发掘这种内在的诉求，满足人们情感需求，从而达到引导消费的目的。

休闲文化产业是以文化为原材料的。它有自己的一套实现商业价值的产业模式。休闲文化还具有较强的产业牵动性和“波及效果”[2]论文的格式。发达国家休闲产业发展模式是在物质产业获得根本性发展后，文化产业紧随其后发展起来的。当前我国物质产业比较发达，但是文化产业没跟上。如何把中国历史悠久的文化资源提升为文化产业的要素，值得深入研究。文化产业的发展，必然要依托新的产业发展模式。这种模式就是文化传承与时尚的有效组合[3]。通过组合文化资源树立国家的文化形象，进而带动一国文化与非文化产品出口贸易的大幅增长。

三、金华市城市休闲文化产业的状况及基础

金华市文化源远流长，积淀深厚。改革开放以来，特别是近几年来，金华市着力打造文化精品，发挥产业优势，营造文化产业发展的良好环境，文化产业又得到新的发展，目前，文化产业已成为金华市的主要产业之一，并正日益成为经济增长的新亮点。根据第一次经济普查数据测算，2004年金华市休闲文化产业增加值53.06亿元，占GDP的比重达到5.7%，分别比全国和浙江省平均高3.5和2.5个百分点；休闲文化产业从业人员达到18.5万人，占二三产业全部从业人员的7.6%；2007年金华市休闲文化产业规模进一步扩大，从业人员近三十万人，休闲文化产业增加值达85.26亿元，比2004年净增32.2亿元；占GDP的比重达到5.8%，比2004年上升0.1个百分点发展方向，比浙江省地级城市平均值高3.3个百分点，占浙江省休闲文化产业增加值的比重为14.3%，比GDP占浙江省的比重高6.5个百分点。

 

指标

2004年

2007年

增加值（亿元）

从业人员（万人）

增加值（亿元）

占全省

比重%

金华市

浙江省

金华市

浙江省

金华市

浙江省

核心层

11.20

95.66

2.87

18.47

19.66

142.84

13.8

外围层

4.11

48.61

1.55

12.72

7.88

83.15

9.5

相关层

37.75

233.34

14.08

78.90

57.72

369.94

15.6

文化产业合计

53.06

377.61

18.51

110.09

85.26

595.93

14.3

GDP

925.58

11648.70

/

/

1465.75

18780.44

7.8

占GDP的比重%

5.7

3.2

/

/

篇（9）

中图分类号：F121.3文献标识码： A 文章编号：

一、我国文化产业发展取得的成效与问题分析

（一）我国文化产业发展取得的成效

我国经济的快速发展，带来的文化产业的发展并受到的国家的高度重视（如表1所示）。在此期间，中国转变了经济增长方式、以提高国家文化软实力，满足人民群众日益增长的精神文化需求，并试图提高文化凝聚力和认同感。在划分公共文化事业和文化产业边界的基础上，开创性地提出了推动文化产业大发展的计划，将文化产业确立为支柱性产业，也因此，使文化产业成为十一五后炙手可热的发展主题，并在如下方面取得了重要的成就：

第一，文化行业的市场开放度明显提高，市场准入的政策门槛有所减弱，文化生产力空前活跃。在一些文化领域和一些文化产业环节，改变了政策限制，使各种社会资金、社会企业参与文化产业的热情高涨。这一点，在电影、动漫、电视剧产业等领域表现尤其明显。民营影视企业华谊兄弟甚至成为国内第一个上市的影视内容生产企业；华策影视、盛大以及一些新媒体网站也都通过各种管道上市，成为我国文化产业中不可忽视的重要组成部分。

第二，国有文化机构开始转企改制，为成为真正意义上的市场主体迈出了第一步。转企改制尽管还没有解决资产自由流通、现代企业制度等深层次问题，但却为下一轮文化产业在市场基础上进行资源重组奠定了基础。新一轮集团化改革将通过市场逐渐从行政行为转变为市场行为，从简单的合并同类项发展为通过资本市场完成优势互补的兼并重组。

第三，文化产业园区、基地等聚集区的出现风起云涌，文化生产的条件得到改善。文化产业园区不断涌现，影视拍摄基地四处开花，许多城市都在建设动漫中心、漫中心、演艺中心、展览中心、影视中心、媒体中心等，文化热度升高，也改善了文化产业发展的基础条件。

第四，文化产品数量倍增，文化服务更加丰富。电影产量从年产40多部发展为 500 多部，位居世界第三，直追美国；每年数千万小时电视节目量和年产1.4万部集的电视剧在世界上更是遥遥领先；年产超过 20 万分钟的动漫产量也居世界前茅；图书、报刊的品种数量居世界前列；每年舞台新增剧目的数量也相当惊人，我国已然成为文化产品产量大国。

（二）我国文化产业发展中还存在的问题

在总结以上繁荣的成绩后，当前我国文化产业在发展过程中也曝露出许多问题，主要体现为如下方面：

首先，我国文化发展以追求 GDP 为优先的模式，与文化产业发展规律不相吻合。文化产业是以版权经济为基础的行业，最小的边际成本和最大的边际效益特点决定了文化产业主要应“以最少的产品获得最多的消费者从而产生最大的效益”为发展模式。而目前，我国文化发展主要评估仍是以 GDP 为优劣判定标准，在各省追求数量、追求项目、追求文化工程等利益动机下，文化产业的某些领域出现了只追求数量不求质量、只重视生产而忽视市场，只求快速而不求精致的情况，导致我国成为文化产量大国但却是文化效益小国，文化精品十分缺乏。

其次，我国文化产业的市场化水平不高。在现行政策框架下，我国文化产业的环节之间、行业之间、地区之间、所有制之间，仍然存在众多的体制和利益障碍，导致市场很难真正发挥资源配置、效益优化的作用，甚至某些文化产业相对落后的省份，过度地依赖行政手段来求发展。分散经营、同质生产、恶性竞争、效益低下、积累缓慢，造成中国文化企业难以分工合作地做大。由于我国在国内缺乏真正具有市场主导性的综合性文化企业集团，在国际上当然就很难出现跨国性的文化企业，这必然导致我国文化产业的国际竞争能力不足。

再次，我国文化产业硬实力发展过热，软实力发展滞后。目前各地区在建文化园区、基地、聚集区等方面体现出极高的热情，但这些园区不少缺乏文化资源，生产流通能力不足，同质化现象严重，难以长期经营，对文化产业的发展帮助有限，反而流于浪费国家税收资源和土地资源。而另一方面，应由政府支持的文化人才专业化、国际化培养却投入不多，在市场规范、信息服务、发行管道疏通等软建设方面，政府的支持却不到位。软硬失衡，使得文化产业的续航力不足，硬件园区若无产业人才控管，将有沦为蚊子建设的可能。

二、全球化背景下我国文化产业发展模式的转型与对策建议

（一）全球化背景下我国文化产业发展转型的整体思路

基于上述转型模式，全球化背景下我国文化产业发展的转型，不能一刀切，而是要基于中国区域文化产业发展的特点，来因地制宜地推进文化产业转型发展。

目前我国的文化产业发展有三个梯队：第一梯队是东部发达地区，以珠三角、长三角、环渤海三大城市圈为主，即北京、上海、深圳、广州等这样的城市构成了文化产业的第一梯队。第二梯队是中部的发展中地区，以武汉、郑州、长沙、太原、沈阳、合肥、长春等城市为主体，构成了中部的文化产业发展地区。第三梯队是西部欠发达地区，以西部的云南昆明、青海西宁、新疆乌鲁木齐、蒙古呼和浩特、广西南宁、贵州贵阳、甘肃兰州等城市为主，构成了中国文化产业发展的第三梯。

（二）全球化背景下我国文化产业转型发展的具体路径

基于上述我国全球化背景下我国文化产业转型发展的模式与思路，为了打造具有世界竞争力的文化企业，生产有影响力的文化产品，形成文化产业良性发展的结构，要构建起如下方面的我国文化产业转型发展的具体路径：

第一，建立文化产业市场体系，逐渐促成政府退出，发挥市场配置资源和提升效益的功能。真正的市场体系在行政方式的干预下难以建立。

第二，改变重生产不重消费的文化产业发展方式，通过需求带动供给，提升文化产品的整体质量。在产业聚集区、产业园区等政策方面，政府应多加评估考量，而非一面倒支持。政府更应减少资金直接投入文化产品的生产线，而应该将投资重点放到消费平台、消费场所、消费市场的培养上，规划完善的消费体系，并缩小政府采购文化产品的规模，将跨行业、跨媒介、跨区域的消费市场重组和整合，避免产业重叠。真正用内部消费来带动生产，完整建立供求关系，通过市场的良性竞争而非单纯的政府扶持来提升中国文化产品的竞争力。

第三，完善文化产业基础条件的建设，推动文化产业持续性发展。文化产业不是房地产行业，最需要的不是地皮而是人才和技术。有关政府部门应该在建立专业化、国际化人才的培养体系，建立技术创新平台、信息服务平台、国际传播平台等目前市场作用相对薄弱的领域给予重点支援，这样才能推动我国文化产业的可持续发展。

参考文献：

[1] 王婧.中国文化产业经济贡献的影响因素[J].统计与决策，2008（3）： 111-114

[2] 王梦君.中国文化产业的现状[J].现代商业，2007（10）： 14-15。

篇（10）

文化产业新业态为文化产业新增长点的形成提供了重要契机，也为文化产业的创新发展开辟了新领地。不同的文化产业新业态具有不同的发展特点。对不同文化产业新业态形成的类别进行探讨，能够为文化产业新增长点的开拓以及文化产业的发展方向提供新的思路。图1所示为中国文化产业新业态形成及创新模式结构图。

1.全新业态全新业态的产生一般通过需求创造和技术创新两种途径。随着居民需求的多元化、个性化，新的资源也随之被开发出来以满足少数群体的需求，这一少数群体慢慢积累形成稳定的消费群体后，就预示着一种基于需求的新业态正在萌芽、成长。这种因需求细分而创造的业态从传统文化产业业态中逐步脱离，形成独立的全新业态。在计算机技术和互联网技术的革新背景下，企业会根据人们在新技术环境下产生的新需求特点，创造出新的内容产品，培育出一批文化产业的新业态。比如数字化技术下诞生的微信、微博等基于互联网服务平台的相关应用研发，开启了文化产品的微信支付、在线实景体验等新的消费体验模式，为文化产业的创新性发展提供了巨大的可挖掘空间。

2.改造业态由于传统文化产业面临着来自新兴业态和其他产业的冲击，市场被逐步蚕食，市场份额也持续下滑，而利用新技术带来的机遇进行改造升级是提高竞争力、实现文化产业突围发展的途径之一。文化产业的改造业态既包括充分运用新兴数字信息技术对传统文化产业进行改造，以数字化、信息化、网络化为传统文化产业注入新的元素与功能，丰富其文化表现形式，推动业态的不断创新，也包括从引入新载体和新商业模式的角度入手对传统文化产业进行提升改造，如日益丰富的数字化移动终端以及以淘宝、亚马逊等为载体的网络商业模式等都为当前传统文化产业的发展带来新的发展机遇。[4]

3.融合业态从经济学的角度看，产业融合是两个产业或多个产业在内外部作用下的资源整合、活动延伸、产业链重组的过程。文化产业与其他产业融合的这种异业间融合是文化产业新业态产生的方式之一。[5]在政策扶持、技术创新、产业竞争的综合因素作用下，文化产业与其他产业的融合一方面成为推动产业转型升级、调整产业结构、提高我国国际竞争力的途径，另一方面也是文化产业面临激烈竞争的现状而进行集约化、规模化生存之路的探索。如文化产业与旅游产业融合而衍生出的文化旅游业，既为旅游业提供了丰富的文化资源和产品内容，也扩展了文化产业的服务边界和品牌效应，两者的交叉融合是一种互惠互利的双赢之举。

二、中国文化产业新业态的创新模式

由于文化产业的发展离不开资本或内容等资源、不同类型的文化产业新业态也对发展模式提出了新要求，文化产业新业态在对资本、内容、组织等资源进行整合利用的基础上形成了商业运作、资本运作、组织管理、表征呈现、内容创意五种创新模式。这五种创新模式既可以作为反观不同类型文化产业新业态得以形成的参照点，也对文化产业新业态的常态化、持续化发展具有积极意义。

1.商业运作模式商业运作模式的核心在于通过产业链的延伸和融合来孕育新的文化业态。文化产业从横向或纵向延伸出相关的产业或产品，以衍生品或延伸业务的开发来实施下一轮的商业运作，不断创造出具有生命力的产业链条，使文化产业新业态不断走向成熟化。涉及交易、买卖等活动都是商业运作的一部分，在整个商业运作链条中，抽离或改变其中一个元素就有可能影响整个产业形态的发展。因此，创新商业运作方式是发展新业态的重要途径之一。文化产业中出现的虚拟交易方式正是创新商业运作的重要一环。传统的文化产业交易是在固定场所消费有形或无形的精神文化，虚拟交易方式的出现不仅使随时随地的支付方式成为可能，也把消费体验由实地实景扩展到虚拟场景的现实可感体验。比如，“旅游虚拟体验网”即是利用三维虚拟成像技术，使消费者可足不出户进行类似3D场景效果的全景虚拟体验，虚拟体验集景区信息展示、导航导购、景区监控于一体，也有微缩地图指引、快速切换场景等应用。[6]这种新型旅游方式对于旅游行业而言，就要求致力于电子商务的旅游业务对旅游体验观赏点进行技术性转化，这样会更有助于虚拟旅游带动现实旅游，实现线上线下的双重创收。

2.资本运作模式资本运作模式是在文化产业新业态发展模式中区别度不高的一种模式。它主要是通过多元化投融资的资本运作方式来发展新业态，尤其是在文化产业中，通过无形资产来进行产业化运作，力图以更小的资本投入获取更大的发展空间和机遇。由于文化产业新业态很大程度上处于培育期的初级阶段，商业模式并不完全稳定，因此多元化的投融资方式既是分担发展风险的有效手段，又是完善新业态产业链、拓宽新业态业务所需资金的必然要求。

3.组织管理模式文化产业新业态的组织管理创新模式包括企业内对文化产业中生产和资源组织管理方式的变革以及企业或行业内组织结构的调整和创新。文化产业组织管理模式的调整和变革可以增强产业发展的活力，使企业在产业中获取更大的发展自由度和发展自，进而推动具有显著发展潜力的新生业态的形成。文化产业新业态的融合与改造必然要与其他产业或元素相交融，尤其是异业间的糅合会对文化产业中的组织结构模式提出新要求。比如“文物酒店”这种集较强文化性与浓厚商业服务性的整合，使得双方都得到充分的发展。与依托于文物而进行酒店服务业拓展的战略不同，由于“文物酒店”是一种双元素的综合开发，文物是实实在在的真实性物品，而酒店的目的很大程度上是为文物的开发作出延伸，提供文物宣传及观光的平台，因此在文物管理与酒店管理的两者之间必然要进行组织管理的创新性设计。

4.表征呈现模式传统文化产业业态包括书报刊出版、印刷和发行业，文化艺术业，文化娱乐业等，而新业态则可以在这些原有业态的基础上，借助新技术等应用来进行多渠道、多元化的呈现，这种新的表征呈现模式可以带动文化产业新业态在多终端的呈现、多平台的应用过程中得以实现。随着数字技术的兴起，各种形式的内容呈现载体日益丰富，数字出版、3D动漫、会展等具有新时代气质的文化产业带来更有创意的表征形式。除传统的书刊出版企业外，许多互联网企业也在利用网络、数字技术，创新文学作品的创作渠道，创造出一些新的形态。例如豆瓣读书正是利用网络平台为大众提供出版发行的渠道，同时出售传统图书的电子版以及经典网络内容的特辑。这些方式实质上都丰富了文化产业的内容，也是文化产业新业态发展的创新性思路和途径。

5.内容创意模式内容创意是文化产业新业态产生与发展的“源头活水”。文化产业新业态的内容只有具备独创性，企业的商业运作才能获得持续发展。文化产业的商业运作和资本运作、企业管理创新和表征呈现形式的多样化等文化新业态创新模式必须以内容创新为基础。与前面几种创新模式不同的是，内容创意模式的可复制性不高，更有利于差异化的运作，是文化产业新业态创新的核心模式。文化产业新业态的培育和发展离不开产业内容及资源，如何在有限的资源中使效益最大化是文化产业新业态培育的目标之一。而文化创意产业就是对文化产业内容进行创意性开发的“二次”加工处理，依托于具体的内容元素，开发其符号化的内涵，赋予新的价值意义，也是对文化产业内容更深层元素的挖掘和思维再现，这种挖掘和再现是新业态发展的富矿，具有发展空间的无限可能性。

三、中国文化产业新业态的发展策略

文化产业新业态有助于完善产业的组织管理结构、拓展产业链、开拓商业运营模式、促进资源的创新整合，而不必局限于传统的发展思路。针对以上5种创新模式，中国的文化产业发展需要开拓思路，运用高新的技术手段、完善的组织结构，来带动文化产业新业态不断创新，获得持续的、稳定的科学发展。

1.立足缝隙市场，建构分层化的创新发展模式文化产业新业态的培育是立足于新资源或新需求而形成的，因此对消费市场进行定位是非常关键的第一步。随着文化产业的消费市场由小变大、市场细分由大变小，在文化产业新业态的创新模式下，依据市场缝隙理论进行定位，致力于分层化消费市场建构，是文化产业新业态发展的最佳选择。在出版领域，诸如基于互联网的豆瓣阅读等平台做得风生水起，是文学创作新业态形成发展的一种类别。豆瓣阅读的成功不仅在于内容的丰富、广大的读者群、便捷的获取方式等方面，也在于其实行免费与付费并行、引入内容后的再分成等商业模式。实行“免费与自行定价相结合、豆瓣与作者再分成”这种分层付费的方式也便于培养读者的付费习惯；在引入的其他电子书方面则是与出版社按售价进行再分成。目前，豆瓣阅读只是占据部分小众市场，因此在发展过程中更多地集中于长尾理论下的用户体验、产品开发等方面，以期培育完善的、有利可图的新业态形式。

2.实施精准营销，培育消费定势人们对于新业态的接受可能需要一定的过程，因此文化产业新业态在发展过程中可实施精准营销，对消费者进行逐步渗透，以此培养人们的消费定势、稳定消费需求。2014年，互联网电视成为技术融合背景下发展较为迅速的产业。无论是传统电视台、电视制造商还是互联网企业纷纷把目光转向家庭客厅，尤其是一大批互联网企业凭借丰富资源及雄厚的资金，相继推出各自的产品，使互联网电视（OTTTV）散发勃勃生机。诸如乐视网所推出的乐视超级电视在与百度影音推出的“棒子”、湖南电视台推出的芒果嗨Q等一系列盒子的竞争过程中，则占有较大优势。乐视超级电视有效利用了乐视网的巨大内容库，并不断优化系统性能、研发更多的应用系统，这个过程若没有优质的乐视网内容资源作为依托，以原有乐视网巨大用户资源作为基础，单纯凭借高性能的电视机硬件制造及应用商店是很难占据市场的。

3.整合文化产业资源，重组核心价值链文化产业可以借由新业态来进行资源整合以及产业结构的调整，以确保企业持续的创新力及发展活力。利用数字技术、云计算等高新技术对原有优质的文化产业资源做进一步优化，以生产具备高产出价值的文化产品，并充分强化此产品的开发空间，形成固定的价值链条和发展路径；对于未得到充分注意力的产品及未能较好开发的文化产业资源，可以利用多种推广渠道，通过大数据的挖掘来开发相应的需求元素逐步吸引消费者，以此充分利用产业资源拓展产业发展空间。在图书出版行业，出版商可将畅销的图书转码为网络资源，实行线上线下多渠道的销售；可以分专题、分平台进行重新编辑，以特定群体为稳定消费群；可以进行版权分销等二次交易。而对较为零散、尚未确定销售前景的内容，则可以借助网络平台，由免费向收费，或通过琐碎资源的整合编制特辑来扩大售卖量。