所谓的民族化，指的是作曲家、艺术家在进行艺术创作时所运用的思维方式、艺术手法、艺术形式来体现和发展本民族的文化，同时反映出人们的现实生活，并表现其内在的思想感情与民族风格。中国拥有深厚的文化底蕴，不同的民族文化有着不同的鲜明特征，中国近现代钢琴音乐的民族化就是要体现民族文化的精神与风貌。

一、中国近现代钢琴音乐民族化的发展历程

（一）萌芽时期（1910年—1929年）

这一时期中国的国情十分混乱，处在新旧阶级的更替阶段，旧的统治阶级在垂死挣扎，新的社会力量不断壮大。中国已经“开眼看世界”，知识分子向西方学习先进文化的想法日渐强烈。当然西方的文化也在冲击着中国的传统音乐文化，在音乐界展开了一场新的音乐运动，代表的音乐家有赵元任、黄自、沈心工、青主、萧友梅等。这一时期的中国钢琴创作可以以赵元任的作品为代表，1913年他改编的风琴曲《花八板与湘江浪》在美国进行公演，成为中国的键盘音乐创作的启蒙，1915年创作的钢琴曲《和平进行曲》是中国第一首钢琴曲，具有重要的意义，体现了中西文化融合的趋势，同时开启了钢琴民族化的新篇章。

（二）发展时期(1930年—1937年)

20世纪30年代，是中国钢琴音乐发展的重要时期。美籍俄罗斯作曲家钢琴家齐尔品在游历中国后，被中国音乐深深的吸引，当他在世界各地演出时，都会演奏中国音乐，并且举办了“征求中国风味钢琴曲”的创作比赛，在众多的参赛者中，作曲家贺绿汀脱颖而出，他创作的《牧童短笛》获得了这次比赛的第一名，我们可以说这部钢琴作品开启了一段新的钢琴创作历史。这一时期的艺术文化出现百家争鸣现象，许多人才涌现出来，主要有老志诚、江定仙、俞便民、贺绿汀、江文也、丁善德等作曲家。这一时期被认为是中国钢琴音乐发展成熟的起点。

（三）繁荣时期（1950年—1976年）

这一时期中国钢琴音乐呈现出初步的繁荣景象，在“古为今用，洋为今用”的指导思想下，创作的钢琴作品和作曲家人数都在迅速增多，用钢琴来体现中国民族的风格和特点成为钢琴音乐探索发展的方向。这一时期人们越来越重视音乐教育，开设诸多音乐院校，并十分专业且正规的培养了许多音乐人才，主要有刘诗昆、傅聪、倪洪进、殷承宗、李其芳、史大正等。这一时期的作曲家在创作时，多采用了民间曲调，对比及模仿式的复调二声部，多变的节奏，以及对位法、对比法等写作手法，为我国传统的民族音乐注入了新的艺术生命力。

（四）成熟时期(1976年—1999年)

这一时期中国迎来了改革开放，先进开放的思想被引入国门。国外的优秀的钢琴家来到中国进行讲学，将先进的创作技法与经验传授给国人，中国风格钢琴曲的创作也逐渐恢复，在创作风格上也朝着多元化的方向发展，并取得显著成就，如汪立散的《兄弟开荒》、刘敦南的《山林》、黎英海的《阳关三叠》等，这些作品都是具有代表性的。

二、中国近现代钢琴音乐民族化的特点

（一）审美特质

中国近现代钢琴音乐民族化的审美特质主要涉及两方面内容：一是传统审美文化的积淀，近现代的钢琴作品不仅能够体现民族特色，又能满足大众审美需求，审美包括审美精神在内的民族精神，它是文化的核心力量，赋予音乐文化灵魂与生命，将民族精神深深的熔铸在民族的生命里。二是对西方审美文化的吸收，在审美价值方面，中国审美文化大量汲取了西方的美即写实表现、美即真、美即科学的审美感觉。

（二）形式特质

中国近现代钢琴音乐的形式特质主要涉及三个方面：一是具有旋律民族化的特质，在取材倾向方面主要采用地方性民歌、地方性民族民间器乐合奏、民间风俗歌舞、戏剧音乐改变等；二是和声与调式的民族化特质，各类音乐所使用的调式十分丰富，五声性与七声调式的使用；三是音色民族化特质，主要是利用音区、音型、力度的模拟，利用持续音进行模拟，利用准时因进行模仿。

三、中国近现代钢琴音乐民族化的意义

（一）现实意义

中国民族音乐在不断的发展变化，中国近现代钢琴音乐的民族化成为中国钢琴音乐发展的必然，作曲家、艺术家们要建立起民族音乐的自信心，在创作时可以更准确的表达民族气质和精神。在近现代钢琴音乐民族化过程中，应当强调对民族音乐的继承与发展，为钢琴音乐民族化增添新的艺术生命力与新的审美品质。在中国民族音乐的各个领域都可以看到钢琴民族化对民族音乐创作与发展的影响，以戏曲歌剧为题材的《钢琴伴唱红灯记》，以少数民族为题材的《藏族弦子舞曲》，以民间音乐为题材的《二泉映月》等作品都是很好的例子，这些钢琴作品在创作模式上增加了和声效果，解决了中西音乐结构形式的矛盾，又解决了大众审美需求与高层次音乐追求之间的矛盾。除了改编已有的民族音乐作品外，钢琴音乐民族化拓宽了创作道路，在作品中还可看到民族风俗、民族文化的作品，如《太极》、《庙会》等作品。

（二）美学意义

中国近现代钢琴音乐的民族化为传统音乐注入了新的活力，使得民族音乐具有了新的美学品质，民族音乐通过钢琴音乐焕发出新的艺术光芒。近现代钢琴音乐的民族化在挖掘民族音乐的基础上，采用民族音乐的表现手法与思维方式，将更多的中国音乐文化元素融合到创作中，让作品更加贴近大众生活，并融入到人们的情感之中，让中国人对钢琴音乐有了自己的体验与理解，同时也产生了自己的审美意象，在欣赏的同时领略到钢琴音乐丰富的感染力和表现力。

作者简介：夏毅（1976-），女，四川宜宾人，本科，宜宾学院音乐与表演艺术学院，副教授，主要研究方向：钢琴演奏与教学。