先秦时期的美术教育，没有明显的教学体系和课程组合，还没有独立，是含于提高文化教养，成就文武兼备的“六艺”教育之中。其美术教育思想史以“尚礼好古”为主要思想的经典教育思想。
一、“六艺”与百工
礼、乐是“六艺”中最主要的内容。《礼记》曲礼称：“夫礼者，所以定亲疏，决嫌疑，别同异，明是非也。”《论语》为政曰：“道之以德，齐之以礼，有耻且格。”礼是尊卑亲疏等级名份的规范，并通过相应的礼仪制度，在社会生活各个方面体现出来。以工艺样式传承为主的先秦百工美术教育，所遵循的礼仪典章制度即系于此。《论语》阳货云：“子曰：‘礼云礼云，玉帛云乎哉！乐云乐云，钟鼓云乎哉！’”《乐记》乐论云：“乐由中出，礼自外作。（中略）乐至则无怨，礼至则不争。揖让而治天下者，礼乐之谓也。”礼、乐是先秦文明教化相辅相成的两个方面，礼是外在的规定，乐是通过钟鼓歌舞、五音八声，陶冶内心情感，以通伦理。“六艺”教育中的乐教，主旨在于以乐风德，同时也是主要的艺术教育形式，对于艺术情感、艺术品味等素养的造就，有重要作用。
以贵族子弟为主要对象的“六艺”教育，有比较完备的学校教育制度。《礼记》乐记曰：“德成而上，艺成而下。”“六艺”教育宗旨在于明德，而不在于执技。天文、历算、医术、匠造等技艺、技术，则通过学校以外的途径，由从事相应职业者，父子相传，师徒相授，并且世代继承。《礼记》王制称：“凡执技以事上者，祝、史、射、御、医、卜及百工。凡执技以事上者，不贰事，不移官，出乡不与士齿。”这些“执技以事上者”，社会名誉不高，“不贰事”即不能迁业，“不移官”即不能入仕，“出乡不与士齿”，与“士”相比，他们没有地位。由此，规定了中国古代百工的基本身份，三千年大体不变。在先秦礼仪典章制度规范之下、以工艺样式传承为主要原则的百工美术教育，在整个先秦社会教育体制中，处于边缘位置。
《考工记》篇首开宗明义提出了“百工”的概念，指出了其在社会中所处的位置，并规定了百工的职责范围：“国有六职，百工与居一焉。（中略）审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工。（中略）知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”后面的两句话，显然是告诫百工要安守本分，有明显的正名定份的教育意义。随后，指出了工艺精良的最高境界：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这一部分总论文字，从百工的身份本职和专门技艺两方面，作出了规定和要求，体现了明显的进行专业意识教育的目的。
总论之后，《考工记》划定出六类共三十个工种。分工的详细，反映出很高的专门化程度，为技艺教育的单一化和具体化规定了界线。
这样一来，美术教育就相应的分为两种，一种是对高踞于社会阶级上层的贵族的教育，重在教育艺术鉴赏力，一种是对工匠，艺人等百工的教育，重在进行专业技能的教育。从这两种美术教育方式中，不管是收比较完备的学校教育制度，还是靠师传徒、父传子的方式，都要遵循典章仪轨，通过不同的美术教育途径来反映“尚礼好古”的教育思想。
二、“尚礼好古”的教育思想
“尚礼好古”、以崇尚经典、以经典为法则的教育理论，是孔子教育思想的重要理论之一。这种教育思想贯通于整个中国古代美术的教育历史，成为我国古代以典范为宗的美术教育思想的基础，无论百工、宫廷画师或是贵族、文人，莫不以此为入门手法。
《论语》述而曰：“述而不作，信而好古。”古典、古训的作用，在重视教化传承的中国古代文化中有特殊的地位。《诗》大雅蒸民曰：“古训是式，威仪是力。”正义云：“古训，先王之遗典也。式，法也。”凡古训、古典、古雅、古道、古义、古意、古风之谓，不惟在时间上追溯仰慕古人，更重要是强调其典则、经典、肃正、典雅、雅正的品格，并归乎于礼。孔子“信而好古”其所谓古者，要义在此。这一“信而好古”、崇尚经典、以经典为法则的教育理论，是孔子教育思想中最重要的理论之一，并随着儒家学说的传播，渗透到中国文化各个领域，成为中国古代教育思想中最主要的原则。同时，也随着中国美术的不断发展，成为中国古代美术教育史上最重要的教育思想。
对礼、仪、法、规的遵从，在教育实施的过程中，又表现为对“为人师表”的师、傅的尊重。这种思想在荀子著作中体现得最为集中。《荀子》修身曰：“礼者，所以正身也。师者，所以正礼也。无礼，何以正身？无师，吾安知礼之为是也？”《荀子》大略曰：“国将兴，必贵师而重傅。贵师而重傅，则法度存。国将衰，必贱师而轻傅。贱师而轻傅，则人有快。人有快，则法度坏。”《荀子》儒效曰：“有师法，人之大宝也。无师法，人之大殃也。”《荀子》大略曰：“言不称师，谓之畔。教而不称师，谓之倍。”师道尊严是教育的基本前提，“师云亦云”是基本的要求，未可以“青取之于蓝而青于蓝”相诋讦。荀子在《劝学》篇中又说：“《礼》、《乐》，法而不说。《诗》、《书》，故而不切。《孟子.离娄上》曰“孟子曰：不以规矩，不能成方圆。”，《礼记.玉藻》“周还中规，折还中规”；《荀子.劝学》中说“其曲中规”。做人的“礼”在美术教育中转化为一种“中规”的要求。要合乎规范，就必然要求崇尚古代的范本，也就是“好古”。《论语.述而》“述而不作，信而好古”。后世论画论书，凡所鉴评，高古、古雅、古邈、古香、古风、古意，俱为上品。无论百工伎匠，宫廷画师，或是轩冕贵胄，士子文人，莫不以模范经典为入手法门，贯通于整个中国古代美术教育历史，成为最基本的原则与最普遍的观念。
三、“六艺”与“尚礼好古”的美术教育思想对后世美术教育的影响
先秦时期的美术教育始终贯穿“尚礼好古”的基本教育原则。对整个中国古代的美术教育有着深远的影响，同时对现代美术教育也有深刻的启发。东晋顾恺之“以古求人”以及中国绘画讲究“古意”的传统，追求画面的“神韵”，书法方面也始终以《兰亭序》《多宝塔》等为范本，绘画方面《介子园画谱》等的流传都与先秦时期尊崇的“尚礼好古”原则有着深厚的渊源。而“六艺”教育所强调的教育宗旨在于明德，而不在于执技，则是对现代美术教育中人的各方面能力的全面发展的要求。要求文武兼备，人格和谐。“礼”是外在的规定，即德育；“乐”是通过钟鼓歌舞、五音八声陶冶内心的情感，以通伦理。“礼”着重于社会规范的设定和教育，而“乐”着重于社会统一性的心理感化和培养，礼乐分工，但又相辅相成。“六艺”中的“乐”和“书”是一种艺术的教育，乐教，主旨在于以乐风德，是主要的艺术教育形式，对于艺术情感、艺术品位等素养的造就有重要的作用。可见礼、乐是古代六艺中代表了德育的教育形式。？“六艺”中的射、御、数是我们现今认识当中的体育和智育。儒家用“六艺”概括，规定了一个儒者所要修习的主要方向，不管这种六艺之知曾经合理与否，至少提示我们一点：要成为一个可堪大用的人才，必须先有一个全面的学习，既包括知识修养上的，也包括道德品格上的，甚至于待人接物的方式，言谈举止的风度。也就是我们现在提倡的德、智、体、美全面发展的教育思想，其教育宗旨在于明德，而不在于执技。是一种全面发展的教育思想，教育理念。
总之，先秦时期的美术教育思想对于今天的美术教育有很好的指导作用，对于素质教育的实施也是有所启发的。
【参考文献】
为了解我国高等师范美术教育研究现状，笔者对相关研究文献作了较为系统的研读分析。研读资料主要来源是1999至2009年出版的艺术类书籍以及公开发表，被中国知网(CNKI)中国期刊全文数据库收录的文献。检索方法为:以“主题”为检索项，以“高等师范美术教育”“高师美术教育”为检索词进行检索，获得1999至2009年相关的研究文献105篇，经审阅、筛选发现，高等师范美术教育相关研究文章为86篇。本研究将之全部作为取样对象，分析维度主要是研究者的研究视角。
二、文献综述
(一)高等师范美术教育培养目标研究
赵诗镜在《对高等师范美术专业的重新认识》一文中提出，师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业、有高尚思想品德、并具有相当教学能力的美术教师。［1］赵青在《对高师美术教育培养目标定位的思考》中对高等师范美术教育培养目标进行了阐述，并给高等师范美术教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等师范美术教育专业的培养目标在于为基础教育培养合格的师资，更好地服务于基础教育。这一点研究者存在共识，基本上没有异议。2005年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标是这样规定的:“高等师范院校美术专业的培养目标是德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”不难发现，伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师;从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。
(二)高等师范美术教育课程结构研究
关于高等师范美术教育的课程设置是研究者讨论最多的一个话题，梳理众多文献主要从以下层面展开论述。
1．高等师范美术教育专业课程设置
吴世宁在《试论高校美术教育专业中的师范性特点》中指出，多年来高等师范美术教育体制基本上沿用了专业美术院校的教学模式。无论在课程设置还是在教学方法上，都偏重于对专业知识的传授，过多强调专业技能。著名艺术教育家郭声健在《艺术教育论》中指出:“艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果，学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［3］邱长沛在《关于高师美术教育问题的思考》中强调，高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，一专多能是师范特色的重要组成部分，也是作为中等学校美术教师的重要条件。并提出了专业设置的一些实质性的建议，如专业基础课除素描、色彩外，应增设设计基础，素描课除传统素描外，应补充结构素描与意向素描，在工艺设计中开设电脑设计课等等。葛鸿志在文章《对当前师范美术教育的思考》中提出，在中外美术史和美术概论的基础上，增加美术欣赏课的教学，重视对学生美术欣赏能力的教学。另外，还应开设美学、美术评论及与现代美术教流相适应的电脑美术和电脑设计，根据未来基础教学的特点，可以开设一些手工与美术相结合的课目，如泥塑、陶艺、纸工、金属竹木工艺等课。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中提到，在我国高师美术专业课程特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的2/3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺，染织、民间手工艺，版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［4］针对高等师范美术教育专业课程设置的问题，研究者主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式的问题展开论述，提出了许多专业课程改革的建议和意见。
2．课程结构中教育类科目所占比重
高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。较多文献提及了关于这方面的改革建议。还有专门讨论在高师美术教育专业中如何富有成效地开设教育理论、教育实践，培养学生实际教学能力的文献。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中指出，我国高师美术教育中教育课程仅占总课时7%左右，学生学习不到足够的教学理论和方法，毕业以后很难当好教师。美国、日本的课程结构则大不相同，它包含了较大比例的教育理论课程和学科教学法课程，约占总课程的2/5左右。为此，在高师课程中必须增加教育类课程，在增加教育实习学时的同时，可将一次性的教育实习改为:“教育见习—了解教师”“教育实习—学做教师”“教育研习—做好教师”不同目标和内容的三个阶段，以切实提高学生教学实践能力。［4］杨钧同样在《新课改环境下高师美术改革对策》中指出，高师美术课程设置重专业轻教育是目前高师美术教育中存在的十分普遍的问题。并用数据说明课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，研究者主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的一点是，研究者很多都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。
3．课程与课程的交叉与融合
强调课程内容的综合是世界课程改革带有普遍性的趋势，艺术领域的改革也积极关注和反映了这一趋势。美术新课程改革反对科目本位主义，关注各课程知识的互相融合和渗透。徐建融在《美术教育展望》一书中指出:“不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势，为了与之相适应，艺术学科与其他学科之间的交叉和融合也成为20世纪90年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。”［5］张志强在《新课改背景下高师美术教学中存在问题与发展策略探析》一文中指出，高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养和人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文化人类学、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［6］杨钧《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡学科综合类的文章出现较少，提倡高等师范美术教育课程之间融合与渗透将成为研究者新的关注点。
(三)高等师范美术教育与基础教育衔接研究
岳嵘琪、田卫戈在《建立适应新课程标准的高师美术教学体系》中指出，为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［7］赵胜利在《关于新课程背景下高师美术教育的思考》中指出，以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［8］众多文献在此方面给予了一定关注，并提出了改进建议。纵观高等师范美术教学实践，对基础教育新课程改革不甚关注，教育教学中很少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成许多“未来的教师”不了解新课改的背景、性质、价值和目标，无法在理念、知识和能力上为将来实施新课程做好充分准备，造成培养的美育人才与基础课程改革对新型师资的需求之间出现不和谐因素。
三、文献研究分析
(一)研究成果重复现象严重，缺乏创新性和新颖性
伴随着新课程改革的不断推进，更多的研究者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现，论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。
(二)研究多为定性研究，尚缺乏实证性的研究与分析
20世纪60年代，马歇尔·麦克卢汉（Marshall Mcluhan1911-1980）提出“地球村”的概念，预示未来将是一个“全球化”（Globalization）的世界。几十年后的今天，越来越多的事实证明，麦克卢汉的预言已逐步实现和正在实现。工艺美术教育在全球化概念的引导下也走向国际。然而“全球化”从某种意义上说就是 “标准化”，这对传统工艺美术的影响显而易见。因此，如何在教育“全球化”语境中建构多元化知识系统，并确立本土文化主体性，是当前工艺美术教育最难面对又必须面对的问题。只有梳理了国际性与本土性的对立统一关系，工艺美术教育才可能在全球化大局势下实现多元化健康发展。
一、传统工艺美术教育的发展及现状
早在商周时期，手工艺者是由官府掌控，被称为“在官之工”，①并与商业、农业等分工明确，所谓“处工就官府，处商就市井，处农就田野”② 。这种行业分化有效地促进了手工艺传承及教育体系的形成，工艺美术教育是在长期的生产实践当中完成的。其中一种是以家庭为单位的手工作坊模式，父子相授，也就是所谓的“工匠之子，莫不继事”。③家庭式手工艺教育是在相对封闭状态下传承，至今仍然有部分行业保持了这种方式。另一种以官办的形式，召集手工艺者集体劳作，或互相学习，或师徒相授。这些工匠在官府手工业作坊里制作各种工艺美术品，并招收学徒，由官府指派技艺高的人传授技术，提高技能。到唐代，这种官办作坊教育方式趋于完善。
家庭作坊式教育方式往往只将手艺教给自家人，甚至有“传男不传女”之说，这种“父兄之教，子弟之学”的方式让传统手艺得到充分继承，但由于受众面窄，常常造成某些技艺的失传。官府开办的手工业场集中学徒众多，有利于培养更多的工匠，但师傅在授艺时往往只教一般技术，更为关键的技术诀窍大多有所保留，因此教育面虽广，但教学质量与家庭作坊相比有所不及。
1898年，在洋务运动派创导下，晚清政府做出“废科举、兴学堂”的举措。④之后以行业分工的手工艺学堂纷纷建立，如景德镇的“陶业学堂”、南京的“两江师范学堂”、苏州的“同立绣校”等，都开设手工技艺课程，为现代学院教育奠定了基础。至民国时期，一些留洋学者先后学成归国，在国内美术专科学校开设工艺课程。
新中国成立后，各行业百废待兴。由于手工业不需要过多生产条件，容易恢复生产。工艺美术既是百姓日常生活所需，又是国家创汇的重要来源之一。因此，工艺美术教育受政府重视，先后在1956年成立了中央工艺美术学院，1958年成立了景德镇陶瓷学院，1960年成立苏州丝绸工学院等，并相继在全国各大艺术学院以及美院开设工艺美术设计专业。1997年国务院颁布了《传统工艺美术保护条例》，这给工艺美术教育在高校的发展带来春天，从此高校工艺美术教育进入现代化进程。进入21世纪，随着经济全球化发展的深入，工艺美术教育也处在一个关键的转折时期，面对国际化教育新形势，如何把握传统工艺美术教育发展方向至关重要。
二、教育全球化影响下的我国工艺美术教育发展方向
随着经济全球化发展，工艺美术教育也发生巨变，以前的“雕虫小技”逐渐变得炙手可热。为适应社会需求，工艺美术教育改革应做出以下几个方向调整。
（一）加强综合文化素质培养
工艺美术教育要重视传统文化及理论的建设。理论研究一直是工艺美术专业发展的薄弱点。古代工艺美术教育都是口口相传，能总结成文字理论的著作相对较少。因此，我们能够掌握的文史资料非常有限，工艺理论相对缺失。西方发达国家在理论研究方面起步较早，其研究方法和管理经验值得借鉴。而作为现代高校的工艺美术教育，大力发展相关理论体系建设刻不容缓，也是教育国际化平衡发展的必要条件。尤其在研究生教育阶段，还应增加材料学、民俗学、考古学、图像学等历史文化方面的研究课程，有利于工艺美术理论教育发展。
（二）完善教师评聘制度
教师队伍是影响学校办学水平的关键。曾任清华大学校长的梅贻琦说：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”⑤ 现代教育迫切需要破除对大学教师的学历、职称、头衔、年龄等要求。近代教育家蔡元培主持北大工作时，就以京师大学堂的教师聘任制为基础，借鉴德国高校教师聘任制，以“思想自由、兼容并包”作为大学的办学理念，坚持“不拘一格”“唯才是举”的用人主张，在选拔和使用优秀人才时不唯学历、资历，而非常注重能力。如蔡元培聘请当时年仅24岁自修成才的梁漱溟担任北大哲学系讲师就是一例。中国是个多民族国家，由于地区发展不平衡，人才虽多，但得不到发掘，尤其是工艺美术行业，民族性、地域性特征鲜明，差异性大。因此，建立合理的教师、民间艺人及工艺大师聘用制，将优秀人才请进大学课堂为学生授课，借助他们的经验和手艺，能给新型高校工艺美术教育带来更好的补充。
（三）平衡师生比例，实行工作室制教学
工艺美术教育授课的特点使得教师和学生的关系更像是师徒关系，但教与学必须是互动性的，这就决定了老师能带的学生数量是有限的。工艺美术教育近几年取得较快发展，就业形势也有所改善，但工艺美术发展不能一味强调创新，更不能一味扩大招生。一个教师带几十个学生上工艺课，对其授课以及对学生学习都带来困难，自然影响到教学质量。在目前的国际形势下，高校工艺美术教育不应该靠扩大招生来吸收教育经费，更不能以就业率来衡量专业的存亡，工艺文化的传承如果靠市场来决定命运将是一场灾难。在高校，对特殊工艺美术专业应减少招生规模，建立工作室制度，增加人力的投入，平衡师生比例是工艺美术教育改革较为合理的举措。
（四）合理设置课程，明确办学目标
工艺美术教育不是纯美术教育，也不能等同于艺术设计教育。与纯艺术相比，工艺美术多了实用的功能；与艺术设计相比，工艺美术多了文化传承，以及手工艺人对工艺和材料的理解。但工艺美术离不开美术造型能力，也不能离开艺术设计的服务意识。进入21世纪之前，工艺美术教育过于注重美术基础，各种素描、色彩、泥塑等课程一直上到高年级，忽视了工艺美术当中更为重要的材料、技术、市场等因素。2000年以后，艺术教育改革之风在高校间刮起，很多设计专业、工艺美术专业只在一年级安排一个单元的基础课程，加上扩大招生规模后，学生考前基础造型训练不够，入学后又未重视这方面的培养，自然会在后期工艺造型与设计时遇到各种麻烦。因此，课程改革也要根据专业性质来区分对待，包括对考生的要求和入学后的课程安排。高校培养的应该是具有研究创新能力的工艺美术从业者，没有好的基础素养，就很难在这方面取得成就。
另外，在课程设置方面应该注重专业间的“互通”。虽然工艺美术教育专业分工是必要的，能够更系统完整地学习掌握专业技能，但分工太细不利于工艺美术的健康发展。作为高校学生，不懂得专业间的“互通”，就不利于专业的可持续发展，也会影响工艺美术创新。在古代专业之间的融合本来早已存在，如漆金结合的平脱工艺、绣画结合的刺绣工艺、金釉结合的景泰蓝工艺都是多种工艺结合的产物。中央工艺美术学院的郑可教授在教学方面就提倡多学科相互结合，从其建树上看，他才是真正的艺术大师。
（五）积极发展民间作坊式办学
工艺美术实践技能课程在高校教育里只是一个普及教育，是为能够更好地理解和挖掘工艺美术的文化内涵，为工艺美术设计的可持续发展积累经验。单项的技能教育应放在高校以外的地方，如专业的职业学校、民间家庭作坊、传统工艺聚集村落、从事工艺美术产品加工的企业以及个体工艺大师那里进行职业培训，这些地方有更好的技师和动手训练的条件。高校的工艺美术教育为工艺作品的设计开发、学术理论研究机构，为实践与理论搭建更好的平台，民间的职业技能教育能够完整地继承传统手艺，两种教育模式应该有机地结合，才能做到有机互补。
结语
教育全球化既给中国传统工艺美术行业化创造了机遇，也给传统非物质文化的保护工作带来了难题。就当前工艺美术发展形势看，认清教育方向、增加教学投入、建立合理的教育分工、加强理论建设以及合理地利用先进科技和管理办法是工艺美术教育领域急需克服的困难。调整好工艺美术教育改革方向，才能在国际化形势下保持传统工艺美术的健康发展。
注释：
①引自《周礼·考工记》.
②引自《国语·齐语》.
③引自《荀子·儒效》.
④潘耀昌.中国近现代美术教育史[M].杭州：中国美术学院出版社，2002：18.
⑤刘述礼，黄延复.梅贻琦教育论著选[M].北京：人民教育出版社，1993：109.
参考文献：
[1]田自秉.中国近现代美术教育史[M].杭州：中国美术学院出版社，1985.
关键词：
思想政治；美育；实践
高校思想政治教育工作作为党和国家思想政治教育的重要阵地，承载着学习、宣传马克思主义的重要任务。随着教育改革的不断深入，高校思想政治教育的重要性越来越突出，因此将美育渗透在思想政治教育的课堂教学和实践活动中，用以提高思想政治教育的针对性、实效性和创新性迫在眉睫。
一、高校思想政治教育与美育的相关概念界定
“我国高校思想政治教育是用马克思主义、思想、邓小平理论、‘三个代表’重要思想教育广大人民群众，培育和造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人。包括思想政治教育、心理健康教育、道德教育等。”2016年12月7日至8日，全国高校思想政治工作会议在北京举行。在会议上强调把思想政治工作贯穿教育教学全过程开创我国高等教育事业发展新局面，更体现了大学生思想政治教育在高校育人工作的重要地位以及社会转型的新形势下如何让学生更好、更易接受思想政治教育工作的严峻性。美育又称“审美教育”，与德育、智育、体育一样构成了系统的国民教育。纵观古今中外，美育作为特殊的社会实践活动，贯穿于社会文化的发展中。本文所讲的美育是通过对自然美的感受、艺术美的鉴赏以及社会美的创造等对受教者进行情感感化、性情陶冶，培养受教育者正确的审美观、审美理想和审美情趣，塑造审美人格。
二、高校思想政治教育目前存在的问题
纵观社会发展历程，高校思想政治教育无法适应社会发展的需要，内容枯燥无味，不能根据当代大学生的心理特征和兴趣特点让其接受马克思主义的理论知识，未能及时反映出国内、国际形势的变化，缺乏对学生个性化培养。高校思想政治教育开展的主要途径是通过课堂教学的方式进行，注重理论灌输和强制说教，形式单一，与当代大学生思想活跃、个性独立、自我发展等特征不匹配。高校学生实践活动（如学生社团、学生会等）已成为校园文化的重要组成部分，是高校思想政治教育第二课堂的重要载体，但社团建设存在一定的问题，如校领导重视不够，形式单一，没有创新性和吸引力等，达不到高标准的育人标准。
三、美育实践对高校思想政治教育的重要意义和实现路径
1.美育实践对高校思想政治教育的意义
美育与思想政治教育的育人目标基本一致，本质上是相通的，且美育以其独有的形象性、情感性和自由性等功能弥补思想政治教育的实效性、针对性差的问题，尤其是开展美育相关的实践活动，增强了学生创造性、灵活性、主动性，所以将美育思想渗透在高校思想政治教育中既符合素质教育的客观要求，有利于思想政治教育全面科学的发展，培养全面发展的新青年。
2.美育实践在高校思想政治教育中的实施路径
为了响应国务院办公厅的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（〔2015〕71号），结合笔者所在学院专业设置特色，学院启动大学生美育工程，进行美育实践，对管理老师进行美育知识的培训，建立完整的管理机制和实施机制，锻炼新一代大学生对于美的发现和创造美的能力，推广和宣传我院的活动理念。
（1）心灵工程——心语
当代大学生在不同的成长环境下生活、学习，有着不同的价值观、世界观。“心灵工程”通过多种形式加强辅导员与学生之间的交流，增进师生感情，引导学生树立正确的人生观、价值观和世界观。
（2）国际青年说
基于笔者所在学院英语专业的实际情况，学院组织学生进行“中外文化交流讲座、英语风采达人秀”等活动，提升学生外语水平和口语交流能力，促进学生对中外文化的了解，潜移默化地对学生进行中华民族历史教育和优秀传统文化的教育，使学生感受中国传统文化的博大精深。
（3）舞艺堂
通过艺术教育的形式，学院丰富学生的课余生活，陶冶学生的情操，提高学生的审美意识、审美能力及创造美的能力，以此培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。
（4）网媒工作室
为了顺应数字信息时代的发展需要，给学院网络新媒体专业的学生提供实践平台，学院充分挖掘学生潜能，培养学生的创新思维和创新能力，确保美育的高效实施，促进人的全面发展，以此更好地推广学院的特色文化。
参考文献：
[1]杜卫.美育学概论[M].北京：高等教育出版社，1997
[2]张雅惠：美育与高校思想政治教育研究[D].天津大学，2015
[3]江涌.论改革开放三十年来高校思想政治教育的基本经验[J].国家教育行政学院学报，2008
一、教育功能理论的发展
关于教育功能的理论，具有重大影响的有两派：社会本位论和个人本位论。社会本位论认为，教育应服从和服务于社会的需要，为社会培养所需要的人。其代表人物为19世纪后半叶的孔德、诺笃尔普等。个人本位论认为，教育应当有人的本性的需要决定，教育的目的是使人的本性得到最完善的发展。18世纪和19世纪上半叶的卢梭、福禄培尔、裴斯泰洛齐，都属这一流派。他们反对封建主义、宗教对人的思想的禁锢，指出要尊重人的要求，尊重人的价值。反思教育发展史，我们觉得这些不同流派的理论对现代教育都有重要的借鉴作用。现代教育不仅有为社会培养合格人才的社会发展功能，而且有完善学生人格的个体发展功能。离开人自身的发展，教育就无从促进社会的发展。
二、我国教育功能观的转变
从我国中小学教育的实际发展来看，教育的功能观方面，经历了以下几个转变：最初是注意分数，强调记忆的应试教育；以后认识到知识比分数重要，于是强调知识教育；再以后又认识到智慧比知识更重要，于是提出“发展智力，培养能力”、“加强基础，发展特长”等口号，进入强调思维的智能教育。2001年，颁布《基础教育课程改革纲要（试行）》，提出了以学生为中心，从学生发展的角度，求得学生与自我、自然和社会的和谐统一，既反映出了社会、时代对教育的需求与规定性，也反映出了教育对促进人的全面发展的作用，体现了社会价值与个体价值的统一。
三、我国美术教育目的的研究发展
我国美术教育目的的转变也经历了由强调智力、能力发展到促进学生的全面发展、达到人格完善的发展过程。
从20世纪70年代末期到20世纪90年代，近20年里，我国的美术教育工作者从各个角度论述了学校美术教育的目的与美术课程目标。这些研究成果对转变美术教育观念，促进美术教育发展起了推动作用。
如1980年，陈通顺在《谈谈中小学开设美术课的重要性》一文中指出：“美术教育是对学生进行美育的重要手段”，“美术教育能促进学生的智力发展”，“美术学科的基础知识和基本技能有助于学生学习其他学科”。这些观点是继1979年教育部决定把“图画”课，改为“美术”课之后，突破以传授图画技能为中心的狭隘的美术教育目的论，从实施美育、促进智力发展、美术学科与其他学科的联系方面比较全面地阐述了美术教育的目的。1986年，孙永惠（大连市工艺美术职业学校）在题为《美术教学的教育作用和美术教学的改革》一文中指出：中国普通美术教育应否定以临摹为中心的美术教育，应重视培养学生的造型能力、创造能力和欣赏能力。1987年，王天一（曲阜师范大学）发表了题为《发展智力是美术教育的重要目的》的文章。1989年10月4日，柴庆翔（上海师范高等专科校）在《文汇报》上发表了题为《从技能型到审美型――中国基础美术教育的发展》的文章。进入90年代以后，美术教育目的论的研究向更深层次拓展。在《中国美术教育》1990年第4期上，王大根（安徽阜阳师范学院）提出了“超绘画性美术教育目的论”。他认为通过学校美术教育实施“真、善、美”的教育，发现学生的气质和个性，培养创造精神和能力，引导他们走向自我实现的道路，最终达到人格形成的目的。姚金迈（北京市教育学院）在《中国美术教育》1993年第1期发表了《继往今来，促进美术教育的健康发展》一文。他根据1992年，国家教育委员会公布《九年制义务教育中、小学美术教学大纲》中规定的美术教学目的：（1）传授美术的基础知识和基本技能；（2）培养健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；（3）培养观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力，提出在教学目的的第二方面中包含了德育和美育两方面任务的看法。1995年，尹少淳（湖南师范大学）在《美术及其教育》的著作中提出了“综合美术教育论”，即以实现美术教育的情感、智力、技术和创造这四大价值系统的综合效应和群体功能为目的的美术教育目的论。在即将迈人21世纪的1999年，《中国美术教育》杂志发表了一系列论述美术教育目的与美术课程目标的文章。常锐伦（首都师范大学）指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”，“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。杨景芝（首都师范大学）认为美术课程的目标有五点：（l）培养造型表现的基本能力；（2）培养创造能力；（3）提高审美文化素质；（4）增进美化环境意识与能力；（5）促进人格健康成长。程明太（上海市金汇学校）在《21世纪中小学美术综合课程体系的思考》一文中，提出了“中小学美术综合课程体系”的设想。他指出：“美术综合课程体系”是以美术教育为主体，综合多学科而形成的一种具有综合性质的美术课程体系。这一设想反映了一种主张美术进一步与其他学科相融合的倾向，值得注目。
这些研究成果对转变美术教育观念，促进美术教育发展起了推动作用。虽然，各位学者对学校美术教育目的或课程目标所作的论述有着各自不同的侧重点，但是，对通过美术教育促进学生的全面发展，达到人格完善，这一美术教育的终极目标的认识却是相同的。通过我们的教育工作者的努力终于迎来了21世纪初的新课程改革，在2001年7月颁布的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中提到美术教育“其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。”首都师范大学美术学院教授，研制美术课程标准项目组负责人尹少淳在《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读之后记》中写到“以学生发展为本，是我们对这次基础教育课程改革根本观念的认识。”
高师美术教师是高师美术教育的工程师，是高师美术教学改革的实施者和实践者。高师美术教师素质的高低，直接影响高师美术教育改革的成绩，决定高师美术教育的方向、水平和质量。没有能适应现代学术发展需要的师资队伍，再好的方案、计划也将付之东流，因此，加强高师美术师资队伍建设是发展教育的一项战略性任务。
所谓素质，是指事物本来的性质。教师的素质在教育心理学上是指老师在神经系统和感觉器官上所具有的一般人的先天特点，以及作为教育工作者的专业特质。根据教育学的解释，素质只是人的心理发展的生理条件，不能决定人的心理内容和发展水平。教师的心理内容来源于教育与社会实践，教师素质也是在教育与社会实践中逐渐发育成熟和养成的。研究教师的素质对于发展现代教育有十分积极的意义，这不仅有利于发挥、利用教师的智慧和潜能，而且能促进教师通过有目的的学习和实践，对自己某些素质上的缺陷进行不同程度的补偿。
高师美术教师既是艺术的传授者，又是未来人类灵魂工程师的塑造者。艺术性和师范性的双重统一，决定了高师美术教师除了应具备一般美术家应有的艺术创作能力外，还应具备独特的素质。这些素质主要体现在以下几个方面。
一、高尚的思想道德素质
合格的高校美术教师必须坚持社会主义教育方向和马列主义文艺观，热爱美术教育事业，具有良好的思想素质和道德素质，这在新的历史时期的师资队伍建设上显得尤为重要。高尚的道德素质，要求高师美术教师要有强烈的事业心和责任感，这是最重要的精神要素之一。有了事业心和责任感，才能产生强大的持久的动力，才能忠于职守、踏实工作，不断提高教育教学水平。
高尚的道德素质，还要求高师美术教师具有无私奉献的精神。搞绘画艺术，可贵的是功力和灵气；搞美术教育，最重要的是热忱和无私。当一个画匠要比当一个画家容易得多，而当一个画家与当一个美术教育家相比，后者比前者艰巨得多。因而，高师美术教师的道德素质应表现为献身教育、志向坚定、学而不厌、诲人不倦、教书育人、为人师表。
还应该指出的是，平等信任每一名学生也是高师美术教师良好师德的表现。美术教育要面向全体学生，美术教师应热爱全体学生，并公正平等地对待所有学生，而不是因为偏爱几个“未来画家”，冷落了大多数学生。
二、全面的文化理论素质
高师美术教师应具备全面的文化素质，包括知识素质和智能素质。
首先，要有牢固的基础知识。在科技、文化高速发展的今天，大量的新发现充斥着各个知识领域，新理论、新学科、新技术令人目不暇接，但各学科的基础知识是相对稳定的，只有牢固掌握基础知识，融会贯通，才能沉着应变，不断进行知识更新。
其次，要有精深的专业知识。长期以来，高校美术师资普遍存在画地为牢的状况，教中国画的教师不去过问色彩或工艺；甚至教中国花鸟画的教师还要分为工笔和写意两大阵营，专业方向分得太细太窄。这种状况带来的副效应就是因人设课、编制的膨胀、师资力量的浪费，等等。在欧美高等艺术院校里，很少有人终身只从事一门课的教学，不少人可同时胜任几种不同类型的课。现代艺术发展的特性之一就是由分化走向综合，材料、技法、语言的综合运用使艺术门类之间的界限正在模糊。因此，高校美术教师应具有全面的艺术素养，提倡一专多能。也只有这样，才能适应美术和美术教育的发展。具体言之，高师美术教师必须掌握美术史和美术理论知识，了解美术概论、构图学、色彩学、透视学、解剖学、材料学、艺术鉴赏等相关知识；要具有综合的绘画知识与技能，掌握素描、色彩画、中国画、版画等基本绘画技能，同时还要掌握一些设计知识和技能。
再次，要有广泛的专业理论知识。美术专业的教学过程既是技法的传授过程，也是理论的传播过程。一个合格的美术教师必须要有系统扎实的理论知识和熟练的技能技巧，懂得艺术教育的规律，才能担负起“传道、授业、解惑”的重任。一个缺乏理论素养的教师必然流于俗匠。所谓的专业理论，至少由三个部分构成：一是教育理论；二是专业基础理论；三是艺术美学理论。目前，高师美术教学在很大程度上，仍是基于感性经验上的侧重于具体技法技巧的传授，比较忽视对艺术教育规律和专业理论的研究和系统把握。而国外高师则开设了教育原理、教育哲学、课程论、学科教学论、教育心理学、教育评析、教学法等课程。作为一个合格的高师美术教师必须自觉学习理论知识，不断加强自身理论修养。
高师美术教师除了应具有上述知识储备外，还应具备独特的智能素质，这包括敏锐的观察力、丰富的想象力、立体思维能力等。只有这样，才能适应日益发展的高师美术教育的需要。
三、灵活的教育教学素质
作为高师美术教师，除了应具备运用材料媒介进行艺术创作的能力外，还应具备较强的教育教学能力。
首先是审美教学能力。高师美术教育应善于通过审美施教，让学生学会注意材料的特性和运用工具进行艺术创作，使学生逐步树立审美观，提高审美理论、审美知识、审美想象、审美表现、审美技能等多方面的审美素养。
其次是组织教学能力。由于美术教学具有实践性强、创造性强等特点，这就要求美术教师不仅要有一般课堂教学和课外活动的组织能力，还要发挥教学过程本身的组织作用，即：通过教学过程本身，应用教学技巧，吸引学生的注意力。
此外，高师美术教师还应具备较强的语言和文字表达能力。师范美术教学要求专业知识的传授要有较强的科学性和系统性，不能停留在师傅带徒弟的作坊式的传技水平上。较强的口头表达能力是教师必备的基本条件。作为一个美术教师，还应该去研究美术教育的规律，不断总结教学经验，建立一定的理论体系，同时，还要了解本学科的学术动态，这就要求教师要有较强的文字表达能力。中外成功的美术教育家能建立教学思想体系，著书立说，这与他们广博精深的专业素养、文化理论水平以及较强的语言文字表达能力是分不开的。人们常说，美术教师要有善思的头、灵巧的手、能讲的口，这的确道出了美术教师必备的基本素质。
参考文献
[1]潘憋元：新编高等教育学[M].北京师范大学出版社
[2]李春秋：《高等教育学》，高等教育出版社，2000年
随着经济的发展和人才的需求，培养高素质人才是各高校已经认识到的一个重要问题。无论是基础教育还是高等教育，都必须把全面提高年轻一代的德、智、体、美等综合素质作为主要目标， 不断加强对人的思想感情、理想追求、价值取向、文化素养、思维方式、审美情趣、行为习惯的培养。高等教育在向学生传授知识、培养专业能力的同时， 应把传扬人文精神和培养学生的人文素养作为最基本的职能之一。然而， 多年来， 高等院校侧重于实施专业科学技术教育， 形成了以智育为中心的教育体系和制度， 而忽视学生的全面素质， 特别是人文素质的培养。由于学生对艺术领域的知识知之甚少 更缺少艺术实践这不利于创新精神和能力的培养。为此， 实施艺术教育， 加强和改进德育工作， 势在必行。
一、艺术教育与德育的关系
美育是德育的重要内容， 艺术教育是美育的中心内容。 艺术教育能刺激人的的鉴别能力和思辩能力， 提高人适应不同形势的能力。第一， 在美育过程中通过情感的陶冶， 使思想、道德潜移默化地得到净化， 从而成为德育工作的重要契入点。第二、在德育中导入艺术教育， 使道德说教转化为道德情感的陶冶。艺术教育中的情感教育和美的熏陶， 是单一的思想教育和道德说教无法取代的， 由于艺术教育能激发对现实美和艺术美的深层的能动的感受， 使人产生激情， 在得到精神上的享受时， 人性品格也得到进一步升华。第三、德育所实施的行为规范是美与道德的高度统一。当道德情感再进一步转化为道德行为时， 这种行为就不但是善的， 而且是美的， 甚至是崇高的。
二、德育与艺术教育并抓
21 世纪的高校德育， 从某种意义上讲， 是在新的起点上， 推进人类文明进步， 铸造新的现代人文精神的重要工作。因此， 克服目前学校教育的某些片面性， 通过引进艺术教育， 加强和改进德育工作， 使学校的教育实现平衡发展， 是真正培养出全面发展的人才的重要途径。
李岚清同志曾强调指出:“为了贯彻落实《中国教育改革与发展纲要》， 全面贯彻教育方针， 培养面向 21 世纪全面发展的优秀建设人才， 高等学校的任务， 是要加强科学技术教育， 使学生拓宽知识， 发展智慧， 发扬科学精神， 提高科学思想和科学思维能力， 掌握现代科学技术。同时， 要重视加强人文教育、文化素质教育， 把“美育”作为重要手段， 使学生深刻理解人生的意义和目的， 思想境界、道德精神、审美意识得到提高， 全面培养、提高整体素质， 促进身心和谐发展。为此， 应正确认识教育的本质和根本目的， 深刻理解培养“全面发展的人”的科学内涵， 科学处理德、智、体、美的辩证关系， 扭转片面地重视智育、轻视德育、忽视美育的倾向。
三、在德育工作中开展艺术教育的构想
高校加强和改进德育工作， 应引进艺术教育，使学校的教育实现平衡发展。艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容，要提高学生整体素质，要培养德、智、体、美等方面全面发展的高素质的人才，加强艺术教育的力度，提高学生文化艺术素质，是培养全面发展人才的重要手段。建议如下:
1、加强对艺术教育工作的领导。要把艺术教育工作纳入学校发展规划和年度工作计划中去，并制定相应的规章制度，把艺术教育工作真正落到实处。
2、加强师资队伍建设。要把艺术教育师资队伍建设放在重要位置上来抓，人员配备到位，严格要求，重视培养;要提高艺术教育教师思想素质、业务素质。
3、建立艺术教研室，配备一定数量的专兼职艺术教师。
4、深化课程教材改革，更新教育思想和教育观念。
总之，高校德育与艺术教育要适应21世纪人才培养的需求，就必须高举邓小平理论伟大旗帜，认真贯彻“三个代表”重要思想，科学的发展，一定将当前的教育面向现代化、面向世界、面向未来，以全面推进素质教育为目标，全面落实《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《全国学校艺术教育发展规划》，大力弘扬中华民族的优秀文化艺术和道德理念，切实提高工作质量和管理水平，使我国高校艺术教育水平再上新的台阶，为培养新世纪人才做出更大的的贡献。
参考文献:
[1]刘沛. 美国艺术教育概论[M].上海: 上海教育出版社， 1997.
一、概述
语文美育最早是由蔡元培先生在《美育实施的方法》一文中提出的。蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的。”在学科美育思想提出伊始，受时代背景的影响，人们对其少有响应。随着经济、政治、文化的全球化，一股“美学热”也从西方吹到了我国。在这种大背景下，加之语文教学发展的内在要求，蔡元培先生的学科美育思想又被大家想起，从幕后走向了台前。但囿于升学的压力和人们对语文美育的片面理解，语文美育的现状仍不容乐观。语文美育能否得以发展关键在于语文教育工作者能否跨过应试这道坎，还语文教育的真谛。因此，如何让充满功利性的语文教育回归到教育的本真，这是每个语文教育工作者应该认真思考的问题。
二、语文美育中存在的问题
1.语文美育理论基础薄弱
我国的语文美育理论研究相对较晚，凭着一批具有高度事业心和责任感的教师边实践边总结才有了今天的发展。然而理论指导实践，没有理论作为支撑，实践也会变得盲目和缺乏效率。在日常教学活动中，我们经常看到一些教师生硬地将语文中优美词句与美学著作中的概念相联系。这样生拉硬拽地进行美育，其结果不仅不能达到美育的目的，甚至连语文内容的教学效果也要大打折扣。因此，加强语文美育的理论研究，构建完整的语文美育理论框架刻不容缓。
2.教育理念落后
传统语文落后的教育理念束缚着语文美育的发展。更新教育理念是推行语文美育的新动力。教育理念的落后导致认识肤浅，我们应该重视对教育理念的研究，不断丰富语文美育的教学研究。
三、语文美育的方法
1.阅读中的美育
在语文美育中，通过阅读优秀的文学作品是进行美育的重要方法。中国五千多年来流传下来的文学作品可谓数不胜数，这些作品都体现出不一样的美。尤其是诗歌的韵律美，它通过短小精悍的语言表达出作者丰富的情感。例如，李白送别诗《赠汪伦》中的质朴、清新；苏轼《卜算子》中的幽愤寂苦；陶渊明《归园田居》中的恬静闲适。有感情地朗读诗词可以提高人们的审美能力，所以在进行美育时首选是阅读意境高远的诗歌及抒情散文等优美篇章。在教学中，教师可以开展分角色朗读、“我是小诗人”等活动让学生把语言形象化，在原有作品形象的基础上加以拓展，拓宽学生的审美视野，使其达到一种新的审美境界。
2.写作中的美育
通过写作可以培养学生发现美和表现美的能力。写作是多种能力综合运用进行创造的精神活动。文艺作品要求较高，需要学生有广博的知识和谋篇布局的能力外，还要按照美的规律去认识客观世界，并将其中的美外化于作品中。在写作教学中要引导学生去从生活中观察到的细节处挖掘材料，经过学生形象思维的加工实现以小见大，引起其心灵的震动，从而培养其写作激情。
3.识字中的美育
汉字本身具有的形象性特征，便于在识记教学中体现审美功能。在识字教学中，通过对字形结构进行分析，能够帮助学生理解记忆，使枯燥的识字任务充满情趣，提高学生的识记效率。
我国汉字以甲骨文为基础，又演变出篆、隶、楷、草、燕、行等字体，虽然经过多年的演变，但仍能从我国的汉字中找到字形与词义的联系。例如，书法教学就是一项美育活动，书法与绘画相似，都是线的艺术。由线条组成复杂的形体结构具有特殊的形式美，线条经组合形成的间架结构和墨的浓淡干湿相配合被誉为“纸上的舞蹈”。在书法教学中，要注重学生对书体笔力结构等知识的掌握，遵循量变引起质变的客观规律，刻苦练习。
四、总结
俄国哲学家别林斯基曾说：“美育与德育是亲姐妹。”可见两者密切相关。语文内容丰富、教法灵活，所以其实施途径也多种多样。上面所述只是给广大一线语文教师做个参考，更多的语文美育内容需要大家共同探索。在语文教学中实施美育要求教师首先要了解美育理论，用美学思想来指导教学日常的教学活动。此外，对学生的审美教育需要长期地培养，还需要学校、家庭、社会的配合，这样语文美育才能落到实处。
参考文献：
艺术学院
咨询电话：0871-65943427网址：ysxy.ynnu.edu.cn
艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计和服装与服饰设计11个本科专业,以及美术学（中国画与书法）、舞蹈表演（空乘与礼仪）2个专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生,即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2100余人。
艺术学院专任教师97人,其中副高级以上职称教师33人,外聘专家10余人,专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％,硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区,“音乐学”专业为云南省特色专业建设点,“美术学”与“音乐学”为校级重点学科,是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来,艺术学院教师在出版著作、作品,在编写教材、,主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出,大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCTV青年歌手大奖赛”、“艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中,艺术学院的师生都有不俗的表现。
艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能,重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想,反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果,注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高,以宽厚的文化知识为基础,以创新的实践能力为核心,以个性的全面发展为特色,培养适应社会发展需求的新型艺术人才。
音乐学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
音乐表演专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐表演基本理论、基础知识,具备较强的音乐表演技能,具有创新精神,能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤,重视对云南民族民间音乐的研究与教学,注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源,为学生选择教师职业提供条件,毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
作曲与作曲技术理论专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平,能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,接受作曲方面的基本训练,掌握相应的基本能力,并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同,可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能,理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标,能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导,能参与校园文化艺术环境建设,具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识,具有绘画创作、教学的能力,能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向,根据学生的不同特点,发掘和培养学生的创新能力,引导和发展学生在绘画创作方面的潜力,使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（中国画与书法方向,非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能,继承发扬书法传统及创新精神,具有艺术实践能力,具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
艺术教育专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校艺术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力、创新精神和一定教育教学研究能力的高素质的复合型艺术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握音乐、绘画、舞蹈等主要艺术门类的基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校艺术课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
设计学类(非师范,招收艺术类考生)
设计学类培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类,该类学生一年级统一开设基础课,二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。
视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能,并具有创新能力和设计实践能力,能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计,并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识,有较强的审美感觉和创造性思维,具备主要舞蹈种类表演的基本技能,能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识,接受一定舞蹈专业技能的基础训练,掌握舞蹈研究的基本方法和能力,并为进一步深造打下基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,具备舞蹈表演方面的知识和能力,能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才,并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向,主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识,接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练,掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向,非师范,招收艺术类考生）
该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业,是云南省高校中招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展,具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质,精通国内外航空服务业务,能够熟练掌握所学专业技能,具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力,能为顾客提供优质服务,适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才,以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
传媒学院
咨询电话：0871-65912967
云南师范大学传媒学院创建于2010年6月,是学校在“综合集成发展,内涵特色兴校”理念指导下新成立的一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院,致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。学院设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。现有广播电视新闻学、广告学（现未招生）、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权。广播电视新闻学是云南省特色专业,《大众传播学》获省级精品课程,《现代汉语》为校级精品课程。
学院现有校级教学团队2个,校级教学名师1名。教师出版学术著作20余部,主编教育部普通高校“十一五”规划教材1部,云南省“十二五”规划教材2部,云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇,获得国家哲学社会科学基金项目6项,省院省校合作项目3项,省人文社科基地1个,省部级科研项目13项,校级创新团队1个,校级攻关项目1项,多项成果获得国家和省部级奖项。
学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室,设备总值达600余万元。学院拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍,教授8人,副教授7人,讲师21人,助教10人,其士或在读博士16人,硕士以上学历专任教师占师资总数的87％,部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、美国密苏里大学等学校和学术机构建立了合作和学术交流关系。
动画（非师范,招收艺术类考生）
动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能,能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用,以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程,掌握动画创作的基本原理和基本技能,了解动画发展的历史与现状,为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。
主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。
主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、数码摄影及后期、动画策划、动画剧作、计算机动画基础、视听语言、分镜头设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字艺术设计、漫游动画等。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
播音与主持艺术（非师范,招收艺术类考生）
播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力,能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。
本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学,以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识,接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练,培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。
主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。
主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学、传播学概论。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
广播电视编导专业（非师范,招收艺术类考生）
广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。
本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律,掌握广播电视创作规律,了解广播电视制作技术,接受广播电视节目创作的创意、制作训练,培养具有独立创作能力的广播电视编导人才。
主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学。
主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、电视晚会编导。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
体育学院
咨询电话：0871-65943936网址：tyw.ynnu.edu.cn
云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系,距今已有70多年的历史。其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部,部长为马约翰先生。经过多年建设和发展,现已成为西南地区培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。
学院现有职工99人,专任教师88人。其中,博士12人,硕士33人,教授14人,副教授36人,硕士生导师40余名。拥有二级教授3人,国家教学名师1人,省级教学名师2人,国家队教练员3人,裁判员3人,各类裁判员20余人。
学院拥有体育学一级学科硕士学位授予权和体育硕士专业学位授予权,还设有2个硕士学位授权方向。学院设有4个本科专业（体育教育、运动训练、社会体育指导与管理和武术与民族传统体育专业）,拥有1个国家一类特色专业建设点,1门精品课程,1个教学团队,2个省级重点建设专业,1个省级教学实验示范中心,1个省级人才培养模式创新实验区,1项省级专业综合改革试点项目。
近年来,完成各级各类科研基金课题100余项,其中国家社科基金项目6项,科研获奖近100项。
运动竞赛方面,我校学子在各级各类比赛中屡创佳绩。其中游泳运动健儿王晓福、李鹏、王家超等同学在雅典、北京和伦敦奥运会、残奥会上获得多项冠军；我院张娴同学入选中国女排,多次参加国际大赛并屡获佳绩。
舞蹈表演（体育舞蹈方向,非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,面向社会发展和经济建设事业第一线,具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能,能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。
主干学科：艺术学、体育学。
主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。
主要实践性教学环节：军事训练、社会调查、专业公益劳动、教学实习、生产实习、毕业实习、毕业论文等。
职业技术教育学院
咨询电话:0871-65192084网址:zjpx.ynnu.edu.cn
云南师范大学职业技术教育学院是云南师范大学直属学院,也是云南省本科院校中最早建立的集管理、教学、科研为一体,以培养技术型、应用型人才为根本任务的职业技术教育学院。目前是云南省高职本科试点院校和高职“专升本”基地。2013年,学院招收学前教育（艺术教育方向）、旅游管理与服务教育、文秘教育、应用化学（药学方向）、小学教育（数学、语文）共五个本科专业和学前教育、旅游管理与服务教育两个“专升本”专业。学院以研究生教育、本科教育、职业技能鉴定及社会培训为一体,设有高等职教研究所,学院现有“职业技术教育学”硕士点和“小学教育”专业硕士点,招收“职业技术教育学”、“应用化学”、“药物分析”、“有机化学”、“小学教育”的硕士研究生,同时还与中国电子科技大学联合培养软件工程硕士研究生,现已招收六届学员共256人。学院下设“云南省第129职业技能鉴定所”、“云南师范大学职业培训中心(站)”,开展职业技能培训和职业资格鉴定工作；下设“云南师范大学培训学院”,代表云南师范大学开展高等教育自学考试助学及社会培训工作。
学院是云南省纪委、云南省监察厅的“云南省纪检监察干部院校培训基地”,是云南省总工会批准的我省首批农民工职业技能培训基地,并被中华全国总工会评为先进单位。
目前,学院正加大教学改革、学科建设、专业建设和师资队伍建设的力度,围绕“特色与创新”开展职教本科的内涵性建设。现为“云南省高等学校小学教育专业教学指导委员会”主任单位,“云南省高等学校公共关系教学指导委员会”主任委员单位。学院拥有一支专兼职结合,具有较高教学水平,熟悉职业教育特点、“双师型”占一定比例的教师队伍。学院积极开展校企合作办学模式,与多家企事业单位合作,建立了能充分满足教学需要的校内外实习、实训基地,先后投入700多万元加强实验室建设,现有综合技能实践中心、艺术素质训练中心、计算机应用能力训练中心、制药技术应用中心、心理咨询师训练中心、学前教育实训中心、导游实训中心、语言能力训练中心等实验实训场所。
学院坚持“以就业为导向、以服务为宗旨、以质量求生存、以特色求发展”的办学理念,全面推行“双证”制度。近年来,学院毕业生在获得毕业证的同时,近80％的毕业生还取得了各类“职业资格证书”。学院致力于人才培养模式的改革,在培养各类复合型高级应用人才的同时,大力加强毕业生就业工作,近年来,毕业生就业率居学校前列。
伴随着社会对传媒艺术类人才的需求量不断增加，传媒艺术专业在我国各高校纷纷设立，并得以迅猛发展。传媒艺术专业的飞速发展，使我国高校的专业设置更加丰富、灵活，学生来源也更加广泛，很大程度上促进了校园文化，甚至是高校所在省市的文化建设。然而，学生的多样性和传媒专业发展的独特性，使开设该专业的高校面临对学生教育与管理的一系列新问题，从而使传媒艺术专业学生的思想政治教育工作显得尤为重要。
一、传媒引导舆论，教育树立信念
传媒艺术专业的学习内容同新闻学、传播学、政治学、社会学等学科紧密相关，学生用学到的理论与技术传播思想传播国家的大政方针，引导舆论和社会导向，充分发挥传媒的特色与优势，这也是传媒专业学生毕业后的主要工作职能。学生学习的内容主要以新闻、传播、艺术表现等内容为主，并且以后所从事的工作又主要面向电视、广播、报纸、网络等媒体，他们将发展传媒，引领思想和舆论。因此，这就决定了对传媒类学生进行专业知识和技能培养的同时，尤其要加强对其思想政治教育，这既是思想政治教育工作的必要体现，更是社会、经济、教育、文化发展的迫切需要。
高校思想政治教育工作要坚持正确的理念和方向，以党的教育方针和高校思想政治教育工作的要求为指导思想，不仅要从理论上深刻领会和把握思想的实质与内涵，更要将这一指导思想运用于教学实践，从而引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，树立崇高而伟大的理想，用先进的思想理念武装他们的头脑，用高尚的道德品质塑造他们的品行，使高校思想政治教育工作充分发挥指向与导向的功能，做到“用正确的理念引导学生，用正确的理论指导学生，用正确的思想鼓舞学生，用正确的言行影响学生”，使他们不仅要以过硬的理论和技术走上工作岗位，更要以完美而健全的人格走向社会，走向未来。
二、教育源于现实，教师注重方法
学生既是思想政治教育的起点，又是主要的教育对象与最终落脚点，因此，高校思想政治教育就要做到“源于现实，指导实践”。传媒艺术专业学生是一个广大的群体，这个群体的构成展现出多样性、差异性与复杂性，学生的思想更加活跃，更易于接受新知识和新理念，于是，充分了解每个学生的喜好、价值观和心理动态等思想状况，是做好学生思想政治工作的前提与基础。只有充分把握学生的所思所想，了解学生的心理认知，才能针对不同的现实情况解决实际问题，切实做到“实事求是”和“具体情况具体分析”，根据不同学生的具体情况，及时发现问题、解决问题，引导他们以正确、平和的心态看待问题，以果断、勇敢的精神解决问题，从而树立正确的人生发展方向，建立健全完美而高尚的人格，这也是思想政治教育工作的根本目标。
传媒艺术专业学生的思想政治教育，对高校的教师提出了更高的要求，教师既要引导学生集体健康、稳定地发展，又要关注个别学生的“点点滴滴”，教育工作不仅要做到科学合理，更要做到统筹兼顾。传媒艺术类专业的学生，一般以艺术学习和发展为主，文化基础相对薄弱，普遍具有某些“艺术个性”，这就需要教师在日常工作中细致观察、勤于思考，及时发现学生的思想问题，运用巧妙、合理的方法，与学生沟通交流，进行心理疏导，及时协调各方关系，创造一个团结、和谐、温馨的班级环境，使学生思想平稳过渡，健康发展。尤其在日常教育和交往中，教师在教育学生的同时，要注意自己的言行，在潜移默化中指导学生的言行。
党团工作教师要充分发挥党团教育与组织工作的优势，在学生中树立典型，表扬先进，努力营造创先争优的良好氛围，充分调动学生的主动性、参与性和积极性，使思想教育工作扎实而深入地开展。传媒艺术专业学生普遍具有独立个性，如果教育不当很难起到良好作用。但此专业学生思想上普遍要求上进，积极要求向党团组织靠拢，这就为教育工作提供了新的思路与方法。党团工作教师可充分利用党课、团课等方式进行思想教育引导，将各方面能力强、思想坚定、工作认真的学生及时吸收到党团组织中，这样既起到激励、影响其他学生的作用，又可使优秀学生以身作则，严格自律，形成并带动良好的班风、学风和校风。
三、强化政治理论，完善课程教育
高校思想政治教育最主要、最有效的主流渠道便是政治理论课教学，其教学内容与我国政治理论的发展与创新紧密相连，与我国政治、经济、文化所取得的巨大成就密切相关。要做好大学生思想政治教育工作，培养其热爱祖国，关心时政的良好习惯。对于传媒艺术专业的学生，更要培养他们充分利用广播、报刊、影视、网络等媒体学习知识的习惯，使他们在接受并应用传媒技术的同时，也能自觉自愿地接受思想政治教育内容，将专业知识学习与政治思想紧密结合。
高等院校思想政治理论课内容在经历了几次调整与完善后，已逐步趋于稳定，主要由马克思主义基本原理、思想与中国特色社会主义理论、思想道德修养与法律基础、当代世界经济与政治四部分构成，既与马克思主义的科学理论体系——辩证唯物主义与历史唯物主义、政治经济学、科学社会主义保持高度一致，又与我国的理论创新与实践发展一脉相承，体现着中国特色的政治文明、政治建设与政治发展。一切从实际出发，使主观符合客观，不仅是思想政治教学的需要，更是引导学生认识世界与自身、改造主观和客观的现实需要。思想政治教育的过程是“客体主体化”的过程，而最终目的则是“主体客体化”的结果，从学生的个体实际和思想现实出发，既是思想政治教育的需要，更是为师育人的需要。
传媒专业的课程设置多偏向于影视、美术、音乐等艺术类课程，这就为思想政治教育提供了新的渠道——美育。美育是以美学理论对教育活动进行影响与指导，思想政治教育活动不仅是对人们思想情感的影响与塑造，更重要的是将人类求真、扬善、成美的美好理想转化为现实，内化为人们的能力与实践，而传媒艺术专业则更是将艺术中的美集中展现于大众面前，使我们的生活更美好。因此，针对传媒艺术专业学生的思想政治教育，就可以充分利用各种艺术形式，使思想政治理论与美的艺术形式完美结合，用外在的美展现理性与思想的内涵，从而塑造学生完美的艺术人格，使传媒、艺术与政治理论紧密结合，凸显传媒艺术的时代性与广博性，通过理论的积淀与引导成就思想政治教育。
四、理论指导实践，实践回归生活
理论的教育目的是引导思想、指导实践。思想政治教育不仅要塑造学生健全、高尚的品格，更要使其在先进文化的影响下积聚内涵，在先进思想的指引下形成品格，用正确的人生观和价值观规范自己的言行。马克思主义理论的科学性体现于理论指导实践，理论服务于实际，思想政治教育的目的就是要使学生形成独立的思考能力、正确的价值取向和服务社会的高尚品格，简言之，就是实现人自由而全面的发展。针对传媒艺术专业学生这个特定群体，这点更为重要。
苏联著名美学家车尔尼雪夫斯基是“美在生活”理论的奠基者，他认为生活承载着人类所有的实践活动，人们在为实现理想而努力拼搏，美好的理想创造美好的生活，美好的生活更体现着人类美好的理想。理想变为现实，需要人类的付出与努力，这个过程就是实践。实践就是现实物质条件中的劳动与付出，践行自己的理想，使主观与客观实现协调统一。传媒艺术的美源于生活，体现于艺术的表现，这个过程蕴含着人类的梦想与希冀，梦想的现实源于实践。因此，教师的思想政治教育过程不能仅体现于教学与说教，更要正确引导学生将伟大的理想付诸言行，将美好的希望蕴含于生活，使其在实践中有所启迪、有所感悟、有所收获。
结语
人的成长与生活是美的历程，思想政治教育过程亦是如此。教育者根据传媒艺术专业学生的特点，把握规律、因材施教，这是教育合规律性的体现，此为“真”；教育者将思想政治教育的理论传播给学生，使其丰富知识理论、把握正确发展方向，这是教育合目的性的体现，此谓“善”； 教育者将思想政治教育的理念内化为学生自觉的言行，使其健康成长、完善品格，以正确的言行走向社会、走向未来，真正做到德艺双馨，这是教育合规律性、合目的性的和谐统一，这就是“美”。真、善、美的完美结合、和谐统一，是对于美最高层次的表达。
思想政治教育是美的历程，充满美的意趣与表达，因面向传媒艺术专业的学生而有了其独特性和丰富性。教育过程中教育艺术的引导、传媒艺术的表现让这个美的过程更美。这个过程孕育了希望，蕴含了未来。
参考文献：
[1]张耀灿、郑永廷等.现代思想政治教育学[M].北京：人民出版社，2006.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.
