美育教育现状汇总十篇

时间:2023-11-07 09:55:14

美育教育现状

美育教育现状篇(1)

1职教美育令人不安的现状

1.1学校重视不够

美育,是培养学生审美、爱好美和创造美的能力的教育。2013年11月14日,党的十八届三中全会通过了《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》,明确提出“改进美育教学,提高学生审美和人文素养”,为学校改进美育教学指明了方向,意义重大,影响深远。为落实三中全会精神,2015年9月26日,国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》(以下简称《意见》),明确了当前和今后一个时期加强和改进学校美育工作的指导思想、基本原则、总体目标和政策措施。《意见》明确指出“职业院校美育课程要强化艺术实践,注重与专业课程的有机结合,培养具有审美修养的高素质技术技能人才。”“职业院校要在开好与基础教育相衔接的美育课程的同时,积极探索开好体现职业教育专业和学生特点的拓展课程。”尽管党中央、国务院高度重视学校美育工作,但是,目前职教美育的开展情况,却让人感到有些“山重水复疑无路”和“门前冷落车马稀”的不安:不少职业院校还没有把美育提高到与德育、智育、体育并列的高度,一些职业院校还没有把美育列入教学体系,等等。

1.2教师开展情况不乐观

目前职教教师开展美育的情况,同样令人不安,大致可以归纳为五种。一是润物无声的自然型。这些教师有着深厚的美学素养、文化功底和教学技艺,能够“清水出芙蓉,天然去粉饰”,随课融入美、润物细无声,自然而然地把所教学科知识,伴着动听悦耳的“叮咚”声,像甘美的清泉流进学生干涸的心田,得到了很好的美育效果。二是老马识途的直觉型。这些教师有着丰富的教学经验,通过长期的教学实践,直觉会告诉他们:教材的哪些部分是渗透美育的关键部位,哪些知识点、能力点和疑难点是美育的发掘点、着力点和共鸣点,因而也有着较好美育效果。三是稍做粘贴的装饰型。这些教师一般是年轻一点的教师,他们知道美育的重要性,也知道实施美育的有效性和长效性,但由于知识、能力和方法的积累还需要一个较长的过程,未免有些心有余而力不足,只好拿些美学术语的标签,对所教知识稍做美育粘贴,这样的装饰效果有些牵强。四是左顾右盼的犹疑型。这些教师也知道美育的某些重要性,也想进行一些美育尝试,但由于长期用单一的方式进行单一知识的讲授,导致他们没有足够的底气和勇气进行突破。所以他们只好左顾右盼,等待美育的外在和内在条件都更好些后,再顺势而行。五是不明事理的反对型。上述四种教师中,第一种教师值得称赞,余下三种教师虽然存在着这样或那样的局限,但他们的主观愿望还是较为积极或愿意做点尝试的。特别是前两种教师,毕竟是在职教美育的园地里辛勤耕耘,而且还开出了绚丽花朵。可是,在职教教师中还有少量不明美育事理的教师,他们对美育具有陶冶人的感情,使人的心灵纯洁高尚,给人以温情的精神家园等作用近乎无知。这些教师不但自己不开展美育,还反对其他教师和学校开展美育,认为美育是空说教、花架子,败坏职教美育声誉。所以,职教美育眼下的开展情况不容乐观,甚至有些令人揪心。在这困难的时候,更需要职教教师认真分析职教美育教育陷入困境的原因,奋力为职教美育的兴盛而寻路、筑路和赶路。

2职教美育陷入困境的原因

2.1待破解的重要原因

由于传统的“劳心者治人,劳力者治于人”等人才观的不良影响,导致职业院校招生困难,又由于招工单位用人“高大上”的拔升,导致职教毕业生就业较差,这两大问题,极大地阻碍了职业院校的发展进程。职教理论体系还没完全建好(当然包含职教美育理论体系),职业院校学生的升学和成才的立交桥尚未完全建成,职业教育特有的“终结式”教育性质尚难有效改善等,这些都是亟待破解的职业院校办学难的深层次原因。尽管职业院校的大多数老师都能以高度的工作责任心和满腔的工作热情,毕其心智去耕耘职教田园,但生源质量差、学生自我意识和报负水平低,却使他们的辛勤劳动得不到应有的回报。因此,目前职业院校面临的窘境,更是直接导致职教美育难以兴盛的重大原因。

2.2很顽固的习惯教学

尽管现代教学方式百花竞艳,但是有不少职教教师仍抱残守缺,顽固而习惯地使用传统的“教师主体法”:教师一个劲地“满堂灌”,学生分别一个劲地“刷手机”、“发痴呆”和“打瞌睡”等,教师刻板的授课程式和枯燥的教学氛围,完全窒息甚至扼杀了学生的学习热情。这些教师基本上不知道通过教学审美活动,能够激发知识的审美感知,引领学生去发现美、辨别美和创造美,进而自发地去学习知识、提高能力和创新创造。要知道,职教美育属于应用美育和创造美育的联合体,它并不是一门课程,而是教育的一项基本目标,是所有教育内容和教学课程都不可或缺的一个有机组成部分;教任何学科的教师都应该是“以美育人”的美育教师。

2.3较弱的教师审美品质

教学是一门艺术,教师是一面镜子。“艺术”常常是“美”的集中表现,“镜子”则引申为“榜样”。而现在有个别职教教师在课堂上,穿着欠雅、语言贫乏,一到课堂就只讲学科专业内容,匆匆讲完后,就是单调的书面练习和操作练习。由于个别教师审美品质较弱,无从发现学科知识中蕴含丰富的美学营养,致使本该立德增知、审美强技的如坐春风的课堂,陷入老气横秋、气息沉闷的境地。教师只会教专业知识,只会练专业技能,这样就只会给用人单位提供“免费自愿者”和“廉价劳动力”,对学生是伤害,对职业教育是毁坏。

3职教美育迅速兴盛的道路

当前冷落的职教美育严重影响了学生的成功成才,制约了职业院校的正常发展。因此,必须找寻途径,把职教美育由冷落引向兴盛。下面几条道路或许能将职教美育殊途同归地引向柳暗花明的又一村。

3.1明确职教美育的重要作用

党中央、国务院最近非常重视美育教育,美育教育的重要作用可想而知。但是要让职业教育的每个教职工都深刻地感受到和理解到美育教育的重要作用,还需要进一步发掘和宣传。就现代职教而言,倡导美育,重视美育,对于净化学生心灵,陶冶其情操,树立其远大的人生理想,提高其审美鉴赏和审美创造的能力都具有重要作用。现在之所以难培养出像爱因斯坦这样的大科学家和乔布斯这样的大企业家,就是缺乏庄子所说的“判天地之美,析万物之理”的胸襟和气概。人们常说美育是“心灵的体操”、“智育的风帆”、“健体的妙方”,就是把党的教育方针中“德、智、体、美”融为一体,共同促进、共同提高。因此,职教应把“美的理念”和“美学法则”作为贯穿整个教育工作乃至各科教学的一根主线。其总的指归是尽可能将死板的教学方式,变为有着美学韵味的对话、演讲、设计、竞赛、表演、歌舞和绘画等艺术活动。

3.2吸纳现代职教的美育精髓

美的本质是人的本质力量的展现,美育的本质是人的精神上的解放。因此,现代职业教育如何在教学中实现学生主体地位(传统的教育思想是老师讲,学生听,学生是被动接受的容器。这只能窒息、扼杀学生的创造精神),让学生充分解放思想,调动学生审美感知力和审美创造力,让学生自由地进入审美天地,在积极、和谐的课堂氛围中,去认知、去发现、去创造。学生会发现所学知识内容的美,会创造他们想创造的美,而这种发现和创造的过程本身就是美。所以,职教美育是职业教育由传统走向现代化的必由之路。那种以为美育只不过是让人唱唱跳跳、写写画画、消遣娱乐、无足轻重的认识是十分片面的。如果不进行美育,使学生分辨美、感受美,学生就会美丑不分、善恶不辨,那么学生不可能去追求美、创造美,进而成功成才。

3.3完善职教质量的评价体系

职教质量评价体系,是衡量、评估职业院校教育目标和教学工作的标尺,对职业院校的教育教学工作起着不容小觑的导向作用。过去,国家颁行的职教质量评价体系,偏重对学校办学条件及硬件设施的评估,这对于促进学校加大教学投入、改善办学条件有着积极意义。但是,当学校办学条件已然改善,当人们从“面向现代化、面向世界、面向未来”的视角,从培养学生美的情操的高度,重新思考如何培养适应市场经济社会需要的高素质人才时,理应对我国职业教育的抉择取向进行重新审视。要在质量评价体系中加入“美育基础设施”的内容,强化校园美及校园文化建设;要在考核学校内涵发展或办学质量时,将学生美的理念、美的情感及认识美、创造美的能力作为重要考核内容,促使学校注重对学生进行美的教育。要在考核联合办学时,将校际合作、校企融合、学校与社会专业院团整合共享资源,作为形成全新的学校美育局面等进行考核。总之,制订合理的职教美育评价体系,引入第三方美育评价机构,既是职教美育健康发展的重要保证,更是提升职教教育质量的迫切需要。

3.4提升职教教师的美学修养

职教美育开展得好不好,关键是看每个职教教师的美学修养高不高。腹有诗书气自华,胸有审美品自高。如果教师本身不具备良好的美学修养,不能够领会和体验教材中的美,那么他绝不可能把知识讲得活灵活现,使学生对所学知识做到活学活用。职教美育目前难以推进,优秀职教教师的美育经验难以推广,职教学生的审美素养普遍不高,都迫切地呼唤职教教师要进一步提升自己的美学修养。各级教育行政部门和职业院校,还要更多地对教师开展形式多样、方法生动和内容丰富的美育培训。各种职教研究刊物还应特别注重对优秀职教教师典型的美育教改成果进行大力宣传。普教老师能如数家珍地说出于漪、魏书生、朱永新、顾泠沅等优秀中学语文、数学教师的名字,而职业院校知名教师的名字却难觅踪迹。职业院校也应树立自己的榜样(特别是成功的职教美育的榜样),让老师们借助榜样的力量,不断改进、优化和美化自己的教育教学。

3.5强化职教美育的育人氛围

近年来,许多人大代表、政协委员、专家学者和地方教育行政部门一直呼吁,希望在国家层面印发一个加强美育的文件(现在的《意见》)。美育是党的教育方针的重要组成部分,也是德智体美“四育”中的短板,仅靠教育系统加强还不够,需要全社会的关心支持。首先,从国家层面上讲,近年来,在大中城市修建了不少博物馆、艺术馆和科技馆等,强化了美育氛围,令人欣慰。其次,学校要加强校园文化美化建设,要着力将校园变成学生的大课堂,结合新的时代特征,开展丰富多彩和赏心悦目的音体美等活动,传承和弘扬中华优秀传统文化和美学精神。学校的每一条街的名字、每一道风景的打造、每一栋楼房的装饰、每一个橱窗的图文等,都要时时给学生以美的启迪和熏陶。再次,是利用现代教育技术:云课堂、大数据、创客教育和智能穿戴设备等,构建具有学校特色的美育课程体系,把美育体现在学校教育的各个学科和各个方面。关注每一位学生的成长,满足每一位学生的需求,设计制定适合每一位学生的美育课程与活动。总之,学校要在课内外、校内外形成一个立体网络,以审美的方式倡导和培育社会主义核心价值观,谱写实现中华民族伟大复兴的中国梦的美育篇章。

4结语

风好正扬帆,马骏自奋蹄。学校和教师一定要按照党中央、国务院的要求,奋力推进职教美育高歌前行。相信在全面深化教育改革、积极落实《意见》精神的热潮中,通过职教战线全体同仁共同为职教美育寻兴盛路、筑兴盛路和赶兴盛路,职教美育一定会尽早兴盛地迈进柳暗花明的又一村———这个兴盛的“又一村”,绝不是地处一隅的“桃源村”,而是广袤无垠的“中国村”!

参考文献:

[1]中共中央.中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定[Z].新华社,2013-11-15.

[2]国务院办公厅.关于全面加强和改进学校美育工作的意见

[Z].新华社,2015-09-28.

[3]赵鑫珊.哲学是最大的安慰[M].北京:北京大学出版社,2011.

[4]赵鑫珊.哲学是舵艺术是帆[M].上海:上海辞书出版社,2012.

[5]教育部.将美育贯穿学校教育全过程全方面[N].中国教育报,2015-09-29.

[6]熊丙奇.美育要加强“评价”要跟上[N].中国教育报,2015-09-30.

美育教育现状篇(2)

高校美术教育应传授先进的艺术文化,培养优秀的美术学者,创造发掘具有天分的艺术人才,充当我国文化建设的先驱者,为我国的文化建设工作奉献力量。然而,一些高校美术教育没有发挥这样的作用,越来越趋向于产业化和市场化。美术高校凭着高等的硬件设施和昂贵的学费,成为报考学生认为的“优质”出路。中国的美术高校面临着重重利益矛盾,违背了教育宗旨。

二、教育缺乏全面性,师资能力有待提高

目前,我国师范类院校的教师部分是从美院毕业的学生,对学生做教育的时候,过于强调“专业性”,不考虑师范类学生的现实情况。这种教学模式偏离了高校美术教育的主体。

三、教学模式单一、落后

我国一些高等美术教育的教学模式单一,教学手段落后,这在很大程度上束缚住了学生的思维,制约了学生创作能力的发展。

四、缺乏对理论研究的探索精神

部分美术高校的学生缺乏对世界美术史,尤其是我国传统优秀美术文化的认知,部分学生的专业素质仅停留在掌握一般简单的操作技能的水平。这使他们将来作为美术的教育者或实践者,会是一个艰难挑战。部分学生不做研究探索,个别教师对于这种现象无动于衷。

五、综合素质较低,缺乏全面培养

目前,我国一些高校的美术教育形成一种以教师为主体的教学规律模式,其步骤即为学生基础临摹,然后是教师对画法步骤的阶段性的师范,接着是教师对学生传授关于美术教育的专业性常规知识,最后是教师针对性的辅导。在高校美术教育过程中,学生没有机会表达出自身对美术的认知和理解,不能充分发挥自身的创作潜力,学生的综合素质得不到全面培养。

六、艺术教育观念不准确,审美标准模糊

一些西方文化宣扬他们的艺术教育观念和审美标准,使我国高校的艺术教育领域受到了影响。在我国,部分高等美术院校急功求成,为了能与国际文化接轨,不经过深思熟虑就直接引进一些西方的艺术观念和审美潮流,将其视为新艺术文化的标准,忽略了我国原本自身的艺术观念和审美标准。这些问题严重阻碍了我国高校美术教育发展的步伐,使高校美术教育陷入艰难的境况。我们应该采取怎样的措施化解这个难题呢?美术教育过程就是教师要充分发掘学生的个性特点,培养学生高层的审美心理,恢复艺术教育本该有的活力和魅力。美术教育在本质上不同于其他学科文化教育。其中很明显的差异是,学生在学习美术时,要求超脱现有的知识范围,进行创作型思考。美术教育因其独有的特性,前提是教师要尊重学生作为一个拥有独立人格和有创作能力的人的基本权力,对学生的个性和兴趣爱好持以认可的端正态度,相信学生的创造力,尊重学生的作品。人才的教育和培养是从基本稳定的教学内容出发,以储备知识和应用知识为最终目的,但教师不能一味地只注重理论知识的传授,忽略学生综合素质的提升。美术教育过程中,教师可以不拘泥于固定的教学模式框架,要鼓励学生敢于创新,鼓励学生发散思维,提高学生的创造能力,全面地将学生培养成才,使其能够为我国的文化建设工作做出杰出贡献。

七、结束语

目前,我国高校美术教育存在一些问题,但也说明其有很大的发展空间,有着乐观的前景。要想高校美术教育有所成就,高校教师必须正确认识美术教育的多重意义,端正艺术态度,改善教学模式,深入研究、优化美术课程的内容,要注重艺术氛围的环境建设。所以,高校适当地对美术教育进行改革,是我国艺术文化实力更上一个台阶的必经之路。

作者:郑跃丽 单位:郑州师范学院美术学院

美育教育现状篇(3)

中图分类号:G633.6 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2014)22-0173-02

艺术可以提高一个人的影响力,而且很可能会对一个人的未来发展产生重要的影响。然而在巨大的升学压力和资源不充足的条件下,很多农村的初中忽视了学生的音体美教育。其中音乐和美术的教学工作已经成为了非常严重的问题,由于资源的匮乏,更加加剧了艺术专业的教学工作的困难。这不仅让学生们失去了培养兴趣爱好的机会,而且还很有可能会损失一些美术人才。

一、学习美术的意义

美术作为一门艺术课程,它的作用是非常大的,不仅仅体现在提高一个人的艺术水平方面,还体现在提高学生综合能力和其它文化课程成绩的方面。从艺术角度讲,美术课程的开设为相关爱好的学生提供了一个发展自己兴趣爱好的机会,而且他们之中很有可能会有些学生具有相当的天赋。如果忽视这些课程,很可能会造成人才损失。从另一个方面讲,学习好美术对于提高学生的其它文化课程的成绩也有着重要的作用。我们都知道初中是一个学习非常紧张的时期,这个时期学生们的学习成绩在很大程度上会定格。而这个时期的学生最大的特征就是他们的人生观和世界观正式形成,如果在这个阶段,我们一味地让学生抓紧时间去学习文化课程,而没有给他们放松发展兴趣爱好的机会,这无疑给他们将来的学业发展不顺利埋下了伏笔。美术课堂中,我们发现学生们是非常积极的,较之于其它学科,这是学生们反应最激烈的。之所以这样,是因为他们在美术学习中得到了乐趣,同时提高了自己的艺术修养。还有就是体现在提高学生的基本技能方面。有些学生对建筑以及工程类工作有兴趣,当他们高考结束,报考大学的时候,可能会发现很多相关专业很重视一个人的绘画水平,甚至有些都会明确规定要具有基本的绘画能力。所以加强美术教学工作,对学生未来的求学有着积极的作用。

二、农村美术教育现状

农村教育因为资源和地域问题,有着不同的情况。例如,农村的教育资源有限,这就导致了相关课程的无法正常开设。很简单的例子,水彩课程在农村就很难实施。它的教学工作不同于素描,但是对素描有兴趣的学生却很少,因为在他们眼里,他们觉得素描不够绚丽。但是水彩教学就需要很多较贵的资料,颜料以及宣纸都是比较贵的教学材料,所以很多学校是不能够承担的。其次就是农村学生的思想意识以及周围的教育环境影响,导致学生们对艺术类课程失去兴趣。我国的大部分农村都是不富裕的,所以很多农村的学生从小就受到的教育就是走出农村。所以,他们在这种压力下,认为只有读书才能够改变自己的命运。而他们所谓的读书,其中并不包括艺术类课程,因为这些课程对于他们将来报考大学没有任何的意义。所以,农村大多数学生都放弃了自己的兴趣爱好,全身心地去投入到课本教材的学习中。其实,他们有可能真的错了。[1-4]但是如果后来才发现这一短板,就已经晚了。现在的高校都需要学生均衡发展,如果学生只知道学习课本知识,而没有一点艺术细胞,那就成为了书呆子,这样的人是很难为社会做贡献的。另一方面讲,教育工作者不够负责任,他们往往只重视学生成绩和升学率,而忽视对学生综合能力的培养。例如,前些年在中考中不需要考试生物和地理等科目,一些农村的学校就将这两门课程开设在初一,而到了初二就停止了这些课程的工作,而是把更多的精力放在了中考需要考试的科目中。这是一种非常不负责任的行为,学生的个性发展被完全忽视了。

三、建议

农村的教学现状之所以形成,是一个长期的过程。改善教育现状,我们必须做更多的努力。例如,通过政府部门加强对学校的监督。这一方法是非常有效的,教育部门对初中教学课程进行突击检查,这样很容易提高学校对美术等课程的重视水平。另一方面,增强对教育工作者的教育工作。很多教育工作者,他们的思想相对陈旧,很难接受新知识。在他们眼里,美术是一门完全没有必要放到课堂上的课程,所以完全没必要让学生们去接受。对于这些教师,我们必须要提出严正的教育,让他们意识到全面提高学生综合能力的重要性。我们可以通过给他们举例说明学生综合能力的重要性。一些学生在接受更高级教育过程中,发现具有一项艺术技能是非常重要的。因为艺术可以帮助一个人在公共场合提高自己的知名度,提高自己的分量。而在学习和工作压力下,我们的爱好还可以起到调节身心的作用。大学生的心理素质健康之所以下降,这跟一个人的受教育水平没有关系,而影响最大的却是他的人生观和价值观。所以,我们应该从初中开始教育学生们不能够把学习成绩作为评判一个人水平高低的唯一标准。一个人的优秀不仅仅体现在成绩方面,更体现在他身心的健康水平和对团体的贡献程度。

美术是一种非常完美的艺术,它帮助我们调节了情趣,同时帮助我们提升了个人品味。它在我们情绪低落的时候,给了我们精神食粮。重视美术教学,为社会提供较高综合素质水平的学生,是我们每一位教育工作者应该尽的责任。初中学习美术虽然不算很早,但是也是一个非常好的时期。我们不能够忽视学生的个性化发展,培养学生综合能力是教育的最终归宿。

参考文献:

[1]贺亮.新课改形式下对初中美术课堂教学的思考[J].中小学教学研究,2006,(12).

美育教育现状篇(4)

根据«国家中长期教育改革和发展纲要(2010—2020)»,“美育对培养学生健康的审美观和审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展的人才具有重要作用”。作为素质教育切入点的美育对特殊教育的重要性是不言而喻的,它是提高残疾学生的文化素养,培养他们的审美和实践能力,增进他们的身心健康的最重要的教育之一。本篇论文将就高等特殊教育中的审美教育进行现象考察、理性分析和策略研究,研究特殊审美教育过程中所存在的诸多现实问题,以促进特殊审美教育的变革与发展。

一、教育研究

机构和地域调查自1987年我国成立第一所专门招收残疾大学生的长春大学特殊教育学院以来,经过近30年的发展,中国高等特殊教育已经基本成型,步入正轨。到目前为止,有近20所高校开设残疾人本科和大专专业,主要针对“三类基本残疾”,即视障、听障、肢障学生(近年来,还包括越来越多的轻微智障者),每年招生名额达到千人。高等特殊教育的办学形式目前大多是依附在普通高校下设的特殊教育学院,或是合作开设特殊中等职业学院和成人高等教育。我国独立设置的高等特殊教育学院目前只有一所,即南京特殊教育职业技术学院(于2015年升为本科院校,现改名为南京特殊教育师范学院),集残疾人高等教育、特教师资培养、特教专业人才培养于一身。

作为影响特殊教育事业发展的至关因素之一,特殊教育的师资培养无疑是直接影响高等特殊院校专业教育和审美教育的重要因素。自北京师范大学教育学院于1986年开设特殊教育专业的本科和硕士研究生专业以来,我国已有40余所高校设置了特殊教育培养的相关专业。而且,从办学层次来看,特殊教育拥有专科、本科、硕士研究生、博士研究生各个学历层次的教育。但整体而言,特殊教育教师专业化水平还不尽如人意,不论在数量还是在质量上都有极大的提高空间。截至目前,特殊教育研究的主要机构数量有30余个,研究地域呈现出分布广,相对集中的特点。不过,从数据来看,地区间的发展水平存在较大的差异,其中,北京、江苏、浙江、辽宁等地是特殊教育研究较集中的地区。而且,除了国家项目外,这些省份和城市都为特殊教育研究设立了基金,这也反映出这些地区对特殊教育的重视程度较高。

二、专业和课程设置

调查中国高等特殊教育的专业设置是按国家教育部颁发的专业目录执行的,主要根据残疾人学习和就业的双重适应性,以不同障碍类别的特点来设置不同专业。比如,肢体障碍的学生以医学、计算机、会计类的专业为主(近年来随着政策调整,专业限制已经放宽),视障学生的专业主要有针灸推拿、英语、音乐表演、社会工作、特殊教育学等。相对而言,招收听障学生的学院在专业设置的数量和范围上是最广的,包括了艺术设计和计算机应用两大类,可细分出美术学、服装工艺、摄影、动漫、园林、编辑等30多个专业方向通过表格可以看到,在为残疾大学生设立的所有专业学科中,艺术类专业拥有中流砥柱的地位。由于视障和听障学生主要依靠听觉和视觉来接受外界信息,因此听知觉和视知觉的意义就变得尤为重要,以音乐为主的听觉艺术审美教育和图像为主的视觉艺术审美教育正好契合这种特征。

高等特殊教育的课程设置主要也是参照和依据普通高等教育,一般围绕专业知识技能教育、文化基础知识教育和思想品德教育三大领域展开,其中专业知识技能教育处于核心位置。尤其是对于艺术专业的视障和听障学生来说,艺术教育不仅仅是实施美育的主要手段,同时更是培养创新精神和实践能力,提高自身专业素养与审美能力的重要途径。因此,与艺术教育息息相关的审美教育理所应当应该成为这类高等特殊教育的重心之一。美育不能停滞在以往死记硬背、晦涩难懂的传统美学教学上,应该与知识技能课程更紧密地联系起来,并且还要考虑到学生日后所从事的工作,让美育更加深入生活,更加具有实用性,这也是当前高等特殊教育中审美教育在课程设置和实践活动中所要面临的艰巨挑战。

三、理论研究现状调查情况

中国高等特殊教育的办学始于20世纪80年代,所以,对近30年公开发表的相关高等特殊教育研究论文进行数据统计和分析,不仅能总结出理论研究的情况和特点,还可以在宏观层面上了解该领域学术的最新发展状况,并预测未来的发展趋势。中国知网的检索数据显示,我国特殊教育研究所涉及前十位的学科包括了高等教育,其载文数量所占比重约为3.3%,排在第四位。检索从1989年到2016年间的所有来源期刊的论文时,剔出与研究主题无关的论文后,以“高等特殊教育”为关键词的学术论文可以精确检索到352条,其中,期刊论文296篇,硕士论文16篇,博士论文两篇,会议论文四篇。

从来源数据库来看,占比重最大的是期刊论文,约为总量的84.1%。公开发表高等特殊教育主题论文的相关期刊有146种,«中国特殊教育»作为特殊教育领域的唯一核心期刊,收录了35篇相关论文,占总量的11.8%。对的作者身份进行统计后,可以发现高校专业的研究人员占总量的88%,占据了绝对地位,其他作者主要是来自中国残联、特殊教育中心等残疾人服务机构。在文献类型中,理论研究的数量最多,实践类型的研究比重略次,调查研究排列第三。但无论是理论还是实践,有关高等特殊审美教育的研究都相当单薄。笔者在搜索结果中精确检索“审美教育”,结果只找到两篇论文,而且皆为十年前发表的研究。

也就是说,随着近年来我国对特殊教育的支持力度加大,特殊教育快速发展,不仅基础教育体系日渐成熟,而且也取得了颇为丰硕的研究成果。其研究范围分布广泛,渐成体系,也受到越来越多的关注和重视。从变化趋势来看,期刊和硕士论文等高端成果逐年递增,而且还设立了不少部级和省部级的课题项目,甚至某些研究近年来成为是中国教育的热点。但是,目前,针对高等特殊教育中审美教育问题的研究,不管是在理论研究层面还是教学实践活动层面都存在着明显的空白和不足之处。笔者也希望通过这些现状的调查,吸引更多的研究者关注这个尚困难、单薄的研究领域,以进一步推动中国特殊教育事业的发展。

参考文献:

美育教育现状篇(5)

较过去而言,农村虽然有了很大的变化,但和城市相比还是有很大差距的,农村主要缺乏公共文化设施。调查中的几所农村小学非常简陋,校外是一望无垠的田野,再没有其他与美术教学相关的设施。农村经济本身就落后,地方政府也无法大力投资教育事业,这就限制了农村中小学的艺术教学资源。美术不能和其他文化课相提并论,它需要有充足的教学资源,如图书、教学器材等,但对于那些落后的农村来讲是不可实现的。

2.学校缺乏专业的师资队伍

第一,我国的农村学校数量极多,大部分学校因其地理位置、交通环境、经济等因素不能吸引美术教育人才。一些在城市生活长大的毕业生不愿生活在条件艰苦的农村地区,有的甚至认为到农村工作是大材小用。第二,农村学校资金有限,办学规模较小,学校聘不起专职的美术教师。为了能让美术课正常开展起来,学校就会给其他学科教师安排课时,而这些教师对美术教学根本不懂,有的学校甚至让美术课程来填充课表,不能保证有效的美术教学。第三,农村学校得不到其他额外收入,教师的待遇只能停留在某一水平线上,因此拖欠工资也就成了常有之事。中小学美术教师的工作琐碎繁多,除了要按时完成学校规定的美术课程教学外,还要开设第二课堂,比如为学校制作橱窗展示、黑板报、布置教室、美化环境等。此外,晚上加班的情况也时有发生,这些看似并不起眼的工作都是没有劳酬的。在考试科目中,美术课不属于统考科目,因此美术教师在评优、晋级时的成绩不便计算,最终的工作得不到学校的认可。诸多因素导致农村中小学教师不能安心工作,教师队伍就逐渐流失。

3.学生缺乏美术学习的兴趣

首先,受到农村条件的限制,学生不能买到好的美术用品,如绘画材料、美术图册等,而且有的家庭条件也不允许学生把钱浪费在美术用品上,此外学生的升学压力也很大,无法把较多的时间投入到绘画中,这就无法激起学生学习美术的兴趣。其次,教师传统的的教学观念和方法。教师的教学资源不充足,教学内容仅限于课本教材,学生感兴趣的内容少,知识面不够宽泛。教学过程中没有吸引学生眼球的实物和亮点,学生对美术学习的积极性也就不高,那么学习兴趣也就无从谈起,使教学质量受到严重的影响。

二、农村中小学美术教育健康发展的对策

农村中小学美术教育本能很好的施展很大程度上是由农村的经济状况、地理条件和师资力量所导致的,学校缺乏基本的教学设备和设施,学生的美术技能和审美观也就受到了限制,怎样让农村中小学美术教育健康发展,成为了当今社会的一个重要问题。

1.联系农村实际情况,充分利用自然资源

农村虽比城市落后,但其自然景观非常丰富,对美术教学是很好的题材,这是城市学校无法比拟的。教师在美术教学中可组织学生外出写生,农村大自然的河流、田野、树木、农舍都各有特点,让学生领会自然之美,不仅可以激发学生的创作兴趣,还提高了学生捕捉素材的技能。此外,农村蕴含着当地特有的民间文化,是中国传统的主流文化在乡间文化的缩影,教师可以利用这些有用资源组织学生进行美术调研,让学生收集资料,了解当地的历史和文化。因此,联系农村实际情况,充分利用自然资源,让学生就地取材体验身边的美,这才是农村中小学美术教育最有效的方法。

2.完善美术教师的制度,提高待遇

首先,教育部门和学校要制定规范的教育制度,重视农村中小学的美术教育,并将其纳入教育部的发展规划之中。其次,对美术等艺术教育的考评方法也要进一步改进,制定明确、公正、可量化的考核指标,纳入教育考核的体系,美术教师开设的第二课堂指导活动要计算工作量,另计劳酬。第三,相关单位或部门应加大对农村中小学教育设备的投入,改善办学条件,确保一定的美术教学经费,使美术教学活动顺利进行。第四,真正提高美术教师的地位,美术教师在评优、晋级等方面同其他任课教师享有同样的待遇。

3.培养学生学习美术的兴趣

要培养学生的美术兴趣,教师首先要改进教学方法,在课堂上创设更多有趣的教学情境,使学生很快地融入到教学中。教师可采用新颖的教学方法引入课题,如游戏法、猜谜法激趣法等,让学生在轻松愉悦的环境下体验美术学习。此外,美术教学中的多媒体也是不可缺少的,用多媒体课件图、文、声、像并存的特点辅助课堂教学,不但使美术教学显得更直观,还能很好地激发学生的美术兴趣。最后,利用其他学科的优势带动美术教学。比如在美术课堂中引入音乐的元素,在学生绘画时播放合适的音乐,可以净化心灵,增加创作灵感。

美育教育现状篇(6)

中图分类号:G642 文献标识码: A 文章编号:1672-1578(2013)02-0060-02

作为一个多种族的移民国家,美国历史上却长期奉行以维护和彰显英语的支配地位为宗旨的语言政策[1],少数族裔语言、外语教育一直没有受到重视。二战时期,由于境外作战及战后冷战的需要,美国开始认识到外语对于国家安全的重要,开始采取措施大力加强外语教育,培训外语人才。进入二十一世纪以来,技术进步和贸易壁垒的降低为全球化铺平了道路,各国间的竞争日益激烈,世界政治格局的变化对各个国家乃至整个人类安全的影响日益明显。

1 近年美国出台的外语教育政策回顾

历史上美国对有关外语教学和国际交流的关注呈现波浪式变化。美国政府对语言问题的关注可追溯到建国之初,当时曾就美国是否需要一门官方语言展开过讨论。美国在历史上出台的具有较大影响力的政策有[2]:

《福布莱特法》。1946年获得通过,目的是变卖美国政府在海外各国剩余的战时物资以充当美国与该国的国际教育交流费用,增加各国彼此的了解,减少国际间的冲突。根据该法案设立的福布莱特交换计划是美国政府资助的第一个国际交流项目,也是世界上声誉最高的国际教育交流计划之一。至2010年,它通过50个负责机构在155个国家和地区运作,已有超过29.4万的学者、教育者、研究和专业人士参与交流。

1956年通过的《高等教育法》和《初级及中级学校教育法》是两部对美国教育领域产生重大影响的法律。到2008年,这两部法律及其修正案都已被重新修订了八次。两部法律中都提及到有关外语教育的重要性的问题,具体措施包括:增加向各级学校的资助和拨款、设立奖学金、教师培训基金、教学资源中心等。

1992年,外语激励项目实施。教育部每个财政年度向小学拨款以鼓励设立提高学生外语交际能力的课程,要求学校连续一年,每周四天、每天至少进行1个小时的外语教学。

1996年,美国教育部出台《外语教学标准:为21世纪做准备》。制定了外语教学的五个内容标准,也常被称为5C标准:交际(communication),文化(cultures)、联系(connections),比较(comparisons), 团体(communities)。目前,该标准已被全美各州、各级学校的教师和管理者所采纳。

2001年通过的《美国国土安全法》的目的是要通过改进初等、中等、高等教育以加强国家安全。内容包括:资助数学和科学学科,就数学和科学学科的需求做出长期的评估;在中小学开展外语教育;资助高等教育机构开发创新性的外语课程;加大对学习“对美国安全有重要意义的”某些外语学习者的资助。

2003年,通过《国家安全语言法案》,目的在于通过扩展和改进外语教学来加强美国的安全。该法案规定:要为语言教学市场化提供支持,批准建立美国的移民语言团体,免除主修“对美国有重要意义”、并愿意在毕业后为政府工作的外语专业学生的贷款利息。

2006年,《国家安全语言项目》启动,目标是在白宫的协调下,通过教育部、国防部、国务院、情报部门的共同努力,来增加具备“对美国有重要作用的”外语能力人才的数量,并提升他们的外语水平。

2 美国基础教育阶段外语教育的现状

在联邦政府一系列促进外语教育政策的引导下,各州及地方政府也出台了政策和措施,鼓励各级学校开展外语教学。美国中小学外语教育在近年来的实践中取得了一定进步,许多学校,甚至幼儿园就从低年级就开始开设外语课;在教材的编写上,编写者力求从真实的语言环境中选取目的语材料;在教学手段上,重视网络资源和计算机辅助资源的开发和利用;采取多样化的评估手段,侧重对语言理解能力的考查,包括听、读、说的能力。具体方法有:让学生用英语解释他们听到的或读到的材料内容、让学生参与口语活动以评估他们的口语能力,其他形式还有选择题、回答问题、短文写作、书面报告等;许多学校还采取了让学生自评的形式。

遗憾的是,美国中小学外语教育状况近年来却出现下滑趋势。2008年,美国应用语言中心对美国5000所公立、私立中小学就外语课程的开设情况进行了调查。调查结果显示:在过去的10年中,除高中阶段的外语教学状况保持基本稳定外,小学和初中阶段外语教学的整体水平有所下降,学校、地区间的差距增大。具体表现为:

(1)开设外语课的学校数量减少。在小学,开设外语课学校的数量比10年前明显减少。1997年,31%的小学开设外语课,2008年减少为25%。在中学,1997年,开设外语课的学校占86%,2008年减少为79%。而在1987年-1997年的10年间,以上数字都呈上升趋势。从开设外语课程的学校种类来看,无论是小学还是中学,私立学校的状况基本保持稳定,而公立学校的下降幅度较大。开设外语课程的公立小学数量从1997年的24%下降到2008年的15%;开设外语课程的公立中学数量从1997年的75%下降到2008年58%。外语课程的开设情况也随学校的地理位置、规模、学校经济状况等呈现较大差距,位于农村地区、规模小、经济状况差的学校的外语课程开设情况不如位于城市、规模大、经济状况好的学校;美国东北地区的外语课程开设情况好于其他地区。

(2)选修外语课的学生数量减少。在公立小学,选修外语的人数有所减少;私立小学基本保持不变。在公立小学中,选修外语的学生数量为220万,而1997年为250万。在中学,2008年选修外语的学生总数为1050万,占学生总数的41%;而1997年选修外语的学生总数为1200万,占学生总数的52%。

(3)教学目标比较低。从教学目标来看,外语课程基本分为三类:探究型、语言型、浸入型。探究型的教学目标是让学生对该门外语有初步的了解,掌握基本词汇,为以后的进一步学习打基础,基本使用英语教学。目前,美国目前大部分公立学校的外语教学都属于此种类型,也就是说,学生学习到的只是初步知识。语言型课程的目标是使学生获得听、说、读、写的基本技能;获得对外语文化的基本了解;教学的重点可以是语言,也可以是一门课程。此种课程类型目前被大部分私立学校采用。浸入型课程的目标是使学生能使用目的与进行沟通,了解外国文化。在至少50%的教学时间内,教师使用目的语。这种课程类型对教师的要求较高的,教学时间也较长,目前采用此课程类型的学校不多。

(4)小学、中学的外语教学缺乏连贯性。在美国应用语言中心的调查中,有50%的小学报告说:他们的毕业生所进入的中学没有开设相应的外语后续课程。许多学生虽然在小学选修过外语,但进入中学还仍需从头学起;还有的中学开设的外语语种与小学的不一样,学生仍需从头再来。

(5)师资缺乏。受政策、地域、学校财政状况等因素影响,许多学校因为缺少合格的外语教师而无法开设外语课。农村地区、经济状况差的地区的学校教师缺乏现象比城市、经济发达地区的学校更严重。与东部地区相比,西北地区、中部地区的学校更缺乏外语教师。

造成近年来美国中小学外语教育出现滑坡的一个重要原因就是2002年通过的《不让一个孩子掉队法案》的副作用。该法案是美国近10年来实施的最有影响力的教育政策,它旨在全面提高美国公立中小学的教学质量,要求所有学生每年接受各州的数学和阅读统考并达到一定标准,对学校和教师推行结果问责制,以消除地域、种族等因素造成的学生成绩差异,实现基础教育领域不让一个孩子掉队的目标。虽然该法案将外语列为学校的核心课程,但并未将其列入统考科目。因此该法案的一个副作用就是:由于大部分学校将主要的资金和教学资源都投入到需要进行统考的数学和阅读等科目上,作为非统考科目的外语自然受到忽视,甚至被放弃;同时,该法案也提高了对教师的资格要求,也是导致合格外语教师数量缺乏的一个主要原因。

3 结论

在全球化的大背景下,美国对外语教育政策做出调整,加强各级教育机构的外语教学,是顺应形势、保持国家经济竞争力、维护国家安全的必要举措。特别是在中小学的外语教育政策上,切实采取相应的措施,如应将外语列入需考核的核心课程;专门为外语教学提供资金支持;增加对各级学校的资金投入;加强对外语教师的培训;通过国际交流的方式从目的语国家聘请外语教师;制定小学、中学、大学不间断的“一条龙”的外语教学标准,培养具备高水平外语能力的国际化人才。

美育教育现状篇(7)

初中美术教育是培养学生动手能力以及审美能力的一门基础课,作为一名美术教师,我有责任让学生学习更多有关美术的知识。学习好美术不仅可以提高一个人的自身修养,还可以帮助一个人建立起一技之长,更可以为学生接受其他专业课学习提供了一个提升的空间和工具。

一、初中美术的重要性

初中美术虽然在分数上占不到优势,或者是不算入考试成绩,但是学习美术对于提高学生的成绩,开拓学生的思维有着重要的影响。首先我们从提高学生成绩方面讲,学生们平时大部分时间都是沉浸在枯燥的教材中,他们很少有时间去参与课外活动或者是发展自己的兴趣爱好。但是美术课给了他们一个发挥和发展的空间,很多学生因为在美术课堂中感觉很轻松而且快乐,所以他们喜欢上了美术课。学生们在美术课堂中发挥自己的想象力,认真学习美术知识,再后来他们发现,学习美术对于提高他们对几何知识的认识上有重要的帮助。例如在接触初级的几何知识时,学生们无从下手,而当他们接触到美术之后,发现几何其实是非常简单的,一些简单的立体几何图形都可以用素描的形式来表达,既轻松又简单。在开拓学生的思维方面,美术的功劳也是功不可没的。因为美术课本身就是一种没有条条框框约束,让同学们自由发展的课程,所以在课堂中,学生们可以尽情发挥自己的想象力,画出他们心目中美丽的事物。很多学生,在接受美术课程之后,在课下都会多多少少地去画一些自己喜欢的事物,这样既缓解了他们学习的压力,还转移了他们因为学习而产生的疲劳感,让学生更轻松地去接受其他文化知识。美术课程已经成为了其他学科的辅助工具,为提高学生的成绩和综合水平起到了重要作用。

二、当前美术教学现状

初中美术在很长的一段时间里被认为是初中教育中的辅课。处于一种“鸡肋”:“弃之不能,食之无味。”的地位。认为“学画画不务正业,比不上学文化课有出息”的想法,所以这也决定了我们在初中美术的普及和课时上出了难题,这应对美术一种观念的改变。对学生进行正确的人才观教育,改变对美术的看法。其实一堂好的课,往往是看老师能否真正的把学生上课兴趣积极的调动起来,让学生的注意力跟着你走,这就要求我们的老师在教学方法上作文章。在美术教学方面有些美术老师就是单调的知识传授和简单的技能训练课,在教学中并没有把学生的潜在意识和创新思维真正的去挖掘出来而是把它当作一种教学任务去对待。例如,在上初中七年级教材《现代生活的视觉语言》时,有的老师只是简单说一下它的特征、作用、和书上案例,在讲一下常见的标准两种简单的制图方法一、比例标识法二、方格标识法,接下来就是学生的实践。这种照本宣科老套的教学模式显然不能符合我门现在二十一世纪学生的特点。我们只有去创造一个好的情境和好的教学方案,能够跟学生学习生活紧密的联系在一起运用一切可利用的硬件和资料。才能充分的把学生的潜在意识和创新能力挖掘出来,学生才能学以致用。

三、改善当前初中美术教学的途径与方法

让美术教育真正走进初中校园,是提升学生美育素质的关键。要做好这一工作,必须从以下两个方面着手。

(一)更新教育观念,认真落实关于全面推进素质教育的决定

“素质教育”是一个综合概念,在不同的年龄阶段,不同性质的教育类型,各有不同的重点和要求。可是,它也是一个教育目标、教育规律的共同普遍性的问题,必定存在一个突破口。《决定》指出,“实施素质教育,必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出:“以艺术教育为素质教育的突破口。”美术作为一个完整的艺术门类,有着它独特的体系,我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待,因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域,影响到整个社会的内在品质。没有美学知识,很可能文学家放过了一个精彩的构思,政治家失去走一个闪光的点子,科学家丢掉了一个美丽的幻想。所以,美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。

美育教育现状篇(8)

有研究者指出,美国之所以难以全面推进教改,之所以难以维持教改的成果,是因为人们没有深刻认识到,学校的发展和其周边基础结构的品质,这两者都是至关重要的。所谓基础结构是指学校发展所必须的“软件”、“硬件”等外部条件。此外,社会对教改的作用也是十分巨大的。

因此我们如果能将上述教改中的三种现象结合起来作通盘思考,就不难发现一个极具吸引力的框架。这个框架融合了教改的“三要素”,必将极大地推动前所未有的大规模教改。

一、内部激发动力(内在要素)

众所周知,协调发展的学习氛围(或可称之为专业学习的校内小社会),对学生的学习会产生迥然不同的效果,但直到最近:由于弗莱德·纽曼及其同事们的努力,我们才弄清楚那些协调发展的学校成功的秘密。这种内在激发动力的现象可称之为改革的“内在要素”。弗莱德等研究者发现,有的学校在影响学生的品学方面做得异乎寻常得好,其基本因素可归结为下面三个方面:

、学校的全体教职员工形成一种专业学习的小社会;

、重视学生的品学表现,并不断对其进行评估;

、及时采取相应的指导措施促进学生品学的提高;

弗莱德等人的发现具有重要意义,它不仅揭示了成功学校和谐发展的秘密,同时也揭示了对学生不断进行品学评估的重要作用。因此教师必须变得更善于评估;即使没有外界教育责任制的压力,教师和校长也必须成为评估的行家。这种评估包括:①教师个人的能力和教师作为一个整体的能力。他们是否能就学生品学方面的资料进行阐述。②教师必须具备不断完善教育指导计划的能力,并据此及时调整其对学生的指导或及时改变其他教育因素,来进一步促进学生的发展。在和谐发展的学校里,教育和评估相互反馈信息,并通过这种互动来促进教育,以取得更好的教育效果。

当有些学校想从学校发展的“内在要素”中吸取教益时,有一点是值得注意的,就是必须注意“结构调整”与“文化重建”之间的区别。“结构调整”顾名思义就是构架的调整,以及对机构的作用及相关构成要素的调整。举例来说,学校设立一个驻校教育参谋组或地区教育委员会就是一种结构的调整。结构的调整比起文化重建要容易得多,因为它可以通过立法来实现:其次结构调整本身对教育不产生直接的影响。能产生直接影响的是文化重建。文化重建的过程就是形成专业学习的校内小社会的过程,就是从原来的对教育评估较少关注的状态转变为一种新的状态,即全体教职员工都须极其关注教育评估,极其关注学校发展变化的评估,并使之成为一种日常必做的常规,以此不断促进学校的和谐发展。结构可以阻碍或促进这个过程,但是浓郁的校内学习小社会必须成为发展的关键动力。只有这样,文化重建和结构调整才能获得双赢。

总之,“内在要素”就是强调学校内部的发展,没有其他东西可以替代。现在已经越来越清楚我们需要什么,但我们仍然不知道怎样大规模去实施。换句话说,即使你知道某些学校是如何成功发展的,你也无法确定在你自己的学校里该如何作为。世界上没有“一发中的”的魔弹,研究只能为我们提供取得成功的思考线索,却不能给我们现成的答案。各地区、各类学校必须按照自己的特点建立自己的模式,充分利用本地区的教育资源发展自己的特色。这样一来,在新环境新形势下,具体的成功途径仍然模糊不清。这时改革中出现的另外两种现象,必须加以考虑,也就是说改革还需要另外两种要素。

二、积极面对外界变化(外向要素)

当“内在要素”要求将注意力集中在内部文化建设时,“外向要素”却认为那些想这样做的学校根本无法实现这一内部改革的目标。美国学校的外部环境在过去数年中已经有了惊人的改变。学校的围墙已经变得更加透明可视,教师和校长简直是在显微镜下工作。他们正面临从未经历过的境况。大量的外界事物涌入校内,过去完全是校外的天地现在已经移到了校内,并且每天都在教师的眼皮底下。而新环境又是如此的错综复杂,骚乱不定,如此的不协调一致,如此的无法预知;人们对它的发生又根本无能为力。与此同时,时代又不断要求学校有上佳的表现,有很强的时代责任感。因此从学校的角度看,外部世界基本上是一片无序的、不以人的意志为转移的、有着大量要求的汪洋大海。但是我们必须认识到,纷乱无序才是外界事物的固有特点。就拿地区性的政策来说,许多政策在尚未完全贯彻前就已经被新的政策所取代,而且某种政策与其他相关政策交叉重叠,各种政策又并不连贯衔接。但重要的是,正是这种支离分散,不连贯一致的特点,才是外界事物应有的自然次序。因此面对这全新的现实,教师和校长必须重新定位自己的角色,调整自己对外部世界的方针——既然我们无法控制海上的风,我们就来调整自己的帆。

研究者认为,要做到积极面对外界的变化,也就是说要具备“外向要素”,就必须培育“反直观”的心态。这是积极应对外界事物涌入校内的第一课。所谓“反直观”,就是我们不能老是看到种种涌入校内的外部力量的消极面。许多涌入校内的外部力量在某些方面对学校的确是有威胁的,但它们对于办好学校却又是必要的。

至少有五种外部力量学校必须应对,并将之转化为可以凭借的优势:、家长和社区,、迅猛发展的科技,、与当地社团,机构的联系,、政府的政策,、更广泛的教学专业。

、家长、社区、教师和学生如果关系和睦,意见趋同,那么良性学习也就开始了。现在的问题是,如果这种和睦关系不存在,那么又该怎么办呢?派克·多伦在其著作里提出:校方要尽一切可能让家长参加学校的各项活动,并且彼此协作,克服各自的“不自在感”。那些和谐发展的学校会凭借其内部协调一致的力量来找出它们与社区之间的联系,把家长看作是解决问题的积极因素而不是问题的一部分:它们会寻求、设计各

   

种互动的活动来动员双方的资源为教学服务。

、当今世界,科技无处不在。问题的关键是如何应对。科技的力量变得越强大,好的教师就越是不可或缺。科技导致了大量的信息,但它本身却不能带来教育上的智慧;特别是在认知科学方面,关于学习者应如何构架自己的知识结构来促成深层次的理解,科学还没有实质性的突破,也就是说,教师必须成为教育教学的设计专家。同时,新科技的发展要求教师必须利用科技力量,不仅在教室里使用高科技手段,而且还要与其他教师交流、分享他们正在学习的新科技。另一方面,教师还必须通过积极参与,通过加入社会辩论来搞清楚什么是科技成果的正确利用,什么是误用。

、如果学校想要在这竞争的时代占有一席之地,它们必须了解自己在干什么?走出学校的围墙就意味着敢于培育新的教育评判标准,就意味着有信心来组建富有创新精神的联盟。人们早就注意到,学校里的优秀者未必就是社会上的成功者;而社会上、事业上的成功人士却往往不是学生时代的佼佼者。这种差距或许永远存在,但只要学校积极地与当地社团、机构取得联系,能根据社会需求来调整自己的办学方针和评价机制,这种差距就会缩小。那些内部协调发展的学校是不易受到外部各种冲击的侵害的,因而对形成与外部联系的态度也更积极开放。

、政府的政策正在变得越来越严格,要求也越来越高。教育责任制和对学校评估的政策就是一个很能说明问题的例证。评估有内外两种尺度,说得更明确些,教师必须同时是外部评判标准的专家,而这些外部评判标准正在移向校内;他们还必须充分利用学校外部的评判标准(其中包括来自政府的评判标准)来使自己清楚“我们正在干什么”。事实证明,协调发展的学校是外部标准的积极使用者。它们使用这些标准并使之更明确,使之融入自己原有的评估标准,并以此来提升自己,拓展自己的发展前景。它们想知道自己干得怎么样以便能确保自己的成功,或者使自己清楚哪些地方尚须努力,以便能更好地开展工作,争取更大的成绩。

、最后,当前对教育发展的关切又将其他许多社会需求带进了学校。只有当大多数教师成为学习型社区的受益者同时也是贡献者时,大规模教育改革取得更大成效才有可能。卓有成效的学校把自己看作是这种大规模社会运动的一部分,它们当然会为自己的教职员创造持续学习的条件。不仅如此,它们还投身于与当地大学建立伙伴关系或者干脆成为大学教育网络的成员。这些学校支持教职员的进修,不放过任何进修的机会。但它们并不寻求在项目上占最大数量,它们也不热衷于教职员进修的学时是否最多;它们精选某些教改项目并投身其中,仔细地选择教职员的进修科目,通常只一、二个或稍多一些,并注重将学到的东西运用于学校的实际。这些学校不仅为“学生教师”提供实验室,还十分重视引进人才,对招聘的教师有明确的标准。它们还积极寻求有志改革的联盟领导。总之,高效的学校充分利用教育领域里的新发展,它们在积极参与并从中得到教益的同时,对教育整体的改观,也作出了同样大的贡献。

总结一下“积极面对外界变化”这种改革中的“外向要素”的重要性:学校需要外界力量来推动和完成教改,可是这些外部力量是不会有条不紊地走进学校来促进教改的,它们是纷繁杂乱的混合物。学校的作用就是如何使学校与外界形成一种有创造力的联系。换言之,那些既致力于内部又积极参与外界变化的学校不仅能很好地应对有负面作用的外部影响,而且能从中搜寻出有用的资源(这样的资源可能是将有负面影响的东西转化为积极因素的)。

三、社会对教改产生巨大影响(外对内要素——外因促进内因的要素)

外界观念的关键就在于外部的基础结构。哪些结构能最有效地产生“内在要素”和“外向要素”呢?布里克等研究者判定了在大区域内实行改革的四种外部基础结构:、着眼于权力下放的政策,、区域改革综合能力的增强,、严格缜密的教育责任制,、改革的激励机制。

、要实施改革,第一步是要充分认识,我们的目标是帮助学校能按上述两种要素运作起来。很明显,没有上述四项较大的社会行动,学校就做不到这一点,从而大规模的改革也就不再可能。因此第一要做的是保持并促进权力下放的政策。这一点还包括保持和加强以学校为重点的政策,修改那些有碍教育改革的政策,使之有利于当地教改的发展。

、地区综合能力的增强,它指的是我们要在政策上培训、专业发展进行投资,并对正在进行的教改增加援助,以便能激发、增强学校,社区和区域的能量。要最大限度地培育、增强综合能力,就必须包括下述活动:为学校参谋团或地区性的学校教育委员会提供培训,重新设计新教师的岗前培训,采取多种手段来组织新活动,使教师、校长、家长和其他相关人员都能作为校内校外学习社团的成员来发挥作用。

、严格缜密的外部教育责任制,这一点必须包含于外部基础结构中。我们已经看到,当学校高度重视标准和学生品行表现时,外部责任制必须有相应的信息资料来使这种重视贯彻得更全面彻底。我们必须构建学习能力和评估学习的思想体系,舍此就不能使教育者成为评估的行家。如果没有一个有关学习能力及其评估的思想体系,任何正规的外部教育责任制就不可能长期发挥作用。外部教育责任制还必须规定这样的责任,即坚持不懈地介入薄弱学校。这一要求有点苛刻,但这恰恰要求外部基础结构必须十分缜密。

、对教改的激励,观念相当重要。关于如何突破学习的科学正在兴起,世界各地都在尝试教育改革,因此激励改革是基础结构的显著特征。必须对研究、发展教改网络等等进行投资以促进教育思想的交流。我们的目标是将这种投资作为范围广阔的基础结构的一部分来加强。

四、三种要素的融合

内部激发动力的现象和积极面对外界变化的现象,这两种教改的要素是互动互惠的,再加上社会对教改的巨大影响(即外对内要素),就构成了教改的框架。这个框架确实极具吸引力。如果没有这三种要素间的联系及相互作用,持久的变化是不可能的。学校内部的发展是必要的核心条件,但是如果学校不与外界联系,这样的变化是不可能的。而那些内部发展良好,也的确与外界保持联系的学校,自身仍有不足之处。这样的学校按自己的做法发展一个时期是可能的,但要发展持久,它们就会受到基础结构的制约。

当这三种要素结合为一体时,就会产生三种力量相融合的情况——精神的,政治的和智力的。

精神方面与改革的目的和意义有关。改革的目的就是为了改变学生的生活。人们现在越来越关心教改精神上的意义。在学习型的社区内和社区间,为促进教改而进行的互动,起了激发教改能量和承担道义义务的作用。其次,这样的动员是一种力量,因此在克服障碍和百折不挠地坚持中,政治能力也得到了加强。第三,当学校及学校系统不断增强自身的洞察,精选、融合能力及有效利用新概念的时候,那些迄今未被注意或者未被实施的非常完美的教育理念,就更易被开发利用。

近来美国研究者用下列公式来描述学校的变化:  

美育教育现状篇(9)

健美操是一种新兴的体育运动,在运动的过程中不仅具有良好的健身效果,还有一定的健美功能,受到了许多年轻人的喜爱与追捧。然而,从事健美操教学的人群中,女性比例远远高于男性。健美操运动的发展,使得社会对健美操教师的需求量不断增加。从目前的情况来看,大学生的就业问题依旧十分严重,作为体育教育专业的学生,为了解决就业问题,就更加偏爱健美操专业。

一、新形势下体育教育专业健美操课存在的问题及现状

1、传统教育思想的束缚

在传统教育思想中,健美操教学主要是以基础知识为主,注重相关理论和技能知识训练。课堂教学始终以教师的讲解为核心,忽视了学生在课堂教学中的主置,学生只能够以被动的姿态去接受知识、学习知识,大大束缚了学生自主学习的能力,使学生职能在教师的要求和安排下进行固定的学习。与此同时,健美操在不断地发展过程中,已经正式的进入了各大高校的校园,许多高校已经将健美操作为了固定的教学内容。但是,由于受到传统教育思想的影响,健美操的课程在教学内容方面还是略显单一,缺乏对学生体育兴趣的培养,忽视了学生在学习健美操课程时的感受。

2、缺少合理的教育计划与评价

在教学管理当中,教学计划与评价是十分重要的组成部分。教学计划是教学工作开展的基础,为实际的教学工作提供了依据与指导,教学评价则是对教学工作开展情况的总结与评述。尤其是在体育教学管理中,二者的作用尤其明显。从目前的情况看,缺乏合理的教育计划与教育评价,是我国高校体育教学管理中的普遍现象,不仅对健美操的课程教学造成了不良影响,对于其他体育课程的影响也是一样的。长期缺乏合理的教学计划,忽略了教学效果的定性评价,使得高校的健美操课程缺乏明确的教学目标,无法适应当今社会的发展和需要。

二、改善体育教育专业健美操课程的对策

1、改变教学理念,推进课程改革

在新形势下,体育专业的教学也要与时俱进,在教学内容安排上,尽可能的与时代接轨。健美操作为一种新兴的流行体育运动,在其教学当中,应该尽可能多的融入一些流行元素,丰富教学内容,改善传统健美操教学中内容单一的问题。而且,在教学当中,教师可以采取先示范,再实践的方式,在保证学生基础知识、技术动作过关的情况下,多鼓励学生自主编排健美操动作,充分发挥学生的主观能动性,使学生在学习的过程中变被动为主动,增加了学生对健美操学习的兴趣,开启了学生的创造性思维。在实际的教学中,除了改变传统的教学方法与内容以外,还可以改变传统的教学模式,开展校企结合活动,联合校外的健美操俱乐部以及健美操运动基地,使学生们可以走出封闭的室内教学场馆,亲身感受健美操在实践中的魅力,提高学生学习健美操课程的积极性。除此之外,教师在健美操的教学当中,可以采用小组合作与学习的方式,促进学生们之间的相互学习与协作。

2、制定合理的教学计划以及评价体系

在实际的教学中,我们不难发现,学生对所选专业的认知程度很大程度上决定了其学习该项专业的兴趣与积极性。因此,教师应该在学生选择健美操专项课程以前,对学生进行健美操相关知识的讲解与介绍,使学生明确健美操教学的目的与意义,使学生明白健美操课程的教学内容、教学模式以及未来发展方向,然后由学生进行自由选择。如此一来,便可以确保选择健美操专项的学生既对健美操课程有所了解,又对健美操课程学习抱有一定的兴趣。在制定教学计划方面,首先应该明确健美操课程的教学目标,其次要选择教学内容,在内容的选择方面要突破传统,尽量使健美操课堂教学的内容丰富多彩,激发学生们学习健美操课程的热情。在健美操的选编方面,必须要以学生为主体,选择适合学生学习的健美操进行编排。在教学评价的方面,要改变传统的教学评价形式,要以学生的主体意识和实际需要作为教学评价的重点,以实际的教学效果作为教学评价的标准,通过评价的结果对实际的情况进行了解,并对其中存在的问题进行改进。使学生在健美操课程的学习中,获得超强的实践能力以及创编能力,丰富了学生的理论知识,使学生的个性得到了全面的发展。

三、总结

综上所述,传统教育思想的束缚,使得我国体育教育专业的发展受到了一定的影响,健美操课程在开展的过程中也遇到了一些问题。健美操这项运动的流行,为许多体育教育专业的大学生提供了新的就业方向,选择健美操专项学习的体育专业大学生越来越多。因此,要改变体育教育专业传统的教学观念,完善其教学计划与评价的制定,为培养出更多优秀的健美操教师而奋斗。

作者:于靖 单位:黑龙江工商学院

美育教育现状篇(10)

应试教育,通常被视为一种偏重于通过考试,以分数来衡量学生水平,以把少数人从多数人中选送进更高一级学校为目的的教学模式,与素质教育相对应。应试教育主要出现在高考、中考的一般文化科目中,这种教育以应付升学考试为主要目标,以“硬件”学科重点教、要考的内容反复教为主要手段,从挤时间,扩大“运动量”上找出路;以反复灌输为方法,根据考试分数定质量,以“质量”高低论奖赏。根据这种管理方式和体系实施,尽管苦了学生,但可能升学率会暂时上升。这一教学上的短期行为反馈给社会、家长和学生,又使这套管理方式和教学体系得以强化。但在以落实素质教育为己任的艺术类教育中,似乎少见。

时下,随着扩招以及经济发展下艺术市场的不断发展壮大,老牌艺术院校竟相致力于自身原有学科的重新分化与整合,以求新的扩充与发展机遇。高师院校更是力求办学效益的提高,部分学校对美术专业特别青睐,以致大量的美术专业点如雨后春笋般出现。不少长期将美术视为“游艺”或“准学科”而对之不屑一顾的综合性大学,也将建构美术专业作为扩大规模、完善学科结构的新思路。美术考生成为当下高考大军中不可或缺的重要组成部分。长期以来全国几所美术院校“分割天下”的局面已不复存在,众多考生同挤独桥的现象已成为历史。应试美术教育至此应运而生,并在美术考前教育中起到举足轻重的影响。

在美术专业高考人数纪录不断被刷新的同时,少则几千,多则数十万考卷带来的巨大经济收益和“看上去很美”的繁荣场景似乎总能让招生院校深感欣喜。在高考大军的不断冲刺下,虽近几年学龄青年总人数有下滑之势,高考大军在数量上已不及往年,但美术类考生却没有减少。从最初一个省就那么几千人报考美术到今天的几万、十数万之众,应该说挑选到的考生质量不会太差。然而事实却总是出人意料。学生面对激烈的高考竞争,合理的升学诉求我们当能理解,画室投机的市场运作机制能在多年的美术高考博弈中获得可观的经济收益我们也无可厚非,但学生质量下滑却成了美术专业招生单位不得不面对的新课题。大学课程的一再调整,教学大纲的多次修订,从另一个侧面验证了大学美术教育也在不断地适应应试美术带来的巨大冲击。这种调整基本上可以归纳为以下几种。

一、传统发展型

这种院校一般开设美术系科较早,在美术教育中已经形成了自己的独有特色,在同类专业中形成了较好的声誉及地位,在招生及学生培养中占据了天时、地利、人和的优势,可以轻易立于不败之地。这类院校一般招生人数不多,受扩招的影响也往往较小。对生源质量要求较高,高考应试题目难度较大,简单的应试教育培训办法不可能轻易取得成功。因为这类学校师资力量在全国艺术院校中名列前茅,师生比在一定程度上受扩招影响不大。这类院校的授课类型一般有两种:一为画室制。画室导师制对于落实教师责任,充分调动学生学习的系统性、群体性及主观能动性有良好的效果,也在一定程度上能保证教学质量。学生入校之初就能有一个相对清晰的目标,大学4年甚至研究生阶段都能朝着目标不断发展。二为两段式教学模式。这类院校在美术教育中占有相当大的比重,除中国传统书画专业等几个少数专业大一学生不分专业方向外,其余专业全部送由基础部统一管理教学,一年、一年半或者两年不等。基础课程结束以后再由其原来所在的学院、工作室“领回”,继续该生在专业领域的深造。较之以前的学生进校就分专业不同,现在各大学、美术学院都加大了对基础部的投入,80%的美术院系都设立了基础部。很多基本功扎实、业务能力强的教师都投入到基础教学的一线,力求通过不断努力提高学生的基础修为,将学生的专业基本功夯实,以便于后一阶段划分具体专业的教学工作的开展。

二、操作应用型

随着设计类专业的发展,社会对设计人才和操作应用性人才的需求不断增加,其地位在现代美术教育中越发显现。所以,培养美术专业学子的设计能力和操作应用能力成了当代大学美术教育不可或缺的重要组成部分。代表院校一般为一些工科院校或综合性大学,它们受传统学院派美术教育影响较小,可以在当代艺术教育中创建其新的教学模式及价值体系,扩招和新的应试机制给这些院校带来了发展机遇。随着国家对教育投入的不断加大,这些院校的美术课程设置早已走出了传统简单的制图模式,部分重点院校其专业性相比专业院校也毫不逊色,而工科院校在美术社会功能中实际应用的优势却是传统专业院校所不具备的。这类院校往往借助学校在工科上的优势,结合学生基本的审美能力以及素描色彩表现能力,通过美术欣赏、鉴赏以及电脑、机械制图甚至物理、数学等课程的辅助,提高学生的实际操作动手能力和艺术认知水平,将教学与社会应用实际相结合,力求在应用技能的培养中提高学生的应用能力。结合美术教育社会化、功能化,在教学中做出相应的能动性调整,有一定的进步意义。

三、内涵发展型

业界当下对美术专业的基本功有一种新的看法。所谓基础,至少包括三个方面:一是人文素养;二是造型能力;三是创造力。这种新的看法恰好给一些美术专业新招生院校带来了发展机遇。这类院校的美术专业起步稍晚于传统美术院校,虽然在操作应用上缺乏理工科院校的有利条件,但具备其他学校不具备的人文社会环境。可以利用文科院校在社会科学上的优点,充分发掘美术学科的发展潜能。其教学计划不会对学生有明显的专业划分,没有国画、油画、版画之说,轻技能而重理论修养,尽最大可能地在满足教学大纲课程设置的同时提高学生专业修养。走出了技术至上的误区,脱离了传统美术教育,更具职业技术教育的性质,努力落实其具有审美文化教育特征的效能。这类院校认为,当下的美术教育已经出现了一种不好的教育趋势,即重视教育、轻视育人;重技术传授,轻理论研究和人文精神认知;重传授和接受知识,轻综合能力培养。所以,这些院校力求能开拓出一种新型的美术教育模式,以适应美术发展新的需要。开设课程一般分为:美术教育课程、教育哲学课程、教育心理学课程、教育社会学课程、教学研究课程、美术史理论课程、教育实践课程、美学理论、前沿知识课程等。这种教育模式和操作应用性有很大区别,更看重学生的人文素养培养及专业理论修为,在培养学生专业技法的同时往往更注重学生创造性思维的培养,对近现代绘画艺术、设计理念及当下艺术思潮予以重点把握。在具体美术作品的创作与分析中,怎么画、绘画媒材的选择上已不再重要,而是将关注的焦点落实到画什么,和探求画面背后更深层次的文化和社会语境之中。

四、投机取巧型

美术考生的庞大数量,使一些院校看到了其中的巨大商机,蜂拥而上的专业设置,必然带来招生规模急剧扩大,以至出现不少地方招生人数与报考人数持平的状况。择优选才的原则面对这种状况苍白无力。因而不仅多少年来美术专业的文化录取分数在低水平上徘徊,而且生源的专业素质也呈下降趋势。如某大学的独立二级学院,在生源好的前几年,美术专业一年招生人数就达1000人之多。而在最近生源因受艺术专业就业率以及生源人数减少等影响,招生人数急剧下滑。这种完全为经济效益而招生的行为,不但成为教育弊病发展的温床,也成了我们今天看待艺考冷热程度的晴雨表。更有甚者,有的学校本身并不具备单独设立美术专业的实力,却因为特定的环境成为受益者,在不具备培养人才条件的情况下,唯有实行新的变革以适应社会、考生及家长的求学期盼,引进一些看似时髦、前卫的西方现代艺术理念并树立起自认为新的审美和评判标准,披上“85思潮”“新生代”的外衣,克隆着一个又一个美术“神话”。笔者认为,无论课程怎么调整,只要是利于学生成长,培养学生艺术修养和操作技能的课程,一些创新和尝试是可以理解的,毕竟反映了学校对美术教育的能动或被动作用,也为当下美术教育的发展做出了努力。然而,在所谓新的、世界的、前卫的艺术理念指导下,这类院校在学生进校后,往往不按常规教育行事,其借鉴的是所谓的西方美术教育内容,认为基本功完全不重要――这是专业院校做的事,他们要做的是与国际接轨,而随改革开放涌入的西方的意识形态和价值观念成为其专业设置和教学的“救世主”。教学中的“因人设课”“随机应变”更是屡见不鲜。至于作为学科教育中应有的合理的课程结构、完善的教学内容,就更是无暇顾及了。开设课程类别五花八门、名目繁多且诞生众多的新名词,什么笔墨实验、综合媒介……不断变化的新颖名目成为其教学大纲最大的噱头,其实仔细研究后发现不过是新瓶装旧酒。而学生在缺乏明辨是非能力的情况下,往往会被这花样百出的新名称搞得迷失自我,成为这些“新模式”的失败试验品。当然,这类院校在美术不断发展中也必将慢慢淡出历史舞台,但其消极影响却不是短期能消解掉的。

应试教育作为我国现阶段教育的一个组成部分,虽然我们每天都能听到期盼其改革的呼声,单招、特招等招生形式也在不断地改良大学的招生模式,然而短时间内难有重大的改变。这种应试模式虽有弊端,却也有其积极的一面。如改变了传统观念“技法至上”的大学美术授课方式,关注多元发展,很多传统艺术院校结合自身特点招收文化功底较好的学生,开设美术史论、美术批评等课程,不断拓展学生知识结构和知识面。同时,应试教育也给学生带来了选择的机会。为了提高学校自身在学生应试时的竞争力,艺术院校也纷纷努力提升自己的办学特色,如中国美术学院的多媒体艺术、四川美术学院的当代艺术等等,这些尝试促进了美术教育的积极发展。

当然,作为素质教育的重要组成部分,艺术教育成为应试教育的一种,我们不能不觉得遗憾。究其根源,与学生、学校、家长及社会等多方升学压力所带来的投机型升学观有关,但各高校在生源争夺中的不作为,招生试题及录取形式的简单,不能说不是一种原因,如以前很多专业性院校考试的分科考试科目设计、创作等逐渐淡出艺考考场,试题的出题面显得过于狭窄。而一些院校为了其经济收益,将院校考察选录人才这一重大责任变成了迎合市场规则的又一圈钱游戏,也是应试教育形成的另一原因。当然,美术专业学生的增加,冷就业热报考的现象相对其他专业更为持久,对于美术学科的继续发展同样具有积极意义。发展中的躁动总比停滞中的平衡好。笔者相信,高等美术教育在面临应试教育所带来的冲击时,又会迎来一个发展与变革的新机遇。

参考文献:

[1]李芬.当前美术教育专业的课程设置与教学[J].艺术探索,2009(1).

[2]王宏恩.对当前高校美术教育模式的反思[J].西北成人教育学报,2007(1).

[3]李思荟,马凯旋.试析高校美术教育的现状和发展趋势[J].高教高职研究,2007(11上旬刊).

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