1.体验式音乐教学。在课堂中充分尊重学生的主体地位，让学生在课堂中通过参与互动、自主学习等形式完成学习内容，充分参与到课堂中来。这种教学模式也在其他课堂中被充分应用，符合大纲和学生的学习需求。
2.信息化音乐教学。之前的音乐课，大多只能老师弹钢琴，学生跟着伴奏学唱课本内容，这样比较单一枯燥。现在，现代化信息设备被带入音乐课堂，多媒体设备能更全面、更快捷地将不同国家、不同风格的作品带到学生眼前，丰富课堂内容的同时开阔学生的眼界。
二、小学音乐课有效课堂活动的前提
有了好的教学模式，能帮助老师保证课堂教学内容的顺利进行。但同时我们不能忽略课堂活动这样的细节问题。有效的课堂活动可以让原本充实的课堂更吸引学生的注意力。在我们的日常教学中，如何发掘有效的课堂活动？怎样将课堂活动变得有效呢？
1.让学生动起来。音乐课上，更多的时候学生是坐在座位上演唱、欣赏。这样很容易就因为一时的分心而错过课堂内容。所以，有效的课堂活动最重要的就是让学生动起来。
2.课堂活动要有趣味性。一味地欣赏枯燥的交响乐或者讲授乐理知识，对于小学生来说难度过大，容易让学生对课堂失去兴趣。具有趣味性的课堂活动可以帮助老师抓住学生的课堂注意力。
3.活动要简单易操作。课堂中的课时有限，课程进度也有明确要求，所以，在进行课堂活动时一定要注意活动的可操作性和时长。节省课堂时间的同时，让学生充分利用课堂。
三、小学音乐课课堂活动分享
接下来，笔者结合实际教学简单地分享几个比较实用简洁的音乐课小活动。
1.听音识名人。将不同作曲家相同风格的音乐分别播放给学生进行赏析，并讲解其中的分别。将学生编分小组，仔细听老师用钢琴重新演奏，说出对应的作曲家名字。
一、以启发式的课堂导入方式，让学生参与到课堂中
不管是什么样的学科，提问的教学方式都不可缺少的，这不仅仅是一种知识的传播，也是一种知识的反馈以及双方的沟通和了解。一个恰当的问题不仅仅能够将学生的注意力集中到课堂中，还能够激发学生内心的渴望，促进学生对于知识的探求和学习。总的来说，问题主要是需要学生立刻去回答的，以及不需要学生立刻去回答的两种。比如当播放了一首歌之后问学生“这首歌听过吗”，这就是一个需要立刻回答的问题，另一种比如“大家在听歌的过程中有没有什么样的感受”，然后可以再播放一遍，让学生细细的去品味和感受。
通过一个有效的问题，让学生能够积极的参与到课堂的学习中，跟随教师的步伐，一步一步的深入的去学习和理解，也许很多学生达不到那种听完了之后就能够明白歌曲的意境的地步，但是只要教师引导的得到，当歌曲播放完毕之后，学生心中至少会出现一些言不清道不明的情绪，然后让学生遵循着内心的那种情感继续和教师一起进行下去。采取这种逐渐的启发式教学，让学生在一步步的跟随者内心对于音乐的感受去学习，去理解。
二、采取多元化的教学方式，让学生轻松愉快的进行学习
音乐，我们从字面中就可以看到，这是一种“音”和“乐”学习的科目，它不需要像其他的文化课一样坐的规规矩矩的，听从教师的讲解。音乐，这是一个具有动态的词语，这也就意味着音乐课堂是一个轻松动态的课堂。小学生大多都是喜欢玩耍，好动的，如果有效的利用这一学生的天性，顺势利导，而不是强制性的改变，通过音乐的节拍、舞蹈等特有的存在，为音乐课堂营造出一个轻松活跃的氛围，学生是好动的，音乐是动态的，如果能够将两者有效的结合在一起，那么学生必然可以从音乐课堂中学习到所需要的知识和理解。
多元化的教学方式在音乐课堂中是非常重要的，这节课大家可以一起学习一首歌，那么下节课大家可以分成几个小组进行比赛，而赢得比赛的学生则可以在下节课再次进行个人比赛；也可以通过让大家在一起边打着节拍边唱着歌，培养学生在动脑的同时做到手动。有时候音乐课堂也许看起来混乱，但是只要教师组织的好，不管是学生还是教师都是乐在其中。
三、小组式的教学方式能够有效的促进学生参与学习音乐的热情
如果在学习一首新的歌曲或者复习之前学习的歌曲的时候，总是一个班级的学生一起唱歌，次数多了不管是教师还是学生都会产生一定的疲惫感，甚至变成机械性的授课，这必然无法达到理想的效果。这种教学方式注定是无法长久的，甚至时间长了会引起学生的排斥和反感。
如果采取分组式的教学方法，能够有效的促进学生学习积极性的产生，激发学生对于音乐学习的兴趣，为教学的有效的进行奠定基础。比如在教学一首歌曲的时候，可以先教大家学会，然后根据时间来分成若干个小组，让每一个小组轮流着来唱一次，唱的比较好的学生会对于唱的相对不好学生起到一定的带动作用和帮助作用。而其他的小组成员在一个小组唱歌的时候会集中精神，努力的去听正在唱歌的一组是否出现了错误。当对于这首歌曲学习的更加熟练的时候，可以进行更加随机和灵活的分组，甚至以接力唱歌的形式进行，让学生在轻松愉快的环境中巩固学习。
四、多媒体教学的应用，促进学生好奇心和兴趣的产生
一、音乐游戏的意义
（一）相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时，可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上，小猴子摘“1”桃子时，让学生唱“1”，在“2”桃子时，就让学生唱“2”，反复进行几次，学生就能识别这几个音符了。
（二）音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人。比如教学时可以设计《智慧豆快快长大》的游戏。在黑板上“种”下智慧豆。当哪一组的同学表现最好，老师就让哪一组的知会豆发芽，在课堂中学生主动参与就让智慧豆长叶，最后看哪组同学的智慧豆开花结果。这样来提高学生的学习兴趣，让他们积极参与到课堂中来。
（三）在音乐游戏活动中还可以培养学生交流合作，主动探究的精神。老师做的事就是要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在《蜗牛与黄鹂》中，学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色。每个人都有自己的角色，体现自己的价值，学生的自信心和合作意识都能得到提高。
如果你是一位热爱音乐教育事业的老师，那你一定会去细心的探究：我们在教学活动中，该怎样去运用音乐游戏呢？总不能让整个课堂表面上热热闹闹的，为了游戏而游戏，最后学生只感觉到好玩儿，真正的教学目的却没有达到。
二、音乐游戏的运用
（一）要探究音乐游戏的规则和注意事项，并且要求他们必须遵守这些规则，服从老师的指挥。小学音乐课本中的歌曲以优美的旋律、串富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。小学音乐课堂教学不仅要提高学生的演唱技能，还要让他们在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色等音乐要素所塑造的形象，通过歌曲的演唱、歌曲的处理、歌曲的表演、歌曲的创编、参与音乐实践活动等形式，培养学生的爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动、爱大自然的情感。在音乐《龟兔赛跑》、《彼得与狼》的学习中，我让学生先一边聆听音乐，一边听我的讲述，再请学生根据音乐中的形象，分角色来演一演，最后请学生起来说一说你从表演中明白了什么？以此培养学生勇敢机智、不骄不躁的德育品质。
音乐是一门听觉艺术，它不仅能启迪人心灵，还能给人以美的感受。如何体会音乐中的美，不仅需要教师的启发和诱导更需要学生自身的音乐体会和感悟。
但当今小学音乐教育现状中，机械的唱跳不仅消磨了学生学习的兴趣，也满足不了音乐教学促进情感发展的需要。《小学新音乐课程标准》中指出“音乐要以审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，以提高学生的审美能力。”为了深化这一基本理念，将动画音乐引入小学音乐欣赏课堂并将其作为创造性课程资源进行辅助教学，引导学生通过自身积极主动的音乐审美体验，体会音乐表达的情感和艺术形象。
一、什么是动画音乐
动画音乐不是纯音乐，而是为动画作品而存在的音乐，和影视音乐类似，贯穿于动画作品当中起着不容忽视的作用。动画音乐的构成主要包括：主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等①。动画作品中的音乐可划分成为有声源型和无声源型两类。有声源型音乐参与故事情节，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；无声源型音乐和故事情节的关联性较弱，主要起渲染情绪、突出主题、刻画人物的作用。现在的动画音乐更多的是讲这两种类型的音乐融合在一起放入动画作品当中。
二、动画音乐进入小学生音乐课的可行性
（一）符合小学生的思维和理解能力
小学生的一般年龄为6至12岁，这一期间的儿童对音乐的理解较弱，思维特点仍是以具体形象思维为主。动画音乐具有典型的象征性，音乐与画面的结合更加直观并形象地表达人物性格和情感。由于动画音乐具有能把观众直接带入人物情感世界的特点，从而使得学生有了更多的情感体验，和更加形象地了解音乐内容的机会。不仅摆脱以往单一的教学模式，丰富音乐欣赏课内容，而且还让学生更加生动形象地理解所学内容，感受到音乐的美。
（二）符合以音乐审美为核心的基本理念
动画音乐的目的是为了表现艺术张力。动画音乐不仅是音乐与美术的融合亦是听觉与视觉的结合，②它所带来的审美感受会引起听众的生理反应和感官兴奋。把动画音乐引入课堂能给学生展现出一个具体形象的人或事物，使学生对所表达的音乐形象有一个大致的认识。之后，通过教师地讲解与师生互动传达所需的音乐信息，逐步让学生把之前的模糊认识上升为一个具体的认识。经过这样长期的反复进行，学生在听音乐时会主动的去感受音乐形象，体验音乐魅力，从而提高学生的音乐审美。
（三）动画音乐能激发学生学习兴趣
音乐家卡巴列夫斯基说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件”。喜爱动画几乎是每个孩子的天性，教师在音乐教学中便可以利用学生这一心理特点进行教学。收集学生喜爱的的动画音乐并进行整理，编辑后作为课程资源带入课堂进行辅助教学，让学生在一个轻松愉悦的课堂气氛中学习，这样不仅激发了学生的学习兴趣，同时也增强了学生的学习主动性和参与实践性。
（四）丰富的动画音乐教学资源
随着我国动画产业的发展，国内市场上活跃着各种丰富的动画资源。每部作品都具有独特的中国动画艺术风格，其中的音乐也流露着浓厚的中国气息。不仅如此，国内还引进了许多优秀的国外动画资源，使得可利用的动画音乐教学资源更加丰富多元化。利用这些丰厚的资源引入课堂进行教学，不仅能让学生了解本国的艺术文化，还能让学生了解世界音乐的多元化，从而树立平等多元的文化价值观。
三、如何将动画音乐运用于小学音乐欣赏课
（一）动画音乐曲目的选择
在课堂教学中，选择合适的动画音乐至关重要，它直接影响到学生接受音乐的效果。选择的动画音乐首先应要注意，教学的音乐内容和主题要符合学生的心理、年龄和认知水平，要有利于学生身心的健康发展，选择的动画音乐应该丰富多样化。其次，应选择旋律优美或具有趣味性，节奏轻快的音乐。这样顺应了小学生爱玩、好动的天性。选择贴近儿童生活的动画音乐便于学生理解，边看边听让学生容易掌握，同时也有助于师生互动，以便更好的开展课堂教学。
（二）动画音乐欣赏课的教学
在教学中， 应由浅到深、层层深入进行教学。首先，向学生讲述动画的基本故事情节，然后观看动画片段让学生对音乐有个大致的印象。接着，只听音乐不看画面并让学生在听的过程中注意音乐表现要素，主要包括节奏、力度、旋律等，听完之后对音乐中的表现要素进行描述。最后，完整的再将动画片段欣赏一遍，看完之后让学生把听、看还有想象结合再一起，谈谈自身的感受和体会。在这样的音乐欣赏教学中，学生既被精彩的动画吸引住，又被优美的音乐打动。教师应看动画和听音乐紧密联系起来，引导学生的把注意力放到欣赏音乐中去。通过欣赏动画音乐从而激发学生学习音乐的兴趣，促进学生对音乐内涵的理解，培养学生音乐欣赏能力，从而达到启迪智慧、陶冶情操目的。
音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人③。将动画音乐运用于小学音乐欣赏课教学中只是音乐教学的一种手段。若能恰到好处的将其运用并使之成为学生认识音乐以及欣赏音乐的桥梁，便能有效提高学生的音乐欣赏能力。
注释：
在小学音乐课堂教学中，根据小学生的心理和思维特点，运用电脑音乐，创设教学情景，营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思，提高教学效果。我们可以预先把要学习的视唱曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音乐色的变化）。对于小学生来讲，视唱练习难点在于音准的训练。在流动的音乐之中，正确地听辨音的高低，是非常重要的。培养学生辨别音的高低的能力，要通过必要的音准训练来进行。因此电脑音乐系统辅助学生的音准训练，有较大的优势。体现在：①音高准确性好。②音色丰富。③随时可以练习。
二、利用电脑音乐技术进行节奏感的培养
电脑音乐制作技术可以培养学生的节奏感。在传统的音乐课中，节奏感的培养需要老师播放CD、磁带上的音乐或是用钢琴演奏相关的乐曲。这些音乐内容是固化了的，只能因教学的需要进行选择，而不能因教学的需要进行改变。钢琴在现在的音乐课堂上已经成了必不可少的教学用具，利用它教学，方便、灵活。但也有缺点，如：课堂上教师必须花一部分精力在弹琴上，无法全身心地投入到教学活动的组织中去，而且有的时候因为某些原因还经常出现节奏、力度上的错误。然而电脑音乐技术音色丰富、演奏简便，如运用电脑音乐制作技术就可以完全弥补，并且可以提高学生对音乐的兴趣以及学习的积极性。
三、利用电脑音乐技术进行理论（乐理）教学
在小学音乐课堂教学中，利用音乐制作软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论与实际印象联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时提高学生的学习兴趣。以“滑音”教学为例，传统的音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音），如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用音乐软件Wheel控制器做出滑音，在上课的时候将其播放，让学生对滑音这个概念有一个从文字到音响的统一认识。这样一来，既省去了老师备课的时间，又提高了学生的学习积极性，同时也营造了一个良好的课堂氛围，我们何乐而不为呢？
四、利用电脑音乐制作技术与多媒体的结合
根据小学生的心理和思维特点，将充满美感的midi音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息结合，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪。学生在欣赏优美的画面和midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并且激发了学生强烈的音乐表现欲和创造欲。
现在的音乐教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质、训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的发挥和形成探究的精神。电脑音乐制作技术的应用提供了一个绝好的创造性任务的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的课堂练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。通过有意识地对客观现实的观察了解，从而加强了学生对生活与音乐之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己、感染自己、鼓励自己。这种教学的效果是以往传统音乐课是无法达成的。
综上所述，随着时代的发展，科技的进步，各级教育行政领导和教育专家对多媒体教学的不断重视，各个校内外专业教师对多媒体教学的认识不断提高，从而，加强学习，特别是现代化教学手段的掌握和教育技术的提高，同时真正把它应用到校内外音乐教学中，在实际的教学中不断探索，不断研究，结合教学实际不断完善和改进新学方法，跟上时代的脚步，让电脑音乐走进我们的小学音乐教育。
1.开放性原则。
教材应起到引导学生发现、探索、交流、感受、感悟知识的作用，以此拓宽学习空间，形成多元化学习方式。
2.实际性原则。
符合不同阶段的学生身体、心理实际发展情况；反映教师实际教学活动；结合学生实际生活生活经验。以避免教材内容脱离实际教学需求。
3.创造性原则。
能够激发学生学习兴趣、探索能力、发现新事物的能力。
（二）小学生音乐课堂材选原则
国家教育部门于2001年颁布《义务教育音乐课程标准（实验稿）》，其中对小学生音乐教材编写提出以下几点建议与要求：“教材的编写包括学生教科书、教师参考书、音响教材；教材内容符合科学性、教育性、实践性、综合性、开放性原则。”基于《义务教育音乐课程标准（实验稿）》要求，小学生音乐课堂材选需考虑几点因素：
1.在内容方面。
小学生音乐教材所选曲目应当包括国外优秀音乐作品、专业创作经典作品、民族传统音乐作品、优秀新作品等，根据学校音乐教学目标要求确定曲目数量或比例；内容的选择反映主流文化及审美趋势；教材内容的选择应当有利于音乐课堂中歌唱、演奏、欣赏及创作教学活动的开展；所选教材内容符合思想品德教育要求。
2.在技能方面。
小学生音乐教学包括音乐基础知识教学与音乐技能训练；音响教材包括欣赏曲目、歌唱示范曲目、合唱示范曲目、歌曲伴奏、实践范例、备用曲目等内容；要求歌唱及音乐技能难度适宜。
3.教材形式方面。
书本图文并茂、文字简要、内容丰富、活泼有趣；音响包括VCD、录音带与录像带，播放效果符合标准要求。
二、小学音乐课堂选材及教学措施
（一）学校方面的措施
1.重视音乐素质教育。
学校音乐教学水平、教育质量等情况很大程度上取决于学校对音乐教育的重视程度。为实现全面素质教育，学校应当重视音乐教育工作，一方面，加大对音乐教学投入，增设音乐基础设施，例如多媒体设备、钢琴等；另一方面，聘请高水平的音乐教师，从而提高音乐教学水平。
2.增设音乐课外教学活动。
为弥补音乐课堂教学中的不足，建议学校根据自身情况，适当增设音乐课外教学活动。一方面，课外教学活动符合小学生活泼好动的特点，在脱离课堂的束缚后，更容易发掘在音乐方面有天赋的学生；另一方面，课外教学活动考验学生合作交流能力，助于提高音乐教学整体水平。学校可通过合唱团、成立管乐团和民族乐团、户外歌唱比赛等形式开展户外音乐教学，提高学生音乐表现能力。
3.提高音乐教师水平。
一方面，对现有的小学音乐教师队伍进行定期培训，培训内容包括职业素质、歌唱技能、音乐基础知识掌握、舞蹈技能、多媒体使用技能等，培训形式主要包括学习班、讲座、进修三种；另一方面，引进优秀音乐教学人才，尤其引进在乐器、舞蹈等方面突出的教学人才。
4.在教材的编写或者选择方面。
学校在编写或者选择教材中，需遵循以下几点原则：考虑不同阶段学生身体、心理发展特点，以及学生接受知识的能力；建立在教学资源的基础上；所选教材需富有情趣及艺术表现力，并符合思想品德标准；教材内容需定期修订；教材中多纳入表现中华传统文化和地方音乐的曲目。
（二）教师选材及教学措施
1.因材施教。
小学阶段学生的年龄跨度较大，一年级与六年级学生在音乐知识、乐器技能等方面的掌握程度不同，加上遗传、课后培训等因素影响，导致音乐素质差异较大的问题。因此，在小学音乐课堂上，教师应当注意因材施教。对于三年级以下的学生，应注重音乐基础教学，包括识谱、音准、音符的唱名、呼吸方法、识别前奏、旋律与曲调等基础知识，此外，还应让低年级学生了解常用乐器及基本弹奏方法；而对于高年级的学生，音乐教学难度适当增加。例如，教会学生如何熟练弹奏钢琴、辨别音色和节拍等内容。
2.创造良好学习氛围，增加师生互动环节。
首先，教师可以根据不同曲目曲风，创造不同的课堂氛围。如《让我们荡起双桨》这一歌曲曲风比较欢快。因此，在教学中教师可以调动学生活力，在欢快的氛围中一起学唱这首歌。其次，引导学生主动欣赏、歌唱音乐，指导学生通过形体动作配合音乐节奏，并通过小组合唱、单人表演等形式展现学生表演能力。最后，借助多媒体教学，开展多样性教学，拓展学生课外知识；有条件的学校还可以教学生学习简单的音乐体操和舞蹈。
3.教会学生使用乐器。
音乐教学不单单是教会学生如何发音、歌唱，还应当教会学生如何使用基本乐器，例如钢琴、竖笛、吉他等乐器，培养学生对音乐的节奏感，同时让学生真正感受到音乐、体验音乐所带来的快乐。
4.选材方面注意要点。
由于教材的编写与选择并不是完美无缺的，这就要求教师在教学过程中，进行适当的选用与调整。一方面，针对学生对音乐的兴趣与特长，适当扩展教材内容，丰富课堂；另一方面，对于当地文化背景并不符合运用的音乐的教材，教师可发挥教学创造性，适当调整教学内容。
音乐游戏是以发展学生音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，学生在伴随音乐进行活动的过程中，表现为具有一定的音乐形象与意境，并唤起好奇与联想。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，让学生在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏及音符的变化，从而达到学习音乐的目的。
1 游戏课在小学音乐教育中的意义
游戏课在小学音乐教育中的意义音乐游戏除了具有“音乐性”这一特点外，还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。小学低年级音乐课要增设律动、歌曲表演、音乐游戏、集体舞蹈等。实践证明，越是低年级的孩子越爱动。高年级可以开展节奏性游戏、音准训练类游戏、音乐知识类游戏、音乐认识类游戏。音乐游戏具有的意义相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。把游戏引入课堂，让学生感到音乐课是最有趣的课，如低年级学生在认识音符时或是学习打节奏时，可以运用多媒体进行，把音符画在水果上，把节奏编成有趣的儿歌进行教学。孩子们通过生动的画面和简单而有趣的儿歌，轻松的就学会了这几个音符和节奏。孩子们具有活泼好动、好玩的天性，而音乐教育的最大特点就是要求学生自己参与，在“玩”中悟、在“玩”中学。日本音乐教育家铃木先生认为：儿童的心理是玩。把游戏引进课堂，让儿童感受到音乐课是最有趣的课。
2 实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人
我国小学音乐教学大纲规定：小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。首先，与其他学科相比，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢，它将枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变成富有生动形象的游戏教学。其次，在音乐游戏活动中可以培养学生交流合作，主动探究的精神。老师要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在歌曲《小红帽》的音乐游戏中，有的同学扮演花草，有的扮演小红帽，还有的扮演大灰狼，角色分好后，教师发给孩子们相应的头饰，音乐一起，表演就开始了。至于每个角色在音乐的什么时候出场、用什么动作、什么节奏来配合音乐，就很自然了。这就使得在音乐游戏中常常出现这样的景象：小学低年级学生活泼好动、好奇、好于表现，易于被生动有趣的情节、色彩鲜艳的图画、活动教具所吸引。中年级的学生可进一步得到知觉上的满足，在游戏时要引导学生注意他们的思维活动的掌握和兴趣调动。引导学生加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。在高年级的学生由于年龄的增长，学生的心理上有很大的变化，情感和意志方面有所发展。在教欣赏课《天鹅》一课时，通过对音乐作品的理解，学生真切地感受到了音乐所表现的形象。为进一步扩大学生的视野，开拓学生的思维。在本课中，引导学生感受情景，巧妙提出问题。通过播放天鹅在湖边戏水、飞翔、高歌的情境，在乐曲旋律的渲染下衬托出天鹅高贵、美丽的形象和忧伤、抒情的音乐情绪。然后，通过介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》的故事情节，同学们听后都流出了眼泪。我们要时刻注意学生的情绪。一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，灵活地运用于自己的教学课堂中。在新的教育理念指导下，利用音乐游戏启发学生创编音乐，发展音乐。就像赞可夫所说得的：“让学生从音乐中来，再到音乐中去。”让学生在游戏中去学习音乐，感受音乐的流动，旋律的起伏，节奏的跳跃，音色的变化，让学生得到美的熏陶。
一、流行音乐的概念
什么是流行音乐呢？指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传，拥有广大听众的音乐。而从通俗的方面来讲，流行音乐永远是与新技术、新媒体、新潮流、新时代、新观念、新思想相互作用和相互推动发展的。随着我国素质教育的一步步推广，普通小学音乐教育在教育界越来越受到重视。音乐教育对小学生教育起着特殊的作用，尤其现在的社会提倡德智体美全面发展，小学音乐的教育面对的是广大的小学生。而当今经济高度发展的今天，科学技术快速发展，流行音乐已经如一股劲流迅猛地传递到各个角落。中小学生在大众流行文化中扮演着十分重要的角色，是流行音乐的追随者，于是出现了这样的一种现象：学生在课堂中一般以学习古典与民族音乐为主，但是学生却对流行音乐有不一样的情怀，以至于有学生对我建议：上课不要学习课本上的无聊音乐，学习一些大众喜欢的流行音乐。
二、流行音乐的特征
我认为“流行音乐”之所以能够广泛地在人们的生活中流行，深受人们的喜爱，这与它本身的特征是分不开的。从社会、文化等多个角度可以将流行音乐概括出以下几个特征：
1.旋律简单鲜明，结构简练，演唱方式不拘一格。流行音乐内容和形式的广泛性和平民化，易听易学易唱，结构短小精练，即使未受过专业声乐训练的人也可以演唱。总之，十分注意通俗性。
2.内容贴近现实生活，具有通俗性。它大多取材于普通民众的实际生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想伦理、思乡、友谊、励志等种种内容。它易于抒发自我内心的真实感受，使人们易于产生情感上的共鸣。
3.娱乐性。娱乐性也是音乐的基本功能，音乐的一个目标就是给人们带来快乐。流行音乐作为音乐的一种，它的通俗性决定了它拥有大众的基础，人们可以主动参与表演，增加了能动的空间和乐趣，人们从中能得到放松与享受。因此，流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性。
4.快速更替性。随着大众文化需求的不断变化，使得流行音乐的变更周期越来越短，之后会被更为时尚新颖的形式迅速所代替。
5.非主流性。流行音乐是一种非主流社会意识形态，以正处于世界观形成期的青少年为主要消费对象，与主流音乐倡导的社会主流意识形态形成鲜明的对比。
从流行音乐的特点来看，流行音乐的存在与发展是一个不可逆转的潮流，人们在当今社会生活的巨大压力下，流行音乐可以使人获得即时的放松与快乐，尤其是中小学生对流行音乐特别青昧，并对流行歌星狂热追逐，这是当代社会一个独特的文化景观。
与此形成鲜明对比的是学生们对学校音乐教材上的曲目不感兴趣，经常抱怨教材上学习、欣赏的曲目较陌生，歌词老化，与当今时代相距甚远，无法引起共鸣，希望课堂上能学唱、欣赏流行歌曲。而从学生方面来看：学生是社会的一个部分，走出校园的学生总是主动或被动地接受着流行音乐，更重要的是他们对流行音乐方面的知识还是有着一种强烈的求知欲、认同感。面对铺天盖地的流行音乐，一方面学生对流行音乐存在着一些疑惑，希望在音乐课上能得到教师的指导，使问题得以解决；另一方面专家、学者、教师则对流行音乐进课堂持怀疑态度。
三、合理利用优秀的“流行音乐”
我认为优秀的“流行音乐”是可以被利用的，不可否认在“流行音乐”的百花坛中还是存在不少象高雅音乐那样具有较高艺术价值的作品，出现了许多弘扬时代主旋律的作品，表现了对祖国、对民族的热爱，对故土、对生活的热爱。当然也有许多表现普通人生活，真实而具体反映着当代中国人各种各样的情感、心态以及独特的体验和感受等等。还有相当一部分流行音乐吸收了传统音乐、民族音乐或西方古典音乐的素材，得到了广泛的传唱。例如周杰伦的《台》融合了中国的传统乐器古筝，高枫的《大中国》采取了北方秧歌音调和小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材，特别是在复古风的盛行之下，这种新的音乐题材，获得了广大群众的认同。再如《我的中国心》《让世界充满爱》等。流行音乐中不乏优秀作品，可以让中小学生在课堂上欣赏并讨论其价值所在。优秀的流行歌曲对中小学生一样能起到思想教育作用，比起空洞的说教效果反而会更明显。比如刘德华的《中国人》、张明敏的《我的中国心》、《龙的传人》等歌曲表达了炎黄子孙对祖国母亲的眷恋之情，教师可以联系歌曲对学生进行爱国主义教育，在学习上要发扬不畏艰难、发奋图强的精神，树立起为祖国崛起而努力学习的决心。又如周华键的《朋友》这首歌表达了友人之间的真挚感情，教师可联系实际引导学生正确对待同学之间的友情。当然，教师对于不健康的歌曲就要明确态度、表明立场、杜绝其进入课堂，使中小学生的音乐兴趣向着健康的方向发展。
“一切为了学生、高度尊重学生、全面依靠学生”这一生本课堂理念，在我的课堂中指引着我的教学方向，但我的音乐生本课堂也确实走过了一段很不平静的路，集中体现在五步教学法中各环节和本学科特点的冲突上。
课前预习受到时间少以及歌唱课的旋律预习基本举步维艰的限制，前置作业作用基本没有体现；自主学习效果不明显；小组的合作探究，让音乐课和语文课、历史课、政治课雷同，甚至成了“四不像”，音乐课本身的旋律性、歌唱性所剩无几。展示提升在没有时间和经验的积累下基本无法保质保量完成，诸多原因导致生本课堂倍感
吃力。
难道生本教育不适用于技能性较强的学科？无论是技能还是知识不都是人类生存的必要条件吗？艺术性、操作性强的学科就无法让学生自我探究了吗？按理说，这一类学科更需要学生自我学习体验才对。带着尖锐的矛盾我认真地对音乐学科的特点结合生本教学进行了深入剖析，结论令人出乎意料，不是艺术类学科不适用生本，只要找对切入点，这是开展生本课堂的很好的学科。
习惯性地把音乐前置作业布置为作品创作背景以及作者等文字类的作业，这并没有错，但是因为音乐课的特殊性，要求学生对听觉和歌唱以及操作技能进行学习，所以，前置作业的布置应在作品创作背景等的前提下，侧重于对技能性和操作性进行提前预习，甚至对音乐中个别情感的揣摩进行布置，例如，欣赏课《远方的客人请你留下来》，以前的布置多为萨尼族民族特点、歌曲创作年代等，现在的前置作业布置则加进了进行高潮部分的歌曲舞蹈创作，并表演，加强了歌曲性、艺术性。
自主学习环节要完成对所学内容的背景、作者以及相关乐理知识的学习，但是要紧密结合音乐学科特点，自主学习相关技能、相关知识，音乐中的技能都是需要个人不断尝试，不断实践，在困惑中进步的，自主学习环节不能仅针对背景等学习，要加入音乐的实践性、艺术性的自主学习尝试，才能帮助学生提高技能。
音乐教学方法的开发是指我们要根据学生们的发展需求和学习目标采取相应的教学方法，而不能固步自封，单纯地采用传统的教学方法。音乐教育家柯达伊提出：“音乐教育首先要通过音乐与肢体结合的有节奏的运动来激活学生的音乐爱好，培养他们的音乐感受力和反映能力。”也就是说音乐是动态的艺术，我们应让学生通过肢体运动来配合音乐运动，提高音乐感知能力。比如，可以让学生通过拍手、跺脚、跳、点头等肢体活动来感知和掌握音乐的节奏。
譬如在教学乐理知识二分、四分音符时，传统教学方式只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。”这些概念对于一、二年级的学生来说虽然貌似朗朗上口，其实又枯燥又抽象。所以，笔者创设了一个让学生们自身来感受和想象的音乐环境：首先，我们要引导学生们分辨声音的长短，如大钟的声音长，小钟的声音短，猫叫声音长，狗叫声音短等等。让学生们先获得感性认识，然后再闭上眼睛听老师拍出的不同节拍的掌声，让他们把听到的节拍模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
二、设计重情境，内容要活泼
兴趣是最好的老师。那么我们怎样让课堂内容激发学生的兴趣呢？这就要求教师必须做好充分的备课工作，认真做好教学设计。而且教学设计一定要考虑到每个教学环节中的活动内容和教学任务是否切合学生心理，能不能激发学生的兴趣，抓住他们的注意力。例如：学唱歌曲《大鹿》时，老师先模拟枪声，让学生们随节奏展开拟声练习。学生们在拟声训练中节奏感得到了提高，可以为下面的教学活动做好铺垫：“同学们，让我们去看一看，森林里到底发生了什么事情？”教师通过多媒体影音或者事先设计好的漫画图片，把学生们带入到故事情境中，激发他们学习歌曲的兴趣，培养学生对歌曲情节及歌曲人物情感的把握。最后教师可以请学生们扮演自己喜欢的角色，进行分角色学唱，并鼓励学生上台表演。这样的课堂设计既满足了学生的表演欲，又锻炼了学生的表现力。如此设计不但丰富了学生的情感，还抓住了学生的兴趣，有效提高了课堂效率。
三、学生有差异，教师要鼓励
教师在教学活动之前先提出奖励的要求，然后在活动过程中记录每位同学的表现成绩，表扬做得出色的和给大家树立学习榜样的学生。当某位学生获得奖励时，其余的学生都投来羡慕的目光，这时教师要告诉大家：这次做得好应该奖励，但是不要骄傲，暂时没有做到的同学，不要气馁，下次努力。每个学生都希望得到老师的赞美和鼓励。
