音乐课的教学篇（1）

在小学音乐课堂教学中，根据小学生的心理和思维特点，运用电脑音乐，创设教学情景，营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思，提高教学效果。我们可以预先把要学习的视唱曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音乐色的变化）。对于小学生来讲，视唱练习难点在于音准的训练。在流动的音乐之中，正确地听辨音的高低，是非常重要的。培养学生辨别音的高低的能力，要通过必要的音准训练来进行。因此电脑音乐系统辅助学生的音准训练，有较大的优势。体现在：①音高准确性好。②音色丰富。③随时可以练习。

二、利用电脑音乐技术进行节奏感的培养

电脑音乐制作技术可以培养学生的节奏感。在传统的音乐课中，节奏感的培养需要老师播放CD、磁带上的音乐或是用钢琴演奏相关的乐曲。这些音乐内容是固化了的，只能因教学的需要进行选择，而不能因教学的需要进行改变。钢琴在现在的音乐课堂上已经成了必不可少的教学用具，利用它教学，方便、灵活。但也有缺点，如：课堂上教师必须花一部分精力在弹琴上，无法全身心地投入到教学活动的组织中去，而且有的时候因为某些原因还经常出现节奏、力度上的错误。然而电脑音乐技术音色丰富、演奏简便，如运用电脑音乐制作技术就可以完全弥补，并且可以提高学生对音乐的兴趣以及学习的积极性。

三、利用电脑音乐技术进行理论（乐理）教学

在小学音乐课堂教学中，利用音乐制作软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论与实际印象联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时提高学生的学习兴趣。以“滑音”教学为例，传统的音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音），如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用音乐软件Wheel控制器做出滑音，在上课的时候将其播放，让学生对滑音这个概念有一个从文字到音响的统一认识。这样一来，既省去了老师备课的时间，又提高了学生的学习积极性，同时也营造了一个良好的课堂氛围，我们何乐而不为呢？

四、利用电脑音乐制作技术与多媒体的结合

根据小学生的心理和思维特点，将充满美感的midi音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息结合，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪。学生在欣赏优美的画面和midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并且激发了学生强烈的音乐表现欲和创造欲。

现在的音乐教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质、训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的发挥和形成探究的精神。电脑音乐制作技术的应用提供了一个绝好的创造性任务的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的课堂练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。通过有意识地对客观现实的观察了解，从而加强了学生对生活与音乐之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己、感染自己、鼓励自己。这种教学的效果是以往传统音乐课是无法达成的。

综上所述，随着时代的发展，科技的进步，各级教育行政领导和教育专家对多媒体教学的不断重视，各个校内外专业教师对多媒体教学的认识不断提高，从而，加强学习，特别是现代化教学手段的掌握和教育技术的提高，同时真正把它应用到校内外音乐教学中，在实际的教学中不断探索，不断研究，结合教学实际不断完善和改进新学方法，跟上时代的脚步，让电脑音乐走进我们的小学音乐教育。

音乐课的教学篇（2）

音乐教学与双语教学怎么整合呢？笔者想：两者的强强结合一定会收到更好的学习效果。于是，决定在中学音乐教学中探索与尝试双语教学。通过自身的学习，笔者的理解是：双语教学的根本目的是在学科知识的基础上，为学生创设一种英语环境，使他们顺利掌握学科英语知识。音乐课对于双语学习的要求，并不是要求学生一定会讲、会演绎，而是通过音乐课上音乐术语单词和简单的课堂用语的贯穿，让学生不知不觉地学会英语音乐专有名词。所以，中学音乐课上的英语是课上的点缀。

双语教学中的知识要有重点

双语教学的知识点是音乐双语课堂教学的根本点。教学中应突出重点，解决难点，围绕知识和能力的结合点。这是每一个课程都应该最重视的要素。在音乐双语课上，尽量要让学生明白本课的重点，要解决熟记音乐的特有单词。在音乐课上一般常出现的单词是音乐要素：Tone、Speed、Strength、Melody、Emotional等。上课时，笔者通常用两个音乐要素的单词作为一节课的重点来使学生牢记，经过一节课的不断重复后，学生不但会看、会读、会写，更理解了单词的意思；而且，音乐要素答案的单词也在不断重复，一节课下来，不但基本完成了学科知识的目标，而且也学到了音乐特有的英语单词。经过一段时间的实践，在一节节课中，学生们积累到了许多有关音乐的英语单词。

双语教学的容量要循序渐进

一节课，应围绕重点加以取舍，以保证足够的教学时间来使学生掌握。笔者曾听过这样一节音乐课：授课教师面面俱到，把该讲的都讲了，但一节课下来连听课老师都搞不清楚教学重点在哪儿，更别说学生了，学生就只听和点头。笔者认为这节课很失败。在进行音乐双语教学时，一开始学生很不适应，如果老师刚开始就进行全英文上课的话，学生会因为听不懂而难以对这门课感兴趣。笔者曾经问过学生，大多数学生都说：“听得好累！有的听不懂！”所以，笔者在上双语音乐课时，为了能够使学生尽快掌握，一节课先就只接触一两个重要的单词，让学生明确知道本课重点，这样他们就会主动去记，主动去读。而有的知识，如音乐家的故事等可以作为拓展练习，学生们会非常乐意去找去了解这些知识。慢慢地加入一点儿英语，学生们不知不觉就适应了。

笔者用英语组织课堂教学，一般会用“Class begins.”“Good morning， boys and girls！”“You do a good job！”“Good bye！”等日常口语来组织教学，直到最后的全英语教学，使学生逐渐习惯在音乐课上听英语、说英语、用英语的思维。

双语教学应把握学生英语的水平

现阶段，我国中小学虽然都安排了音乐课程，但是没有安排在升学考试科目里，因此它不仅没有语、数、外科目广受师生重视，而且不少学校的音乐教师非常欠缺，致使许多音乐教师都是跨年级教学。所以，在面对不同年级的学生、教学目标、教学要求、创设的情境、设计的问题，音乐教师都要考虑学生可能接受的程度。例如：为了学生能够对老师提出的问题第一时间做出反映，笔者一般都先请教学生的英语老师，把学生们在英语课上听得懂的句型语态用在双语课上，有时用更为简单的句子来提问。在上“Melodies of Homesickness”这节课时，笔者用了“What have you found？”“Can you sing this song？”“Would you like to hear me play the violin？”等。学生们立刻就能听懂，当然课堂气氛非常融洽，有的学生回答出一些单词，有的学生还能用英语完整回答，收到较好的效果。

双语教学应认真对待英语板书

板书，是课堂教学的重要组成部分，是完成教学任务的有效手段。音乐课堂上板书的好坏直接影响到学生学习音乐的兴趣。因此，音乐教师在认真教学音乐知识的同时，还需要认真对待音乐专业词汇书写。要注意每节课所要求掌握的单词，如mood、mild、violin、worried等，用课件展示出来，加深学生的理解记忆。这是因为，虽然有的学生一时没听懂老师的意思，但是还能在课件板书中把问题看懂，这也提高了音乐双语的课堂效率。

双语教学对音乐教师的考验

加入了英语的音乐课，对于音乐教师又有了新的要求：提高音乐教师的素养，提高课程的组合能力，都能使学生受益。教师不仅要有专业的知识技能水平，最重要的要有音乐教育以外的能力。这也要求音乐教师要不断学习，因为这是一个长期的音乐教学过程。

笔者认为，通过音乐双语课，不但使自己和学生都学到了许多有关英语的知识和音乐知识，更增进了师生之间的交流，使课堂氛围更加融洽。衷心希望学生能在音乐双语课的学习中，真正学以致用。

音乐课的教学篇（3）

唱歌教堂是音乐教学中一项重要内容，唱歌唱得好不好，最基本的要求是节奏，音准的正确性，小学生的音准训练是教学中的难点，怎样提高小学生的音准也就成为了音乐老师所共同关注的课题，我认为如果能有效的使用一些固定音高的乐器如竖笛、口琴来帮助学生训练听觉，对学生正确的音高概念的形成是非常有益和有效的。首先，我们可以从单音，音程入手，将学生分成两大组，一组学生吹奏，另一组学生唱，然后再进行简单旋律的吹奏和视唱。最后按照循序渐进的方法结合教材中的相关内容来练习，从而达到帮助学生效正音准的目的。在小学高年级的音乐教材中出现了二声部或三声部，则也可以采用同样的方法。

二、器乐教学意在激活学生视唱练耳创造思维

视唱教学要求学生正确地唱出每一首练习曲，这在小学音乐教学中也是一个难点，把视唱教学与器乐教学相结合，则能活跃课堂气氛，激发学生对视唱的兴趣。在视唱训练时，学生一般对视唱的旋律不熟悉，音高音准都很难把握，这时，我们能给他们一个固定的音高，他们就会觉得视唱不是很难了，在教学过程中，可先学生自己演奏视唱谱，然后再进行视唱教学。例如，在四年级下册《平安夜》这首歌曲的曲调为3/8拍5 - 6 5 |3 -- | 5 -6 5|3 --|2 - 2|7--|1 -1 |5 - -|6- 6|1・76|5・65|3--|2-2|4・27|1--|3--1？53|5・42|1--|1--切分节奏学生不易唱准，教师在视唱之前让学生用口琴吹奏一遍，使学生对音高有一个固定的概念，最后再视唱就能较快的把握音准。这样唱奏结合，学生兴趣盎然，避免了刻板枯燥。

三、器乐教学意在激活学生欣赏创造思维

欣赏教学是一种不易被学生理解的课程，因为欣赏教学主要是通过听觉来理解音乐作品，这对于小学生来说是比较抽象的，较难被理解，如果通过乐器与之相结合，就能让学生亲身感受到旋律的情感，使他们自己的情感与作品的意境产生共鸣。例如：在欣赏第二册《快乐的嗦》时，让学生演奏作品第一部分的主题，这样学生不仅是一半音乐欣赏者，同时也是一名演员直接参与作品的演奏。这也使学生感觉到了富有浓郁的民族风格的乐曲，带有舞曲性的音乐，给人一种轻松活泼的感觉。再现了彝族人民轻歌曼舞、歌唱美好生活的欢快热烈的场面，由此可见，器乐教学在欣赏教学过程中起到了从听觉感到情感感受的桥梁作用。

四、器乐教学与节奏的练习结合

节奏训练是培养学生内心的节奏和听觉的一种方法。我们都知道将节奏比喻成一个身体的一部分的话，那么节奏则就是人的骨骼，想想人没有骨骼是不能站立和行走的，可见节奏是音乐教学中最基础的一部分，在节奏训练时，利用一些打击乐器来进行训练，如锣、鼓、镲等，这样一方面激发了学生的学习兴趣，另一方面也使学生感受到了一些常见的节奏型的音响效果，如xxxx xxx节奏时，先由学生口读和手拍节奏，再让学生掌握这种节奏型，吹奏同一个音，如6666 666 这样就使学生即进行了听觉训练又增强了内心的节奏感。

要使乐器在音乐教学中发挥较好的作用，前提条件应是学生能熟练地掌握基本的演奏方法；一些难点的问题，老师应予以解决，这还需要我们音乐教师不断地提高自身的音乐素质和专业技能。

当然，在器乐教学中还应特别注重以下几个方面的问题：

1.教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶，心灵的净化，性情的陶冶。

音乐课的教学篇（4）

（一）高校音乐课程教学的必然需要

高校音乐课程教学长期在固有的模式当中开展，以传统音乐和古典音乐为主体教学内容。流行音乐只是新加入到高校音乐课程当中的内容。随着社会流行文化的发展与转变，网络及多种媒体形式的普及应用，学生的文化视野得到了极大的拓展，传统形式的高校音乐教学很满足学生的心理需求。高校音乐课程教学多元化已经成为必然的发展趋势。流行音乐由于通俗易懂、能够直击内心情感的文化形式，能够满足当代青年大学生的心理诉求。我们不能否认传统音乐和古典音乐的艺术价值，但也不可轻视流行音乐的重要性。在高校音乐课程教学当中，流行音乐形式的引入，与民族、古典共同形成完整的音乐体系，使高校音乐课程更加全面。流行音乐的融入，为高校音乐教学创造了良好的教学氛围，对音乐教学的开展有着积极影响。开设高校流行音乐课程，是高校音乐课程教学的必然需要。

（二）社会文化与校园文化的融合

近年来，流行音乐蓬勃发展，受到大众的欢迎和喜爱，成为重要的社会流行文化形式，在很大程度上引领着社会文化的潮流。流行音乐的快速，发展，多种流行音乐形式也逐渐被大众所熟知，是社会文化多元化共存发展的重要体现。流行音乐文化对于年轻大学生有着极大的影响，流行音乐也逐渐深入到高校校园当中。高校校园举办的歌唱比赛、校园乐队、音乐文化节都是社会流行文化与校园文化融合的最好体现。社会流行文化呈现多元化的发展，但是需要积极理性的对待。对流行文化要有争取的认识，流行音乐同样也是如此。高校流行音乐课程教育的开展，对学生予以正确的引导。提升其鉴赏力和判断力，能够深入的理解和感悟流行文化。在校园文化建设当中，吸取社会文化当中的精华，以完善和丰富校园文化，为流行音乐课程教学的开展创造一个和谐的氛围，极大满足了社会文化的发展需要。

二、高校流行音乐课程教学现状

（一）缺乏特色

流行音乐在高校音乐教学当中没有得到正确的认识，教学形式和教学内容缺乏特色，简单的几首流行歌曲以及流行乐器的演奏是不足以让学生真正的理解流行音乐的内容。高校音乐教学与流行音乐文化是相辅相成、相互促进的，流行音乐文化的引入，极大的丰富了高校音乐课程教学的内容。而高校音乐教学开展，对流行音乐的发展与传播具有重要的作用，但是在高校流行音乐教学当中却没能体现出来。过于单一的教学模式会使学生产生厌学的情绪，往往存在这样一种现象，学生对于流行音乐的学习有着很高的热情，但是对于音乐课却缺乏兴趣。主要原因就是因为高校流行音乐教学缺乏特色，吸引力不足，没有将流行音乐的魅力充分表达。流行音乐教学的目的在于培养和提升学生对流行音乐的鉴赏能力，引导学生正确认识流行音乐。但是在流行音乐教学当中，缺乏鲜明的特色，教学与流行音乐的联系不够，失去了流行音乐本来的特色。

（二）师生的分歧和矛盾

通过对多所高等院校进行研究调查，以南京师范大学为例，针对该校的学生进行了一次问卷调查。样本共计400份，问题包括对音乐的喜爱程度、对于音乐课的喜爱程度以及对音乐课的看法。这四百名同学当中喜欢音乐的占了91%，而喜欢音乐课的人数只有18%，90%以上的学生认为音乐应该改革创新。另一张问卷则是针对高校所开设的音乐课程比例，传统音乐和古典音乐占据了80%以上，而流行音乐只占了不到10%。而更多的学生更喜欢流行音乐，而教师着重于传统音乐和古典音乐，成为了当前高校音乐教育的普遍现象。在高校音乐教学当中，任课教师与学生对流行音乐的理解和认识存在有很大的差异。长期以来，高校音乐都着重致力于传统音乐和古典音乐的研究和教学，对于流行音乐的关注度不够，还有一部分教师将流行音乐看做为“非主流”音乐。对于高校学生来说，与传统法音乐和古典音乐相比，流行音乐更受欢迎和喜爱。教师与学生就会产生一定的分歧和矛盾。教师以自己的理解和感悟进行流行音乐教学，很难得到学生的认可。这样的教学方法很难满足学生对于流行音乐学习的需要，学生得不到自己想要的，兴趣自然会下降，流行音乐很难达到理想中的效果。教师应该正确认识流行音乐的内涵，了解学生的学习需求，并尽量予以满足。流行音乐教学目的不完全是教会学生技能和知识，更为重要的是培养学生对流行音乐的理解能力和感悟能力。和谐、融洽的教学氛围是非常重要的。师生之间要做到相互理解、相互尊重，为流行音乐课程教学的顺利展开有着积极的影响。

三、高校流行音乐课程教学实践

（一）正确认识流行音乐

在高校流行音乐课程教学当中，需要教师的努力以及学生的配合。教师应该正确认识流行音乐在高校音乐音乐教育当中的重要作用，一部分教师则需要放下对于流行音乐的“偏见”。而学生需要对流行音乐正确的认识和理解，不盲目追求。高校音乐教多元化发展，流行音乐做出了巨大的贡献。在高校音乐教育当中，流行音乐和古典音乐以及民族音乐一样，以培养学生的艺术鉴赏力和审美能力为教学目标。流行音乐有着多种形式和风格，包括摇滚乐、爵士乐、布鲁斯、Rap、Hip-Hop、R&B等。结合当前流行音乐文化的发展形势，我国的流行音乐形式受到西方文化的影响，得到了极大的拓展。随着拉丁、爵士等西方音乐元素被人们所熟知，在流行音乐教学当中，有效开拓了学生的音乐视野。流行音乐文化有着丰富的内涵，并不是通过简单的听几首歌曲、演奏几种乐器就能理解掌握的。流行音乐在高校音乐教学当中的融入，需要教会学生对音乐的判断力。正是由于流行音乐的多种风格和多种形式，其中一部分流行音乐的艺术性单薄，艺术价值不高，但同样也包括具有很高艺术价值，被称作经典的作品，这就需要学生正确的鉴别与判断，从中获得有价值的流行音乐知识。高校流行音乐课程教学，是一种传播和推广的途径。流行音乐之所以受到欢迎，因其拥有一种直击人心的力量，能够触碰到人的情感。而高校流行音乐课堂教学则是将流行音乐的魅力充分的发挥出来。学生能够真正的理解流行音乐，并能够在歌曲的演唱以及乐器的演奏当中将音乐的艺术感染力充分的进行表达，打破所谓线条、技巧的限制，不能将流行音乐教学固定在某一种模式当中，流行音乐就失去了其本来的艺术魅力。在高校流行音乐课程教学当中，摆正流行音乐的位置，正确的认识和了解，满足流行音乐普及以及高校学生音乐素养的提升，建立别具特色的流行音乐教学课堂。

（二）教学模式创新

高校音乐教学模式过于单一，课堂氛围枯燥学生对于音乐课缺乏热情。流行音乐课程的开设，将受到学生欢迎和喜爱的音乐形式引入到音乐教学当中，能够有效调动学生的学习兴趣，改善课堂教学的气氛。流行音乐课程教学需要打破固有的教学模式，以更加灵活、轻松的形式来展开。教师从自身做起，活跃课堂气氛，以唱歌、跳舞以及演奏的多种形式，向学生讲解流行音乐知识，而不是将音乐课变为鉴赏课。教师要鼓励学生积极的表现自己，通过学生演唱的流行歌曲，能够有效掌握学生的音乐水平以及音乐方面的兴趣。增进师生间的沟通与交流，彼此了解所喜欢的音乐形式和作品。在沟通的过程中，学生的流行音乐知识会得以有效的丰富。随着流行音乐课程教学的深入进行，许多高校的音乐教学模式得到了改革创新，以一种全新的形式进行音乐教学音乐文化节、校园歌唱比赛都是在流行音乐课程教学的基础上的衍生活动。给予学生表演的舞台，学生的个性得以张扬，提升学生的自信心，能够在表演当中懂得将流行音乐的魅力充分的表现出来，将流行音乐作为情感传播的重要媒介，学生对流行音乐有了更加深入的理解。

（三）现代化教学手段的应用

在高校音乐教学模式创新的基础之上，应用现代化教学手段。当前流行音乐的传播媒介有了极大的拓展，网络以及多种媒体形式都是流行音乐传播推广的新途径。在高校流行音乐课程教学当中，需要利用现代化技术手段，给流行音乐作品的演绎增加新的元素，以满足当前高校大学生的需求。充分利用网络资源，网罗国内外多种形式不同风格的流行音乐作品，并将其作为流行音乐教学的内容，使学生了解更加丰富的流行音乐知识。多媒体技术的应用，能够将流行音乐更加生动的呈现出来，在教学当中营造与流行音乐相符合环境气氛，从中体会音乐所表达情感，使学生能够对流行音乐文化有着更加深入的理解。

（四）丰富学生的情感体验

流行音乐的理解和学习，需要对音乐的情感表达予以把握。从某种意义上来说，流行音乐情感表达的方式代表了音乐的风格。丰富学生的情感体验，能够使其更好的对流行音乐进行理解。通过情感体验，使学生获得身临其境的感受。除了对流行歌曲进行欣赏以外，可以结合影视视频当中的流行音乐元素进行体会和理解。对电影《泰坦尼克号》背景音乐《我心永恒》进行鉴赏，从电影人物的情感角度出发，感受灾难之后的生离死别，以及男女主人公至死不渝的爱情。正是由于这首歌曲在情感表达方面有着独到之处，能够给人带来身临其境的情感体验，具有很强的艺术表现力，《我心永恒》已经成为流行音乐史上的经典。由此可见，对于好的音乐作品，能够从中获得良好的情感体验。反之，通过情感体验，学生能够更好的理解流行音乐作品。

音乐课的教学篇（5）

二、现代小学音乐教学现状

虽然从2011年开始实行新课程改革，距今已经实行有十几年的时间，素质教育也纳入新课改的标准中，但是对小学音乐教学的影响却并不是那么明显。学校及学生家长受到应试教育的长期影响，将教学的重点放到升学考试的学科科目上，甚少关注音乐教学的情况。学校和学生对音乐教学的态度重视程度不够，导致现阶段音乐教育的有效开展受到严重阻碍，也影响了音乐课程的进一步发展。随着新课程改革的深入进行，我国各地小学音乐课程教学也开始进行改革，也取得了一些进步，在有些地区开始出现音乐课程竞赛和音乐教师的评比活动，这些能够有效提高音乐教师的教学能力，改善目前音乐教学中的不足。然而根据调查发现，虽然学校开始关注音乐教学，但是音乐教学方法却有待提高。在音乐课堂上，教师要么展开机械式的音乐理论知识的灌输，学生对这些理论知识缺乏学习兴趣，学习的主动性也不高，要么教师在课堂上播放音乐歌曲或者视频，学生自主体会和欣赏。这些教学方法并不能吸引学生的学习热情，对于音乐教学质量的提高起到的效果很渺小。如若将奥尔夫音乐教学法引入到小学音乐教学中，可以使每一个学生都有表现自我才华的机会，将问题引入到艺术情感之中，能够激发学生的学习热情，提高自信。

三、奥尔夫音乐教学法的具体应用

关于小学音乐教学，奥尔夫曾说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”这就不难理解为何要将即兴性作为音乐教学的重要核心。音乐教学的即兴性，主要让小学生亲自参与到音乐教学活动中，通过自身体验音乐活动从中学习音乐知识，使自己乐在其中，锻炼自己的音乐创造力，使学生爱上音乐学习。奥尔夫音乐教学法不仅能够极大地激发学生的学习热情，更符合了新时代下的教学要求，具有时代性。

（一）将游戏融入到音乐教学中

对于小学低年级的音乐教学，首先根据学生的年龄较小，和活泼好动的心理特点，奥尔夫教学法选用在音乐中插入游戏内容的教学法，能够在很大程度上吸引学生的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，使学生感受到快乐学习音乐课程的魅力。比如在学习民谣歌曲《挖土豆》时，教师可以将经典游戏《拔萝卜》改变，将挖土豆的动作融入到游戏中，使学生感受到游戏内容和音乐节奏相融合的魅力。

（二）进行多元素结合的教学法

小学课程中学生学习到的知识是多方面的，不仅有语文、数学等学科知识，还有舞蹈、音乐、绘画等内容，将这些元素融入到音乐教学中，填上简单、读起来朗朗上口的词，搭配简单的乐曲，再课堂上开展教学，让学生配上自己的舞蹈动作，使音乐作品更加形象、生动，从而达到、唱、跳、演等多种形式于一体的和谐的美感，也锻炼了学生的创造力。比如，深受学生喜爱的中国影视动画——《西游记》，教师可以将其中的故事情节进行浓缩，创作词曲，在课堂上教学时，向学生展示。其中的歌词描写有“白龙马蹄朝西，驮着唐三藏跟着三徒弟，西天取经上大路，一走就是几万里……”教师在教学生演唱时，让学生根据自己的理解配上舞蹈动作表演，使教学变得立体化、生动化。

（三）展开音乐节奏声势的教学训练

奥尔夫认为：“节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力源泉。”掌握好音乐节奏，是学习音乐的基础。节奏是富有魅力的音乐语言，教师可以在教学中集中学生注意力，训练学生以身体为乐器，将拍手、跺脚，拍腿等形成的不同音色进行组合，构成基本的音乐声势，能够训练学生敏锐的听觉和洞察力。结束语文章主要就奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂的应用，进行了相关的分析和研究。提出了在现代小学音乐教学中存在的主要问题，以及解决问题的具体措施。

总之，传统的音乐教学手段已经不能跟上时展的脚步了，学校和教师应该积极进行改革和创新，着眼于学生的未来发展，培养学生的自信心、专注性、合作精神等，促进学生的全面发展。

作者:李晶 单位:吉林省农安县哈拉海镇第二中心小学

音乐课的教学篇（6）

新课程要求每位教师以全新的教学理念和新观念进行课改实验，因此在音乐课上怎样进行器乐教学，让学生在音乐课上获得更多的知识和技能已引起了广大音乐教师的关注。器乐进入中小学课堂后，一改过去只有教师才使用乐器的教学方式，使学生从被动地接受教育转变为主动参与到教学之中，有效地调动了学生学习的积极性。本文谈谈自己在音乐课中进行器乐教学的一些认识。

一、以兴趣爱好为动力，激发学生持久的器乐学习动机

中学音乐课程标准中提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践等崭新的音乐教育理念，其中“以兴趣爱好为动力”是新课标中一个尤为重要的基本理念。作为一名音乐教师，要教好音乐，就必须引导学生喜爱音乐，体验学习音乐的乐趣，获得学习的内驱力，从而推动他们不断探索和获取新知识、新技能。

在器乐教学中，教师应通过情境创设、技巧表现等手段来引导学生感知、 想象音乐，在器乐演奏中激发学生学习兴趣，使他们主动学习音乐。我们要采取兴趣诱发式教学。如在学习竖笛时，有的教师在教学时先是示范演奏一曲，然后让学生马上学吹，吹不会就反复地教，直到吹会为止。这样学生通常会觉得很难、很枯燥，会失去信心。若教师能善于引导，这个难题便会迎刃而解。我们不妨先拿出竖笛，吹奏一曲学生熟悉的优美歌（乐）曲，如《小星星》《四季歌》《雪绒花》《世上只有妈妈好》等，然后简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，并鼓励学生认识到学 竖笛并不难，只要自己想学，就一定能学好。通过这样一种方式，不但突出了学生的主体地位，也调动了他们主动吹奏学习竖笛的兴趣。

二、精选乐器及练习曲目，巩固学生学习器乐的兴趣

音乐课堂教学所使用的乐器主要是适合集体演奏的普及性乐器。由于中小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此乐器的选择必须符合以下几个条件：一是要有统一调高的乐器，便于集体演奏；二是要价格便宜，经济实惠；三是要音质好，音色美，能引起学生的兴趣；四是技术要求不高，简单易学。在音乐教学中，常见的乐器可分两大类：节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。作为教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合适的乐器。让学生通过敲击、拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，指导他们为课本歌曲配上简单节奏型的打击乐。以培养学生的节奏感和相互协调的能力。随后可逐步加入有固定音高的竖笛、口风琴等简易乐器，提高学生的兴趣，激发他们的学习欲望，并且能通过演奏来表达音乐的情感。

中小学器乐演奏教学必须符合审美教育的美感要求。 音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，教师首先要在器乐教学中遵循趣味性、系统性和科学性，优化教学过程，采用示范式、分解式、欣赏式、分析式等教学方法，让学生轻松愉悦地学好器乐，丰富音乐课堂的内容。

三、为歌曲伴奏

器乐教学不是单纯的学习演奏方法和技巧，而是通过演奏来表达音乐的情感，所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于学生来说，生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提，我们要结合课本但不能拘于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。如《闪烁的小星》《卖报歌》《泥娃娃》等旋律简单明快，好听易吹的优美抒情乐曲，通过这些生动有趣的乐曲的练习；不仅使学生在潜移默化中掌握了技巧的演奏，更培养了他们的音乐感受力与表现力，巩固了他们学习器乐的兴趣。

为歌曲伴奏往往可以充分发挥学生的主体性，进而培养他们的创造力。学生通过不同的伴奏方法，从中选择最佳伴奏，是一个创造的过程。通过伴奏这一实践活动，学生感受到了音乐的美感，也享受到了成功的喜悦。如在歌曲伴奏时，我们可以让学生先选择一种乐器伴奏，再用两种，最后尝试用乐器合奏。从学生自己的实践活动中，发现最佳的伴奏方法。这样既激发了学生的学习兴趣，团体合作精神；也有助于学生对歌曲内容的理解，做到人人动手参与。

音乐课的教学篇（7）

人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生，然而，“家乡观”究竟是什么？怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”？一些音乐教师对此却很少去深究。

笔者在深入调研中发现：由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念，因而在他们的教学活动中，对新教材或是完全照搬书本上的东西去教，或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”，音乐教育改革的目标也难以顺利实现。

江西，不仅以其深厚的文化底蕴闻名，还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区，如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者，有这个职责去传播家乡的音乐文化，弘扬人间正气，塑造美好心灵，为构建社会主义和谐社会不懈地努力，并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中，我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作：

一、努力传承江西历史文化及其地方音乐

要了解一个地方的本土音乐，应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育，教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念，积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍，认真读懂江西深厚、悠久的历史文化，并努力传承这一文化，因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系，认识这一点尤为重要。其次，在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上，再涉及与自己有关的专业，广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理，并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上，通过“乡土音乐”进课堂等形式，使学生爱乡音，重乡情，不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱，培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感，达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感，整体提高学生的综合素质。

二、坚持以审美为核心，旨在塑造美好心灵

音乐教师在备课时，就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美，在组织教学的各个环节中，应努力从不同角度、不同本文由收集整理层面体现这种美，以美感人，以情动人，使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染，与之产生共鸣，从而使心灵得到净化，情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子，你在这面镜子里可以照见你自己，从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时，只有坚持以审美为核心，才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度，即塑造出美好的心灵。

三、面向全体学生施教，关注个性鼓励创新

在传授江西本土音乐的同时，音乐教师应关注每个学生，面向全体学生施教，使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而，笔者在调查中发现，一些音乐教师在组织教学的过程中，并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上，以至于一堂课下来，绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此，在对学生传授本土音乐时，要重视每个学生的

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积极作用，要深入了解学生，关注每个学生对其本土音乐的不同认识，并鼓励他们自主学习、自主探究，使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。

音乐课的教学篇（8）

一、精选音乐资源

小学音乐课堂教学模式与山西地方音乐传承的结合并非二者简单地相加，而是深层次地融合，其中，以山西地方音乐来充实小学音乐课堂则是二者融合最为基本的途径。山西地方音乐极为丰富，且不同地区的音乐有着很大的差异性，比如晋北民歌和晋南民歌在艺术表现与风格上就有一定的不同。对此，教师首先要做的便是精选音乐资源。首先，注重选择范围的广泛性。山西地方音乐根据不同的划分标准有着不同的呈现类型，比如依据音乐样式可以划分为地方戏曲、说唱艺术、民歌等，而依据区域则可以划分为大同地方音乐、阳泉地方音乐等，教师要注意选择范围的广泛性，让学生感受到不同类型、不同地区地方音乐的艺术魅力；其次，注重选择内容的典型性。“五色令人目盲，五音令人耳聋”，小学生的接受能力有限，小学音乐课程受课时的限制，也不容许教师大量地引入山西地方音乐，因此，教师在音乐资源的选择中要突出音乐自身的代表性，就以山西民歌为例，教师可以选择《走西口》、《死活不种财主的地》等具有广泛影响力和典型性的民歌；最后，注重选择内容的关联性。教师所选择的音乐资源需要与教材音乐资源具有一定的关联，实现课内、课外融合的目标。

二、注重文化渗透

山西地方音乐不仅具有独特的艺术魅力，更有着深刻的文化内涵，加强文化渗透，既是强化学生音乐理解的必要手段，也是引导学生热爱家乡文化的重要手段。因此，在小学音乐课堂教学模式与山西地方音乐传承的结合中，教师不仅要重视音乐资源的选择，更要将文化内涵渗透到地方音乐的讲解与分析中，提高二者结合的效果。仍然以《走西口》的教学为例，作为山西流传最广，知名度最高的民歌，《走西口》有着深刻的历史背景。历史上的河曲位于晋西北高原的黄河弯曲处，自然环境恶劣，农民生活极为困苦。因此，每到春季，农民们便纷纷背井离乡，到内蒙古河套一带揽长工、打短工，《走西口》中的“哥哥你走西口，小妹妹我实在难留，手拉着哥哥的手，送哥送到大门口。”“虽有千言万语难叫你回头，只盼哥哥你早回家门口。”形象地表现了家人分别时的依依不舍，以及在家的人对外出谋生人的眷恋与挂怀。不仅如此，山西作为革命老区，有大量和战争相关的民歌，如《黄岩洞大胜利》、《打红都炮台》、《窑洞保卫战》，教师在此类歌曲的教学中，也要注意历史背景的讲解与文化内涵的渗透。

三、创新教学方式

教学方式是教学模式中最为活跃的元素，也是对教学效果影响最大的元素。地方音乐的融入极大地改变了小学音乐教学模式的形态，因而，紧扣地方音乐传承的实际需要创新教学方式，就成为当前教师课堂教学的重点内容。首先，加强山西地方音乐欣赏教学。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，激发学生对山西地方音乐的兴趣是更好的利用课堂教学传承山西地方音乐的前提条件，而让学生深入感受山西地方音乐的独特性则是激发学生学习兴趣的有效方式。就以晋剧为例，作为山西流传最广的地方戏曲，晋剧以旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰为主要特点，教师可以借助多媒体教学工具，精选晋剧著名唱段，如《打金枝闹宫》等，让小学生感受到地方戏曲的魅力；其次，加强实践教学。实践活动具有很强的参与性、体验性，是增强小学音乐教学效果的有效方式，教师要围绕山西地方音乐开展一系列的教学实践活动，比如民歌采风活动等，让学生深切感受地方音乐与地方文化之间的密切关系，增强学生的理解水平。

四、落实师资建设

教师是小学音乐教学的具体实施者，教师的专业能力与职业素养对教学活动的效果有着至关重要的影响。小学音乐教学模式与山西地方音乐传承的结合，既为教师丰富教学内容，创新教学模式提供了支撑，也为教学活动的开展提出了更高的要求。因此，必须将落实师资建设作为当前的保障性措施。首先，丰富师资主体。除了原有的任课老师外，学校可以广泛邀请山西地方音乐表演艺术家，比如晋剧传承人等，他们艺术素养深厚，能够让学生感受到别样的音乐魅力，增强学生了解、学习山西地方音乐的热情；其次，加强专题培训。小学音乐教师大都科班出身，对山西地方音乐了解不多，无法有效将地方音乐与教学模式结合起来，学校需要组织音乐教师开展专题培训，围绕山西地方音乐的类型、经典曲目、艺术特点、文化底蕴等开展立体化、深层次地培训工作，提高教师的地方音乐素养；最后，推进教研工作。教研工作能够为教学活动提供巨大的助力，是有效提升教学水平的重要方式。教师需要将山西地方音乐作为当前教研的主要内容，发挥教研与教学的联动作用，推动教学工作的深入开展。

音乐课的教学篇（9）

在整个课堂进行中，我们给学生传达的是我们并不排斥对流行音乐的欣赏，但是传统音乐同样也应该受到大家的重视和喜爱，发展和传承。这是中华民族屹立于世界民族音乐之林中更应该彰显的个性。传承、欣赏、发展中国民族民间音乐并不是一件老土的事，而是体现新一青年品味、个性和责任的行为！实践证明，这是种可行的教学方法，同时，在课堂中，欣赏了民族民间音乐之后，对相应的民间艺人做一些介绍，让学生了解到，这些民间艺人，有些人不识谱，不认字，却通过口传心授的方法，创造，传承着许多经典音乐，甚至条件允许的情况下，把他们请到课堂中来，让学生身临其境体会到民族民间音乐的魅力。总之，要改变学生对于传统民族民间音乐的偏见，积极思考音乐基础理论学习的新方法，循序渐进，化繁为简，来引导学生学习。另外要想办法消除对传统民族民间音乐的欣赏的抵触思维，努力培养学生对中国民族民间音乐的兴趣，增强民族自豪感，自信心。

二、注重学生体验加强教学实践活动

音乐课的教学篇（10）

在歌曲教学前，进行简短的发声练习，是培养学生运用自然良好的嗓音进行发声的重要途径，是唱好歌曲的前提。正确的指导课堂发声练习，有助于提高学生的歌唱水平，从而培养学生良好的音乐素质。比如说教学生发音时，特别是小学生，要注意循序渐，从易到难。刚开始接受训练时，可以安排一些闭口音，如：lu、mu为主的母音训练，旋律线简单、流畅，音域不易过宽，以轻声唱法为主，让学生通过练唱，慢慢体会声音和谐、柔美的感觉。在此基础上，再适当地加一些其他的母音。练习过程中，教师始终要抓住发声的气息、口型、咬字等技能的训练。在教法上，也可以灵活多变：

1.模仿小动物的叫声

低年级学生由于年龄小，发声器官尚未经过训练，因此要采用直观形象、生动活泼的方式进行训练。他们思想单纯，幼小的心灵很有爱心，尤其是对小猫、小狗之类的小动物更是关怀备至。根据着一特点，我在教学过程中，经常根据小动物的发音，来设计教学。比如：我用头因投影出示小鸽子的图片，引起学生对小鸽子的兴趣，再问学生鸽子是怎么叫的？学生回答；“咕咕咕”。“那我们就一起学学小鸽子叫”。这样就自然地把学生引发到发声练习的教学中来了。

2.注重趣味性

练声是件很枯燥的东西，如何引导学生，我想“趣味性”对学生的吸引力还是很大的。这就要靠教师用开放的手法来组织训练。我们也可运用多媒体课来辅助发声练习，例如《森林中的回声》，教师可以给学生放短片，让学生听5--∣5--∣两种声音有什么不同？在初步练习唱的基础上，由学强弱。为了激发学生发声的兴趣，教师可以指导学生用不同体态、动作更形象地表现回声的歌唱效果，如“呼唤”的体态语，回声部分用侧耳聆听的体态语。这样学生就会活跃起来，并且把发声作为一件很有趣的活动进行，并且掌握得也快而活。

3.编旋律短句

旋律短句是最常用的练声形式，可以训练呼吸、发声、咬字、吐字等技巧，还有助于提高音乐感受能力和音乐记忆能力。学生在自己熟悉的语言、儿歌中训练，增加了他们的学习兴趣，让他们在愉快的学习中完成了学习任务。

总之，简单、多变的发声练习，从多角度挖掘孩子们喜欢的、乐于接受的形式，可以轻松、愉快地表达到练声的目的。

二、节奏练习形象、有趣

在我们的生活中，节奏无处不在，它是音乐的生命，是生命的源泉，每一首乐曲中都有它的存在，它与旋律是不可分隔的，在我们的课堂教学中尤为重要。经过我这些年的教学实践，我深切感受到小学低年级的节奏教学，应着重加强学生的节奏练习。这就需要我们每一位音乐教师去引导，根据学生的认知规律，把知识融入音乐实践中，从感性入手，深入浅出，逐步提高。

1.将抽象的节奏形象化、趣味化、生活化

音乐节奏源于生活，要培养低年级学生的节奏感，应该还音乐节奏本来的面目，让学生在生活中发现节奏，感受节奏。让学生用耳朵去聆听、去感知各种各样的节奏，还可以让学生听一些伴奏，听多了，学生有时就会不由自主地把节奏哼了出来。也可以让学生说节奏，结合听到的声音节奏外，还让学生说说平时生活中还听到了哪些声音的节奏。此时孩子们就会畅所欲言，不知不觉中对节奏就有所感悟，慢慢增强了学生的节奏感。

2.游戏法

处于小学阶段的儿童的心理特点表现为爱动、喜欢参与和表现自己，特别是低段的学生。从低段要求掌握的节奏来看，结构也比较简单，且富有律动感。因此，教师可以尝试把节奏与动作相结合，使理性的东西变成感性的东西，心理学研究表明，在学习过程中，参与学习的效果是最佳的。因此，教师可以指导学生玩节奏律动游戏，看到不同的节奏卡片用不同的动作来表示。

3.模声法

从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度。

总之，只要我们善于用心去探究、去创造，运用多种形式进行教学训练，我们一定能将复杂的节奏教学简单化，学生一定能够更加容易地掌握。

三、听音练习形象、直观