文化自觉论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇文化自觉论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

二、在油画艺术中提高文化自觉性的方式

（一）将我国独特的文化融入油画创作

我国拥有五千年的灿烂文明。在不同的历史阶段，我国的劳动人民创造了不同的文学、艺术文化，这些文化都可以作为现代油画创作的素材。要想彰显油画中的文化自觉性，现代艺术工作者在进行油画创作时，应将我国独有的文化融入画作中。具体来说，艺术工作者要对我国不同历史阶段的艺术创作和文学作品进行探究。例如在我国的唐朝时期，社会风气十分开放，这一阶段的绘画作品除了具有中原特色之外，还蕴含着北方游牧民族自由奔放的特点。而我国的明清时期，由于封建等级制发展到了巅峰，因此部分艺术创作较为严谨、拘束。现代艺术工作者在研究我国传统的艺术文化时，除了要全面分析传统文化的特点之外，还要从众多的传统文化中筛选出精华元素，并将这些精华元素与油画创作相结合，以此来凸显当代油画创作中蕴含的文化自觉性。无论是中国还是西方国家，艺术工作者在进行优化创作时都要突出本国固有的文化特点。缺乏文化内涵的油画作品是没有灵魂的空壳。同时，要想推进我国油画艺术的发展，在进行油画创作时必须要摒弃现代社会的低级趣味，这样才能创作出符合正常审美的作品。为了深化文化自觉性在油画创作中的体现，艺术工作者要注意观察国人的日常生活，通过细致的观察，树立健康、积极、端正的文化观念和艺术思维，并自觉把我国的文化特色融入油画作品中，通过创作油画作品的途径来彰显传统文化。

（二）进行油画创作时要尊重油画艺术的本质

目前我国的艺术界普遍认为，油画作品除了要突出绘画技巧和艺术形式之外，还要体现出文化内涵和选题思想。但在日常工作中笔者发现，一些油画创作者不注重巩固绘画基础，而是盲目地模仿名家画风，希望能够通过模仿来树立自己的特色。这样的情况使油画作品欠缺内涵，在文化表达方面过于肤浅。为了提高文化的自觉性，艺术工作者在创作油画作品时，要从多角度、多层面思考创作方式，充实作品的文化内涵。同时，艺术工作者必须经常反思自己的创作思路，吸收生活中的新想法，以此来革新创作思维。为了凸显现代油画作品的社会性和文化特定，艺术工作者在构思油画作品时，必须把我国的特色文化融入油画作品中，遵循油画的创作本质，提高油画艺术的层次。艺术工作者在绘制油画时，要把中国传统精神与西方油画绘制思维相互融合，使油画作品不但能够保留本质特点，还能体现出我国的文化特点。中国艺术工作者对国内社会和传统文化的探索日益深入。通过对社会环境和传统文化进行研究，可以使艺术工作者逐渐形成独立的绘画风格。但油画起源于西方国家，因此与我国的传统绘画艺术有许多差异。为了提高油画在中国社会的普及率，提高我国的油画造诣，艺术工作者必须将我国的精神文明与艺术文化融入西方油画中，运用西式绘画方法来表达富有中国特色的文化元素，提高文化的自觉性。

（三）油画创作者要提升自身的文化修养

为了提高油画创作的文化自觉性，艺术工作者要多累积传统艺术文化知识，提升自身的文化修养。一幅优秀的油画作品应该具备较高的审美价值。艺术工作者要想创作出具有文化底蕴和审美价值的作品，首先必须提高自身的审美趣味、加深文化积累。只有有内涵的艺术工作者才能创作出有深度、有特色的油画作品。我国的国土广阔、民族众多，因此中国的传统文化包罗万象。艺术家要想使油画作品具有文化特色，除了要加深自己的文化底蕴之外，还要拓宽眼界，广泛接触、学习不同民族的文化，从多种民族文化中筛选出有助于油画创作的元素。在不同的社会环境和历史背景下，艺术家们会运用不同的方式来呈现油画作品。将不同风格的作品、创作方式和艺术观念融合起来，就能形成富有中国特色的油画文化。

篇（2）

中图分类号：U412.37 文献标识码：A 文章编号：1009-3060（2012）02-0040-09

无论按景观生态学者将城市景观空间分为“块状一廊带一基质”还是将城市意象分为“道路、边界、区域、节点、标志性建筑物”，道路景观对城市形象都具有重要意义。一座城市的灵魂——历史文脉、价值追求、城市个性都会反映在这座城市的景观形态中。由于人们进入城市通常是从道路切入的，所以城市道路景观形态对城市形象就显得更为重要。当我们提出城市道路景观需要强化文化自觉时：这个“文化”首先指的就是先进文化、中华民族的优良传统文化、城市所在地的地域文化以及生态文化；这个“自觉”则是指要以这些文化来作为我们的城市道路建设的指导思想，并将这抽象的精神文化转化为可视的、具化的道路空间形态，融入城市街道景观中。因此，如果承认中华民族有优良的民族文化，每个城市所处的地域有它特有的地域文化，那么中国的每座城市的道路就理应有它的景观特点，而非“千街一面”、“万路同景”。由此得出的结论是：中国的城市道路在景观建设中追求的应是不同城市不同街区道路景观的“异”，而非“同”。

一、古今中外道路建设中的文化价值取向

古今中外，凡对人类社会的进步做出重大贡献的文明体，均可以从其道路的景观形态中去发现其特有的文化价值内涵。

1.古代道路景观中的精神文化

（1）中国古代文化在道路景观中的表现

中国古代文化在道路景观中体现得十分明显，具体表现在御道、官道（驿道）和神道上。

御道古人认为人有尊卑贵贱之分，皇帝是天子，位处万人之上。这种思想反映在建筑空间上就是“高为尊、低为卑，中为尊、侧为卑”，表现在道路建设上就是皇帝通行的御道必定位处道路的中央。如东汉的都城洛阳的御街、宋代东京开封的御街都非常典型地反映了这种王尊民卑的道路空间形态。

秦代驰道也是如此。据载，秦驰道“道广五十步，三丈而树，厚筑其外，隐以金椎，树以青松”。所谓“三丈而树”是指处于五十步驰道中央的三丈路面，“惟皇帝得行”，“诸候有制得行驰道中者行旁道，无得行中央三丈”。所以中国古代政治文化反映在道路景观上就是：代表国家形象的御道在空间形态上分为三：中央部分高于两侧，道中是皇帝的行道，道侧是百姓走的。

驿道反映在驿道上的道路景观主要有牌坊和亭。通过牌坊形成的道路景观，表达当时社会所弘扬的思想价值与伦理道德，能产生极大的文化氛围营建效果。而亭则是古人为表达情感和休憩在道路两侧建的建筑空间景观，是道路的一种附属物，而非仅是园林建筑。

牌坊。在道路中央树起标榜“仁义礼智信”等价值取向的牌坊，就是道路景观对古代伦理价值的自觉宣扬。安徽歙县棠樾村的自东北向西南巍然排列、气势非凡的七座牌坊群景观，分别宣传扬的是“智、孝、节、善、慈”等古代中国的主流价值文化；福建诏安南诏七座石牌坊群，分别弘扬的是“廉、忠、寿、善、智”等道德价值。这些牌坊都成为古代中国道路景观的重要组成部分，其宣扬的思想文化无不体现着那个时代的价值取向。

亭。亭也是古代中国道路重要景观。它的主要功能是满足古代中国人分、离、送、别时的一种礼节行为表达。古代中国道路上的这种建筑，形成了一种有别于其他国家的道路空间景观。对道路两旁建立的这种特殊建筑专门投入资金和劳动力，说明了古代中国文化特别重视人情。亭分长亭和短亭——其设置为十里一长亭、五里一短亭。古代文献中对亭的解读很多，如“亭，人所安定也。亭有楼”，“亭，留也”，“亭，停也，亦人所停集也”，均与道路上的分别、停留有关。李白有“何处是归程，长亭更短亭”；王实甫《西厢记·长亭送别》有：“听得道一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”；等等。

神道神道也是君本政治在道路上的体现。最初神道是为帝王和有着卓越功勋的武将的陵墓兴建的，后专为帝王陵墓兴建。神道的华表、翁仲、翼马等均是中国君主政治文化在道路景观上的表现。目前留有遗迹的神道有许多：唐乾陵神道，宋陵（巩义）神道，明十三陵神道，清东陵神道等，都表现了不同时代的礼制文化与艺术特点。

（2）古希腊和古罗马文化在道路景观上的表现

古希腊道路 古希腊重要的道路都是连系神庙和广场通道。从政治文化来讲，古希腊的城市空间形态主要由城市广场、神庙和城市道路来表达。“广场体现了古希腊文化的城市民主精神”，“卫城是当时宗教的圣地和公共活动场所”。因此，神庙和城市广场周边道路四通八达且宽敞、美丽。而这种宽阔、美丽的城市道路是由古希腊政治文化所反映的。

古罗马大道景观

古罗马的凯旋门斗兽场反映的是古罗马的尚武文化。热衷于武力征服和感官享受的罗马人在思想价值取向上一是崇尚武力，二是追求享受。前者导致它为了征服其他民族，修了8万多公里适合于战车行驶和骑兵运行的罗马军用大道，使古罗马城区遍布适合罗马军团通行的城市带形空间——军用大道，以及数以百计的凯旋门；后者导致它修建了许多洗浴场和规模宏大的斗兽场。

为了炫耀武功，罗马帝国还修建了众多的凯旋门矗立于道路中央，如提图斯凯旋门、君士坦丁凯旋门等，这些纪功碑式建筑遍布环地中海区域罗马帝国的版图内，成了古罗马大道上的重要景观。

2.近现代国外城市道路建设中的文化价值取向

进人近现代以来，世界发生了很大变化，但通过道路景观的打造来展示国家与城市的精神文化并无变化。

华盛顿林荫道——景观形态蕴含着美国社会的政治文化和思想价值。以空间形态来表达政治内涵是华盛顿城市空间最大特点之一。经过160多年的完善与建设，今天的华盛顿林荫道已由当初的“L”形发展成了“十”字形，其景观形态融入了更丰富的意识形态内涵：华盛顿林荫道的核心景观是华盛顿纪念碑，它的东面是国会山，西面是林肯纪念堂，北面是白宫，南面是杰弗逊纪念堂。这种景观形态，至少表达了四种景观文化内涵：一是用城市带形景观语言告诉人们，美国是一个三权分立的国家——居中心地域的是华盛顿纪念碑，华盛顿主持制定的美国宪法确立了美国政体为行政、司法、立法三权分立、相互制衡，而林肯和杰弗逊纪念堂，则体现了民主、自由、平等、博爱精神，这些都是美国精神文化的核心价值。二是美国是一个承袭西方文化的国家——华盛顿纪念碑造型为方尖碑，方尖碑源于埃及，它模拟太阳金色的光芒而创作，是古埃及太阳神“拉”的化身，今天，从圣彼德大教堂到圣母百花大教堂，从协和广场到万神殿，从布宜诺斯艾利斯到莫斯科，凡西方文化覆盖之地都矗立着代表着宗教意义、文化意义和美学意义的方尖碑，方尖碑已成为西方文化的一种符号；华盛顿纪念碑高达169米，座落在从国会山到林肯纪念堂的东西中轴线上，是世界最高的方尖碑，也是哥伦比亚特区的最高建筑，这隐喻着以美国为首的西方国家所推崇的政治文化价值的“崇高”。三是道路景观的意识形态性，除上述景观内涵意识形态外，靠华盛顿林荫道周边分别有以“自由墙”形式展示的二战纪念碑，有以“Freedom is notfree”题词的韩战纪念碑和碑体呈V形、好像“地球被战争砍了一刀”的越战纪念碑，这些都表现出具有美国特色的、强烈的意识形态性。四是道路的生态文化性，华盛顿林荫道从它开始规划建设那天起，其设计者A.J.Dawning就确立了它的周边绿化植物是采纳“在华盛顿地区气候条件下适宜生长的所有树种的集合”，因此华盛顿林荫道没有更多昂贵的非本地树种，它的绿化是仿自然的生态景观绿化。

香榭丽舍大街——法兰西民族性格的带形空间展示。香榭丽舍大街（下称“香街”）取自希腊神话“神话中的仙景”之意，被誉为“世界上最美丽的大街”。香街位于卢浮宫前的协和广场、凯旋门和大凯旋门的东西中轴线上，横贯巴黎8区，宽约70米，全长约1800米。其人气、名气、财气和文化之气在全球很难找到能与其比肩的。香街集历史文脉、时尚文化、人文底蕴于一体。从历史文脉来讲，它出身“贵族”——由凡尔塞宫的风景设计师Le Notre于17世纪中叶设计，三百多年来，从协和广场上的方尖碑，到星形广场上的凯旋门，上演了无数影响法兰西、欧洲乃至世界的人间悲喜剧！香榭丽舍一侧，大宫和小宫留下了法国曾经有过的荣华富贵；从时尚文化来讲，香街引领世界最时尚的消费品牌文化，从LouisVuitton到Starbueks，从Pierre Cardin到Versace，从Mercedes-Benz到Citroen，从PATHE到MGM，从Maxim’s到Fouquet’s，从Lido到Planet Hollywood……所有世界著名的品牌一应群聚香街；从人文底蕴来说，从大仲马到小仲马，从巴尔扎克到司汤达，享誉全球的世界级大文豪的文学名著中，我们都能看到对香街雍荣、高雅、富贵、繁华的描写……

如果说法国人的“浪漫”可以在充满风情的塞纳河两岸的绚丽景观上体现，那么，香街的景观则体现了法国人的“傲慢”——香街是法兰西民族性格和法国文化的空间景观展示。

世纪大道——上海开放精神的体现。如果外滩那些万国建筑的建筑立面及沿街栏杆、灯饰、躺椅等附属设施的西化风格，代表的是旧上海殖民地文化的道路景观的话，那么，浦东世纪大道就是今天上海推行改革开放政策所展示的道路景观。这条由法国Sommer ist—De Fance设计的“东方香榭丽舍大道”的景观路，西起东方明珠，东至浦东新区行政文化中心，全长约5.5公里，宽100米。世纪大道最突出的特点是：“对100米宽的道路采用了非对称的横断剖面设计，延伸宽达30米的步行林荫道，通过以‘时间’为主题的雕塑展示及纪念性标志物营造壮观的场面……”世纪大道在景观表现上通过“东方之光”、“世纪辰光”、“五行”等雕塑来充分展示道路景观中的中国文化元素。但由于存在交通、景观与人之间处理的诸多方面问题，也遭到来自多方面的批评：“中西文化及设计思想上存在冲突”、“城市肌理遭到破坏”、“步行林荫道设计生硬”等。还有学者专门将法国的香街与世纪大道进行了从汽车交通、轨道交通、步行交通、景观等多方面的比较，结果，“东方香街”各方面都远逊色于巴黎的香榭丽舍大街。这正说明了道路景观的美需要历史沉淀和人文精神支撑，而对国家、地域文化的了解，并非西方一流景观设计所就一定能完全胜任的。

但直接采用招标的方式来吸引国际一流景观公司对中国的道路景观进行设计，如没有改革开放的大背景，是根本不可能实现的。因此，说世纪大道是改革开放精神的体现是恰如其实的。

二、城市道路景观建设需要强化文化自觉

综上所述，我们可以得出这样的认识：经典的、享誉世界的城市景观道路，具有以下几个特点：一是有历史文脉，如巴黎的香榭丽舍大街；二是有精神文化内涵，如华盛顿林荫道；三是能反映一定历史时代政治伦理和文化，如古代中国的御道、神道，当今的世纪大道；四是具有生态意义的道路，如华盛顿林荫道。这四方面的特点都可以浓缩为今天我们统称的“文化”。今天，在全国各地正大规模开展城市道路景观建设时，要想真正建设出经典的城市道路景观，提升城市形象，创造出生活与精神宜居的城市，就必须自觉地将文化内涵融入城市道路的景观建设之中。换言之，就是要把城市的经典道路景观当作文化工程来做，要自觉地将国家的、地域的、民族的精神文化作为道路景观建设的指导思想。

1.城市道路景观存在的问题源于建设思想上缺乏文化自觉

强调城市道路建设中的文化自觉，并不是要不分古、今、中、外地重拾过去几千年来世界各国道路景观的原貌，也不是一概否定西方发达国家道路景观建设的优良成果，而是要站在时代的高度，摒弃几千年来人类历史上在城市道路建设中的“君本”、“尚武”精神和“物本”的价值取向，克服一百多年前以美国为首的西方国家在“城市美化运动”中的“美本”价值取向——片面强调华而不实的“美”的弊端，用以人为本的精神指导城市建设——以适宜人的居住、有益人的成长、反映人的精神追求和文化需求等，作为根本出发点来进行我们的城市道路景观建设。

目前在城市道路建设与整治中较为普遍存在的一些现象是需要引起高度重视的，例如：

在道路带状走势上，更多注重的是所谓点、线、面的规范、整洁，强化的是能给人以流畅韵律的道路视觉景观美，而较少考虑这种外在形式美应蕴含的人文内涵；

在道路整治上注重的是“令人焕然一新”的视觉冲击景观，而对城市道路景观应给市民带来的熟悉感、亲和力和亲近感方面表现乏力；

在道路绿化方面特别注重的是“四季有花”，着眼于花团锦簇等视觉景观效果，而通过道路绿化品种的选择表达特有的人文精神、价值追求较少，通过绿化品种的选择来降低污染、调节气候、净化空气达到相应的生态效果也研究不够；

在“道路质量提升”上，常常表现为不顾城市经济发展水平，片面以提高道路造价、档次来尽显豪华，而忽略了研究与当地经济社会发展水平相适应的道路景观品质；

所有这些“不仅未能彰显城市精神、凝聚城市人气、强化城市文化资本、提升城市影响力，反而因为崇洋导致新的‘丧魂失魄’，甚至成为笑柄”。

我们认为，上述一切道路景观品质存在的这些问题，均与城市建设中的文化自觉欠佳相关。而强化城市道路景观建设的文化自觉，是克服上述现象的思想基础。遵循文化自觉的道路景观建设，应确立四大基本原则。

2.城市道路景观建设中的文化自觉四原则

道路景观建设强调的文化自觉，是民族自身的文化，是反映时代精神的文化，是有地域特点的文化，是和而不同的文化。她与科学技术是相反相成的，科技在质和量上，其标准强调的是与国际接轨，而景观文化则反其道而行之，她追求的是道路景观形态的“异”，避免“千城一面”、“万街同景”。

（1）重视民族审美心理和审美习惯的原则

文化自觉首先需要文化自信。面对席卷而来的“强势”文化，处于“劣势”国家的文化如果不建立应有的文化自信，就可能失去“文化的自我”，甚至以“西方文化的认同来界定中国文化的认同”。一个在文化上自轻自贱的民族，不仅得不到其他民族的尊敬，同时也得不到“洋”和“外”的民族与国家的尊敬，更违背了《联合国》“充分尊重人民文化”的精神。因此，城市建设的文化自觉的前提，首先是建立文化自信，并站在文化自信的高度上，确立文化自觉。文化自信的确立，绕不开文化传统的把握，而对传统的真正忠诚并不在于单纯的保持传统，而是在于维护传统的连续性。就道路景观而言，首先需要尊重传统优良文化的审美心理与审美习惯。因此，文化自觉就需要从审视中西文化背景下的城市景观审美心理与审美习惯中，去区分中西审美心理与习惯的异同，并把握现代性与传统性的内在联系，逐渐建立起一套从理论到实践、从精神内涵到表现形式的中国道路景观体系，并最终实现以中国城市道路空间景观形态的特征来表现中国特色的城市景观。

（2）强化地域文化特点的原则

经济的全球化不能代替文化的多元化与地域化。站在全人类文明的高度来看，每一个民族的文化和这个民族所处地域的文化都不仅仅只属于这个民族本身，同时也应属于全人类，从这个意义上来说，一个民族并没有资格来否定他自身的文化和他所处之地的地域的文化。相反，他倒有责任弘扬、提升他所在地的地域文化，以此来繁荣世界文化。而道路景观上确立强化地域文化原则，将地域文化元素融入城市所在地道路景观中，可以产生三方面的积极效果：

一是凸显地域景观特色，增强城市的个性品质。这就可以杜绝或减少当前城市化进程中被人们所不齿、甚至遭人唾弃的“万街同貌”弊端。

二是可以增强城市吸引力和凝聚力，使本地市民对街道的景观形态有一种亲切感、归属感，使南来北往的旅游客人可以感受到这个城市街道景观的新奇感，体察到祖国的文化多样性，尤其是在少数民族地区，更表现了城市建设对历史文化的尊重，可以实现由道路景观建设向文化建设甚至社会建设升跃，有利于和谐社会的构建。

三是可使道路路域生态环境优化。不同的地域经过自然生态的选择，往往都会形成最适宜于这个地域生长的动植物，这些动植物往往又被当地人所推崇并人格化，形成具有地域意义的“市树”、“市花”、“市鸟”之类的动植物，把这些具有本地生态特色的动植物作为道路绿化的主要植物、街道小品的表现物，既在景观上体现了特色，又对生态环境建设有积极意义。

（3）时代精神原则

人是时代的产物，人不能超越时代正如人的身体不能超越他的皮肤。作为人所创造的物质产品当然也不能不带有他所生长的那个时代的印记。正如丹纳所说：文化艺术“作品的产生取决于时代精神与周围的风俗”。所谓“好”与“差”不在于是不是有那个时代印记，而在于这个印记是否真实地、准确地把握了那个时代的特征。

今日中国最强劲的时代精神就是改革开放精神。改革，就要摒弃过去的不利发展的东西；开放，就会受到来自强势文化的影响。因此，我们的城市道路景观建设不可能不受到发达国家的影响，受影响的不仅是规划、设计人员，而且市民的审美与兴趣偏好也是如此。开放时代的城市道路建设，不可能像闭关锁国时的城市道路建设那样我行我素，在改革开放的时代精神影响下，它至少要考虑四大因素：一是当前世界城市道路建设发展的大趋势，二是城市市民的审美趋向，三是国际社会对城市道路建设的评价，四是城市的经济实力。

从世界城市道路建设的大趋势来说，生态道路的建设是不可回避的；从城市市民的审美趋向来说，城市道路景观品质的多元化是必须考虑的——市民的审美偏好和宜居需求是多种多样的，城市道路的品质也应是多元化的；从国际社会对城市的评价来说，城市道路的技术标准必须与国际社会“求同”，而它的景观品质则应“求异”；从城市的经济发展来看，只有与城市经济发展水平相适应的道路景观，才是普遍受到人们认同和接受的美的道路景观，正如穿金戴银并不等于美一样，城市道路也不是越豪华越美。

（4）生态文明原则

营建与生态城市相一致的生态道路应是城市道路景观建设的重要原则。只有与生态文明相一致的道路绿化景观才是适合人居住的道路景观环境；只有采用可循环利用的、可持续发展的、能降低城市热岛效应和道路噪声的材料铺装的城市道路，才是有益人的健康、适宜人居住的城市道路；只有在城市道路中，反映出与城市所在地地域生态环境相吻合的城市道路，才能使市民对道路产生心理上的亲近感、精神上的归属感，才会是人性化的城市的道路；只有那种能在道路景观中找到与周边地域环境相协调的道路色彩、建筑立面、绿化景观的道路，才是具有城市地域个性品质的城市道路。

三、文化自觉视阈下的城市道路景观建设路径

1.思想层面：确立“以人为本”的城市道路景观文化建设理念

人的情感、追求与需求是丰富多彩的，市民对城市景观的需求也应是丰富多彩的。作为城市景观构成部分的城市道路的景观特点也应是多元品质的，而不能统一为一个模式。

以人为本的城市道路景观建设思想可以从许多方面解决城市道路景观建设中遇到的问题，并使城市道路景观多元而丰富多彩。可以从以下五个路径来展开建设。

（1）建设有益于人身体健康的城市道路。这种道路景观的建设，着重考虑的是如何通过街道建筑的科学排列，来实现街道的空气流通，创建一个宜居的环境；通过提高城市道路绿化的生态效益——调节气候、降低噪声、净化空气、减少污染来实现城市道路生态质量的提升。

（2）建设让市民产生亲切感和归属感的城市道路景观。城市是人民的城市，因此，城市道路就应该有让市民熟悉的景观元素品质。这就需要城市道路注重道路周边环境的历史文脉与人文风俗，并将这些元素融入城市道路景观中——从建筑立面、车站、路灯、护栏到果皮箱、休憩椅、路桩，从指示牌、人行道铺装材料的质地、形状到道路绿化植物的种类选择及雕塑与小品的形式与内涵。如果城市道路都建设改造得“焕然一新”，仿佛一夜之间“从天而降”，完全变得陌生了，这样的路显然不会让市民感到亲切、有归属感。

（3）建设具有多元品质的城市道路景观。市民需求的多样性，决定了城市道路理应有多元的品质和多样的道路景观。如开放带来的异域文化，使部分市民喜欢带有洋味的道路景观，作为开放的城市，是可以适当满足这种景观需求的；也有在现代化进程中反而增加了对旧街怀念的市民，因此，仿古的、有民国风味的城市街道也应在城市中留有自身的地位；更有许多市民喜欢徜徉于林荫夹道的城市街道，这当然也应得到满足；至于那些希望享受熙熙攘攘的城市繁华的市民，获取文化消费的市民，大享朵颐口福的市民，当然也应一一得到满足，等等。

（4）建设城市精神文化价值取向最具特色的的城市道路景观。最具特色的城市道路景观，不仅仅只有城市地形地貌、植物花卉，同时也应有城市千百年来形成的城市特有精神文化取向。如，上海是开放之城，南昌是英雄城，井冈山市有星火燎原革命传统，重庆是红岩精神的发祥地，曲阜是孔子之乡……，这些城市如果都能将她们的精神文化通过道路景观打造出来，其道路景观形态就会各具特色，产生经典性。

（5）建设能够代表城市历史文化的道路景观。诚如马斯洛心理需求层次论所揭示的，人的需求是有层次的。城市满足人们的需求也是有层次的。将这种需求放在城市道路景观建设上来看，建设能够代表城市历史文化的道路景观的道路才是满足城市市民最高心理需求的道路景观，才是使市民对所在城市产生归属感、认同感、自豪感的重要手段。这就需要从城市的历史文脉、市民的风俗习惯、行为文化等多方面来研究，才能做到准确把握。

2.生态层面：以道路生态学理论推动城市道路建设与绿化

通过路域生态学的理论指导，城市道路的生态可以得到优化。

“道路生态学”从提出至今也就不到十年的时间。最先创建道路生态学的是被称为“道路生态学之父”的哈佛大学教授Richard T.T.For-man博士。2001年，Forman教授联合总计十四名交通工程学家和生态学家，综合研究了两年多，于2003年出版了《道路生态学——科学与解决方案》（Road Ecology Science and Solutions）一书，由此开创了道路生态学先河。近些年，我国的公路绿化、环保景观设计、新理念指导下的公路设计均是我国路域生态学相关领域的突破性研究进展。然而，国外路域生态学所包含的内容、研究方法、理论体系、经验总结等等的研究深度、发展速度却处于领先地位。因此，开展路域生态学相关研究，对提高我国城市道路生态质量具有重要意义。道路生态学主要包括四个方面的内容，如下图所示：

以路域生态学中的第一部分内容来改善道路生态，我们可以通过改变交通工具、改变出行方式（设立自行车绿道、多乘坐地铁、轻轨等）来减少碳排放量；从第二、三、四部分内容来研究，我们可以在道路绿化中，根据不同的地域环境，通过不同植物的组合和植物种类、湿地系统的建设，来达到降低城市污染，优化人和动物的生存环境，为宜居城市提供优质的生存空间。

3.学术层面：建立道路景观批评学

十多年前，郑时龄教授针对我国建筑大发展出现的问题，提出了建立建筑批评学，并出版了专著《建筑批评学》，推动了我国的建筑学的发展与繁荣。虽然道路也属建筑，但道路景观的线形空间性、动视性、序列性、因动态而形成的景观文化、景观艺术、景观生态展示性特征等，是与郑院士提出的固态的建筑形态有很大差异的，因此，建筑批评学不能够涵盖道路景观批评学。正如建筑批评学推动了建筑本身的发展和建筑质量的提升一样，建立道路景观批评学当然也会推动道路景观质量的提升。进入20世纪90年代以后，中国的道路工程呈现出大规模的扩张。以高速公路为例，至2011年，国内高速公路已达到8.5万公里，今年必将超越美国成为世界第一。城市道路规模也处于世界前列。交通部规划，“十二五”末高速公路里程要达到11万公里，将大大超过美国，迅速发展的城市化必将进一步推动城市道路大规模发展。规模庞大的路网，催促了道路景观建设，从城市到乡村，到处都在做道路景观，其投资规模、工程数量之大，难以统计。但如此巨大的规模，却并未产生像建筑批评学那样的一门道路景观批评学。这导致我国的道路景观建设良莠不齐。即使像上海世纪大道那样由国际一流景观设计公司设计的、高标准的景观大道也问题多多，其他景观道路存在的问题可想而知。一条景观道出来，人们看到的往往只是电视、网络和报纸上的大量溢美之词，很难看到从学术角度对其进行优劣的评价，这种看不到问题的片面褒扬，长此以往，必然带来更多的景观工程隐患。道路景观批评学的建立，可以对道路景观进行全面而又系统的研究、描述、分析、阐释、比较、评价、论证、判断和批判，并运用正确的思想方法客观地、科学地、艺术地和全面地对道路景观及其设计者——道路景观设计师的价值和品质作出评价，从而为道路景观建设的科学评论提供理论支持，并通过这种正常的批评，推动道路景观建设的科学化，促进道路景观建设质量的提高。

4.制度层面：建立道路景观评价组织和管理体系，营建城市道路景观建设氛围

在制度层面建立合理的、各方参与的景观道路的评价组织，对于推动城市道路景观建设、营建城市道路景观建设的氛围具有十分积极的意义。在这方面，国内外都有值得借鉴和发扬的经验。

（1）评价组织。国内外均有值得借鉴的经验。以美国为例，其国家风景道体系的形成，从一开始就确定了风景公路的确立步骤必须有：受风景公路影响的“权利人、当地居民委员会、环保组织和对申请立项感兴趣的其他相关利害人应尽早参与进来”。国内近来也出现了道路景观评价组织，如重庆在“海选”最美街道的过程中，就由地方政府协调组织了鉴街团，对“最美街道”挑刺，并提出完善建议。

篇（3）

2.掘进机自动纠偏技术

掘进机在完成截割落煤、装煤和运煤一个循环，进行下一个自动截割之前要进行自动纠偏操作，使掘进机沿巷道中心线前进。掘进机前行是否满足设计要求，主要通过方向和位置进行判别。判断掘进机方向的元件是三维电子罗盘仪，通过检测掘进机行进方向与地磁正北方向的夹角，即可确定掘进机中性线与巷道设计中心线角度偏差，再利用激光指示仪指向，可控制掘进机沿设计目标前进。判断掘进机中性线与巷道设计中性线位置偏离的执行元件是超声波测距传感器，左面设置2个，右面设置3个。利用超声波回声测距以及精确测量时差就能够测出传感器与目标之间的距离，再通过二轴倾角传感器检测机身与水平面之间的俯仰角以及机身侧倾角控制掘进机沿有利位置前进。利用行走马达、比例电磁阀及PLVC控制单元可调整掘进机行进方向和位置。

3.掘进机煤岩识别技术

煤层和岩石硬度上的差别反映在掘进机截割负荷的差异，具体到截割作业，截割煤层与截割岩层时截割电机的电流、旋转油缸压力、升降油缸压力以致速度等参数都会发生改变，依据同一巷道截割不同层面下煤与岩石的参数值，就可以对煤、岩界面进行判别。截割过程中底板、顶板和两帮可依据这个原则进行识别。例如沿底板截割时，如果截割轨迹在底板以上范围遇到的岩石可判断为夹矸，这种情况下可通过控制电磁比例阀降低进给速度继续截割；而在底板以下范围遇到岩石可判断为底板，可不断抬高截割头进行水平截割尝试，直至发现煤层。

4.掘进机监控技术

掘进作业过程中，通过对施工现场进行实时监控，可及时而准确掌握工作面信息（如孔隙水压力、掘进速度等），再经过计算机模拟，为工作人员作出合理决策创造条件。自动监测一般依靠上位机采集可编程控制器数据，再由组态软件实现监测，其功能包括参数显示、数据存储与处理、屏幕显示等。上位机采用PC机，下位机采用现场从站和PLC控制系统。再利用相关软件实现人机交互、地表沉降量预测等功能。

5.掘锚一体化技术

传统临时支护施工采用“一掘一支”即掘进与支护分开进行的方法，严重影响综掘效率，而且工人劳动强度大，操作安全系数低。掘锚一体化技术就是在掘进机上配套锚护装置，不退机完成顶帮锚杆（锚索）支护。该装置由顶架、升降油缸、伸缩油缸、分流集油阀、换向阀及管路等组成，利用掘进机自身的液压系统，通过液压阀切换到支护油路完成支护操作。支护完成后，再通过液压阀切换到掘进作业油路。支护操作不干扰掘进作业，切换简捷可靠。

6.运输自动化技术

一般在掘进工作面工作室对输送机进行集中控制，由控制器对掘进机状态、带式输送机电机开关、除尘风机开关等信号进行联锁控制，利用多功能终端采集输送机机尾跑偏、堆煤、电机电流、温度、速度等数据，根据设定的控制模式，出现故障时控制器自动作出包括急停、扩音电话通知等控制功能，实现运输自动自动化。

7.通风监控系统

掘进工作面通风安全是煤矿安全生产中的重要环节，为了在地面就能及时准确地了解各工作面的通风状况，并进行实时监控，需要应用自动化控制技术。控制模式有多种，现举一例说明。监控系统分为地面集控中心、智能通风控制子站、终端设备三个层级。地面集控中心作为控制系统的核心，主要负责各工作面通风设备相关监测数据的分析和处理，并实时显示工作面瓦斯浓度分布信息以及通风风量、风速信息。智能通风控制子站由光纤交换机、隔爆光端机、PLC控制器等组成，可以进行数据采集、通信和对通风机进行控制。终端设备用来采集工作面温度、风量、风速、瓦斯浓度以及通风机电压、电流等信息，并根据智能通风控制子站的指令控制通风机开度或电机转速等。

8.自动探水、排水技术

透水事故是重大恶性事故，危害十分严重。在巷道掘进到断层、裂隙、溶洞时可能发生突然大量涌水现象，所以掘前要对可能突水地段进行探测。探测之后，可以掘进一定距离，然后再进行探测和掘进。这个过程对生产效率影响较大，若能自动测距、自动启停作业，对提高掘进效率和作业安全性是有帮助的。在掘进机上安装激光追踪仪，距掘进机一定距离的支架上安装3D传感器，再在控制柜内设置PLC控制系统。根据设定的探水距离和掘进距离，每掘进到设定距离掘进机自动停止作业，探水并重启掘进程序后才能继续下一轮作业。这个技术可能算不上自动化程度很高的技术。下面这个例子可实现无人值守自动排水，其原理是设计由隔爆型液位控制器、电极、低压防爆开关和水泵组成的排水系统。电极用于探测液位，并始终没于水中。当水位达到液位上限后，液位控制器动作，延时后自动启动水泵抽水。同时设置各种保护动作和紧急情况下手动操作功能，防止排干水后电机继续运转而损坏水泵。

篇（4）

“德”是一个不断发展的概念，它的演变经历了原始社会的图腾崇拜、殷商时期的上帝崇拜、西周的周王政行懿德、春秋的伦理道德等四个阶段。殷商时代的德，实际上是天命观、神意观的一种表达，对于神灵的盲目崇拜在当时的社会思想中仍占主导地位。商代天命神意观念下的德与真正道德观念的形成，还相距尚远。但是，它却给周人关于德的思想提供了基础。

经过商周之际的社会大变动，“德”观念在周代已逐渐显出与商代不同的面貌。郭沫若指出，周人的德“不仅包含着正心修身的功夫，并且还包含有治国平天下的作用：便是王者要努力于人事，不使丧乱有缝隙可乘；天下不生乱子，天命也就时常保存着了”，这“的确是周人所发明出来的新思想”。

周人的“德”，就其社会内容而言，仍指获得和占有之意。因而，在周人看来，先王灭殷而获得“厥邦厥民”就是德。不过周人强调的是如何保持、稳固这种获取。周人坚信文王之所以能够膺受天命，是他在两个方面有突出的表现，一是特别恭敬天命；二是让民有所德（得）。他们把获得天下的方法、才能、品德等主观因素称之为德；而且提出了“修德配命”、“敬德保民”的思想，因此，德也就获得了道德的意义。所谓“修德配命”或曰“敬德配天”，是对周人关于“修德”与天命关系的概括。“修德”、“敬德”是获得天命的人为根据。只有“修德”，才能取得并保持政权。周人的这一思想，是对殷人天命观的重大修正，它不仅赋予上天以伦理的品格，肯定了道德的政治作用，而且否定了天命的绝对性，取得了人事对天命的主动权。

，

从“德”的演进历程与内容来看，西周“德”的观念具有以下三个特点：首先，“德”的产生与发展与宗教观、天命观的演进紧密相联，这说明周人的伦理观念是随着宗教观念的逐渐突破才发展起来的。其次，“德”的产生、发展与政治密不可分。周人的“德”，主要指的是周王的政行，而王位能否永保，主要看人间民的反映，从某种意义上说它反映了伦理政治的观念。最后，它开创了“德”“得”相通的道德精神传统，这种从周取代商的史实中得出来的历史经验与人生哲理，由于体现了中华民族的特性与中国文化的基本价值取向，已经成为传统伦理的基本价值取向。

可见，周人德的观念已具备了理陛的色彩和伦理的特征，以民的兴起为标志，神权政治的观念慢慢渗入到世俗领域。但随着周政权的没落，春秋时期社会发生的巨大变化，先进的思想家们开始思考社会变化的原因，人伦关系成为当时思考的核心，促使德性伦理的观念获得真正的发展契机。

二、以“孝”为主的宗法道德观念

“孝”是传统伦理道德体系的基础和核心，西周则是“孝”观念形成和发展的重要时期，对后世产生了极其重要的影响。

“孝”是家族血缘关系的产物，它的产生与“德”同源，起源于原始氏族社会的图腾崇拜、祖先崇拜。甲骨文、金文中已有“孝”字，从字形上看，像一个曲背老人手扶稚子之头，表示祖孙之间的亲爱关系。由于殷商时代祖先神与至上神不分，所以其“德”观念中已经有孝的内容，只是到了西周，“孝”才作为伦理观念而存在。对祖先的祭祀是殷人孝道的主要内容和形式，但此时的孝道实质是宗教性。殷人崇拜并孝敬祖先的根本目的，是为了祈求祖先神灵的佑护以祈福避祸。

西周“孝”的观念在承继殷商的基础上得到极大的丰富和发展。如果说在殷商时期，“孝”的观念仅处于萌芽状态的话，到了西周，由于殷周之际的社会变革而造成的宗法等级制的建立，周人则赋予“孝”以明确的内涵，把“孝”作为宗法伦理的基础和重要的道德规范。

比较商周“孝”的观念，二者有明显的差别。一方面，西周“孝”的观念展现了神性的退却和人性的张扬。同样是祭祖追孝，西周与殷商的区别，在于后者对能降福遣灾的祖灵怀着恐惧的心情，甚至多少带有一些无奈的情绪，而前者对先祖的追孝，在某种程度上，是对先祖血缘亲情的表达，是发自内心的景仰。西周时期，随着生产力的进步，自然宗教消隐，伦理宗教成为人类精神的主导。周人的祖先神不再是异己的，而是道德化、人格化的。可以说，德性智慧战胜了神性智慧，道德理性代替了宗教蒙昧。因此，在西周祭祀祖先的鼎器铭文中，我们见到的已不再是如甲骨卜辞那样对祖先神灵的被动依赖、戒慎恐惧，而多是祖先功德的歌颂赞美。另一方面，西周孝的观念增添了敬奉父母的新义。《尚书·酒诰》载：“肇牵车牛，远服贾，用孝养厥父母。”《尚书·康诰》曰：“元恶大憝，矧惟不孝不友。子弗祗服厥父事，大伤厥考心。”“娶妻如之何？必告父母。”（《诗经·齐风·南山》）“将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之，畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。”（《诗经·郑风·将仲子》）这里既有对父母的尊敬、侍养，又有对父母的服从。可见，敬奉父母标志着孝作为一个重要的道德观念渗入到西周的社会生活。而“有冯有翼，有孝有德，以引以翼，岂弟君子，四方为则。”（《诗经·大雅·卷阿》）标志着“孝”已从家庭中的父子关系延伸到政治上的君臣关系，从家庭走向国家，达到了伦理与政治的统一，于是它就具有了维护宗法等级秩序的特殊作用，成为宗法政治的伦理道德基础。因此，周人孝的思想一直为后世所继承，在儒家那里得到了不断的升华与发展，与“忠”相并列，成为封建社会最基本的道德规范。

三、礼的形成

周人观念上的“敬德”主张，付之于社会实践便是在制度上设制礼仪、订立规范。“礼”文化几乎涵括了西周的社会生活。“礼”来源于祭祀，从“示”从“翌”，表示感谢上帝赐予的丰收。“礼”本义为礼器，其发展与远古时代的宗教祭祀典礼仪式不可分割。据王国维的考证：“盛玉以奉神人之器谓之幽，若堂，推之而奉神人之酒醴亦谓之醴，又推之而奉神人之事谓之褪。”（《观堂集林》卷六）礼器是被用来表达人与人、人与自然的意向交流，它只有在祭祀仪式中与名分及一定的观念情感结合，才突显其象征意义，构成完整的“礼”。

西周在沿袭过去礼仪制度的基础上，结合周朝的实际情况，形成了一套系统的典章制度和行为规范准则。在《诗经》对西周前期历史的记载中，“礼”的内容主要表现为与祭祀有关的宗教情感以及祭祀的仪节，而在西周中后期的发展历史过程中，“礼”的含义开始超越祭祀之事，被赋予更宽泛的内容，它不仅指饮酒筵乐，而且也指人际伦理。《诗经·鄘风·相鼠》曰：“相鼠有皮，人而无仪。人而元仪，不死何为？相鼠有齿，人而无止。人而无止，不死何俟？相鼠有体，人而无礼。人而无礼，胡不遄死？”当“礼”与人的廉耻、威仪相联系，成为人之为人的根据时，“礼”便超出了宗教的范围，成了某种德行标准。西周后期，“礼”的文化功能在两个方面得到了扩展：一是作为处理和整合血缘宗族社会内部各种关系的一系列制度、伦理范畴被使用，如《礼记·曲礼上》所云：“夫礼者，所以定亲疏，决嫌疑，别同异，明是非也。”二是“礼”嬗变为基本的国家政治统治手段，即阮元所谓的“古今所以治天下者，礼也”。可以看出，周礼具有两方面的特征：一是周礼由神学特色极度浓厚的人神之礼向人伦之礼转变，即把“礼”作为区别是非善恶的标准，于是宗教的“礼”便成了道德的规范、价值判断的标准；二是周礼体现了宗法等级制和政治等级制的基本精神。因此，周礼的实质是强调以血缘为基础的远近、贵贱、上下、等级的严格秩序。区别性是它的基本原则，这种原则通过礼体现，又通过礼维护，使各个等级能各守名分，由此达到一种宗法式的和谐。

篇（5）

（一）电子监控设备的追溯空间监控设备被俗称为“电子眼”或“视频监控系统”“闭路电视监控系统”“电子警察”“空中之眼”等。空间监控系统的历史可以追溯至上个世纪40年代的西方，最早作用于军事安全和防备，后应用于监测交通情况，了解高速公路及桥梁使用情况。在英国，监控系统被称为闭路电视，是指“利用摄像头将画面信息传递至特定区域内监视器的一种监视系统。”[1]在我国，大规模使用监控系统是从上个世纪90年代中期开始的。

（二）电子眼是人眼的延伸人们获得信息的主要方式是通过“观看”，从传播学家对于受众的研究中可见端倪，大众传媒的接受者不在于被动地“观看”媒介获取信息，而是在主动地“观看”寻找自己需要的信息。换句话说，大众传媒的接受者对于信息是有选择和筛选的。大众传媒根据观众的选择需求反馈，投其所好制作信息内容。人们的视线在观看时，要受到社会文化认知和自身的素养需求相制约。故现实主义美学传统中指出“摄像机不会撒谎，可撒谎的人在摆放摄像机”，不同的是，电子眼不会选择要记录什么，规避什么，而是忠实地“目不转睛”的记录着发生的一切。前文提及人的眼睛，由此联想到前苏联的电影蒙太奇学派理论家维尔托夫，他提出了电影的摄像机应该像人的眼睛一样去客观记录生活实景。在这里，监控设备的安装犹如维尔托夫提到的“眼睛观”一样，像人的眼睛一样在“注视着”人们的动机和行为。麦克卢汉曾经说过，“媒介即人的延伸。”意为大众传媒使人的感觉能力得到拓展。“电子眼”类似麦克卢汉提及的大众传媒的延伸力，它延伸了人眼所能注视到的限度，弥补了人眼观看的时间和空间的限制，人们运用技术的力量缩小了人为监控的空间大小，而又无限制延长了对该空间监管的时间长度。

二、视觉文化隐藏下的权力生产

（一）“观看者”遮蔽下的权力福柯用观看的目光来揭示隐藏在视觉文化下的权力运作模式。他在《规训与惩罚》中提到了18世纪对于罪犯的处罚形式，一种是在众目睽睽之下的对于身体的血腥镇压和暴力执法的仪式景观，用来震慑震撼在场的普通大众，来规范他们的行为，达到社会秩序的合理稳定。另一种处罚的方式融汇于英国学者边沁对于环形监狱的设计理念中，在环形建筑的中心位置设置瞭望塔，而建筑的四周被监狱的牢房所包围，瞭望塔中有遮盖物遮蔽，四周的牢房则被分割成为各个单间，面向瞭望塔的一端和面向外面的一端均有一扇窗户，这样的一种环形建筑被福柯成为“视觉机器”。通过这样的设计使得罪犯的一举一动均处在“阳光之下”，没有一丝的黑暗角落可以遮蔽他们，瞭望塔中的人可以通过面向瞭望塔的一扇窗户对于罪犯进行监督。牢房被制造成为各个单间也很巧妙的隔绝了罪犯之间的交流，即便是一个最普通的眼神交流，使得他们在心理上孤独无援。福柯解释道，由于瞭望者和罪犯所处位置的不同，造成了权力的极为隐蔽的不平等。在瞭望塔中的监视者，由于有遮盖物的遮蔽，可以随时随地地监视四周各个牢房，关注他们的一举一动，处在四周各个牢房的罪犯显然不会知晓谁在对他们进行监视，何时他们在被监视着，或者他们到底有没有被监视着。很显然的是即便瞭望塔中没有人或者这个人此时并没有监视罪犯，处在四周各个牢房中的罪犯也不敢轻举妄动。瞭望塔中的监视者由于有遮蔽物这层外衣，得到了一个在明处一个在暗处这样的权力的不对等。纵观如今的社会生活，我们处于无所不在的电子监控设备所编织的蜘蛛网之中，原来在安保森严的高级写字楼、高级住宅区才会安装的电子监控设备，已然遍布于城市生活的大街小巷。将电子监控设备等同与福柯所描述的环形监狱也不为过，电子监控设备的实质也是一种“全景敞视主义”下的“视觉机器”。电子监控设备背后的那双眼睛正是在监控设备这样的技术遮蔽物之后，来注视着过往人们的一举一动。人们不知道机器的背后会不会有那双眼睛，以及那双眼睛是否每时每刻都在注视着，人们总是信以为真的相信机器的背后总是有那双眼睛在窥视着，即便这样也会不自觉地规范着人们在公共场合的行为秩序。

（二）“被看者”的自我监督笔者依稀记得加拿大学者大卫•莱昂曾指出，参与现代社会生活的实质就是生活在电子眼之下。可见如今的生活谁都不能免监。随着技术的发展，高清监控视频画面、360度旋转监控设备的发明，使得福柯所提到的“全景敞视”成为可能。在技术的遮蔽之下，透露出的看与被看之间的权力不对等观念，体现在被观看者身上的是自觉的“遵守”，是源于对身体的观看继而渗透于心的规训，通过个体的遵守达到社会秩序的合理稳定。比如在住宅区的监控设备，总会有标语提示“你已进入电子监控区域”，此时的电子眼取代了人为的监控目光，杜绝了人眼的视觉监控疲劳，延伸了人眼所能观察到的范围，过路的行人也不确定此刻监视器的后面是不是有那么一双眼睛在注视着你，但他会在内心提示自己，并且理性地控制自己的行为，他的这种对于身体的“规训意念”，不是监视器以及后面的那双眼睛所赋予他的，而是他自己给予自己的监控，自己给予自己的一种强有力的注视目光，自己的意念把自身的行为举动规训起来。传统社会中对于人们的规训是建立在众目睽睽之下的血腥暴力的处罚，达到对人们感官的震撼而后规范行为的威慑作用。现如今，是一种更加理性看似合理的内化于灵魂深处的规训作用，通过个体对于自身的自我监督、制约维持社会的秩序。如前文所述，是以一种看不见的“权力的眼睛”的自我注视。“因为现代社会创造了许多关于眼光的规范，确立了许多审美的、科学的、理性的观看原则，这些原则制约着每个人如何去看，也决定了他看到什么，或者说喜欢看什么，对所看之物给予褒贬评价等等。”[2]学者周宪的这段话，充分地概括延伸了隐秘下的权力规训观念。

篇（6）

［中图分类号］H870.6 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2012）14-0019-03

一

我们现在的世界正在机械复制技术和数字虚拟模拟技术引领下进入海德格尔所言的“世界图像的时代”。在《世界图像的时代》中，海德格尔明确了现代社会的两个基本特质：其一，“世界被把握为图像了”， [1]这里的图像具有世界观的意义，意味着人类理解世界的程式发生了根本改变，开始以图像化的方式理解存在，存在者也只有转化的表象才存在着；其二，这一转变建立在现代科学的基础上，尤其是机械技术，这是海德格尔认定的五个现代性现象中最重要的两个。随着社会进入被称为“后工业”的年代和文化进入被称为“后现代”的年代，海德格尔的认定不仅被验证并且获得了更深入的发展。其标志就是整个人文社科领域和公共文化领域的“图像转向”。[2] 人类体验上的时空距离被大幅度压缩，体验模式由文字转向视觉与图像。人们只需要操纵手中的控制面板和鼠标，电子与数字技术、模拟影像艺术借助网络信息高速公路就能够将全球不同时代、不同地域的各类文化内容与社会信息呈现到我们眼前。视听媒介成为公众接受、感知和理解文化的内涵、意义、价值的主要通道。我们进入了建立在电子信息技术与数字模拟技术等高科技基础上的视觉文化时代。整个社会存在以令人眼花缭乱、应接不暇的视觉景观方式表达出来。“生活本身展现为景观的庞大堆聚。直接存在的一切转化为一个表象。” [3]世界由现代进入后现代也意味着我们的文化由图像时代进一步发展为视觉时代。

海德格尔认为，世界实现现代化后一个重要的现象就是 “人类活动被当作文化来理解和贯彻……并因此成为文化政治”。 [4]随着视觉文化时代的来临，文化则承载了越来越多的职能。不仅仅是政治，经济发展、社会进步、民族认同等各种公共职能越来越融合为一体，以文化的面貌呈现出来。这是后工业社会最为鲜明的社会特色之一。各种文化艺术资源既在其自身原有的领域不断演变革新，也越来越在政治、经济、社会等领域发挥着重要作用，成为各国表达自我民族存在的方式和社会经济文化话语权争夺的前沿阵地。因此，各国文化艺术资源日益演变为一种万能符号，它们不仅仅在精神领域发挥其作用，也日益向政治、经济领域渗透，并成为人们日常生活的一部分。文化符号正成为国家重要的战略资源和软实力的象征。在和平与发展成为主旋律的时代，文化软实力的竞争正成为国家间实力竞争的主要方式。因此，挖掘具有地方民族、国家特色的文化符号体系，将之转化为经济载体、发展成国家软实力的重要支点正成为国家和地方政府战略任务之一。这样就为视觉文化时代形势下国家和地方的社会经济文化发展提出了新的课题：如何在这一社会情境下利用和发展已有的文化艺术资源，使其更有效地发挥更深广的作用，而不只是停留在民族记忆之中。

篇（7）

艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。

科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。

尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。

运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题，一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。

数字化科技成熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被动接受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。

十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速，计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深入的意义：在高科技的辅助下，视野更加瞭阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替线性思考，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动。

尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952年美国的BenF.Laposky利用计算机做出一个抽象的图像，1956年才开始能创作出彩色的电子影像，1960年德国K.Alsleben及W.Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开始盛行，四、五十年间，人们对于空间的思考模式随之改变，我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。

计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明，但它会持续发展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。

通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因，然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。

第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以融合表现出来，呈现附合时代的新风貌而被接受，是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备，如果一窝蜂的跟着主流，则艺术创作则会划地自限，而显露大量复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美感和深度。

第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力则渐渐退去。例如：惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此，不在意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。

第三：即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体，但本质上，仍脱离不了过去模仿、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术观念，找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间，将会是影响他是否能自成一派的重要关键，而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段，审视当今现代艺术的表现形式，千变万化、无奇不有，可说是前所未有的新美学创作年代，传统的美学概念及体系，起了一些新的转机及变化，属于二十一世纪的新视觉美学体系，以包含瞬息万变的新美学思潮，是亟待建立的。

科技帮人类突破了心灵的藩篱，也改变了人们思考与创造的方式，但相对的，科技高度发展也带来了一些危险与不安，因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身，而是艺术的哲思，有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者，不管用的是高科技或低科技，来自生活的智能与大自然的启发，才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变，也只有艺术家意志延伸的作品，才算是“高感度”的创作，也才有美学上的价值。超级秘书网：

【参考文献】：

篇（8）

文化自觉理论在艺术创作中的概述

文化自觉理论最开始是由先生在社会学上面提出的一种文化的最终形式，其中最经典的表述就是：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，从这里我们可以看到社会学上关于美的界定是一种大家同在一起都能够享受美的一种生活的态度。笔者认为：先生的这个关于社会学中处理社会关系的理论，同样适合在舞蹈创作过程中，作为舞蹈的编导应该认真考虑的一项内容。从先生的概述中我们可以想到，舞蹈艺术作为一种对于美的追求，舞蹈的编剧往往想把自己内心中所想象出来的最美的艺术展现给观众，让观众能够通过视觉来感受美的存在，在这里作为舞蹈的创作者是在不断的提供美的艺术成分，作为舞蹈表演者来说，就是美人之美将自己最美的一面展现给观众，让观众在欣赏舞蹈艺术的过程中，能够感受到表演者美的存在。先生对于社会中的文化自觉理论中提到的最高的一种形式就是：美美与共，这种美就是形成一种合力，主要是舞蹈的创作者、舞蹈的表演者、舞蹈的欣赏者都能够感受到这种美，这就达到了舞蹈艺术的最高境界，当然这里对于天下大同来说，可以延伸出对于三者之间相互欣赏、相互认同的一种外在表现。当然舞蹈艺术的创作并不是单纯的美的艺术的展示，更多的是为了能够传播一种文化、传播一种价值、传播一种社会的认同，让人们在欣赏舞蹈艺术的过程中，能够从舞蹈艺术中感受出对于美好生活的向往以及对于美好生活的追求。舞蹈作为一种文化和价值的载体，在人们的日常生活中发挥的作用是巨大的，所以说我们只有将舞蹈艺术创作充分的融会贯通对于文化理念的表达，才能够实现舞蹈艺术的创作提升，才能够有效的将舞蹈艺术创作充分的展现到观众的面前，为观艺术与设计众奉献出关于美、文化、价值认同的一项多样的、灵性的艺术作品来。

舞蹈创作中如何将文化融入到作品中

篇（9）

艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。

科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。

尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。

运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题，一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。

数字化科技成熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被

动接受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。

十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速，计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深入的意义：在高科技的辅助下，视野更加瞭阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替线性思考，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动。尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952年美国的BenF.Laposky利用计算机做出一个抽象的图像，1956年才开始能创作出彩色的电子影像，1960年德国K.Alsleben及W.Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开始盛行，四、五十年间，人们对于空间的思考模式随之改变，我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。

计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明，但它会持续发展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。

通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因，然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。

第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以融合表现出来，呈现附合时代的新风貌而被接受，是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备，如果一窝蜂的跟着主流，则艺术创作则会划地自限，而显露大量复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且

失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力则渐渐退去，例如：惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此，不在意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。

第三：即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体，但本质上，仍脱离不了过去模仿、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术观念，找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间，将会是影响他是否能自成一派的重要关键，而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段，审视当今现代艺术的表现形式，千变万化、无奇不有，可说是前所未有的新美学创作年代，传统的美学概念及体系，起了一些新的转机及变化，属于二十一世纪的新视觉美学体系，以包含瞬息万变的新美学思潮，是亟待建立的。

科技帮人类突破了心灵的藩篱，也改变了人们思考与创造的方式，但相对的，科技高度发展也带来了一些危险与不安，因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身，而是艺术的哲思，有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者，不管用的是高科技或低科技，来自生活的智能与大自然的启发，才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变，也只有艺术家意志延伸的作品，才算是“高感度”的创作，也才有美学上的价值。

【参考文献】：

篇（10）

艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。

科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求。从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。

尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。

运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题。一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。

数字化科技成熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被动接受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。

十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速，计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深入的意义：在高科技的辅助下，视野更加瞭阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替线性思考，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动。

尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952年美国的BenF.Laposky利用计算机做出一个抽象的图像，1956年才开始能创作出彩色的电子影像，1960年德国K.Alsleben及W.Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开始盛行，四、五十年间，人们对于空间的思考模式随之改变，我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。

计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明，但它会持续发展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。

通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因。然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。:

第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以融合表现出来，呈现附合时代的新风貌而被接受，是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备，如果一窝蜂的跟着主流，则艺术创作则会划地自限，而显露大量复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力则渐渐退去，例如：惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此，不在意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。

第三：即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体，但本质上，仍脱离不了过去模仿、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术观念，找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间，将会是影响他是否能自成一派的重要关键，而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段，审视当今现代艺术的表现形式，千变万化、无奇不有，可说是前所未有的新美学创作年代，传统的美学概念及体系，起了一些新的转机及变化，属于二十一世纪的新视觉美学体系，以包含瞬息万变的新美学思潮，是亟待建立的。

科技帮人类突破了心灵的藩篱，也改变了人们思考与创造的方式，但相对的，科技高度发展也带来了一些危险与不安。因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身，而是艺术的哲思，有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者，不管用的是高科技或低科技，自生活的智能与大自然的启发，才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变，也只有艺术家意志延伸的作品，才算是“高感度”的创作，也才有美学上的价值。

【参考文献】：