音乐欣赏论文篇（1）

二、提高小学音乐欣赏教学水平的策略途径

（一）营造音乐欣赏课堂的活跃气氛。良好的氛围是开展音乐欣赏课的关键，小学音乐教师在上课过程中，一定要创造条件为学生营造一个活跃的欣赏氛围，如果课堂上气氛压抑，教师一人授课，学生从不参与，学生欣赏的目的就无法实现。学生喜欢活跃的课堂气氛，并能够从中找到无限的乐趣，这一点小学音乐教师千万不能忽视。小学音乐教师要注意激发学生的表现欲，善于倾听学生的想法，无论学生的想法多么与众不同或者多么平凡无奇，教师都要做出正面的鼓励性的评价[1]。（二）注意运用提问法展开欣赏教学。音乐欣赏课的关键不在于教师向学生传递多少专业知识，而是引导学生自己理解音乐、感知音乐、进而热爱音乐，能够形成个性化的音乐欣赏能力。因此，小学音乐教师在上课时，完全可以采用提问法来启发学生思考，使学生的主观意识参与到课堂教学中来。教师可以就课程内容提出问题，激起学生的兴趣点，然后引导学生进入欣赏教学，即让学生聆听，而且至少要听两遍，最后鼓励学生对刚刚欣赏的音乐做出评价。以学生为中心，并不意味着将理论知识一股脑地全教给学生，应更加注重对学生实践精神的培养与提升，音乐欣赏课尤其如此[2]。（三）在音乐欣赏课中引入多媒体技术。现代多媒体技术可以很好地与小学音乐欣赏课程相整合，一方面激发学生的兴趣，另一方面可以提高音乐教学的素质性，丰富的多媒体素材能够拓展音乐教学的表现形式，同时还可以提高音乐欣赏课的效率。小学音乐教师可以在上课前利用多媒体设备播放经典音乐让学生进行欣赏，然后让学生分小组进行讨论，经过短时间的探讨之后，让每小组的学生代表发表欣赏结论。但是有一点是必须引起小学音乐教师注意的，那就是多媒体的运用不能毫无节制，更不能用多媒体取代教学授课环节，音乐欣赏课程不仅仅要听更要想，要思考，要感受，要表达，学生在多媒体设备的带动下只能激发兴趣，但是不能实现后续的目标[3]。（四）在音乐欣赏课中突出情感教学。音乐作为一门艺术，是人类情感的结晶，因此小学音乐教学不能忽视了情感的作用，如果没有情感元素的积极引入，小学音乐欣赏课就会演变成对特殊符号排列组合的欣赏，达不到提高学生音乐素养的目的。通过具体的教学可知,将音乐欣赏课与情感教学相结合,一方面加强了学生对音乐欣赏课的喜爱，另一方面还能增强学生的民族自豪感和爱国情感等价值认同。小学音乐欣赏课，可以跳出教材的限制，教师完全可以根据思想情感的类型选取一系列经典乐曲并进行归类，通过主题教学的模式向学生分享这些素材，对学生开展音乐专题欣赏教学[4]。（五）重视小学生的主体地位。小学音乐教师在实际教学过程中，必须要重视小学生的主体地位，逐渐创新小学音乐教学方式，激发小学生的音乐知识学习兴趣，培养小学生的自主学习与探究能力。首先，小学音乐教师需要调查小学生喜爱的音乐，在培养小学生音乐欣赏能力的时候，为其播放小学生喜爱的音乐曲目，进而激发小学生的学习兴趣，提升小学生的学习积极性。其次，小学音乐教师在课堂教学期间，可以将小学生分为几个探讨小组，要求每个小组的学生探讨音乐曲目的欣赏方式，在小组探讨过程中，教师也要参与到小组探讨中，为学生营造平等交流的教学环境，保证可以提升小学生的音乐欣赏能力。在小学生小组探讨之后，教师要求每个小组推荐一名学生发言，说出小组探讨的结论，在全班学生评价与合作的情况下，提升小学生的学习积极性与自主学习能力，增强小学生的音乐欣赏能力，达到预期的教学目的。（六）创新音乐教学方式。小学音乐教师必须要重视自身教学方式的创新，逐渐提升音乐欣赏课的教学效率与教学质量，减少其中存在的各类教学问题，达到预期的教学效果。首先，教师可以利用竞赛教学法开展教学活动，就是播放一段音乐，要求小学生鉴赏，并且举手抢答音乐的情感倾向，学生可以根据音乐的欣赏，认真体会音乐的情感，然后说出音乐的悲喜情感含义，在学生回答问题积极性较高的时候，教师就要对其进行一定的奖励，提升学生的学习自信心。在学生回答积极性较低的时候，教师不可以对其进行批评，而是要鼓励学生积极抢答问题，进而增强学生的学习效果。其次，小学音乐教师可以应用室外教学方式开展教学工作，组织小学生到操场中欣赏音乐，此时，教师可以为小学生播放《我爱我的家乡》曲目，引导小学生在大自然中感受歌曲的情感，有利于提升小学生的音乐欣赏能力，激发小学生的音乐欣赏兴趣，增强小学音乐欣赏课教学效果，逐步优化小学音乐教学体系。

音乐欣赏课在小学音乐课程中，属于比较系统、复杂的一门学科，其中渗透着多项音乐元素，必须通过欣赏的途径，促使学生理解。通过有效性的课堂教学，为学生构建音乐欣赏的环境，营造欣赏氛围，确保学生在音乐欣赏中感悟到音乐元素的存在，既可以实现自身对音乐欣赏的追求，也可以达到音乐教学的效果，适应现代音乐欣赏的发展。

作者:邝少珍 单位:广东省清远市清城区凤翔小学

参考文献：

[1]谢圆.在“小学音乐欣赏”课中的实践[J].中国科教创新导刊,2012(36):241.

音乐欣赏论文篇（2）

只有打破这个音乐审美的误区，让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐，让我们放下一切对音乐的成见，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐艺术的伟大。当用耳朵去领略音乐时，你就会发现古典音乐之所以成为经典，就在于它们那种无法言传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。这时你一定会同意，如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐，我们就终生不能欣赏这种音乐，那么我们失去的就太多了。

其次，要培养音乐欣赏的能力，最关键的是要多听、多接触、多欣赏音乐。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”欣赏音乐也是这个道理，听得多了，自然慢慢地就会引发音乐鉴赏力。一般来说，音乐作品作为艺术，总是由音乐材料所构成的。其实，所谓听得懂音乐是一个相对的过程，是一个音乐作品与接受者之间信息网络传递的过程，最初可能只是一种比较蒙胧的感觉，如果再继续听下去，就能够逐渐感受到音乐的变化和特点，比如辨别节奏、节拍、乐律以及表达的感情。

多听还包括一个重要的内容，就是多听各种各样的音乐，不断扩大自己的欣赏面。光听一种类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但也要通过后天的培养才能得到发展。对于各种没有欣赏过的音乐都要进行聆听，一方面可以提高自己对音乐的兴趣和受好，另一方面可能通过对不同时期不同作者的音乐作品的欣赏，来不断提高音乐欣赏水平。

要更好地欣赏理解音乐，学习有关的音乐理论知识是很有必要的。对于一些大型的音乐，如交响乐、协奏曲、歌剧等，或多或少都要对音乐的知识进行了解才可以进行全面欣赏。音乐的知识很广泛，对于非专业的欣赏者来说，只掌握一些基础知识就可以了，比如对音乐的节奏、曲式、织体等知识的了解。还有，对创作背景的了解，也是欣赏一部作品的前期准备工作之一。

欣赏能力的提高需要文化艺术修养和丰富的生活体验，丰富的人生阅历和情感体验非常有助于欣赏者对音乐本质的体验和领会。走出音乐欣赏的误区，慢慢培养各方面的素养，具备音乐欣赏的能力，并在音乐视听实践中完善自己，才能真正“听懂”音乐。没有任何艺术的生活，就如同荒野一样；没有音乐的生活，绝不是幸福的生活。生活中有了音乐，生活内容才能丰富多彩，愿每个人都能喜欢音乐，都能“听懂”音乐。

音乐欣赏论文篇（3）

研究的最初阶段（1985～1987），我们主要关注和力图研究解决的问题是：改变教师不愿进行音乐欣赏活动和幼儿欣赏不起来的现象。

在这一阶段的研究中，心理学领域中已有的研究成果给我们提供了十分有用的理论知识。学习心理学告诉我们：个体在认识过程中开放的感知通道越多，个体对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也就越全面、越深刻。我们知道，一些成人已经有了较多的唱歌、跳舞或奏乐的经验，在上述经验的基础上形成了感知、欣赏音乐的能力，因此有可能进行仅仅只有听觉参与的音乐欣赏活动。而幼儿只能更多地依靠外部可见的音乐操作活动来感知、欣赏音乐，特别是跟随音乐做动作的方式，更是幼小儿童感知、理解音乐的最自然、最重要的方式。

据此，我们针对不同年龄、不同水平的儿童和不同的音乐作品，努力优化组合各种音乐的（倾听、歌唱、舞蹈、奏乐）和非音乐的（文学、美术、游戏）活动经验，以深化和丰富儿童对音乐的听觉经验。我们把这种教学思路称之为“多通道参与模式”。“参与”是让儿童尽可能多地在操弄音乐的过程中欣赏音乐；“多通道”即帮助儿童打开尽可能多的感知通道，不是在欣赏音乐的过程中仅仅使用听觉，而是同时调动多种感官来丰富、强化所听到的音乐内容。

“多通道参与模式”在部分幼儿园进行了推广后，课题组又以实验研究的方法，对实际效果进行了验证，结果是令人鼓舞的：教师、幼儿对音乐欣赏活动的积极态度初步形成，并有效地提高了教师和幼儿感知、理解音乐作品的能力。

第二阶段（1988～1990），我们就“如何确立音乐欣赏的教学目标”进行了研讨。如果说在这以前，我们对目标的关注还仅仅停留在音乐感发展诸方面的话，那么在这一阶段，我们对音乐欣赏活动目标的思考已经涉及到了智力（包括音乐与非音乐方面的智力）、情感（包括音乐情感与一般的社会性情感）、个性（包括自信心、自我认知能力、自我调控能力、独立性等）及社会性（包括守纪、责任感、交往合作意识及能力、公平竞争意识及能力……）等幼儿心理发展的全部领域。

在这一阶段的研究中，我们吸收了教育学领域中已有的一些研究成果。首先，教育哲学中“整体的观念”和“系统的观念”给我们的启示是：儿童是一个整体，儿童的发展是一个整体，儿童在实践活动过程中获得的经验也是一个整体。虽然在学术研究中，可以把审美经验与非审美经验、音乐经验与美术、文学经验等分开进行研究。但是，在儿童的实际生活中，这些经验是相互渗透、相互影响、互为因果的。因此，全面发展的教育目标绝不是人为地强加给各个学科教育的任务，而是教育向儿童提供的一切实践活动能够完成、而且应该完成的任务。

其次，教育目标分类学及课程目标建构研究也告诉我们：在教育的实践活动中，只有具体的目标才是教师可能把握住的，可能追求达成的和可能被检验证实的。

以上述理论为指南，我们对音乐欣赏教学目标的确立，提出了以下具体要求：

1．树立全面发展的目标观。设置目标应从音乐感、一般智慧能力、情感、社会性等诸方面来综合考虑，以保证儿童发展的整体性。

2．目标必须围绕活动的具体内容、程序和方法提出，使其能与之相匹配。

3．目标必须针对教育对象的现有状况及发展需要提出，避免过高、过全；过低、过偏。

4．目标必须用可观察的行为化的语言进行表达，教师应该随时观察、判断儿童的实际行为是否与目标相趋近，并及时正确地调控自己与儿童的行为，使活动朝既定目标的方向发展。

举例来说，让小班儿童欣赏一首段落上有明显强弱对比的乐曲，若将活动内容定为让儿童想象、创造性地模仿各种动物的动作，并随着音乐表演和欣赏。这时活动目标中一般不应出现“发展儿童的想象力、创造力，培养儿童对音乐活动的兴趣”这类空洞的提法，而应代之为：“引导幼儿根据音乐的强弱变化，想象自己是某种笨重的大动物或轻巧的小动物，用自己想出的动作跟随音乐的强弱变化进行表演，并力争使所做的动作与他人不同”。“初步培养和同伴一起面对面进行表演的习惯，初步学习看着对方的眼睛与对方交流表情，并体验其中的愉觉。”

第三阶段（1990～1993），我们主要关注和力图解决的是：音乐欣赏教学活动中的情感教育问题。

1990年，我们受“教师在教育过程中情感表现的适度性”争论的启发，开始研究教师自身的情感素质及其对儿童参与活动的影响。有关心理学的研究认为：教学活动是教师与学生共同的人生实践活动，它充满着人的活生生的情感。只有在师生之间建立起双向的情感沟通渠道，才能使教育活动不仅具有传递知识、培养个性的教育功能，而且具有使师生双方共同获得人生意义的积极体验，促进精神享受、精神发展和自我实现的功能。

情感教育方面的研究证明：教师个人的情感素质，是教育过程中情感教育水平高低的关键。教师个人的情感表露，能使学生受之熏陶，为之感动；被学生活生生地感受到、体验到，吸收消化，成为学生个体知识、信念体系中的一个有机组成部分。教师个人的情感能力与技巧，也是区分“效率高”和“效率低”的教师的最重要指标。（参见朱子蔓《情感教育论纲》南京出版社1993年版）

据此，对教师提出了下列要求：

音乐欣赏论文篇（4）

音乐欣赏课主要是以音乐欣赏为主导，辅之以一定的理论知识的讲解，音乐欣赏的内容及欣赏方向则由教学老师根据学生所能接受和消化的程度来定，旨在提升学生对美的鉴赏能力和美学品味，使之在美的审视中摒弃低俗的东西，拥有高雅的不落俗套的欣赏能力。而理论知识的讲解对于非音乐专业的学生来说没有必要太过于深奥，所讲解的方向也是学生在生活当中经常接触到的和能够理解的基础之上进行讲解。

（二）音乐欣赏课的影响

音乐作为一种听觉上的享受已经超出的物质上满足，而是精神上的享受，因此，音乐欣赏对学生的影响也是多方面的：首先，音乐是所有人都能够接受到的东西，不同于其它的精神享受，只有高端人士才能有机会接触到，音乐所涉及到的领域非常广泛，特别是流行音乐，对于学生来说应该是最熟悉不过了，正是因为是大家所熟悉的东西，在教育方面才会比其他的容易，不会再学生教学中出现太大的难题。其次，欣赏音乐不仅仅是在课堂上的视听享受，学生可以在老师的引导下学到很多由音乐引发的有益于今后生活工作的东西。最后，音乐伴随着一个人的一生，老师教会学生从音乐中领悟人生，提高自我的人文素养，学生能够在需诶和生活中举一反三，在社会上、工作上都能有所帮助。

二、高职高专学生人文素质教育的重要性

（一）必要性

首先，高职高专的学生的年龄不大。因此，对高职高专学生的人文素质教育培养更为迫切。其次，他们刚一成年就要进入者鱼龙混杂的社会，他们对社会的了解还不够成熟，而唯一能有效制止他们走入歧途的方法就是在思想上对他们进行教育，对他们的人文素质教育进行培养，培养他们的欣赏和辨识能力。最后，什么样的教育方式学生做容易接受？那就是与他们的生活密切相关的东西，能与之产生共鸣的东西，能让他们以积极的态度来学习，而不是被动的去完成任务。

（二）重要性

而今的社会，对人才的要求标准越来越高，如果是技术型人才，企业在招贤纳士的时候也不只是看专业技师能力，同时还会对人文素养进行审查，而作为高职高专的学生，本来进入社会的时间远比同龄人早，不管是在学历还是技术能力上可能大多数人都不及还在高校深造的学生。因此，唯有在校期间，对他们的各方面素质进行全方位的培养，使之在今后的工作中尽量占据优势，而人文素质教育的培养首当其冲，因此，音乐欣赏很对高职高专学生的人文素养教育显得很有必要。

（三）务实性

在社会生活中，每个人都是依靠自己的人格而活，人格也就是人文素质教育的高低决定一个人的社会地位，作为高职高专学生，提升自己的人文素质教育对自己的工作生活都是很有帮助的。在这种情况下，老师的引导作用很重要，而用音乐进行引导尤其奏效，他们就算是他们在欣赏中欣赏哪一种音乐而朝这种音乐的穿做背景方向发展也是一种有效的引导。

三、主要作用

（一）净化灵魂，收获自信

音乐是一种情感艺术，音乐能够陶冶情操，音乐能使人的灵魂得到升华、净化，高职专科学生在音乐欣赏的时候，从中也能收获乐趣，同时在不知不觉中提升自己的自信，为什么说能够起到提升自信的作用呢？现在的学生人群中们普遍存在攀比现象，学生用吃得好、穿得好、用得好来彰显自己的豪气。但其实，这恰恰是一种不自信的表现，认为自己一无是处唯有通过夸张的打扮和浮夸的行事作风来博人眼球，其实这只会愈演愈烈，一旦卸下了虚伪的准装备，深入的去挖掘，就会发现，其实胸无点墨。

（二）丰富校园生活

在高职高专院校，主要是以学习技术为主导，相对于综合性大学来说，校园生活相对枯燥，而学生也没活力。但是，技术学校据只能中规中矩的学习技术而其他的什么都没必要涉及吗？相反，除了学习技术，其他任何东西都是有必要了解的，为以后的工作和生活做准备，校园生活也要靠学生自己去丰富，而在丰富课余生活中，音乐又占据着重要地位，因此，学生学会欣赏音乐多丰富课余生活起很的作用。

（三）提高学生的道德素质

音乐属于高雅的精神享受，真正的音乐，只有高素质的人才能引发共鸣，而学生在接受音乐知识的时候，也能从体会到音乐的美妙和纯净，而同时也能摒弃自己原有的不好的东西，从而能提升学生的道德修养和道德水平。

音乐欣赏论文篇（5）

目前，中、高等教育都设立了音乐欣赏课。音乐欣赏课从音乐教育基本价值方面来讲，可以使学生开阔眼界、丰富学识、陶冶高尚情操和培育爱国的情怀，在音乐教育的社会功能方面，还可以提高学生个人素养、提升社会的文明程度。

一、传授文化知识

在教学方面，其一是对乐曲的欣赏，与此同时也可以说是文化知识的学习。此类学习重要包括历史知识和音乐文化两种。我们从学习音乐文化来看，不管是器乐作品还是欣赏声乐作品，音乐旋律是学生首先所听到的，老师讲解音乐作品，一般涉及到作品作者、主要特色以及创作的背景等方面的分析。

音乐欣赏课不仅是多元化音乐教育的一翼，同时，也承担起了通过音乐教育传授文化知识的重要角色，欣赏音乐作品同学习历史的关系十分密切，音乐是具有时代特征的艺术形式，只要了解作品的时代背景，就能领悟其思想内容的表达。

二、陶冶学生高尚情操

由于音乐家对人生体验的艺术真实写照，因此酝酿出了优秀的音乐作品，这些作品还包括他们对未来的向往和对美好事物的追求。音乐就像生活中的阳光，不可与世人隔离，不然生命将黯淡无光，欲失去生活的情趣。音乐是由词曲、旋律结合而表现生活的。在众多乐曲中，主要是由音乐语言（节奏、旋律、力度、速度以及和调性、调式、声等）来表现的。其作品的艺术美和思想内容，要由音乐语言的各种要素表现出来，此形式的表演有演唱、演奏等。音乐的灵魂是旋律，所以，欣赏音乐作品，不但要用耳朵，还要学会用心来听，才能体会其中的真谛。旋律背后的美是心灵的声音和丰富的音乐语言及优美的旋律，更是历史和人生的写真。众所周之，我国历史上俞伯牙和钟子期的故事，极为感人。俞伯牙一曲高山流水，不但旋律优美动听还由此引出了一段千古佳话，为后世子孙渊源流传，两人一见如故，正所谓高山流水遇知音。他们友谊的力量来自于音乐。《二泉映月》的作者华彦钧所表现的月冷泉清、人静夜阑的独特意境，展开如诉如泣的旋律，让人犹如听到了作者的心声，一位历经人生痛苦和辛酸的盲艺人，向我们吐诉其不平的一生。我国为多民族国家，所以民歌极其丰富，通南到北，由东而西，每个民族都有各自的民歌，形式表现各个不同。

三、培育学生爱国情怀

音乐，作为人类的精神产品，自人类社会以来就有，是伴随着历史和物质生活而产生的，一旦产生，就成为重要的人类精神生活内容，对现实生活有巨大推动作用。在中外古典音乐中，大部分作品是对祖国情感的颂扬。赏析此类音乐作品，能让学生感悟到音乐的动机和主题，震撼人的心灵，激起莘莘学子的社会责任感和爱国热情。爱国主义的重要源泉是近代以来音乐的创作，从各个中外典型音乐作品中，读出了作者对故乡的眷恋和爱国的激情。由冼星海《黄河大合唱》、由聂耳《义勇军进行曲》、由刘半农赵元任《教我如何不想他》……其作品都表现了对国家兴旺和民族解放的振奋精神以及爱国思乡之情，给人以莫大鼓舞和力量。作品以爱国主义的核心力量鼓励着人心，使人的心灵得到震撼，这便是力量。

四、提升社会文明程度

音乐欣赏课对社会文明、音乐教育的促进作用，来自于人类的团结教化作用和精神熏陶。我们可以从两方面来认识。

（一）体会作品思想内容和丰富而深刻的意境，可使学生本身素质得到提高，精神得到升华，性情得到陶冶。精神力量的作用使学生的人格更加健全，有助于人与人的和谐相处。人们对于亲情、爱情、友情的珍惜，对整个社会的进步、安定与和谐，具有积极的影响。音乐欣赏课所带来的力量，充分表现了社会文明提升功能。

音乐欣赏论文篇（6）

音乐欣赏课是音乐学习的重要领域，是音乐学习的基础，也是培养学生音乐审美能力的有效途径。而笔者却发现很多职中学生喜欢音乐却不喜欢上音乐欣赏课。很重要的原因是，长期以来音乐欣赏课都过分偏重教师的“灌输”，忽略了学生的“参与”,学生没有真正融入到音乐中去，只是被动地接受老师灌输的知识，久而久之学生对音乐欣赏课失去了兴趣。为了优化职中音乐欣赏课的课堂教学，笔者在实践中根据职中学生的特点和要求，作了以下尝试。

一、根据学生兴趣选择教学内容

爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师，对从事某种活动有推动作用。兴趣可使人们以巨大的热情、顽强的毅力投入其中。可见，调动学生的兴趣是上好音乐欣赏课的关键,而让学生选择音乐欣赏课的教学内容，是提高兴趣的有效手段,让学生带着浓厚的兴趣去欣赏音乐、学习音乐，心情轻松而舒畅，想象力也较丰富。因此，在音乐欣赏课的教学中,笔者尝试让学生选择音乐欣赏的内容。上完一节课，让学生选择下一节课的欣赏内容,根据学生提出的教学内容进行备课，把学习的主动权还给学生。

例如学生要求欣赏流行歌曲，笔者就让他们把歌曲列出,然后从中节选优秀的流行歌曲进行欣赏。首先介绍流行歌曲的形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析流行歌曲在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别、鉴赏不同类型的流行歌曲。其次，让学生在课堂上欣赏并讨论其价值所在。优秀的流行歌曲对学生能起到思想教育作用，比起空洞的说教效果要明显。如欣赏由高晓松创作的《同桌的你》，几句质朴、真挚的歌词“明天你是否会想起，昨天你写的日记，明天你是否会想起最爱哭的你……偶然翻相片，才想起同桌的你……”那校园生活的写真和美好的记忆，引起学生的强烈共鸣。笔者及时抓住时机要求学生对歌词进行讨论，互相交流听后感。如在欣赏周华健演唱的《真心英雄》、唐磊演唱的《丁香花》、周杰伦演唱的《千里之外》等歌曲时，同学们争相发表自己的看法，学习的主动性提高了，情感上得到了满足。在这个过程中，除了引导学生完成情感体验和想象、联想的心理活动以外,笔者也和学生一起参与理性认识活动,欣赏他们独特的见解，鼓励他们用不同的形式表达自己的思想和情感。当然，欣赏流行歌曲一定要注意欣赏的层次，掌控好课堂，以利于正确引导学生。

二、根据专业选择教学内容

根据专业的特点合理挖掘教材，选择开放的、能融入学生专业知识和贴近学生专业特点的教学内容。教学中渗入与学生专业有关的趣味性强的音乐知识，把音乐欣赏和专业知识融合在一起，既陶冶情操又丰富学生的专业知识，相得益彰。

如针对烹饪专业和旅游管理专业，选择欣赏西北地区民歌这一教学内容。对烹饪专业，笔者主要从西北地区的饮食文化入手,首先设计好问题，提问学生西北地区的饮食文化方面的特色以及该地方烹饪方面有哪些特点和技巧,然后再通过多媒体播放老师收集的资料，陕西著名的小吃“圪坨”，民歌就有“荞面圪坨羊腥汤，死死活活紧跟上”之句等等,让学生通过饮食文化了解由于地区不同而形成的不同民风及风俗习惯，也就形成了不同风格的民歌。在播放资料的过程中，适当加入该地方的音乐元素，让学生体会各地方民歌的风格、特点及丰富的表现手法，然后师生共同交流感受和看法，引导学生更深入地理解西北地区的民歌。对旅游管理专业，笔者在一开始就播放了西北地区的自然风光，并配上西北地区的民歌。然后让学生说说这些地方的名胜和特色，以及所听到的乐曲在风格和表现手法上有何特点。观看青海的可可西里自然保护区的风光时，播放青海民歌《上去高山望平川》；观看陕西北部的黄土风情、圣地风光，感受陕西民歌《脚夫调》所表达的脚夫在黄土地上赶脚时的那种寂寞惆怅的心情……然后再与学生探讨由于地域、民风不同而形成的不同风格的民歌。然后再一次欣赏歌曲，使学生能更深入地理解西北地区的民歌。

而对英语专业，在教学过程中适当加入一些趣味性强的、学生特别喜爱的英文歌曲,让学生反复欣赏、学唱，使学生在欣赏音乐的过程中，英语的听力和口语能力得到强化、提高。

三、根据教学内容选择现代化教学手段

学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面给大脑烙下痕迹所造成的。充满美感的Midi音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息结合，能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生也会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪。学生在欣赏优美画面和Midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，激发起学生学习音乐的强烈愿望及对音乐强烈的表现欲、创造欲，从而优化学生的接受机制，使他们自由驰骋于想象的王国之中，去感受音乐、欣赏音乐。

如在引导学生赏析乐曲《春江花月夜》的教学过程中，首先把乐曲开头、高潮、尾声三部分的片断，在欣赏之前引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪，通过多媒体的全方位视听感受让音乐的表现力和感染力尽可能地得到了渲染。在欣赏完每段音乐以后，让学生互相交流情感，说说自己对音乐的理解和感受，教师从旁加以引导。这样，学生就能很容易地区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。这比单独听磁带和老师描述，效果显然要好得多。形象与音乐的完美结合，还能使学生身临其境，感受从未有过的美感，对音乐会有更全面、更深刻的理解。

教学有法，教无定法。在音乐欣赏课的教学过程中，无论采用何种教学模式,都应该体现以学生为中心的教学理念，创建一种和谐、宽松、平等、互动的教学氛围，从而达到优化音乐欣赏课教学的目的。

参考文献：

[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法——高等音乐教育新视野丛书[M].上海音乐出版社,2005.10.第1版

音乐欣赏论文篇（7）

1.2提高学生的人文素养中职公共艺术教育的目标定位并不是引导学生向专业艺术人才的方向发展，而知识作为一种教育的辅助手段，在提高学生的艺术欣赏水平的同时，提升其人文素养。人文素养主要包括：品质、境界、人格、气质等方面，公共艺术教育具有理想的引导性，深化中职院校的学生对世界，对人生的理解，培养学生的艺术创新精神，对于引导学生做出正确的人生选择有着重要的现实意义，客观上促进了社会整体的进步。

2.中职院校音乐欣赏课的教学功能分析

2.1身心健康方面生理学对于健康的定义是：身与心都能够适应社会的发展与环境的变迁，趋向稳定完满。一般而言，中职院校开设音乐欣赏课的教育定位只是为了提高学生的艺术欣赏水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理与心理方面都保持稳定完满的状态，精神走上正轨，心理不偏不失，行为益于社会，达到身心共同发展的教育目标，以促进中职学生的全面发展。

2.2审美观念方面早在新文化运动时期，我国著名教育家蔡元培先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主张，其本质内涵就是重塑学生的审美观念，提高其审美水平。中职院校开设音乐欣赏课的主要目的之一就是提高学生的审美能力与对音乐艺术的感知能力，在美与丑，善与恶之间形成明确的观念屏障。比如：学生在欣赏法国国歌《马赛曲》的过程当中，激昂的旋律，高亢的情感会激发学生的爱国情怀，客观上实现了精神境界的升华，与“以乐怡情”的中职公共艺术教育精神不谋而合。

2.3道德教化方面除了“以乐怡情”之外，中职公共艺术教育还存在着“以乐辅德”的教育精神，在引导中职学生欣赏音乐作品的同时，坚定其人生信念，宣扬美好的品德与精神。中职院校的音乐欣赏课的教学方法主要可分为两种，分别是意境联想与讲解赏析，调动学生的全部身体感官，扩展音乐欣赏课的道德教化的广度与深度。比如：学生在欣赏闻一多先生的《七子之歌》的时候，其中优美动听的旋律与饱含着赤子之心的歌词会在学生的内心形成激荡的情感浪潮，深化其对国家、社会、亲情的理解，起到良好的道德教化效果。

3.音乐欣赏课在中职公共艺术教育中优化发展的策略

3.1落实隐性课程的激励机制我国中职院校的音乐欣赏隐性课程主要指的是开展校园文化活动、开设艺术协会等，是对公共艺术教育的补充。但是，目前我国的中职院校的音乐欣赏隐性课程未能建立行之有效的制度规范，导致教师不愿教，学生不想学，难以实现音乐欣赏课的教学目标。因此，中职院校必须要将隐性课程置于与显性课堂同等重要的位置之上，完善相关的管理机制与激励机制，提高学生与教师的积极性。

3.2提高教师的专业水平现代社会已经步入信息化时代，提高中职艺术教育教师的专业水平已经是必然的趋势了，要求教师树立终身学习的理念，在科学理论的指导下不断改进自身的教学方法，展现出来自身的教学特性，激发学生的学习兴趣。转变教师的教学观念，在正常的音乐欣赏课堂当中，扮演“引导者”的角色，引导学生进行艺术欣赏，而非“填鸭式”的教学方法。

音乐欣赏论文篇（8）

音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与，实际上是一种在音乐审美需要的支配下，在音乐审美意识的调控下，调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中，人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力，它既包括感受美、领悟美的能力，又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的，而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动，我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识，而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力，使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之，我们从音乐欣赏中所获得审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验，我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是我们自己内在的“心声”。

（二）有利于塑造大学生积极向上的优秀品质

关于音乐艺术教育的审美功能，它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力，而且还能够提高学生的人文素质。首先，在音乐欣赏的教育活动中，学生接触一部音乐作品，以“听”的形式融入到该作品中，在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感，最终也会使学生产生一定的情感，或是愉悦或是悲伤，这与作品的主题有关，但是无论学生体会到的是什么样的情感，这都是学生的审美享受，透过这种情感，学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等，这种感悟会直接深入到学生的潜意识中，震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此，学生在欣赏优秀的音乐作品的时候，应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识，从而更深入地品味该作品，在音乐中找到另一种美，激起对生活的热爱，丰富自己的内心世界，还可以使自己的心情愉悦起来，远离烦躁、远离喧嚣，自然而然地，学生的情感得到调节，其精神也会得到升华，在潜移默化中提高了学生的道德品质，成为有思想、有文化、有内涵的一代新人。

（三）有利于提高大学生的创造力和想象力

之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力，是因为音乐本来就具有创造性的特点，它主要体现在三个方面：音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术，声音本身是感性的、非具体的材质，而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音，在现实中找不到模本，它完全是通过作曲家丰富的想象力，将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合，在内心建立起一座宏伟的音响大厦，再将其表达出来。因此，当学生在欣赏音乐作品时，音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想，这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点，音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容，音乐的内容是直觉的、非想象的内容，它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到，由于每一位学生的音乐素养不同，就会有不同的感受，那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏，其实是对音乐的“三度创作”，由于音乐具有很强的感受性，对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动，每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿，同一部音乐作品，有人会感到恬淡，有人会感到忧郁，这正是对音乐作品的再创作，在这个过程，学生的创造力和想象力也是会得到提高的。

（四）有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观

大学生是我国国家建设的未来希望，他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任，要承担起此项任务，学生首先要具有良好的人文素质，如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀，可以以音乐教育为手段，因为我国有众多以爱国为主题的歌曲，如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等，这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品，他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲，学生能够感受到作品所传达的爱国情感，这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育，又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想，在音乐的潜移默化中培养爱国精神，使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外，一般的以爱国主义为主题的歌曲，都是一些积极向上的歌曲，因此当学生欣赏这些音乐作品的时候，还能够从中陶冶情操、净化心灵，从中汲取力量，将这股力量运用到生活中去，不断推动着学生的前进。久而久之，学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。

音乐欣赏论文篇（9）

小学生的生活范围有限，这也就表示其对事物审美的理解具有一定的限制，与日常生活脱离的事物或者事情难以受到小学生的认可，当然，这也包括音乐。在对小学生进行音乐欣赏教学过程中，应该按照小学生的年龄特点与个性要求来对音乐进行选择，首先挑选小学生比较容易理解、受关注度较高的音乐进行欣赏，以此来激发学生的兴趣，循序渐进的开展小学欣赏教学，并在这一过程中开拓学生的视野以及其对音乐的接受、理解以及鉴赏等方面能力。教师在对学生音乐欣赏进行教学的过程中应该注意几方面内容，其可以有效地提高教学质量:首先，当学生面临全新的音乐时，不可以直接教学，应该从常见的音乐来时入手，逐渐的过渡，这种方式更容易让学生接受;其次，在对器乐进行欣赏教学过程中，教师应该选取学生较为常见、感兴趣的乐器进行开始教学，并在教学的过程中对学生进行有效的引导，使其逐渐接受不同类型乐器;在对国外的音乐进行欣赏教学时，应该从简单、耳熟能详的旋律开始进行，以免使学生产生抵触心理。音乐是对情感的表达，所以在音乐欣赏教学过程中，教师应该对音乐与自身进行正确的定位，明确音乐既是赏析的内容，也是师生交流的平台，所以在教学时，不应该对学生进行过多的束缚，让学生充分发挥其自身的个性优势。例如在对喜庆的音乐进行赏析时，学生会受到氛围的影响，欢快、兴奋等等，也会导致课堂出现混乱现象，教师不应该对其进行强硬处理，让学生全身心地投入到音乐赏析之中，在这一环境下感悟音乐中的美。

2．视听结合

在小学阶段进行音乐赏析教学的主要目的就是让学生对音乐中所蕴含的情感与形象进行理解，应该明白，人类的感官相互之间具有联系，对其进行科学有效的运用，可以对感官的敏锐性进行不断强化，这就要求教学过程中，教师通过视听有效结合的方式来进行教学，以此来帮助学生理解音乐。很多音乐都会通过不同的形式展现出来，例如常见的舞台剧、歌剧等，教师在进行教学的过程中就可以将音乐与相关视频有效的结合，以此来提高学生视觉与听觉上的感受，使其对音乐有着直观的感受与更好的理解。此外，音乐是按照不同的节奏进行展开的抽象事物，其中所蕴含的情感会在此基础上表达出来，所以教学过程中教师应该对其进行重视，引导学生发现这一规律。在进行音乐欣赏教学过程中，教师可以鼓励学生通过肢体语言来对其所理解的内容或者对音乐的情绪进行表达，这种教学方式不仅可以激发学生的兴趣，也可以在一定程度上提高学生对音乐的敏感度，以此来优化学生的学习水平。在对音乐进行赏析的过程中，教师需要对学生进行引导，使其在这一过程中掌握音乐的节奏，并对其所蕴含的思想进行思考，这种方式可以让学生准确地掌握教学中的难点与重点内容。因此，教师对学生进行审美引导对学生的发展与音乐素养有着至关重要的关系。

3．有具体到抽象

世界的音乐历史源远流长，经过长时间的沉淀与发展，音乐有不同形式的分类，所以教学的过程中应该有针对性的进行。例如在对声乐进行教学过程中，应该严格按照小学生的自身特点与素养进行教学。声乐的教学活动相对来讲比较容易进行，学生对声乐作品中所蕴含的情感与情绪可以有效地进行分析，尤其是歌词明确反映出声乐作品的含义，在对其进行教学的过程中，教师只需要进行简单的提示与引导，学生就可以对其进行掌握，所以在对低年级的学生进行音乐赏析教学时，可以从声乐作品开始，以此来对学生进行正确的引导。与声乐作品进行比较，器乐在进行赏析的过程中具有一定的难度，由于其没有歌词或者文字，所以作品本身无法对学生起到提示的作用，其中所蕴含的感情也难以被学生发现。面对这一问题，就应该在小学生对器乐进行学习之前，教师通过具有显著特点的音乐来进行教学，逐渐深入，这种方式为后来的器乐教学奠定了一定的基础，使学生日后的学习较为顺利。此外，在进行音乐赏析的教学过程中，教师应该注重与学生之间的沟通与交流，通过调查研究表明，小学生自身的语言表达能力虽然有限，但其对情感的感知效果却是很好的，音乐敏感度相对与成人来讲较高。所以在进行音乐赏析的过程中，教师应该将学生作为主体，在教学的过程中融入讨论，让学生在对音乐赏析之后发表自己的看法，这种方式不仅可以活跃课堂氛围，也可以培养学生的参与意识、创新意识。

音乐欣赏论文篇（10）

关键词：音乐欣赏 多元文化 改革

中图分类号：J60-05

音乐欣赏能力是个人文化艺术修养的主要体现。而音乐欣赏能力是一个由多元文化所构成的完整的体系，并非只有音乐这一个要素。在音乐欣赏能力体系之中，不同要素之间构成了相互联系、相互影响、相互促进的关系。

近年来，越来越多的学者开始探索和研究音乐欣赏中的多元文化现象。例如，孔繁昕在《多元文化在音乐中的交叉与渗透》研究中提出，长期以来，人们普遍忽视了音乐课程辅德的外在价值，而忽视了音乐欣赏对于培养学生审美价值方面的功能。在音乐欣赏教学过程中采用多元文化视角，将会形成一个统一的“情绪场”，迅速吸引学生的注意力。张雁在《浅谈多元文化在高职音乐欣赏课中的渗透》一文中提出，音乐教育的最大功能就是通过美感教育来培养学生的道德情操。将音乐欣赏与多元文化结合起来，能够有效地体现出多元文化的“渗透作用”，提高教学质量。因此，在音乐欣赏中推进多元文化内涵的改革，具有十分重要的作用。

一、音乐欣赏中推进多元文化内涵改革的重要意义

首先，能够有效培养和提高音乐欣赏者的审美能力。在音乐欣赏中推进多元文化内涵改革，符合音乐欣赏活动本身的规律和要求。在音乐欣赏的过程中，欣赏者需要调动自身的各种因素来启发和唤起审美意识，这些要素和能力的培养过程，实际上就是多元文化内涵的本质要求。因此，在音乐欣赏过程中推进多元文化改革，能够有效提高欣赏者的艺术鉴赏能力和审美能力。其次，有助于提高音乐教育水平。许多学者的研究充分证明，在音乐欣赏课程教育过程中采取多元文化的视角，将会有效地发挥多元文化的渗透作用，从根本上提高课程教育质量。

二、推进多元文化内涵改革的几种主要形式

1.右半脑的多元化。科学证明，人类的音乐欣赏能力主要是通过右半脑来实现的。在右半脑的各项功能之中，多元或相通的主要包括听与视之通、听与言之通、听与体之通等几个方面。其中，听与视之通主要是指音乐欣赏中的听觉文化与绘画、书法、雕塑、建筑之间多元文化要素之间的相通关系。很多情况之下，我们在欣赏一首音乐作品的同时，脑海中会浮现出一副画面，这就是听与视之间相通的真实写照。听与言之通主要是指音乐与文学多元文化要素之间的相通关系，文学语言与音乐音符之间本身就是相互联系的关系，很多音乐作品就是由文学作品改编形成的。而听与体之通，主要是指音乐与舞蹈多元文化要素之间的相通P系。众所周知，音乐与舞蹈之间始终都是相伴相生的，音乐为舞蹈提供韵律和节奏，舞蹈动作展示音乐精髓。

2.时间与空间的多元化。在音乐欣赏过程之中，时间与空间的多元化也是一个重要的特点。这里所指的时间与空间的多元化，包括古与今之通、中与外之通、学院与民间之通等几个方面。其中，古与今之通是指在音乐欣赏过程中，古典音乐与现代音乐之间具有相通的关系。很多现代音乐作品的创作方法、旋律、题材等都取材于古典音乐，是在古典音乐基础之上发展起来的。中与外之通主要是指中国民族音乐与西洋音乐、非洲音乐等音乐形式之间的相通与联系。“音乐无国界”是世界音乐界普遍认同的观点。优美的音乐旋律能够跨越国界、民族和地域，被世界各个国家和地区的人民所认可和喜爱。不同国家和民族的音乐在发展过程中都彼此相互借鉴，留下了多元文化交流的深刻印记。而学院与民间音乐之通是指以音乐学院为代表的高雅音乐与民间通俗音乐之间的相通关系，这对关系就是“阳春白雪”与“下里巴人”之间的关系，也是音乐界和文化艺术界长期以来广泛讨论的话题。

3.个人与社会的多元化。音乐作品的创作离不开社会环境的支持和影响。因此，在音乐欣赏的过程中，个人与社会之间也形成了多元化的关系，主要体现在音乐与人生、音乐与历史、音乐与道德宗教和哲学等关系方面。其中，音乐与人生的关系主要体现在个人的情感、社会的变迁、电影与电视中的情节等通过艺术创作，变成了音乐作品，带给人情感的影响。音乐与历史之间的多元化主要是在欣赏音乐作品之时，要充分考虑到作者创作之时的社会历史背景，从中体味到作者创作音乐作品之时的心境和感情。而音乐与哲学、宗教、道德之间的相通关系主要是指音乐具有感动和教化的功能，通过音乐欣赏可以有效启迪人类的灵魂。在一个虚无的时代，最接近神性的除了道德与良心，就是美和艺术。在这个方面，音乐与道德、哲学和宗教之间的本质上具有高度一致性。

三、如何有效推进音乐欣赏的多元文化内涵改革

笔者认为，在音乐欣赏的过程中推进多元文化内涵的改革，应当采取如下途径和措施：