传统工艺展览篇（1）

“春节”是我国民间最隆重、最热闹的传统节日。在己丑新春欢庆的日子里，中国美术馆与中国工艺美术协会联合推出“新春特别奉献”，为观众“烹调”丰盛的节日艺术大餐。近年来中国美术馆非常重视打造“新春系列美术展”的品牌效应，举办了“大俗之雅――中国美术馆乙酉新春民间美术大展”，“盛世和光――敦煌艺术大展”和“天地同辉――中国美术馆藏年画、风筝精品陈列”等。2008年的敦煌大展创造了两个月66万人次的参观量，社会反响强烈。本次展览与中国工艺美术协会携手，在以往经验的基础上继续创新、精心策划、办出特色，共同为广大观众营造一个欢乐、吉祥、和谐、喜庆的节日氛围。

本次展览有以下几个特点：

最高艺术殿堂里的第一次工艺美术大展

中国美术馆被艺术家和观众奉为中国展示当代艺术的最高殿堂，多少艺术家把在中国美术馆举办个人艺术展作为一生的追求。中国美术馆展览艺术委员会也非常重视在本馆举办展览的艺术水准，近几年由于把关严格，展览水平有较大提升，得到了观众的好评。工艺美术历来被认为是中华民族的文化艺术瑰宝、艺术国粹，尤其是传统手工艺品中的优秀技艺，被国家列为非物质文化遗产而保护和传世，民间收藏与百姓财富效应更加明显。中国美术馆建馆46年，由于各种原因没有办过工艺美术大展是个遗憾。近年来，国家文化部门顺应艺术发展的潮流将工艺美术列入中国美术馆展览、研究、收藏的工作范畴，得到了社会各界的赞扬。本次展览是中国美术馆落实文化部要求的重要举措，也是广大工艺美术家多年的愿望，同时使工艺美术回归了高雅的艺术殿堂。

品类齐全，历时较长的第一次工艺美术大展

我国工艺美术品类丰富，历史源远流长。本次展览展出的作品涵盖了工艺美术的各个品种，有玉器、木雕、牙雕、石雕、金属工艺、刺绣、织物、陶瓷、漆器与民族民间工艺品等10大类。本次展览在中国美术馆历时1个月，不仅是美术馆策划的展览中时间较长的一次，而且也是工艺美术展览中时间较长的一次展览。本次展览是从工艺美术的学术研究和展示来考虑的，通过展览来研究工艺美术的发展现状以及对未来的展望，通过展览使广大观众欣赏工艺美术的艺术魅力。这是一次艺术品展览，不同于展销会，只展示不销售。

为建国60周年献礼的一次艺术大展

2009年是中华人民共和国建国60周年。在这60年里，党和政府非常重视我国工艺美术行业发展。早在上世纪50年代，在继承传统，组织手工制作上，工艺美术行业的老艺人就为国家做出了突出贡献。改革开放之后，工艺美术进入了发展的春天。国家对工艺美术人才的发展状况非常关注，给予工艺美术工作者很高的荣誉称号，促进了工艺美术的发展。本次展览中既有20世纪50年代到70年代老一辈工艺美术大师的作品，也有80、90年代新一代大师创作的作品，多数是2l世纪以后工艺美术家的新作。旨在建国60周年之际，为文化事业和广大观众奉献一席文化盛宴。中国美术馆今年将有很多以庆祝建国60周年为主题的展览，本次展览是开篇之作。

工艺美术艺术化的一次导向性展览

家庭相传和师徒传授是工艺美术行业的主要传承方式。这种发展模式取决于传承人的素质和天赋，以使某一品类的艺术得以传承。这种方式受各方面的制约，有的得到了传承、创新和发展，有的趋于湮没。新中国成立后，建立了数百所工艺美术专科学校以至于工艺美术大学，使工艺美术传统教育在艺术的发展上有了新的突破，获得了新生。但是工艺美术行业长期以来没有政策保护，工艺美术大师被视作工匠、手艺人，而不被看做艺术家。上世纪80年代，工艺美术行业提出了“工艺品生活化”和“生活品艺术化”的理念，使工艺美术品逐渐走进了千家万户，装饰了生活，美化了环境，其艺术品中的精品更是被世界各大博物馆争相收藏。中国美术馆本次展览在遴选作品的过程中，着重从艺术品位较高的作品中优中选精，力求通过本次展览推动工艺美术行业向文化艺术品行业发展，加速工艺品向艺术品转变，工艺美术大师向艺术家转变的历史进程。这些工艺美术大师的作品第一次在中国美术馆集体亮相，也将给中国美术馆带来新的艺术氛围。

加深非物质文化遗产保护意识的一次大展

传统工艺展览篇（2）

近年来，工笔画的创作发展和收藏市场成为国画领域最引人注目的现象之一，比如，在中国美术家协会等举办的全国性展览中诸多工笔画作品不断获奖，同时，在收藏和拍卖方面，不仅传统工笔画市场稳步上扬，在当代艺术市场“新工笔”也掀起一股风潮，如各地美术馆、画廊、艺术机构也频繁举办各种工笔画家的个展、群展，并出现了把工笔画置入各种名目的当代绘画展、艺术展的潮流。学术与市场、传承与创新、沿袭与突破、装饰性与观念性等诸多问题也由此开始浮出水面，在这一大背景下，“工·在当代——2013第九届中国工笔画大展”的出现和呈现无疑将对现在和未来的工笔画发展具有阶段性意义，也因此，展览一开始就引发社会各界的密切关注。

本届展览因为坚持学术品质，实行开放办展，所以一经公布消息就引起艺术家和社会各界的广泛关注。有年轻艺术家表示，之前没有想过参加工笔画大展这样历来“比较保守”的半官方展览，不料本届工笔画大展策划委员会真的提名自己参加展览，让他对展览的开放性、学术性有了新的认识，因此年轻艺术家们也纷纷拿出自己最得力的作品参加展览。

本届展览因为同时涵括了老一辈艺术家的经典作品、学院派中坚艺术家的学术积淀性作品、新工笔画家的中西融合探索之作，以及部分新锐艺术家跨界进行的综合材料、绘画装置类作品，因此作品形态异常丰富，同时对近年来工笔画相关领域各种创作倾向的全面呈现，影响也波及收藏、拍卖、画廊等市场方面，展览开幕前已经有近200家媒体报道展览消息，有媒体认为本次展览将拉开当代工笔画学术和市场价值重估的序幕。

规模宏大

由中国工笔画学会创立的全国工笔画大展之前已经举办过8届，是工笔画领域规模最大的全国性、学术性展览。“工·在当代——2013第九届中国工笔画大展”共展出146位艺术家的近400件作品，包括18位特邀艺术家、60位学术提名艺术家、68位社会征集入选艺术家，基本囊括了当前最为活跃、在工笔画各个领域最有创新的老中青三代艺术家参展。

展览特邀艺术家包括以山水花鸟著称的林凡、冯大中、莫建成、杜军等，以人物绘画著称的何家英、萧玉田、孙志钧等，也涵括我国台湾地区艺术家袁旃、海外艺术家李华弌，从中可以观察传统工笔画艺术在1980年代以来演化发展的不同路径以及形成的一系列典范性作品。

学术提名艺术家中，有江宏伟、陈孟昕、喻慧这样以对传统题材、图示进行转化和创造的新学院派精心之作，有刘金贵、王冠军等呈现当代社会景观的人物画作品，牛克诚、王裕国、栾剑等当代工笔山水的探索尝试，也有徐累、张见等以中西融合为导向而又追踪中国艺术传统哲思的艺术家出场，而姜吉安、徐华翎、曾健勇、杭春晖、秦艾、彭薇、郝量、肖旭、涂少辉等则在不同方向持续探索工笔艺术的边界和可能性。

传统工艺展览篇（3）

展览形式创意设计是包容、跨越于哲学、建筑学、社会学、伦理学及工业、商业、文化艺术诸多学科内容的理论与实践的有机结合体，最终目的是达到理念与设计形象最完美的统一。

一、展览形式设计是设计师的艺术创作

展览形式设计是艺术创作，是设计创作者主管形象思维的产物，在创造过程中包括相互联系不可分割的两个方面，一方面是在观念中进行内在的认识活动、构思活动；另一方面是运用一定的物质材料，把观念中所创意的艺术形象物化为实际存在的可为感观把握的艺术形象活动。展览形象设计是受客观条件制约的创作，是内在认识过程与外在表现形式的统一体。因此，只有最佳艺术构思与艺术传达两者的统一，才能更好地体现展览的形式创意设计。

艺术美的感染性是从内容与形式的统一中表现出来的。展览形式设计的关键是创意，而这种创意，是在限制中的创意。可以说展览形式创意设计的形态构成受到多方面的限制。首先它受到内容的制约，其次受到场地、物质材料、加工工艺的制约，另外以往旧的创意形式的模式也束缚着新的创意，而设计创意正是在这种限制中，不断找到新的突破，找到表现其自身价值的途径，以达到能够充分地表现内容的高水平的形式创意设计。

通常我们在进行一个展览的形式创意设计时，要通过反复多次的构思，设计出多种方案，最后选择定位，这是必要的过程。展览形式创意设计就是在这种过程中，不断加深对内容的理解，使创意设计得以发展，得以实现。

二、科学技术的发展对创意设计的启迪

科学技术、社会生产力的不断发展，社会价值观念的转变，对展览的形式创意设计有很大的启迪，同时也提出了新的要求。设计立意创新是展览设计的灵魂，它赋予展览形式创意设计以生命力。当代展览设计的目的，是给观念提供一个发现自我和表现自我的场所，是通过展览提供的展示场所使人们看到自己生活的意义及发展前景和奋斗的目标。这同以往的展览设计在概念上发生了一定的变化。以往展览通过实物、版图、灯光、道具、音响、色彩等手段来传递信息，强调空间环境和道具形式的视觉传达设计，是通过具有代表性的“物”来传递信息作为展览设计的基本概念。所以说，当代展览的本质变化就是通过展示活动为观众服务。因此，“设计当随时代”，设计观念的转变是至关重要的。同时在现在工业发展的今天，科学技术的进步已渗透到各个领域，展览艺术也必须同新的生产技术结合起来，因为展览创意设计是借助各种物质材料、加工工艺来实现的。

把设计方案转变为具有一定结构和表面特征的具有审美价值的物质形态。这是设计者运用艺术手段、制作工艺将物质材料转变为美观的造型整体的创造性劳动。作用于使用形态的材料与工艺必须符合展览的功能与使用环境作业条件的要求，而形式创意设计又同时受到材料、工艺的制约。在这相互制约中，设计师的职责是：创作出比以往更高明、更引人入胜、制作工艺更科学、更经济、更方便的展览形式创意设计作品。因此在展览形式创意设计中探索出规律性，对事物本质的把握，其创造性的意义已大大超越量变、质变的范畴，这并非是一种经验的完美运用可以比拟的。所以，正式这种执着的探索，展览形式创意设计才有创造、有新意、有生命力。

三、展览创意设计要打破旧的思维模式

克服因循保守的思想和狭隘的偏见是展览形式创意设计发展的需要。我们在进行形式创意设计时，其创新动力来源于叛逆意识，来源于反作用力的探索。展览设计师在物质高度发展的同时，不应该忘记艺术的功能，艺术能改造自然，创造前任没有创造的财富，这个法则就是变异。今天，在面临着世界性艺术交流和融合的时代，应当摆脱闭关自守的状态，大胆地借鉴和吸收世界各民族的艺术经验，使之溶化到自己的形式设计创作中。所以展览形式创意设计不仅与继承本民族的艺术传统有着密切的联系，而且还应当把它置于艺术的世界意识基础之上。展览设计师应该为追求新观念去更深刻地追求形式创意设计的本质，以适应社会不断向前发展的需要。因此，对于以往经验习俗观念的理解应该是理性的，展览形式创意设计需要博采众长、中西并蓄、不断突破旧的展览形式设计，更加完美地表现各种主题内容。

目前，就我国展览设计与国外的展览设计相比较，国内展览设计版面所占的比重较大，尽管也有实物陈列，但文字、照片、图表、版面还是占主要位置。可国外展览设计却大不相同，能够感觉到国外展览注重空间层次的变化，二维空间设计开始走向三维空间设计，平面设计转变成了立体设计。机械结构、建筑结构的技术语言构成了传统概念的“展板”，展览这种空间的构成越来越“建筑化”。因此这种展览空间形态设计可以说是当今展览形式设计的发展方向。

就近几年我国的展览设计状况而言，可以看出在全国大型展览会上，形式创意设计优秀的作品不断涌现。从徐州展览馆2005年《中国首届李可染艺术节》的整体设计水平上，可以感到展览形式创意设计有了很大的提高。各地区在展览形式创意设计上力求时代特色，追求简练明快、赏心悦目、丰富多彩的表现形式。在发挥新结构、新技术、新材料的性能上有了新的进展。从上海世博会展馆的展览形式创意设计中，可以感到展览形式创意设计上的冲击力，有些展馆利用象征、比喻、联想等一系列手法，使展览形式创意突破了以往展览设计的模式。具有高品位、时代感、审美性与吸引力，能为观众提供生动活泼的具体可感的展览形式，是目前展览设计工作者应该注重研究的一个新课题。

成功的展览设计，从一个侧面反映了一个国家的文明，能够体现其一定的文化内涵。设计师的职责在于认识、改进、创造新的形式美，同时要不懈地努力、探索、追求，才能创造出新颖瑰丽、富有艺术表现力和感染力的展览形式创意设计。

传统工艺展览篇（4）

举办时间：20__年11月3—6日

举办地点：香港会议展览中心主办单位：中国工艺美术协会中国东方文化研究会承办单位：佳德国际展览有限公司展会背景：中国工艺美术是华夏传统文化的一个重要组成部分，有着悠久的历史，在世界上享有很高的荣誉，凝聚着中华民族物质文明和精神文明，在国际性贸易和文化交流中，对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品，也西传了东方的蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。20世纪中叶后，中国工艺美术更是全面地走向世界，进一步促进了国际文化经济的交流。为了让香港同胞和国际友人进一步领略到中国最顶尖大师的风采及他们亲手创作的具有中国代表性的优秀作品，力争把展会办成香港最具影响力和高水准的中国传统文化艺术展示活动。展会主题：“继承传统，弘扬文化，科学发展，走向世界”，在香港展示、销售中华民族部级、省（市）级工艺美术大师作品及工艺美术精品；开展技术、技艺交流；着力展现工艺美术优秀专业技艺人员的深厚文化底蕴、精湛技艺和艺术魅力。展会规模（拟）：8000平方米，400个标准展位参展范围：金银雕刻工艺品、金银首饰、珠宝玉器、玉雕、牙雕、石雕工艺品、根雕、竹雕、漆雕、工艺家具、美术陶雕、紫砂陶艺、文房四宝、工艺砚台、民间工艺、挂毯、刺绣、扎染、蜡染、字画等各种材质工艺品，并欢迎濒临灭绝品种门类参加。参展对象：1、历届评选的部级工艺美术大师、省级工艺美术大师、高级工艺美术师；2、中青年工艺美术工作者；3、海内外有影响的工艺美术家、工艺美术生产企业；4、各大艺术院校师生。参展费用（待定）凡拥有“中国工艺美术大师”称号的报名参展给予一定优惠。展会活动：u展示和销售部级、省市级工艺美术大师作品和工艺美术精品；u评审“20__中国工艺美术精品奖”之特、金、银、铜等各类奖项；u工艺美术大师现场表演同时评选“最受欢迎的工艺美术家”u举办工艺美术现场慈善拍卖活动宣传推广1、中国工艺美术作品的悠久文化和精湛工艺吸引着国际同行业客商的关注，展会前期,我们将与国外众多专业媒体合作并宣传本次展会,通过国外媒体及国外专业机构的宣传,展会期间将有众多海外采购商及国际贸易商莅临您的展位采购或参观，为您建立海外业务联系，以此开拓国际市场提供良好机遇。2、强大的媒体宣传将保证会有更多的专业观众参观本届展会！以下为媒体合作机构:《中国日报》、《香港文汇报》、《大公报报》、本港台、翡翠台、广东卫视、东方卫视、中国工艺美术作品网、中国艺术网、《中国艺术报》、《中国文物报》、《中国书画报》、《美术报》、《中国收藏杂志》、《收藏》杂志、《中国民间工艺》杂志等。3、由主办单位协同各省市地方协会进行宣传推广，组织厂商参加。4、通过媒体炒作工艺美术作品征集、作品评选活动来宣传推广本次展会。5、与中国工艺品信息、中艺网、中国展览总网、国际展览网、中礼网等网站合作,全面进行网络推广。观众组织1、主办单位广泛的各地协会关系和专业观众数据库，定期向全球40万买家及中国的工艺品经营商发送电子邮件、信函。2、印制数十万邀请函广邀向各大连锁店、大型超市、手工艺品专门店、政府采购部门等发出大量邀请函。3、与各国驻港使馆、各国手工艺品协会、各国商会等相关机构紧密合作，向各国的手工艺品经营商发送展会信息。4、通过一系列媒体的广泛宣传，吸引对工艺品有爱好的国内外人士前来香港参加本次盛会5、通过各类评奖活动来来吸引广大业界人士参加本次大会6、在展馆展示的同时通过专门的网站来推广，并在网上设立观众登记处7、由各地协会及行业主管部门组织采购团前来参观采购8、“广交会”刚结束后举行,海外买家纷至沓来。应工艺品生产厂家的要求,选择最佳时间邀请海外买家。会务服务1、会场布置及相关礼仪的联络2、会议与展览参观手册的制作发放3、管理及制作娱乐节目4、办理参会代表之登记手续及联系5、办理会议观众登记手续6、设立媒体接待处7、展会现场设有贸易洽谈区、并邀请业内专家在现场提供技术咨询。8、协助境外产品报关，长短途运输。9、为厂商提供展台设计搭建服务。10、为厂商组织技术交流会。11、提供会刊广告、参观券及展览馆现场广告服务。12、代定车（机）票、酒店住宿或安排旅行。13、免费在会刊上刊登参展企业介绍。14、安排展会期间的工作餐/饮用水。15、对展商、观众进行现场调查统计，提供参观指导。16、统筹及解决现场一切问题附1：20__中国工艺美术精品奖评选本届展览会的评比将冠以“20__（冠名）中国工艺美术精品奖”，组成20__（冠名）中国工艺美术精品奖评审委员会”，评选本届展览会的特、金、银、铜奖等各类奖项。届时将以中国工艺美术协会和展览会的名义颁发“20__（冠名）中国工艺美 术精品奖”各类奖项的奖牌及证书(欢迎行业内外的企业或个人支持、赞助评比活动，奖项名称可冠以[20__（冠名）中国工艺美术精品奖]。1、评比范围：参加本届展览的工艺美术品、手工制作玩具等。2、参评作品申报条件：申报参评作品必须是参加本届展览会的实物，是本人（或集体）的代表作，每个参展人员限报三件（套）作品。3、申报程序及费用：①参评作品需严格按要求填写《评比申报表》，另附作品彩色照片一张（7寸）。②每件参评作品收取报名费用100元。附2：国内重点展会展览名称时间地点首届中国现代工艺美术展20__年8月10—15日上海美术馆第三届亚非拉手工艺品博览会中国工艺美术·民间工艺品博览会20__年10月10－13日厦门国际会议展览中心第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会20__年10月28日－11月1日浙江世界贸易中心第六届中国工艺美术大师精品博览会20__年11月4—8日上海正大广场中国西部工艺美术大师精品展20__年11月18日—22日深圳

传统工艺展览篇（5）

美术展览是指各类美术作品在一处精心设计空间内的展示，有时附有简略文字性的解释。如今许多美术展览已成规模，以往我国传统的美术展览大致通过三种传媒方式：一类是官方的、体制文化的，如国家型的各届美术作品展等；二类是学术的、专业的，如知名美术家个人展览等；三类是商业的、经济的，如美术作品拍卖展等。这三种传媒形式的展览构成为了艺术文化的传播平台，已成为了美术家传播艺术思想的盛会，同时也成为了商家的投资新选择。但现代的美术展览已有了很大的融合，大多以三类展览与网络相混合来进行的，体现了今天传媒中美术展览与社会和市场的有机结合，展览文化也变得日益丰富繁荣。现今，美术作品展览中的艺术性和现代性作为展览的重轴，对美术展览的发展还承担着引导和指向作用。

美术展览并非只是简单的美术作品陈列，若要最大限度的发挥美术作品的魅力，除了美术作品自身具有很高的艺术性外，传媒展览的艺术性也会给美术作品增加传播作用。美术展览作为一种传播艺术语言体系，在展览过程中体现的不仅只有运作方式和操作技巧，还包括选题视角、人文理念、艺术内涵，主要就是展览的艺术性问题；许多的学术团体、展览机构或美术馆都研拟自己的策展决策模型，使展览信息的传播快速、广泛的送达到接受者，从而使展览的信息得到较好的传播，但，这种展览模式的套用仅是适应市场快速发展的一种需求，从展览的本质目的出发，体现艺术魅力，展览还需要本身艺术价值，规范的、科学的展览流程中加入丰富的艺术元素将使展览更可观、可研。在现代传媒中美术展览中加入艺术元素主要有以下具体环节：

选择美术作品的艺术性。在举办展览前期需要一份详细的调查和预测，调查预测出展览对象及其可行性并提出，之后制定详细流程计划。全面精心的前期策划至关重要，是美术展会成败的第一步。前期准备完毕就是选择艺术品，如果是官方展览，这些美术作品来自不同的机构；如果是学术展览，主要来自美术专业机构等；如果是商业展览，很多来自企业、画廊和收藏机构。美术作品的选择是根据展览的目的而定，确定展览的主题，定位于是什么性质的展览来选择所展览的美术作品，但是其中有个协调的过程，无论什么性质的展览，都需要分类进行，所以美术作品的选择就需要考虑到展览目的和作品分类问题，也就是整个展览主题的艺术性统一、和谐。

设计展览空间的艺术性。展览的具体展现内容包括美术作品、标签、正文镶板凳，有时也包括目录。根据作品数量、作品风格、作品定位等对建筑环境进行与作品相协调的设计，包括展览柜台、展览框架、照明选择等。掌握展览室内总体设计风格。设定总体环境色调，在此环节最为重要，除以上因素外，展览的氛围还需要环境的衬托和强调，涉及到色彩和诸方面，定位色彩元素对展览的艺术性有良好的调节视神经作用，所以色彩常被人视为精神上、感情上的重要语言是有道理的，它确实能激发人的各种感情表达。暖色传达给人以兴奋，冷色给人平静、清爽的感觉，而黑色白色则给人以严肃、素朴的感觉，灰色给人以安详、舒适的感觉。不同色彩的搭配、变幻、调和，更加显现风格迥异的感官映像，给人多种媒介汁感觉。它能更深刻的吸引人，达到传媒神经的最高境界，加强造型的效果，它直接地、更好地传递展览的情感。给人以深刻的影响。除色彩不仅给人以美的感觉，同时还会带来更多的联想和思考。

展览中色彩的运用在现代传媒中要有穿透力和时空感，要做到传递的感官丰富性、多样性，就不能仅停留在色彩的形式变化上，展览空间色彩设计的真正灵魂其实来自于设计师的意设，没有意念的空间色彩传递，无异于一具空有漂亮的色彩躯壳，只有将创作意念配合色彩元素融入空间设计中，设计才有灵魂，那些颜色就会向观众传情达意，发挥出色彩对展览的配合、衬托灵动作用。传媒色彩的单纯、明确有很强的符号性，适合学术性的展览和宣传，这类的色彩设计相比展览在目的上更加着重传媒本身的价值，它能有效地统一总体特征。突出个体面貌，对作品起到较强的衬托作用；强烈的色彩对比会刺激人的感官，引起某种情绪和心理的变化，这样的色彩应用于集体展览宣传上，可以融合作品的多样性，统一展室视觉；柔和微妙的色彩则含蓄内向，令人细细品味，对民族风格、乡土风格的展览而言是再合适不过的色彩设计。因此，美术展览的艺术性和现代性在当今的传媒视觉冲击中起着不可替代的作用；单纯的色彩使展览的个性明显，带给观众的视觉冲击力也强；丰富的色彩能极大满足视觉审美，带给观众更加全面的视觉享受。

色彩是展览艺术的完善和补充，通过色与色之间的合理配置，以及色与色之间相互关系的安排，达到色彩的和谐，构建统一的展览，延伸空间影响。例如，补色是视觉对立中最具有对抗性的，而在媒体补色中一旦得到调和而形成更加完美统一，并通过今日的工具：相机、电脑、电视电影等来实践三类展览媒体激荡人心的和谐的力体目的。色彩具有不稳定性，色彩的各要素之间又相互依赖。在展览空间色彩设计中，在灵活运用各种形式法则的过程中，必须进行整体效果的把握，注重理论与实践相结合，才能设计出丰富多彩的色彩审美形态。设计者运用色彩艺术知识与应用表现相结合，完成色彩语意。不管是哪种形式。色彩理论是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激发全新的想象，找到突出的个性(潜能的独特的特征)，结合色彩表现的创意，将全新的演变转化成展览的个性色彩。前者是凭直觉，后者是熟练掌握了知识后赋予的展览空间色彩的主观表现，即精神的前者是直观的观察和表现色彩。所以，在当今设计思想的进步下，我们要努力打破常规的传统色彩设计方式，从模仿的技术导致的程式化中的转换成创新思维的设计，也是目前的理念。就空间艺术性设计还需要细致到作品位置的摆放，充分考虑到展览参观者实地的参观路线，让作品尽收眼底也是美术展览艺术性的一方面。总之，经过周密考虑而将展览空间设计得富有艺术性，让美术作品在富有吸引力的建筑环境中展出，能够给参观者提供激动人心的环境，激发他们对作品互动的兴趣。

宣传展览的艺术性。利用媒体是当代艺术活动的特色之一。媒体与美术展览便成为不可分的孪生一对，构成美术活动的一体。诸如办展览前的新闻，展览前后的媒体报道和刊登作品。就成为一种必然的行为和追求的目标，所以媒体的宣传作用不可忽视，尤其在现代传媒如此发达的阶段，很好的运用传媒这个媒介，美术展览的影响力将极大的提高，因此有效地利用媒体发动广告攻势，是抢占宣传策略高起点的必然手段。艺术与媒体的关系在各种社会关系中得到展开的，又在各种社会关系中显现出媒体的影响力，如何有效地选择媒体，就需要把握传媒特点，选择恰当的操作方式，根据展览性质、地点、观众的层次有的放矢。作品是基石，传媒是外衣，现代艺术的发展是在许多不同层面上展开的，一者属于消闲类艺术，在众多人群的支持下，表现出一种主流性的态势，它所反映出的是艺术本体上的问题。对于艺术未来发展的贡献确有限，但是，它已经成为媒体主要服务的对象。另一方面。属于少数人群体的艺术另类和新兴艺术，如动画，以其实验性的新奇和感官的刺激，又成为媒体猎奇的目标，艺术成为媒体娱乐大众的素材，是媒体的造势，推进了这一潮流的前进。所以说展览是美术作品借助媒体走向社会的平台，它与媒体的宣传存在着相互依存的关系。具体到美术展览的宣传不可或缺的需要准备是展览相关资料，例如目录、画册、光盘、视频等。方便参观者的快速了解和收藏。同时，展览之余，整理美术作品出版画集，能够进行学术研究?收藏和延伸扩大展览的影响和典藏。

提高展览的艺术性应注意到的是：制定科学的展览模式，融入艺术的创新。展览的艺术性首先在策展环节中就应提倡，中国美术展览的现代格局已经明显，但是在体制上尚缺一个基本的模型，展览决策带有很大的随意性和主观性，很少形成严格的决策模型，由于决策失误的可能也比较大。因此，要提高美术展览水平和其艺术性进而能与国际同行接轨，加强展览决策的系统性和科学性，必须有一个切实可行的、科学的决策艺术媒介做衬托。从目前情况来看，美术展览策展决策模型应基于科学的专业学术理论和深入的调查研究，必须做到不仅要充分了解展示与宣传的内容，而且要充分了解国内外专业学术团体和展览机构与之相关的动态和艺术市场状况。在科学展览模式的应用中，需要根据各个展览的特点，融入创新元素，配合作品内容，进行品味艺术新颖形式的布展，吸引更多人的关注。观众看到作品后，所得到的传媒作用，媒介的影响何等的深入人心并一望可知。

色彩是展览艺术性表现的最直接工具。色彩是装扮展览空间、衬托作品表达、提升展览艺术品味的重要工具。美术展览中色彩的艺术性，最起码要让色彩符合展览的层次定位，表现到作品的特质，这就是说展览在空间色彩上注重了情感，也是以理念为根本、色彩为方式完美体现展览空间设计的表达。

请进展览参观者，奉献艺术大餐。作为国家美术机构、学术团体或是美术馆，是最大的传媒传播机构，其所策划或举办的美术展览是面向广大群众的，无论是主题性展览还是实验性展览，都必须考虑将观众的理解与参与放在首位，调动一切手段、尽一切可能地吸引最多的观众来观看展览，作为学术性的展览，使观者更有理解性的互动，不仅是层面上的观赏，还要切实的理解。另外，展览作品的风格、形式、内容、材料有不同的样式，展览还必须就此考虑作品与观众的交流问题。从美术展览的组成部分说。举办作品展览首先要考虑的是参观者。在分析并确定了参观者数量最多的那类后，按照其身份和分析参观目的进行布展，不仅仅是符合参观者的欣赏口味，应该是对参观者对展览受欢迎程度上将有很大提高。

体现以人为本，为艺术而展。欣赏美术展览的另一种目的是在休闲享受的同时，媒介的艺术性深入人心，让参观者陶冶在艺术的氛围中。体现以人为本，就要在某些情况下，对观众进行引导和演讲，会给人们了一顿艺术盛宴，也是增加了展览的艺术性的又一窗口，体现媒介中的新的理念。

传统工艺展览篇（6）

一、基本理论概述

1、民国美术展览会

美术展览会在我国开始的兴起，始于民国时期,在民国前期得到快速发展，在后期处于平稳的过度时期，民国时期的艺术展览会把我国近代美术的展示与传播代入一个艺术开放的时代，,成为透视艺术理念、展示艺术成就，传递美感潮流，进行美术交流和扩展的重要平台和渠道。

2、民国美术展览会的特性

美术展览会逐渐进入近代我国大众的视野，以更加开放的姿态与大众亲密接触，成为近代美术艺术广泛采用的展示与传播的方式，成为大众愿意接受的方式，具有极大包容特点，为美术走进民众的生活提供了一种有效的方式，体现了大众化和公益性的特性。为我国的美术艺术融合更多的现代要素搭建起融合交流的桥梁，美术走出技艺与欣赏的范围，与社会经济、社会生活、社会建设相容等特质，体现了民国美术展览会的现代性和市场性的特性。,

二、民国美术展览会的展示与传播的意义

1）民国美术展览会在近展中体现了民众特性、公益特质、现代性趋向、以及市场化的特性，正是美术展览会在发展的这些特性，推动了民国美术展览的在社会发展中积极作用，具体而言，西方的人体艺术，对中国的传统思想观念带来极大视觉冲击，同时对大众禁忌话题，禁锢的封建思想一次突破，有伦理视角转化为美学认识，是对民众审美价值观念重新塑造。从艺术教学的展览到社会生活全面展览，从艺术美到生活美，还涉及到热爱祖国美术展、美术发展展览，建设美术展览，自然美术展览等，形式多样，内容广泛，实现展览与民众亲密的接触，对于普通民众而言不仅认识美各种形式的美，激发了民众追求美，实现美好的未来；根本上改变了我们近代以前对于艺术品的观瞻和品鉴的方式，是对艺术传统观念的根本性颠覆；民国的美术展览结合当时社会发展的需要，在战争的年代美术展览始终没有离开以减少灾难防止祸乱、帮助苦难的民众、解救出水深火热中人民，凸显出抗击日本帝国主义爱国救国主题，为实现这一时代的历史责任，美术展览无不展现出爱国公益性的美展，吸引更多民众为民族的生存与发展而贡献自己力量；民国美术展览从西方引进来的，借鉴了西方美术展览自身形式，在发展中激荡出东西方绘画艺术的现代性美术思潮，民国美术展览会对中西绘画创作的向现代艺术发展产生了积极的影响，为现代美术展览奠定了基础，是一个承前启后的艺术形态；民国美术展览会设立了艺术品交易平台，艺术品在展览会上实现了流通，艺术工艺、艺术品开始走向商业会运作模式，美术展览会提供了流通交易的场所，有关艺术品摆放、陈列、生产定价与销售等艺术市场中各个要素在展会中完备进行，就是一个艺术市场，推进艺术的商业化，推动艺术经济，文化经济的产生与发展。民国时期美术展览会所呈现的特性是美术艺术发展历程的本质属性，展现出民国美术在我国美术近代化进程中所扮演的社会角色，民国美术引领并推进近代中国美术迈步通向现代社会和不断革新中起到了积极的作用。

2）近代在西方艺术不断融入中国的历史过程，两种不同的文化相互交融的产物之一就是民国时期的美术艺术展览会，传统的艺术鉴藏方式开始走出有限的空间，开始把视野放在社会中，是我国美术发展方式重大的突破。美术作品在社会中展览,不仅形成了全新的美术展览方式，而且在展览中对当时艺术风格、艺术思潮上融入西方气息和现代气息,对艺术发展的走向起到引领作用，社会对艺术走向认可，艺术工作者的作用增加，地位不断地提高。民国美术展览是西方文明向中渗透的产物,丰富了艺术的欣赏方式，逐渐形成了面向普通民众的美术感染和教育,成为西方和中国进行文化相互渗透于交流桥梁，加强东西方的文化交流。

三、促进民国美术展览会发展的对策

民国美术展览会为通往现代艺术展示和传播奠定了基础，要推进展览的发展，要注重向现代化的特性发展，使美术展览会向着规模化、真实性、艺术化、平台化、高效化的方向发展，使美术展览会充满生机和活力

1）现代展览会的特性之一就是专业化，展览会可以具体化化专业性的美术展览，具体的展出内容可能不近相同，可以根据市场的发展需要来确定展览的内容，走向商业性的美术展览会。也可以由大众的需要来确定展览会的内容，开展生活艺术美术生活展览会，也可以根据社会的发展的需要，如环保型的美术展览会等等。

2）突出艺术展览的互动性，展览不应是我放你看的一种静固方式，而是互动的过程，包括艺术鉴赏，艺术教育，艺术感染等，还有美术销售的互动，发挥展览会的促销功能。促进参观开放性，吸引更多的专业观众，已经被各种艺术展会所普遍采用。双方对美术产品展开交流并得到积极回应。通过相互交流，实现人与艺术的互动。

3）美术展览会运行要高效而富有艺术性。参加美术艺术展览会，要在有限的时间里，得到最多的美术、艺术的信息。就美术产品的促销而言，成功的艺术展会有时就像一个大型订货会，多数艺术的销售是在展会上获得的。只要拿到了艺术的展位，就意味着可能获得很好的美术艺术品销售，美术展览会的高效性是在今后美术艺术发展的方向。展览会要有艺术性。美术展览会本身就是就是艺术的表现形式，更应该突出艺术性。美术展览会是非常强调创意的。现代的美术展会应十分注重对美的追求，一个成功的展会，会让参观者获得美的感染，美的体会，美的向往。展场的整体布置必须是艺术化的，主题显明，格调一致，把展览会也变成一种美术、艺术品，带来视觉上美感，用艺术本身的魅力吸引更多驻足停留，展示出展会的艺术性。总结：民国美术展览会充分吸取西方现代文明，表现出了现代艺术的特性，推动我国的现代艺术的发展。

参考文献

[1]黄大德.“美术”研究[J].美术研究.2004(02)

[2]陈振濂.“美术”语源考(续)——“美术”译语引进史研究[J].美术研究.2004(01)

[3]王震编.二十世纪上海美术年表[M].上海书画出版社,2005

传统工艺展览篇（7）

一、基本理论概述

1、民国美术展览会

美术展览会在我国开始的兴起，始于民国时期,在民国前期得到快速发展，在后期处于平稳的过度时期，民国时期的艺术展览会把我国近代美术的展示与传播代入一个艺术开放的时代，,成为透视艺术理念、展示艺术成就，传递美感潮流，进行美术交流和扩展的重要平台和渠道。

2、民国美术展览会的特性

美术展览会逐渐进入近代我国大众的视野，以更加开放的姿态与大众亲密接触，成为近代美术艺术广泛采用的展示与传播的方式，成为大众愿意接受的方式，具有极大包容特点，为美术走进民众的生活提供了一种有效的方式，体现了大众化和公益性的特性。为我国的美术艺术融合更多的现代要素搭建起融合交流的桥梁，美术走出技艺与欣赏的范围，与社会经济、社会生活、社会建设相容等特质，体现了民国美术展览会的现代性和市场性的特性。,

二、民国美术展览会的展示与传播的意义

1）民国美术展览会在近展中体现了民众特性、公益特质、现代性趋向、以及市场化的特性，正是美术展览会在发展的这些特性，推动了民国美术展览的在社会发展中积极作用，具体而言，西方的人体艺术，对中国的传统思想观念带来极大视觉冲击，同时对大众禁忌话题，禁锢的封建思想一次突破，有伦理视角转化为美学认识，是对民众审美价值观念重新塑造。从艺术教学的展览到社会生活全面展览，从艺术美到生活美，还涉及到热爱祖国美术展、美术发展展览，建设美术展览，自然美术展览等，形式多样，内容广泛，实现展览与民众亲密的接触，对于普通民众而言不仅认识美各种形式的美，激发了民众追求美，实现美好的未来；根本上改变了我们近代以前对于艺术品的观瞻和品鉴的方式，是对艺术传统观念的根本性颠覆；民国的美术展览结合当时社会发展的需要，在战争的年代美术展览始终没有离开以减少灾难防止祸乱、帮助苦难的民众、解救出水深火热中人民，凸显出抗击日本帝国主义爱国救国主题，为实现这一时代的历史责任，美术展览无不展现出爱国公益性的美展，吸引更多民众为民族的生存与发展而贡献自己力量；民国美术展览从西方引进来的，借鉴了西方美术展览自身形式，在发展中激荡出东西方绘画艺术的现代性美术思潮，民国美术展览会对中西绘画创作的向现代艺术发展产生了积极的影响，为现代美术展览奠定了基础，是一个承前启后的艺术形态；民国美术展览会设立了艺术品交易平台，艺术品在展览会上实现了流通，艺术工艺、艺术品开始走向商业会运作模式，美术展览会提供了流通交易的场所，有关艺术品摆放、陈列、生产定价与销售等艺术市场中各个要素在展会中完备进行，就是一个艺术市场，推进艺术的商业化，推动艺术经济，文化经济的产生与发展。民国时期美术展览会所呈现的特性是美术艺术发展历程的本质属性，展现出民国美术在我国美术近代化进程中所扮演的社会角色，民国美术引领并推进近代中国美术迈步通向现代社会和不断革新中起到了积极的作用。

2）近代在西方艺术不断融入中国的历史过程，两种不同的文化相互交融的产物之一就是民国时期的美术艺术展览会，传统的艺术鉴藏方式开始走出有限的空间，开始把视野放在社会中，是我国美术发展方式重大的突破。美术作品在社会中展览,不仅形成了全新的美术展览方式，而且在展览中对当时艺术风格、艺术思潮上融入西方气息和现代气息,对艺术发展的走向起到引领作用，社会对艺术走向认可，艺术工作者的作用增加，地位不断地提高。民国美术展览是西方文明向中渗透的产物,丰富了艺术的欣赏方式，逐渐形成了面向普通民众的美术感染和教育,成为西方和中国进行文化相互渗透于交流桥梁，加强东西方的文化交流。

三、促进民国美术展览会发展的对策

民国美术展览会为通往现代艺术展示和传播奠定了基础，要推进展览的发展，要注重向现代化的特性发展，使美术展览会向着规模化、真实性、艺术化、平台化、高效化的方向发展，使美术展览会充满生机和活力

1）现代展览会的特性之一就是专业化，展览会可以具体化化专业性的美术展览，具体的展出内容可能不近相同，可以根据市场的发展需要来确定展览的内容，走向商业性的美术展览会。也可以由大众的需要来确定展览会的内容，开展生活艺术美术生活展览会，也可以根据社会的发展的需要，如环保型的美术展览会等等。

2）突出艺术展览的互动性，展览不应是我放你看的一种静固方式，而是互动的过程，包括艺术鉴赏，艺术教育，艺术感染等，还有美术销售的互动，发挥展览会的促销功能。促进参观开放性，吸引更多的专业观众，已经被各种艺术展会所普遍采用。双方对美术产品展开交流并得到积极回应。通过相互交流，实现人与艺术的互动。

3）美术展览会运行要高效而富有艺术性。参加美术艺术展览会，要在有限的时间里，得到最多的美术、艺术的信息。就美术产品的促销而言，成功的艺术展会有时就像一个大型订货会，多数艺术的销售是在展会上获得的。只要拿到了艺术的展位，就意味着可能获得很好的美术艺术品销售，美术展览会的高效性是在今后美术艺术发展的方向。展览会要有艺术性。美术展览会本身就是就是艺术的表现形式，更应该突出艺术性。美术展览会是非常强调创意的。现代的美术展会应十分注重对美的追求，一个成功的展会，会让参观者获得美的感染，美的体会，美的向往。展场的整体布置必须是艺术化的，主题显明，格调一致，把展览会也变成一种美术、艺术品，带来视觉上美感，用艺术本身的魅力吸引更多驻足停留，展示出展会的艺术性。总结：民国美术展览会充分吸取西方现代文明，表现出了现代艺术的特性，推动我国的现代艺术的发展。

参考文献

[1]黄大德.“美术”研究[J].美术研究.2004(02)

[2]陈振濂.“美术”语源考(续)——“美术”译语引进史研究[J].美术研究.2004(01)

传统工艺展览篇（8）

一、平面设计贯穿于整个展览

平面设计贯穿于整个展览，大致包括：了解展品的分类进行设计，适合展品展示的色彩表达和字体选择，设计构想配合展品展示方式。

如笔者设计的以下两场展览为例进行分析探讨：

历史文物类展览：如2009年10月由温州博物馆协同宝鸡青铜器博物馆共同举办的《金玉同辉——中国青铜器之乡宝鸡西周青铜器、玉器珍品展》的展览，其展出的88件珍贵西周青铜器、玉器，是宝鸡深厚历史文化积淀的写照，真实地反映了古代先民历史发展进程和至高的艺术成就。如何通过平面设计将这些美轮美奂的文物更准确清晰的展示给观众，使之更深刻的领略到商周文化的博大精深是设计师需要思考的问题。

（一）了解展品的分类进行设计：充分的与文本策划者沟通，共同分析展品的分类。将这些展品种类齐全、器型厚重、气势磅礴的青铜器按照实用功能分类陈列展示，依次分类为礼器、饮食器、酒器、乐器、兵器、生产工具等，展版按此分类进行设计，分类展示使观众能通过各种不同类别器物而更清晰的感受到周秦时期的人们在文化生活中体现出的高度文明和精湛的艺术创造力。

（二）色彩表达和字体选择：根据展品涉及文化感受，定位出适合展品展示的色彩表达。整体色彩定位需要设计师敏锐的感受能力，准确的定位出展览的整体色彩倾向，找准主色调，为下一步设计工作打好基础性工作。本展览以灰蓝色做为整体色彩定位，故展版均以灰蓝色为整体色彩基调，一是凸显出深厚历史文化积淀凝重感，因出土青铜器都是灰绿色调色彩沉稳。二是在色彩设计上配合器物为主。在色彩和形式设计上不花俏，不抢夺实物展品的视觉效果，这样才能更好的衬托叙述展品。在平面设计中主标题字体选择定位也是至关重要。怎么样的字体更符合此展的文化感受，需要设计师有敏锐的感受能力。在此，笔者采用了主标题浮雕化的碑型字体，使之抓住要点更突出的切合青铜器、玉器雕塑感的特点。（图1）

（三）构想配合展品的展板展示方式：这批青铜器数量众、精品多、纹饰华丽、铭文多、价值珍贵。为展现青铜器精美纹样和铭文，笔者通过电脑技术设计出拓片效果的纹样，将之局部展示，在整体展览中进行穿插点缀，使欣赏者更便捷地观察到器物细节。

工艺藏品类展览：如2012年4月由温州博物馆、温州工艺美术行业协会、温州工艺美术研究院、温州民间文艺家协会共同承办的《温州石雕艺术展》。温州石雕艺术，历史悠久，博采众长，其所映射出的艺术光华，绚丽多姿，具有典型的区域文化特色与风格。

（一）了解展品的分类进行设计：温州石雕艺术展展品既有老一辈艺术家的经典名作，也有当代中青年艺术家的精品力作，更有初出茅庐新生代的佳作。由于艺术家众多，对予展品如何平衡合理安排成为设计师需要考虑的问题。我们将老一辈的艺术家展品为引首，逐步按以部级工艺美术大师到省市级工艺美术大师的作品顺序进行展示陈列是较为妥当的方法。平面设计则按这一分类进行思考。

（二）色彩表达和字体选择：石雕展品本身色彩多样，那么展板背景色彩选择上就不能过于艳丽而喧宾夺主，但又不能过于沉稳而失去非物质文化手工艺绚烂的亮点。所以设计者采用以中灰色渐变到灰白色的中性做为整体背景色彩定位，既突出石雕展品立体感又体现了展品的色彩感。在展标标题字体选择上运用了粗宋体字。宋体字为早期雕版印刷所采用的字体，蕴含着中国传统文化。所以使用它即简明大方又不失传统感。

（三）构想配合展品表达的方式：在展版设计上采用竖条型背板，为了避免与展品的展示造成视觉上的直接重叠冲突，背版进行了与展品的错位展示。石雕小件居多，在展示时细节中的精美之处难以观赏，展版内容设计形式上采用展品精美之处局部放大使观众能更清楚的欣赏到细节。

二、展览的视觉传达设计统一性

展览中除了展标、前言、说明牌的视觉传达设计统一性，还需要展览导向牌设计，开幕式背景设计，宣传海报设计以及纸质平面宣传手册等视觉元素统一性设计制作；这些视觉传达设计都是以遵照展览平面设计所确定下来的色调和字体定位、形式艺术手法等为依托进行视觉统一性设计；只有这样才能构建出一套临时展览独立的视觉识别系统。

如《故宫珍宝——清皇家御用金银器特展》中的平面设计为例；展览的展品都是出自故宫精选出的极具代表性的器物，具有极高历史价值和艺术价值的瑰宝；这些皇宫的御用珍品，老百姓自然不可亲近，也颇具神秘感。主题就必须围绕着它来展开设计，色彩上以暗红色为基本色调定位，在设计展标创意运用了故宫带有琉璃瓦屋檐外墙做为主图，直观的反映出了故宫皇家珍品难得一见的题意。本次特展由三个内容部分组成：礼仪用器、宴飨用器、宫妆用品，所以展版以暗红为基准色，配合以暗蓝色调、暗紫为分类的三个底色，一是为切合三个分类内容，二是运用深色调的底色来增强对比度，衬托出金银器的质感。展板与展板之间相互连接以达到展示的整体性，增强皇家御用品的宏大感。在画面中将器物局部放大，使之器物的精细纹样展现无遗，观众可更好的近距离地观赏这些展品，可窥见宫廷皇室的奢华生活，了解古代工匠巧夺天工的精湛技艺，领悟中华民族源远流长的传统文化。在导向牌设计中采用故宫宫殿的正面建筑作为要素，把天空处理成故宫墙壁暗红色的基色，使之在设计上有统一感。在纸质平面宣传手册中封面设计与导向牌的设计形式相统一，内页中着重体现精美展品图片，在封底里运用了整幅的皇帝画像。展览的户外海报是重要的对外展示宣传，观众在未看展览之前是先通过海报得到展览信息得。所以海报设计上也是同样根据展览内容，兼顾整体色彩定位，在故宫珍宝展的宣传海报设计也同时运用了清皇帝画像和故宫围墙做为元素，适当缩小了标题文字，突出图形更直观的传达给观众展览主题信息。（图2）

三、关注观众的视觉感受

关注观众的视觉习惯主要包括观看层次习惯、距离习惯、明暗色彩习惯。注重观众的视觉习惯体现以人为本的理念。

（一）平面展板的层次感受

观众在观看展览的一组或一个版面中通常习惯是以顺时针视觉流程顺序来观看，并且会首先关注大字大图，所以设计师需通过点、线、面、色彩最佳结合进行整体布局设计，当内容复杂繁多时设计师必须要整理清楚分类，在大分类中体现小分类，归纳错落有致，单纯又不失变化，即主要的、次要的、再次之的内容，进行不同手法设计，以求突出重点的主要的，按次级分层关注。特别注意的是应避免为了注重平面设计视觉效果至上而忽略了内容设计在整体布局中的关系，从而导致展示内容时左时右的分类穿插，前后内容跳跃，使观众在观看顺序上混淆不清。

（二）平面展板的距离感受

博物馆展示中的平面设计和通常广告平面设计有所不同，博物馆陈列展示物品和展板基本上和观众都一定的距离空间，在设计时必须要照顾到展示距离对于观众观看的视觉影响。首先就是字体大小距离适应，如展品说明牌、展板的字体大小设置等问题；其次图片大小距离的适应，一般来说大图放置在离视平线较高的上部，小图应该放置在视平线周围的地方，以便于更舒适将信息传达给观众。

（三）平面展板的明暗度和色彩纯度感受

通常展品背墙有展板展示，展板画面的明暗度和色彩纯度的把握即要照顾到与展品效果又要考虑到整体环境关系，同时配合灯光明暗度。通常情况展版只能作为背景衬托为用，那么展版给予观众视觉传达上就不应不过于突兀，应以弱化和谐的处理或不可超过展示品本身的视觉呈现感为妥。

传统工艺展览篇（9）

美术展览是指各类美术作品在一处精心设计空间内的展示，有时附有简略文宁性的解释：如今许多美术展览已成规模，以往我国传统的美术展览大致通过i种传媒方式：一类是官方的、体制文化的，如国家的各届美术作品展等；二类是学术的、々业的，如知名美术家个人展览等；一类是商业的、经济的，如美术作品拍卖展等这种传媒形式的展览构成为r艺术文化的传播平台，已成为r美术家传播艺术思想的盛会，同时也成为了商家的投资新选择但现代的美术展览已有lr很大的融合，大多以：类展览与网络相混合来进行的，体现了今天传媒中美术展览}i社会和市场的有机结合．展览文化也变得日益丰富繁荣一现今，美术作品展览中的艺术性和现代性作为展览的重辅，对美术展览的发展还承担着引导和指作用。

美术展览并．只足简单的美术作品陈列，若要最大限度的发挥美术作晶的魅力，除了美术作品自身具有很高的艺术性外，传媒展览的艺术性也会给美术作品增加传播作用美术展览作为一种传播艺术语言体系，在展览过程中体现的不仅只有运作方式和操作技巧．还包括选题视角、人文理念、艺术内涵，主爱就足展览的艺术性问题；许多的学术团体、展览机构或美术馆都研拟自己的策展决策模型，使展览信息的传播快速、广泛的送达到接受者，从而使展览的信息得到较好的传播，但，这种展览模式的套用仅是适应市场快速发展的一种需求，从展览的本质日的h{发，体现艺术魅力，展览还需要奉身艺术价值．规范的、科学的展览流程中加入丰富的艺术元素将使展览更可观、可研存现代传媒中美术展览中加入艺术元素主要有以下具体环节：

选择美术作品的艺术件，举办展览前期需要一份洋细的调查和预测，凋查预测；展览对象其可行性并提出．之后制定详细流程计划全面精心的前期策划至关重要．是美术展会成畋的第一步一前期准备完毕就是选择艺术品，如果是官方展览，这美术作品来a不同的机构；如果是学术展览．主要来自美术专业机构等；如果是商业展览．很多米自、厕廊和收藏机构，美术作品的选择足根据展览的日的而定，确定展览的主题．定位是什么性质的展览来选择所展览的美术作品，但是其中有个协调的过程，无论什么性质的展览，都需要分类进行，所以美术作品的选择就需要考虑到展览目的和作品分类问题，也就是整个展览主题的艺术性统一、和谐：没计展览空间的艺术性展览的具体展现内容包括美术作品、际签、l_f文镶板凳，有时也包括目录根据作品数量、作品风格、作品定位等对建筑环境进行与作品相协调的设计，包括展览柜台、展览框架、照明选择等。掌握展览室内总体设汁风格，设定总体环境色调，在此环节最为重要，除以上因素外，展览的氛同还需要环境的衬托和强调，涉及到色彩和诸方面，定位色彩元素对展览的艺术性有良好的调节视神经作用，所以色彩常被人视为精神上、感情上的重要语言是有道理的，它确实能激发人的各种感情表达。暖色传达给人以兴夼，冷色给人平静、清爽的感觉，而黑色白色则给人以严肃、素朴的感觉，灰色给人以安详、舒适的感觉=不同色彩的搭配、变幻、调和．更加显现风格迥异的感官映像，给人多种媒介汁感觉，它能更深刻的吸引人，达到传媒神经的最高境界，加强造型的效果，它直接地、更好地传递展览的情感，给人以深刻的影响。除色彩不仅给人以美的感觉，同时还会带来更多的联想和思考。

展览中色彩的运用在现代传媒中要有穿透力和时空感，要做到传递的感官丰富性、多样性，就不能仅停留在色彩的形式变化，展览空间色彩设计的真正灵魂其实来自于设计师的意设，没有意念的空问色彩传递，无异于一具空有漂亮的色彩躯壳，只有将创作意念配合色彩元素融人卒间设计中，设计才有灵魂，那些颜色就会向观众传情达意，发挥色彩对展览的配合、衬托灵动作用。传媒色彩的单纯、明确有很强的符号性，适合学术性的展览和宣传，这类的色彩设计相比展览在目的l：更加着重传媒本身的价值，它能有效地统一总体特征，突出个体面貌，对作品起到较强的衬托作用；强烈的色彩对比会刺激人的感官，引起某种情绪和心理的变化，这样的色彩应用于集体展览宣传上，可以融合作品的多样性，统一展室视觉；柔和微妙的色彩则含蓄内向，令人细细品味，对民族风格、乡土风格的展览而言是再合适不过的色彩设计：因此，美术展览的艺术性和现代性在当今的传媒视觉冲击中起着不可替代的作用；单纯的色彩使展览的个性明显，带给观众的视觉冲击力也强；丰富的色彩能极大满足视觉审美，带给观众更加全面的视觉享受一色彩是展览艺术的完善和补充，通过色与色之问的合理配置．以及色与色之间相互关系的安排，达到色彩的和谐，构建统一的展览，延伸空间影响例如，补色是视觉对立中最具有对抗性的，而在媒体补色中一旦得到调和而形成更加完美统一，并通过今日的上具：相机、电脑、电视电影等来实践三类展览媒体激荡人心的和谐的力体日的。色彩具有不稳定性，色彩的各要素之间又相互依赖。在展览空问色彩设计中，在灵活运用各种形式法则的过程中，必须进行整体效果的把握，注重理论与实践相结合．才能设计出丰富多彩的色彩审美形态。设计者运用色彩艺术知识与应用表现相结合，完成色彩语意，不管是哪种形式，色彩理论是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激发全新的想象，找到突出的个性(潜能的独特的特征)，结合色彩表现的创意，将全新的演变转化成展览的个性色彩。前者是凭直觉，后者是熟练掌握了知识后赋予的展览空间色彩的主观表现，即精神的前者是直观的观察和表现色彩。所以，在当今设计思想的进步下，我们要努力打破常规的传统色彩设计方式，从模仿的技术导致的程式化中的转换成创新思维的设计，也是目前的理念j就空间艺术性设计还需要细致到作品位置的摆放，充分考虑到展览参观者实地的参观路线，让作品尽收眼底也是美术展览艺术性的一方面。总之，经过周密考虑而将展览空间设计得富有艺术性，让美术作品在富有吸引力的建筑环境中展出，能够给参观者提供激动人心的环境，激发他们对作品互动的兴趣。

宣传展览的艺术性。利用媒体是当代艺术活动的特色之一，媒体与美术展览便成为不可分的孪生～对，构成美术活动的一体。诸如办展览前的新闻，展览前后的媒体报道和刊登作品，就成为一种必然的行为和追求的目标，所以媒体的宣传作用不可忽视，尤其在现代传媒如此发达的阶段，很好的运用传媒这个媒介，美术展览的影响力将极大的提高，因此有效地利用媒体发动广告攻势，是抢占宣传策略高起点的必然手段。艺术与媒体的关系在各种社会关系中得到展开的，又在各种社会关系中显现出媒体的影响力，如何有效地选择媒体，就需要把握传媒特点，选择恰当的操作方式，根据展览性质、地点、观众的层次有的放矢。作品是基石，传媒是外衣，现代艺术的发展是在许多不同层面上展开的，一者属于消闲类艺术，在众多人群的支持下，表现出一种主流性的态势，它所反映出的是艺术本体上的问题，对于艺术未来发展的贡献确有限，但是，它已经成为媒体主要服务的对象。另一方面，属于少数人群体的艺术另类和新兴艺术，如动画，以其实验性的新奇和感官的刺激，又成为媒体猎奇的目标，艺术成为媒体娱乐大众的素材，是媒体的造势，推进了这一潮流的前进。所以说展览是美术作品借助媒体走向社会的平台，它与媒体的宣传存在着相互依存的关系。具体到美术展览的宣传不可或缺的需要准备是展览相关资料，例如目录、画册、光盘、视频等，方便参观者的快速了解和收藏。同时，展览之余，整理美术作品出版画集，能够进行学术研究、·收藏和延伸扩大展览的影响和典藏。

提高展览的艺术性应注意到的是：制定科学的展览模式，融人艺术的创新。展览的艺术性首先在策展环节中就应提倡，中国美术展览的现代格局已经明显，但是在体制上尚缺一个基本的模型，展览决策带有很大的随意性和主观性，很少形成严格的决策模型，由于决策失误的可能也比较大。

因此，要提高美术展览水平和其艺术性进而能与国际同行接轨，加强展览决策的系统性和科学性，必须有一个切实可行的、科学的决策艺术媒介做衬托。从目前情况来看，美术展览策展决策模型应基于科学的专业学术理论和深入的调查研究，必须做到不仅要充分了解展示与宣传的内容，而且要充分了解国内外专业学术团体和展览机构与之相关的动态和艺术市场状况。在科学展览模式的应用中，需要根据各个展览的特点，融人创新元素，配合作品内容。进行品味艺术新颖形式的布展，吸引更多人的关注。观众看到作品后，所得到的传媒作用，媒介的影响何等的深入人心并一望可知。

色彩是展览艺术性表现的最直接工具。色彩是装扮展览空间、衬托作品表达、提升展览艺术品味的重要工具。美术展览中色彩的艺术性，最起码要让色彩符合展览的层次定位，表现到作品的特质，这就是说展览在空间色彩上注重了情感，也是以理念为根本、色彩为方式完美体现展览空间设计的表达。

请进展览参观者奉献艺术大餐。作为国家美术机构、学术团体或是美术馆，是最大的传媒传播机构，其所策划或举办的美术展览是面向广大群众的，无论是主题性展览还是实验性展览，都必须考虑将观众的理解与参与放在首位，调动一切手段、尽一切可能地吸引最多的观众来观看展览，作为学术性的展览，使观者更有理解性的互动，不仅是层面上的观赏，还要切实的理解。另外，展览作品的风格、形式、内容、材料有不同的样式，展览还必须就此考虑作品与观众的交流问题。从美术展览的组成部分说，举办作品展览首先要考虑的是参观者。在分析并确定了参观者数量最多的那类后，按照其身份和分析参观目的进行布展，不仅仅是符合参观者的欣赏口味，应该是对参观者对展览受欢迎程度上将有很大提高体现以人为本，为艺术而展。欣赏美术展览的另一种目的是在休闲享受的同时，媒介的艺术性深人人心，让参观者陶冶在艺术的氛围中。体现以人为本，就要在某些情况下，对观众进行引导和演讲，会给人们了一顿艺术盛宴，也是增加了展览的艺术性的又一窗口，体现媒介中的新的理念。

传统工艺展览篇（10）

美术展览是指各类美术作品在一处精心设计空间内的展示，有时附有简略文宁性的解释：如今许多美术展览已成规模，以往我国传统的美术展览大致通过i种传媒方式：一类是官方的、体制文化的，如国家的各届美术作品展等；二类是学术的、々业的，如知名美术家个人展览等；一类是商业的、经济的，如美术作品拍卖展等这种传媒形式的展览构成为r艺术文化的传播平台，已成为r美术家传播艺术思想的盛会，同时也成为了商家的投资新选择但现代的美术展览已有lr很大的融合，大多以：类展览与网络相混合来进行的，体现了今天传媒中美术展览}i社会和市场的有机结合．展览文化也变得日益丰富繁荣一现今，美术作品展览中的艺术性和现代性作为展览的重辅，对美术展览的发展还承担着引导和指作用。

美术展览并．只足简单的美术作品陈列，若要最大限度的发挥美术作晶的魅力，除了美术作品自身具有很高的艺术性外，传媒展览的艺术性也会给美术作品增加传播作用美术展览作为一种传播艺术语言体系，在展览过程中体现的不仅只有运作方式和操作技巧．还包括选题视角、人文理念、艺术内涵，主爱就足展览的艺术性问题；许多的学术团体、展览机构或美术馆都研拟自己的策展决策模型，使展览信息的传播快速、广泛的送达到接受者，从而使展览的信息得到较好的传播，但，这种展览模式的套用仅是适应市场快速发展的一种需求，从展览的本质日的h{发，体现艺术魅力，展览还需要奉身艺术价值．规范的、科学的展览流程中加入丰富的艺术元素将使展览更可观、可研存现代传媒中美术展览中加入艺术元素主要有以下具体环节：

选择美术作品的艺术件，举办展览前期需要一份洋细的调查和预测，凋查预测；展览对象其可行性并提出．之后制定详细流程计划全面精心的前期策划至关重要．是美术展会成畋的第一步一前期准备完毕就是选择艺术品，如果是官方展览，这美术作品来a不同的机构；如果是学术展览．主要来自美术专业机构等；如果是商业展览．很多米自、厕廊和收藏机构，美术作品的选择足根据展览的日的而定，确定展览的主题．定位是什么性质的展览来选择所展览的美术作品，但是其中有个协调的过程，无论什么性质的展览，都需要分类进行，所以美术作品的选择就需要考虑到展览目的和作品分类问题，也就是整个展览主题的艺术性统一、和谐：没计展览空间的艺术性展览的具体展现内容包括美术作品、际签、l_f文镶板凳，有时也包括目录根据作品数量、作品风格、作品定位等对建筑环境进行与作品相协调的设计，包括展览柜台、展览框架、照明选择等。Www.133229.COm掌握展览室内总体设汁风格，设定总体环境色调，在此环节最为重要，除以上因素外，展览的氛同还需要环境的衬托和强调，涉及到色彩和诸方面，定位色彩元素对展览的艺术性有良好的调节视神经作用，所以色彩常被人视为精神上、感情上的重要语言是有道理的，它确实能激发人的各种感情表达。暖色传达给人以兴夼，冷色给人平静、清爽的感觉，而黑色白色则给人以严肃、素朴的感觉，灰色给人以安详、舒适的感觉=不同色彩的搭配、变幻、调和．更加显现风格迥异的感官映像，给人多种媒介汁感觉，它能更深刻的吸引人，达到传媒神经的最高境界，加强造型的效果，它直接地、更好地传递展览的情感，给人以深刻的影响。除色彩不仅给人以美的感觉，同时还会带来更多的联想和思考。

展览中色彩的运用在现代传媒中要有穿透力和时空感，要做到传递的感官丰富性、多样性，就不能仅停留在色彩的形式变化，展览空间色彩设计的真正灵魂其实来自于设计师的意设，没有意念的空问色彩传递，无异于一具空有漂亮的色彩躯壳，只有将创作意念配合色彩元素融人卒间设计中，设计才有灵魂，那些颜色就会向观众传情达意，发挥色彩对展览的配合、衬托灵动作用。传媒色彩的单纯、明确有很强的符号性，适合学术性的展览和宣传，这类的色彩设计相比展览在目的l：更加着重传媒本身的价值，它能有效地统一总体特征，突出个体面貌，对作品起到较强的衬托作用；强烈的色彩对比会刺激人的感官，引起某种情绪和心理的变化，这样的色彩应用于集体展览宣传上，可以融合作品的多样性，统一展室视觉；柔和微妙的色彩则含蓄内向，令人细细品味，对民族风格、乡土风格的展览而言是再合适不过的色彩设计：因此，美术展览的艺术性和现代性在当今的传媒视觉冲击中起着不可替代的作用；单纯的色彩使展览的个性明显，带给观众的视觉冲击力也强；丰富的色彩能极大满足视觉审美，带给观众更加全面的视觉享受一色彩是展览艺术的完善和补充，通过色与色之问的合理配置．以及色与色之间相互关系的安排，达到色彩的和谐，构建统一的展览，延伸空间影响例如，补色是视觉对立中最具有对抗性的，而在媒体补色中一旦得到调和而形成更加完美统一，并通过今日的上具：相机、电脑、电视电影等来实践三类展览媒体激荡人心的和谐的力体日的。色彩具有不稳定性，色彩的各要素之间又相互依赖。在展览空问色彩设计中，在灵活运用各种形式法则的过程中，必须进行整体效果的把握，注重理论与实践相结合．才能设计出丰富多彩的色彩审美形态。设计者运用色彩艺术知识与应用表现相结合，完成色彩语意，不管是哪种形式，色彩理论是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激发全新的想象，找到突出的个性(潜能的独特的特征)，结合色彩表现的创意，将全新的演变转化成展览的个性色彩。前者是凭直觉，后者是熟练掌握了知识后赋予的展览空间色彩的主观表现，即精神的前者是直观的观察和表现色彩。所以，在当今设计思想的进步下，我们要努力打破常规的传统色彩设计方式，从模仿的技术导致的程式化中的转换成创新思维的设计，也是目前的理念j就空间艺术性设计还需要细致到作品位置的摆放，充分考虑到展览参观者实地的参观路线，让作品尽收眼底也是美术展览艺术性的一方面。总之，经过周密考虑而将展览空间设计得富有艺术性，让美术作品在富有吸引力的建筑环境中展出，能够给参观者提供激动人心的环境，激发他们对作品互动的兴趣。

宣传展览的艺术性。利用媒体是当代艺术活动的特色之一，媒体与美术展览便成为不可分的孪生～对，构成美术活动的一体。诸如办展览前的新闻，展览前后的媒体报道和刊登作品，就成为一种必然的行为和追求的目标，所以媒体的宣传作用不可忽视，尤其在现代传媒如此发达的阶段，很好的运用传媒这个媒介，美术展览的影响力将极大的提高，因此有效地利用媒体发动广告攻势，是抢占宣传策略高起点的必然手段。艺术与媒体的关系在各种社会关系中得到展开的，又在各种社会关系中显现出媒体的影响力，如何有效地选择媒体，就需要把握传媒特点，选择恰当的操作方式，根据展览性质、地点、观众的层次有的放矢。作品是基石，传媒是外衣，现代艺术的发展是在许多不同层面上展开的，一者属于消闲类艺术，在众多人群的支持下，表现出一种主流性的态势，它所反映出的是艺术本体上的问题，对于艺术未来发展的贡献确有限，但是，它已经成为媒体主要服务的对象。另一方面，属于少数人群体的艺术另类和新兴艺术，如动画，以其实验性的新奇和感官的刺激，又成为媒体猎奇的目标，艺术成为媒体娱乐大众的素材，是媒体的造势，推进了这一潮流的前进。所以说展览是美术作品借助媒体走向社会的平台，它与媒体的宣传存在着相互依存的关系。具体到美术展览的宣传不可或缺的需要准备是展览相关资料，例如目录、画册、光盘、视频等，方便参观者的快速了解和收藏。同时，展览之余，整理美术作品出版画集，能够进行学术研究、·收藏和延伸扩大展览的影响和典藏。

提高展览的艺术性应注意到的是：制定科学的展览模式，融人艺术的创新。展览的艺术性首先在策展环节中就应提倡，中国美术展览的现代格局已经明显，但是在体制上尚缺一个基本的模型，展览决策带有很大的随意性和主观性，很少形成严格的决策模型，由于决策失误的可能也比较大。

因此，要提高美术展览水平和其艺术性进而能与国际同行接轨，加强展览决策的系统性和科学性，必须有一个切实可行的、科学的决策艺术媒介做衬托。从目前情况来看，美术展览策展决策模型应基于科学的专业学术理论和深入的调查研究，必须做到不仅要充分了解展示与宣传的内容，而且要充分了解国内外专业学术团体和展览机构与之相关的动态和艺术市场状况。在科学展览模式的应用中，需要根据各个展览的特点，融人创新元素，配合作品内容。进行品味艺术新颖形式的布展，吸引更多人的关注。观众看到作品后，所得到的传媒作用，媒介的影响何等的深入人心并一望可知。

色彩是展览艺术性表现的最直接工具。色彩是装扮展览空间、衬托作品表达、提升展览艺术品味的重要工具。美术展览中色彩的艺术性，最起码要让色彩符合展览的层次定位，表现到作品的特质，这就是说展览在空间色彩上注重了情感，也是以理念为根本、色彩为方式完美体现展览空间设计的表达。

请进展览参观者奉献艺术大餐。作为国家美术机构、学术团体或是美术馆，是最大的传媒传播机构，其所策划或举办的美术展览是面向广大群众的，无论是主题性展览还是实验性展览，都必须考虑将观众的理解与参与放在首位，调动一切手段、尽一切可能地吸引最多的观众来观看展览，作为学术性的展览，使观者更有理解性的互动，不仅是层面上的观赏，还要切实的理解。另外，展览作品的风格、形式、内容、材料有不同的样式，展览还必须就此考虑作品与观众的交流问题。从美术展览的组成部分说，举办作品展览首先要考虑的是参观者。在分析并确定了参观者数量最多的那类后，按照其身份和分析参观目的进行布展，不仅仅是符合参观者的欣赏口味，应该是对参观者对展览受欢迎程度上将有很大提高体现以人为本，为艺术而展。欣赏美术展览的另一种目的是在休闲享受的同时，媒介的艺术性深人人心，让参观者陶冶在艺术的氛围中。体现以人为本，就要在某些情况下，对观众进行引导和演讲，会给人们了一顿艺术盛宴，也是增加了展览的艺术性的又一窗口，体现媒介中的新的理念。