平面设计在线设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇平面设计在线设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。字体是文字的书写方式,任何平面设计作品,都是通过字体与色彩、图形,经构图的编排,形成一个完整的画面。因此,字体设计是平面设计的重要组成部分,它与色彩、图形共同构成了平面设计的核心。文字是约定俗成的符号。文字形态的变化,不影响信息本身,但影响信息传达的效果。因此我们有必要运用美学的规律配合文字本身的含义和所要传达的目的对文字的大小、笔画结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计,使之有效地传达文字深层次的意味和内涵,发挥更强的信息传达效果,这就是字体设计。可见,“字体设计”不但是对文字本身的点划、字架进行研究,而且包含对文字与文字,文字与图形进行安排和组合等的研究与设计。本文主要从四个方面来谈字体设计在平面设计中的运用。

一、字体的选择

字体在现代平面设计中的运用不是文案和标题这么简单,表达内容不同, 文字的形式也不同,字体的种类、大小、轻重、繁简等要服从整个设计的需要。我们选择字体时要注重字体的表现力。比如一张普通的传单,它完全可以主要通过感觉而不是语言给人以视觉冲击。一幅优秀的字体设计,应当是信息明确、个性化风格、视觉美感等方面完美结合。以完美的形式表达出全面的信息是我们所追求的,如何创造出具有独特风格、独特个性的字体设计,如何更好地掌握字体设计并运用到平面设计中便显得极为重要。当今世界,媒体得到多元开发,字体设计以其独特的优势成为传达信息的最直接、最有效的方式。因此,利用字体本身、字架结构形态与其不同的组织排列方式,设计出具有时代特点的字体,是我们必须去实践和孜孜以求的。

如何选择字体,选择什么样的字体,直接影响着作品的传达效果。我们在选择字体时应注意不同字体之间的和谐,注重组合的连续性、相关性,体现出整体的感觉;找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合;在保持其个性特征的同时,取得整体的协调感。字体的本身就是一个图形,一个字与一个词,可以成为设计中的焦点,表现意念也融合在字体中。设计师可以利用字体的笔画造型,字体的局部变化,字体的骨架等,创造出新的理念。单个字母或单个文字,它的本身就具有视觉震撼力,它固有的韵律通过不同字体体现出独特的个性魅力。如拉丁字母的结构基本上是由横线、竖线、弧线组成,笔画的粗细变化,方向走势的改变,弧度的改变,松紧关系的改变,会引起文字的整体改变。我们利用文字的不同形态结构的变化,对字体的笔画进行粗细的分割、对比而产生的空间变化,会产生独特的视觉效果。一个字母,逐渐地放大,我们会感到字母越大,形态也越显得生动,越会有意想不到的效果。汉字的结构相对要复杂得多。汉字的结构,每一个字的组织都像一个小小的建筑物,平衡、对称、和谐,与西洋文字排成一横排的视觉效果完全不同。汉字的本身如同一幅画,书法正是表现中国文字特有的艺术美的最佳途径,采用书法设计字体是当今国内外设计大师经常使用的设计手段之一。

二、文字与空间的关系

中国绘画构图讲究的是“密不透风,疏可跑马”。也就是说,该疏的疏,该密的密,使画面构成的要素产生一种强烈的疏密对比。这条规则在字体编排组合中同样适用。具体来说指字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式要抓住视觉焦点,其他的元素保持一定的距离和空间,形成一定的疏密和变化,主次分明,条理清楚。字体的对比组合更能产生强烈的视觉效果,更能引人注目。如风格各异的字体对比,大小不同的字体对比,笔画越粗细的大小对比等。还有字体组合的版面对比空间关系,字的笔画越粗,中间的空间就越小,整体就显得黑而密;笔画细,中间的空间就越大,整体就显得淡而疏。粗的字体视觉冲击力更强一些。字体的粗细对比形式的利用是现代平面设计中很有效的设计手段。我们结合扫描仪,用不同的材料,不同的设计方法,多方位的表现形式,把字体以透明的或者不透明的方式结合在一起,就能使字体设计具有无限的创作可能性。文字本身也可以作为肌理的构成要素,组成各种效果的肌理。在文字的组合上,负空间是指字体本身所运用的画面之外的空白。字体组合的好坏,很大程度上取决于字体负空间的运用是否恰当。如同是加减法,以固有的字体为基础,增加或削减文字,利用正负空间面积,改变字体的形状。这是重要的工具,但橡皮同样的重要。笔是做加法,橡皮是做减法。在作画的过程中依靠橡皮作画,往往会有意想不到的结果。设计过程同样如此。

三、文字与图形的关系

在当今平面设计中,以字体本身作为设计元素或符号逐渐成为一种新兴的设计趋势。不论文字以何种传播形式出现,字体并不完全独立地存在于一幅画面之中,它与其它要素是同时存在的,如矢量图形、位图照片、文案等。因此,处理好任意两者之间的关系,使其外部形式和所要传递的内容相谐调,是唤起人们审美的愉悦感和充分接受信息的关键所在。

1.按整个作品的主题内容和特点作相应的风格倾向移动。字体的设计要服从作品的主题内容和特点,就像绘画一样。一幅设计作品也总有一个基调(包括颜色、形式),在这个前提下,一幅作品版面上的各种不同字体组合要符合整个作品内容的风格倾向,形成总体的基调和情感倾向。不能各种文字各成一种风格,各行其是,否则会造成画面混乱,主题模糊不清。也不能为了保持统一的格调而把所有的部分都机械地重复,否则只能给人以呆板僵硬、缺乏变化、毫无生气的感觉。应该是在确保整体协调的基础上,在局部之间寻求对比关系,统一之中又具备灵动的变化,如此才能具有对比和谐的效果。

2.注意考虑整个画面正负空间的关系。所谓正形是指在一幅画面中随意画的图形或写的字体本身所占有的那部分空间;而负形是指除却图形和字体本身所占有的空间之外的那部分空间。画面编排的好坏很大程度上取决于正负空间的运用是否合理。现代平面设计很重视正负形的使用。在一张画面中,正负形的关系是相辅相成的,两者要协调呼应,所占的比例关系也要恰当。

3.文字与图形之间相互协调的关系。在处理字体的同时,文字是对图形所呈现事物的外在补充说明,目的是为了更好地表达和阐述主题,它与图像有密切的关联。反之,两者结合得不好,各自为政,那只能对整体造成破坏。反观平面设计大师登贝的系列海报,文字的布放和编排经过设计师的深思熟虑,无法再移动或去除任何一个字。

四、字体编排

文字是人类文化的重要组成部分,在任何视觉传媒中,文字与图片都是画面的重要组成要素。文字的排列组合,直接影响着版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品诉求力,赋予版面审美价值的一种重要技术。对于字体的编排和组合,人们给予了极大的热情。国外设计师对文字的排序表现出惊人的耐心和激情:不同的段落使用不同的字体,段落逐渐相互穿插重叠,在某个兴之所至的句子上加线、加框或反白,毫无理由地放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置等。从表面上看,这些文字似乎乱成一团,给阅读增加了难度,实质上它隐含着巧妙的线索,令阅读更添趣味,产生出始料未及的魅力。在对字体进行设计时,设计师在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思,把字体看成平面设计最古老和最基本的要素,因而形成字体古朴、简洁、富有几何线性的美感,并把时间的流逝、历史的文脉和个人的意气融于其中。流畅、优雅、细致的字体设计与编排犹如一组浪漫的诗篇,给人清新、律动的美感,而不轻浮纤弱;沉稳、整齐、端正的字体设计与编排好像一首浑厚的歌曲,宽广、大气,而不呆板老实。任何一幅成功的作品都恰当地考虑与处理了线条、肌理、色彩、节奏等因素,于统一中寻求变化,在变化中积聚视觉中心。

对于文字编排要做到以下三点:把字体作为设计的元素,从字体根本结构上去分析、设计;从字与字之间的关系去作设计处理;考虑字体的空间关系。这三点足以让设计得到随心所欲的发挥,但死守这三点则会让作者犹豫不决,错失一些好的想法、灵感。所以,作者还要灵活运用。排版设计最重要的是把自己的涵养和观点传达给观者,使版面上的思想进入观者的心灵。作者除了要领会这一点外,在编排布局时还应该注意两点:首先,要顺应观者的心理感受;其次,要考虑观者的阅读习惯。一般情况下阅读顺序由上而下,自左往右。当倾斜度大于四十五度时,视线一般是从上而下流动;当倾斜度小于四十五度时,视线是从下往上流动的。但是,作者并不能机械地操作和套用一种模式,需根据实际情况灵活运用,谨防版面设计中出现视觉空间“满”的问题。因为视觉空间的“满”是目前版面设计存在的最大问题。如果把所有的信息移至画面构图的顶端,底部大面积的留白;把所有的信息移至画面构图的底端,顶部大面积的留白;或移至边缘或移至中央,通过大面积的留白和相对密集的字体,打破四平八稳的布局,会造成观者视觉流程的不平衡,产生一种独特的视觉效果。灵活运用版面空间设计,大面积留白,以强烈的视觉构图张力去传达信息,相对于传统、保守、陈式化、规范化的排版方式而言,这种编排方式更能打动人。

参考文献:

篇（2）

中图分类号：J0-05 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0120―02

1 摄影与平面设计密不可分

平面设计与摄影的关系是相互作用和依存的。平面设计的诸多因素中，除文字图形之外，影象便是一个很重要的组成部分。摄影与平面设计一直为自己的存在意义而求证，为充实和整合自己的内涵而重新“设计”。在重新诠释与界定的求证中，我们看到两者的溶通与互动，交叉与流变。现代摄影与平面设计所走的当然是不同的路，由于现代高科技的发展，它们有越来越多的交叉点，也越来越凸现出摄影与设计的共性。两者可以代入一条共同的公式：X=艺术+科学。即使摄影和设计还有更多的“子项”关系者，但我们不得不承认科学技术改变了许多艺术类型的初衷，它们在交叉中流变，从而发展自己而又不失个性。首先，我们分别看―下二者的发展过程。

1.1 摄影艺术对平面设计的影响

（一）有效弥补了平面设计语言的不足

摄影，作为将瞬间变成永恒的艺术。它用微妙的光影对比使得画面具有了丰富的层次感：用多样的点线面对比构成了画面：用色彩的冷暖、饱和度等方面的对比形成了完美的画面。对于平面设计者而言，这些摄影元素所构成的真实图像，以及其丰富的光影变化和强大“真实”的表现力，有效地弥补了平面设计语言的不足，也为其提供了更大的创作空间。

（二）快速地引求对象的注意

由于平面设计不能像电视广播广告一样，通过动态的图像和真实的声音吸引诉求对象的注意。因此它最大的追求，就是如何运用平面设计语言最快速、最强烈地引求对象的视觉注意。从视觉经验考虑，人们的视觉更愿意接受与自然物质形态相同或相近的设计作品。因此，广告设计者们总结了这样一条经验：用摄影图片做的广告往往要比用图画做的广告更容易被人们牢记。因为，摄影作为记录和刻画客观事实的最有效工具，最大限度地反映了真实的画面。从诉求对象考虑，他们更喜欢看到人、产品、场所等方面的具体形象。因为这些远比虚构的图画设计更加令人信服。因此，摄像不仅提高了平面设计的真实度，也更易于被人们所接受，能快速地引求对象的注意。

（三）帮助设计者实现设计创意。

通常情况下，平面设计者有很好的创意和构思，可是单纯地利用手绘方式或计算机技术手段并不能实现理想中的效果。在这种情况下，就需要借助摄影的图像语言。这些图像语言在平面设计者的手下，经过精心的组织、夸张的变形、合理的取舍后，给人带来了意想不到的视觉盛宴。如果平面设计者能够灵活地运用摄影这项工具，并且懂得怎样利用图像语言表达自己的创意，在设计上将会事半功倍。

随着经济的快速发展，我们会在越来越多的平面广告中，发现摄影的构成要素。摄影也会通过它强大的图像表现力和真实的视觉艺术，带给平面设计者更多的创意和想象空间。因此，我们期待着两者完美的结合带给人类更为丰富的视觉享受。

2 摄影与平面设计间的交互关系

2.1 摄影与设计在本体语言上的异同点

摄影与设计在本体语言上的异同点对于一音之差的摄影和设计，它们有共同之处也有可以互为补充的地方。平面设计讲究简捷、精练、抽象，愈简捷的设计，其难度愈大；这正是平面设计的深奥之处。而摄影，它讲究的是构成和布局。作为一位平面设计师，他会力求把握好每一个点，每一根线，每一个色块，每一个版面。摄影师也是一样，他必须努力掌握好每一束光，每一个影，每一块色调，每一个布局。平面设计和摄影的创作和后期制作都是极其严谨的。平面设计和摄影的灵魂都在于创意，都必须经过高层次的思维和高精度的分析。摄影和平面设计同属平面造型艺术，这是它们的共通之处。摄影本体语言中的构成与布局，也是平面设计的灵魂。平面设计在构成上的严密和规范，也是专业摄影所必须借鉴的。平面设计的创作在于构思，这种构思往往来源于一个概念，一种认知或一些形象等，它可以任凭设计师在想象的空间自由自在地驰骋。而摄影的创作却没有这种自由度。摄影师总是需要面对一个现实的三维空间去进行创作，他需要将他的“厚积”在一种感悟或者触动中“薄发”，最终将三维空间压缩成为一件二维空间的作品。这种压缩可以称为转换或提炼。如果摄影师拍摄的作品与人们肉眼看到的一模一样，那就不能说是一件艺术品。二维空间的表达方式离不开构成，这是摄影语言，也是设计语言。作为一个摄影师，要了解平面设计的思想和元素，要让摄影成为平面设计作品的灵魂；作为一名设计师，也要了解摄影的潜力和局限性，以便将摄影融入设计之中。

2.2 图形设计中的摄影图像

2.2.1 在现代主义平面设计中的表现

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲。经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。俄国的现代平面设计探索被称为“构成主义运动”，李西斯基是这一运动中最著名的代表人物。这位平面设计师的插图和海报设计广泛地采用照片剪贴，作品围绕着构成主义强烈的特点――简单、明确，来组织画面，把具象的摄影图像与抽象的图形元素巧妙地结合，使作品达到了形式与内容的高度统一。同时期另一个重要的设计师亚历山大，罗钦科，他的平面设计作品经常采用照片图像合成、综合性绘画等多种方法来创作海报。将黑白摄影图像与粗壮的字体和几何图形的线条进行强烈对比，整个设计风格非常强悍有力。20世纪初，德国最具影响力的平面设计师――冈特，兰堡所主持的法兰克福图形与摄影小组，是这一时期最重要的平面设计团体。通过把摄影照片图像进行喷绘、组合、分割和旋转来重新创造视觉图形，形成了异想天开的超现实主义视觉形象。把原本平实的摄影图像变成了近乎抽象的图形对象，给平凡的平面设计加上了诗意的色彩，包括了隐喻的含义。

2.2.2 在后现代主义平面设计中的表现

后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主张，深刻地影响了西方平面设计界。而在这一时期，随着电脑技术的发展，把摄影图像应用于图形设计中的平面设计作品也日趋丰富多元化，形式与技法更加成熟。后现代主义平面设计的诸多流派中，最具影响力的当数20世纪70年代风靡于美国的“新浪潮”设计运动。新浪潮设计流派的代表人物沃夫根，魏纳特，注重个人风格的创造性，喜欢采用直觉和自由的设计方法。他将各种不同类型的图形和字体进行重叠、穿插，并通过摄影手段使画面出现整体效果。法国的Grapus设计小组，是后现代思潮后一个在国际平面设计领域引人注目的平面设计组织，其代表人物是P.贝纳德、F.迈赫和G.巴利・克拉维尔。他们的设计突破了传统的表现手法，尝试采用邮票、印刷品、明信片、照片等物品作为设计元素。而其采用摄影手段设计的海报通常形式新颖，具有强烈的吸引力，能够很好的起到传达信息的作用。

随着人类物质精神消费需求的不断提高以及审美标准的多元化，现今的平面设计作品无论是设计风格还是制作工艺，都已经突破了原有的传统的模式，向着多元化方向发展。摄影图象作为图形设计表现元素中的一支视角独特、变化多端的主力军，更有着无穷的潜质有待我们去发掘。作为一名平面设计工作者，只有掌握和运用好摄影图象这一重要设计元素，才能在今后的平面设计工作中，不断创造出更新、更好的作品。

2.3 摄影在现代平面设计中的重要性

2.3.1 摄影在现代平面设计中的重要性

摄影在平面设计之中的运用我们不难看到，大量摄影作品被运用于平面广告中，图形可供解读。人们解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上。德国科学家莱布尼茨认为直觉是认识不言自明的理性真理的能力。直觉解读是广告反映中最重要、最宝贵的财富。图形的表现手法有绘画和摄影。运用在广告上，摄影就是最好的表现图形的办法了。一张图片抵得过一千个字，图片有着比文字和绘画更直接迅速的特点。在西方有报刊的广告作品中，照片的比例约占95%以上。除了报刊、广告、杂志，画册外，摄影还广泛运用于工业设计，包括产品的样本、说明书、包装、产品广告招贴等。摄影在平面设计中的能动性有以下几类：

（一）形象性：俗话说，“事实胜于雄辩”。照片作为一种形象新语言，比其他语言手段表达得更准确、更清楚、直观。在现代广告中，大多数产品广告都需要具体形象来宣传，这就离不开摄影。这种形象性的语言手段，更具有国际化。就是一张具体的图片，大家都会明白。但是用文字去说明，就很难想象出来。

（二）创造性：在竞争激烈的现代社会，创意是设计的灵魂。在众多的作品中，如果表现形式一样，只有靠利用创意。上面已提到过，平面设计中图片上的创意表现和艺术性特点有点相似。除了在视觉上吸引读者，还要在心理上吸引读者。摄影的发展平面设计提供了大量的资料和方法，各类摄影都能作为设计创意的来源。不光是直接利用照片，或用照片剪切、变形，甚至是从照片上悟出某种道理。照片总是作为平面设计创意首选的材料。

（三）实用性：这里要先弄清楚平面设计的目的和作用。不管是招贴海报，还是产品促销广告，都具有广告的一般特性，时效性和见效性是很重要的。摄影能满足广告这方面的要求，从_定程度上促进社会的发展。（图为商业广告）

2.3.2 数码摄影促进平面设计的个性和传播

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点、线、面是构成视觉空间的基本元素，是平面设计中的主要语言，如何经营好点线面的关系是设计一件平面作品的关键所在。不管设计作品的内容与形式如何复杂，但最终都可以简化成点线面三种元素。

一、点

在几何学上点只有位置，没有面积，但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点，也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的，再加以不同的排列组合，会带给人们不同的心理感应。一个点最能形成视觉中心，在平面设计中，我们可以把需要强调的部分归纳为一个点，人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时，与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程;位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时，最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。两个点，如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力，人的视觉就会在两点之间来回跳动，形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候，视觉就会由大到小的点去移动，产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上，一只大狗盯着一部小手机，由于小点的凝聚力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小，人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列，点的重复、等大、等距排列，给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调，我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面，点的大小不同会产生空间深度的感觉，点的聚散，会引起能量和张力的多样化，使画面极具情趣。

二、线

线是点运动的轨迹形成的，几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向，但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的，一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。(一)线可以分割画面空间这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用，我们可以把线条做多方面的尝试，摆出每一种可能的位置，了解线条支配空间的方法，分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定，具有警示作用，可形成视觉焦点。实例证明，要想获得视觉的注意，线框是最后的解决之道，线框的界定，使主题产生空间的“力”和“场”。因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化，能产生前后远近的虚实关系，使画面变得生动活泼，同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现，重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性，但略显刻板，我们完全可以打破传统的线框设计，根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置，使格局生动、自由、丰富，通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现，向更趣味、新颖的方向迈进，使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时，能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题，就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是抽象思维与逻辑思维的完美结合。(二)表现物象的形体轮廓与内部结构用线来表现物象的形体轮廓与内部结构，不局限于具象的，也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象，如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感，它们的疾徐快慢，起伏变化无不牵动着人们的思绪，成为储存精气神韵的一种境界，我们要善于运用它。如统一方便面的平面招贴广告，红色的背景，筷子在碗中夹出的面以对角线的形式呈现，与商品看似毫无联系的古筝和琵琶在画面以抽象的虚线存在，线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致，再配上广告语———“可以弹的面”，商品诉求信息鲜明。

三、面

在绝大多数作品中，面占有的空间最多，因而在视觉上要比点线来得更强烈实在，更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”，因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。(一)“形”形———其实质是实现设定的一个“框”，我们可以将其理解为各种各样的形状，所有的面都有一定的形状，它是受边沿限定而形成的，这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”，可能是经过处理后的各种图片，或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间，必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况，控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力，把“框”的概念演绎到极致。三角形、方形、圆形是一切造型的基础形状，它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面，何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性，尝试不同的组合方式，会大大提高我们的能力。(二)“态”态———指物象的内在结构所呈现的外在表现，在平面视觉传达设计中，我们可称之为肌理，目的为了加强表现内容，达到更好的信息传递的目的，特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果，而使面的存在更加生动。马蒂斯为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧，请一起来”，画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位，越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替，这种效果能够体现画面的新颖巧妙，各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的元素进行了新的置换，展现出新的形态，给人们独特的视觉享受。

四、点、线、面的综合设计

在具体的平面设计中，点、线、面是相辅相成，相互点缀的。它们是相对的，点的连续产生线，点的扩大形成面，线变粗得到面，面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系，尤其理解掌握好点的活泼跃动，洞察线的敏感度，明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈•马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中，作为短线的文字如同女模特喷出的海水，是那样的清凉，画面中间地平线上红色的字以点的形式出现，给视觉更添生机，整个画面的点、线、面“你中有我，我中有你”处理的恰到好处。

五、平面与空间

将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷，将平面置入动态的环境中考虑，针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔•登贝率先将招贴设计为异形，以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦•勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式，直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂，仅是小小的平面，但它的成型状态必须依附于瓶子的体系，以空间立体的形态呈现。网页设计又给平面设计的点、线、面向四维空间转变提供了可能，所以我们要从空间角度思考平面。

综上所述，在平面设计中点、线、面起着决定性的作用，点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征，它们相互结合，借助设计者无限的想象力，通过一定的构成原理与表现形式联系起来，形成特定的视觉语言，用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力，以此提高设计作品的视觉魅力，并能传达一定的信息，使之达到强烈的艺术效果。

参考文献

〔1〕王晓明，徐欣．平面构成教程．吉林美术出版社，2008．

〔2〕刘蓓蓓．平面空间．包装与设计，2003(121)．

〔3〕黄信初，张旭．招贴设计．哈尔滨工程大学出版社，2010．

篇（4）

（一）图形的内涵。中国传统图形的内在涵义非常丰富，巧妙地运用能够很好地表达出现代的设计理念。例如，百鸟朝凤的图形纹样可以表达民族团结万众一心；传统梅花图案，可以表达品格高尚“梅花香自苦寒来”的美好寓意，因此表达春天将至或励志类平面设计可以选择梅花图形；中国传统纹样几何阴阳图形简洁鲜明，可以表达哲学思想文化招贴，如对立统一，辩证和谐，容易表达主题。例如，可口可乐的一则广告是以可口可乐瓶的外形为基本形，内部采用中国传统的剪纸纹样组合而成，其中包含了梅花、喜鹊、鱼、荷花、莲蓬和福字等传统吉祥纹样，体现了“喜上眉梢”“连年有余”等美好寓意，从而体现出可口可乐之“可喜可贺”的主题内涵。

（二）形与形的联想。以奥运为主题的招贴设计《新时尚》，以中国传统的发髻编成的奥运五环结，染成红、绿、青、黄、蓝五种颜色，配上中式的含有龙纹图案的旗袍领的背影，将传统纹样的魅力显示于形意美，设计者把中国式发髻的形与奥运五环的形进行了思维联想，表达出齐心协力办奥运的精神，同时也留下深刻印象。

（三）传统图形的重构。在现代设计中运用传统图形进行设计应该借鉴代表性强的图形元素，或者对传统元素进行重构使之符合现代设计的要求，切忌照搬照抄。因此在设计时要准确寻找出传统图形与现代设计所表达的主题概念的契合点，例如，招贴作品《舌尖上的中国之牛肉面———兰州印象》运用中国传统的剪纸纹样与中式餐饮元素中的碗、筷子、面条的巧妙组合，色彩运用传统的中国红，体现出浓烈的中国风。

二、中国元素在现代平面设计中的再设计运用

（一）图形的再设计运用。中国传统图形元素符号在视觉传达设计中使用已久，图形的再设计是在传统图形的基础上对其进行更深入的设计创作，转换为具有现代感的符号形式，更加有效的传递信息。通过对图形的理解转化为意义的升华，以此种形式进行沟通与交流，传递真正的信息含义。因此传统图形元素进行再设计作为一种视觉符号可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如，“丽豪家纺”的标志是以如意图形和云纹图案为基本元素进行再设计而成的。如意是中国传统的吉祥文化图形，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用，亲人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿，这是一种追求美好生活情感寄托。“丽豪家纺”的标志设计将月亮与如意进行组合设计，使设计中融入生活情感色彩，表达了深刻的内涵。弯弯的月亮融入人的五官表情，好似是一个安睡的天使，体现出家纺的企业性质和以人为本的理念。可以联想到夜晚的宁静和舒适体现出家纺的性能；如意的尾部设计在月亮周围呈环绕状向上延伸，仿佛是月亮穿越云层的柔软飘逸的感觉，体现出丽豪家纺的柔软舒适性，同时强调出公司与员工合作沟通、交流融合的关系，赋予公司团结一直积极向上的意义。图案经过了形象地再设计创造,以简洁的图形表达了深刻的涵义使公司标志适应长久的发展,是中国传统文化和现代审美观的成功结合。

（二）文字的再设计运用。文字是人类文化的重要组成部分，也是视觉传达中的重要构成要素。文字的再设计可以增强视觉传达效果，文字的排列组合形式可以直接影响到平面设计作品的版面审美效果。例如，“丽豪家纺”的文字设计是在基本字体的基础上笔画之中巧妙地融入中国传统的回纹图案形式，文字间视觉效果统一且具有文化内涵；篆刻的印章字样，增强了企业的文化底蕴和企业的诚信经营理念。竖向排列“NANTONGLIHAOJIAFANG”与篆刻的印章“丽豪”的排列组合关系既体现出古典韵味，又体现了现代的时尚感。

（三）色彩的再设计运用。色彩是构成平面设计的要素之一，不同的色彩会带给人们不同的心理感受，不同的色彩代表着不同的象征意义。“丽豪家纺”的图形设计主要运用了红、黄、蓝三种颜色。印章的大红色象征着喜庆、吉祥、生命。自古以来，每逢新年、结婚等喜庆的日子，张灯结彩，服装、用具等都用大红的颜色装饰，表达了人们对节日的祝贺和内心的喜悦。黄色的波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。在中国古代崇尚黄色，黄色常常被看作君权的象征。从宋朝以后，明黄色是皇帝专用颜色，如“以黄为贵”。黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。赋予月亮图形黄色既与月亮自然界中的颜色接近，又体现出产品的高贵品质，以及经营企业的财富象征。蓝色的背景象征着永恒、纯净，它是最冷的色彩，表现出美丽、冷静理智。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，用于商品或企业形象，如水和天空，给人舒服的感觉。该标志的组合犹如蓝色的夜空悬挂一弯新月的感觉，月亮的黄色作为暗蓝色调的天空的伴色非常好，起到点亮背景的设计作用，黄色和蓝色搭配是一组醒目的对比色，形成强烈的视觉冲击力，而且也是一种时尚流行的组合。该标志通过简洁的月亮安睡的容颜和如意的云纹状图形恰倒好处地体现出家纺床上用品的柔软舒适性，搭配蓝色的背景仿佛宁静的夜晚，将传统的图形、色彩完美的结合在一起，是古典与时尚结合的代表，同时又体现出崇尚自然舒适的追求，更好地传达出家纺产品的高贵、环保、舒适的特性和企业以人为本的经营宗旨。

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在现代传媒科技快速发展的今天，越来越多的设计领域因传媒科技的进步而不断发展变化。这种变化无论从市场契合度，还是从专业研究领域来说，都是一种革新与蜕变。在平面设计领域这一变化表现的尤为突出，现代传媒技术的发展已使“平面不再平面”。

在现代平面设计界中，越来越多的设计师不再固守着原有的传统平面媒介的束缚，逐渐开始尝试具有现代传播形式的艺术设计创作。例如：将互动网络设计、电子产品界面交互设计、现代品牌建设、数字影像艺术等艺术形式相结合。这样的艺术尝试不仅是商业社会变化发展的需求，也是原有平面设计形式应对现代设计市场危机的需求。更是平面设计师们针对当下平面设计市场诸多问题的一种战略调整。在现代平面设计界里悄然兴起的这些变化也正说明，目前的平面设计是一个正在经历过渡考验的行业。传统的平面设计媒介途径正在慢慢远离人们的生活，而现代的平面设计正在现代传媒科技的发展下逐步成为一个多领域、多学科的交叉科学。

我国改革开放已历时三十多年时间，这期间的平面设计界一直以一种跨越式的发展状态在极力的张显出它的魅力。大型国际会议、交流、赛事为我国的平面设计界提供了与世界设计前沿的交流与展示。它不仅带来了向世界设计强国学习与展示的机会，也带来了一些棘手的问题。首先，由于现代平面设计实践活动在中国开展的时间还比较短，对于平面设计的一些本质问题还没有来得及消化吸收，认识问题的能力还相对薄弱，没能形成适合中国实际情况及本土文化实质的平面设计观。其次，对于现代传媒科技的功能还缺乏一定的认知，尤其是新技术在传媒科技发展中的应用还了解不足，缺乏技术层面上的实际运用与深入了解。最后，我国的平面设计界也被一些现实的问题所困扰，例如，商业社会的利益第一性，使得许多的商业投资方只为追求投资利润率，不鼓励设计师的设计行为，以至于平面设计师的设计价值得不到应有的体现，从而使相当一部分设计师削弱自身艺术创作，出现商业抄袭行为，削弱中国艺术文化的高品质创作。所以说，在商业化较为发达的今天，我们的平面设计既不能仅仅依靠个别设计师的精心参与，也不能靠几个设计软件和批量化的素材拼凑就能够完成。

设计艺术的本质是具有时代性的，它基于时代本身社会环境、人文环境的种种改变。将先进的科学技术、材料工具、技术手段融为一体，为设计艺术服务。现代平面设计既是当下科学技术的表现，也是人类意识进步的体现。这种发展不同于简单的科技创新，而是一种具有先进文化组成部分的思想观念创新，它既是当代社会流行文化的一种体现，也是人们思想意识及生存方式的积极体现。平面设计汲取了人类顽强的生存意志和创造表现，明确了人们生存的目的与价值。自从平面设计诞生之日起，它就随着人类科学技术和社会生产力进步而发展壮大。众所周知，现代平面设计的本质是求实创新，这种创新不仅是精神层面上的，更是现实生活中物质层面上的。平面设计的发展与人类社会的演变是一个互动的参与过程。它既通过受众的使用形式来促进社会的信息传达，加强人与人之间的思想沟通；与此同时也形成现代设计艺术的新时尚，形成一种全新的视觉文化。

尽管现代社会随着科技的进步正在发生着翻天覆地的变化，许多艺术形式正在悄然消失，而作为国际视觉语言的平面设计越发得到人们的重视。由于平面设计的基本载体如：书籍装帧、包装设计、广告设计等艺术形式的强化传播，使得现代平面设计这种去语言化的独特传播方式有了长足的发展。但是我们也不得不意识到，平面设计要继续发展下去，就必须适应现代传媒手段和沟通方式的变化与发展。归根结底，一个国家的平面设计水准的高低取决于国家民族本身的经济基础、科技文化、艺术修养等多方面的因素。中国设计师必须尊重人类科学技术发展的前沿方式，认同学科之间的融合互补，尽可能多的从本土文化出发，使用世界性的设计语言，创作出具有国际视野的视觉产品。

平面设计的根本不仅在于信息内容的有效视觉传递，而且在于信息内涵的顺畅沟通.设计师借助平面设计舞台，在合理表述相关内容的基础上，积极稳妥地将信息的文化内涵做大最大化的传递，完善自身的职业素养和历史使命。切不可因现代传媒科技手段的变化，而忽视了平面设计的真正含义。要做到与时俱进，合理有效的运用现代传媒科技发展的强大动力为现代平面设计服务。使我国的现代平面设计走上一条健康发展的快车道。

参考文献

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针对摄影和平面设计在生活中的作用，摄影和设计之间的作用与影响。我仅仅是想谈一下自己对摄影和平面设计的了解，发表一下我的见解。

一、摄影艺术的真实物象在平面设计中的优越性

摄影艺术是一种特殊的视觉造型艺术，其特殊性就在于借助照相机和感光材料的记实功能，来塑造艺术形象，来营造艺术美。它又是瞬间的艺术，能记录下不可能重演的历史瞬间的足迹，能记录下稍纵既逝的瞬间生活片段。因此，在设计师的眼里，照相机与画笔同等重要，都是同等的工具。常常在深入社会。体验生活。收集素材时。可以用照相机捕捉典型的瞬间，用以积累资料，丰富创作，启发灵感。

摄影艺术的主要特点，在于它所表现的对象必须是实际存在的。它所表现的任务，时间和环境都是真实的，不同于绘画可以出于想象进行虚构，所以它具有记实性，真实性和可信性的特点，具有强大的说服力。

当前的平面设计，书题装桢也好。海报广告也好，报纸杂志也好，产品包装也好，恐怕很难离开摄影。现在有很多的平面设计师都掌握摄影的技巧和装桢摄影的本题的语言。把摄影结合到设计之中去，这给从事专业摄影的摄影师们提出了一个很好的问题。为什么一张照片会被用来作封面，是它的形式感觉好一些呢，还是与设计师的构思更吻合些呢?现在的平面设计。往往是把一幅出色的摄影作品和设计有机地结合在一起。而摄影只是其小的一部分。

我们还是从平面色设计的基本要求来分析。一张好的设计作品，它首先要具有视觉上的吸引力。也就是说，它首先要满足人们“视网膜上的享受”。主要用来作广告的平面设计，在视觉上一定要有很强的吸引力。平面设计是一种设计。它是根据别人的需求为基础，再发挥自己的主观能动性进行制作。平面设计大师靳埭强说：设计是为他人度身定做。裁缝是为人度身定做一套衣服，要别人穿起来舒适。看起来美观，又合他的心意。设计师就是要有这套观念。你要为消费者或委托人去创作一件设计品。是要满足他，而不是为了自己。

平面设计讲究简捷，简练，抽象，愈简捷的涉及，其难度愈大，这正是平面设计的深奥之处。相对于摄影，它有点和我们平常讲的“构成”与“布局”相仿，平面设计是很专业的，所以设计师大都是经过严格的专业训练，一些平面设计师他们对摄影有相当的理解、对摄影作品的感觉是非常的准确的。平面设计的创作和它的后期制作是及其严谨的。平面设计的灵魂在于它的创意，是经过高层次思维，高精度的分析，最后才得到的。它属于很专业的范畴。摄影于设计同属于平面造型艺术。是两维空间的造型艺术，这是它们的共通之处。摄影本题语言中的构成于布局，也是平面设计的灵魂。平面设计在构成上的严密，规范，是专业摄影所应借鉴的。平面设计的创作在于构思，这种构思往往来源于一个概念、一种认知或一些形象…她可以任凭设计师总面对一个现实三维空间去进行创作、他需要将他的“厚积”在一种感悟或者冲动中“勃发”，最终将这个三维空间压缩成为一幅两维空间的作品。这种压缩或许可称之为转换、抽象、提炼。如果我们拍摄的景物与我们用肉眼所看到的一模一样，我们就很难得到一幅艺术作品。因为这其中缺乏提炼：如果视觉效果变换了。其创作成分无疑加大了。两维空间的表达方式离不开构成，这是摄影的语言，也是设计的语言。

从现代的社会了解平面设计对于平面设计的概念，有很多不同的理解。也许大家都知道。过去在中国把平面称为“装潢”。对于平面设计的概念，我不去讨论。现在我用视觉形象构成学的知识分析一下。

视觉传达：光形态 平面 立体

物 体：色肌理 空间 运动

由此看来，平面是物体形态的一种表现。再看平面设计在设计学中的地位。设计从大的角度来看，他分为美术与艺术设计，而艺术设计一般分为工业设计、环境设计、服装设计和平面设计四大类。从另一个角度来分，设计分为视觉传达设计，产品设计，环境设计。我认为这样分类比较合理。不管怎样分类，我们都知道平面设计只是众多设计中的一种。然而。平面设计的作用是很大的。它主要运用于广告媒体中，平面广告所占的比重是最大的。比如海报宣传，报纸广告，流动广告，平面媒体等等。

再从广告媒体来看，广告媒体总的来分，可分为平面广告。立体广告，视听广告。平面广告是最大众化的媒体形式。平面设计有九个构成要素，分别是图形、色彩、标题、标语、说明文字、商标、商品名、公司名和轮廓。后面几个因素往往不会表现出来。除了专门的企业形象设计。

平面设计虽然起步晚，特别是它能成为一个学科，和其他设计一样，都是在19世纪末才开始的。但因为平面设计的大众化特征，成为一种很好的媒体形式，由原来受艺术界的轻视发展到现在一个新的层次，并深入到我们的生活。受到重视。特别是在广告宣传中。不单单是在平面媒体上。还运用在各种设计中，包括工业设计，环境设计。

二、摄影在现代平面设计效果中的重要性

摄影在平面设计之中的运用我们不难看到，大量摄影作品在平面广告上都被运用。图形可供解读。人们解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上。德国科学家莱布尼茨认为。直觉是认识不言自明的理性真理的能力。直觉解读是广告反映中最重要、最宝贵的财富。图形的表现手法有绘画和摄影。运用在广告上，摄影就是最好表现图形的办法了。一张图片抵得过一千个字。图片有着比文字和绘画更直接迅速的特点。

在西方有报刊的广告作品中。照片的比例约占95％以上。除了报刊广告，杂志，画册外。摄影还广泛运用于工业设计，包括产品的样本、说明书、包装、产品广告招贴等。

(一)摄影对平面设计的影响

这里所说的摄影主要指商业摄影。尤其是广告摄影，广告摄影和艺术摄影等门类有着很多的共同之处，但也有一些区别。比如说。广告摄影是给别人去看，是要用来打动消费者的。但一般的艺术摄影不一定这么要求，它可以把摄影作品当作一般的艺术作品。广告摄影有多种表现形式，像艺术摄影可能就是它表达的一种方式。

(二)摄影在平面设计中的能动性

形象性：俗话说：“事实胜于雄辩”，照片作为一种形象新语言，比其他语言手段表达得更准确，更清楚、直观。在现代广告中，大多数产品广告都需要具体形象来宣传，这就离不开摄影。这种形象性的语言手段。更具有国际化，就是一张具体的图片。大家都会明白。但是用文字去说明，这很难想象出来。

可信性：广告中的可信程度最受消费者的重视。如果用一大堆的话去说明一个产品，还不能证明它的可信性。这还得用图片来表现。因为根据摄影的原理，摄影作品拥有真实可信的科学属性。所以摄影不但能表达形象特点，还表现出对广告的可信性。可信性和形象性区别在于，有些产品它的特点不是能看出来的。而是用其他的方法表现出来。这个办法经常用到，比如方便面广告，如果他要强调它含有牛肉，往往在包装外面用上牛肉的图片。这就是它的可信性表现。淡然。这种广告往往会运用到艺术假定性。有些用到虚构的照片组合。但这并不是虚假的广告。

艺术性：是现代的平面广告的常用手段。一般来说。它是用超显示的表现手法，视觉冲击力很强。在现代的设计中很常见，主要因为它的效果很好，加上现在数字摄影的飞速发展，计算机的运用，艺术效果是很容易做到了。像平时我们所说，不怕做不到，就怕想不到。

创造性：在现代竞争激烈的社会，作为设计，创意是设计的灵魂。在众多的作品中。如果表现形式一样，只有靠利用创意，上面已提到过。平面设计中图片上的创意表现和艺术性特点有点相似。除了在视觉上吸引读者。还要在心理上吸引读者。摄影的发展为平面设计提供了大量的资料和方法，各类摄影都能为作为设计创意的来源。不光是直接利用照片，或用照片剪切，变形，甚至是从照片上悟出某种道理。照片总是作为平面设计创意首选的材料。

实用性：这里要先弄清楚平面设计的目的和作用，不管是招贴海报。还是产品促销广告，都具有广告的一般特性。时效性和见效性，是很重要的。摄影能满足广告这方面的要求，“快”“好”“省”都集中体现在广告摄影上。“广告是一门劝说的艺术”，就商业广告而言。广告的目的就是要利用它的图形的特殊语言去说服顾客，扩大销售。广告摄影的使用性从一定意义上说有利于创立名牌，提高企业的知名度。从而使消费者对企业产生信赖。

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平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。

一、创意思维的含义和特性

1、创意思维的定义

创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。

2、创意思维的特性

创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。

二、平面设计教育现状

1、平面设计人才培养缺少明确的目标

平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。

2、平面设计在教育模式方面缺少创新

平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。

3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养

平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。

三、平面设计教育中强化创意思维的培养

1、加强对学生创意思维以及能力的培养

学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。

2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作

平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。

四、结语

平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。

作者:刘彬彬 任远 单位:湖北十堰职业技术集团学校

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中图分类号：J51文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0242-01

一、创意图形的界定

创意图形最大的特点就是将内在的含义更加直接地体现出来，通过欣赏者的参观和想象，可以更加深刻地理解其中的含义。创意图形是在原有图形的基础之上，通过设计者的想象和改造，逐渐形成一种新的图形。与传统的图形不同的是，现代化的创意图形更容易满足当代人的需求，更符合当代人的审美观念。

二、创意图形原理在平面设计中的作用

（一）异影图形和共生图形在平面设计中的作用

异影图形和共生图形就是打破原有的图形创作的规律，将影子设计得更加生动，更加简洁有力，这样可以在主观意识上对影子进行缩减和添加，体现出平面设计者对于光的有效利用，通过异影图形和共生图形相互连接，从而达到预期的结果。异影图形和共生图形实际上是根据不同的物体生成，实现物体之间不同特性的相互连接，将原有的物体轮廓进行重新定义，从而将一个物体转变成两个物像。

（二）创意图形对平面设计的引领作用

创意图形与传统的图形存在的不同就是，创意图形可以自由地选择材料，对材料进行拆分和组合，这是平面设计中一种全新的设计形式。平面设计师想要展现出不同的视觉效果，可以通过多角度和多维度的思维方式进行材料分解，同时再结合现代化的流行元素，引领人们从不同的视觉角度下观赏作品。创意图形之所以能够成为平面设计中的流行元素，最主要的还是其多元化的设计理念，图形之间的相互转化，多维度之间的相互变化等等。最终形成了创新的艺术文化，增添了平面设计中的文化元素。

三、创意图形在平面设计中的实际应用

（一）重复性体现

创意图形在平面设计中的实际应用首先是体现在重复共生的形式上。而重复共生简单来说就是在平面设计过程中，对传统图形进行设计时，在保持原有的图形形式的基础上，经过空间和思维上的创新，从而设计出全新的作品。这样就可以带来一种运动的画面。

在国际上很多平面设计作品中，都出现过创意图形，例如著名的美国设计家曾设计的有关禁烟的海报，在这幅海报中首先描绘的是一个人的面部表情，当我们细致观察之后，就会发现在这幅海报中出现了四张嘴巴，自上而下分别为男性的嘴、女性的嘴、儿童的嘴和老人的嘴。而香烟主要是由男性的嘴吸入呼出，逐渐扩散到女性、儿童和老人的嘴巴中，最终香烟、嘴巴和整体的面部勉强融为一体。其表现的含义也非常清晰：吸烟者与吸收二手烟的危害。在这幅图像中就完美地运用了重复共生的表现形式，让观赏者一目了然就能理解其内在的含义。

（二）打造矛盾空间

在平面设计过程中，运用创意图形可以打造出矛盾空间。矛盾空间本质上就是指在相同的空间内出现重组的事物，制造二维空间和三维空间的立体感，这两者相互结合，就会给人带来一种视觉上的错乱，但是却能更深层次地了解到设计者创作的意图。

（三）通过元素置换形成新的图形

元素置换从本质上来说就是将材料进行重新构造，形成全新的图形。在我们的生活中常见的异质构造的图形就是麦当劳的标志“M”。在这个标志中并不是单纯将其设计成字母的形式，而是将孩童的牙齿作为表现的对象，而在孩童的牙齿脱落之后所出现的空白地带和牙龈的曲线就形成了一个全新的标志。这个设计不仅仅可以表现出事物与味蕾之间的关系，还可以形成一种美食诱惑。可以说这就是创意图形中异质同构的最佳表现，将图形和字母重新定义，组合排列成新的图形，赋予其全新的意义。

（四）夸张的变形处理

在平面设计中创意图形能够更好地刻画出夸张的图形。传统的图形在设计过程中，对设计内容和空间的限制很大，而创意图形的创新之处就在于将原有的图形进行夸张处理后，形成一种全新的图形。例如在海报《胜利》中，略带夸张的弯曲的“V”，乍看之下，我们可以体会到胜利的喜悦，但是细细品味之后，我们发现手指之下的手掌早已残缺不全，这样的画面震撼了我们的心灵，让我们在享受胜利的喜悦之时，明白通过战争获得的胜利不仅仅打败了对方，对我们自己的伤害也是非常大的。通过这种夸张的表现方式，能够更加深刻地表达出其中的深义。

四、结语

随着社会的发展，现代化的平面设计的手法也在不断创新中，设计师在对作品进行创作时，已不再局限于对空间和色彩的选择，而是逐渐关注观赏者的需求以及审美的变化。观赏者的行为和心理变化，会对平面设计产生不同的理解。因此设计者在进行创意图形设计的过程中，就要做到灵活应对，设计出多元化的创意图形，才能创作出更优秀的作品。

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现代平面广告设计过程中，色彩的魅力可谓是无穷无尽，色彩元素的有效应用，能够唤起人们内心的灵感，吸引人们的眼球，对于色彩的识别，是人们的一种本质行为。大自然中的色彩元素非常多，这些色彩元素伴随着人类文明的进步而发挥出巨大的作用。与此同时，色彩作为现代平面广告设计的核心要素，通过对其的有效运用，能够突出平面设计的基础特性和文化内涵，有利于人们对现代平面设计作品的深入理解。所以说，色彩在现代平面广告设计中的应用具备一定的现实意义。

一、色彩的基础特征

（一）色彩的民俗地域特征

我国是一个多民族国家，五十六个民族对色彩要素的偏好程度有所不同，汉族人通常将红色作为主要色彩要素构成部分，而回族人却喜欢绿色。受到自然地域和国别的影响，埃及人一般喜欢复古性色彩，而中国人喜欢现代色彩元素。与此同时，我国南北方人们对色彩的偏好也存在一定的差异，北方气温较低，人们在建筑物等设计过程中，通常以红色为主，而南方气温相对较高，人们则更为喜欢粉色。因此，色彩具备一定的民俗地域特征。

（二）色彩的象征性

由于每一种色彩所代表的形态不同，所以直接影响人们的审美理念。在现代平面广告设计过程中，为了突出现代平面广告设计的象征性，必须突出色彩的针对性和价值意义。一般来讲，红色代表吉祥如意，金黄色代表丰收季节，蓝色代表天空和大海，当然，红色也可以代表烈士的鲜血，白色、黑色代表死亡和悲伤。现代平面广告设计过程中，设计人员通过准确运用色彩元素，能够达到作品所预期的目的，展示出作品浑然天成的艺术魅力。例如：在传统历史文物设计过程中，创作者通过加入一些复古色，以此来展现出作品年代久远的历史特征，给人们一种客观、真实的感受。

（三）色彩的与时俱进特征

随着时间的推移、社会的进步，色彩要素所阐述和表达的内涵有所不同，人们对色彩的理念和意识也发生着变化。我国古代建筑物通常以红色、黄色、蓝色等颜色为主，朝代的不同，主题颜色有所差异。比如：北魏时期建筑物主要以暗红色为主，而明朝建筑物主要以青绿色为主。世界性物质文化遗产埃菲尔铁塔的主体颜色为金属色。可以看出，色彩具备与时俱进的时代性特征。

二、色彩在现代平面广告设计中应用的重要性

随着经济社会的快速发展，色彩元素在现代平面设计过程中的特征日益明显，进一步丰富了平面广告作品形态。由于现代平面广告作品类型和性质不同，所以对色彩元素的应用情况存在差异。无论是什么样的平面广告设计作品，色彩元素的有效应用，均能够给观众带来巨大的视觉冲击，呈现出平面广告作品的艺术特征。与此同时，随着人们生活质量的进一步提高，人们的审美观念发生了本质性变化，对现代平面广告设计的需求不断增多，色彩自然体现出其应用的重要性。

首先，色彩作为现代平面广告设计的基础组成要素。通常而言，现代平面广告设计作品由文字、图形、色彩等元素组成。特别是色彩元素，作为现代平面设计的核心组成要素，色彩设计直接关系到现代平面作品设计的最终成效。由于通过有效的色彩应用，能够增强现代平面作品的艺术特性，满足观众的视觉体验感。一般情况下，人们在对现代平面广告设计作品鉴赏过程中，以色彩主调为主，也是现代平面广告设计给予人们的强烈视觉冲击，有利于广告作品整体质感和形象力的提升。倘若一部现代平面广告作品设计过程中，其色彩过于单调、自然，那么势必难以提高人们的兴趣，如果能够实现色彩的多元化，那么将能够提升抽象感，给人一种强烈的视觉冲击，有利于平面广告设计作品效果的强化。

其次，色彩搭配效果的提升。现代平面广告设计中，如果使用一种单调的色彩，那么其视觉冲击力并不大；反之，如果能够将多种色彩有机关联搭配起来，那么将有利于作品整体色彩感的提升。因此，现代平面广告设计中，需要将多种色彩元素有效搭配起来，体现出平面设计的抽象性，给人一种强烈的色彩视觉冲击。每一种色彩元素代表一种特定的视觉环境，由于人们的年龄、性别、文化程度、工作性质、生活环境有所差别，所以对色彩的需求并不相同。因此，现代平面广告设计中的色彩搭配，必须结合人们的审美特征，突出一定的针对性。

第三，色彩的应用有利于现代平面广告作品感染力的强化。由于色彩元素在现代平面广告设计中的作用较大，有利于平面广告作品视觉冲击力的提高，能够给予人们良好的视觉体验感，因此，色彩应用必须切合实际，严格按照作品的真正需求，体现出色彩应用的效率性和恰当性。相关研究表明，人们在对现代平面广告作品鉴赏过程中，主要以色彩鉴赏为主，色彩应用成效直接关系到人们对平面设计作品的认知情况。所以说，色彩有利于作品整体感染力的增强。

三、色彩在现代平面广告设计中的具体应用

（一）色彩搭配的标准和规范

按照角色进行划分，我们可以将色彩划分为五种类型，分别为主体色、配色、背景色、融合色和强调色。现代平面广告设计过程中，为了突出主题，提升作品的整体质感，给人一种强烈的视觉冲击，必须进行色彩的有效搭配。为了突出主体色彩，其他色彩运用过程中，需要进行透明度、饱和度的设置，并且形成强烈的对比，以此来体现出主体色彩的重要地位。配色的颜色与主体色彩要形成强烈对比，给人一种深刻的印象和强大的视觉冲击感。总而言之，色彩搭配要符合一定的逻辑，根据现代平面广告内容进行色彩的科学搭配，突出广告的主题艺术性。

（二）色彩对比的应用

现代平面广告设计中，为了突出色彩的差异性，需要进行色彩的对比设置。色彩对比实质上是对不同色彩的充分对比，给予受众群体不同的视觉冲击。明度对比作为色彩对比的主要组成部分，能够完整体现出色彩的差异化特征。比如：现代平面广告设计中，两种色彩相接处的明亮度调整，能够将二者有效划分开来，形成强烈的对比和反差效应。此外，补色对比同样作为色彩对比的一种，通过色彩的互补，能够增加色彩的饱和度和明亮度，有利于平面广告作品艺术性的完整体现和价值的提高。

（三）色调的应用

色彩的色调能够突出现代平面广告作品的层次感、档次感和品位感，色调的不同，所表现出的作品艺术气息有所不同，整体品位有所差异。通常情况下，现代平面广告设计色调应用需要根据作品的性质和内容来确定，一般以高度的色彩明度为主，以此来呈现作品的基础艺术特征，给人一种富有灵感和想象的空间体验感。

（四）色彩明度的应用

所谓的色彩明度，实质上指的是色彩的明亮度。通常情况下，色彩的明亮度越低，越能够表现出厚重、温暖的感觉；反之，色彩的明亮度越高，越能体现出作品的清爽、冷清。比如：雪碧广告明亮度较高，给人一种清爽、激情和自由的感觉，而果粒橙的广告明亮度较低，主要以黄色为主，给人一种舒适、暖心的感觉。因此，在现代平面广告设计中，需要对色彩明度进行有效调节，严格按照作品的实际需求，准确把握色彩明度的调节规律，进而来突出作品的代表性和艺术感。

（五）色彩温度的应用

色彩的温度可以分为冷色和暖色两种，通过将冷色与暖色有机结合在一起，能够形成冷暖效应，烘托出作品的艺术性，达到广告宣传和推广的目的。比如：航空公司、客运公司在平面广告作品设计过程中，采取暖色调，给人一种温馨、安逸的感觉，让旅客享受到如家一般的温暖和舒适。

（六）色彩味道的应用

通常情况下，色彩味道运用于食品平面广告作品中。研究表明，人类的味觉可以通过相关色彩调动起来，任何一种食品均具备独特的味道，其味道能够通过特定的色彩呈现处理。因此，在食品类平面广告设计过程中，设计者需要严格按照食品的固有属性和味道，进行与之对应色彩的调整。如此一来，人们在看到广告的同时，能够联想起食品的味道，唤起人们的味觉，进而参与到食品的销售行列，这样便可以达到广告设计的预期目标，有利于现代平面广告设计成效和艺术感的大幅提升。

【参考文献】

[1]黄逸凡.色彩在平面广告设计中的应用[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2009，9（03）：57-58.

篇（10）

一、后现代图形的涵义及特征

后现代图形艺术代表了一种新的审美观念，“这是忍受不住的痛苦的嗥叫，是各种束缚矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织”，古今中外很多设计师都运用了这一表现手段来营造一种视觉冲突，从而深化信息传达的内涵。通过那些大胆创造的神奇怪异的图形，人们可以感受到图形背后隐含的深层意义，也说明了图形艺术蕴含的丰富内涵和表现力。与一般图形相比，后现代图形的特征主要表现在两方面：

（一）强烈的视觉冲击力。心理学的有关研究表明，一个正常心理的人在接收外界信息时，其中80%―90%信息的接收是通过视觉的途径获得的。作为一种视觉符号的传达，后现代图形也是需要通过人们的视觉器官来实现。作为一种感觉形式，视觉具有很强的主动性和选择性。当人们通过自己的视觉器官获取平时所熟悉事物的信息时，通常的反应都是比较倦怠甚至是平淡的，而对于那些平时不熟悉的陌生的带有夸张奇特的对象，人们会本能的表现出对该事物的强烈关注情绪。

（二）耐人寻味的意蕴。当今社会是一个多元化的时代，人们希望能够充分的表现自我的个性，后现代图形以其夸张、奇特的表现手法传达出一种标新立异的格调。作为一种设计表现方式，后现代图形是一种能够传达出深刻意蕴的视觉符号，带给人们一种精神的启示。传统图形大多是通过营造和谐、平和的格调和氛围来带给人们美感的享受，然而这种信息传达的方式由于缺乏新颖性导致人们在信息接收的过程中容易将其丢失或与其他相似的信息混淆。而后现代图形的与众不同的奇特的表达手段，可以让人们的视觉和大脑处于兴奋状态从而在大脑中会保留该信息以较长的时间。

二、后现代图形在平面艺术设计中的应用现状

在平面艺术设计中使用后现代图形，乃是源自20世纪初的现代主义绘画艺术。其时，社会中的文化、经济、政治等因素在急剧的变化，面对着一些始料未及的社会问题，人们的心理产生了巨大的动荡，导致了精神上的压抑和苦闷。作为这种精神现象的反映，人们开始用各种艺术的方式来反应这种心理，此时出现了一系列的艺术改革运动。像立体主义、构成主义、达达主义等艺术流派，都以其鲜明的标新立异的格调带给人们内心一种冲击感。进入20世纪中期以后，后现代艺术开始出现，在某种程度上它实际是现代艺术的极端化和变形化发展。后现代图形以打破以往固有规则和范式的审美风格展现出其独特的艺术魅力。

三、在平面艺术设计中运用后现代图形的方法

（一）形式的陌生化